古典诗词与现代诗写作讲课讲稿

古典诗词与现代诗写

作

古典诗词与现代诗写作

内容摘要：不论古典传统诗还是现代诗，创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程，是从平俗的、被大家惯性的眼睛和感官忽略的事物中找到它所蕴涵的诗性，只有对生活、对人生有相当的感悟和理解，才能把自己独到的见解和情感在诗歌中透彻地表达出来，以使人有真、善、美的情操陶冶，以使人的心灵不断走向丰富。我们鉴赏古诗词是鉴赏古人的诗写背景与情感以历以及写作手法，用以融会贯通在现代诗写中表达更有借鉴与发展。

关键词：古典诗词情感借鉴渗透发展

诗歌是一种阐述心灵的文学体裁，是一种表情达意的工具。从上古时代开始，劳动者就在生产、生活中就创作出了带有感情色彩的语言，即诗歌的雏形。诗的本质是抒情的，但当代诗坛一部分写古体诗的与写现代诗的彼此否定，众说纷纭。以我个人写诗多年的浅显经验认为，古典诗词与现代诗理应互相学习借鉴，相互容纳渗透，古今相融，推陈出新，这样中国诗歌才有更高层次、更高水平的发展。

谈起古典诗词，就意味着你必须懂“格律”。格律是为了诗词更有节奏、更有韵律之美。没有格律以前是?三百，是

乐府，是古风，有了格律以后是唐诗，是宋词，是元曲。但格律仅仅是诗词的一小部分，更多的应该是诗词所包含和表达的内容，包括意境、景象、情怀、格调、语音、词汇和语法。形式上古典诗词有着汉字的均齐美、节奏美、音乐美、对称美以及炼字、炼句、炼意的简洁凝练美。这都为现代诗的两行体、四行体、八行诗等开了先河。只不过现代诗在表达形式上更自由、开放和率直而已。

“五四”新文化运动作为中国新旧文化的分水岭，彻底的与古典诗词的形式进行了决裂，现代人不再乐意“戴着镣铐跳舞”，追求通俗与亲切。推倒了格律，不拘平仄、不拘长短，不受词调曲谱的束缚。诗词中声调和押韵的音乐美在现代诗中已经被取代为诗的断句式停顿与间歇，同样有休止与抑扬的音乐性与节奏感，这是继承与发展，像现在的歌词一样，通俗如大白话，脱离了“词”的严格框架，但无论怎么变，抒情与想象是一脉相承的。感于物，动与情，心灵映照是相融相通的。

诗歌是反映个人情感生活的，不论现代诗还是古典诗词都遵循这条规律，都是通过营构意象，通过赋、比、兴手法从诗句里反映一个人内心的幸福与疼痛，描绘出人们的生活状况及社会面貌，反映诗人的世界观、人生观，展现出诗人的情感、意志、性格、思维品质及其处世操守。就诗的精神而言，古典诗和现代诗也是相同的，只是表现

形式不同，但诗歌追求的终极意义从来都是为心灵而写的。

不论古典传统诗还是现代诗，创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程，是从平俗的、被大家惯性的眼睛和感官忽略的事物中找到它所蕴涵的诗性，只有对生活、对人生有相当的感悟和理解，才能把自己独到的见解和情感在诗歌中透彻地表达出来，以使人有真、善、美的情操陶冶，以使人的心灵不断走向丰富。我们鉴赏古诗词是鉴赏古人的诗写背景与情感以历以及写作手法，用以融会贯通在现代诗写中表达更有借鉴与发展。

“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论中实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗人对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。而“意象”的生成过程即简单而复杂，创作主体在构思过程中，首先对某一事物做以情感化的加工和处理，然后在该事物上附着自己的思想感情，再用合适的语言表达，这样一来，选用的该事物就则由物象――

形象――语象――意象之间进行转换。形象又涵盖景象和物象两个方面。诗中的景象是诗人为抒发思想感情而精心裁剪、设计的，一般有景物描写、场面描写、色彩描写等。景象是人物感情的外在表现。物象就是被作者人格化了的描写对象。诗人通过这种象征性的物象描写来表达他的思想感情。诗人的主观情感与客观景物相交融而创造出来的耐人寻味、浑然一体的艺术境界，就叫意境。“意”是主观的情感，“境”是诗歌中描绘的艺术图景。意境与意象都是情与物的结合体。

我们在诵读和教授古典诗歌时，也不难发现，“意象”它也有着自己较为固定的意义。了解这些意象的固定含义对现代诗歌写作有巨大的作用。“真正的艺术语言是富有美感作用的语言，是文学家苦心修炼的结晶。”诗歌语言的优美首先体现在音画合一上，象“大漠孤烟直，长河落日圆”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上清天”这些著名的诗句，只要弄清楚意象的意义和形成，就会感到展开在我们眼前的是一幅幅活脱脱的美丽画卷。“诗言志”，诗歌不仅是传递信息的工具，更是传递情感的工具。人的情感养成不能单纯依靠说理，还要依靠人类情感的传递获得。而现代诗歌中，有些诗人在选用意象的时候恰好背离了意象与心境之间的关系，从而使诗歌本身所表达的意义趋于模糊。远离传统诗

歌，实际上是有意与无意地切断了现代诗歌的更好的发展。

古典诗词做为流行形式一去不返，但只要汉字不灭，它的影响力依然盛大，生命力仍然健在，它是现代诗歌的源，是现代诗的土壤，一脉相传，源渊流长。如果说借鉴外国诗歌是中国诗歌横向发展的必然，它推动着中国新诗向前发展的步伐，那么继承古典诗词的元素则是当然。因为中国古典诗歌的意境、意象、音律与现代诗的情愫是一脉相通的。因此，现代诗应具古典韵味，写古典传统诗的应有现代意识才是诗歌相融共存，共同发展的正路。

（作者单位：甘肃甘南州合作第二中学）

古诗和现代诗的区别

古诗和现代诗的区别 一方面表现在字数的齐整上，另一方面表现在压韵和平仄相对上。 从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。 至于现代诗，它的妙处主要体现在意象的新奇上，并且更符合大部分现代读者的阅读习惯，更容易创造一种气氛。另外，我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。 诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。谈论这一话题需要认真深刻的思考与对诗歌本身历史的研究与思考，还须诗人本身具备深厚的诗歌理论修养。 有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火

竟能写出绝世华章。水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案？无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。 古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在

闻一多先生新诗创作

闻一多先生新诗创作 闻一多先生的诗歌在艺术上有着独特的风格。由于追求艺术上的严谨，使得他的诗歌大多富有浪漫气息的幻想，严谨奇特的构思，火山爆发式的激情，一咏三回环的语势，以及比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用等特点。诗集《死水》中《发现》、《一句话》、 《死水》等诗篇，写得或激愤、或悲痛、或豪迈热烈，抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切，表达了诗人强烈的爱国热情。 《死水》是闻一多先生的杰作。诗人把黑暗腐败的旧中国现实，比喻为“一沟绝望的死水”，表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。诗的最后一节，表明他一方面对黑暗不存幻想，坚信丑恶产生不了美；另一方面并非心如死灰，“不如让给丑恶来开垦”是愤激之言，朱自清在《闻一多全集·序》说：“是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’，‘绝望’里才有希望。”在绝望中饱含着希望，在冷峻里灌注着一腔爱国主义的热情之火，是这首诗的思想特色。 《死水》也是闻一多先生自认“第一次在音节上最满意的实验”，是先生实验他的“三美”新格律体的典型。全诗共五节，每节四行，每行九个字，分别由三个“二字尺”和一个“三字尺”构成，组成2232或2322或3222音尺，最后以双音节收尾，虽然音尺的排列顺序不完全相同，但是其总数却完全一致，在变化中保持整齐，参差错落兼以抑扬顿挫，每节换韵（首、尾节押宽韵），各节大体均押abcb型的二四脚韵，读起来朗朗上口，节奏感很强，具有音乐般的美感。诗人犹如“带着镣铐跳舞”，但跳得如此轻松自如，节奏和谐，令人击节赞叹！ 另外，该诗歌借鉴了西方现代诗的反讽技法和“以丑为美”的艺术原则。诗的中间三节，展开丰富的想象，极力把死水内在的丑恶东西，充分地涂饰以美丽的外形（“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“绿酒”、“白沫”），以鲜明的色彩和响亮的声音，反讽死水的肮脏、霉烂、黯淡、沉寂。美与丑的交织反差，造成令人耳目一新的艺术效果。

现代诗歌基础知识

现代诗歌基础知识（创作入门） 代市中学郑国玉 一（代前言）、 做过诗歌编辑的人都知道：现在写诗的人虽然不少，但是想征集到优秀的诗歌作品，往往是很难。特别是网络上的诗歌编辑，更难从来稿中筛选出优秀的诗歌作品，为什么呢？因为许多诗歌写作者都是肤浮的、浮于语言表面的、不知诗歌为何物的诗歌爱好者、热心者。他们以为自己写的分行文字就是诗歌了，其实不是诗歌，他们根本不具备诗歌写作能力，甚至连什么是现代诗歌、什么是诗歌的基础知识也搞不清楚。这本来也没什么，因为人总有局限，并不可笑，但他们却又往往不自知，还常常自以为是。这原来是我心中的一些感受。后来，有一次跟钟硕、白沙等诗友在贵阳禅悦酥陀喝茶谈诗，钟硕说：你既然创办了针对诗歌初学者的“平民诗社”，主张诗歌的平民化，又写长篇诗歌普及文本《平民诗话》，我建议你也写一篇“现代诗歌基础知识”之类的作品，介绍一下诗歌的基础知识和诗歌创作的基本技巧……我听了突有所悟，连呼赞同：既然知道了诗歌的一些基本问题出在哪里，就应该勇敢地站出来解决，而不是一味的埋怨与叹息。中国现代诗歌发展到今天，流派各异，诗人众多，理论文本也很丰富，可惜从来没看到一篇比较完整的、对诗歌初学者很有帮助的诗歌普及文本。这本身就是现代诗歌发展史上的一个空白，所以由谁来做，都应该是件很有意义的事。打个比方：现代诗歌界，中学和大学的教育都很到位，也有优秀的导师和教授（诗评家），也有优秀的教材（现代诗歌理论文本），但却没有一家小学和幼儿园，没有小学教师和幼儿园阿姨，也没有适合小学、幼儿园学生阅读的教材（诗歌普及文本及基础知识介绍），因此初学写诗的人老是找不到门路，不知要如何才能迈入诗歌的殿堂，不要说是自己创作，有时，竟然连怎么欣赏也不懂。而人民大众也因看不到这种深入浅出的诗歌普及文本及优秀诗歌文本，对诗歌了解不多，不能理解现代诗歌的种种表现手法及其内涵，至使诗人与诗歌初学者、读者、人民大众严重脱节，这是非常危险的一种现象，所以写这样的文本也就更显得意义重大了。不过，为什么一直没人写呢？难道都没人认识到这点吗？或者别人力所不能及吗？都不是，不写的理由主要有：这是件吃力不讨好的差事；诗人们大多认为这是多此一举，写诗歌的，哪有什么通用的“技巧”呢？还不都得靠自己去悟？再说现代诗歌五花八门，门派各异，各有各的写法，无所不用其极，有说用比喻好的，有说不要用比喻好的；有主张完全口语化的，有坚持反对口语的；有认为诗歌要写重大事件的，有认为诗歌应写日常生活的；等等，无论你怎么写，都有认为不好的，都会招徕叫骂，何必自找苦吃呢？然蠢事也要有人做。当然，本篇所言，也就是本人在习诗写诗过程中的一点经验、一点感悟，和一些收集于别人的有益思考相结合，不过是诗歌创作的一些基础知识。希望能够对诗歌初学者和诗歌鉴赏者有些许益处，至于那些功成名就的大诗人，我觉得就没必要看了，好比大学生来看小学课本，原来也无趣得紧。而诗歌批评家们，我却是欢迎的，其一是没有批评便不能进步，其二是因为我的脸皮也较厚；其三，我写此章，与其说是争名夺利，还不如说是抛砖引玉，希望能够引起广大诗家们的注意，从而为现代诗歌的普及教育多做贡献。虽然不一定说现代诗歌就能够像古诗一样深入人心，甚至走进大众的日常生活，但普及、教育的必要性，还是有的，推广现代诗

浅谈现代诗与古典诗词的区别

浅谈现代诗与古典诗词的区别 诗歌应该多样化，他不能排除任何风格的语言形式。当今网上、诗刊除了现代诗之外，仍有大量的古诗词，而且人们仍然乐道于平仄与尾韵的技巧，包括词。作为文学创作人，你总不能将其排除在文人之外吧。 难道诗人就喜欢进入这种模式？“存在即道理”，一切自然存在的都有他的合理性，我分析了一下，在头条上大量的诗歌几乎都带有古典诗歌，张口就来的人也大有人在，这在回复中可以看。例如：在“诗词大会”、“诗词欣赏”、“唐宋诗词”等热词搜索中，圈子非常热闹，好像远比现代诗繁荣。我很纳闷，现代诗怎么了？ 在头条中，搜索现代诗，谈论最多的仍然是评论或相关余秀华的文章，再就是所谓的“梨花体、垃圾派”等，也有常写批评文章的郑正西老先生。鲜有热门的现代诗也只有“徐志摩”、“海子”、“席慕蓉”、“余光中”等国内外名家的作品，偶尔看到诗人芒克出新的作品，却也响应程度不高，点评也不专业，不到位。另外，其他几位知名的诗人如：老巢、李元胜、大连点点、海啸、王久辛等诗人外，很少再见有其他诗人注册了，而且这些已注册的诗人大多沉默不语，半月不更新。头条更多的热门基本属于国内外社会热点现象、书法、情感等方面内容。发现也有几个现代诗圈子，却好像没有古典诗圈子热闹，例如那个“中国诗词大会”，可能是借电视火起来的。这是为什么？我感到一种压抑，一种现代诗的冷门感觉，从头条里可以折射出现代诗目前状况的影子。 头条的另一种情况，也反应在优秀古典诗歌传播的专家教授与浮于表面的普通爱好者形成二种落差。前者的创作呈专业性，后者则是中年人古诗创作者。而现代诗，比较有热闹气氛的则是写现代诗的女性比较多，大多写爱情诗，文艺特浓的抒情模式，但总体缺少对社会及其他主题的涉入。还有一种情况，而且比较多见，那就是由于手机的便利阅读，使许多作者采用分行格式来写，其形式就像现代诗歌。因此，相当多的作者把日常也作为诗来写，这进一步增加了我选择阅读的难度。这样，可能错误地判断创作诗歌的从简性、日常性、便利性，更有作者也自称为诗人，冠以主题，误认为现代诗好写，另外头条的打卡也促使了这种情况的重复发生。 如何恢复人们对现代诗的热情？这是一件压在诗人们头顶上的事，也不是我一个人的努力能办到的，我只是在做一件有意义的事，如何让更多的社会文友加入到现代诗爱好者当中来，如何推广我心目中的几百名优秀现代诗人的作品，这很难。仿佛以小我之力怎能行使狂澜之舵? 现代诗与古典诗，可以追溯到我国“五四运动”时期，30年代初期，关于古文与白话文之争。当时是以胡适、吴稚晖、鲁迅等新文化创作者与朱光潜、梁启超等人之争；是当时建议古诗文入教材与现代文学可能对孩子的影响之争，争论了相当时段。如今，现代语言对时代所产生的影响远远大于古典运词的应用。因此，可能古典文（八股文）会因各种束缚和教义而退居二线，如同戏曲与现代电影、歌曲一样，但不泛古典精髓的再创造与承传，这种意义上的承传个人认为，不是语言上的再仿造，而是从语言形式上划掉，从精神、信仰、道德伦理思想上的重建与承传。 不难看出，现代诗歌（含当代诗人）有着不朽的创造魅力，这种魅力是来源于继承与开创上的成功，我国早期现代诗人创作出了大量的优秀作品，如“新月派”代表诗人徐志摩、“新文化运动”胡适；“九叶新派”郑敏、陈敬容、唐祈等诗人；“朦胧诗”代表人物顾城、海子、北岛等；以及70年代至80年代改革开放出现的“中间代”诗人，他们的创作更激情，洒脱，如安琪、江非、伊甸、樊子、黄梵、马高明、凡果、大解、臧棣、叶匡政、陈先发等诗人，他们以鲜明的诗风和不屈的人格以及对诗学的探索精神，树立了当代诗人的形象。

试以一首古诗词与现代诗做比较

试以一首古诗词与现代诗做比较，从不同的角度来阐述两首诗的语言美，并评析两首诗的意境创造及差异。 摘要：“诗仙”李白与现代诗人席慕蓉两位都是著名的诗人，他们所写下的的不朽诗歌总是 被众人歌颂着。李白与席慕蓉的诗歌都具有独特的魅力，有着自己的强烈特色，将心中那颗真诚的赤子之心，心中那股浓郁的思乡之情用自己的文字表达出来。但两人写下的思乡之诗仍有一些不同之处。本文主要从作者背景，创作背景、语言美学等方面比较和评析李白的《渡荆门送别》与席慕蓉的《乡愁》异同之处。 绪论：诗是中国文学史上最古老，最基本的文学形式之一。诗的语言简练而且具有形象，以一定的节奏和韵律来表达了作者的思想感情和当时的社会生活。在此之前，中国诗的演变就从二言到四言，到骚体楚辞、五言、七言、杂言、到再前格律诗，到最终形成的格律诗。经过了清末的五四运动后，出现了白话形式的现代诗，打破了古诗旧有的韵律和格式，形式自由开放，反映了新生活和新思想。 作者简介 李白（701-762），字太白，祖籍陇西成纪，号青莲居士，表现了诗人对洁净芬芳、一 尘不染的莲花的喜爱，显示出自己高尚的情操，与世无争的生活追求。他又号“谪仙人”，是因为贺知章看了李白的《蜀道难》，惊叹李白的天赋才华，称他为“谪仙人”。李白是唐代的浪漫主义诗人，爱饮酒作诗，其诗歌的基调气势磅礴、自由奔放，被后人誉为“诗仙”。二十四岁时，他就开始四处漫游，结交了不少友人如孟浩然。在政治上因权贵遭人谗言，以梁宋为中心，再次漫游，与杜甫成了忘年之交。安史之乱时，受到牵连被流放中郎，但不久后就被赦免。晚年在金陵病逝，留下《李太白集》。 席慕蓉（1943年10月15日），出生于四川，全名穆伦·席连勃。她是一位著名的画家，曾获得多项奖项，同时也是一名散文家和诗人。她的父母亲是蒙古人，是个知识分子。与李白不同，席慕蓉从小就出生在四川，在动荡不安的战乱年代，她随父母辗转重庆、上海、南京，最后定居于台湾。多次的迁居、颠沛流离的生活让席慕蓉心里不由自主地产生淡淡的“乡愁”，对于生活在汉族社会的她来说，父母亲口中所描述的美好家乡，一直是她心中的期待与盼望。席慕蓉的作品大多数是关于爱情、人生、乡愁，包含着她对生命的热爱，故乡的浓郁思念以及对人生的看待。

新诗的基本格式

新诗的基本格式：一、白话新诗（白话新律诗、自由诗、押韵的半自由诗）； 二、拟古新诗（拟古新律诗、拟词新诗、拟曲新诗、拟古杂言新诗、拟古散文新诗、民歌体新诗、新自度词、曲）。 （一）白话新律诗（一般白话律：以句子长短划分3种、以分节状况划分2种、以有无标点划分3种、以规模划分4种，以排列状况划分2种；白话排律：二排律、四排律、多排律；白话单元律：一般单元律、特殊排列单元律、回荡式单元律；商籁即十四行诗。） 1、白话新律诗：指用现代通行的白话写成的新律诗。新律诗的“律”经过百年探索沉淀有三点共识：顿数的要求；押韵的要求；排列、组合的要求。 “顿”是指依照现代白话的自然习惯由若干字组成的语辞单位，是白话新诗最基本最小的节奏单位。通常体现为朗读的停逗，一般由二至四字组成，个别也有一个字或五个字以上的。即闻一多、徐志摩、胡适、卞之琳等人称的音尺。对于单元律对顿的要求是每单元、每个组合细部顿数大体一致。《venus》郭沫若 押韵的要求：1、可只押脚韵、押现代的韵，可以不论平仄，也就是可以根据现代普通话来押韵。2、要求双句尾字押韵，第一句可押可不押。《死水》3、可以一首诗一韵到底，也可以换韵，可以四句换韵，也可以六句、八句或一节一换韵，一章一换韵。 排列、组合的要求：1、每一行大致一样长，每一节行数大致一样多。2、每一节的排列组合大致一样。《季候》邵洵美 2、排律：用排比对仗的方式组合起来的白话新律诗，主要有两方面要求：1、遵循一般律的要求，即每行（句）顿数大致一样多，每节行（句）顿数大致一样多，双句尾字押韵，每节排列组合大致一样；2、主体采用排比、对仗句。 二排律：是指两个两个排比句组成的排律。严阵《双堆集颂》 四排律：是指四个四个排比句组成的排律，严阵《英雄碑颂》 多排律：是指由四个以上排比句组成的白话新诗律。闻捷《思念北京》 单元律：是指由一个个经过特殊组合处理的小单元同格反复而组合的白话新诗律。朱湘《梦》，余光中《乡愁》，刘半农《教我如何不想她》。 单元律的基本要求：1、由几个句子组成一个和谐的小单元，进行同格反复。即以同一种单元格式重复两次以上。2、每单元顿数、字数大致一样，单元内每个细部的句式组合大致一样。3、在单元内的节奏韵律点押韵，这个节奏韵律点可以是单元尾字，也可以是单元律制造停逗、韵律美的关键部位。 （二）自由诗（以句子长短划分：短句、中句、长句、长短句错落；以排列状况划分：常规排列、特殊排列；以分节状况划分：不分节、分节、标号分节；以句子停断划分：句跨行、句中停、行中起；以有无标点划分：有标点、无标点、有无相间；以规模划分：小诗、短诗、中长诗、长诗；以语言方式划分：一般诗文语、散文语、口语。） 1、自由诗：就是用白话，不押韵，可任意确定句式及长短、停断、章节及排列组合，可以相对自由地写作的诗。是与纯白话律诗相对而言。 以句子长短来分： a短句自由诗：即由短句子组成的自由诗。每行三顿七字以下的自由诗称为短自由诗。管管《古刹》 b中句自由诗：是指由中等长度的句子组成的自由诗。将三至五顿七字至十二字的自由诗称为中句自由诗。郑愁予《错误》，唐湜《遗忘》 c长句自由诗：是指由较长的句子组成的自由诗。将五顿十二字以上的自由诗称为长句自由诗。商禽《长颈鹿》，阿垅《营》

中国现代文学史复习归纳-20年代新诗

20年代新诗 一、新诗的出现： 新诗的初期：是指1917年文学革命之后到郭沫若诗歌出现之前三四年间的诗歌创作。 （一）原因或背景： 1、近代诗界革命的影响及问题： 影响：1899年梁启超在他的《夏威夷游记》中提出“诗界革命”口号，对中国古典诗歌创作发出质疑与改造的声音，吸引了人们特别是年轻一代的注意； 局限：“诗界革命”的主体梁启超等人士大夫的局限决定了“诗界革命”的局限，即不可能触动古典诗歌载道的根本要求，同时更无法超越格律形式的限制，他提出的“以新意境入旧风格”是他这一代人局限性的重要表现，也为五四新诗的变革留下了突破口。 2、胡适的开创性贡献： 胡适在留美期间开始讨论文学变革问题，从“形式”入手是一大突破，新诗的变革由此展开。同时，胡适最先进行新诗创作实践，他开始新诗实践的时候是大学教授，并且是《新青年》的编委，这样的身份对推进新诗的发展具有极大意义，《新青年》与《新潮》的呼应当与此有关。1918年《新青年》4卷1号发表第一批新诗。 3、同人响应：《新青年》社中的沈尹默，新潮社中的俞平伯、康白情、傅斯年等积极呼应。（二）主要作品：刘半农、胡适、周作人、朱自清、康白情等人都有新诗作品。特别是胡适的《尝试集》（1920年3月出版）具有历史性影响。 （三）评价： ①初期新诗的象征意义大于自身的审美价值，它昭示中国诗歌新的时代即将到来；②由于新诗作者深受传统影响，他们的创作在形式、内容存在的局限也就成为必然；③重要的是新诗作者们面对历史与传统时突破与超越的勇气与精神。 二、新诗的发展： 新诗在1919郭沫若的诗歌出现之后，开始进入发展阶段，具体表现在： ①新诗出现即引起人们的关注与讨论，由此，关于新诗的理论不断丰富，对新诗创作具有积极的引导作用；②郭沫若的重要贡献：郭沫若《女神》从内容到形式，为新诗的发展奠定了坚实基础，是对初期新诗的巨大突破，是一个质的变化，为新诗注入了全新的情感、内容、思想、想象，正因为有这样一个质的变化，新诗才开始被人们认同和接受；③湖畔诗人的爱情诗、冰心的小诗、冯至等人的抒情诗，从不同的方面丰富了新诗表现的形式、情感、想象。 三、新诗的自觉规范： 1、新诗规范化出现的原因： 新诗发展受五四精神影响，追求自由。但在发展过程中出现了散文化倾向，模糊了诗与散文的界限，诗歌创作也就难以有进一步的发展，于是出现了对新诗创作过度自由化倾向规范化的要求，这就是新月派诗人闻一多与徐志摩等人提出的诗歌主张，出现了“新格律诗”。 2、闻一多与徐志摩等人的诗歌创作： 闻一多：留美期间创作《红烛》（1923年），回国后创作的《死水》（1928年） 徐志摩：《志摩的诗》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1927）、《猛虎集》（1931）、《云游》（1932）。3、闻一多的理论贡献： 三美诗歌主张： 音乐美：指音节与韵脚的和谐；绘画美：主要是指诗的用语要美，富有色彩，讲求视觉形象与直观性；建筑美：指诗歌整体上，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，给人整齐感。 四、象征派诗歌： 1926年前后，受法国等象征派诗歌影响，穆木天提出“纯诗”创作主张，强调诗歌创作的暗示、朦胧、象征、晦涩。 李金发的象征主义诗歌：《食客与凶年》、《微雨》、《为幸福而歌》等。 五、早期无产阶级诗歌： 蒋光慈：《新梦》、《哀中国》等。

现代诗的写作技巧 (精选)

现代诗的写作技巧 诗是隶属于青春的。中国是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团，特别是青少年朋友，对诗充满向往却又常常被它拒之门外。那么我们怎样才能走近诗歌，怎样让诗歌为青春点缀光彩？这正是我下面所要讲的问题。 一、什么是诗？ “我知道什么样 假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答： 的文字可以算得上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如： 细细的枝条， 像一根根电线； 小小的黄花，

像一盏盏发亮的电灯； 大地，像一个 春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》） 这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。 当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。 二、现代诗的基本特点

对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得异常重要，知已知彼，方能百战百胜。 现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。 所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。 此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点： 1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。 通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？ 三、怎样写诗？

一、古代诗词与现代诗词有密切联系

一、古代诗词与现代诗词有密切联系 (一)、诗词改编歌词类型 由诗词改编为歌词我把它们分为三种形式： 1、以原诗词谱上曲 邓丽君、王菲等人都曾演唱过的《明月几时有》，是在苏轼的《水调歌头丙辰中秋欢饮达旦，大醉作此篇，兼怀子由》的基础上编曲演唱的；徐小凤演唱的李商隐《无题》等等。 2、借鉴古诗词中的一些名句融入现代歌词中 《新鸳鸯蝴蝶梦》中的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”；《人面桃花》中的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”等等。文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用。许多现代的流行词作人，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继面展现一段现代的故事情感。下面来详细的举几个例子： (1)在台湾，我最喜欢的词人是林利南，他与游鸿明这个实力唱将可谓珠联壁合。在鱼龙混杂的娱乐圈，游鸿明是少有的专心创作的音乐人，他的“游式情歌”相当独特。他们仿照南唐后主李煜的《虞美人》创作了《诗人的眼泪》，无论是词是曲，都是一首绝佳的音乐作品。 李煜，南唐最后一个皇帝，宋灭南唐后，他当了囚徒，过了两年多“日夕只以眼泪洗面”的日子终被毒死。他的词在中国文学史占有重要地位，他的作品在感情的深度上和在艺术表现的力量上有突出的成就，他用天才创意把词的题材和它所能负载的意境从狭窄的天地中突破出来，扩展提高了词的表现生活和抒发情感的能力，使词在在中国文学史上赢得了与古典诗歌一同受尊重的地位。[1] 这首词的原文如下： 《虞美人》南唐李煜 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 本词表达了作者遭受重大的迫害后产生的深沉的哀愁。作者把社会人生的重大感慨写进了词中，使词这种民歌小曲变的深沉宏大，成了一种重要的文学体裁，本词同朴素的语言，依据词调的节奏诉说了发自内心的感想，慢声长吟，极富词的艺术特点，因此成为了一首历史名作。[2]而歌手游鸿明却把目光放在了另一个角度，他眼中的李煜是个爱美人不爱江山的性情中人。歌手自己说它改编成的已经是一场跨越时空的爱恋，经过古典诗词的帮衬，果然耳目一新。改编后的歌词如下：《诗人的眼泪》作词：林利南演唱：游鸿明 春色转呀夜色转呀/玉郎不还家/真教人心啊梦啊魂啊/逐杨花/春花秋月小楼昨夜/往事知多少/心里面想吧啊轻啊细如发/新秋年年有/惆怅还依旧/只是朱颜瘦/天空飘着雪/诗人的泪/两者都太悲都太美/因为爱情化作冰冷白雪/结晶破碎/天空飘着雪/诗人的泪/手提金屐鞋步香阶/背负原罪/愿意为爱独憔悴。 这首词还被阎肃改为一首名为《昨夜东风》的歌，那英演唱。词人阎肃可谓德高望重了，他创作的歌曲无论词曲都胜人一筹，又有实力唱将那英演唱，更唱出了恢宏大气。歌词：小楼昨夜又东风/故国回首月明中/老来方觉知音少/人去应留当日情浊酒一杯梦万重/醒何处觅芳踪/南海浪卷瀛台恨/卿未负我我负卿 /天浩缈/水朦胧/上下求索空缱绻/伫望九洲曙色红 /云迷蒙/路纵横/上下求索空缱绻/伫望九洲曙色红 （2）说到词的缠绵婉约，有一位词人和李煜相近，他的词也是直抒胸臆，自然流丽,他就是清初我最喜欢的词人纳兰性德,他身为康熙的贴身护卫，有着为国报效的壮志和理想。在征战的路途中，词人心系故园，他将思乡的孤独和寂寞，都划成了力透纸背的文字。写下了这首《长相思》。[3]在电视剧《七剑下天山》的片尾曲中，作词人巧妙地运用了诗人的这种情绪，运用少数民族语言和乐器，将塞外风情边塞风光的主体表现得淋漓尽致，配以柯以敏高

古诗和现代诗

开满鲜花的头[意]贾尼·罗大里刑文健亓菡/译 如果头上不长头发， 种满鲜花该是怎样的景象？ 一眼就可以看出， 谁心地善良， 谁心情悲伤。 前额长着一束玫瑰花的人， 不会做坏事。 头上长着沉默的紫罗兰的人， 有点儿黑色幽默。 顶着一头零乱的大荨麻的人呢？一定思维混乱， 每天早晨徒劳地 浪费一瓶或两瓶头油。 云（台湾）于衍锟 云是， 走动的鞋子。 走过高山， 走过大海， 走过很多地方。 轻飘飘的鞋子， 走过的路， 一点痕迹也没有。 落叶叶琦 秋 是一个刚学会走路的孩子， 从这儿到那儿， 都有着他， 蹒跚的足迹。 初雪柯岩 昨天，我做梦了， 梦见漫天飞雪， 那么急， 那么密， 可是我怎么也抓不到手里 …… 今天， 你真的来了， 可我一点也不敢碰你， 怎么你， 你—— 比梦更美丽！ 跌倒（台湾）牧也 风，跌倒了， 才有了美丽的落叶， 云，跌倒了， 才有了滋润大地的雨水。 太阳，跌倒了， 才有了静谧的夜晚。 所以， 让我们不再害怕跌倒， 让我们在跌倒时， 用最美丽的姿势， 站起来。 我将做一个什么[加拿 大]丹尼斯·李著任溶溶/译 “你将做一个什么？” 大人问个没完。 “做舞蹈家？ 做医生？ 还是做个潜水员？” “你将做一个什么？” 大人老是缠着问， 好像要我不做我， 改做一个什么人。 我大起来做喷嚏大王， 把细菌打到敌人身上！ 我大起来做只癞蛤蟆， 呱呱呱呱专门问傻话！ 我大起来做个小小孩。 整天淘气，把他们气坏！ 24.《别董大》高适 千里黄云白日曛， 北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知己， 天下谁人不识君。 25.杜甫《绝句》 两个黄鹂鸣翠柳， 一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船。 26.《春夜喜雨》杜甫 好雨知时节， 当春乃发生。 随风潜入夜， 润物细无声。 野径云俱黑， 江船火独明。 晓看红湿处， 花重锦官城。 27.杜甫《绝句》杜甫 迟日江山丽， 春风花草香。 泥融飞燕子， 沙暖睡鸳鸯。 28.《江畔独步寻花》杜甫 黄四娘家花满蹊， 千朵万朵压枝低。 留连戏蝶时时舞， 自在娇莺恰恰啼。 29.《枫桥夜泊》张继 月落乌啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺， 夜半钟声到客船。

刘梦芙｜儒家之道与现代诗词(上)

刘梦芙｜儒家之道与现代诗词（上） 刘梦芙简介：刘梦芙，1951年生，安徽岳西人。现为安徽省社会科学院文学所研究员、安徽大学文学院兼职教授、首都师范大学中国诗歌研究中心兼职研究员、安徽师范大学中国诗学研究中心兼职研究员、安徽省政府文史研究馆馆员。著有《啸云楼诗词》、《二钱诗学之研究》、《二十世纪名家词述评》、《近现代诗词论丛》、《近百年名家旧体诗词及其流变研究》（国家社会科学基金项目）、《啸云楼诗学论丛》等，编有《二十世纪中华词选》、《中国现代词选》，主编《二十世纪诗词文献汇编·文论》、《二十世纪诗词名家别集丛书》、《当代诗词家别集丛书》、《安徽近百年诗词名家丛书》共六十余种。儒家之道与现代诗词刘梦芙一、潮州的儒家文化同学们：我与潮州有特殊的缘分，从2000年到今天，这是第九次到潮州。在全国城市中，除了北京，来得最多的就是潮州了。在贵地参与了多种诗词和学术活动：到潮汕诗社讲课、评选广济桥对联，参加饶宗颐先生学术研讨会、贵校中国诗歌创作研究中心和饶宗颐研究所成立大会，担任“韩江杯”诗歌大赛评委，曾在贵校中文系多次讲课与座谈。由此认识潮州诗词界、学术界多位朋友，赵松元教授、陈伟老师与我有深厚的交谊。正是朋友们的热情中介，使我与潮州结下不解之缘，在此表示深深的谢意！今天讲座的主题是“儒

家之道与现代诗词”，这一主题与潮州有密切的关系。大家都知道，韩文公对潮州一千多年来文化的发展有重大的影响，“赢得江山都姓韩”，潮州有“海滨邹鲁”的美誉。韩文公是“文起八代之衰”的古文家和诗人，更是纯正的儒家，其名文《原道》指出：“博爱之谓仁，行而宜之之谓义，由是而之焉之谓道，足乎己无待于外之谓德。仁与义为定名，道与德为虚位。故道有君子小人，而德有凶有吉”。“斯道也，何道也？曰：斯吾所谓道也，非向所谓老与佛之道也。尧以是传之舜，舜以是传之禹，禹以是传之汤，汤以是传之文、武、周公，文、武、周公传之孔子，孔子传之孟轲。轲之死，不得其传焉”。韩愈以大无畏的勇气，坚决反对当时的皇帝迷信佛教，以致僧侣与寺庙遍布国内，严重影响了国计民生，造成社会的贫困，因而正本清源，推崇儒家以仁义治国平天下之道，系统地阐述从尧舜禹汤文武周公到孔子孟子历代承传的政治思想。这篇文章影响到宋代儒家，程颐、程颢、张载、朱熹等一大批儒家学者深入研究先秦儒学，自觉地接续断代失传的道统，建立哲学体系以抵制流行的佛教。“人能弘道，非道弘人”，儒家入世救世的奋斗精神和天下为公的政治理想，延续到近现代仍然激励着无数仁人志士。信奉儒学的士人在政府做官，“得君行道”，治理国家；退隐江湖则广施教泽，化民成俗，培养社会良好的道德风尚。韩文公因谏阻唐宪宗迎佛骨，被贬到当时还是蛮荒之地的潮州，兴利

现代诗与古体诗的异同(修改)

浅析现代诗与古体诗的联系及异同 九江市同文中学304班段维江 中国文化源远流长，文学在中国历史上有着很大的地位。诗歌则是文学基本体裁之一，其按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人的精神世界。无论古今，诗歌都是人们用来表达美的感受的一种方式。《诗经》、唐诗、宋词、元曲，古体诗不仅体现古人的审美情趣和情感生活，更重要的是传承了中国文化的精神内涵；现代诗则张扬了现在社会人的文化性格。两者虽外在形式和创作时间不同，却有着不可密分的区别与联系。我们仅以两首具有代表性的诗歌来做比较，得以管窥一斑。 望洞庭湖赠张丞相 孟浩然 八月湖水平，涵虚混太清。 气蒸云梦泽，波撼岳阳城。 欲济无舟楫，端居耻圣明。 坐观垂钓者，徒有羡鱼情。 孟浩然是和王维并称的著名山水诗人，作为唐代第一个倾力于写作山水诗歌的诗人，孟浩然的诗歌体现了对自然与情感的完美融合，在他的诗歌中，情与景不仅仅是衬托，也是一种水乳交融般地密合，充分体现了作者的精神体验。

这首著名的格律诗是典型的借景抒情诗，诗的前四句写洞庭湖壮丽的景象和磅礴的气势，后四句是借此抒发自己的政治热情和希望。通过对它的格式特点的分析，我们可以发现亮点：1. 每句平仄相间，同联的两句平仄相对，联与联之间平仄相粘；对仗非常工整。2. 格律严密，是一首五言八句律诗，每首有四联，这都是有严格要求的。 古体诗格律严谨，但看似精简的语言中却蕴含着许多复杂的情感和描写着美丽的风景。 开头两句交代了时间，写出了浩瀚的湖水。湖水和天空浑然一体，景象是阔大的。这两句是写站在湖边，远眺湖面的景色。三四两句继续写湖的广阔，但目光又由远而近，从湖面写到湖中倒映的景物。下面四句，转入抒情。诗人巧妙地由景到情，借景抒情，托物言志。诗人抒发了自己的真实情感，让诗更加的动人。以宏丽的文笔表现壮美的江山，正如后人评价孟诗“精力浑健，俯视一切”。格律工整、音韵和谐、意象勃兴， 错误 郑愁予 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你的心如小小的寂寞的城

第六章 新诗(一)

第六章新诗（一） 一．新诗的诞生——“五四”新诗运动 “五四”文学革命在创作实践上是以新诗的创作为突破口，而新诗运动则从诗形式上的解放入手。——这正是总结了晚清文学改良运动与诗界革命的历史经验，而作出的战略选择。 1.晚清诗界的努力 A．黄遵宪使诗向“散文化”发展，向“宋诗”靠拢 B．梁启超当年设计“诗界革命”时，开始设想要有“新意境”，“新语句”，和“古风格”，后因其局限性，将目标改为“以旧风格含新意境” 2.胡适提出“作诗如作文” 3.学衡派的反对，理论的立足点是强调“诗之有格律，实诗之本能”，他们所理想的诗是“新材料与旧格律”的结合，实际上是在“五四”时期对晚清“诗界革命”做出呼应 新诗站稳脚跟，1920年胡适的《尝试集》出版，标志着“新诗的讨论时期，渐渐的过去了。” 中国最早的新诗——胡适的《蝴蝶》和俞平伯的《冬夜》，而周作人的《小河》被称为“新诗中的第一首杰作”二．“尝试”中的新诗——早期白话诗 1.胡适：第一“白话诗人”，《尝试集》充满矛盾，真正走出“以传统反传统”的怪圈，是受到美国意象派诗歌的启发，

要将“诗的散文化”和“诗的白话化”结合，才能跳出旧诗词的范围，实现“诗体的大解放” ①从中国古典诗歌的形式传统中挣脱出来，开始具备现代汉语抒情诗形式法则的雏形，是沟通新旧两个艺术时代的桥梁②具有鲜明的艺术个性，有“胡适之体”之说，“说话要明白清楚”，“用材料有剪裁”，“意境要平实”，与以“晦涩难懂”为特征的一路，形成对立又互补的关系 2.其它白话诗人及其作品——“词化了的新诗” A．新青年社沈尹默《三弦》、《月夜》 B．新潮社俞平伯《冬夜》集 俞平伯的诗里杂糅旧文学的意象与新思潮的哲理，旧诗词格律的影响和欧化的文法，最能反映早期白话诗的“过渡性”C．康白情《草儿》集 D．鲁迅和周作人兄弟 真正打破旧诗词的镣铐，代表了早期白话诗中“欧化”的一路，形式上彻底抛弃旧诗词旧格律体，追求自然的节奏E．朱自清抒情长诗《毁灭》 追求诗的内容形式、诗风及诗中人格的“平常” ☆初期新诗与传统诗歌的区别 ①虚化意象和寓言意象大量出现，表现了强烈的主观意志 ②无论是白描，还是比喻和象征，都明白而平凡 ③诗的形式上，表现出散文化的倾向，不用韵，不顾平仄，

新诗发展历史

新诗发展历史、主要流派及作者作品 20世纪初至1920年代 1917年2月《新青年》刊出胡适的《白话诗八首》，现代诗歌诞生，次年再次刊出胡适刘半农沈尹默的白话诗 1920年3月胡适的《尝试集》出版，中国文学史上首次出现个人新诗集，此后更多的诗人开始白话诗的创作 1921年7月文学研究会：新文学运动中最早的文学社团成立，代表诗人有鲁迅冰心朱自清周作人等1921年7月创造社／早期浪漫主义：郭沫若等人成立创造社，前期的创造社具有唯美抒情倾向，后有冯乃超等参加。 1922年3月湖畔诗人：应修人、汪静之、潘漠华、冯雪峰、四人在杭州结成诗社，形成了历史上的湖畔诗派 1923年新格律诗派／新月派：胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋、陈源、等成立新月社，提倡现代格律诗1925年早期象征诗派：受法国象征主义的影响，以李金发为代表的中国早期象征诗派出现 1920年代代表诗人徐志摩闻一多李金发穆木天冯至 郭沫若（1892年11月16日－1978年6月12日），原名郭开贞，字鼎堂，是中国新诗的奠基人之一、中国历史剧的开创者和奠基人之一、中国唯物史观史学的先锋、古文字学家、考古学家、社会活动家，甲骨学四堂之一，第一届中央研究院院士。 《女神》是郭沫若的首部诗集，也是中国新诗的早期代表作品。1921年8月由上海泰东书局出版。集中共收诗57首（含三出诗剧），创作于作者留日期间的1918年－1921年。其中《凤凰涅磐》是其代表作。 《炉中煤》 ——眷念祖国的情绪 啊，我年青的女郎！ 我不辜负你的殷勤， 你也不要辜负了我的思量。 我为我心爱的人儿， 燃到了这般模样！ 啊，我年青的女郎！ 你该知道了我的前身？ 你该不嫌我黑奴卤莽？ 要我这黑奴的胸中， 才有火一样的心肠。 啊，我年青的女郎！ 我想我的前身， 原本是有用的栋梁， 我活埋在地底多年， 到今朝才得重见天光。 啊，我年青的女郎！ 我自从重见天光， 我常常思念我的故乡， 我为我心爱的人儿， 燃到了这般模样！ 徐志摩，1897-1931，新月派诗人，曾任《新月》主编：《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》… 闻一多，1899-1946，原名闻家骅。曾与梁实秋等成立清华文学社：红烛》《死水》… 死水闻一多

现代诗歌创作技巧

《现代诗歌创作技巧》（转） 现代诗创作观念与技巧之一（续一） 诗的结构寻根谈 诗从语言结构的观点来剖析，是寺中的言。即庙里的语言。换句话说，就是这种语言不是我们通常所用的语言，它是一种有别于我们日常生活惯性思维所表达的语言。也可以说是另一个世界里，用它特有的方式来表达的语言。这另一个世界就是庙。这种语言的表达方式同我们日常的语言表达方式最大的区别在于它的封闭性。只有进入了这个封闭的庙里的人，他们才可以通过使用这种语言来相互交流。所以，过去有句话说：“诗向会人吟。” 诗，这种语言表达方式及其特殊。因为从表相上看，它是依附于我们日常生活的语言，但它的实质却是通过我们日常生活语言的一种暗示，这种暗示隐藏在我们日常生活语言里形成一层不对外封闭的特性。于是古人便得出这样的结论：“诗，只能意会，不能言传。” 诗，虽然是个独立的个体。但这个独立个体要将所表达的内质传递给受者，又是通过语言文字来完成的。而语言文字这种传播符号从诞生之日起首先就带着一层大众传媒普及性。而诗恰恰又是小众的，“不能言传”的，这就使诗在形式表达上和传播中形成了内在矛盾。即小众的，有别于大众语言表达传播的诗，却要通过大众传媒语言方式来传递。而且更为严重的是，诗还必须通过语言和文字来表达和生存。 于是，人们惶惑了。但却从惶惑中发现。语言文字作为诗传播过程中的载体，只是诗传播过程中的一种媒介，语言文字本身并不是诗。

而诗是什么呢？诗实际上是生存在语言之中的另一种语言。 从这里，我们看到了诗从它诞生那天起就注定了它的贵族性，注定了它的非普及性，注定了它的封闭性，注定了它是一种为少数人服务的艺术。 诗是庙里的语言，这个庙实际上很多时候就是我们的内心世界，而内心世界相互交流的一种途径就是诗。过去古人们总结出“在心为志，发言为诗。”就是说诗是我们说出来的“心志。”而这种说出来的“心志”，在阅读过程中已超出了我们过去阅读的经验范围，它不是通过语言的直接传递，而是通过语言之外的暗示，来传递一种依附于语言之外的弦外之音。于是，对于诗的阅读古人便总结出这样一句话：“心有灵犀一点通。” 诗是客观存在的，但诗在形式表达上的难述描性，又的确在很多时候让我们手脚无措。我们说诗是主观到客观，再由客观到主观的一个过程。这样的表述我们可以看到诗在传递过程中的不停转换，实际上也就肯定了诗的不确定性。这种不确定性产生的弹性、张力、暗示……常常就会因为读者的不同，对所传递表达出来的意旨产生不同的效果，甚至产生歧义。 诗是一种文学贵族的文字游戏，这就是说诗对写诗的人和读诗的人都是有条件的。 现代诗创作观念与技巧之一（续二）

现代诗写作技巧

现代诗写作技巧 ——我的现代诗写作教学体会 044200 山西省万荣县皇甫中学李红伟 许多人想成为诗人。其实，诗人不是教出来的。 学写诗歌，不一定要成为诗人，却可以完美地表达自我，可以深层次地欣赏感悟美好的生活。当然，读诗赏诗写诗可以美化思维、语言、灵魂。下面，结合个人体会，介绍诗歌的入门写法。 一、诗歌的感觉 诗歌是一种高贵的文学体裁，想象可以上下五千年，纵横八万里，也可以小中见大，微言大义，语言可以大气磅礴，气吞山河，也可以温文尔雅，平平淡淡，结构可以整齐划一，对仗精致，也可以参差交错，长短不一。总之，诗歌的整体特征以自由、形象、凝练、深刻见长。 诗歌不可能像记叙文那样实实在在地叙述，不可能像说明文那样准确描述，也不可能像议论文那样有根有据地论证。诗歌需要诗意的心灵，诗意的眼睛，诗意的感悟，诗意的表达，没有浪漫的情调与理性的感悟，是写不出诗歌的。 比如，嫦娥一号升空，举国振奋。首先，我感觉这是中国人的骄傲，这是全人类文明史上的财富。这就奠定了奔放大气的基调。然后，我想到嫦娥奔月的传说，假如美丽的嫦娥和寂寞的吴刚就在缥缈的月宫，还有可爱的玉兔，那么嫦娥一号会不会看见他们，会不会交谈，会不会饮酒歌舞，嫦娥一号是不是听到嫦娥深情的召唤前去赴约呢，

是不是带着梦想跨过七大洲四大洋直奔月球呢？嫦娥一号绕月飞翔回望地球的目光一定饱含深厚的感情吧。在这种汹涌澎湃的感情冲击下，诗歌《奔月》就诞生了。所以，要写诗，首先要诗意地享受生活，感情要丰富，想象要自由，发现切入点要深入酝酿，最后一吐为快，边写边欣赏，不断完善。 二、诗歌的想象 诗歌的想象是飘逸的，潇洒的，浪漫的，还可以是诡异的，奇特的，可以环环相扣，也可以大幅度跳跃。如果循规蹈矩，完全拘泥于叙述写实，那么，诗歌的生命就终止了。 比如，《春乡》写冬天的窗玻璃，本来因为屋里热屋外冷，热气附着在玻璃上化作羽毛状冰凌。如果写美丽的冰凌花开在窗上太常见了，写热空气遇冷变成冰凌就更没有诗意了。为了出奇制胜，运用奇特的想象这样表达：黎明的窗玻璃上，无数羽毛飘出静谧的林海。一口气呵出云海翻腾，擦一擦看个透透亮亮明明白白。此处用借代的手法以羽毛写冰凌花，把层层叠叠的羽毛状冰棱花想象成无边无际的林海，呵出的热气也想象成云海翻腾，视野就开阔了许多，心的境界也高雅优美舒畅了许多。 比如，诗歌《家园》中写：妹妹笑得嘴都裂开了，像张开嘴的大石榴。张开嘴的大石榴，那么饱满，那么喜庆，仿佛就在眼前吐露欢快的心情，用张开嘴的大石榴表现妹妹的青春喜悦，多么贴切多么形象啊。还有一句：奶奶就坐在树下藤椅上，看石榴花红彤彤躺在地上享受阳光。这是一个温馨祥和的生活场景。本来，石榴花落在地上只

关于自由诗(新诗)创作

关于自由诗（新诗）创作 新诗也叫自由诗，可长可短，不像律诗、词有严格的平仄限制，句式的选择、用韵有广阔的空间。但新诗也不是绝对的自由，不能信马由缰，应该遵循一定的写作规律。首先，应该选择一个个鲜明的意象，营造美妙的意境。以《睡莲》为例，短短9行的小诗，就选取了“我”“她”“池塘”“蜻蜓”“荷瓣”“心扉”等诸多清新的意象，营造出一个情景交融的艺术境界。一般说来，表达主题的不同，选取的意象也不同，《睡莲》选取的意象清新活泼，表达的是积极向上的情感，闻一多的《死水》选取的意象“死水”“蚊子”“破铜烂铁”“剩菜残羹”，表达的是憎恶的思想。其次，适当地运用比喻、比拟、象征、借代、夸、联想、想象、托物言志等写作手法，让语言跳起舞，文字唱起歌，字立纸上，而不是平铺直叙，字卧纸上，更不能大段地议论，否则，诗意荡然无存。 自由诗写作技巧自由诗是一种可以自由抒写，不讲究格律，音节、句数、段落，没有固定规格的诗歌，产生于近代。它是诗人在用传统的格律诗已不能表现其想要表达的容时 而采取的一种新的诗体形式。我们通常所说的写诗，一般指的就是自由诗。 要写诗，得首先弄清楚两个与诗有关的概念。一是意象。

有位著名诗人曾说：“诗是一种飘忽的情绪。”这种情绪往往依附在某种具体的物体之上，这便有了意象（物象不仅仅是物象，是蕴含着诗人思想情绪的）。二是意境。众多意象组合，形成一种艺术境界（情与景融合）这便成了意境（作品呈现出的某种情调和境界）。优秀的诗作，都是用意象和意境说话。 有人说，写诗是青春的专利，没有写诗历程的青春是不完美的青春。因此，中学生应该大胆地进行一些诗的创作尝试。 一、选择熟悉的物体 怎样引起自己的写诗情趣呢？可以从自己熟悉的事物开始。我们每个人都会有自己特别喜欢或关注的事物，对这个事物做一些思考，想一想其值得自己喜欢或关注的理由，然后用诗的语言予以表达，这便成了诗。 比如笔者所作《山村小路》： 晨鸟歌唱的时候／母亲把嘱咐用太阳晒了晒/小心地塞进我的书包／目送我踏上上学的小路／／倦鸟归巢的时候／老师把希望用微风滤了滤／仔细地夹进我的课本／陪伴我走向回家的小路／／山村的小路像条扁担／一头挑着母亲温馨的嘱咐／一头挑着老师热切的希望／／嘱咐和希望真沉哪／把小路压得弯弯 小路，我们每个人都熟悉。这首诗由小路想到了母亲与