外国美术史考试资料

第一章原始及古代

1.人类最初的艺术活动产生于何时何地？它包括的主要内容是什

么？有关艺术起源的理论主要有哪几种？

人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等，大多数已发现的美术作品集中在欧洲。有关艺术起源的理论主要有游戏说、模仿说、巫术说、表现说、劳动说、痛苦说。

2.古代埃及在建筑、雕刻和工艺美术方面的主要成就是什么？埃及

艺术的特点是什么？

古代埃及的主要成就主要分三个时期：

1、古王国时期的美术：建筑：金字塔是古王国法老的陵墓。雕刻：哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。浮雕和壁画：《纳米尔石板》记载了第一王朝创始人纳米尔统一埃及的历史。还有《群雁图》

2、中王国美术：建筑：石窟陵墓。墓室壁画：霍姆赫太普王子墓陵图《饲养羚羊》

3、新王国美术：建筑：哈特谢普苏特女王享殿，卢克索神庙和卡纳克神庙是该时期饿著名建筑。雕刻：真人大小的雕像和巨型雕像，代表做是《埃赫纳顿肖像》和《纳菲尔提提王后像》壁画：用来装饰宫殿。庙宇和陵墓的壁画，如底比斯的纳赫特墓中的宴乐场面。特点：1.概念写实性。埃及美术不以艺术家在一个特定的时刻所看

到的对象为基础进行创作，而以艺术家所知道和固有的东西为基础。不以观察为基础，而以头脑中的概念为基础进行创作。

2、稳定性和纪念性。埃及法老拥有无上的权威，使古代埃及形成了一个封闭的具有稳定结构的社会。

3．两河流域文明的缔造者是什么人？

苏美尔人。

4．古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就？画出古希腊的三种柱式并逐一加以说明。以米洛斯的阿芙洛蒂特为例分析希腊雕刻的艺术特色和它所体现的希腊艺术精神。为什么说希腊艺术奠定了西方古典主义的基础？

建筑：主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式.雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕.瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘。

《米洛斯的阿芙洛蒂特》的造型具有古典的理想美，它融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两个风格。它以空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。女神的面部具有希腊雕像的典型特征，端庄、娴静而典雅的气质。她的形体健壮而丰满，静止中不乏变化，整个身体充满了起伏转折、强弱交替。形影错落的节奏感，这就是希腊人所崇尚的古典歇站式。她那没有多余表情的面部在端庄中透露出崇高和含蓄，这种庄重和谐的格调正是希腊人追求的理想美。

原因:①希腊艺术是一种模仿写实的艺术。希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人.②希腊艺术是强调比例的艺术。希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范.

③希腊艺术是体现理性和共性的艺术。希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族.

希腊这种理性的、优美典雅的模式奠定了西方古典艺术的基础，为西方艺术的发展确立了完美的模式。后来的文艺复兴以及19世纪的新古典主义艺术都将希腊艺术奉为楷模。

5.古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么？

建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂.

绘画：装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术.

名词解释

阿尔塔米拉洞：这是西班牙工程师索特乌拉及其女儿于1879年发现的，是一座长约300米的大洞，位于西班牙北部山区，著名的史前洞窟壁画就绘于主洞顶部。这块洞壁长约14米、宽约9米，绘有20余只栩栩如生的史前动物形象。他们姿态生动自然、或奔跑、或静立、或倒立。

爱琴文明：爱琴文明主要包括克里特岛、迈锡尼文明和基格拉迪群岛三个地区。时间大约在公元前3000年到公元前1100年。

雅典卫城：雅典卫城的建筑是在当时最著名的雕刻家菲迪亚斯领导

下修建的，它由建筑师伊克提诺斯设计。卫城耸立在高高的山石上，它包括山门、尼开小神庙。依列克提翁神庙以及最主要的建筑巴特农神庙。

掷铁饼者：这是希腊雕刻史上克服古风传统，塑造理想化人物具有成就的艺术家米隆所雕刻的。这是一个半裸青年在即将投出铁饼那一瞬间的动态形象。整个动作的外轮廓清晰明确，姿态逼真优美，现代运动员已把他作为一种典范和掷铁饼的标准姿态。

金字塔：金字塔就是埃及法老的陵墓建筑。位于尼罗河西岸吉萨附近的三座金字塔最有名，它们是第四王朝法老库夫、哈佛林和门考乌拉的陵墓。

胜利女神像：又名“萨莫色雷斯的胜利女神像”，雕像高2.44米，加上基座高3.28.是为纪念希腊人战胜埃及托勒密舰队而作的纪念雕像。此雕像表现为胜利女神迎风展翅飞落船头的情景，雕像的基座用石灰石刻成船头的样子。

多利安式：是一种最基本最古老的柱式，它由多利安人创造与公元前7世纪初叶，主要在希腊本土、意大利南部和西西里岛流行。这种柱式很少装饰，给人以朴实、庄严之感。最典型的代表是奥林匹克“的赫拉神庙”和科斯林的“阿波罗神庙”。

爱奥尼亚式：略晚于多利安式，约产生在公元前7世纪下半叶，由爱奥尼亚人创造，分布在小亚细亚西部沿岸。爱奥尼亚柱式有柱基，柱身细长，上下变化不明显。

希腊化：这个时期的文化突破了希腊诸城帮的局限，在这些国家和

地区广为传播，希腊艺术发展成为几乎通行半个世界的形象化语言，在艺术史上，把亚历山大东征至埃及托勒密王朝臣服于罗马帝国的历史阶段称为“希腊化时期”。

提度斯凯旋门：建于1世纪，高14多米，单拱券门。它的风格比较简朴，门内壁有表现提度斯征服犹太人的浮雕。

万神殿：建于公元2世纪初，这是一个圆形的大神庙，从外表上看它像一个大型的圆柱体上覆盖着一个圆穹顶，正面有一个希腊神庙似的三角楣墙门廊，三角楣墙上是科林斯柱式。他的内部构造最令人惊叹，当你走进神庙，便会产生一种既威严又协调的感觉。

米洛斯的阿芙洛蒂特：就是人们通常所称的“维纳斯雕像”，她于1820年被一位耕地的农民在米洛斯发现，因而得名。雕像高2.04，上身裸露，下半身围着衣裙。女神的面部具有希腊雕像的典型特征，椭圆形的脸，深深的眼窝，直鼻梁，微微鼓起的嘴和丰满的下颌，显露出端庄、娴静而典雅的气质。

黑绘式：这是一种在红色的陶器底子上面画上黑色釉料的人物和图形，然后用尖利的器具在上面刻出内外轮廓线的方法。代表作品有黑绘师埃克塞吉亚斯的“掷骰子的游戏”

拉奥孔群像：该作品于1506年在罗马发现的，它是公元前2世纪的作品，出自罗德斯岛学派三位雕刻家之手。作品取材于希腊传说中的特洛伊之战。人物的躯干和双臂的筋肉传达出垂死拼搏的激烈和痛苦，整座雕像有一种戏剧性的悲壮感。

红绘式：于公元前6世纪末出现，在雅典被大量生产，这种风格的

瓶画恰好同黑绘式相反，就是传统的颜色设计倒过来，将底子涂上光亮的黑色，让有图样的部位保留赭红本色，然后再用深棕色线条勾出轮廓线。佳作有“伊娥和门农”陶盘。

第二章中世纪

寺。

名词解释

罗马式建筑：是公元11世纪到公元12世纪，从古代罗马的巴西利卡式会堂发展而来的，起初为木结构，后来逐步改造成石结构。著名的罗马式建筑是法国的省塞尔宁教堂，英国的杜汉姆大教堂，意大利的比萨大教堂，德国的斯比约尔教堂。

哥特式建筑：文艺复兴时期的学者对12世纪到15世纪流行于欧洲的艺术的所给予的贬称，意为野蛮人的艺术。如今它已是一种并不逊色于古典艺术、又具有中世纪独特风格的艺术，也是中世纪艺术的最高成就。

圣索菲亚大教堂：公元6世纪上半叶建于君士坦丁堡，是拜占庭艺术的顶峰时期，它是当时的建筑杰作，也是世界上最伟大的建筑之一。巴黎圣母院：建于1163年到1200年，它是法国哥特式建筑成熟的标志。中厅长而宽大，整个内部结构同外观一样，各部分的比例关系和组合方式相当协调，故被尊为哥特式风格的经典建筑。

比萨大教堂：这是西方中世纪罗马式建筑的代表，建于意大利的比萨城。比萨大教堂分为三部分，有圆形洗礼堂、主教堂和钟楼组成。因地基的原因钟楼倾斜得十分厉害，顶和底的倾斜距离已经达到4米

多，所以被称作比萨斜塔。

第三章文艺复兴

10.意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段，各阶段的艺术特色是什么？

分为开端、早期、盛期、晚期四个时期.

开端：新的写实因素开始出现.

早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段,尽管这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚和纯朴.、

盛期：是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展. 晚期：是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期.

晚期：是一个探索艺术新风格、突破盛期艺术规范的过渡时期。11.意大利早期艺术文艺复兴和盛期文艺复兴艺术有何区别和联系？举例说明。

早期文艺复兴时期艺术家让艺术同科学研究结合起来，研究人体的解剖结构，研究科学的透视法和明暗法，探讨各种造型艺术的技法理论，这成为15世纪的艺术风格，追求艺术的科学性成为15世纪艺术家的主要目的。

盛期文艺复兴时期他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以关注。他们塑造

的形象更完美，更具有复杂的个性和心理特点。

如果说早期文艺复兴艺术家主要是探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。

12.你能解释为什么达·芬奇的“最后的晚餐”和“蒙娜·丽莎”是世界名画吗？

“最后的晚餐”，达芬奇选取了这个情节对13个人物进行了富有戏剧性心里特征的刻画，并成功地运用透视法则突出了该画的主体。表现了空间深度，使这幅画远远超过了其他人创作的同一题材作品。这幅壁画在构图、戏剧性情节的处理一集人物性格和心理的刻画、明暗和透视的运用等方面都达到了当时的顶峰，被公认为第一幅理想的古典绘画作品，从此被誉为不朽的世界名作。

“蒙娜丽莎”，这幅画达芬奇在运用明暗法和“薄雾法”处理画面有许多独到之处。达芬奇通过仔细的观察和精心的制作，刻画出一位普通意大利妇女的真是形象。“蒙娜丽莎”表达了作者对人的歌颂和赞美，又集中体现了盛期文艺复兴人们的审美理想和艺术成就，它因此成为衣服名扬天下的艺术杰作。

13.达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的艺术特色和艺术成就是什么？达.芬奇（睿智）：不仅是画家，,而且也是数学家、力学家和工程师，他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义，准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界。他的代表作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》

米开朗基罗（悲怆）：在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.代表作品有：《大卫像》《摩西》《被束缚的奴隶》

拉斐尔（概括，温柔）：他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模。代表作品有：《西斯廷圣母》

14.意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用？

意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主义。意大利文艺复兴造型艺术的重要特征就是艺术作品内容的世俗化，技法的科学化和审美的理想化。其成就可归纳为：确立了科学的绘画体系建立了古典艺术规范，产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家，为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。

16.什么是威尼斯画派？提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响？

威尼斯画派是15世纪末至16世纪上半叶产生与意大利威尼斯城的一个绘画派别。威尼斯画派画家更注重风景和色彩的描绘,作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调。

提香在色彩方面的造诣和绝技,是无人比拟.直接画法和素描上色法表现质感.善于用辉煌绚丽的色彩.对后代画家影响深刻.作品形式多

样、题材广泛、构图多变,洋溢着活泼的生命力。

18.德国文艺复兴有哪些重要艺术家？他们在艺术上取得了哪些成就？

丢勒（“忧郁”“启示录四战士”）.小荷尔拜因（“英王亨利肖像”“乔治吉茨像”）.卢卡斯·克拉纳赫（“基督受刑图”）、格吕奈瓦尔德（“逃亡埃及途中”）。丢勒既是油画家也是版画家和建筑师,对水彩画也非常在行,绘画理论也有建树.他在作品中反映出鲜明的人文主义的思想.艺术兼有北欧人的细腻、精致和个性特点,以及南欧艺术的优美、理想化和科学性.把版画的地位提高到具有艺术性的独立画种.用了理想化手法,使人体显得更完美和谐。他们创作的版画,油画以及用线造型的大量素描作品影响深广.将北欧艺术同意大利相结合.有较强的宗教性,重理性,善思考,注重细节的刻画,较强调个性的表现。

名词解释

提香：是威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师。他的色彩和油画技法，对后代的西方画家有着深远的影响。代表作品有“天上的爱和人间的爱”“酒神的狂欢”扬·凡·艾克：15世纪尼德兰最具有革新精神，能同意大利的马萨乔相提并论的大画家是扬·凡·艾克，被人们称为油画的发明者。他在肖像画、风格画以及风景画方面都有较大的贡献，为尼德兰绘画发展开辟了新的道路。代表作品有“根特祭坛画”

入睡的维纳斯：是乔尔乔尼的作品，描绘了在一片晚霞余辉照射下展

示了一幅郊外景色，画中爱与美的女神斜躺在前景中。这儿有一种恬静安详的气氛，是乔尔乔托心目中理想美的表现。

春：是波提切利的作品，这幅寓意就像提名一样美丽而富有诗意，它的题材选自诗人剥离齐亚诺赞美维纳斯神的长诗。他们都有着颀长的身材，鲜明的轮廓线，淡淡的明暗，这些特点成为波提切利绘画作品独有的风格。

奴隶像：米开朗基罗为教皇朱利二世的陵墓设计了20多个装饰雕刻，“奴隶像”就是其中之一

维纳斯的诞生：这是波提切利的作品，它是文艺复兴以来的第一幅直接采用古典神话并首次描绘女性裸体形象的作品。

根特祭坛画：这是凡·艾克兄弟两个受根特市市长的委托，于1432年共同完成，为根特市的一座大教堂所作的大型祭坛画。整个画面沉着安静，像宗教剧的序幕。

波提切利：15世纪下半叶最伟大的画家，他独辟蹊径，在形象的塑造上追求优雅的平面感和哥特式艺术的修长，强调线条的优美。代表作品有“春”“维纳斯的诞生”

早期文艺复兴：15世纪的意大利同古希腊一样，形成许多独立的城市，艺术呈现多样化的局面。当时主要有弗洛伦萨画派、帕都亚画派、安布利亚画派、米兰画派和威尼斯画派。

西斯廷天顶画：米开朗基罗在短短4年的时间一个人独自完成了西斯廷教堂穹顶500多平方米的巨幅绘画。描绘了从宇宙产生。上帝创造世界到诺亚的堕落。

丟勒：16世纪德国最伟大的回家。他是一位类似达芬奇式的人物，具有多方面的才能和兴趣。他既是一位油画家，也是一位版画家，还是一位建筑师，对水彩画也非常的在行。

雅典学院：是梵蒂冈签字大厅中拉斐尔绘制的四幅大壁画中最成功的一幅，在宽敞的罗马式建筑内，以古希腊哲学家亚里士多德和柏拉图为中心汇聚着50多位不同时代的学者，在这探讨人类的各种学问。威尼斯画派：威尼斯画派是15世纪末至16世纪上半叶产生与意大利威尼斯城的一个绘画派别。威尼斯画派画家更注重风景和色彩的描绘,作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调。

西斯廷圣母：这是拉斐尔所有圣母像中最出色的作品，拉斐尔将基督教的圣母与古典美相结合，创造出既庄严又富于人性的圣母形象。

大卫雕像：这是米开朗基罗29岁时完成的，大卫是圣经中的英雄，古代犹太人的国王，被佛罗伦萨人视为英勇的佛罗伦萨共和国的象征。大卫像还集中体现了所有的男性美。

样式主义：晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、反对理性、典雅、优美的原则,强调想象。

第四章 17.18世纪

20.什么事巴洛克艺术？它同意大利盛期文艺复兴艺术有何不同？

巴洛克风格是17世纪首先产生于意大利，以后风行于整个欧洲的一种艺术风格，也是区别与盛期文艺复兴艺术的一种新风格，意大利生

气文艺复兴以拉斐尔为代表的艺术风格，强调理性，追求典雅优美，遵循构图匀称的原则，重视素描结构。巴洛克风格恰好与此相对，追求运动感。戏剧性和激情的表现，强调光线和色彩，绘画构图常突破古典原则而趋于复杂多变，整个作品给人以宏伟感。主要艺术家有画家鲁本斯和雕塑家贝尔尼尼等人，油画“劫夺吕西普的女儿”和雕塑“圣德列撒祭坛”均为巴洛克艺术的代表作品。

21.巴洛克艺术在雕刻和绘画方面的两位著名代表是谁？他们各自的艺术特点是什么？

绘画方面是卡拉瓦乔，雕塑方面是贝尔尼尼。卡拉瓦乔是一位具有独特个性和风格的艺术家。他从不遵循古典模式，不承认任何既定的法则，其艺术旨趣是描写亲眼所见的真实。他大胆地处理光线，用光作为塑造形象，构图布局，突出戏剧性主题的手段，这对17世纪欧洲绘画有深远的影响。贝尔尼尼的雕塑热情奔放，动作性强，有旋风般的力量，非常富于运动感和戏剧性。他的突出贡献是将建筑、绘画和雕塑结合在一起，在艺术表现领域中进行了新的开拓和创造。

22.卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家？他的艺术特点是什么？

他是一位具有独特个性和风格的艺术家,他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实.不回避丑,也不遵循古典模式,不承认任何既定的法则,而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象.他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现艺术家。他大胆地处理光线,用光作为塑造形象,构图布局,突出戏剧性主题的重要手段.

这对17世纪欧洲绘画有深远的影响。因为有人称他是“推开17世纪大门的人”，把遵循他的题材和手法的艺术倾向称为卡拉瓦乔主义。

23.17、18世界西班牙的三位著名艺术家是谁？他们各自的艺术特点是什么？

埃尔·格列柯、委拉斯贵支、牟利罗。格列柯是作品充满浓厚的宗教情绪和神秘主义情调，富于表现性，很少对自然对象忠实摹写。他的人物造型经过夸张、拉长，变得十分瘦削。他对光的处理非常自由，分布于整个画面的光往往有相当强烈的主观意识。委拉斯贵支采用一次完成画画，用笔流畅、含蓄，色彩既瑰丽响亮又显得典雅沉稳，在沉静中透露出生气。他的画风严谨。造型结实。具有冷静、客观的写实特征。牟利罗的画风优美、抒情，带有女性化的纤弱和甜蜜，也带有一定程度的唯美主义倾向。

24.什么是“荷兰小画派”？维米尔的艺术特点是什么？伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么？

画家选择专一的题材，独门专攻，出现了风俗画、肖像画、海景画、静物画等分类画的画家。这些画分类细，画幅小，因此称这些画家为“荷兰小画派”。维米尔主要是风俗画家和风景画家，他善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品构图、质感、用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性。17世纪荷兰最杰出的艺术大师的殊荣应当属于伦勃朗，他首先表现

在对对象的气质的深刻理解上,作品的形象不那么完美,却能体现出一种内在精神气质,表现出微妙的精神状态,洋溢着灵魂的美和高尚,十分耐人寻味.把真实和质朴放在第一位,在油画技法方面的贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面.伦勃朗不仅是油画家,还是著名的铜板画家.在风俗、历史、肖像和风景画都有他非凡的造诣,特别是油画技法作出了重要贡献。代表作品有“夜巡”“浪子回头”

25.17世纪法国古典主义美术的代表人物是谁？他在法国艺术史中的地位和影响是什么？

尼古拉.普桑，他十分注重理性,强调艺术中的条理性和秩序感,强调构图的稳定和平衡，也受拉斐尔艺术的影响,重视表现对象的素描结构,他认为绘画的最高宗旨是表现人类行为的高尚和尊严,将绘画同文学紧密联系起来,使他的作品反映出深厚的古典艺术修养。由于强调理性，其作品往往显得平静淡漠，从不表露激情。

26.什么是罗可可艺术？ 18世纪法国有哪些罗可可画家？

庄严宏伟的古典主义风格被享乐主义的艺术所取代，这就是罗可可风格，它是一种高度技巧性的装饰艺术，表现为纤巧、华丽、繁琐和精美，采用S形和旋窝形的曲线，追求视觉快感和舒适实用，并有排斥和贬低精神内容的倾向。罗可可艺术的画家的主要代表有华多、布歇和弗拉戈纳尔。

名词解释

圣德列撒祭坛：这是贝尔尼尼1645~1652年为罗马维多利亚教堂中的

科尔纳罗小教堂制作的雕塑，它将雕塑同建筑、光影、色彩融为一体，成为贝尔尼尼有口皆碑的杰作。

夜巡：这是伦勃朗的作品，这幅画把众多的人物、不同的情绪动态、变化多样的光线和色彩、以及丰富的空间层次等统统进行了恰当的处理，让它们组成一个和谐的整体。

阿尔卡迪亚的牧人：这是尼古拉·普桑的作品，描绘了宁静的，阳光明媚的南国风光。