2017中国电影市场业绩盘点

2017中国电影市场业绩盘点

2016年，中国电影的增长不如预期。经过了一年的发展和调整之后，2017年，中国电影的增速步入理性轨道。据国家新闻出版广电总局电影局发布的数据显示，2017年全国电影总票房为559.11亿元，同比增长13.45%。国产电影票房301.04亿元，占票房总额的53.84%;票房过亿元影片92部，其中国产电影51部;城市院线观影16.2亿人次，同比增长18.08%。

2017年，除《战狼2》外，《羞羞的铁拳》《功夫瑜伽》《西游伏妖篇》《芳华》和《乘风破浪》的票房也都过了10亿，使得票房“10亿俱乐部”再度扩容，数量达到15部，同比2016年增长近七成。

国家新闻出版广电总局电影局相关负责人表示：“票房的增长离不开电影创作数量和质量的不断提高。”在中国电影全面产业化的第16个年头，电影市场实现高速增长，也渐趋成熟。

票房与口碑成正比

2002年，全国银幕数不足2000块。到2017年，全国银幕总数达50776块。影院和银幕数的快速增长，为观众的观影需求提供了坚实的硬件基础。

在2017年的电影市场中，除喜剧片和爱情片之外，主流电影同样受到观众追捧。既有缅怀历史、感召当下的《血战湘江》，又有首部展现中国现代空军实力的空战大片《空天猎》，更有以利比亚撤侨为原型创作的彰显中国气魄和中国力量的《战狼2》。“主流电影取得的巨大突破，在于对观众需求的精准把握，以讲故事的方式将社会主义核心价值观潜移默化地融入电影之中，触及观众的心灵，引发他们的思考和共鸣。”华谊兄弟副总裁、华谊兄弟影业总经理叶宁说。

一些小众电影也取得了超乎市场预期的突破，反映日军侵华战争中中国幸存“慰安妇”的长篇纪录片《二十二》以1.7亿元打破内地纪录片票房纪录。这表明，通过恰当的艺术表现形式，有真实历史感的创作是能够打动观众的。“观众的包容度越来越大，国产电影类型有了更多发挥的余地和艺术施展的空间，可以不断满足观众对电影多样性的审美需求。”清华大学教授尹鸿说。

值得一提的是，随着80后、90后甚至00后成为观影的主要群体，电影观众的年轻化趋势日益凸显，来自三四线城市的“小镇青年”日益成为电影市场的消费主力。他们生活压力较小，有更多休闲时间，更偏爱国产电影。据猫眼电影

数据显示，截至2017年8月31日，《战狼2》在全国共获得55.04亿元的票房，其中三四线城市的观众贡献了41%的票房份额。《战狼2》票房的巨大成功，让我们看到了“小镇青年”这一崛起的消费力量，他们将是未来电影市场拓展的重要消费群体。

欣喜与忧虑并存

“经过16年的发展，中国电影全年票房从2002年的不到10亿元，跃升到如今的559亿元，取得了突破性的发展和长足的进步，这表明国产电影有了更强的竞争力和话语权。”国家新闻出版广电总局副局长张宏森告诉记者。

电影市场取得的良好成绩值得欣喜，但中国电影发展不均衡的问题仍然存在。

2017年国产电影排名前两位的是《战狼2》和《羞羞的铁拳》，占国产电影总票房的30%。虽说“头部效应”明显，提振了整个市场，但“头部电影”票房占比如此之高，电影市场对“爆款”的依赖性很大值得警惕。2017年，如果没有《战狼2》的出现，电影总票房能否突破550亿元还是未知数。另外，不少已经上映的国产片票房只有几千元，甚至几百元。比如《故乡面·参花情》票房收入169元，《嘻哈英熊》票房收入255元，《商界》票房收入3311元，票房差距悬殊可见今年电影的质量参差不齐，票房结构严重不平衡。

与此同时，国产电影在海外的传播情况也值得关注。截至目前，《战狼2》已在全球16个国家和地区超过50个城市的40个院线、300多块大银幕上映，海外总票房达485万美元。2017年，国产电影海外票房和销售收入42.53亿元，同比增长11.19%。外国观众对中国电影的需求很强烈，导演徐峥对此深有感触：“中国电影票房突破550亿元，我非常振奋。但兴奋之余，我们千万不要忽略那些喜欢看中国电影的外国观众，中国电影是否可以更多地去争取到外国观众，是一个值得中国电影人思考的问题。”

因此，虽然2017年中国电影总票房达559亿元，但欣喜与忧虑并存，挑战与机遇并存。

创作与质量相辅相成

“2017年电影票房的增速，体现了基本面的向好，票房的增长是实际的增长，这将凝聚起内容生产的全面繁荣，未来几年将看到一大批优质新影片的出现，

中国电影市场的潜力毫无疑问是巨大的。”博纳影业集团股份有限公司董事长于冬说。

在2017年的中国电影市场中，创作与质量相辅相成。以前自带光环的IP

效应逐渐失灵，创作逐渐趋于理性。《三生三世十里桃花》《鲛珠传》等延续“大IP+流量明星”模式的作品票房大不如前，而像《战狼2》《血战湘江》等一批精耕细作、彰显工匠精神的新主流电影却赢得了观众的一致好评。2017年，明星和流量不再是票房的“不二法宝”，观众的消费日益理性，不再愿意为低质量作品买单，关注焦点更多回归到影片的质量本身。

市场风向的变化带动了电影人的转型，越来越多的电影创作者将心思花在了如何提高电影质量上。一批电影人继续发扬锐意进取的工匠精神，满怀诚意之心投入到电影创作中，用高质量的电影回馈观众。《空天猎》导演李晨说：“电影《空天猎》整体拍摄周期长达一年，我们去了12个省份，还去了哈萨克斯坦，总行程长达33405公里。由于空军题材电影没有现成的模式作为参考，因此就通过各种渠道反复学习斟酌，自己去开发软件、开发模拟舱，力求给观众上乘的视觉体验。”《血战湘江》导演陈力透露：“《血战湘江》全部采用实景拍摄，动用兵力7600余人次、群众演员3.5万余人次，使用炸药逾两吨、油料逾80吨，每天安排4台机器在现场布置炸点，大家表现出了高度的敬业精神，力求真实还原当年的湘江血战。”

559亿元票房代表了中国电影近年来取得的成就，但中国电影仍有巨大潜力可挖。未来，中国电影应继续坚持以人民为中心的创作导向，用高质量的作品积极传递社会主义核心价值观，讲好中国故事、传播中国声音，从而解决电影发展不平衡不充分与人民群众对高质量电影的需要之间的矛盾。

中国电影市场现状及问题分析

中国电影市场现状及问题分析摘要近年来，中国电影市场有着蓬勃发展的态势，具体表现在高增长、衍生品以及营销等方面，但是繁荣的背后也存在着一些问题值得我们重视。本文主要通过分析中国电影的市场的现状以及出现的问题来进行一些思考。 关键词电影市场现状问题 从1905年拍摄的《定军山》算起，中国电影迄今已有100多年的历史。最初，在尝试、探索时期，中国电影是从市场开始的，这也符合世界电影发展的普遍规律。但是由于现代中国的特殊国情，加上“礼乐”的、“文以载道”的传统，电影的政治、宣传和教育功能，时常被扩大和突出，而它首先应该有的娱乐功能却时常被降低，甚至在特殊的历史条件下被全面否定。直到改革开放后期，电影体制改革深化，电影的产业性质得到确认，也逐渐移步于市场和主流意识领域，有序的中国电影市场态势才开始形成，中国电影也总体性的向常态社会回归。 电影市场是指从事影片版权交易活动以及提供电影放映活动的领域和场所。按照营销环节划分，分为电影发行市场和电影放映市场。 中国电影市场发展概况 20世纪80年代，电影在我国文化服务市场中一度占据着“龙头”地位。1981年全国电影观众人次达到275亿，创造了中国电影史上的最高纪录，；1991年全国电影票房收入达到24亿元、发行收入达到11亿元，均创咋了中国电影市场史上的最高纪录。到了90年代，随着娱乐、电视、网络和旅游市场的崛起和繁荣，电影市场曾受到巨大冲击并且逐渐陷入萎缩的境地。近年来，在我国的电影业管理者、经营者的共同努力下，电影凭借着“大、光、声”的技术效果和艺术感染力获得了新的生机，改善城市影院设施环境也开始激活我国的电影市场。 近几年，中国电影市场蓬勃发展，主要表现在： 一、呈现高速增长态势 (1)我国电影制作机构不断增扩，电影制作权逐渐放开，近年来，电影产业实现了年均35％以上的高速增长。 (2)电影产量不断增加，票房收入总数不断增长

中国电影行业分析报告

中国电影行业分析报告 一、中国电影产业环境分析 2013年全国电影票房达亿元，同比增长%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。 随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析 随着电影产业的蓬勃发展，以及国家对文化产业扶植政策的密集出台，国内外资本开始以组建影视基金的形式，对我国电影、电视剧产业进行投资。从已成立影视基金的LP 群体组成看来，具有影视背景的专业制作公司以及大型文化产业集团是国内影视基金的主要出资人。在提供资金的同时，具有影视专业知识的LP 也可以为影视公司、项目提供更多指导，改善经营，规避项目风险。

电影行业分析

中国电影行业分析报告 《产业经济学》作业 公共管理学院 1.产业界定 电影产业，也称为“电影工业”，是指以电影制作为核心通过电影的生产、发行和放映以及电影音像产品，电影衍生品，电影院和放映场所的建设等相关产业经济形态的统称。 广义的电影产业链即“大电影产业链”，则在原有产业链前后端进行延伸，前端加入电影投融资，后端加入电影衍生产品（如音像制品、广告、游戏）和拓展其他放映渠道（如在有线电视、MP4、网络等媒介播放）。 中国电影观众：特指中国大陆地区（不含港、澳、台）近一年内在电影院观看过至少一次电影的群体。 制作公司：完成电影的融资、拍摄和后期制作环节，制片公司拥有电影的版权，将电影某一期限内的版权出售给发行公司或其他渠道收购商。 发行公司：负责影片的营销推广及与院线洽谈拷贝投放。发行公司从制作公司购买代理电影发行权，然后以买断或票房分账的方式与院线公司合作。 电影院线：影院的管理公司，负责和发片公司沟通制定排片放映时间。一条院线下面有若干个电影院，由院线统一管理，统一排片，统一供片。 影院：电影产业链的一个终端，影院营收模式除票房分账之外，爆米花、可乐等附加产品及电影衍生产品的销售收入占总收入的10％~16％不等，也是影院收入的重要组成部分。 电影产业链主体： 2.现状描述 3.行业结构分析 3.1产品结构 3.1.1 电影行业从2D到3D新纪元时代，在发展周期上经历了技术断层。电影技术已经进入了3D

灾难片>科幻片>战争片>言情片>侦探片>武侠片>恐怖片>歌舞片 市场需求的变化： 在我国电影市场上，华人引以为荣的武侠片已经不再稳居榜首，退居科幻、灾难、战争片之下，甚至低过言情片与侦探片。伴随电脑游戏成长起来的青少年群落，更乐意接受好莱坞大制作的灾难、科幻、战争影片。究其原因是１８至２６岁年龄段的青年人属于电影观众结构中的最大群落，其次成分居高群落为２７至３９岁年龄段的观众。如果说后者内心深处依然残留对武侠的钟情的话，那么前者是在电子游戏、科幻故事熏陶下成长起来的电影消费群落，西方消费文化对这一消费群落影响颇深。 中国的电影客户分类： 可以从文化的角度细分为主流文化消费者、精英文化消费者和大众文化消费者三个主要群体。（1）主流文化消费者群体：是由具有主流文化特征的消费者组成的群体。有官方性强、客观性强、集体性强、社会性强、商品性较弱的基本特征。 （2）精英文化消费者群体：是由当代中国具有精英文化特征的消费者组成的群体。有官方性较强、客观性弱、集体性弱、社会性弱、商品性弱的基本特征。 （3）大众文化消费者群体：是由当代中国具有大众文化特征的消费者组成的群体。在中国的当代消费者群体中，大众文化消费者群体是主导的强势群体，是消费市场中的主流和核心力量。有官方性弱、客观性较强、集体性较强、社会性较强、商品性强的基本特征。 不同类别客户的需求变化： （1）主流文化消费者群体的需求变化： 一、影片风格娱乐化 二、影片主题低调化 三、影片教育传统化 四、影片人物平凡化 （2）精英文化消费者群体的需求变化： 一、影片主题主流化 二、影片叙事生活化 （3）大众文化消费者群体的需求变化： 一、影片风格艺术化 二、影片叙事情感化 3.1.3产品的供给 3.2企业结构 集中度分析（CRn）： 定义： 本文对中国电影院线的产业集中度分析主要采用CR4指标。采样数据为2009年电影产业。若CR4超过30%的产业为高度集中，处于15-30%的产业为中度集中，低于15%的产业为低度集中。 制作方：CR4=26%（中影，上影，保利博纳，华谊兄弟） ------竞争结构 发行方：CR4=75.7%（中影，华夏，保利博纳，华谊兄弟） ------高度集中 院线&影院：CR4=46.8%（大连万达，中影星美，上海联合，北京新影联） ------相对集中

中国电影行业分析报告

中国电影行业分析报告 中国电影行业分析报告 一、中国电影产业环境分析 20xx年全国电影票房达217.69 亿元，同比增长27.51%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。

随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房26.78 亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房17.95 亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房14.83 亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得12.46 亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析

2017年度安全质量总结报告

中铁四局商合杭铁路站前13标 2017年度安全质量总结报告 我部在京福公司、和局的辛勤指导与各监理单位的殷切帮助下，通过商合杭铁路站前13标全体参建人员的共同努力，2017年度商合杭铁路站前13标未发生任何安全、质量、环水保、职业健康事故，实现了京福公司“安全年”和局“零事故”目标。现就一年来我部的安全质量工作做简要汇报： 一、2017年获得的荣誉及取得的效果 2017年度商合杭铁路站前13标未发生任何安全、质量、环水保、职业健康事故，实现了京福公司“安全年”和局“零事故”目标。截止到2017年12月24日，商合杭铁路站前13标自2015年10月开工至今未发生任何安全事故，持续实现安全生产，实现了工程“零事故”的目标。 二、完善安全质量保证体系，明确安全质量目标。 1、指挥部成立了以项目经理为组长的安全质量工作领导小组： 组长：xxx 副组长：xxx 组员：各部门部长与指挥部所属各单位经理、书记 2、根据项目施工生产实际，制定了2017年各项目安全、质量、环水保、职业健康管理总体目标。 1）安全生产目标：“五杜绝、一确保。”即杜绝员工重伤及以上事故；杜绝铁路交通一般D类及以上责任事故；杜

绝汽车行车重大及以上责任事故；杜绝火灾一般及以上事故；杜绝特种设备一般及以上事故；确保实现安全生产无事故。 2）质量目标：杜绝2万元及以上质量事故；实现“开工必优、一次成优”的目标；工程全部达到国家和铁道部现行的铁路建设客运专线工程质量验收标准，单位工程一次验收合格率100%，主体工程质量零缺陷。 3）职业健康工作目标： 加强职业场所有毒有害气体、粉尘、噪声的检测和治理达到国家和行业标准，为作业人员提供符合安全卫生标准的劳动防护设施和个人防护用品，控制职业病，防止急性职业中毒事件的发生。 4）环境保护工作目标：少破坏、多保护、少扰动、多防护，少污染、多防治。 工程施工环境保护和水土保持符合国家和地方的有关规定，各种环境污染物排放符合国家及安徽省标准要求。 三、预防为主，教育优先，提高认识，强化技能。 1、2017年度我部对全体参建人员进行了安全、质量再教育。组织开展“新工人三级安全教育”、“易岗安全教育”、“新工艺、新技术、新设备安全教育”等培训班近70期，培训近6000人次，教育覆盖率100%。送培、取证安全员25人；举办上海铁路局营业线施工安全“四员一长”培训5期，培训、取证74人（开工至今已组织培训9期），举办特种设备安全管理取证培训班2期，培训、取证38个。

电影市场现状分析

一.当前阶段，我国电影产业呈现出强劲的发展势头。一方面，中式大片在产量和社会效果两方面都呈现出越来越好的发展趋势，重新赢得国内观众的喜爱和信任；另一方面，它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势，对于推广我国文化价值体系及提高文化软实力起到积极的作用。中式大片的国际影响力不断增强，受到外国观众的欢迎，使得本土电影再国际市场有了新的开拓，商业价值也不断提高。虽然电影产业呈现出向上发展的特征，但是我们还应当看到影藏在其背后的一些问题，中国电影虽然在国际市场所占的份额较以往有所上升，但是依然在国际贸易中处于逆差的状态，本土影片的海外竞争力依旧偏弱，这种情况与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。从近年来中式大片的成功经验可以看出:本土电影在创作上已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三种互相渗透的电影美学道路，尤其是在电影主旋律应当具有观赏性和艺术性方面达成了共识。从在观众中的社会效果看，中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统，这对中国电影产业塑造正确的世界观、价值观、道德观具有非常重要的借鉴意义。 当前电影产业的营销观念主要采取以下策略： 1.产品策略 对于制作好的影片，要充分挖掘影片的“整体概念”，特别是要加强对电影周边产品开发。相关资料表明，欧美电影产业的总收益，20%来自于银幕营销，80%来自于非银幕营销。比如：好莱坞的电影营销采用的是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持的连锁式营销的方式，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”的营销构架。电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的。电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜，例如《星球大战》系列的周边产品的销售收入早已经超过了50亿美元；如《七剑》开发了包括七八千万人民币的网络游戏以及动漫，徐克导演亲自设计的七把剑也被制成了礼品盒等等，同时，在电影品牌之下，特许经营、联合促销、植入性广告等，都将是很有赢利潜力和空间的。 2.渠道和价格策略 在价格的制定过程中，应该分层分步地进行，如可以是对首映权进行拍卖，拍卖独家放映权是一种方式，全面铺开且赠送放大镜用于满地找牙也是一种方式；再如价格，根据渠道策略确定不同的价格策略，可以同步上映，可以逐步拓展市场，可以采取分期的价格策略，可以统一定价。 3.传播策略 对电影来说，本身就是一种大众传播的工具；而电影之所以存在或存在得好不好的支点，完全视它与观众之间的互动关系是否顺畅良好，因而必须将营销传播进行整合运用，如宣传，媒体、海报是宣传，演员与观众见面，动员社会力量进行研讨也是宣传，如路演、如首映仪式和晚会等等，当然，还可以利用短信、网络等手段进行快速传播。因为在激烈的竞争环境下，盗版异常猖獗，基于电影的生命周期短和快速传播的特点，在上市时就要快速跟进，更多地追求速度和力量，快速制胜。 当前本土电影营销现在仍处于一种以银幕营销为目的，以公关传播为主要手段的营销状态。现在我们的困境是票房营销不尽如人意，非票房营销后劲不足。现阶段的中国电影营销已经走出了单一的票房营销模式，但远远还没有和国际接轨，在跨世纪的新时代，绿色营销、网络营销、关系营销、品牌营销、分众营销、竞合营销、文化营销等新的营销方式应运而生，成为企业营销的新潮流和新趋势。我国电影产业要实现营销方式的变革。应该借鉴一些新的营销理论并结合自身产业的特点开拓更多的营销模式。寻找新的经济增长点。我们现在的营销模式缺乏科学性和系统性，主要表现在把创意作为营销的全部内容，而没有把营销建立在深入细致的市场调查和分析的基础上，“电影营销策划不只是一个技巧、一个招数，而是一门科学。再好的点子，只有与整体营销策划相适应才会奏效。”就算运作比较成功的电影，

中国影视市场调查报告

中国影视市场调查报告 篇一：中国影视市场调查研究 中国影视市场调查研究 随着世界一体化的进程的加速，电影，这件没有国籍的娱乐产品正以势不可挡的劲头涌入家家户户，渗透入各国的文化。其中首屈一指的成功案例当属美国洛杉矶的好莱坞，它的迅速发展俨然已经成为美国经济中必不可少的增长因素。而作为发展中国家的带头人，作为拥让任何国家都羡慕的文明史的中国，面对这么一件崭新却比不陌生的东西，该何去何从？从历史的角度来看，我国的电影发展的并不比其他的国家晚，而且早期的中国电影也是深得人们的喜爱，毕竟当时的生活条件限制，能够娱乐的事物少之又少，而电影就是许多人主要的娱乐项目。按理说中国的电影事业发展至今也应该比较成熟，可是现实却恰恰相反，中国电影的发展之路还有一段很长很长的路途。这其中的原因是多方面的，比如设备的限制，人才的外流，好莱坞的涌入，保守的生活观等等，可是追根究底还是人均收入在作怪，虽然看一场电影的消费水平不高，可是面对中国居民普遍的保守性思想，用宏观经济学知识来解释就是中国居民的边际消费倾向太低，似乎人们总是觉得自己的钱赚的还不够，而没有足够的钱就好像失去了生活的保障，所以就别提去花钱娱乐了。随着人均GDP的增长，中国电影的票房收入也在增长，这看上

去本是必然的联系从中我们却看出了一条显而易见却又常被人忽略的道理：一个国家如果无法为国民提供足够的“安全保障”，这个国家是很难在全方面发展起来的 一、行业市场结构分析 调查显示，观众对影片的喜好程度为灾难片、科幻片、战争片、言情片、侦探片、武侠片、恐怖片、歌舞片。然而随着社会生活影响以及时间推移。市场需求也默默地发生变化。在我国电影市场上，华人引以为荣的武侠片已经不再稳居榜首，退居科幻、灾难、战争电影。究其原因是18至28年龄段的青年人属于电影观众结构中的最大群落，其次成分居高群落为29至39年龄段的观众。如果是后者内心深处依然残留对武侠的钟情的话，那么前者就是在电子游戏、科幻故事熏陶下成长起来的电影消费群落，西方消费文化对这一消费群落影响颇深。我国电影的客户分类从文化角度细分为主流文化消费者、精英文化消费者和大众文化消费者这主要的三个群体。主流文化消费者群体是指具有主流文化特征的消费者组成的群体。具有官方性强、客观性强、集体性强、商品性较弱的基本特征。精英文化消费群体是由现代中国具有精英文化特征的消费者组成的群体。有官方性较强、客观性较弱、集体性弱、社会性弱 1、行业集中度 在电影制片业中虽然从影片的生产数量角度进行测量

住建部通报2017年工程质量安全提升行动违法违规典型案例

住建部通报2017年工程质量安全提升行动违法违规典型案例各省、自治区住房城乡建设厅，直辖市建委，新疆生产建设兵团建设局： 2017年6—9月，住房城乡建设部组织对部分省（区、市）开展了工程质量安全提升行动督查，现将督查发现的违法违规典型案例通报如下： 案例一：银座建筑工程安装有限公司施工的省市平定县文翠苑棚户区改造工程4号楼，项目经理贾震；建设单位为市亿达房地产开发有限公司，项目负责人俊；监理单位为市伟宏建设监理有限公司，项目总监黄栓生。 主要违法违规事实：一是现场砌筑砂浆未采用重量比进行原材料配比，施工现场混凝土标养环境不符合规要求。二是施工单位未对塔式起重机司机和信号司索工进行安全技术交底，不符合规要求。三是正在使用的框架支撑结构大量构配件被拆除，不符合规要求。 案例二：省冀州市建筑公司施工的省市深州市都市祥苑19号楼工程，项目经理卫；建设单位为世香房地产开发有限公司，项目负责人马世香；监理单位为建信工程项目管理有限公司，项目总监武宝春。 主要违法违规事实：一是局部剪力墙混凝土回弹强度推定值不满足设计要求。二是未进行基础结构工程验收即进行上部施工。三是塔式起重机底架撑杆螺栓松动，且采用焊接工艺处理，不符合规要求。四是正在使用的扣件式支撑结构大量水平杆件被提前拆除，不符合规要求。

案例三：省惠东建筑工程有限公司施工的省市华洲城DK-4-2号楼工程，项目经理纪海鹏；建设单位为华洲置业发展有限公司，项目负责人永康；监理单位为永明项目管理有限公司，项目总监素芳。 主要违法违规事实：一是重大结构设计变更未报原施工图审查机构审查。二是模板支架剪刀撑缺失，部分设备临时用电保护接地与保护接零不符合规要求。三是塔式起重机变幅钢丝绳防脱装置与滑轮之间的间隙过大，不符合规要求。 案例四：金鼎建设工程有限公司施工的省市光华美地佳苑1号楼工程，项目经理翔；建设单位为成房置业有限公司，项目负责人伟；监理单位为建科工程建设管理有限公司，项目总监梁宏。 主要违法违规事实：一是钢筋焊接未按规要求进行工艺试验。二是模板支架剪刀撑缺失，部分可调支托螺杆安装时上下偏心较大，不符合规要求。三是塔式起重机司机室紧急断电开关失效，塔式起重机与架空输电线的安全距离不符合规要求。 案例五：华硕建设有限公司施工的省市天府逸家三期B区26号楼工程，项目经理维；建设单位为市永平置业有限公司，项目负责人牟朝未；监理单位为省川建院工程项目管理有限公司，项目总监毛华军。 主要违法违规事实：一是部分钢筋未进行进场复验。二是部分模板支架固定在外脚手架上，剪刀撑缺失，部分可调支托螺杆安装时上下偏心较大，不符合规要求。三是塔式起重机司机室紧急断电开关、变幅小车断绳保护装置失效，起升滑轮钢丝绳防脱装置缺失，不符合规要求。

2015年10大新闻热点事件

2015年10大新闻热点事件 时光荏苒，岁月如梭，转眼2015就要过去，公务员调薪、推进权力清单、反腐、亚投行、网络提速降费、上海踩踏事故、“东方之星”沉船等事件仍然让人记忆犹新，对我们的生活或工作都产生了一定影响，在下半年伊始，让我们再来回顾一下那些已经散去的“故事”。 受关注话题1：养老金改革、公务员调薪 5月中旬,国务院总理李克强确定了机关事业单位人员工资调整时间表，要求在6月底前落实到位。根据人社部此前发布的消息，全国近4000万机关事业单位人员的收入近期将得到增加。此次公务员涨薪的总体幅度不算大，人均实际增资约300元。不过，此次工资调整强调向基层公务员倾斜，具有非常积极的导向意义…… 全文详情>>>> 受关注话题2：推进权力清单 “要推进权力清单、责任清单，今年是在省一级公布，明年推向市县一级，晾晒清单，让社会监督，也让老百姓明白，权力不能滥用。”李克强总理在两会记者会上的话音刚刚落下，中办、国办就印发了《关于推行地方各级政府工作部门权力清单制度的指导意见》。《意见》的出台，掷地有声，彰显了中央深化行政体制改革、建设法治政府的坚定决心…… 全文详情>>>> 受关注话题3：反腐、红色通缉令追逃 2015年第一个工作日，一只“老虎”应声落马，他就是江苏省委常委、南京市委书记杨卫泽。杨卫泽仕途折戟，标志着中央纪委打响了2015年反腐第一枪——枪声果决、尖锐、急促，在2014年反腐脉动持续释放之后，它以冲天一响警醒各级干部：时序更迭、岁月流转，但是反腐败只有进行时，没有完成时，谁都不要心存侥幸，计算不出事的概率;谁都不

要放松要求，存有进了保险箱的幻觉。4月22日，按照“天网”行动统一部署，国际刑警组织中国国家中心局集中公布了针对100名涉嫌犯罪的外逃国家工作人员、重要腐败案件涉案人等人员的红色通缉令。通缉令显示，在外逃人员可能逃往的国家和地区之中，逃往美国的最多。悉数公布，说明我国对相关外逃人员的情况尽在掌握之中，不仅可震慑外逃人员，也为国内意欲外逃的人员敲响警钟。同时，还能动员公众参与追逃。另一方面也提醒我们的监管部门要加大力度监管，不让人员外逃得逞…… 全文详情>>>> 受关注话题4：亚投行 亚投行带来的“鲇鱼效应”意味着未来国际经济秩序的变革可能会遵循着“以竞争求合作”的原则，多边组织之间的竞争在一定意义上也缓和了大国竞争，淡化了地缘政治竞争的色彩。 亚投行的意向成员国就亚投行的章程进行的谈判意外的顺利，年底之前将投入运营，从倡议到实施再到运营，亚投行也成为了多边金融合作平台的高效率的典范。与此同时，日本首相安倍宣布未来5年将投入1100亿美元用于亚洲基础设施建设，此外，世界银行行长金墉也宣布在未来3-4年向印尼提供110亿美元贷款，支持该国的公路、港口等基础设施建设…… 全文详情>>>> 受关注话题5：总理敦促网络提速降费 李克强总理主持召开经济座谈会期间表示：“现在很多人，到什么地方先问‘有没有WiFi’，就是因为我们的流量费太高了!”他对有关部门负责人说，可以研究如何把流量费降下来，“薄利多销”，在网络上引发了如潮点赞。在某种程度上，李克强总理是在代表千千万万的网民发声，是在为面临网络服务质量不佳与资费过高的用户“维权”。李克强总理

中国电影市场细分

匆匆那年 制作： 介绍： 《匆匆那年》是北京小马奔腾影业2014年出品的校园爱情片，改编自九夜茴同名小说。该影片由张一白执导，彭于晏、倪妮、郑凯、魏晨、张子萱、陈赫等人主演。该影片讲述了阳光少年陈寻、痴心女孩方茴、温情暖男乔燃、纯情备胎赵烨、豪放女神林嘉茉这群死党跨越十五年的青春、记忆与友情的故事。该影片定档为2014年12月5日上映。（3、做成一张表） 早在2011年，张一白便买下了《匆匆那年》的电影版权，一直没有拍摄。直到2013年，张一白被两个85后编剧的新一稿剧本看得热泪盈眶，才下定决心正式启动。 后期特效制作： 《匆匆那年》中这种模拟真实氛围场景的后期处理，与传统意义上的大片特效有着很大区别。对此，聚光绘影公司视效项目总监周艳春谈到，其实在特效制作上，这两种影片的原理上是差不多的，但是表现手法不同。《匆匆那年》主要表现的是高中、大学时代的爱情故事，里面特效对于年代氛围的还原比重很大，其中最重要的是要用不着痕迹的特效，达到氛围情绪的表达。谈到类似影片中篮球比赛这种实景合成的画面的制作难度和要点，视效总监金旭表示，这种背景合成的制作难度和完全通过电脑制作的特效难度不同。电脑制作特效时，后期人员会跟导演对接，给出每一步的制作细节要求，根据制作进度把效果做好。而背景合成的特效，往往是导演把想要的视觉感受和效果告诉后期团队，团队会根据电影画面的节奏进行合成，其原则是保证合成的真实感。这些是通过准确理解导演的要求以及制作人的职业素质和经验去实现的。所以为了达到更好的合成效果，在前期拍摄时后期团队也会介入，现场给出灯光和构图建议并进行数据记录，为后期三维模型建立和合成做参考。 每一部电影的特效都是独一无二的，而类似《匆匆那年》这种偏文艺风格的影片，要求不留痕迹的特效，这对于后期人员的制作思路是一种转变，这种特效不那么直观，但是渲染了一种氛围，这可以算是其制作难度了。为了达到效果要求，经历二十多版的修改是很正常的。充满真实感的特技对技术要求很高，要从流程上完善，对接客户、拆分镜头、团队磨合力、导演意图的领会都要做好。同时，让工作不同的十三个部门去完成一个画面，需要很高的信息准确度。 周艳春说，后期团队会进行视觉化动态预演的制作，这种动态预演在国外应用已经很成熟了，聚光绘影现在也在主推这个技术。通过动态预演，可以给导演完整的影片动态呈现。后期人员根据分镜把比较难的场次进行三维摄像机走位模拟，完成场景还原，这让导演很容易进行相机走位判断，这很类似动态的特效故事板。在国外的特效大片中，视觉化动态预演制作流程会在影片创作早期就介入，并会进行详细的设定。针对于不同的项目，这个环节介入的时间和方式会有所不同：如果是特效量很大的影片，后期团队会提前和导演沟通，把现场的环境模拟和拍摄效果预演出来，给导演直观的感受，告知导演CG制作、实拍分别是哪些场景。而文艺类影片，特效团队在中间靠后的时间段给出视觉效果动态呈现。公司会给出制作流程时间，告诉导演什么时间来看效果，如果导演需要看到哪几个比较重要场次的效果时，公司会进行具体时间周期调整。 针对如何核定一部电影中哪里需要特效这个问题，金旭表示拿到剧本时，公司会进行文字拆分及特效影像曲线分析图制作，根据剧本分析出哪里需要特效，把特效高潮进行一个分析。《匆匆那年》有大概200多个特效，特效数量算是正常的水平，现在很多爱情电影的特效数量达到两三百是很正常的。周艳春表示：为了保障特效制作的质量和效率，聚光绘影采用了国际化制作流程，并且结合国内情况，自己投资开发了流程软件，使得信息和完成度得以便捷沟通，同时也让客户及时看到制作信息并进行反馈。后期团队与导演沟通了八次。导演会

关于电影行业的分析报告

关于电影行业的分析报告 改革开放30多年，中国电影市场经历了从无到有、低速缓慢发展再到近10年爆炸式发展的过程。201x年全球票房达到375亿美元，美国占27%的市场份额，中国占13%，比XX年提升5%，排在第三位的日本比中国电影市场低8%，中国已成为毫无争议的全球第二大电影市场。而从增量来看，201x年全球电影票房增长16亿美元，中国贡献增量的75%，由此可见中国对全球电影票房增量市场起到了主引擎的作用，确实不容小觑，也难怪好莱坞“六大”电影公司均将目光瞄向中国，纷纷在中国内地设立办事处，谋求在中国长远发展，许多大片均在影片中加入“中国元素”，以期吸引更多的中国观众。 1. 政治环境：早在201x年，国务院就出台了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，提出了一系列有利于电影产业大发展、大繁荣的扶持政策，5年来政府在扶持电影创作、鼓励民间资本进入、财税及融资政策、土地使用、院线建设、提升国产电影国际影响力方面实施了许多有力有效的政策和措施，为电影业高速发展提供了宏观政策保障。201x年又出台了《关于推动特色文化产业发展的指导意见》，指出要加快实施《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》，推动特色文化产业健康快速发展。电影行业作为重点、主流文化产业，首当其冲将受益匪浅。

2. 经济环境：201x年以来，我国经济受“三期叠加”影响，经济下行压力大，特别是资金密集型行业如房地产、产能过剩行业如钢铁，均遭遇重大挫折，市场需求疲软，经营效益大幅下滑。201x年我国实现国内生产总值亿元，GOP 增速%，创24年来新低；201x年前三季度GDP增速%。然而，电影市场却未受整体经济下行影响，逆势上涨，屡创票房新高。据统计，201x年我国故事影片产量618部，同比减少20部；全国电影总票房亿元，同比增长%，其中国产片票房亿元，占总票房的%。201x年前三季度全国电影票房收入就达到亿元，同比增长%，其中国产影片票房收入亿元，同比增长%。国产影片市场份额占比%，比去年同期提高了个百分点。201x年“十﹒一”黄金周更是创纪录地达到了亿元的总票房，相较于201x年国庆档的亿元，增长率达70%。电影作为文化产业的支柱产业，科技含量高、附加值高、资源消耗少、环境污染小，投资回报高，在整体经济增速放缓的情况下，势必将吸引更多资本进入，继续推动整个产业持续做大做强，并辐射和带动旅游、动漫、游戏、广告、玩具等周边产业持续发展。同时随着中国经济长期的持续增长，城市化进程的加快以及人们收入的不断提高，中国电影市场还将在很长一段时间里持续快速发展。 3. 人文环境：电影作为一种文化产品，是人们的文化、娱乐及精神需求，与人们的日常生活息息相关。随着中国人

2017年上半年不良事件质量分析总结

2017年上半年医疗安全不良事件质量分析整改总结 医疗护理安全（不良）事件与隐患缺陷报告是发现医疗护理过程中存在的安全隐患、防范医疗护理事故、提高医疗护理质量、保障患者安全、促进医学发展的重要措施。医务科和护理部继续推行鼓励不良事件呈报，无责呈报机制，通过对医疗护理安全（不良）事件相关制度的学习及对相关表格的修订等措施鼓励医师与护理人员主动上报。减少或者杜绝瞒报不良事件现象发生。对2017年上半年医疗、护理安全不良事件进行汇总后，提交医疗护理质量管理委员会进行分析，制定整改措施，总结如下： 2017年上半年我院医务科、护理部共接到医疗安全不良事件91起，其中医疗不良事件4例，护理不良事件17例，药品不良事件56例，器械不良事件14例，输血不良事件0例。 （图表一）

（图二） 一、医疗安全不良事件分析： 今年上半年医疗安全不良事件上报4例，其中检验目的错误占1例，知情同意告知不全面占1例，检验科室生物安全暴露风险1例，其他1例。在上报的不良事件中检验目的错误最为重要，由于临床科室及时发现并联系检验科利用原标本补做检查项目，及时做了补救措施，未对患者造成不良后果。分析原因主要为医务人员查对制度未落实好，沟通环节未做好，未规范操作流程，检验人员主观意识强，检验单字迹书写不清楚，检验单特殊检查未作标识；检查项目用字母简 称书写。

化验单 制度 检验科室 医务人员 检验目的错误 未认真核对操作流程不规范 责任心不强 未按流程接收 沟通不到位 规范查对制度操作流程标本接收制度 书写正规 字迹清楚 未认真查对 不细心 未监督 管理缺陷 接收后未询问 主观意识太强 不用字母简称代 替特殊检查标识明显页面干净 管理制度 （图表三） 二、护理安全不良事件分析： 今年上半年护理安全不良事件上报17例，具体不良事件的分布情况及例数如图表四所示：

中国电影频道的STP分析

中国电影频道的STP分析 中国记者:中国电视频道专业化中的STP营销 张芳芳 频道专业化是中国电视传媒产业发展方向，本文从营销等角度审视电视频道运营，用市场细分、评估与定位等手段分析施行频道专业化前必须考虑的问题。 从世界经济的发展历程中，我们可以清楚地看到一条由宽泛向专业化发展的轨迹。中国的电视传媒产业自然也要经历这个环节。 电视频道专业化是指电视媒体经营单位根据市场内在规律和观众特定需求，以频道为单位进行内容定位划分，使其节目内容和频道风格集中满足某些特定领域受众的需求。 如果把节目看作商品，那么它的消费者就是观众，从消费心理学、市场营销学的角度看，电视频道专业化实质上是目标市场营销策略，即,,,营销。 目前国内实施的电视频道专业化，虽然将受众进行了分化，却没有准确地选择与定位，或者说是没有运用目标市场的营销策略。 细分市场 细分电视传媒市场不能仅靠一种方式，必须尝试各种不同的变量和变量组合，以便找到分析市场结构的最佳方法。在STP中，以地理、人口、心理和行为作主要变量，这种变量同样可以应用到电视传媒市场。 1.受众的地理细分。 可以分为城市、农村。城市又可以分为发达城市、中等城市、落后城市;农村可以分为发达农村、中等农村、落后农村。城乡的自然条件，文化传统、风俗习惯等方面的差异，使得受众对传媒产品的需求不同。按地理因素细分，利于开拓不同的市场，扩大市场份额。

2.受众的人口细分。 指的是根据各种变量，如年龄、性别、家庭人口、家庭生命周期、收入、职业、教育、宗教、种族、国籍等，把市场分割成群体。人口特征是估计目标市场的规模、有效进入市场的细分依据。原因有二:一是受众的需要、欲望和收视情况常随人口变化而变化;二是人口的标准比较稳定，比绝大多数其它变量的资料容易获得，变量容易衡量。 3.受众的心理细分。 是指按社会阶层、生活方式或个性特征等，把受众分成不同的群体。社会阶层是一个社会的相对稳定和有序的分类，每类成员都有类似的价值观、兴趣及行为。它是根据职业、收入、教育、财富和其他因素综合衡量的，但由于社会阶级的划分不那么固定、严格，而且可 以变化，所以媒体市场单纯就受众心理阶层划分不易实现。生活方式是指通过其活动、兴趣和观念表现出的一个人生活的形式。它比社会阶层或性格更能说明问题。媒体机构可以通过调查受众的生活方式将市场细分，争取最忠实的观众。 4.受众的行为细分。 指的是按照受众对电视产品的了解程度、态度、使用以及反应，细分受众:包括接收(购买)时机(有想法去接收、实行了接收行为、经常性地接收)、寻求利益(受众从中寻求最为主要的利益)、用户状况(非用户、以前用户、潜在用户、初次用户、经常用户)、使用率(偶尔使用、一般使用、经常使用)等。受众行为是一种外在的表现，比人们内在的心理活动更容易判断，因此受众行为因素是更为重要的传媒市场细分标准。 电视频道专业化不是简单的合并同类项，首先必须在受众细分化研究的基础上进行市场划分与频道设计。专业频道就是为特定观众服务的，这就要求专业频道划分要细致，满足部分观众对信息的特殊需要。国外的专业频道划分非常细，有儿

2017年安全工作要点

2017年学校安全要点 一、指导思想 学校安全工作事关师生的生命安全，关系到千万个家庭的幸福，关系到青少年的健康成长，关系到社会的和谐稳定。坚持认真贯彻落实教育局和关于加强学校安全工作的有关文件精神和部署，扎扎实实做好校园安全、综治等各项工作。贯彻以人为本的科学发展观和构建和谐社会的高度，本着对人民利益高度负责的精神，充分认识学校安全工作的重要性，要牢固树立“珍爱生命、安全第一，责任重于泰山”的思想，以构建“和谐校园”为目标，扎实开展“平安校园”创建活动，确保师生和校园安全。 二、工作目标 以校园安全、交通安全、食品卫生安全、消防安全、防溺水安全、上下楼梯安全、学生假期安全、教育教学安全和学生心理安全为重点，遵循“积极预防、科学管理、全员参与、各负其责”的方针，牢固树立“居安思危、警钟长鸣、常抓不懈”的思想，坚持“重在规范制度管理，严在良好行为养成，贵在督促检查到位，实在隐患整治彻底”的工作思路，增强师生员工的安全防范意识，健全安全工作各项制度，拓展安全知识宣传教育面，建立健全安全管理长效机制，消除安全隐患，为全校师生创建良好的文明育人环境和校园安全环境，促进学校安全工作步入科学化、规范化和法制化轨道，保障学校教育事业的可持续健康发展而努力。 三、工作措施 （一）狠抓制度建设，建立安全工作长效机制 1.健全落实安全工作常规管理制度。切实做好各类安全制度的修订完善工作，并继续推行岗位责任制度、安全教育制度、安全检查制度、集体外出和大型活动审批制度、应急救援制度、事故报告制度、安全事故责任追究制度等，做到管理无疏漏、无盲区，使安全工作规范有序。 2.健全落实安全工作责任与考核制度。学校全体教职员工履行各自岗位本职工作职责的基础上，同时承担安全管理工作职责，做到“谁主管，谁负责；谁在岗，谁负责”，形成学校安全工作“人人都要抓，人人都要管”的工作格局。 （二）狠抓教育培训，提高师生安全防范能力

中国电影市场分析

中国电影市场分析 一、中国电影市场概况： 近几年，随着文化体制改革的深入，中国电影产业有了长足发展。据2010年1月24日《经济日报》报道，2009年，全国城市电影票房收入达到62.06亿元，同比增幅为42.96%。国家广播电影电视总局电影管理局局长在总结2009年中国电影市场时指出：“2009年中国电影的成绩证明，中国电影产业迎来了…黄金机遇期?，正在进入快速发展期。” 根据近几年中国电影市场发展的基本态势，可以看到，中国电影市场表现出高成长性、低竞争力、小众等特点。电影视频的传播途径也越来多，速度越来越快，衍生的电影网站也发展迅猛，如业内知名的微电影网站_微电影排行榜（https://www.docsj.com/doc/aa7407067.html,）微看网。 高成长性 客观地讲，中国电影市场规模仍偏小，2007年30多亿元的总票房收入仅相当于同期一个酒店集团一年的销售收入。不过，动态地看，中国电影市场表现出巨大的成长性。2004～2009年，中国电影票房收入平均增长率为25%，其中增长率最高的年份为2004年（65.26%），最低的年份为2007年（26.98%）。如此迅猛的年度增长率，说明了中国电影市场的高成长性。电影消费支出属于媒介消费支出，根据“相对常数原则”可以判断，中国电影消费支出将随着国民经济的增长而增长，中国国民经济的持续增长是中国电影市场保持高成长性的基础。

如果2010～2015年中国电影票房收入仍继续2003年以来的发展趋势的话，中国电影票房收入最迟将于2011年突破100亿元大关；2013年则有望接近或超过200亿元大关。 小众 2008年，美国人均看电影的时间、金钱及观影次数分别为11.83小时、38.16美元和5.55次，与2007年的情况相差不大。 由于中国目前缺少全国范围内的同类数据，我们只能“退而求其次”，采用局部数据做对比。2009年7月中国电影博物馆对北京城区（包括郊县的城区，但未包括农村地区）居民的一项研究发现，最近一年北京城区居民的平均观影次数为2.68次，电影的平均票价为51.32元。考虑到中国存在大量农民及北京属于经济最发达的少数城市之一的事实，可以预见，从整体上看，中国人每年平均看电影的时间与次数会更少。可以说，中国电影面对的是“小众”市场——看电影只是少数人能负担得起的一种“奢侈”休闲方式，而美国电影市场则是“大众”市场——看电影是大多数美国人最负担得起和最受欢迎的娱乐方式之一。造成这种差异的一个重要原因在于中国电影院线普遍走票价较高的中高端路线，院线与院线之间、影院与影院之间并未形成错位竞争态势。不过，可以预见，当目前利润较丰富的中高端市场被“摊薄”后，会有部分影院与院线尝试在更大众化的中、低端市场寻求生存空间。 低竞争力

中国大陆电影现状及前景调查报告

中国大陆电影现状及前景调查报告 每每提及一个地区的电影的现状与前景，我们都不得不从两个方面来探讨：市场与创作主体。基于这样一个开展调查的逻辑，我所要实现的目的是通过调查问卷（问卷内容附于文尾）总结时下人们对中国大陆地区电影行业的看法，深入分析在这样的大众回馈背后所存在的现实问题。 一、市场方面：毫无疑问，电影产业的存活依赖于强大的资金支持，而资金来源绝大多数依赖于市场的供给。针对此次的问卷调查不难发现我国大陆地区的电影市场存在如下一些问题。 1、市场广阔，潜力巨大。改革开放以来人民的生活水平日益提高，文化产业也越来越得到了政府的高度重视，人们对文化娱乐方面的消费投入比重日益上升，这就使得大陆地区地域辽阔人口众多的优势得以开发，在强大的人口基数为依托的前提下，电影市场得到了前所未有的发展。除此之外，随着改革开放的不断深化，看电影已经从过去的奢侈消费逐步演变成了一种大众消费行为，我们完全有信心相信在不久的将来电影必然会从一种大众消费行为成长为不可或缺的生活必需品，这便是我国大陆地区强大的市场潜力之所在。不难发现，近几年港台地区的电影人都注意到了大陆地区的电影市场，并纷纷确立了自身在大陆市场的发展方向并有所斩获。2008年贺岁档，在电影《投名状》与《集结号》各分账两亿的情况下，电影《长江七号》与《大灌篮》与贺岁档的末尾又各进账一亿，连《大灌篮》的导演朱延平自己都连连感叹：“大陆市场太可怕”。

2、市场混乱，分工不明。在这里不得不提到美国好莱坞与欧洲艺术院线的概念，在好莱坞，电影产业已经完全进入了一个高度工业化的时代，这种工业化不单单是体现在它的制作技术上，正为突出的是反应在他的商业运作环节上，从前期的筹备到编、导、演、摄、录、美人员的到位，再到后期的发行推广都分工明确条理清晰，每一个环节都有专人负责，极大地提高了效率节省了时间，同时达到了人员的最大化利用；在欧洲，绝大多数的国家和地区都采用的是正常院线和艺术院线并行的路线，这样的分工既保证了票房收益同时使得难有票房保障的作者电影得以生存。反观我国，大陆地区的电影市场总是处在一锅粥的状态，从业人员缺乏专业性，许多整体运作没有一个完整可行的方案，在一部电影从无到有的各个阶段都存在着资源浪费，同时在目前影院建设情况下往往会滋生垄断与抵制的恶果从而大大的打击了一些个性化创作的导演们的积极性。 3、观众审美需求各异，传统观念与市场体制的矛盾。纵观电影史我们可以知道，在卢米艾尔、格里菲斯、梅里埃等大家的不懈努力下电影早已成为了一门艺术。在我国人们的一直保留着万般皆下品惟有读书高的观念，然而在电影发展的长河中人们已经总结出了一套适应市场的电影模式，换句话说这种模式能够创造出高的票房收益但却与我们这一传统观念大相径庭。很多的电影工作者秉承这一原则一直在艺术的洪流中挣扎探索，然而这种个人化的创作绝大多数很难创造高的收益最终面临难以自处的饥荒，相反那些努力迎合市场的作品一直保持着较高的票房业绩但却承受着前仆后继的骂声。艺术的尴尬与