论崇高美的特征
论崇高美的特征
2010211329 杨昊【摘要】：从崇高的力量美、正义性、和带给人的心灵的反省来论述崇高美的美学特征。
【关键词】:崇高，特征，力量美，正义性，心灵反省
崇高是审美范畴的一种。最早提到崇高的是公元1世纪古罗马朗基努斯的《论崇高》，他认为崇高有五个来源：庄严而伟大的思想、强烈而激动的感情、运用藻饰的技术、高雅的措辞、整个结构的堂皇卓越。早期的西方文艺理论家认为崇高是由伟大引起，而英国的E.博克第一个把美与崇高严格区分开来，他指出：崇高的对象不像美的对象只产生纯粹的快感，而是令人起威胁到“自我安全”的感觉或是恐惧，所以是一种痛感；但是这种痛感之中带有快感，因为它是自我安全的保障，凡是能保障自我安全的——即使是恐惧——也会产生快感。美，是单纯的快感，崇高却是由痛感转化成的快感。
崇高，有自然界、社会生活中的崇高，还有艺术反映的崇高，无论哪种崇高，都是人的精神人格的崇高显现或象征，是人作为社会实践主体在超越巨大形式过程中表现的人格力量、宽广胸怀和博大仁爱的道德情操。它具有力量美、正义性和主体在矛盾冲突心灵的反省的美学特征。
1.力量美
康德把崇高分为两种：一种是数量的崇高，即对于对象体积的无限大；另一种是力量的崇高，在于对象即引起恐惧又引起崇敬的巨大
的力量或气魄。而后来的美学家大都反对这种分法，认为崇高只有力量的伟大一种，数量伟大之所以能产生崇高感，实际上还是因为它表现出力量的伟大①。比如以屠格涅夫在散文诗里缩写的麻雀抗拒猎狗的例子，说明麻雀之所以令人感到崇高，正由于它的英勇和它的体积不相称，所以体积的大小在崇高感中不是主要的因素。主要因素是力量或气魄。②
崇高的力量美，见之自然如惊涛骇浪的大海、陡峭的仿佛压倒人的悬崖、如末日喷薄的火山，这类景物使我们显得渺小到微不足道。而体现在社会生活中，这种力量美，更侧重于精神及人格的强大。孟子将强大的人格美称之为“浩然之气”，他提出善、信、美、大、圣、神六个等级，提到“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。他所说的充实之大美，便是忧患困苦锻炼的人格之美。这与西方所讨论的崇高是予以观赏者心灵处在动荡状态的特征是相近的。
⒉正义性
尼采说，崇高多半表现为伟大的正义。③
所谓正义性，就是对是非善恶的去从选择明确而坚定，非者抑之，是者扬之，恶者弃之，善者从之，面对人间冤苦，挺身而出，不畏强权，不惜生命，在东方所谓“义”，在西方所谓神圣、高尚。这就是崇高应有的正义性。俄狄浦斯破解斯芬克斯之谜，普罗米修斯盗火而被罚；“无穷的远方，无数的人们，都和我有关”的以笔为戟的鲁迅，“我怎能在别人的苦难面前转过脸去”的红色罗宾汉切·格瓦拉，他
①法·巴希，《康德美学评判》
②英·波拉德来，《牛津诗学讲义》
③尼采，《酒神的世界观》
们的正义性，让我们体会到崇高的震撼与振奋。
崇高的正义性也体现为一种博大精神：海纳百川，无欲而刚，不念一己之利，不计一己之私，无偏狭之见，无短视之举，以天下为己任。为他人甚而为整个人类的利益，不惧牺牲，身负正义与希望而来。
⒊主体在矛盾冲突心灵的反省
文克尔曼在《古代艺术史》的序论里曾指出大海景致首先使心灵感到压抑，接着就是使心灵伸张和提高，这便是崇高感中心里矛盾的现象。
而朗基努斯说崇高是“伟大心灵”的回声：对于崇高的欣赏乃是以审美的方式对人的尊严的确证，意味着人能够通过欣赏不平凡的事物，体会到人是为什么生在世间的。也就是说人要从对象的崇高中看到自身的真正崇高，在对崇高美的欣赏中带来的是自我人格与精神的觉醒。
康德在论述崇高的力量时说：一方面崇高的威力可能使它成为一种恐惧的对象，另一方面它确使我们欣喜，这是由于它同时在我们心中引起自己有足够的抵抗力而不受它支配的感觉。其中的“另一种抵抗力”，指的就是人的理性而产生的勇气和自我尊严感④。
自然威力的不可抵抗性迫使我们自认肉体方面的无能，但是同时也显示出我们对自然的独立，我们有一种超过自然的优越性，这就是另一种自我保护方式的基础，这种方式不同于可受外在自然袭击导致险境的那种自我保护方式。这就使得我们身上的人性免于屈辱，尽管作为凡人，我们不免承受外来的暴力。因此在
④朱光潜《西方美学史》
我们的审美判断中，自然之所以被判定为崇高，并非由于它可怕，而是由于它唤醒我们的力量（这不是属于自然的），来把我们平常关心的东西（财产、健康和生命）看得渺小，因而把自然的威力看做不能对我们和我们的人格施加粗暴的支配力，以致迫使我们在最高原则攸关，须决定取舍的关头，向它屈服。在这种情况下自然之所以被看做崇高，只是因为它把想象力提高到能用形象表现出这样一些情况：在这些情况下，心灵认识到自己的使命的崇高性，甚至高过自然。
——康德《判断力批判》第28节面对崇高主体在矛盾冲突中的反省，便是人的理性观念的胜利，使我们的心灵在对自己的估计中提高到感到一种崇敬或惊羡。崇高终于克服了恐惧，把痛苦转化成了快感。就向我们崇敬不畏艰险、百折不挠的勇士，这同时也是对自我精神的肯定。通过心灵的反省，带来对自我心境的积极地暗示与提高，这便是崇高美所予以我们的感受。
参考文献：
⑴弗里德里希·尼采《悲剧的诞生》，周国平译，译林出版社，2011年8月
⑵朱光潜《西方美学史》，人民文学出版社，2010年
⑶康德《审美判断力批判》，宗白华译
⑷朗基努斯《论崇高》
第一章 美及美的本质
第一章美及其本质 美是什么？ 第一节美学史上的几种观点 一、从物的客观属性和特征方面来说明美的本质 1.毕达哥拉斯学派：美是和谐。 2.苏格拉底：美是合适，美是有用 3.亚里士多德：柏拉图的学生。美就在事物之中，主要是事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面。 4.博克：18世纪经验主义美学家博克认为：“我们所谓美，是指物体中能引起爱和类似情感的某一性质或某些性质”。 5.羊大为美。 二、从精神本体和主观心理方面来说明美的本质 1.美是理念 2.黑格尔：美是理念的感性显现。 3. 休谟：美是主观观念 4. 美恶皆在其心 三、从主客二体关系考察美的本质 1.狄德罗的美在关系。 2.朱光潜:美在心与物的关系上。 3.李泽厚先生：美是客观性与社会性的统一。 第二节美的根源 一、劳动使劳动过程和劳动动作成为审美对象 二、劳动使劳动工具成为审美对象 三、劳动使劳动产品成为审美对象 四、社会生产实践是美的终极根源 第三节美的本质 一、什么是对人的本质力量的肯定和确证 人的本质我们可以从两个维度来理解。 1.从人不同于动物的物种特征来理解，在于“自由”“自觉”。 2.人是一切社会关系的总和。
二、美的本质是对人的本质力量的肯定和确证 第四节美的特征 一、非功利性 （一）客观对象不直接唤起主体的实际利益需要。 （二）主体对客体不作实际功利性评价 二、形象性 （一）美以形象呈现 （二）美的形象依赖于人的直觉感悟 三、感染性 四、创造性 第五节美与真、善的关系 一、美和真、善的区别 二、美与真、善的联系 1.美以真为基础，离不开真。 2.美以善为依托，表现了善。 教学目的、要求： 通过学习本章内容，了解美产生的根源及其本质，掌握美的特征及其与真、善的关系，培养学员的审美能力，使学员学会在生活中运用审美的眼光发现美、欣赏美，提高学员鉴赏美的能力和创造美的能力。 教学重点及难点： 1、美的本质及根源 2、美与真、善的关系 课后练习： 1.试举例说明如何理解美的本质。 2.试论美与丑的关系，如何理解波特莱尔的“以丑为美”？ 阅读书目：1.宗白华《美学散步》 2. 朱光潜《文艺心理学》 - 2 -
国外浮雕的艺术特征及其规律
一，古代两河流域地区的浮雕艺术 两河流域是指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区。古希腊人称之为“美索不达米亚”是人类文明的发祥地之一。浮雕艺术在两河流域的各个王国中呈现出不同风貌，其中苏美尔时期雕刻相当发达，浮雕雕刻注重表现内在精神，对人物的外在形态、人物动作、人体结构不太关心，而着重刻画头部。例如《纳拉姆辛浮雕石板》利用写实的手法刻画了拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。整个浮雕画面利用了对角线的构图，生动地表现了军队翻山越岭的远征场面。对体积感的强调和肌肉的夸张表现，赋予浮雕形式以遒劲而蕴藉的张力。此安排使画面产生了动感和空间感。 亚述人在文化上受苏美尔人的影响，但是缺不具有苏美尔人对宗教的虔诚，他们的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。亚述浮雕是一种最富有特色的艺术，浮雕遵循叙事原则，以宏大的构图和细腻的刻画，比如《亚述王宫》是用大量的石板浮雕来装饰的。它用长幅的画面记载了历代亚述王的军事、重大事件、宫廷生活场景，按照时间先后排列，表现了美术史上最长的历史浮雕场面。亚述浮雕用非常写实的手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面，充满着激烈的动势和紧张的气氛，显示出亚述人特有的聪明和才智。其中对浮雕狮子受伤后的咆哮和挣扎的刻画极为生动，它以生动准确的线条，精妙地把握住感人的瞬间动态，狮子痛苦和狂怒的形象具有一种悲剧性的壮美。另外，亚述人有比较成熟的浮雕构图能力，他们在浮雕中把众多的人物和复杂的背景处理得清晰而错落有致，艺术家通过对透视原理和远近感的体会来安排风景、树木、人物与环境的关系。 新巴比伦时期的琉璃砖浮雕，取得了巨大的艺术成就。它的处理手法是以“高浮雕的形式来塑造形象，然后再施以釉色装饰”，这样使得浮雕画面中的主体更加生动且具有真实感。如巴比伦城伊斯塔尔门墙上的彩色琉璃砖:蓝色的背景上用黄色、褐色、黑色镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕，黄褐色的浮雕和蓝色的背景形成鲜明的对比，装饰效果十分强烈，新巴比伦的琉璃砖浮雕，在很大程度上丰富和发展了亚述浮雕的艺术传统。 二，古代埃及浮雕艺术 古埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和
美学概论知识点
第二章 一、美的本质 1、从物质世界中去探寻美的本源 美是事物本身所固有一种物质属性，如自然属性、形式特点、典型性等，是独立于人类主观意识之外的一种客观存在，不受主体的偏见和个人爱好的影响。 （1）“美在形式”说 美是事物所具有的某种形式、结构、属性、特质和法则。 【古希腊】毕达哥拉斯学派 【古希腊】亚里士多德 【英】荷迦兹《美的分析》 【美】克莱夫·贝尔：美是“有意味的形式”。 （2）“美在典型”说 美是典型，是同类事物中最富于特殊性、最有代表性的事物。 【古希腊】苏格拉底 【法】孟德斯鸠 【美】朗洛伊斯 2、从精神世界探讨美的本源 认为美不是客观地存在于物，不是物固有的属性和特质，而是精神介于物的结果，精神是第一性的，把美归结为一种精神现象或精神属性。 （1）“美在理念”说 客观唯心主义：把外在于人的某种绝对观念看成是美的本源。 【古希腊】柏拉图 【中世纪】圣·托马斯·阿奎那 【德】黑格尔：“美是理念的感性显现” （2）“美在主观”说 主观唯心主义：把人的主观心灵如意识情感、想象、直觉等看成是美的本源。 【英】休谟 【英】科林伍德 【意】克罗齐 3、从主客观关系探寻美的本源 美既不在客观，也不在主观，而在主客观的关系上，是主观与客观的统一。 （1）“美在关系”说 着眼于事物内部的关系以及事物与事物之间的关系。认为美与不美并不完全取决于事物本身，而是要看它与人及其周围其它的事物所形成的关系。 【法】狄德罗 （2）“美在生活”说 强调美是一种客观社会存在，是客观性与社会性的统一；强调美存在于审美主体对客体（审美对象）的审美实践活动。 【俄】车尔尼雪夫斯基 4、从社会实践活动去探讨美的本源 【德】马克思 美的根源在社会实践，美的根源不在自然物质属性，不在客观精神，不在主观心理，也不在主观心理与客观事物的统一，它的根源深深地蕴藏在人类的社会实践中。 劳动创造了美。
舞蹈表演艺术特色和规律.pdf
一、舞蹈艺术的本质特点——美 俄国一位伟人——车尔尼雪夫斯基曾经这样说过，他说“美是生活”，那么作为用审美的视角和方式展现生活的舞蹈艺术则是来源于生活又高于生活的。舞蹈作为一种独特的美学艺术、表演艺术，是一种通过舞蹈者的肢体语言来表达美的艺术形式。无论是在我国，还是在国外，许多的美学理论学家都一致认为舞蹈比所有动人、美丽语言更美好、更优美。18世纪的法国舞蹈理论家诺维尔指出，当人类的感情达到一定的极致，而语言有时候是不能够表达的，那么人们就会通过自己的肢体语言来表达自己的某种情感，那么在此时，人们的情节舞蹈就会起到很重要的作用，人们的一个舞步、一个动作、一个身段都能够表达出不同的心境，例如激动、欣喜、愤怒、伤心等等。也就是说，越是难以表达的情感就越是难以用语言来表达，而作为肢体语言的舞蹈艺术就是最好的表达形式。舞蹈本身就是一种美，她有美的形象、美的旋律、美的节奏、美的线条、美的舞步、美的画面......舞蹈时时刻刻给人一种视觉的享受和心灵的陶冶。美就是舞蹈的本质特征，离开了美的舞蹈就不能称之为舞蹈，也就失去了舞蹈的价值和内涵。因此，正确认识舞蹈表演艺术的美学特征，探讨舞蹈表演艺术的美学内涵并以舞蹈的美学特征为基础进一步探讨舞蹈美学的规律对丰富、发展我国舞蹈表演艺术和促进我国人民精神文明建设都有很重要的意义。 二、舞蹈艺术的美学特征和规律 1、舞蹈表演艺术的形象性由于舞蹈是一种视觉上的享受，眼睛上的审美，所以无论是在舞蹈节目的编排、舞蹈情节的叙述、舞蹈角色的塑造还是舞蹈的表演过程中都需要用很直接、形象的方式展现在观众的面前。但是需要我们特别注意的是，舞蹈的情节和人物关系的编排不能过于复杂，否则就会导致舞蹈的编排者为了对舞蹈的情节和人物关系进行解释而使得舞蹈的表达缺少了连续性和流利性，这也就会使舞蹈艺术的魅力有所减少，大打折扣。此外，运用舞蹈艺术来表现虚拟的时间对于舞蹈的编排者而言也是件难事。要想表达发生在过去或者是将来的场景，就需要舞蹈的编排者创造出特定的情节或者是用特定的处理手法对舞蹈的情节进行灵活的处理、进行说明。比如，我们熟知的舞蹈剧《文成公主》，这部舞蹈剧是展现文成公主在入藏前所遭遇的不幸和困难的事件，由于舞蹈剧情是为了展现文成公主对未见的松赞干布的仰慕和决定为国牺牲、进行联姻的精神，所以，舞蹈的编排者就采用了“叠化”的手法对这段处于虚拟时间中的情节进行处理，安排了文成公主和松赞干布在幻觉中、虚拟世界中的共舞。虽然，这段双人舞蹈实际上是没有发生的，但是却因为舞蹈的编排者对这段情节交代得当，所以，观众在观看舞蹈、解读舞蹈情节时并没有对此产生误解，可见懂得舞蹈的美学特征是多么的重要。 2、舞蹈表演艺术的动作性舞蹈作为一门美学艺术，对舞蹈的美学动作的要求也是很高的。正如我们所共知的，一部舞蹈的好坏、一部舞蹈能否吸引住观众，在很大程度上都取决于舞蹈动作的设计和舞蹈动作的表现力。舞蹈的动作可以说是直接为舞蹈的情节服务，它直接推动了舞蹈情节的发展和人物性格的塑造。例如，我们所熟知的《狼牙竞秀》、《西刹秋涛《》鸡水环清》等几部舞蹈剧，这几部舞蹈剧展现的是保定十景的动人传奇故事，在舞蹈的编排过程中，编导运用形象的思维、化动为静的手笔、强烈的动作表演深深地吸引了观众的眼球。 3、舞蹈表演艺术的虚拟性舞蹈的表演艺术有一定的虚拟性，也就是说，它所展现的一些动作在现实生活中是很难发生的，有一定的夸张和想象的空间在其中。例如，舞蹈《水》中，刀美兰一边急速的旋转，一边潇洒的挽着头发；再如，《金山战鼓》中，梁红玉在宋金交战最激烈、最猛烈的时候突然跳到战鼓上的舞蹈动作等等，这些在实际的生活中是不可能出现的，而在舞蹈的舞台上不仅仅不会显得突兀和荒诞，反而是一种艺术的美感，一种顺其自然地表达。走进剧场观看舞蹈的观众对于这种来源于现实却又高于现实的动作有着很强的好奇心和赞赏高度，他们愿意欣赏舞台上的这种舞蹈艺术的虚拟性和假设性，因为，在他们看来，这是一种美的感受和艺术的情趣，是一种超脱了自然，超脱了社会现实的想象，甚至是把他们对人物情节的虚拟想象呈现在舞台上的一种成功。但是我们需要特别强调的是，这里所指的虚拟性和假设性并不是完全的脱离生活实际的妄想和漫无边际的狂想、乱想。这种舞蹈表演艺术的虚拟性和假设性是建立在社会生活实践、社会生活本质的基础之上的，是对生活现象和情节的高度凝练和对生活艺术的再创作，讲究的是融入生活，深入生活，又高于生活，绝对不是提倡艺术的虚假和失真。 三、总结 总之，舞蹈作为一门表演艺术，有其特殊的表现手法和手段；而作为一门审美艺术，又有其独特的美学特征和规律。作为舞蹈的编排者或者是舞蹈的教授者都应该积极的探索舞蹈表演艺术的美学特质表现手法和舞蹈反映生活的美学规律，把我们的生活生动活泼、惟妙惟肖的反映，并借用一些特殊的舞蹈美学手法展现给观众欣赏。对舞蹈表演艺术的美学特征和规律的分析与研究不仅仅是学术上的需求更是舞蹈实践表演的要求，它对我国舞蹈事业的发展和进步都有着很重要的推动作用和促进作用。
《美的历程》读书笔记
《美的历程》读书笔记 《美的历程》以一种体悟与思辨相结合的方式，在中西文化比较的视野下，展现了从史前文化到明清文艺思潮近八千年中国灿烂多彩的艺术境界与文化。书中对各个时期、各种类型的艺术的审美把握既灵动恰切，充满个性体验与感悟；又理性思辨，洞悉艺术发展的内在联系与规律。同时，注重考察艺术品所在的历史文化语境，寻找其历史文化土壤和美学风格成因。 《美的历程》在总结普遍性、规律性艺术特征的同时，还注重个体审美感受和体验，灵动而个性地把提了历史分期与艺术类型的交叉关系。李泽厚以自身特有的对艺术的体悟力，对中国古代艺术史的把握以感悟内在审美特质和艺术美学风格流变为主，打破历史分期的时间局限，跨越中西的空间限制，对艺术的体悟可以穿越古今，纵贯中西。他并没有严格地按照历史分期，从史前到明清按部就班地描述中国古代艺术史和美学史（这是大部分艺术史和美学史书籍的写作方式），而是在基本遵循历史分期的基础上，或以某个时期的主要美学风格为中心，或以某种突出的艺术门类为线索来展现中国古代艺术的内韵，书中10个部分的标题就体现了这一特色。[3]? 《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。 作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。 在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神： 汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。[1] 《美的历程》全书按历史时期分为十个部分： 龙飞凤舞
浅谈对美的本质理解
浅谈对美的本质理解 美学中美有很多含义，如优美，审美对象，美得事物，美感的含义等等。关于美的本质问题，以及美起源于什么，尽管两千多年来，今中外的哲学家、美学家为了揭开美的奥秘，曾经从不同角度进行过艰苦探索，提出了种种关于美的本质的见解,但至今都还没有一个学术上的标准答案，他们提出的观点，综合起来主要有以下4种： 一、从客观精神上去探讨美的本质，把美的本质归结为客观理性、绝对精神等。 主张从美的事物本事去寻找美的本质，把美的本质说成是事物的某种属性、形式、结构或法则等。柏拉图认为美的本质是理念，只有美的理念才是真正的、永恒的美。他认为美的理念是不依赖具体的美的事物的“美本身”，一切具体事物只有以美的理念才能成为美。黑格尔提出“美是理念的感性显现”，他认为美是感性与理性、形式与内容的统一，但在这个统一体中感性形式是从属于理性内容的，是绝对精神的一种显现，美的本质在于理念，在于绝对精神。亚里士多德强调美在于事物“体积与安排”的“整一性”，认为美在于事物的形式、比例。英国威廉荷珈兹指出，构成美的事物有六条原则，即适宜、变化、一致、单纯、错杂和量。他认为曲线是美的线条，比任何直线更能创造美，在优美的形体上直线最少，最美的线条是蛇形线。英国博克认为美是事物本身的性质。他说“所谓美，是指事物中能引起爱或类似情感的莫一性质或某些性质”。 上述哲学家、美学家肯定美是来自客观事物本身，坚持了美的客观质性，引导人们到客观事物中区探求，美的本质，这是正确的，有积极作用。但是，他们仅仅把美看做事物本身的某种特性，割断了美和人、社会的联系，对没的本质的认识是机械的、形而上学的，相当空洞肤浅。 二、从主观心理上去探讨美的本质，把美的本质归结为主观意识、审美感受等。 有的美学家、哲学家不是从客观精神方面而是从主观精神方面去寻找美的本质，认为美是人的主观感受。例如休谟认为美的本质是人的情感愉快；康德认为美的本质是主观情感；叔本华认为是意志；弗洛伊德认为是性本能；桑塔耶那认为是快感；克罗齐认为是直觉。这些观点虽然涉及到审美心理学问题，并在揭示美的社会性能方面有合理之处，但正如马克思所指出的，他们抽象地发展了主观能动的方面，而不知道真正现实的、感性的活动本身，没有看到主观心理是客观物质现实的反映。 三、从客观世界的自然特征出发探求美的本质，认为美的本质就在对象的自然物质形式中，美是事物的某种属性或性质之间的某种关系。 亚里士多德认为美就在于事物的感性形式，在于事物外在形式的“秩序、匀称、明确”，美的本质就是事物的某种形式规则；博克认为美是事物的某些属性——细小、光滑、比例匀称等。这种观点在肯定美在客观事物本身方面有合理之处，但由于他们离开了人的社会性，离开了人的社会生活和实践，只从事物的感性特征和自然性质方面探讨美的本质，因而带有明显的直观性。 四、从主观精神和客观事物的统一中去探讨美的本质。
基于《清明上河图》探究艺术美的本质和特征
基于《清明上河图》探究艺术美的本质和特征 摘要：《清明上河图》是我国的文化瑰宝，也是重要的历史资料，这幅画作名贯中西。对《清明上河图》中的艺术特色进行分析，并且从多角度揭示其艺术美的展现手法，以期对探究艺术美起到推动作用。 关键词：清明上河图；艺术美；本质；特征 劳动创造了美，而在不同人的眼中，美存在不同的概念。艺术美表示的是能够引起人们共鸣的一种非功利性的自我认证，从本质而言，美学是人文学科的重要组成部分，同时也在哲学中占据了重要地位，美学研究的是审美价值、审美观念和审美现象等相关活动。艺术美学门类繁多，是一门综合性的学科体系，而艺术和美学两者之间存在密切的关联性，也是构成艺术美学的两个重要组成部分。简而言之，美能够在艺术形式或者艺术作品和艺术活动中得到体现。艺术美是在美学的角度对艺术形式进行分析和研究，从而在艺术框架的范围内进行美学观察。本文对艺术美学领域内《清明上河图》的物质承载进行了分析。 一、《清明上河图》之艺术美的本质 农村和集市是《清明上河图》中的最主要构图要素，这幅画作彰显了北宋时期京都的繁华场面，将各个阶层人们的生存状况表现得淋漓尽致。该幅画作中总共涉及814个人，每一个人都神态各异、活灵活现，他们穿着不同的服饰，表情生动，各具特色；
房屋、牲畜、河流、小桥流水等诸多要素都在该作品中得以体现，这幅画作彰显了艺术气息，以人物为载体突出了美的享受。虽然从表面上看作品杂乱无章，表现出了市井下层民众的生活百态，但是每一个人物和勾画要素之间都有章可循，人物、牲畜、亭台楼阁以及流水的组合都严格遵循一定的规律，井然有序、有条不紊，有一种秩序森严的感觉，虽然画面吵闹，但是让人感觉到美感。画作中的人们都沉浸在各自的生活中，我们仿佛从画作中真实感受到了不同人群的生活状态，栩栩如生，仿佛置身其中。作者的功底深厚，笔法细腻，形式性的符号都让人赏心悦目，不仅彰显了艺术美的基础层次，更达到了感性的高度，自然而然地将我们带入到画卷中，给我们留下了深刻印象和无尽的想象空间。 想象和艺术是密不可分的，没有了想象也就不存在艺术作品。作者将现实生活和丰富的想象力巧妙地结合在一起，通过艺术加工手段和处理，加之个人深厚的功力进行勾勒，从而形成了一幅耐人寻味的作品。艺术来源于生活但又高于生活，如果艺术作品仅仅是对生活进行简单的描摹，将会失去艺术美感，其体现的也只能是单调的劳动场景，而如果在艺术作品中将作者的阅历和无限的想象力融入其中，天马行空的想象和来源于生活的素材相连接，便能够获得大众的认可。欣赏者也要发挥无限的想象对作者的意图进行思忖，一旦展开了想象，人们和画作之间的距离就缩小了，才能够真正了解画作本身的含义。在此基础上，自我价值认证的虚拟形象构建完成，使我们和画作之间的距离不断缩
艺术美的欣赏
艺术美的欣赏 -----以《黄河绝恋》为例 三五好友商量着想去看书画展，有时就会听见一人推脱说：“我一个大老粗，没啥艺术细胞，不懂欣赏，你们去吧”。不过，虽说自己缺少艺术细胞或艺术天赋，但这并不能阻挡人们对艺术的热爱之情，他们往往寄希望于下一代，立志把他们培养成艺术家。 其实，我认为，我们不能成为艺术家也并不算是一个太大的缺憾，我们只要能欣赏艺术的美，欣赏艺术家花费了无数的心血与才情而造就的艺术品，这也是好的。艺术家能够从自身的创作中获得某种满足，欣赏者也能够从艺术品中真正得到完全的愉悦。在同一个欣赏活动中，人们得到的审美感受肯定是不同的，有多与寡、有感同深受与朦胧缥渺之分，也许有的还会一无所获。同是一部《红楼梦》，阅历稍显浅薄的年轻人可能会偏重欣赏书中少男少女缠绵悱恻的爱情纠葛，但历尽沦桑的成年人可能更能领悟这场悲剧所蕴含的深刻的社会意义和人生哲理。 在艺术美欣赏中怎样才不至于出现以美为丑和以丑为美的现象，培养和提高欣赏艺术美的能力是一个十分重要的问题。下面我将以《黄河绝恋》为例来具体谈谈如何欣赏艺术美。 第一：要谈如何欣赏艺术美，首先我们须得有一个正确的审美理念。 在鲁迅先生的《藤野先生》中有这样一段话“你看，你将这条血管移了一点位置了。自然，这样一移，的确比较的好看些，然而解剖图不是美术，实物是那样的，我们没法改换它。现在我给你改好了，以后你要全照着黑板上那样的画。”“解剖图不是美术”这里说的是广义的“美术”即艺术。解剖图不是艺术，对，它是科学。科学是严谨的不能随自己的主观想象来改变。但艺术却不同，它可以有自己主观的意图、愿望和情感。这里说的是一个艺术与科学的区别。 在《黄河绝恋》中，我们可以看到，最开始欧文的惊险坠机，挂在悬崖上但被小男孩救起。后又被黑子一行救起，与黑子、安洁和欧文仅凭三人之力，杀死了数以百计的日本兵，而且在关键枪战中，三位主角几乎每次都是十分幸运的躲过了日本兵的枪林弹雨，反而是日本兵，被他们一射一个准。从这里我们不难看出电影艺术是取材于生活但远远高于生活，其他艺术也是如此。艺术品中饱含了作者的情感，我们不能用苛刻的现实眼光来挑剔作者融入了想象与夸张的艺术手法。 第二：欣赏艺术美还要充分发挥审美心理功能与审美能力，进入积极的审美状态。 在艺术作品中，情感与形象是不可分的，因而，作为艺术美的两个特征----情感性与形象性也是不能分割的，艺术家是受情感的驱使才创作的。鲁迅说：“创作总根于爱”，恩格斯说：“愤怒出诗人”。其实，艺术家既有爱，也有愤怒---憎。一切进步的艺术家都是怀着对人民大众、对祖国的热爱，对反动势力、丑恶势力的僧恨来从事创作的。因而，我们在进行艺术美的欣赏时，要运用感觉、知觉、记忆、联想、想象、判断等各种心理功能，充分调动我们的各种感官，用视觉，听觉甚至是嗅觉来进行来对艺术品全方位的解读。 在观看电影《黄河绝恋》时，我们的眼睛最先接触到的是一张张略显年代的久远与沧桑的黑白照片，然后是一望无际，宽广辽阔的海域和连绵不绝的万里长城，听到的是飞机的轰鸣声和欧文的回忆独白，这时我们便产生了感觉。这是对影片艺术形象外在情况的直观反映，是我们欣赏电影艺术美的第一步。为了得到较为完整的形象，又必须运用知觉能力对各种感觉材料进行综合，获得更为具体和饱满的知觉形象。在这里我们会将一幕幕的情景与电影名联系起来，来思考这个电影到底会讲些什么。知觉形象的获得，开启了欣赏者形象记忆与联想的大门，拨动了他的情感。随着电影的不断放映，于是，审美活动进入更高的层次。 美感的产生，在于心与物的交流，这就是审美所要求的最高境界。欣赏者审美心理能力的强弱及其调动程度，直接关系到他的电影欣赏活动质量的高低。在观看《黄河绝恋》时，几次都深受触动，忍不住流下泪来。安寨主在深夜里拿着一家三口昔日甜蜜的合照独自垂泪
美的本质和人的本质的关系
美的本质和人的本质的关系 —读朱光潜《谈美》所悟 内容提要：美作为人类可以反映到的事物的一种属性，上是一种关系属性，由马克思对人的本质的定义结合笔者对美的感受以及对朱光潜《谈美》的感悟。《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。全书以“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络阐述，结合马克思对人的本质的理解（一是“劳动或实践是人的本质”；二是“人的本质是一切社会关系的总和”；三是“人的需要即人的本质”），可以总结出二者本质都是源于认识实践都是在关系中被认识或者是存在着的以及在被需要的时候其属性方才体现出来是一种非物质性的客观存在。可阐释美和人本质的关系。 关键词：认识实践关系被需要 一在实践中感受美和人本身的价值 我的导师在上宋画的时候，为了强调文人风骨，流露出人对美的主观的理解。而著名的国学大师王国维先生也曾说以我观物则物皆着我之色彩以物观物则不知何者为我何者为物。所以如果从主观去看的话，那么美一定是带有个人情感倾向或者是价值观认识的。这使我想到了王阳明的你不看此花时，此花与你同寂的话。虽然是唯心主义，但是我觉得美确实是我们内心对外界事物的感受而我们另一位老师对于美就比较客观，认为美是客观存在的，就像古希腊的先贤们所说的一样。朱先生在谈美中阐释了他的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。马克思也认为人是可以认识世界并改造世界的。所以若想将人生艺术化，必然存在对自身或者对世界的改造。谈美第十三章《“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”——创造与模仿》说传达的方法在于练习和模仿，绘画和作文均是如此。凡是艺术家都必须有一半是诗人，一般是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。人在劳动中获得价值和美需要在实践中认识一样事物在某些方面总是存在着共同性比如书画作品总是从临摹开始然后熟悉然后创作然后创新然后美就产生了所以说美可以是一直存在的也可以被创造出来但都是在实践中被感知的也是万事万物的本质所在 人创造了美因为自然的美是通过人的感知而称之为美的所以美是通过劳动和实践创造的而人本身也是由于劳动而有了价值和意义所以说人的价值和美的价值在某些意义上是一样的都是被创造出来的世间万物都可以成为美那么归结于实践也是有理由的 二在关系中认识美和人类自身 我们人有多种属性，不可能每种属性均与美的形成有关。我们可以发现：凡是公认的美的事物，总是有相应的特性或者是说非常契合人们意念愿望的指向的；事物之所以美，也必有高度吻合人们意念愿望指向的特性。事物的特性，人们的指向性，这久产生了关系，事物就形成了美。可知，美的形成是和人有关的，那么美一定是有联系的而不是独立存在的。 马克思在《关于费尔巴哈的提纲》中指出:“人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。人类社会存在两种关系，自然关系和社会关系，人的本质离不开同自然的关系，但更重要的是由社会关系决定的，一切现实的人都是“一切社会关系的总和”。既然人是处于社会中的而美虽然我承认它是客观的存在但是由于人的认识以及在契合了人的愿望之后它就被赋予了更高的价值就像马克思说人的本质离不开“劳动”，但“劳动”本身并不就是人的本质，只有透过劳动现象才能把握人的本质一样人的理念中的美
艺术美学
《艺术美学》复习纲要 一、名词解释(共30分,10题,每题3分) 1.美学 美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。关于美的问题包括美的普遍本质,美的根源、特征、形态及美的主客观统一性等;美感问题包括美感的性质、特征及影响美感产生与发展的客观因素与心理因素等;审美活动规律包括审美经验与审美意识的形成、美育的有效实施等,美的创造活动规律包括提高审美主体的对美的感受能力和创造能力,包括人们如何按照美的规律进行各种艺术创作,在生活中创造美等。 2.美学思想 美学思想是人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物,是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。人类早期的美学思想散见于古代大量的文论、画论、书论、乐论及哲学、历史等著作中。这些不具备系统的理论体系的美学思想往往凝聚、结晶为某些美学范畴和美学命题,是美学产生的基础,但还不是作为独立学科的美学。 3. 美 美指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象及其所呈现出来的存在方式和存在状态,它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。 4.美感 美感指审美活动中与审美对象同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态,它体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。 5.审美形态
审美形态是指人对不同样态的美即审美对象的归类和描述,它是审美活动中当下生成的自由人生境界的对象化、感性表现形式和具体存在状态。 6.审美体验 审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引,情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼,以至于陶醉其中,心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。 7.审美趣味 审美趣味是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面,而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。 8.审美活动无功利 审美活动无功利是说审美活动并不以某一有限目的为目的。相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提,审美活动指向一种整体的、根本的功利性,这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。 9.审美距离 审美距离是由瑞士心理学家布洛提出的一个审美心理学概念,指的是主体在审美活动中必须与对象保持一定的心理距离。 10.集体无意识 集体无意识说由瑞士心理学家荣格提出,他认为”集体无意识“是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正是在”集体无意识“的驱动下进行艺术创作的,艺术起源于集体无意识。 11.艺术美
杨辛、甘霖《美学原理新编》(章节练习-美的本质及特征)【圣才出品】
第2章美的本质及特征 一、简答题 1．简述美与真、善的联系和区别。 答：（1）美与真的辩证关系 ①联系 a．美的产生是人在实践中，以对真的认识和掌握为前提 人的实践活动只有在符合客观规律的基础上，才能实现人的目的。所以，人的自由创造，必须依靠对客观的必然性的认识才能进行。 b．真是求知的对象，引起人们去追求真理，了解客观世界本身的内在联系，而美却是欣赏的对象，它具有生动的形象，是对人自身本质力量的肯定。美是一种情感观照的对象。 ②区别 a．真并不就是美，因为美并不就是客观规律本身，客观规律可以脱离人的实践、主体而独立存在，而美却不能离开人的实践，不能离开主体的功利目的和生动形象。 b．美和真的区别首先在于真是客观规律本身，而美是通过实践，在认识客观规律的基础上，肯定人的自由创造的生动形象。 （2）美与善的辩证关系 ①联系 a．善是和功利直接联系的。我们这里所说的善包括人的道德行为以外的许多事物的社会功利性质，也就是指符合人的目的性。 b．美以善为前提。因为人类改造世界的实践活动，它的出发点和最终目的都是为了实现和满足一定社会集团、或一定阶级的利益。
②区别 a．从功利关系上看，善直接和功利相联系，衡量一件事物是否善，是以社会功利作为客观标准。而美和功利是一种间接联系，功利是潜伏在形象中。 b．从内容和形式的关系上看，善虽有形式，但主要不是讲形式。人们对善的把握主要是通过概念去揭示对象的功利性质；而美是在内容和形式统一的基础上，注重形式，强调内容要显现为生动的形象。 c．善是意志活动（目的、功利）的对象，而美是观赏的对象，能唤起情感的喜悦。 （3）美不能离开真和善，但又有不同 ①只有当人掌握了客观世界的规律，也就是真的时候，并把它运用到实践中去，达到了改造客观世界的目的，实现了善，并且表现为生动的形象才可能有美存在。 ②真、善、美的相互联系和区别，只有在社会实践中才能具体地历史地得到说明。 2．简述美学史上对丑的研究。 答：（1）荷迦兹对丑的研究 ①他认为丑是自然的一种属性，适宜可以产生美，不适宜则会变成丑。 ②他还认为变化可以产生美，而“没有组织的变化、没有设计的变化，就是混乱，就是丑陋”。 （2）鲍姆嘉通对丑的研究 美本身就使观者喜爱，丑本身就使观者嫌厌。 （3）谷鲁斯对丑的研究 从主观的感受来规定丑的本质，他认为：“丑这个范畴是在审美的外观上肯定会使高级感官感到不快的东西。”
第一章 美的本质与特性
第一章美的本质与特性 一、填空题 1、美的问题是美学中最基本的理论问题，也是解决其他美学问题的前提和基础。 （本质） 2、古希腊的，首倡“美在形式”的理论。（毕达哥拉斯学派） 3、美学家，提出美是“一种有意味的形式”。（克莱夫·贝尔） 4、19世纪德国辩证法大师，发展并完善了“美在理念”说，提出美是“理念的感性显现”。 （黑格尔） 5、“”说的创导者是法国启蒙主义者狄德罗。 （美在关系） 6、“美在生活”说的创导者是。 （车尔尼雪夫斯基） 7、说：“忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都没有什么感觉。” （马克思） 8、说：“人的类特性恰恰就是自由的自觉的活动。” （马克思） 9、说：“人的本质并不是单个人所固有的抽象物。在其现实性上，它是一切社会关系的总和。” （马克思） 10、人类有别于动物的两次“提升”，从物种关系上说，就是日益获得把握客观必然性的自由——主要为；从社会关系上说，则为不断改造阻碍历史前进的现实关系，以利于人类的发展——主要为。 （求真、向善） 11、古希腊的毕达哥拉斯学派提出所谓“”，把宽与长成1﹕1.618的长方形，说成是最美的形式。 （黄金分割律） 12、人类社会与对象世界之间形成的最主要的价值关系，包括真—— 关系、善——关系、美——关系三大类。（认识、功利、审美） 13、曾经说过：“对于没有音乐感的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”
（马克思） 二、选择题 1、古希腊的，首倡“美在形式”的理论。 a、苏格拉底 b、柏拉图 c、亚里士多德 d、毕达 哥拉斯学派（d） 2、美学家，提出美是“一种有意味的形式”。 a、柏拉图 b、亚里士多德 c、黑格尔 d、克莱夫·贝尔（d） 3、19世纪德国辩证法大师黑格尔，发展并完善了 “”说，提出美是“理念的感性显现”。 a、美在形式 b、美在主观 c、美在理念 d、美在 关系（c） 4、“”说的创导者是法国启蒙主义者狄德罗。 a、美在形式 b、美在主观 c、美在理念 d、美在 关系（d） 5、“美在生活”说的创导者是。 a、亚里士多德 b、德谟克利特 c、车尔尼雪夫斯基 d、托尔斯泰（c） 6、说：“忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都没有什么感觉。” a、马克思 b、恩格斯 c、车尔尼雪夫斯基 d、普 列汉诺夫（a） 7、说：“人的本质并不是单个人所固有的抽象物。在其现实性上，它是一切社会关系的总和。” a、马克思 b、恩格斯 c、列宁 d、毛泽东（a） 8、曾经说过：“对于没有音乐感的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。” a、黑格尔 b、马克思 c、恩格斯 d、贝多芬（b） 9、马克思曾经说过如下这段至理名言：“动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要来建造，而人却懂得按照任何一个种的尺度来进行生产，并且懂得怎样处处都把内在的尺度运用到对象上去；因此，人也按照来建造。” a、种的尺度 b、任何一个种的尺度 c、美的规律 d、内在的尺度（c） 10、说：“真、善、美是紧密结合在一起的。在真或善之上加上某种罕见的、令人注目的情景，真就变成美了，善也就变成美了。” a、苏格拉底 b、柏拉图 c、狄德罗 d、黑格尔（c） 三、解释题 1、美在理念
浅谈现实美与艺术美的关系
浅谈现实美与艺术美的关系 美，一个熟悉而又陌生的感觉，它总是令人无法抗拒。大千世界，芸芸众生，对于美总是愿意欣赏的。美，它是具体可感的；美的事物以其具体的形态吸引着我们的注意力。它可以是春天的鸟语花香，夏日的接天莲叶；也可以是秋天的累累硕果，冬日的皑皑白雪；可以是活泼可爱的动物，也可以是棱角分明的雕塑；可以是做工精细的刺绣，也可以是寥寥几笔的素描……美，它以各种姿态呈现于我们面前，但无论美的表现形态多么的难以数计，却只能划分为两大类型：现实美和艺术美。 一、现实美和艺术美的概况 （一）现实美的内容和含义 现实美，就是存在于客观自然界与人类社会生活中的美。作为客观存在形态的现实美，是美的最基本的领域。它伴随着人类的物质生产活动而产生、发展，因而产生最早，范围最广，主要包括了三个方面：社会生活的美、社会事物的美和自然事物的美，其中社会生活的美是现实美的主要方面。 1、社会生活中的现实美 现实美的主要方面是社会生活的美，现实生活中的社会事物的美一般被称为社会美。 第一，主要表现在社会生活的各个领域中，特别集中表现在作为一定时代、一定环境的社会先进力量和先进人物的身上。美在他们的行为和性格中得到突出的体现，譬如古代斯巴达的奴隶起义，到陈胜吴广、李自成、洪秀全等农民起义，从巴黎公社到开辟人类新纪元的十月革命等等，构成了人类历史上的宏伟篇章，体现了社会生活的美。 第二，还表现在，它产生于社会的生产活动。譬如在原始艺术中，原始人在进行创造产品中，不仅存在着一种对人们的实际生活有用的使用价值，而且也潜藏着一种暂时还不能为人民所觉察的审美因素，并且这种审美意识逐渐被人所认识。 2、自然事物的现实美 主要包括了日月星云、山水花鸟、草木鱼虫、原林田地等等，一般又将其称为自然美。自然美作为经验现象，使人们经常能够欣赏和感受到它。自然美和社会生活的美是有着密切联系的。车尔尼雪夫斯基说“自然界只是因为当作人和人的生活中的美的一种暗示，这才在人们看来是美的。现实生活中的社会美和自然美虽然广阔生动和丰富 ,但它们仍然不能充分地满足人的审美需要 ,因此产生了艺术美。 （二）艺术美的内容和特殊价值 1、艺术美的含义与内容 现实美虽然范围广阔，内容生动丰富，但它仍然不能充分满足人们的审美需要。艺术美相对于现实美来说，表现得艺术美是艺术家对现实生活进行创造性的反应的产物，它存在于各类艺术作品的艺术形象之中。对于什么是艺术美，我们可从两方面来说：第一，就其内容来说，它是艺术家对于现实生活中美以及相关的丑所进行的自觉的能动的反映。 第二，就其形式来说，它是艺术家在熟练地掌握艺术媒介物质（语言、声音、动作、色彩、线条、形体等等）的自然属性及其规律的基础上，创造出来的体现一定生活内容的艺术形象。 简言之，艺术美的内容来自艺术家体验到的社会美（以及相关的丑），艺术美的形式则是艺术家对于自然美以及自然物的形式美规律的自由运用和创造，因而艺术美是艺术家对社会和自然中的事物自觉加工的结果，属于第二性的美。
美的本质与特征
第二章美的本质与特征 学习的目的和要求：通过本章的学习，从词义分析，美学史、我国美学界对美的本质探讨，以及从哲学层面对美的本质界定，使学生对美学中最大难题，即美的本质问题有一个比较清楚的认识，进而了解美的各种特征。 第一节美的本质 一、美的词义分析 美的本质和特征问题是关于美的本体的重大理论问题。其中核心是美的本质问题，即回答美是什么的问题。 从词源学和日常生活用语两个角度分析“美”这个词的含义，虽然不能直接揭示美的本质，但可以对深奥的美的本质的哲学探讨提供通俗易懂的经验基础。 现代汉语的“美”字，最早见于甲骨文，由“羊”与“大”字组成。“羊大则美”，肥大的羊可作膳食(“主给膳”)，满足人们饮食的需要，有实用价值，是善也是美，“美与善同意”。另有解释说，“大，人也”。“大”字像人形，所以“大”就是“人”，所以“羊大则美”也可以说是“羊人为美”。有人说“美”就是羊头或羊角为装饰的人，又有人说“美”就像头上戴羽毛装饰如雉尾之类的舞人之形。但都是装饰之美，都有功利价值。还有人说，“大”是由“火”演变而来，故“美”是火烧羊，是味美。无论是肥美、味美，还是饰美，都意味着美对人与社会具有价值。有人对《论语》作了统计，“美”字讲14次，竟有10次是“善”、“好”的意思。日本美学家今道友信对“美”的理解还有独到之处，他认为“美”与《论语》中“告朔之饩羊”，即每逢初一人们进行祭祀活动时敬献的生羊有关。他把“美”与其他两个相关的汉字“義”（义的繁体）和“善”联系起来考察。如果一个人在祭神活动中双肩扛上一只羊献上，那么，他的精神就达到“义”的境界。如果有人不仅献上一只羊，而且还用一种容器“豆”给装上，就达到“善”的境界，因为“善”字的下部分是由“豆”演变过来的。如果有人不仅用“豆”装上羊献上，而且他献的羊比别人大，那么他就达到了“ 美”的境界。仅献上羊是尽了自己的义务；按一定规矩献上羊是遵循了一定的伦理规范，因而是善的；而贡献大则是美的。所以，今道友信认为美的精神价值是大于义与善的。 二、美的本质探讨的历史考察 黑格尔曾经说过：一提到希腊这个名字，自然会引起一种“家园之感”。美的本质问题的探讨当追溯到公元前４世纪的古希腊，柏拉图的早年著作《大希庇阿斯篇》集中讨论了这个问题。希庇阿斯是一个诡辩者，专门以授辩论为职业，苏格拉底以请教为名，同他展开了关于美的本质的讨论。当苏格拉底问及美是什么时，自负但却迂腐的希庇阿斯先后主要提出三个概念： 第一，“美就是一位漂亮的小姐”。苏格拉底认为这种看法是把美和美的东西混为一谈了，如果“美就是一位漂亮的小姐”，那么一匹漂亮的母马也可以是美的，一个美的竖琴也
艺术美的主要特征
艺术美的主要特征 艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过艺术家的创造性劳动互相渗透、彼此融合，并物化为具有艺术形象的艺术作品。因此，艺术美的主要特征便集中表现为：形象性、主体性、审美性等基本特征。 （一）艺术美的形象性 艺术美的基本特征之一是形象性。或者换句话说，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。所谓形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。普列汉诺夫曾经讲过，艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象的表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要的特点”。各个具体的艺术门类，它们所塑造的形象具有各自不同的特点，如绘画、雕塑、摄影、书法等塑造视觉形象，音乐塑造听觉形象，戏剧、影视塑造综合形象，语言艺术塑造不能直接感受到的文学形象等。但无论如何，形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征。 艺术形象是内容与形式的统一。艺术美应当具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才能具有令人惊叹的艺术魅力。19世纪末叶，法国著名雕塑家罗丹应邀为去世的大文豪巴尔扎克创作雕像，罗丹为此亲自到巴尔扎克的故乡采访，翻阅了大量有关资料，甚至专程去找当年为巴尔扎克制衣的裁缝，经过这样艰苦的创作准备，罗丹终于有了创作的冲动和灵感，选择了巴尔扎克在深夜穿着睡袍写作的形象作为雕像的外形轮廓，摈弃了一切细枝末节，将大文豪的手和脚都掩盖在长袍之中，使观众的注意力集中到雕像的头部，尤其是巴尔扎克那双炯炯有神、气宇不凡的眼睛，突出表现了这位伟大的批判现实主义作家与众不同的气质。罗丹的《巴尔扎克像》以朴实、简洁的艺术手法，来突出这位大文豪内在的精神气质，通过内容和形式的完美统一，真正在形似的基础上达到了神似的高峰，使这座雕像成为世界名作。 艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的共性，从而使得艺术美具有不朽的生命力。艺术美中这种个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。所谓艺术典型，就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有鲜明个性和普遍意义的典型形象。例如鲁迅先生塑造的阿Q这一艺术形象，就是中国现代文学宝库中一个不可多得的艺术典型。阿Q这个人物身上，不仅具有活生生的个性，还有反映他所处的特定时代整个民族的国民性特点。在阿Q这个典型人物形象面前，任何人都不可能无动于衷，他会使人震惊，使人猛醒。 （二）艺术美的主体性
第四章 美感的本质与特性
第四章 美感的本质与特性美学除了研究美的本质与特性、美的形态、美的范畴外，还要研究美感，即审美心理。美学作为研究“人与现实的审美关系”的科学，审美关系连接着主客两头，前面已经对审美对象（审美客体）进行了分门别类的研究，美感研究的是审美主体的审美心理，研究审美意识的本质与特征。 美感属于审美心理学研究的范畴。是当代美学研究的主体和中心。在西方，自从被称为“现代美学之父”的费希纳1876年在其《美学导论》一书中提出应区分“自上而下的美学”和“自下而上的美学”之后，美学研究的重心从注重美的本质的哲学探讨，转向注重审美主体的审美经验、审美感受。 什么叫“自上而下的美学”和“自下而上的美学”？费希纳把对美的哲学探讨，即从一定的哲学体系出发，经过哲学思辨和逻辑论证，用演绎的方法从一般到特殊来探讨美的本质的传统美学称之为“自上而下的美学”（又称为“哲学美学”）。费希纳主张美学必须从哲学体系中解放出来，着重研究主体的审美感受，经过不断的归纳去寻求美的法则。他把采取这种研究方法的美学称之为“自下而上的美学”（又称为“科学美学”）。20世纪以来，“自下而上的美学”已经逐步成为西方美学研究的主流。这就表明审美心理研究在美学研究中的重要地位。 在中国，李泽厚从60年代起就提出要注重审美心理研究，明确指出审美心理学是美学研究的中心和主体。尽管是一家之言，但无疑指出了审美心理在现代美学研究中的重要地位。他 说：“对审美经验、审美感受、审美态度，或总称之为审美意识、审美心境的研究，早已成为近代西方美学的主流……美学作为美的哲学日益让位于作为审美经验的心理学；美的哲学的本体论让位于审美经验的现象论；从哲学体系来推演美、规定美、作价值的公理规范让位于从实际经验来描述美感、分析美感、作实证的经验考察。”（《李泽厚哲学美学文选》，湖南人民出版社1985年版，第201页）李泽厚的弟子滕守尧的博士论文《审美心理描述》（中国社会科学出版社1985版）就是按照李泽厚的美学体系，专论美感心理机制的著作。