设计中的平衡感
设计中的平衡感
如果说眼睛是心灵的窗口，那心理学与设计就必然存在某种联系。我们对某些图案的认知及视觉理解与人的心理有着非常密切的关系。而对心理学某些原则的了解则有助于我们对设计的整体把握。其中，平衡感是最重要的一个视觉法则。
这个世界上到底没有设计的法则?上个世纪初，奥地利及德国的心理学家创立了格式塔理论(Gestalt)，该理论旨在解释人类的行为是如何与视觉经验产生关联的。格式塔理论解释了我们的眼睛对一个事物及对象的理解是一个综合的体验，而不仅仅是我们所见的简单叠加，它还包括我们以前对该事物及对象曾经有过的感受。我们不是心理学家，但作为一个设计者，了解格式塔理论对你在设计的把握却非常有帮助。
平衡无处不在
无论你是有意还是无意，平衡感对我们的视觉判断产生非常深刻的影响。格式塔理论关于平衡的原则阐述了人类在观看任何东西时其实都是在寻找一种平衡稳定的状态。
如果你仔细观察，平衡对称稳定的状态在自然界中是无处不在的。留意上面的几个图，我们在观察这些对象时，当我们的视线集中在中心位置时总是会感到最舒服。这是平衡理论最重要的要点。
在元素中产生平衡
水滴，其最基本也是最简单的形态其实就是一个圆点，一个圆点会引导你的视线去到中心位置。其中在很多设计中，包括很多著名的标志及商标的设计都可以看到这一点。
平衡稳定的状态使到上面这几个标志显得平稳持久。每一个标志都能够吸引你的眼睛，因为这些图案都会引导你的视线去到中心点上。
位置上的平衡
当我们的眼睛在观察一个区域时，我们的视线仍然会很自然地去到中心点。在这个区域如果放上某个元素，不同的位置摆放会在我们的心理产生不同的感应。
在上面的几个例子中，我们不能忽视一点的是，上面的白色纸张并不是一个被动的载体，空白的平面在任何结构上都是一种能够产生互动的积极元素。
第一章结构设计中的静力学平衡
精密机械设计基础
四川大学制造学院 测控专业 2014.9
Ⅰ 结构设计中的静力学平衡
主讲：陆小龙
参考文献
n n n
范钦珊，蔡新编著，《工程力学》，机械工业出版 社，2006.7 贾启芬，刘习军主编，《理论力学》，机械工业出 版社，2005.1 其他工程力学以及理论力学的相关书籍
结构设计中的静力学平衡
本章 重点 掌握静力学的基本概念和公理 ? 掌握约束与约束反力的定义 ? 学会绘制受力图 ? 掌握摩擦自锁的原理
?
结构设计中的静力学平衡
主要内容 静力学基本概念 n 静力学公理 n 约束与约束反力 n 受力图 n 平面一般力系的简化 n 平面一般力系的平衡 n 摩擦
n 结构设计中的静力学平衡
一、静力学基本概念
一、静力学基本概念
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力是物体与物体之间相互的机械作用。 力的外效应：使物体的机械运动发生变化； 力的内效应：使物体产生变形。 力的三要素：力的大小、方向和作用点。
? 力是矢量: 力的单位是牛顿（N）或千牛顿 （KN） A B F
结构设计中的静力学平衡
一、静力学基本概念
一、基本概念
? 刚体：在受力情况下保持形状和大小不变的 物体。（理想化了的力学模型）。 外力作用下物体视为刚体的情况： ①研究物体受力与运动关系时； ②由平衡条件求解物体所受外力时。 ? 变形体：在研究物体受力与变形的关系时，认 为零件是弹性体。 ? ? 力系：同时作用在同一物体上的许多力。 力系分类：平面力系和空间力系 等效力系和平衡力系
结构设计中的静力学平衡
平面设计的专业术语
平面设计的专业术语 平面设计的专业术语 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。下面是平面设 计的专业术语，欢迎阅读。 平面设计的术语 1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一 种整体协调的关系。 2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品 更加活跃。 3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。 4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上 的平衡。 5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。 ﹝一﹞大小的对比 大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大， 给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。 ﹝二﹞明暗的对比 阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出 明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却 无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。 ﹝三﹞粗细的对比 字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来 比较明快。 ﹝四﹞曲线和直线的对比 曲线很富有柔和感、缓和感;直线则富坚硬感、锐利感，极具男 性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种 关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一 些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。 ﹝五﹞质感的对比 在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感
设计中的平衡法则
设计中的平衡法则 导读：什么是设计中的平衡法则？所谓的平衡是一种稳定的状态，比如我们生活中一些对称的物件，给人一种结合很稳定的感觉。在设计中我们也会经常用到平衡法则来进行设计。 这个世界上到底没有设计的法则？上个世纪初，奥地利及德国的心理学家创立了格式塔理论（Gestalt），该理论旨在解释人类的行为是如何与视觉经验产生关联的。格式塔理论解释了我们的眼睛对一个事物及对象的理解是一个综合的体验，而不仅仅是我们所见的简单叠加，它还包括我们以前对该事物及对象曾经有过的感受。我们不是心理学家，但作为一个设计者，了解格式塔理论对你在设计的把握却非常有帮助。 平衡无处不在 无论你是有意还是无意，平衡感对我们的视觉判断产生非常深刻的影响。格式塔理论关于平衡的原则阐述了人类在观看任何东西时其实都是在寻找一种平衡稳定的状态。 如果你仔细观察，平衡对称稳定的状态在自然界中是无处不在的。留意上面的几个图，我们在观察这些对象时，当我们的视线集中在中心位置时总是会感到最舒服。这是平衡理论最重要的要点。 在元素中产生平衡 水滴，其最基本也是最简单的形态其实就是一个圆点，一个圆点会引导你的视线去到中心位置。其中在很多设计中，包括很多著名的标志及商标的设计都可以看到这一点。
平衡稳定的状态使到上面这几个标志显得平稳持久。每一个标志都能够吸引你的眼睛，因为这些图案都会引导你的视线去到中心点上。 位置上的平衡 当我们的眼睛在观察一个区域时，我们的视线仍然会很自然地去到中心点。在这个区域如果放上某个元素，不同的位置摆放会在我们的心理产生不同的感应。
在上面的几个例子中，我们不能忽视一点的是，上面的白色纸张并不是一个被动的载体，空白的平面在任何结构上都是一种能够产生互动的积极元素。
两张平面设计海报的对比分析
两张平面设计海报的对比分析 金元芝 题： 从设计师的创作逻辑/技巧（版面的结构，比例，颜色，字体大小，线条的粗细，，，）和观看者的感受（画面的平衡感，整体视觉张力，信息表达的清晰程度，风格，文化）来分析和对比这两张平面设计作品。 左侧这张平面作品是2015年世界乒乓球锦标赛的宣传海报。作者选择乒乓球桌作为海报背景的用意很明确，以乒乓球桌的形象直观地向观者传达出这个海报所涉及到的活动和乒乓球有关。 在第一眼看到这个海报时所得到的是一种不平衡的视觉感受，这大概来源于作者对于版面的分割以及所用颜色的对比，作为观者来说，乒乓球桌所占据的位置和地面所形成的色块让画面的重心有种向右下方坠落的感觉。也许是作者有意为之好让这张海报令人印象深刻？然而这只是体育赛事的宣传海报，如果是作为商业类型的广告，通过让人在感官上产生不适的手段，来达到令人印象深刻的目的的例子倒是有很多，例如在电影开场前所放的“今日头条”的广告，虽然是作为影音类型的广告，然而它所做的只是在一个白底平面上打上旁白正在念的话例如：今天早餐吃什么？今天怎么不高兴？等等之类的话语，大约用两秒左右的时间念完一个问题，在这两秒时间内它展现给观众的仅仅是一副写上了这句话的平面，在毫无感情地念完这句话之后便弹出“今日头条”这几个字，并伴随着突如其来的一阵音乐，而最重要的一点在于，它会在电影开场前的五分钟广告时间内
反复播放，每次大约会连续念四五次，也就是说，这个广告每次出现，都会在十二到十五秒的时间内不停重复“今日头条”这四个字，就像有人用一根棍子反复在你的后脑敲打一样。此类广告就像是一种软暴力，强迫观众记住了它，任何人都知道这个广告的水准和制作成本很低，尤其在等待电影开场前来上这么一段额外的试听体验很让人恼火，然而观者越是不适，就越容易记住它，让观者记住它就是这个广告所要达到的目的。但作为体育赛事来说，这个目的就不像在商业广告中所显得那样重要了。作为体育观众来说，即使没有这张宣传海报，他也会去现场或是在电视和网络上收看比赛，假如他的目的在于吸引那些本身对该项目并不着迷的人群，那么手段也不应该是然人产生不适，而是通过高级而精致的设计来打动观者从而吸引他们。 如果继续盯着这个平面作品看，会发现其实这些线条的位置和颜色的搭配都是经过思考的，并不是随意摆在那故意让你觉得难受。 作者并没有把乒乓球桌放在画面的中间位置而是只露出一部分，球网和球桌上的中线的交叉点在画面的右下角，虽然不确定是不是黄金分割点，但是这个交叉点放置的位置是足以让人觉得可以接受的，相比较将它放在画面正中的位置，放在这里会显得不那么死板，在视觉上让人留有余地。也许是出于画面平衡的考虑，作者在左上角加上了乒乓球，并且还是一个悬在半空中的乒乓球，白色的乒乓球和深色的投影在视觉上让人产生了前后的纵深感。为什么不在那里摆上一个乒乓球拍？和目前所展现的造型相比较，一个放置在球桌上的球拍或者哪怕是一个在球桌上静止的乒乓球，都会显得僵化和死板，而成品中停留在半空中的乒乓球所展现出更多的运动感和生命力。但在构图上为什么不直接选取球桌的部分，而是露出一部分地面？如果只是选取球桌的那部分，无论怎么看，都会非常像网球场地的一部分，而当视角被拉高，露出用来固定乒乓球网的装置的时候，画面所展现的对象就很明显了，画面的边缘也结束于球网的尽头。 从色彩的角度来看，首先，作者并没有按照2015年世界乒乓球锦标赛所用的球桌的颜色来进行描绘。2015年世界乒乓球锦标赛所用的红双喜球桌是浅紫色的，底座是金黄的，而地毯则是暖红色的。是否是为了突出举办城市的地域特征？那年的世锦赛在苏州举行，如果要用一种色彩来概括吴越之地，很容易让人想到浅群青色，也就是海报中所用到的乒乓球桌的颜色。另外，如果按照实际所用的球桌和地毯的色彩，也许会加重画面的不平衡感，紫色红色和金黄色的搭配怎么都不会让人产生平静的感觉，并且还会弱化左上角悬在空中的乒乓球所带给人们的运动感，因为色彩本身的运动感和跳跃感已经非常强烈了。从色彩的角度同样可以看出在画面左上角为什么是乒乓球而不是一个球拍。目前的这副平面成品所用到了四种颜色，浅群青色的球桌，白色的乒乓球和分割线，浅蓝色的地面，以及黑色的球网和乒乓球阴影。通常来说，在一个平面中所使用的色彩超过三套色就会让人产生“太花”的视觉感受，但是在这里，黑色和白色是几乎不带冷暖倾向的颜色，两种蓝色同属冷色调，饱和度上的差别不大，主要的对比来源于它们之间的明度，因此这副画面中的色彩是静谧且协调的。如果将乒乓球换成球拍，势必要加入其他颜色，球拍的正面通常是红色，如果是正面朝上，那么画面的焦点必然会集中到左上角，如果不想这么唐突，将球拍背面也就是黑色的那一面朝上放置在那儿，效果会稍好一些，但是还有木质的柄部需要新增色彩，如果用白色或是和地面一样的浅蓝色来作为球拍柄部的色彩，和现在所展现的作品比起来，真实度会降低很多，而更像是二十世纪初的剪贴画或是版画作品，无论如何逃脱不了要增加色彩的步骤。
平面设计中必须遵循的20个设计原则
平面设计中必须遵循的20个设计原则 平面设计中必须遵循的20个设计原则 必须遵循的20个设计原则，与其他任何专业一样，设计也要遵 循一定的原则。打破设计规则有时是被允许甚至受到鼓励的，但你 还是要清楚了解你所要打破的规则，这样才能避免出错。无论从文 本到布局，还是色彩或特效，所有的设计元素都应遵循一定的原则 和技巧来避免犯错。以下是为大家分享的平面设计中必须遵循的20 个设计原则，供大家参考借鉴，欢迎浏览! 01.调整恰当的字距 有人说过这么一句话：如果你讨厌一个人，就教他如何分辨不恰当的字距吧。 不恰当的字间距是设计界里不可饶恕的大错，一名设计师应该从一开始就掌握这项基本技能。 字距就是字与字之间的距离调整，听起来好像很容易，但实际上字距调整的好坏直接关系到整个设计的水准。字距调整的终极目标 是确保每一个字之间的距离看起来都是一样的，使整个文本的观感 舒适整洁。 02.保证易读性 设计的最主要目的是传递信息，所以设计师的首要任务就是确保文本的易读性。 怎样才能增强易读性?实际上众多因素都将直接影响观众理解设 计的过程。举一个简单的例子，如果文本和背景的对比度太弱，就 会大大降低设计作品的易读性，因此，应该注意运用强对比来避免 视觉混淆。 另一个典型的错误就是滥用大写字母。大写形式的文本不仅会让观众觉得好像有人在对着他们大喊大叫，而且还会削弱视觉分辨力，
原因在于大写字母的高度相同、形状类似，而小写字母具备不同的 形状，使人更容易分辨字母和单词之间的差别。 字号过小也是造成阅读困难的一大原因。在设计文本的时候，应该想想观众是否会读得很费劲，如果不能确定的话，可以先打印出来，问问其他人的意见。因为有时候你自己觉得没问题，但观众不 一定这么认为。 要记住：看起来美观的设计并不代表它一定能与观众顺畅地交流。一定要注意文本的设计! 03.缩短每行的长度 你有没有发现一些内容有趣的杂志却很难让人耐心读完?又或者 在文章里常常找不到下一行?其实原因可能在于文章每行的长度设置 不当。 正文最完美的行长度为每行至少六个单词并且大概在30到40个字(包括空格)之间。低于这个区间，文本看起来就会太分散，而多 了的话，就会显得太杂乱而造成阅读困难。 04.有目的地分级 有目的性地进行分级能起到重要的作用。在设计中，分级就是通过对各类视觉元素的排列强调其重要性。因此，越重要的元素就会 处于越容易吸引注意的层级，或使用越显著的颜色或字体;而越次要 的元素就吸引越少的注意。 分级的概念常常体现于文本设计中。上图例子中第一份邀请函的文本大小全部相同，让人无法一下子找到其中的重点;而右边的例子 则运用分级突出了重点，仅仅是通过对颜色和尺寸的些微调整，就 让信息变得清晰易懂。 05.调整恰当的间距 作为一名设计师，总是不可避免会遇到大篇幅的文本处理问题，当然这并不容易。在这过程中需要注意许多规则和其他各方面元素，
平面设计工作总结
平面设计工作总结 自今年4月加入xx文化，我主要从事平面设计，在这阶段的工作中，我从实践中不断成长,不断学习，我与公司一起成长，我和同事一起工作生活，让我融入了这个群体也融入这个社会，实现个人价值。在这里，我得到了同事的很多帮助和照顾，尤其是来自本同事的关怀和支持，在此我寄予最诚恳的谢。 在这断时间，我主要负责公司的基础性的建设与宣传，从名片到展架和公司的装饰，说实话，我刚毕业，我在学校其实只是做设计，对于实际应用开始还是难以独立完成公司的任务决策，为了公司利益，节约公司成本，我多次请示领导，或许可能会让领导觉得我做事拖泥带水，但是我相信，随着我的成长，我会尽自己的能力与经验，用最少的成本创造更高的价值。 一、设计工作的本职 作为设计，虽然到目前为止，我还没有真正接过一个策划案，但是从这一阶段的磨练中，我也充分理解了我的职责，从策划给出任务开始，然后开展我的工作 搜集素材、整理素材、创意表现、初稿、分析讨论、做出早起方案、研究决策、确定样稿，成品样稿打印、批量制作、印刷校色到最后送到客户以及最后的安装执行。作为一个设计应该有以下的意识 平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。 1、调查 调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。 2、内容 内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。 3、理念 构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。 4、调动视觉元素 在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为： 标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究
平面设计中的版式设计
平面设计中的版式设计 关键词：版式设计平面设计版式类型字体版面设计排版设计平面设计中的版式设计是我们作为设计师，必懂的一门技术，版式设计中有纯文字排版，图文并排等所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、 唱片封套和网页页面等平面设计各个领域． 版式设计的原则让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息。 1、主题鲜明突出 版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。按照主从关系的顺序，使放大的主体形象视觉中心，以此表达主题思想。将文案中的多种信息作整体编排设计，有助于主体形象的建立。 在主体形象四周增加空白量，使被强调的主体形象更加鲜明突出。 2、形式与内容统一 版式设计的前提－版式所追求的完美形式必须符合主题的思想内容。通过完美、新颖的形 式，来表达主题。没有文字的版面，最难设计。 3、强化整体布局 强化整体布局－将版面的各种编排要素在编排结构及色彩上作整体设计。 加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构。 加强文案的集合性。将文案中的多种信息合成块状，使版面具有条理性。 加强展开页的整体性，无论是产品目录的展开嶡版，还是跨页版，均为同一视线下展示，因 此，加强整体性可获得更良好的视觉效果。 按照主从关系的顺序，使放大的主体形象视觉中心，以此表达主题思想。将文案中的多种信息作整体编排设计，有助于主体形象的建立。在主体形象四周增加空白量，使被强调的主体形象更加鲜明突出。强化整体布局－将版面的各种编排要素在编排结构及色彩上作整体设计。加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构。加强文案的集合性。将文案中的多种信息合成块状，使版面具有条理性。加强展开页的整体性，无论是产品目录的展开嶡版，还是跨页版，均为同一视线下展示，因此，加强整体性可获得更良好的视觉效果。 文字是版式设计中的重要构成部分，书籍不但要达到精神沟通的目的，更需要在两者精神认
企业怎样设计平衡计分卡
企业如何设计平衡计分卡 x肖庆柱 魅力指数: 点击:436次入库时间：2003年10月17日 中国加入给中国企业提供了进一步参与国际竞争的机会，也使中国企业面临更加严峻的国际化竞争的挑战。如何创造和保持良好的经营绩效是现代企业管理面临的最现实、最重大的课题。在现代商业社会中，人们越来越认识到战略管理对企业保持长期良好的经营绩效的重要意义。而大部分企业绩效不佳的主要原因并不是企业的战略制定的不好，而是战略不能得到有效地执行。据《财富》（,1997）杂志1997统计分析，只有不足10％的有效制定的企业战略到了很好的执行。在大多数的失败中——估计有70％——真正的问题不是战略制定的不好，而是战略执行不利。 根据管理学家们的研究，影响企业战略有效执行的因素主要有以下5个方面：1) 愿景障碍——企业员工不理解企业的愿景和战略，缺乏使命感和方向感，企业缺乏向心力和凝聚力；2)目标整合障碍——战略目标没有与部门、团队和个人目标紧密结合，各部门和职位的工作不能够产生协同效应，甚至相互抵触和产生严重内耗；3) 资源配置障碍——资源分配和财务预算与战略不匹配，不能够有效支持企业战略的实施；4)绩效管理障碍——传统的绩效指标只重视利润、收入等面向经营活动财务结果的滞后性指标（），而忽略了客户满意度、客户增长率等影响企业现期绩效的当期指标（）和企业内部流程效率、员工学习与成长等影响企业下期经营绩效的领先性指标（）。由于绩效指标是企业各部门和员工的行动指挥棒，这样往往造成企业内部不能有效平衡短期利益和长期利益，局部利益和全局利益。5)管理层障碍。企业管理层陷入运作管理事务中，在战略管理上花的时间太少。以上5个方面都严重影响企业战略的有效执行。 正是基于战略管理的重要性和在实际操作中的不尽人意，哈佛大学管理学教授和 在90 年代提出了平衡计分卡（）理论。平衡计分卡是一项以公司战略为核心，协助企业将战略落实到企业运作中的管理工具。这一方法目前已在全球成百上千的公司、组织和政府机构得到推广，并被证明卓有成效。我国企业由于战略管理普遍比较薄弱，所以实施平衡计分卡的普遍程度相对较低。在加入之后，我国企业面临全球化的激烈竞争压力，因此，一些企业开始重视企业战略管理和平衡计分卡的应用。但对于如何设计和
平面设计三大构成
平面设计三大构成
第一单元 平面构成的概念 平面：是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。 构成：以数种以上的单元重新组合成一个新的单元。 平面构成：是在二维空间中的所有元素，通过有规律和非规律的组合，以形成新的图形。 平面构成也是三大构成之一。三大构成包括：平面构成、色彩构成和立体构成。它们都是现代视觉传达艺术设计的基础。 平面构成主要研究：二维空间的设计造型、设计规律和设计方法。 平面构成涉及范围：很广，比如在企业标志、商品包装、CI设计等。 平面构成的发展历史 来源于1919年，前苏联 1919年，德国著名的建筑家、设计理论家瓦尔特格罗佩斯在德国魏玛市建立了“国立包豪斯学院”
伊顿最早建立了完整的色彩构成体系 把色彩认识从随意感性转向科学理性的训练 康定斯基（点、线、面） 主张色彩和形态的不同组合会产生不同的视觉效果。 平面构成的特点： 特点：不是表现具体的物象特征，但它反映了自然现象运动变化的规律性。 解释： 以知觉为基础。（从简单到复杂） 是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。（从复杂到简单） 平面构成的分类 分类：自然形态：抽象形态 有规律组合具有节奏感，运动感，近深感，整齐划一 无规律组合比较自由，造型上产生张力和运动感。增强视觉上的清晰度和醒目度。 对称与平衡 对称概念：对称是对象用对折的方法，基本上可
以重叠的图形，两个同一形的并列与对齐最容易得到对齐，并且最简单。 种类：轴对称、中心对称、旋转对称、移动对称、扩大对称 平衡概念：在平衡器上两端承受的重量由一个支撑点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。 平衡与对称关系：平衡的不一定对称，对称的一定平衡。 平衡特点：平衡在视觉上显得比对称更加的活泼。 比例与适度 比例概念：比例是部分与部分或者部分与全体之间的数量关系，它是精确详密的比率关系概念。比例种类：黄金比例、等差数列、等比数列（黄金分割比例——最美的分割比1：1.618） 适度概念：对象的数量关系形成符合人们的生理或习惯的某种特定标准之间的大小关系，也即视觉上形成合适性，符合习惯。 特点：具有秩序，明朗的特性，给人一种清新，自然的新感觉。 对比与协调
平面设计构成的形式美法则
平面设计构成的形式美法则 如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等，都离不开一个核心问题，即“对称律”。对称狭义上是指同形、同量、同结构的均衡形态，广义上则应理解为均衡的变化统一，和由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。 一、和谐与对称 对称的形态，一般是会形成和谐的，但和谐的感觉未必都是由和谐引起的。为了对艺术设计形式美法则的核心——对称，做进一步的论述，有必要先对和谐这个美学内涵中心做讨论。 1、和谐 和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一。人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的，因此和谐之美不仅是符合客观规律的，而且是可以运用它去创造我们心目中的美。公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派，用数学研究乐律，指出了弦长与音色的比例美。他们注意到了很多自然物如植物，动物乃至人体上均有着一种协调的规律，并总结出形成这种和谐状态的比例，即“黄金律”，其比值为1：1.618，也称“黄金分割”。这个比律虽然不是中国人总结出来的，但我们的祖先不论是在建筑方面或者其它的设计方面，均不自觉的体现出“黄金律”这个形式法则。据研究，人们看到以这种比例构成的物体时，心理的节律是和谐的，心情是愉快的。因为他找到了两个事物之间恰到好处的距离。这种比例作为人们的一种审美尺度，便很自然的与心理感觉联系在一起了。与物如此，对人也是这样，所谓“中庸之道”即是“恰到好处”，而非简单的不偏不倚。人们的审美心理与自然规律相协调，所以从艺术、设计的平面构成这个角度来审视，几何形便是对这种规律的总结和对客观事物的抽象化归纳，这其中蕴含的各种美法则都离不开一个中心法则——和谐，而由和谐律派生出来的是对称律等形式美法则。 2、对称
基本的设计原理_视觉平衡
视觉平衡 学习目标 1.认识平衡感对于视觉艺术的意义； 2.了解在视觉艺术中影响知觉平衡的几个因素； 3.提高自己对各种不同的视觉形态所显现的“知觉力”的敏感性。 引言 在自然界，平衡是一种物理现象。在社会生活中，平衡或不平衡是一种心理感受。在视觉艺术中，平衡作为一种知觉感受是艺术创作的基本原则。在这里，我们需要作进一步考察的是：为什么平衡对于一件艺术作品来说是必不可少的？在艺术作品中，影响平衡的因素有哪些？ 平衡的类型 为了更全面地了解和认识“平衡”，我们首先将生活中的平衡现象分为三种类型：物理平衡、知觉平衡与心理平衡。 物理平衡：如果作用于一个物体上的各种力达到可以互相抵消的程度，这个物体便是处于平衡状态了。产生这种物理平衡最简单的例子，就是当两个大小相等、方向相反的作用于同一事物时发生的情形。 知觉平衡：是指在一定的框架内（如一副油画的画框）因各视觉形象所包含的“知觉力”作用于框架的重心（中心）并达到相互抵消的程度时让人感受到的平衡状态。如下图:
物理平衡和知觉平衡间的区别： 1、在物理平衡状态中眼睛看不到物理力的作用，而在一件艺术作品中，那些巳达到平衡状态的力是可以看得见的。这可能就是为什么可以用那些无生命的媒介（如绘画和雕塑）再现那些运动着的生命的原因所在。 2、一个巳达到物理平衡状态的事物看上去并不一定能达到知觉衡。原因在于：诸如大小、色彩、方向等因素造成的视觉平衡值、往往与相应的物理因素不一致。如：一个1公斤重的浅灰色铅球与一个1公斤重的漆有黑色油漆的木球在一个天平上达到平衡状态,但是在视觉上却感到非常不平衡.如下图: 视觉艺术中平衡的意义 平衡为什么是艺术作品中所不可缺少的因素?我们必须记住，对于一件平衡的构图来说，其形状、方向、位置诸要素之间的关系，都达到了如此确定的程度，以致于不允许这些要素有任何些微的改变。在这种情形下，整体具有的那种必然性特征，也就可以在它的每一个组成部分中呈现出来。然而一件不平衡的构图就不同了，它看上去往往是偶然的和短暂的，因而也是病弱的；它的所有组成部分都显示出一种极力想改变自己所处的位置和形状的趋势。很显然，如果这种不平衡的构图为艺术作品所有，这件艺术作品所要传达的含义就变得十分不可理解了。因为其本身的样式结构是模糊的所以就会给人一种不知所云的感觉。看下面的图例:
平面设计大作业
伊犁师范学院电子与信息工程学院《平面设计》课程期末设计 设计题目：《梅林》书籍封面 学号：050** 姓名：王莹 班级：计科11-1班 指导老师：王兰
《梅林》书籍封面 一、设计思想 本作品是为小说《梅林》做的一个书籍宣传封面，书籍正面是一张朦朦胧胧的影视海报融进木刻的文字板式中，仿佛这就是一张立体的雕刻版画，气势庞大的主人公手中握着的若隐若现的水晶球似乎是预示未来的魔咒，呼唤着未来，也在召唤着即将沉迷其中的你我；书脊是一张带有神秘色彩的羊皮纸，玻璃质感的字体漂浮其中，铺垫着本书内容中的跌宕起伏，浩瀚人生，谁主沉浮？书籍背面以黑色为背景，熊熊火焰中被束缚着的巨龙痛苦的挣扎着，昭示着人生的纠结，展示着生生不息的活力和顽强不屈的坚持，顶部是一段引人入胜的简介，参差不齐的凸显出来，恍然让读者身临其境，自己正手捧着一本古老的魔法书，一挥手就会翻云覆雨、撼天动地，这无不呼应着魔法的主题，最终以达到宣传这本魔幻小说的目的。二、设计方法 本作品在设计过程中，在背景的修改过程中主要运用了仿制图章工具；在制作文字中主要运用的图层样式命令对斜面和浮雕、光泽、描边、阴影等进行设置；水晶球这个部分以图层蒙版和羽化选区命令为主；商标和火焰的制作，充分使用调整工具和滤镜，如、波浪、高斯模糊等命令，还配合以色彩平衡的运用；制作飞龙、条形码，运用的是钢笔工具；羊皮纸则是应用了图层蒙版命令，综合运用滤镜、调整及图层样式命令；木刻文字的制作运用了套索和滤镜工具，而后更改图层混合模式和设置图层样式，并应用了滤镜等效果。 三、具体设计步骤 (一）绘制原件 1．制作飞龙 1)使用钢笔工具绘制如下图路径，设置前景色的颜色值为f8df37，用前景色填充路径，得到下图所示的效果。
PPT设计中的平衡理论
PPT设计中的平衡理论 第一、平衡无处不在 无论你是有意还是无意，平衡感对我们的视觉判断产生非常深刻的影响。格式塔理论关于平衡的原则阐述了人类在观看任何东西时其实都是在寻找一种平衡稳定的状态。 如果你仔细观察，平衡对称稳定的状态在自然界中是无处不在的。留意上面的几个图，我们在观察这些对象时，当我们的视线集中在中心位置时总是会感到最舒服。这是平衡理论最重要的要点。 第二、在元素中产生平衡 水滴，其最基本也是最简单的形态其实就是一个圆点，一个圆点会引导你的视线去到中心位置。其中在很多设计中，包括很多著名的标志及商标的设计都可以看到这一点。
平衡稳定的状态使到上面这几个标志显得平稳持久。每一个标志都能够吸引你的眼睛，因为这些图案都会引导你的视线去到中心点上。 第三、位置上的平衡 当我们的眼睛在观察一个区域时，我们的视线仍然会很自然地去到中心点。在这个区域如果放上某个元素，不同的位置摆放会在我们的心理产生不同的感应。
在上面的几个例子中，我们不能忽视一点的是，上面的白色纸张并不是一个被动的载体，空白的平面在任何结构上都是一种能够产生互动的积极元素。 第四、在版面中产生平衡 每一个元素都涉及到形态、方向及数值。要让整个版面产生一种平衡感，其实就是通过对元素的安排及调整将视觉重心放在中心位置上。当然，你也可以故意制造紧张的版面结构—这同样是一种有价值的设计。
平衡理论看起来似乎非常简单，但很多设计师在设计中对平衡的把握仍然是出于一种无意识的运用状态，而没有更主动地将其作为设计一种手法。希望本文 能使你在面对设计时更有意识地将平衡理论运用到设计中。
平面设计试题及答案十四
职业技能鉴定湖北省题库 平面设计师中级理论知识试卷 注意事项 1、考试时间：90分钟。 2、请首先按要求在试卷的标封处填写您的姓名、准考证号和所在单位的名称。 3、请仔细阅读各种题目的回答要求，在规定的位置填写您的答案。 4、不要在试卷上乱写乱画，不要在标封区填写无关的内容。 一、单项选择(第1题～第20题。选择一个正确的答案，将相应的字母填入题内的括 号中。每题1分，满分20分。) 软件是由（ A ）公司研制开发。 2.组成平面构成的三要素是( B ) A．节点 B．点、线、面 C．象素 D．路径主要是用来处理（ A ）的软件； A、图形 B、图像 C、文字 D、动画 4.图象分辨率的单位是：( A ) A．dpi B．ppi C．lpi D．pixel 5. 分辨率是指（C ）； A.单位长度上分布的像素的个数 B.单位面积上分布的像素个数 C.整幅图像上分布的像素总数 D.当前图层上分布的像素个 6. 图象必须是何种模式，才可以转换为位图模式：( B ) A．RGB B．灰度 C．多通道 D．索引颜色
7. 以下（V ）不是图像模式； A、RGB B、Lab C、HSB D、双色调 8. 可以被加载的笔刷文件的扩展名是（A） A. abr B. jpeg C. tiff D. psd 9. 下列关于打开PDF文件的操作哪些正确的是（ C ） A、Adobe Illustrator 可以一次打开多页PDF文件 B、Adobe Illustrator 可以打开多页的PDF文件，但一次只能打开一页* C、Adobe Illustrator 不可以打开多页PDF文件 D、Adobe Illustrator 只能置入PDF文件 10. HSB模式里各代表：（ A ） A. 色相、饱和度、亮度 B. 色相、亮度、饱和 C. 饱和度、亮度、色相 D. 亮度、色相、饱和度 11. 不能创建选区的工具是（ C ）； A.单行选框 B.磁性套索工具 C.文字工具 D.文字蒙版工具 12..存储文件时，（ D ）不会被存储； A.颜色通道 B.附加通道 C.路径 D.图案 模式的图象有多少个颜色通道：( D ) A． 1 B． 2 C． 3 D ． 4 中针对图形进行自由变化的快捷键是（B ） A. Ctrl+D B. Ctrl+T C. Ctrl+shift+T D. Ctrl+shift+D 15.执行“自由变换”“旋转”时，加按Shift键，限定每旋转一次相对增加（ A ）度 B.30 C.45 16.以下（ C）格式可以存储多幅图像文件并形成动态效果 A. jpg/jpeg B. psd C. gif D. tiff/tif 17. 下面哪个工具可以减少图象的饱和度：( B ) A．加深工具 B．减淡工具 C．海绵工具 D．任何一个在选项调板中有饱和度滑块的绘图工具
游戏数值平衡设计
GameRes游戏开发资源网https://www.docsj.com/doc/b916146875.html, 作者：moonAC Email：wangqing984706@https://www.docsj.com/doc/b916146875.html, 目录 引言： (1) 绪论： ?什么是游戏平衡? (1) ?如何达到可平衡性 (1) ?游戏平衡性的概念…………………………………………………………………………………… 1,2 ?基本游戏平衡过程 (2) ?宏观调控 (2) ?微观调控……………………………………………………………………………………..2,3 ?修整较小的不平衡性 (3) 第一部分mmorpg游戏平衡性的设计 (4) ?数据库的分析 (4) ?模块的划分 (4) ?游戏的可玩性 (5) ?具体的数值设计……………………………………………………………………………… (一)角色类的平衡度 (7) (二)职业类的平衡度： (8) 1.技能类的平衡度…………………………………………………………………… 2.武器类的平衡度…………………………………………………………………… 3.防具类的平衡度…………………………………………………………………… （三）游戏的综合平衡度 (15) 第二部分mmorpg平衡性测试的方法 (16) ?游戏测试的阶段…………………………………………………………………… ?游戏平衡性测试的主要阶段…………………………………………………………………… ?alpha阶段平衡性测试的方法………………………………………………………………… ?alpha测试程序流程图……………………………………………………………………… 17 ?Beta阶段平衡性测试的方法………………………………………………………………… ?Beta 测试程序流程 图 (18) ?平衡性测试经验总 结 (20) 引言： 游戏的可玩性=游戏环境+规则。 游戏环境是给玩家第一感应，新颖、漂亮的界面，美丽和谐的3D场景，顺畅简捷而又能体现不同层次玩
平面设计形式美的法则
平面设计形式美的法则 形式美法则主要有以下几条：和谐、对比与统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏与韵律、联想与意境 和谐 宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。 对比与统一 对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。 对称 自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习
惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板。 均衡 在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。在平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均等关系，而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡(如图。在实际生活中，平衡是动态的特征，如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态。r 比例 比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1：1．618正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 视觉重心
设计中的平衡感
设计中的平衡感 如果说眼睛是心灵的窗口，那心理学与设计就必然存在某种联系。我们对某些图案的认知及视觉理解与人的心理有着非常密切的关系。而对心理学某些原则的了解则有助于我们对设计的整体把握。其中，平衡感是最重要的一个视觉法则。 这个世界上到底没有设计的法则?上个世纪初，奥地利及德国的心理学家创立了格式塔理论(Gestalt)，该理论旨在解释人类的行为是如何与视觉经验产生关联的。格式塔理论解释了我们的眼睛对一个事物及对象的理解是一个综合的体验，而不仅仅是我们所见的简单叠加，它还包括我们以前对该事物及对象曾经有过的感受。我们不是心理学家，但作为一个设计者，了解格式塔理论对你在设计的把握却非常有帮助。 平衡无处不在 无论你是有意还是无意，平衡感对我们的视觉判断产生非常深刻的影响。格式塔理论关于平衡的原则阐述了人类在观看任何东西时其实都是在寻找一种平衡稳定的状态。 如果你仔细观察，平衡对称稳定的状态在自然界中是无处不在的。留意上面的几个图，我们在观察这些对象时，当我们的视线集中在中心位置时总是会感到最舒服。这是平衡理论最重要的要点。
在元素中产生平衡 水滴，其最基本也是最简单的形态其实就是一个圆点，一个圆点会引导你的视线去到中心位置。其中在很多设计中，包括很多著名的标志及商标的设计都可以看到这一点。 平衡稳定的状态使到上面这几个标志显得平稳持久。每一个标志都能够吸引你的眼睛，因为这些图案都会引导你的视线去到中心点上。 位置上的平衡 当我们的眼睛在观察一个区域时，我们的视线仍然会很自然地去到中心点。在这个区域如果放上某个元素，不同的位置摆放会在我们的心理产生不同的感应。 在上面的几个例子中，我们不能忽视一点的是，上面的白色纸张并不是一个被动的载体，空白的平面在任何结构上都是一种能够产生互动的积极元素。
浅谈平面设计中的视觉元素与构成
平面设计是将不同的基本图形与元素，按照一定的布局排例在平面上组合成图案的。 主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。 而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引 导作用形成的幻觉空间。视觉流程是一个视觉传达过程，也是一个感知过程，即从视 觉注意力的吸引（视觉冲击力），造成视觉性生理的舒适（视觉优选），到引起心理 的美感与判断这样一个巧妙和编排设计过程。平面设计就是通过画面中的图形、色彩 、文字等要素经过一定的组合来吸引观众，创造一种气氛，激起人们的美感，满足人 们的审美情趣，使人们在美好享受中接受某种信息，进而达到认同或占有的目的，在 视像的建立过程中，制作者把信息演泽为各种不同面积的单元，称为视觉元素，将元 素排列形成有含义的视像词条，放于载体上，才能达到信息传达的作用。作为视觉传 达的基本视觉元素—点、线、面、体在视觉传达设计中的应用手法和创作风格多种多 样，要使它们更充分、更贴切地服务于设计的主题和内容,就必须在设计的视觉元素 上进行挖掘和提炼。 英国画家、雕刻家威廉·霍格斯曾经说过，视觉中心区域是有限的，视网膜中 央凹是唯一具有敏锐分辨的地方，但它复盖的面积不过是一小部分，视域的其他地方则 离视网膜中央凹越远越不清晰，同时他以横排的一组“A”字字母的图形来说明这一观点 。该图表现的是，眼睛从平常的认读距离看一排字母“A”，如果把眼睛视线停留在任何 一个“A”上，其它字母就会变得模糊，视线停留的地方，被称之为视觉焦点。根据眼睛 观察事物的这种特性，任何静态视觉艺术的表现特征，似乎都遵循了这一视觉规律。如：素描观察的焦点论，绘画创作中的主题区域以及平面设计中的视觉中心等。假如说，我们将平面设计的视觉元素进行排列组合的话，视觉焦点无疑是首当其冲的第一角色。换句话说，它是视觉浏览中的第一落点，是版面信息提供的核心，应具有较强的视觉张力及视觉冲击力。由于它是视觉中心。它所具备的视觉元素的特征就是其它综合信息因素的强对立面，这种对立面是依据与其它元素间的特征差异来完成的，差异越大其视觉的扩张力也就越强。 “张力”是一物理学名词，是物体所能承受的拉拽力。在此，我们用它来表示物象 形式之矛盾差异对比所产生的对抗振奋感和精神刺激力与审美感染力。作为视觉焦点的视觉元素，其视觉张力通常是由元素间的矛盾在强化和调和的对比中完成 的。其差异对比存在于 元素的组织结构方式和元素的空间关系中，如不同的形状、色彩、空间、质料的并置、对照以及不同表现手法的并用等。加强视觉焦点元素与其他元素之间差异的因素很多，如线的长短、粗细、曲直；形状的大小、方圆、聚散；空间的上下、前后、宽窄；色彩的色相，冷暖、明暗、灰鲜；质地的软硬、糙滑、枯润；体量的轻生重、肥瘦；形象的动静、刚柔；表现手法的虚实、繁简、藏露；表现技巧的工意、巧拙和张驰等。