我心目中的艺术家

我心目中的艺术家

明昊

重庆大学文学与新闻传媒学院新闻学01班

学号：20106611

摘要：“艺术家”这一称号有着严格的定义，在我看来，凡是通过自己的心血努力而创造出带给世界以美感的成果的人，都可以称之为“艺术家”。

关键词：想象浪漫主义草根文化

“The lunatic, the lover and the poet are of imagination all 伟大的剧作家莎士比亚曾经说过，

compact. （疯子、情人、诗人都是想象的产儿。）”1

谈及艺术家这个词，人们往往会将其与疯子、情人、诗人这样的词汇相连。在我的印象中，艺术家也许留着长长的头发和胡须，也许衣着独特、说话方式别有韵味。他们有的是叱咤风云的政治家，有的是超脱世俗不被众人理解的疯子，有的是风流倜傥的爱情圣手。

伟大的领袖毛泽东，他领导共产党解放了中国，在生活中，他却还有他作为诗人的一面。“望长城内外，唯余莽莽。大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。惜秦皇汉武，略输文采。唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。”2每一个字里都透露出帝王的大气。

一点没错。诗人是想象的产儿。这句话说的恰到好处。毛主席在看到一片白皑皑的雪山时，想象出了一幅气势磅礴的画卷。从古至今，一个个英雄人物浮现在他眼前，他又写出了“数风流人物还看今朝”3的霸气诗句。想象，不是漫无目的的乱想，是源于一个人的生活

1出自莎士比亚的A Midsummer Night’s Dream（《仲夏夜之梦》）

2选自毛泽东的《沁园春·雪》

经历，文学修养，艺术底蕴的天马行空。在那个战火纷飞的峥嵘岁月，我们透过诗句看到的是一位“风流人物”的理想。看到的是一种愿景。

谈及用诗歌表达自己的理想，又是政治理想的，就不得不说起战国时期著名诗人屈原，也不得不说到《离骚》。《离骚》是屈原的代表作，是中国古代诗歌史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。从自叙身世、品德、理想写起，抒发了自己遭谗被害的苦闷与矛盾，斥责了楚王昏庸、群小猖獗与朝政日非，表现了诗人坚持“美政” 理想，抨击黑暗现实，不与邪恶势力同流合污的斗争精神和至死不渝的爱国热情。“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”4诗中对事物特征的描绘，诗人都大量采用夸张的浪漫主义表现手法。诗人在字里行间展开了多彩的幻想的翅膀，更加强了《离骚》的浪漫主义气韵。他以香草比喻诗人品质的高洁，以男女关系比喻君臣关系。可惜的是，在屈原生活的年代，他只是一位超脱世俗却不被众人理解的“疯子”。

谈及浪漫主义诗人，谈及诗人是想象的产儿，还有例如李白这样诸多伟大的艺术家，还有无尽的艺术作品。每每读到像“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”5这样的诗句，我们总会被带到一个用想象构造的美丽仙境，却又是那样的真实。这就是艺术的魅力所在。

那么怎么理解情人是想象的产儿呢？从古至今，诸多杰出的艺术作品的主题，都离不开爱情，诸多的艺术家，也都难免是多情之人。“我曾经爱过你：爱情，也许在我的心灵里还没有完全消亡，但愿它不会再打扰你，我也不想再使你难过悲伤。我曾经默默无语、毫无指望地爱过你，我既忍受着羞怯，又忍受着嫉妒的折磨，我曾经那样真诚、那样温柔地爱过你，但愿上帝保佑你，另一个人也会像我爱你一样。”这是被誉为“俄国文学之父”的普希金的一段话。对于他个人的经历而言，三十七岁的他却拥有二十四岁年轻漂亮的妻子，“1830年，普希金诗人的声誉如日中天，此时，芳龄十八的娜达丽娅犹如刚刚开放的玫瑰，鲜艳欲滴，清香诱人，人人都想采摘，普希金被她迷住了。在此之前，有多少女孩迷恋他，但没有一位像娜达丽娅那样使他魂不守舍。恰如中国一句俗语所说：英雄难过美人关。普希金虽是一位大诗人，但却不得不拜倒在其石榴裙下。在1828年第一次求婚遭到拒绝之后，1830年他再次求婚，终于实现了梦想。”6也正是三十七岁的他，为了捍卫自己的爱情，在一场决斗中献出了自己年轻的生命。

这些在历史的河流中永不消逝的艺术家，和他们思想的结晶一起流芳百世。

4选自屈原的《离骚》

5出自李白的《望庐山瀑布》

A ll the world’s a stage and all the men and women merely players.（世界是一个舞台，所有的男男女女都只是一些演员。）7

“艺术家”这一称号有着严格的定义，在我看来，凡是通过自己的心血努力而创造出带给世界以美感的成果的人，都可以称之为“艺术家”。就像莎翁说的，世界是一个大舞台。在日常生活中，我们都有可能成为艺术家。在我看来，并非符合严格按照定义来比对的才算是艺术家。生活中，不论是为了简单的生活还是崇高的理想，绝大多数的人们都在努力，拼搏，奋斗。他们不仅为了自己的幸福，相反更多的是为了他人的幸福，而前行在一条无怨无悔的道路上。

中国的传统艺术中，相声和小品是最为大众喜闻乐见的艺术形式。传统的相声艺术家，不仅有着扎实的基本功，还有着深厚的艺术修养。正式因为这样的条件限定，使得我们所熟知的艺术家往往都是老前辈。但是，我们不能否定那些年轻的、出身民间的艺术工作者。也许他们没有世世代代从事艺术工作的家庭背景，也许他们本不属于这一行业，但是他们同样苦练基本功，他们同样具有对艺术的执著与热爱。也许不同之处在于他们的艺术修养、创作灵感更多的来源于他们所处的生活环境，他们的作品往往不同与以往的传统模式，往往新颖且贴近当今生活。

说到这里就不得不说“草根文化”这个词。

“草根文化，属于一种在一定时期内由一些特殊的群体、在生活中形成的一种特殊的文化潮流现象，它实际是一种‘副文化、亚文化’现象。它具有平民文化的特质，属于一种没有特定规律和标准可循的社会文化现象，是一种动态的、可变的文化现象，它有区别于阳春白雪的雅文化、上流文化、宫廷文化以及传统文化。”8

那么草根文化的代表人物草根名角儿郭德纲，在我心目中算是一名艺术家。他自幼酷爱民间艺术。通过对多种艺术形式的借鉴，逐渐地形成自己的表演风格。他的作品都取材于现实生活，以风趣幽默的调侃来说社会热点问题。

草根艺术家，在民间数不胜数。前段时间，东方卫视选秀节目“中国达人秀”中的一位选手在社会上引起了广泛关注，并且她的表演不仅博得了三位评委的肯定，也赢得了观众们的喜爱。她就是菜花甜妈。她是“中国达人秀”年度亚军，超人气女王，新神曲“送你葱”原唱者。她是世界选秀史上年龄最大的亚军。拥有超人气的菜花甜妈来自安徽农村，没受过任何专业训练，26个英文字母也认不全，却能完美演绎中英文歌曲，她的音乐天赋极强，7出自莎士比亚的As Y ou Like It（《皆大欢喜》）

华丽的高音和爆发力更是惊为天人。长相甜美又是菜市场之花，故被网友称为“菜花甜妈”、“平民天后”。她热爱音乐，虽然她没有作为艺术家的文化素养，甚至连帕瓦罗蒂唱的什么她都不清楚，但她却能将生活中卖菜的吆喝与美声完美的结合，用自己的心去演唱，去表达自己的艺术梦想，去展现自己的艺术魅力，她勇敢追逐梦想的精神和无可挑剔的出色表现，使她成为最近最为耀眼的草根明星。所以，在我看来，菜花甜妈通过自己的努力用自己的歌声为所有看过她表演的人带来了欢乐，在某种意义上，她就已经是一位成功的艺术家，一位无可厚非草根艺术家。

人人都有当艺术家的潜质，艺术源于生活，越是大艺术家越是关照生活。

文艺青年高阶装逼手册

0 基本原则 0.1 与中阶文艺青年保持距离，尤其在阅读书目、谈吐方面。 0.2 适当打破中阶文艺青年的阅读忌讳（可能暴露中阶文艺青年真实身份的东西，也许恰恰能保护高阶ZB活动，自行鉴别）。 0.3 可经常暴露自己不懂的东西，必要的时候，懂也要装不懂。 0.4 着眼点从作家转向作品。 0.5 保持身体和头脑的灵活。 0.6 要在文学之外有所作为。 1 阅读 1.1 轻视国别、性别、时代和风格，但须明白： 1.1.1 法语文学是最适宜的，德语文学要充分重视，日本极少有好作品，韩国没有文学，中国近代可以阅读、当代作品不主动接触…… 1.1.2 女性作者很少有出色的，但有极少数是极其出色的。 1.1.3 本世纪的作品大多数不如以前的，但有例外。 1.1.4 轻视所有文学奖项，倘若有对己有利的作品，可忽视其获奖的事实。 1.1.5 顽固地将一部分哲学著作视为文学作品。 1.2 善于寻找文学传承的源头，最早的通常是最好的 1.2.1 圣经必须通读。 1.2.2 古希腊诗歌、戏剧及其他文本必须熟悉。 1.2.3 喜欢莫泊桑不如喜欢福楼拜，喜欢卡佛不如喜欢海明威，喜欢穆齐尔不如喜欢 马赫。 1.2.4 认真学习最重要作家的通信集、文论、演讲稿。 1.3 在一个作家的作品里必须作出取舍 1.3.1 歌德最好的作品是《威廉?麦斯特》而不是《少年维特的烦恼》。 1.3.2 读福楼拜要先从《萨朗波》开始，《情感教育》、《布瓦尔和佩居榭》、《圣 安东的诱惑》可以读，但要持一定的保留态度，《包法力夫人》要读，但它太时髦，要偶尔批评它。 1.3.3 以重视《九故事》的同等力度去轻视《麦田里的守望者》，效果明显。 1.3.4 阅读卡夫卡的长篇和短篇，但不谈论它们。 1.3.5 读普希金的诗和小说，说服自己喜欢它们。 1.3.6 从总体上喜欢乔伊斯，但更喜欢《都柏林人》和《青年艺术家的画像》。 1.3.7 阅读纪德的作品，从中挑出《人间食粮》作为床头书。 1.3.8 喜欢尼采，特别是《查拉斯图拉如是说》。 1.4 广泛重视诗歌（部分因为诗歌在眼下不时髦，部分因为必须承认诗歌和小说有关联） 1.4.1 对国内诗坛的流变保持不关心。 1.4.2 阅读五个世纪以前的诗歌是安全和有益的。 1.4.3 阅读特朗斯特罗姆、麦克利什、布罗茨基、特拉克尔、米沃什、阿米亥、赫尔

青年艺术家作品推荐

缤纷画廊旨在推动中国青年艺术家成长，并搭建一个连接藏家与艺术家交流的平台。 邹亮 1979生于辽宁沈阳2003毕业于鲁迅美术学院雕塑系，获学士学位2008毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位现居北京，职业艺术家 沈瑞筠 2007硕士芝加哥艺术学院 2004硕士蒙卡利州立大学艺术系 2000学士广州美术学院 陈红汗 1969年生于中国六安；毕业于法国国立高等巴黎一塞尔吉艺术学院（ensapc）；现任教于天津美术学院-现代艺术学院-数字媒体艺术系。 李青 1981年出生于浙江湖州 2000年毕业于中国美术学院附中 2000牟毕业于中国美术学院油画系 2007年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位现居中国杭州 孟昊 1983青岛，中国 2003年毕业于中央美院附中 2008年毕业于中央美院雕塑系，高中到大学期间多次获得奖学金，并有多幅作品被校美术馆收藏 张超 1987年出生于内蒙古鄂尔多斯。 2007年考入四川美术学院雕塑系，获得学士位。 2013年考入四川美术学院雕塑系，在读研究生。 陈洁 1979年出生，1999-2004西安美术学院雕塑系，学士。2004中央美术学院雕塑系，硕士。2009任教于湖北美术学院雕塑系。 郑江 1980生于杭州 2007年毕业于中央美术学院，获得本科文凭 2010年获得了北京中央美术学院研究生学位。 史钟颖 1975年出生于云南，北京林业大学艺术设计学院副教授、造型基础部主任，中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员。1999年中央美术学院雕塑系学士毕业，2007中央美术学院雕塑系硕士毕业，任教于北京林业大学。 王琪 1977年生于山东。中国雕塑学会会员。 1994-1999年在中央美术学院雕塑系读大学本科，获学士学位 1999-2002年在中央美术学院雕塑系读硕士研究生，获硕士学位 2002年至今在北京电影学院美术系任教 周鸿激 2006年-2011年

浅谈艺术家与社会的关系,献身精神

浅谈艺术家与社会的关系,献身精神 艺术来源于生活又高于生活,艺术创作是对平凡生活的真善美的一种提炼,是对社会生活的一种心灵情感互动的反应。社会生活对艺术创作有着直接的影响,社会生活的积累,是一个艺术家的修养不可缺少的部分,丰富的生活体验是艺术创作的源泉,涉世的深浅会直接影响看问题的深刻程度。 艺术家与社会有着十分密切的关系。第一，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。第二，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族的时代，他与社会有着千丝万缕的联系。可见，一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。可以说，艺术家们都与社会生活结下了不解之缘。艺术作为人类的一种意识形态的产物，无不打上人类所在的社会和环境的烙印，一方面，艺术凸显了和表现着社会的发展与变化，但另一方面社会也无时不在地影响着艺术的流变和发展。因此，我们可以说艺术的存在于发展与社会是不可分离的。艺术是社会生活的一种形象反映,这只是一种哲学反映论,一种社会学的理解。艺术若是离开了其所存在的社会，那么艺术也就等于是离开了其生存的土壤，失去了其得以维持生命的源泉和根脉。所以，艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。 艺术家通过作品来记录社会生活，在人类历史发扎中，由于社会生产力发展到一定程度，社会分工使得艺术家地理起来，艺术家的作用体现为借助

其艺术手段记录人类社会发展的状况。艺术家通过作品来表达人类情感，在现实生活中，社会生活中，对每个人都发生影响，人们对自身及周围事物总是要产生反应，表现出来就是各种情感。暑假通过艺术作品来体现人类的审美理想，艺术创作中必然包括艺术家对社会生活的态度，或歌颂，或赞美，或鞭挞，或批评。这种自身情感的表达出自艺术家本身的情感反应，但也似乎家的情感是体验社会生活的一种认识，具有极强的社会普遍性。艺术家个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用于价值体现的重要方面。一般来说，艺术家的个人魅力包括：艺术家追求人类平等，自由的思想，独立，高尚的人格，创造的智慧，以及真诚面对人生的生活态度。 一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。康定斯基说："任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育了我们情感的母亲"。艺术家追求的是作品能够对社会有用，不光是给自己看、自己玩，画画的最终目的还是要能感动别人。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。同时艺术家对社会的评价和记录也是对社会生活有着不小的影响，可以让我们更加深切的感受社会生活的变化和本质，这些都要倚赖艺术家通过他们敏锐的洞察力才能更好的让我们理解生活感悟生活！引用车尔尼雪夫斯基的话说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。社会生活也在艺术家的影响下潜移默化，朝着一个和谐光明的方向前进着！ 艺术家不仅要关注个体化的创作，更要投身到社会公共事业中去。当

艺术的特征

课程内容：艺术的基本特征?学习目标：通过本节课的学习能够初步理解艺术作品是由形象性、主体性、审美性三个基本部分构成。 ?学习重点：艺术的主体性。 ?学习难点：审美性（价值判断）。 韩雪松

（一）形象性 ?形象性要做到三个统一。 ?1、艺术形象是客观与主观的统一； ?客观指艺术作品的形象的具体、可感；主观指在作品必须体现一定的思想感情。这两个方面常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。?只表现客观或主观的作品不能称为艺术作品。?齐白石讲作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。这就是讲的这个道理，这句话可以用在一切艺术创作中。

?2、艺术形象是内容与形式的统一； ?在艺术欣赏中，首先作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以感人、影响人，是由于这种鲜明地形象体现了深刻的思想内容。 ?同一内容由于艺术的形式不同会表现出不同形式：?如雕塑:形体、质地、空间； ?音乐:时间性、复演性、非语义性、不确定性； ?舞蹈:情感、节奏、韵律、人体结构与运动； ?戏剧:扮演性、剧场性、戏剧性。 ?就艺术整体来讲以上这些都是艺术的个性，单就一门艺术而言，它又表现为个性与共性的统一。这就讲到下面一点：

?3、艺术形象是个性与共性的统一； ?个性是多样的，共性具有普遍性和概括性。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性。与此同时，艺术形象又必须具有典型性。典型性就是我们常常说的举一反三，甚至从“一”知“十”。 ?这里的“一”就是共性，“三”和“十”就是个性（多样性）。 ?共性就是典型和代表性。如罗中立创作的《父亲》形象，朱自清创作的《背影》中的父亲形象。

（二）主体性 ?主体性从两个方面去理解,一是创作主体；二是欣赏主体。?1、从创作主体的角度看： ?艺术是客观化追求主观化的过程。客观是艺术本身具有的形象，主观则是艺术家主体的表现。很难想象一件艺术作品只有客观化，而没有主观的表现会成为艺术作品？如中国绘画，唐代张彦远说：“若钿饰犀栉。或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地。列植之状，则若伸臂布指。”什么意思呢？就是说山水画一开始十分具有装饰性，说明这时人的能力只能是追求客观，还没有达到追求主观的时候。到唐代，花鸟、人物、山水、树石、蔬果等等只要是人的眼睛所能看到的都被竭力的表现，元代倪瓒的山水画则是不求形似，只求逸笔草草，这就是到了主观表现的阶段。西方绘画也是如此。

浅谈工匠与艺术家的差别

论工匠与艺术家的差别 摘要：工匠和艺术家都是艺术工作者，两者在某些方面是相通的，但是又在内在本质方面有着差别。艺术家就好像是发明家，而工匠则是制造者。工匠和艺术家都可以完成艺术作品，但是他们的艺术作品在艺术价值和艺术品位方面还是有很大差别的。因为艺术家的天性是创造，而工匠的习性是复制。而创造凭借的是想象，加之以自己的理解和感受；而复制则是模式的照搬照抄，或者纯粹的重复。我认为艺术家是具备工匠娴熟技艺的基础上，又具有丰富想象力和创造力。 关键词：艺术家；工匠；创造；复制 一、发明家与制造者 首先，我认为工匠与艺术家最大的区别在于一个是“制造者”，另一个是“发明家”。他们完成艺术品的思路方法是不同的，艺术家是凭借自己的想象力创造作品，而工匠是依靠自己的娴熟技艺复制作品。因此，他们本质的差别就是创造与复制的区别。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。工匠则是具备工艺专长的从事艺术制造劳动的匠人。 艺术家日常工作中注重创造，以创造为原则。技术和技巧作为一种工具被使用，在运用的过程中，技巧技术也不断变化和翻新。但凡艺术家都是技术技巧的创造者，他们能成就大业和他娴熟技艺分不开，更和他对技巧的创造相关联。而工匠则就不同，更多的是教条机械的工作，他们总是缺乏创造的勇气，工作就是重复过去的经验，热衷于客体的再现甚于表现，描摹成分多于提取锤炼的成分。 艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋，就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。而工匠是经过长时间的反复训练，已达到技艺娴熟的程度，工匠不一定要具备丰富的创造能力，他们追求的是复制能力的精湛，工艺技术的娴熟。 二、文化的差异 工匠则是模式的照搬，而艺术家创造凭借的是想象。艺术想象是一种智慧能量的消耗。故那些不同凡响的石破天惊之作，皆出于那些智慧过人的艺术家之手。它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会，不能言传；知其奥妙，却妙不可言。就如自古以来虽有无数的人画过女人的微笑，却只有达芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已，谈论不尽。究其奥秘，盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。他的大脑不仅属于绘画，而且也属于天文地理数理化，这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”，从那里面出来的菜都是鲜美的！大脑“灵犀”里有了多种元素的储备，就容易“触类旁通”或融会贯通；有

浅析詹姆斯乔伊斯《一个青年艺术家的画像》的成长主题

最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1 Emerson’s Ideas on Nature and Social Harmony 2 大学英语课堂教学师生互动建构浅析 3 An Analysis of Vampire Image in Fevre Dream by George Martin 4 从合作原则分析《老友记》中的人物性格刻画 5 英语法律文本翻译原则 6 从《祝福》的英译本谈文化空缺词的翻译 7 简奥斯丁的女权主义在《理智与情感》中的体现 8 英汉天气词汇的隐喻用法 9 《洛丽塔》的精神生态解读 10 从生态批评的角度解读《查特莱夫人的情人》 11 说谎的语用顺应性分析 12 Bertha Is Jane:A Psychological Analysis of Charlotte Bronte’s Jane Eyre 13 达尔文主义视角下的《卡斯特桥市长》 14 A Comparative Study on the Celebrations of Traditional Chinese and Western Festivals 15 试探吸血鬼文化的起源 16 《西风颂》两个汉译版本的文体分析 17 The Application of Corpus in Teaching Oral English 18 《喜福会》中的象征主义 19 中英广告中的双关语探析 20 桑德拉?希斯内罗丝《芒果街上的小屋》中女主人公的人物形象分析 21 口译中的语用失误分析 22 中英文颜色词的文化内涵及翻译 23 跨文化交际在宝洁公司营销战略中的应用 24 A Comparison of the English Color Terms 25 论内莉丁恩在《呼啸山庄》中的作用 26 A Study of Nonverbal Communication 27 英语中的性别歧视 28 中国菜单的英译 29 简奥斯汀对英国小说的贡献——以《傲慢与偏见》为例 30 从爱情观的转变谈《飘》中斯嘉丽的成长历程 31 中西方礼貌用语对比分析 32 从数字的联想意义研究中西文化的差异 33 从《嘉莉妹妹》分析西奥多?莱塞对人性欲望的理解 34 高中英语听力课中的文化教学 35 从跨文化的角度研究故事影片名字的英汉翻译 36 经贸英语中的缩略语现象及其应用 37 《夜色温柔》男主人公迪克的精神变化研究 38 数字的文化内涵及数字的翻译 39 Scarlett的人物形象分析 40 从中西思维方式的差异看《梦》及其英译本中主语的确定 41 商务谈判策略研究 42 从文化角度看林语堂的《吾国与吾民》

经典影评之论述电影《艺术家》的艺术特色

一部关于电影的电影 -----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这就是一部关于电影的电影,在简单的故事背后,隐藏着复杂的情感,它不就是黑白默片那么简单,它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术,对个人带来的艺术影响,导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式,它就像就是一封情书一样,充满了浪漫的香气,还具有高雅的艺术格调,在欢笑与泪水背后,您会默默的起立为它鼓掌。 然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性就是艺术的本质特性之一,也就是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正就是对艺术内在规律的遵循,同时也就是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,就是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律与电影规律的遵循,艺术家使命与艺术良知的彰显。 当然《艺术家》并不就是我们想像的那么艺术,它的形式或许大过于它的情感。但就是复古却就是势不可挡的一种趋势,它好瞧不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事,也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不就是所有人都能拍出来的,能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪,《艺术家》的艺术并不就是集中在那些拿捏精准的摄影上,它抛给了我们一个十分值得思考的问题:“电影,就是不就是必须很花哨？”技术革新就是好事,但就是一味的追求技术,忘却艺术则就是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,您才终究会发现这部电影就是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才就是它最让人欣喜与动容的地方。从艺术的审美性上讲,人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美,简单地说,就就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美:具体地说,它指的就是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生与建构的一种特殊的表现性关系。 事实上,从《艺术家》的艺术风格上讲,它的艺术风格就是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面,更就是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的,艺术派别的形成有时就是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时就是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。 《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑就是一场华丽的视听盛筵,而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既就是一种冒险,也就是一种取巧的方式。她以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞,一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。 而《艺术家》正就是以黑白默片的表现形式拍摄,音乐、字卡交代剧情,音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系,其中,这无声的力量,值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场,之后发现这不过就是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合,来营造反讽效果与隐喻意味,颇具巧思。 一般来说,艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象;艺术语言的类型

艺术特色

诗歌的艺术特色是从文体的角度说的，和散文、小说、戏剧等文学体裁相对而言。 特点是:语言凝练、常用象征、充满想象、篇幅较短、分行排列、具有抒情性（抒情诗，即使是叙事诗也讲究抒情。） 语言特点:高度凝练，押韵，朗朗上口，常用对偶、夸张、比喻等修辞手法，古诗要求更为严格，比如讲究平仄、对仗等。 艺术特色 求助编辑百科名片 艺术特色，也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。 中文名： 艺术特色 艺术风格： 雄浑、旷达、豪放等 表达方式： 叙述、描写、议论、 抒情 结构形式： 首尾照应，开门见山，先总后分等 修辞手法： 对偶 比喻 拟人等 写作技巧： 赋比兴、衬托、对比等 目录 基本信息 1、表达方式： 2、结构形式： 3、修辞手法： 4、写作技巧： 5、艺术风格 表现手法 详细解释 展开 基本信息 1、表达方式： 2、结构形式： 3、修辞手法： 4、写作技巧： 5、艺术风格 表现手法 详细解释 展开 编辑本段基本信息 表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。 表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题

谈谈对艺术家的看法

谈谈对艺术家的看法 计算机科学系软件开发与项目管理 49号王云艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。 一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。 艺术家，这个好听的名词，不知使多少人陶醉？也不知让多少人悲伤？更不知多少人为之付出终生的心血而没有实现为自

己身边的人得到幸福的机会，但它还是在不断的吸引那些为艺术而艺术的痴情浪子。 艺术家并不是单纯的创造艺术品的人，他们要做的是通过创造艺术品来表达人你的内心境界。艺术家往往能创造出一些优秀的作品，而优秀的书法作品都是处在欣赏的主流，不可能被遗忘，更不会被漠视。同时作品中的创造精神等因素，又能够给予效仿者许多启示。人都有本质力量，艺术通过对个别的显现，让不同时空场景的人，超越了自身经历与时空的限制，体验到了许许多多个别的生命、个别的情感，使现实生活在艺术作品的美感中得到丰富。 艺术家就是通过艺术来表现人类内心的感悟或情感的人。艺术家的贡献往往在与记录了某一时期的代表性的人类意识形态，或是开创了具有划时代意义的意识形态，或是创造了新的艺术表现方式。 艺术家是打破社会常规的先行者，他们为我们所敬仰，在艺术家的思想里世俗的条条款款在他们眼里是阻碍自己活跃思维的绊脚石，这不得不让他们去打破沉寂已久的世俗规范，在平常人看来那正是他们想冲破思想枷锁、体味灵魂自由的最高境界，艺术家做了他们一辈子也做不到的事，艺术家凭借丰富的情感世界，体会到了常人无法感受法的人生甘苦和常人一辈子不会有的坎坷经历，这些都让艺术家的地位超越了他的时代，也是他们为

艺术家的气质

艺术家的气质 作者：薛毅松 通信与信息工程学院通信三班 2015010903005 摘要：艺术家作为人类审美活动的体验者与实践者，具有着独立的人格与独特的气质，本文将简单讨论艺术家气质的形成以及对艺术作品的影响。 关键字：艺术家，艺术气质。 艺术家是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养、独特的气质和突出的审美能力。气质是人的个性心理特征之一，它是指在人的认识、情感、言语、行动中，心理活动发生时力量的强弱、变化的快慢和均衡程度等稳定的动力特征。气质在人的生理素质的基础上，通过生活实践，在后天条件影响下形成的，并受到人的世界观和性格等的控制。而艺术家所具备的艺术气质，是指艺术家在创作实践中逐渐形成的、基于自己气质特性的独特的审美感受、艺术思维、创作方式，也就是巴甫洛夫从神经生理学角度对艺术气质特性的解释:感受的完整性、生动性、思维的形象性和巨大的创作激情，它是产生创作个性最坚实的基石。 艺术家素质的高低决定着作品的艺术质量，因而要求艺术家要有深厚的思想修养和艺术修养。艺术家的素质由五个方面构成--进步的世界观和审美理想、深厚的文化素养、丰富的生活积累、超常的艺术思维活动能力，精湛的艺术技巧和表现才能。一个艺术家，不仅要有扎实的基本功和稳重的功底，还要有丰富的文化底蕴，不平凡的社会经历，对事物独到的见解，丰富的想象力。能想到别人想不到的。多观察生活，善于发现生活中有意思的东西，多接触新鲜的事物。一个艺术家应该大胆地创新，艺术品具备三个条件，难度，独创性，情感。艺术家的最高境界就是创作出真正属于自己独特的东西，别人根本模仿不来的。别人根本无法取代的。真正属于自己的风格还得自己去探索去研究。不断地学习，不断地更新自己，不断地进步，艺术是块永远都探索不完的圣地。是个永不满足的过程。 艺术家的才情与技艺是创造艺术作品的基石，没有才情与技艺的艺术家不可能创造出伟大的艺术作品；而艺术家的气质就好像是创造艺术作品的润色剂，正是每一位艺术家独特的气质，使艺术作品散发绚丽的色彩。格罗塞认为，一部真正的艺术作品包含着艺术家个人的学识修养、精神气质、立场观点和艺术才能。在所有这些要素中，最主要的是艺术家的精神气质，这就是所谓心理方面的东西。莫泊桑说:“艺术家独特的气质，会使他所描绘的事物带上某种符合于他的思想的本质的特殊色彩和独特风格”，“气质就是商标，艺术家有多少才能，就能在他描绘的景象中赋予多少独特性。”法捷耶夫指出:“作家的才力、修养、智力发展的趋向、气质、意志以及其它个人特征”，都对创作“起着重大作用”。 气质影响艺术创造的风格。气质既然对艺术家的创作个性起着深层的作用，那就势必影响到艺术创造的风格。李白诗歌的奔放飘逸，杜甫诗歌的沉郁顿挫，郭沫若诗歌的豪迈奔放，鲁迅作品的沉静冷峻，都与作家的气质有着极为密切的关系。在音乐创作中，贝多芬与亨德尔的音乐作品气魄宏大，激昂壮烈，令人热血沸腾。莫扎特和门德尔松创作的音乐，热情明朗，

浅谈个人因素对艺术家成长造成的影响

到底是什么因素，使得一首乐曲成为一件艺术品?是什么特别的原因使得这首音乐成为一个具有牵动力量的线条，能带动每一位聆听者的灵感，而在其内心描绘出一幅富有创造性的想象世界呢?对于艺术家而言，“个人化”的表现方式并不是艺术家天生的，一个艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，可见，个人因素，在一个艺术家的生涯中，起着无法估量的作用。 音乐作品是作曲家从自身感情出发，用音乐手段创造出表达某种特定情感的艺术；表演者用他们的技巧和感受，把各种符号变成音响；听众随之欢快，悲哀，沉思，激越……创作，表演，聆听三者无不由心理出发又作用于人们的心理。就“音乐演奏”而言，它包含了视觉、听觉、触觉和运动觉这四种知觉内容，所以演奏，特别是钢琴演奏，是一个复杂，综合的心理活动过程。 贝多芬的交响曲在过去的一个半世纪当中，一直受到大众的热爱，经过了上千次的演奏，依然能释放出无比的热力；最主要的原因就是他“创造性的火焰”，持续激发着人们的想象力，不断的唤起演奏者与聆听者心中的热情。在音乐中，我们的耳朵是绝对不会遗漏一个纯正艺术品所欲传达的精神。这种感受，这好比在一群观众面前制造一朵美丽，鲜艳的玫瑰花。细心编排它的叶子，它的花瓣，一片又一片，直到它在我们手中成为一朵完美的生命。此时吹口气，使它真实地活一下，即使一刹那也好。相信这种情景将使看过的人永难忘怀。当我们演奏一首音乐时，上述的情景就是我们必须致力做到的，即使乐曲只有几分钟或者几十分钟，我们也要将音乐活生生的呈现出来。因为，唯有把音乐中特有的生命力传达出来，我们的演奏——音乐的再创造，才是深具意义的。 一个人的性格特点，激情特点，高级神经活动力，心理活动特点等，所有这些特点以及其它特点，都直接地(或间接地)表现在艺术家的演奏技术之中。我曾经看过书上介绍马丁森的演奏家“类型”划分法：“古典主义演奏家”“浪漫主义演奏家”“表现主义演奏家”；根据马丁森本人的观点，三种演奏家的区别并非是手的条件，而是大脑，神经－生理结构方面的“构造”，也就是说，三种类型演奏家的基本区别并不在于“身体”方面，而是在于他们的心理状态。“演奏技术并不单指手指，手腕或力量，耐力，最高的技术集于人的大脑之中。”这是人人皆知的布索尼名言。不难看出，他与马丁森的说法基本相同。 因此，要表现艺术就得有自由，要具有生命力就得有个性。然而，在钢琴演奏中，个人因素对于一位艺术家的成长而言，更是不可言说的。有人曾这样评论一位诗人“他是把思维侵入感觉中，又从感觉升华出思维，这意味着创造。” 钢琴演奏是一种充满创造性与个性的活动。“心灵的歌唱”是钢琴演奏艺术的本质特性，是推动钢琴演奏不断前进的重要源泉。身为一个音乐专业的学习者，我们的音乐所能表达的，仅仅是真实的自我，不是他人。每一个艺术家对于自己的作品都有自己的理解，即个人化的理解。从艺术家那里我们可以了解到关于他们作品真实的信息，而从别的渠道，我们就无法了解到。对于艺术家而言，“个人化”的表现方式并不是艺术家天生的，一个艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力，聪慧，灵敏，易于通变，处在任何环境下都有强烈的学习欲望，因为唯有如此，才能毫无怨尤地花上无数小时，无数星期，甚至几个月的时间在一段非常平凡，不显眼的技巧上下功夫。有时候，信心是我们唯一能够拥有的，它带领我们跨越了绝望的断层。 爱做白日梦，幻想太多的音乐家，应该训练自己多做些练习；而一些太少梦想，不断苦练的音乐家，则应该强迫自己不时地舒解、放松一下，让想象力能自由的徜徉。对一个演奏家来说，他的心，他的头脑和手是在一起工作的。这心充满了好奇与美，这头脑知道如何使得情感得以宣泄，而手，在任何情况下，都能服从且实现心与脑所给与的音乐意念。 在练习每首乐曲之初，我们必须先能想象出音乐里每一个音符的音色，每一个乐句的走

浅谈工匠与艺术家的差别

浅谈工匠与艺术家的差别 摘要：同样一件作品，既可以出之于艺术家之手，也可以是工匠的作为。但两者的价值含量或艺术品位往往大相径庭。因为艺术家的天性是创造，而工匠的习性是重复(本文所说的“艺术家”和“匠人”都不在于他们的外在身份，而在于他们的内在实质)。创造凭借的是想象，加之以自己的感受；而重复则是模式的照搬，或者纯粹的复制。 关键词：艺术家；工匠；创造；重复 有人说艺术与文学一样，都是人的心灵的产物，是人的内在气质、性状和想法的外化。它高雅，独特，令人着迷。不同的艺术作品给人以不同的心灵感受。视觉艺术直接诉诸人的感官，音乐或者舞蹈则能唤起人们情绪上的反应：兴奋的，悲哀的，愉悦的，忧郁的……每一个好的艺术作品都该是独一无二并且无可替代的，因为它不仅倾注了一个艺术家的心血和情感，更是一个艺术家灵魂的展现…… 一、天性与习性不同 同样一件作品，可以出之于艺术家之手，也可以是工匠的作为。但两者的价值含量或艺术品位往往大相径庭。因为工匠与艺术家的工作思路和原则是不同的，艺术家的天性是不断的进行创造，而工匠的习性则是习惯性的重复。 艺术家日常工作中注重创造，以创造为原则。技术和技巧作为一种工具被使用，在运用的过程中，技巧技术也不断变化和翻新。但凡艺术家都是技术技巧的创造者，他们能成就大业和他娴熟技艺分不开，更和他对技巧的创造相关联。而工匠则就不同，更多的是教条机械的工作，他们总是缺乏创造的勇气，工作就是重复过去的经验，热衷于客体的再现甚于表现，描摹成分多于提取锤炼的成分。 二、文化差异 艺术家创造凭借的是想象，而重复则是模式的照搬。艺术想象是一种智慧能量的消耗。故那些不同凡响的石破天惊之作，皆出于那些智慧过人的艺术家之手。它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会，不能言传；知其奥妙，却妙不可言。就如自古以来虽有无数的人画过女人的微笑，却只有达芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已，谈论不尽。究其奥秘，盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。他的大脑不仅属于绘画，而且也属于天文地理数理化，这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”，从那里面出来的菜都是鲜美的！大脑“灵犀”里有了多种元素的储备，就容易“触类旁通”或融会贯通；有时则经过糅合发酵，酝酿出某种未曾有过的“香醇”，一种艺术中“有意味”的韵致，这就是作品中“灵气”的体现。凡是有灵气的作品是不可模仿的，因此原创的美都是一次性的，是不可重复的。 而这恰恰是工匠的局限，也是工匠所不能达到的。特别是在中国，工匠的技术往往依靠师徒传授制度。这种制度的局限性与落后性是显而易见的：徒弟一般只能就地求师，很少有选择的可能性；他只许跟着师傅依样画葫芦，不敢越雷池半步。师傅只能教他自己懂得的那点手艺。他没有横向联系，不知道现今这一行的最高水平在哪里；他也谈不上什么相关的基

《美术家是怎样创作的》——我们和大师一样...

第一单元美术家是怎样创作的 一、教材分析 在六年级上的教材里我们知道了评定一幅画的好坏，“像”与“不像”并不是唯一的标准，在六年级下的教材里我们又了解了美术欣赏中一个比较重要的知识点即构图的基本知识，在本册教材中，我们着眼于从画家绘画创作的角度介绍美术家们是如何创作的。 本单元的重点在于： ●了解画家的创作过程； ●理解绘画艺术创作的两种基本手法：即表现性绘画与再现性绘画； ●了解艺术创作与现实生活之间的关系。 让学生对这些问题的认识深入人心，而不枯燥、乏味。倘若有学生能回忆“像”与“不像”中的某些提法，那可谓有恍大悟之感。再对比、讨论有关画片，加上教师的讲解、分析，应当说美术欣赏中的障碍就减少大半了。而二期课改要求的深入浅出，融会贯通，我们基本做到了。 本单元涉及的名作互相之间用对比的方式列出，请老师们讲解分析时抓住“对比”这个杠杆，让学生讨论时也强调“对比”，既可以免去概念混淆，又可以加深印象。 本单元所选的名画较多为近现代作品，教师可根据实际情况，加选其他名画，另外可多请学生介绍一些作品。 建议老师在课堂上多用分析讲解起头，接着提问，请学生讨论。各组选派代表作其他小节介绍的方式完成课堂教学。本单元的难点：要求学生尝试用所学过的术语、知识“像个专家”一样地对大师作品进行欣赏分析，让这件看起来不易的事，变得自然而然。 二、单元教学目标 知识与技能：了解美术家绘画创作的基本过程，知道美术家如何获得灵感、 如何构思、选材和用什么方式表现；理解表现性绘画与再现 性绘画是绘画艺术创作的两种基本手法。 过程与方法：通过查找有关资料，分析、体验和小组讨论等方式，了解美 术家的创作过程。或通过临摹、写生和画自画像等美术活动 的体验，加深对美术创作的风格、主题和表现手法等方面的 理解。 情感态度与价值观：了解艺术创作与现实生活之间的关系，即艺术创作来源于现 实生活，但又不拘泥于现实生活，是美术家个性的创造；理 解表现性绘画与再现性绘画的不同审美特征。 三、单元知识结构 （1）基本知识结构

浅谈个性气质对艺术家风格的影响

浅谈个性气质对艺术家风格的影响 山东省滨州市惠民县大年陈镇中学孙书涛 气质是人的个性心理特征之一，它是指在人的认识、情感、言语、行动中，心理活动发生时力量的强弱、变化的快慢和均衡程度等稳定的动力特征。同样，艺术家也有各自的气质，从而影响自己的艺术风格的形成。中国古代文人画家从事绘画创作的目的就是在于表述自己的情志意趣，以及对事物本质和生命活动的理解。艺术风格之产生不可能是仅凭主观愿望便可一挥而就的，它的成因包含有诸多的自然因素，自有其发生的客观规律。同时我们也认为：艺术风格是艺术家从主观出发的美学追求的必然结果，是作为创作主体艺术家的艺术观念、艺术思想的集中体现。因此，它的形成具有着主客观两方面的原因。本文重点谈个性气质对艺术家风格的影响。 一、影响艺术家风格形成的因素 艺术风格是艺术家的创作个性在艺术作品中的集中体现，它是从艺术家的一系列作品的内容和形式的有机统一中体现出来的。它体现着艺术家的独创性也标志着艺术家的艺术创作趋于成熟。一般来说，艺术风格主要指艺术家的艺术创作风格。广义上还包括时代风格：如文艺复兴时期的雕塑，18世纪的浪漫主义诗歌；民族风格：如日本的浮世绘艺术风格；地域风格：如中国近代文化史上素有“京派”和“海派”之分；流行风格：如某些流行建筑风格等。 艺术家风格的形成受多方面的影响。既与艺术家个人情况有直接关系，又与他所生活的外部因素：社会条件密切相关。艺术家自身的思想倾向、生活经历、个性气质、文化修养、审美情趣、艺术才能；他所生活的特定历史条件、时代特色、社会状况、民族特点、文化传统等方面的诸多因素，都会影响和制约艺术风格的形成。

艺术家风格的形成首先受艺术家气质的影响。每个人的气质秉性，产生了对艺术美认识上的差异，认识上的差异决定了每个人艺术作品的风貌也各不相同。充分发挥个人性情作用，有利于自己风格的形成。 二、个性气质因素是艺术家风格形成的最其本因素 “气”是中国传统文化中最具有民族特性的范畴之一，同时也是中国绘画的精髓。王充在《论衡.儒增》篇曾作出过“气乃力也”的论断。在艺术活动中，“气”也能够形成冲击观照者感官和心灵的力度。当然，这种“气”取决于艺术家的情志意气和作品的精神内涵，冲击观照者感官和心灵的事物也就是艺术家在创作过程中的选材、构思和画面表达方式的基础。而艺术家的情志意气又取决于艺术家自身的气质，所以艺术家自身的气质对其在创作过程中的选材、构思和画面表达方式起着决定性的作用。 “气”对艺术理论有着深远的理论影响，物质本原之气（元气、精气、血气）是创作主体进行艺术创作的物质基础。艺术创作，简言之，就是创作主体通过自己的思维活动，如想像、构思、联想等给创作主体或对象梳理秩序的过程。刘勰在《文心雕龙》中就认为作家作品风格的形成，跟人与生俱来的创作才能有关，而这种才能正是根源于生命中的血气，所以他说“才力居中，肇自血气。” 由于艺术思维活动最基本的表现形式，是艺术构思和艺术想像，所以，物质本源之元气、血气和精气也就成了艺术家进行艺术构思和艺术想像的物质基础。正是因为气的贯注，宇宙万物（包括人）才有了勃勃生机，才显示了玄妙莫测的变化，使人们在日常生活，社会实践或审美关照中为这个世界而感动，正是因为有了这些感动，进而才有了将这个世界反映和表现出来的愿望和冲动，于是宇宙中的万事万物便在这强烈的愿望和冲动中被摄入艺术思维和艺术创作活动中，最终成为艺术作品中反映出来的形象或意向。“扬州八怪”之一的郑板桥先生说过“古之善画者，大都以造物为师。天之所在，即吾之所画，总需一块元气团结而成。”他的从眼中之竹到胸中之竹，然后变为手中之竹，也就是把自然界的形象转化为审美形象的概括。这是艺术创作活动由物激心，由心追物，触景生情，情景交融的必然结果。由此可见，气在艺术家选材和构思过程中起着决定性作用。

经典影评之论述电影《艺术家》的艺术特色

-----论电影《艺术家》的艺术之美 《艺术家》这是一部关于电影的电影，在简单的故事背后，隐藏着复杂的情感，它不是黑白默片那么简单，它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术，对个人带来的艺术影响，导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式，它就像是一封情书一样，充满了浪漫的香气，还具有高雅的艺术格调，在欢笑和泪水背后，你会默默的起立为它鼓掌。 然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性是艺术的本质特性之一,也是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正是对艺术内在规律的遵循,同时也是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律和电影规律的遵循,艺术家使命和艺术良知的彰显。 当然《艺术家》并不是我们想像的那么艺术，它的形式或许大过于它的情感。但是复古却是势不可挡的一种趋势，它好看不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事，也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不是所有人都能拍出来的，能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪，《艺术家》的艺术并不是集中在那些拿捏精准的摄影上，它抛给了我们一个十分值得思考的问题：“电影，是不是必须很花哨？”技术革新是好事，但是一味的追求技术，忘却艺术则是对电影最大的不敬，如果再深入研究一下这个问题，你才终究会发现这部电影是多么的高明，极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针，在打破了时间的隔阂之后，《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义，这才是它最让人欣喜和动容的地方。从艺术的审美性上讲，人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。 事实上，从《艺术家》的艺术风格上讲，它的艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的，艺术派别的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁，有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑是一场华丽的视听盛筵，而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既是一种冒险，也是一种取巧的方式。他以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞，一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。 而《艺术家》正是以黑白默片的表现形式拍摄，音乐、字卡交代剧情，音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系，其中，这无声的力量，值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合，来营造反讽效果与隐喻意味，颇具巧思。 一般来说，艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来，成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言，也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类，在长期的艺术发展中，都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象；音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言，构成音乐形象；艺术语言的类型有写实的、夸张的、隐喻的和象征的几种。艺术语言以表现内容为目的，同时也具有