三维动画技术的动画艺术表现力
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三维动画技术的动画艺术表现力
作者：张昊朋
来源：《现代营销·理论》2018年第08期
摘要：在计算机技术不断进步的形势下，动画艺术领域也发生了巨大的变革，为增强动
画艺术的表现力起到了良好的促进作用，并由此形成了新的动画形式，其动画艺术主要体现在动画特效、光影、空间与动态、镜头、三维技术、细节与质感的表现力上。在设备方面，三维动画技术也会因受到一些限制而存在一些缺陷。对于如今的三维动画技术而言，亟须解决怎样将三维技术与二维动画审美有机结合起来这一问题。
关键词：动画三维技术艺术表现
1电脑技术形成的新动画形式
电脑技术的发展促进了动画形式的革新，并由此形成了基于网络平台播放的Flash动画等全新的动画形式。而三维动画作为一种全新的动画形式，其诞生具有革命性意义。在三维软件中，三维动画师建立的虚拟空间是基于对现实世界的模拟，采用独特的物体造型方式打造出虚拟的三维物体，并在模拟现实的基础上为物体赋予了特有的材质属性，最终借助虚拟灯光进行渲染以完成画面。显而易见，二维动画与动画艺术的传统审美经验更加相符。动画是以二维图片的形式问世的，无论是迪士尼动画还是日本动画片，都为我们的童年创造了满满的回忆，更创造了一种关乎审美的范式，任意一种新生事物产生的新鲜感，并不会取代由该范式产生的审美愉悦感。在笔者看来，这是三渲二技术诞生的一种原因。作为一种在NPR的基础上形成的一种渲染技术，三渲二又被称作卡通渲染技术，它以离散化的方式来处理连续光照，并勾勒出模型的大致轮廓，形成块状填充式的卡通效果。沿袭该技术在二维层面上的简洁明快风格和平涂写意方式来描述对象，在镜头方面，全面发挥了三维的优势，也融合了二维动画特有的亲切感，使之独具艺术吸引力，并呈现出了迥异的视觉风格。
2三维技术的艺术表现力
2.1镜头表现力
与其说与艺术最为接近的是美术，倒不如说是电影。在动画界，三维动画带来的巨大变革体现在电影语言的扩展上，它通过对空间纵深、摄影机、path绑定的虚拟，实现了对真实摄影机各类拍摄手法的完全模拟，进而让动画能够全面应用一切电影语言。更让人振奋的是，在三维动画中，通过虚拟的摄影机能够实现现实摄影机无法实现或需花费极高成本来实现的镜头，使之拥有传统动画片所无法想象的自由度。通过三维虚拟摄影机，便能轻松实现传统摄影机无法实现的长距离鸟瞰或极近镜头。在情绪渲染的层面上，在完全不变形的前提下，就能以精准的透视实现传统二维难以实现并且对绘制者有着极高要求的各类角度的镜头，如仰拍等。由此，三维动画在镜头表现力上取得了巨大的突破。
国内外三维动画电影的现状及发展分析
国内外三维动画电影的现状及发展分析 摘要三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习；从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任；政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。关键词三维动画产业；创新；本土品牌1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中，三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR（皮克斯）、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。因此，三维动画产业在中国的发展备受关注。近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。在三维动画电影方面，也仅有前年深圳环球数码公司推出的《魔比斯环》上映，是我国第一部三维动画影片。从这些情况来看，三维动画在我国实属新兴产业，本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注，在此浅谈中国三维动画产业的现状。一、国际三维动画产业迅猛发展，并进入全盛期三维数字技术不是诞生在中国，有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年，由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》（玩具总动员）在全球上映，影片获得巨大成功，该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影，故事情节固然具有极强的吸引力，但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此，三维技术在影视产业中强势登陆，进入全世界观众的眼球。而后的十年里，皮克斯、迪斯尼、梦工厂、福克斯、华纳兄弟等大型影视公司，在激烈的竞争中创造了一个又一个三维动画影片的票房奇迹。其中不得不提的有《昆虫总动员》、《怪物史莱克》系列、《怪物公司》、《海底总动员》、《鲨鱼黑帮》、《冰河世纪》系列、《极地特快》、《超人特工队》、《料理鼠王》等等，一步步将三维动画产业推向高峰，时至今日，国际三维动画产业已步入全盛时期。二、中国三维技术在地产业中萌芽在国际三维动画发展初期，中国的三维动画产业还是空白，改革开放虽已多年，但由于三维动画产业在全世界也很年轻，制作技术含量极高，大部分依赖电脑制作，而当时中国的IT业也处于起步阶段，电脑人口很少，所以国外三维技术的传入还需时间。一些很富有探索精神的年轻人，在当时基本没有相关培训机构的情况下，收集仅有的外文书面资料进行自学。只能做一些简单的形体动画演示，大部分作品也只是静态，还没有动起来。他们算得上是中国三维动画的拓荒者。20世纪90年代末，中国地产业红火起来，地产商对建筑效果图的需求量加大，于是，三维技术首先在地产业得以应用，三维技术人员在地产业中生存壮大起来。学术院校随即增设相关专业，环境艺术专业成为报考热门。由于人才缺口很大，校外培训机构也如雨后春笋般林立，但至此，三维技术仍仅限于地产业内。三、中国三维动画发展伊始问题重重在从业人数增加与国外动画产业的影响下，一些从业人员逐渐转向动画领域。中国有世界加
分析三维动画艺术的审美
分析三维动画艺术的审美 摘要:阐述了三维动画艺术特征,并对其简短发展历程进行回顾,进而分析了建立在现代计算机技术之上的三维动画艺术的审美特征,提出了三维动画艺术 具有技术美、运动美、造型美、意境美和精神美的主要美学特点。 关键词:三维动画艺术;技术美;运动美;意境美 1 三维动画艺术的概述 三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生 的一项新兴影视艺术。全电脑三维动画主要是指完全由计算机生成的三维动画,它通过三维动画软件首先建立一个虚拟的三维世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现对象的形状、尺寸、位置建立模型,并对物体赋予颜色、肌理和材质,设置光源,然后根据要求设定模型的运动轨迹,最后通过模拟的摄像机镜头全方位的运动、漫游,输出生成最后的动态画面。简单来说,就是利用计算机进行 动画的设计、创作与制作,产生真实的立体场景与动画。 三维动画艺术是一种影视艺术,包括视觉上的美感、听觉上的享受等。虽然传统的影视艺术也满足这样的审美要求,但是动画审美所承载的内容远比传统艺术要多的多,它涉及到角色、场景、构图、景别、摄影机角度、灯光、色彩、音响等多方面的模拟设计制作。全电脑三维动画是相当于二维动画来说的,与二维的动画相比,它多了一个第三维的深度空间,并且它通过对现实拍摄的模拟,透 视效果强,360度全方位空间,不受场景限制。 2 三维动画艺术的发展史 三维动画艺术以计算机为创作的工具和平台,它的产生和发展都是伴随着计算机三维动画技术的发展而发展的。真正的全电脑三维动画艺术的历史很短,可以追溯到80年代,它的发展与制作世界上第一部全三维动画长片《玩具总动员》的皮克斯(Pixar)动画工作室息息相关,在这里笔者就以皮克斯动画工作室的成 长为主线,对全电脑三维动画艺术的发展作一回顾。 技术酝酿期(1984-1994)。1984年到1994年可作为全三维动画艺术的 技术酝酿期,在这十年间,计算机图形技术的开发和应用为全三维动画艺术的产 生做了充足的技术积累和铺垫,期间皮克斯动画工作室一直是这一领域的探路者。从1984年其前身——特效公司“工业光魔”创作第一部3D短片《Andre and Wally B.》开始,皮克斯动画工作室就一直致力于数字电影的制作与技术的开发。1986年他在自动产生阴影、多重光源和动态模糊效果等方面取得了重大突破,制
影视动画作品赏析教案 5 动画片美术设计分析 ——《哈尔的移动城堡》
：动画片美术设计分析——《哈尔的移动城堡》 ：使学生了解动画片的美术设计主要两个组成部分，主场景设计需要考虑的问题。并通过例片分析使学生加深理解。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：2课时 ：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法 动画片的美术设计主要由两部分组成： 1. 主场景设计 主场景的风格与基调决定了整部动画片的所有场景风格和影片美术方面的基调。 2. 角色的色指定 一个角色观众是否喜欢，是否耐看，不仅与角色造型有关，还与角色的色指定有关。
一、主场景设计需要考虑的问题 1. 符合剧本、剧情的时空要求 2. 角色性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响 3. 注重场景的场面调度功能，设计多个角度，便于戏的开展和角色的表演活动 4. 场景空间与角色的比例及透视关系 5. 主场景与分场景的关系位置应与设计风格相协调 6. 注重细节的描绘和处理 7. 合理设计光源与场景色彩的配置 二、具体片例分析 哈尔的移动城堡》的主场景及其涉及特色 （一）苏菲的帽子店 案例1：帽子点外观和周边环境 案例2：一、二楼的主要房间和通往二楼的楼梯
案例3：苏菲的工作间 1.细节的描绘和处理 2.人物性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响
（二）移动城堡 案例1：哈尔的移动城堡的外形和各个出口 案例2：哈尔的卧室及浴室
案例3：起居室 场景色彩设计 （一）苏菲的帽子店 外观色彩 内部色彩 （二）移动城堡 外观色彩 内部色彩 1.起居室（苏菲进入城堡时；苏菲打扫后；城堡被修复后。） 2.浴室 3.卧室 场景色彩设计与色指定的关系 哈尔几个不同时期的色指定 1.哈尔第一次在小巷中遇到苏菲
影视动画鉴赏论文
影视动画鉴赏论文 影视动画鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。提出影视动画鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视动画创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。 一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。人们鉴赏影视动画的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。必须要靠平时对一些影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。影视动画鉴赏理论的实际指导是很有意义的。 在刚开始选择选修这门课程时，因为没有教材我并不知道具体要学什么内容，只是由于我很喜欢看动漫所以选择了这门课程。但是当老师给我们讲完课的时候，我才发现这其中蕴含着许多的学问，并激发了我对这门课极大的兴趣。记得第一节课老师给我们简单介绍了近两年我们学校这门课的发展情况以及他以前是怎么上这门课的，还讲了一些他从事教这门课的亲身经历和他曾经看过的一些动画，虽然大多我都没看过也叫不上名字，但是老师讲得很生动、有趣使得教室气氛也很活跃。 在这中间老师用了一节课专门给我们讲日本的机器人动画让我记忆深刻，在这堂课上我对机器人有了更多的认知和理解。机器人动画即常说的机甲动画，是以人操纵机器人进行活动的，多以战争、科幻为题材的动画作品。机器人动画注重描写战斗场景和人物对话，著名机器人动画有《高达》、《超时空要塞》等。也有人认为，只有以有自主意识的机器人为主角的动画才是真正意义上的机器人动画，如著名的《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。但不管是哪一种观点，机器人动画的核心总是围绕着“机器人”这一中心元素，从而发展剧情的。日本最早的机器人动画是《铁臂阿童木》、《铁人28号》，而现在最广为人知的机器人动画当然是《高达》系列了，哆啦A梦等等。另外，美国最广为人知的机器人动画是《变形金刚》系列。通常机器人动画中的机器人设定有两类，分别为超级系机器人（SuperRobot）与真实系机器人（RealRobot）。具有强大的作战能力的机器人，就是超级、神棍类的，通常敌人是一些超越地球文明的存在，但是作战策略往往低能的可怕？而机器人的动力来源并没有合理的设定，但总是很热血。最早的此类机器人是铁人28号，而第一个由主人公亲自搭乘并驾驶的是魔神Z，超级机器人是由日本魔神Z原歌词中出来的（“超级机器人，魔神Z”）。
动画技术对电影表现力的影响
动画技术对电影表现力的影响 程威嘉 摘要：动画发展至今已成为颇受欢迎的现代媒体艺术形式，它的出现为艺术家提供了一种新的创作思路。动画技术百年的发展历程也是科学史上重要的篇章，同时它被电影艺术所吸收，如今几乎成为电影拍摄，后期特效中不可缺少的技术支持。本文着重探讨电影特效的发展中，动画特效技术的出现带来的巨大影响。 关键词：；电影特效；CGI;电影
1动画与电影的发展历程 1.1动画与电影的关系 1.1.1历史依据 动画与电影两者的关系很难界定。电影的定义是“由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征【1】。”而对动画的定义是“是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式【2】。”从两者的定义我们不难看出它们存在着共性。“1895年卢米埃尔兄弟在巴黎“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》标志着电影的正式诞生【1】”。“1900年J．斯图亚特．勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》标志着动画片的诞生【3】”。两者相差短短的15年。“1908年，法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础【2】”。 1909年，美国电影发展如火如荼，好莱坞也开始成形。而Winsor McCay才制作出第一部像样的动画片。1914年，英国导演Winsor McCay执导的《恐龙葛蒂》第一次采用真人与动画相结合的方式。这是动画技术应用于真人电影的开始。随后的几十年“华特迪士尼将动画片发展推向了顶峰，而且完善了动画片的制作过程，并将动画片与商业联系起来【2】”。（代表作品：1937年《白雪公主和七个小矮人》）而真人电影也获得了声音和色彩，发展趋于稳定。 1.1.2动画是从属于电影的一门艺术 从一部电影和一部动画片的制作过程来分析它们的关系。 （1）电影的前期要经过剧本，编剧，预产。动画则多出一个步骤就是分镜； （2）电影的拍摄是通过摄影机进行真实场景人物的拍摄。动画则有很多种方式，有二维手绘，还有材料动画等等。还有一种电脑三维技术制作，它舍去了摄影机拍摄的环节； （3）电影的后期制作有物理剪辑胶片，还有用电脑后期软件进非线性编辑的方式。动画则多采用后者； （4）动画和电影的放映方式是完全相同的,都是通过放映机放映在大屏幕上。 当然随着科技的进步，动画与电影的制作﹑放映方式在不断发展，但是这种发展只会缩小动画与电影的差别。从当今发展的水平来看，动画与电影的区别仅仅是拍摄时一个是真人影像，一个是其他材料制作的影像。从观众的角度，去电影院看动画片就是去看电影。 分析过制作过程再从其他角度来看。 在我的毕业设计中，我使用了三维动画来模拟制作了一部电影的预告片。虽然完全使用了三维动画技术，但是却运用的是电影的镜头方式，和电影的视觉语言。
浅谈三维动画特效在电影中的应用
浅谈三维动画特效在电影中的应用 随着现代科技信息的迅速发展，人们对生活质量要求的提高，电影成为了人们生活中必不可少的一项解压的功能。三维动画技术百年的发展也是现代媒体艺术形式重要的篇章，它为艺术家提供了一种新的创作思路。尤其是它被电影艺术吸收之后，几乎成为所有的电影后期特效制作一个非常重要的部分，在此基础上，本文从三维动画特效在电影艺术表现形式的发展中，三维动画特效技术的出现带来的巨大影响。 标签：三维动画特效技术；电影；应用；影响 电影中的艺术表现力，让人们在自己狭小的世界里，去感受整个世界乃至宇宙的广阔。尤其是随着三维动画特效技术的不断发展，在电影中的应用也提到了前所未有的地位。与此同时，动画电影业随着电影的发展步入了我们的视线。而且动画电影的表现手法的丰富程度使得电影艺术大放光彩，电影艺术的表现形式更加多元化，同时也给观众带来非同凡响的观看体验。这都得益于三维动画特效技术的发展，但是与此同时，三维动画特效技术对电影表演艺术形式也具有杀伤力。 一、三维动画特效技术的发展 三维动画是动画的新生儿，而特效是为三维动画的出彩作铺垫的。在三维动画影片创作中，运用三维软件作为平台支柱，将三维的理念和思维呈现在人们的面前，从而打破了二维手绘和单调静态的动画手法，让人们真正的体验出了立体环绕的感觉。随着三维技术的不断成熟发展，人们的要求也相应的提高，对单纯三维动画的要求已经达不到观众视觉冲击力的需求，相应的特效应运而生。 如今，三维动画已经越来越广泛的进入到了社会各个领域，不仅成为了人们精神和物质生活中不可缺少的部分，还与市场关系越来越密切。借助了三维动画技术的影视广告作品，以其灵活的拓展性也自然而然的成为了人们所关注焦点。 动画特效技术大致上可以被分为两种类型，即二维动画与三维动画。三维动画又称3D动画，是通过三维动画软件在计算机中虚拟建立以立体长、宽、高的空间来展示动画的。三维动画在制作的过程中其制作流程与传统动画基本如出一辙，只是在其中加入了三维动画效果的制作，把传统动画中需要手绘的角色形象与场景，通过三维动画软件制作成立体效果，模拟出需要的角色形象与场景。并在三维动画软件中赋予其动作、灯光、材质、渲染等参数设置，最后生成精美的动画画面。目前技术应用也以三维动画最为流行。三维动画是通过人物形象的设计、3D建模、赋予材质、绑定骨骼动画、渲染输出等工序来完成的。虽然这些工序看起来要比二维动画制作的工序复杂很多。三维动画软件中分工非常细致明确，即便没有很强的美术功底，也可以通过软件的命令来胜任这项工作，在人员上得到解放。
三维动画展示锅炉结构
工业锅炉是重要的热能动力设备，我国是当今世界锅炉生产和使用最多的国家。可以说锅炉是我国工业经济发展不可缺少的“功臣”。今天小编就带您来全面了解它的结构。 锅炉是由“锅”和“炉”两部分组成的。 锅是容纳水和蒸汽的受压部件，包括锅筒、受热面、集箱(也叫联箱)和管道等。其中进行着水的加热，汽化及汽水分离等过程。 概括地说，锅炉是主要工作过程就燃料的燃烧、热量的传递、水的加热与汽化和蒸汽的过热等。整个锅炉由锅炉本体和辅助设备两部
分组成。锅炉本体：锅炉本体是锅炉设备的主要部分，是由“锅”和“炉”两部分组成的。 “锅”是汽水系统，它主要任务是吸引收燃料放出的热量，使水加热、蒸发并最后变成具有一定参数的过热蒸汽。它由省煤器、汽包、下降管、联箱、水冷壁、过热器和再热器等设备及其连接管道和阀门组成。 (1) 省煤器。位于锅炉尾部垂直烟道，利用烟气余热加热锅炉给水，降低排烟温度，提高锅炉效率，节约燃料。 (2) 汽包。位于锅炉顶部，是一个圆筒形的承压容器，其下是水，上部是汽，它接受省煤器的来水，同时又与下降管、联箱、水冷壁共同组成水循环回路。水在水冷壁中吸热而生成的汽水混合物汇集于汽包，经汽水分离后向过热器输送饱和蒸汽。 (3) 下降管。是水冷壁的供水管道，其作用是把汽包中的水引入下联箱再分配到各个水冷壁管中。分小直径分散下降管和大直径集中下降管两种。小直径下降管管径小，对水循环不利。 (4) 水冷壁下联箱。联箱主要作用是将质汇集起来，或将工质通过联箱通过联箱重新分配到其它管道中。水冷壁下联箱是一根较粗两端封闭的管子，其作用是把下降管与水冷壁连接在一起，以便起到汇集、混合、再分配工质的作用。 (5) 水冷壁。位于炉膛四周，其主要任务是吸收炉内的辐射热，使水蒸发，它是现代锅炉的主要受热面，同时还可以保护炉墙。 (6) 过热器。其作用是将汽包来的饱和蒸汽加热上成具有一定温
三维动画制作课程标准
课厦 程门 标软 准件 职 业 技 术 学 院 【三维动画制作】 课程代码：04143090 学时、学分：64学时、4学分 适用专业：游戏设计 编写人员：苏明辉、林晓丹、吴辉煌 专业建设指导委员会审批： 系部审批：
1课程性质与定位 《三维动画制作》是游戏设计专业的课程。该课程根据人才培养方案的要求制定，对动漫设计与制作专业起到辅助作用，是一门以实践为主，结合理论共同教学的课程。课程以美术为基础，结合软件基础类课程为前导，利用实践结合课堂的模式，基于工作过程的教与学，通过强化学生的操作技能，让学生熟练掌握三维动画制作的基础技术，让学生确实提高动画中期制作能力。 课程设计在理念上主要注重了以下几点：以职业能力为述求，重点突出学生的能力，强调以学生为主要，理论和实践一体化。 2课程设计思路 《三维动画制作》在课程建设中，首先根据专业人才培养目标及职业岗位群体对课程的需求确定课程目标，明确培养目标中的定位，分析课程的性质，确定课程内容。并以真实项目及工作流程为依据，融合序化教学内容，在教学实施工程中，根据教学内容的不同，采取相应的教学方法和手段，对教学效果进行检查廉价，判断是否达到课程目标要求。通过本课程学习，使学生能够应用3dsmax软件进行一般模型的制作、常见贴图与材质的绘制与制作，能深刻理解动画制作的完整流程。能够胜任使用3dsmax软件进行的基础动画制作，为系统地学习后续动漫专业的知识与技能打下坚实的基础。 具体思路如下： 1.教学内容上强调实用性，突出行业岗位实用能力培养，制定切合实际的教学标准，以岗位能力出发选择相关知识点、技能点，形成理论与实际相结合的课程模式。 2.教学模式上通过情景、过程、类比、模拟等教学模式提高学生的综合能力。通过多种形式教学途径与手段，通过课堂教学与实践教学紧密结合的育人模式调动学生学习积极性和主动性。 3.在教学方式上，采用“案例法”、“任务驱动”的方式使教学内容合理流动，使学生完成任务的过程中不知不觉实现知识的传递、迁移和融合，在研发认识和实践训练中深怕必须的专业理论和实践技能。
三维动画制作流程
三维动画制作流程（简易） 随着多媒体电影电视行业的发展，逐渐出现了一个个让观众无比享受的作品，一 部部的视听盛宴在让观众愉悦的同时，还带动了国内整个多媒体行业的飞速发展。而 三维动画，就是这其中的一个。为了让觉得不解，或者刚开始接触想要了解，还有觉 得很神奇的人们真正的靠近三维的虚拟世界, 下面我就简单的介绍一下三维动画制作的基本流程。 为什么说简单介绍呢，看下边的字数也不少对吧，一是因为以现在上线的大片为例来说，下面列举的每一块都是动辄上几百人来工作的，里面的细节远比我说的多的多，近期跟我一个朋友聊天，他跟我诉苦说，某项目中某角色的一条眉毛做了两个月了还 没做完，所以如果想要深入研究每一块都是广阔的天地。二就是因为所谓流程是根据 资金成本、公司规模、参与人数、导演习惯、项目内容、时间成本息息相关的，不同
的条件下的流程都略有不同，实行符合自身条件流程执行才是对的，所以说这里只是简单的介绍基本的，如果能够理解透彻并且融入到自己或公司的自身情况中，那么我这篇介绍就是有价值的。 好了，言归正传。在正式介绍流程之前，先介绍一个基本知识以便有助于后面理解。那就是，我们人的生理反应----视觉暂留原理：当物体在人的视网膜上成像后，下一刻物体瞬间消失，影像还会在视网膜上停留0.1-0.4秒才消失，这个现象叫做视觉暂留现象。基于此原理所以就有了胶片，有了电影电视，有了剪纸、水墨、逐格、二维动画，而三维动画虽然是基于软件与各种新新技术，但是最后还是要输出成一秒至少24张的图片连续播放形成完整的画面。基于这个原理，可以理解为我们看到的所有在播放的东西都不是真是存在的，而是以一张张图片连续播放的形式展现在你眼前，由于人的眼睛有视觉暂留的特性，一个画面的印象还没有消失，下一个稍微有一点差别的画面又出现在银幕上，连续不断的印象衔接起来，就组成了活动电影。
数字动画前沿技术的艺术表现
大 众 文 艺 37 摘要：随着受众审美水平的不断提高，动画业的竞争也越来越激烈。而目前我国动画缺乏创意，使其发生不前。由此可见，动画业的改革需要从数字技术方面进行，在原有的技术上所有创新，创作出更多更优秀的作品，从来弘扬我国动画业的发展。本文主要从数字软件的兼容性和互通性以及动作捕捉技术进行分析。 关键词：数字动画；技术；艺术表现 自计算机图形学给动画业带来了新的制作观念，首先提出了三维动画的出现，接着现代的无纸化的出现，在这个过程中，国内动画业不断借鉴国外先进技术，并对传统方式进行反思，进而产生了很多优秀的作品，当然，也有失败作品的出现，例如《宝莲灯》等，这完全模仿国外动画制作模式。总而言之，我国动画片的制作在发展的同时，还存在很多问题。 一、国内数字动画技术运用状况 我国早期动画片曾经产生或很多经典作品，例如《小蝌蚪找妈妈》、《猴子捞月》、《黑猫警长》、《牧童》等，但是近些年来，国产动画片产生经典的作品较少，没有找到适合自己发展的道路。而日本、欧美动画涌进了我国的市场，并且受到了广大青少年的欢迎。因此，国内动画片产业的形势不容乐观，必须进行创新，必须寻找出具有中国自己特色的方向。国产动画技术运用出现问题的原因主要表现在：（1）中国动画的发展重技术轻艺术。盲目采用三维动画软件，本身可以用二维技术完成的动画，却因为盲目采用先进技术，制作出的角色完全没有表情，影响了动画片的整体质量，这给动画片带来很大的制作误区。国外动画片的票房收入很高，国内动画片理应吸取国外的先进技术和经验，但是决不能完全模仿，失去了中国特色。例如，《魔比斯环》这部由国内环球数码公司制作的3D动画电影就是因为完全模仿好莱坞模式，忽视了中国的民族化，所以导致票房惨淡。（2）国内动画基础设施薄弱，动画制作技术没有得到充分资金的支持。国内有很多公司由于资金不足，而无法使用正版软件系统，导致在动画制作过程中发生了很多问题。强化数字动画的艺术性和文化内容是中国动画产业发展的必然。只有艺术与技术相互支撑，以视听语言为基础，将动画的蒙太奇语言注重起来，剪辑技巧等，只有这样国内动画产业才能得到健康的发展。近年来，国内上映的动画影片如《小兵张嘎》等都受到了观众的欢迎，这些动画片均采用了最简单的二维无纸制作，这样的动画注重了作品的艺术性，从而才取得了成功。 二、数字软件的兼容性和互通性 在制作传统动画片时基本上也仅仅使用一种动画软件，由于当时的动画软件无法进行兼容，导致无法互通资料，从而导致动画片的艺术形式较为单一。随着数字动画软件的普遍应用，动画软件之间实现了兼容和互通，从而创作出丰富多彩的动画形式。数字软件的兼容性和互通性主要体现在以下几个方面：（1）三维动画具有一定的真实性，但是与实际物体相比又是虚拟的，虚拟真实性是三维动画的主要特性。而传统二维动画角色与数字三维背景的结合是数字软件的兼容性和互通性的最初表现。这种方式的动画避免了重复描绘多个角色的繁重劳动，有体现出了真实性，这样不仅使制作时间节省了，而且使制作出的二维动画更具有透视感和真实感。（2）动画片往往杂糅多种类型元素。动画片艺术风格的这种杂糅也是数字软件兼容性和互通性的具体体现。随着数字动画软件的不断开发与使用，越来越多的动画艺术 风格呈现出来。这样不仅使动画的艺术水平得以提高，而且还使制作效率得以提高，进而使推广起来更容易。例如，前些年获得国际大奖的国产动画片《桃花源记》，它就是将多种动画艺术风格杂糅起来。（3）多种软件的功能得到了更好的应用也是数字软件的兼容性和互通性的具体体现。在制作动画片时，After Effect软件也能起到很好的辅助作用。After Effect软件在动画片后期的合成中发挥着重要作用，并且能够配合很多的三维软件同时使用，当然与类似Photoshop等平面软件相结合。到目前为止，在后期合成过程中，起着非常重要作用的就属After Effect 软件了。 三、动作捕捉技术的应用技巧 随着人们生活水平的不断提高，人们对动画片的制作也提出了更高的要求，因此，促使越来越多的动画片在制作特效制作时采用了动作捕捉系统。动作捕捉系统就是将真人的动作和表情信息进行实时捕捉，并且给他们都赋予各自的数字角色模型，这样避免动画失真。目前，在很多动画片中都使用了动作捕捉技术，例如，《妖怪屋》、《贝奥武甫》、《阿凡达》等。动作捕捉技术的运用为当今动画的制作开创了全新的制作理念。动画片《贝奥武甫》之所以那么逼真，都是由于采用了动作捕捉技术以及相关人员的技术水平。 在运作捕捉技术最为典型的案例中，电影《贝奥武夫》占据重要位置。它在捕捉时，同时在演员身体、手部、面部捕捉，同时还与多角色多道具相结合，甚至骑手与马匹相结合的动作拍摄也会存在。例如，一个宴会厅的镜头，有14个人聚集在整个餐桌上，道具就有20多件，要同时捕捉角色的身、手、面。在这个环节的制作过程中，一个Vicon的Blade用户自定义软件由制作者使用，一个25 ×35英尺的舞台由该软件中的Imageworks建造，同时将244台Vicon MX40照相机安装在它的周围，来同时捕捉多人的动作数据。对这么多的人和道具的信息进行采集，采用动作捕捉系统强大的后期处理功能会非常顺利的完成。制作者在剪切完片段后将收集来的动作数据再度精确化，然后放入序幕中。将制作人员分为两队，一对是负责角色的身体动作部分的编辑，另一队是负责角色脸部的动画编辑。这两队人员在动作创建器中调节完数据后，数据收集员会将它们应用在Maya的高清晰搭件中，然后制作人员让动画模型的眼部、手部、脸部与这些数据相匹配。就这样《贝奥武夫》这么复杂的动作就捕捉完成。 四、结语 随着文化产业的发展，数字动画业不仅带来了可观的经济效益，而且也提高了社会效益。国家已经出台了一系列产业政策，对很多动漫基地进行投资建设，为动画产业发展提供了良好的基础。随着数字技术和互联网的发展，我国动画事业必须以先进的数字技术为辅助手段，创造出体现民族风的作品。 参考文献： [1]胡欣. 中国三维动画的艺术表现特点探究[J].安徽文学(下半月), 2009, (07) . [2]赵妮娜. 我国动画产业发展政策研究[J].鞍山师范学院学报, 2008, (01) . [3]严顺. 数字化技术在二维动画设计中的应用研究[D].山东大学, 2010 [4]宋彦. 论我国动漫产业发展的现状及对策[J].工会论坛(山东省工会管理干部学院学报), 2008, (05) . 数字动画前沿技术的艺术表现 段一然 (中央美术学院继续教育学院 北京 100102) 理论研究·美术
三维动画简介及技术特点
三维动画的简介与发展 三维动画又称3D动画，它是在电脑中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让电脑自动运算，生成最后的画面。 三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于地产、工业、医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。 三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。 三维动画特点：1）、跨越时间、空间的感念，使用计算机可以真实再现任何场景和事件。2）、“只有想不到，没有做不到”，可以实现任何现实或想象的视觉效果。3）、可以制作摄影拍摄中高危险、高成本、无法重现的镜头。4）、独特的视觉表现力，美化内容，彰显个性，能极大地提升企业和项目的形象。 行业应用： 地产业：楼盘、样板间展现 政府：城市规划、大项目展示；城市宣传； 设计机构：设计方案投标；设计成果汇报、演示； 工业：工业产品广告；工业工艺、流程、原理演示； 商业：商业展示、产品宣传 文化：影视栏目包装与特效、历史遗迹复原、科教宣传 其他行业：建筑施工；安全演示等等 三维动画带给客户的价值： 1）、真实、生动的震撼视觉效果 三维技术能够逼真地模拟现实环境或创造常规拍摄所无法实现的场景和事件。从微观世界到宏观世界，从真实空间到想象空间，三维动画都可以出色地表现。 2）、效益与效果倍增——节约成本并极大提高效率 三维技术可以展现项目、产品、设计成果、场景真实的形态或功能，投入较少时间和费用就可以看到成果，使我们可以优化流程、完善设计、提前展现等，进而节约成本提高效率。3）、清晰的说明力 建造一个虚拟的环境对现实世界中的复杂系统进行简化和直观剖析，往往是解决问题的最快捷方式。三维技术能够帮助我们在体验中传达难于解释的信息；再加上互动功能，赋予图像以生命力，使图像和影像能够和人产生“对话”和交流，一个简单的交互和查看，常常就能使抽象和复杂的概念得到深层的理解。 4）、个性化的表现手法 在这个同质化和极度传播的时代，对一个新产品而言，“差异化”意味着成功的一半。而传统的拍摄手法和受众的视听审美疲劳一直不停对抗着。三维技术的出现带来了一个新的创作空间，以耳目一新的手法帮助企业塑造产品差异化。 如何为自己选择优秀的动画公司？ 公司实力：要考虑公司的从业年数、团队规模、实际案例、硬件设备等方面。 技术能力：公司是否有完整的技术团队，是否具备业内一流的技术水平。 保障机制：公司是否有可行的保障机制，确保承接的项目能够按时、高质地完成项目，提供
十大三维动画制作软件
十大三维动画制作软件 《侏罗纪公园》、《第五元素》、《泰坦尼克号》《终结者3》这些电影想必大家都看过了吧，我们为这些影片中令人惊叹的特技镜头所打动，当我们看着那些异常逼真的恐龙、巨大无比的泰坦尼克号时，可曾想到是什么创造了这些令人难以置信的视觉效果？其实幕后的英雄是众多的三维动画制作软件和视频特技制作软件。好莱坞的电脑特技艺术家们正是借助这些非凡的软件，把他们的想象发挥到极限，也带给了我们无比震撼和美妙的视觉享受。 实际上，实现电脑视觉特技可以说是电脑软件和硬件的一大难题，因为这需要非常强大的软件和能提供高超运算能力的硬件平台。所以这项工作可以说是在高科技电影中花费最大也最费时的一项工作，并且需要大量的专业高级技术人才。要知道《泰坦尼克号》中光是视频特技部分的花费就是2500万美元。 在电脑影视特技的领域中，SGI可以说是无人不知，其所生产的SGI超级图形工作站可算是最好的3D与视觉特技的硬件平台，它提供给创作人员异常强大的图形工作能力，具有超级的实时反馈，可以让工作人员以最快的速度进行创作。Softimage XSI、MAY A、Flint 等软件在SGI平台上可以发挥最好的性能。虽然现在PC平台也已入侵视频制作的领域，但是SGI依然是视频领域高端运用的绝对主力选手。 光有超强的硬件平台还不够，电影电视中那些逼真的形象还是得靠各种各样的超级3D 图像软件来实现。这些特技软件每年的全世界销售额在20亿美元以上。而且各专业厂商都有自己特定的优势产品和用户群，所以形成了群雄争天下的局面。Softimage、Alias/Wavefront这些家喻户晓的软件更可以说是割据一方，各有特点。然而让人苦恼的是，这些工作站级的软件原来都是只能运行在SGI的超级图形工作站上的，而一台SGI工作站的价格在数万到数十万美元，可以说是巨额投资，这也相对制约了这些软件的普及，使它们成为少量专业人员的工具。这一状况直到软件业的巨人——Microsoft染指3D 动画业才得到了彻底的改变。1994年，Microsoft公司以1.3亿美元的巨资收购了Softimage公司，使其成为Microsoft公司的全资子公司。随后便推出了Softimage 3D for NT版，这也标志着高端图形软件开始进入PC的大家庭，可以说是视频特技软件业的一颗原子弹。这之后各软件厂商也赶紧推出他们自己软件的NT版，因为他们知道PC平台有价格低、发展迅速的优势，必定有大量的用户将转向PC平台，况且如果不紧跟Microsoft的脚步，必将被淘汰。SGI 公司看到这种情形也不示弱，于1995年将Alias研究公司和Wavefront公司收购，顺势推出了最新的3D动画软件——MAY A。现在基本上各种高端图形软件都有了各自的NT版，如Softimage 3D、MAY A、Houdini、Effect等。许多从事图像特技的公司也纷纷开始使用价格低廉的PC平台从事设计工作，只把最复杂的部分放在SGI的工作站上来制作。 虽然现在Microsoft公司已将Softimage公司卖出，但是Microsoft公司在这场革命中所扮演的领导者角色却是不容质疑，下面我们就为大家介绍一下现在国外流行的各种3D与视觉特技软件。这些软件都可以运行在PC平台上。 一、Avid Softimage XSI －超強3D动画制作工具 作为全球最著名的数字媒体开发、生产企业，A VID公司于2001年底在中国市场赢得中央电视台三维动画网络系统重要一标，A VID将帮助中央电视台建成中国第一个大规模的
浅谈动画角色造型的艺术特点与设计理念
浅谈动画角色造型的 艺术特点与设计理念 摘要： 简要介绍动画角色造型的概念与基本分类；重点分析动画角色造型的技术要求和艺术特点；提出动画角色造型艺术的设计理念。关键词： 动画角色设定动画角色造型技术要求艺术风格设计理念 学校姓名 日期在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三
维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。 一、动画造型艺术的基本分类 数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术” 等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。 动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。 二、动画角色设定的基本内容 动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。 动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。 动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。 三、动画角色造型艺术的特点 动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一。
优秀影视动画赏析《攻壳机动队》
我是谁？—— 《攻壳机动队》赏析 片名：《攻壳机动队》（Gost In The Shell，日本 1995） 片种：动画 导演：押守井 出品公司：Manga娱乐公司 背景： 本片是2000年戛纳电影节科幻电影展的 放映影片之一。 导演押守井是一名出生在韩国的韩裔日本 人，从不满二十岁起就开始从事动画片的拍 摄。所创作的动画片《Patlabor》系列在日 本动画业内部深得赞赏，并且在欧美拥有一 批忠实的拥簇者。 《攻壳机动队》取材于日本漫画家士郎 正宗的长篇连载漫画，但从情节到主导思想 都与原作有很大差别。它是日本第一部由外 国（英国Manga娱乐公司）公司全资投拍的 动画片，1996年上映后因为精美的绘画和诡 异的情节在日本和欧美各国都受到了极大的 欢迎。（图1） 观点： 自从七十年代末《机动战士高达》诞生以来，日本出现了一大批专门提供给18岁倒35岁之间的青年人观看的动画片，它们共同的特点是情节复杂，主题灰暗，带有很强的末世情绪。 《攻壳机动队》在形式上完全摆脱了往日动画片人物画面死板僵硬的缺点，大胆采用了专业电影运动镜头的表现手法，加上精心设计的人物形象和极为细腻的场景变化，出色的发挥了动画片的优势和力量。影片制作过程中为了达到完美的效果，曾经动用了上百位工作人员和当时最先进的电脑制作设备，许多场景皆是实地拍摄然后再将动画人物合成到画面中去。 当然优秀的动画只是《攻壳机动队》的一个方面而已，贯穿全片的迷茫情绪才是真正吸引观众的地方。拥有强健机械体壳的草稚素子对自己的存在的意义所产生的怀疑正是一代失去目标的新人类所共同面临的难题。这部动画片不惜耗费大量的笔墨去描写阴暗忧郁的城市街景和美幻绝伦的梦境，正是为了衬托在高技术和物质极其丰富的今天人们所面临的无可挽回的失落感。最终草稚素子不惜放弃了自己原有的一切，逃避到一个自己毫不知晓的世界，而事实上还是无法摆脱思想自我毁灭的厄运。2026年。世界已经被网络所覆盖，而人类的构成也产生
3D动画技术要求
三维动画的技术要求 剧本 具备良好的文字理解能力，能根据剧情内容合理设定角色； 二、风格 能根据剧情历史背景、职业背景、季节需要合理设定服装，色彩搭配； 三、角色 动画制作是一项非常复杂的工作，首先要进行计划、写剧本，同时还要能“设计”人物角色，以及“设定”其具体形象。设定表情和姿势，以使得动画制作者更加容易表现人物特色。 ◎项目简介——主要诉求点
◎概念设计——包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格（色调，节奏，情绪，等）。 ◎分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，镜头运动，给后面三维制作提供参考。 ◎粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板（Layout）做准备。 ◎3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。 ◎3D角色建模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、意见，在三维软件中进行模型的精确制作。
◎贴图材质——根据设计以及客户等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作。 ◎骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置。 ◎分镜动画——参考剧本、分镜故事板，根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。 ◎灯光——根据前期概念设计的风格定位，灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。 ◎3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的进行真实的表现符合自然规律。
三维动画在中国的发展以及现状分析
三维动画在中国的发展以及现状分析 三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习，从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任，政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。 1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。 如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。 随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中，三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR(皮克斯)、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。因此，三维动画产业在中国的发展备受关注。 近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。从这些情况来看，三维动画在我国实属新兴产业，本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注，在此浅谈中国三维动画产业的现状。 一、国际三维动画产业迅猛发展，并进入全盛期 三维数字技术不是诞生在中国，有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年，由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》(玩具总动员)在全球上映，影片获得巨大成功，该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影，故事情节固然具有极强的吸引力，但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此，三维技术在影视产业中强势登陆，进入全世界观众的眼球。