我国文化创意产业的发展现状及对策研究

我国文化创意产业的发展现状及对策研究

[摘要]文化创意产业是近年来发展飞速的新兴产业，它是以创意为核心，通过强调文化并依靠科技技术来开发营销的知识密集型行业。中国正处于经济稳定增长、产业结构升级的阶段，如何把握文化创意产业这个新经济的引擎，对于促进我国经济社会的全面协调发展具有重大意义。本文拟从多个角度对比分析我国文化创意产业的现状及问题，最后提出了对策建议。

[关键词]文化创意产业；GDP；政府职能；人才培养：关联产业

1 国外文化创意产业的发展状况

创意大师约翰·霍金斯曾在《创意经济》一书中指出，全世界的创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。在一些国家，增长的速度更快，美国达到14%，英国达到12%。

美国作为世界头号文化、版权输出大国，2010年，创造整体文化产业产值达9318亿美元，占美国经济的636%；整个版权产业的总产值共达16270亿美元，占2010年美国GDP的111%；2007—2010年，美国虽然经历了经济萧条，核心版权产业仍以年增长率11%的速率增长。2010年，核心版权产业解决了近510万人的就业问题，整个版权产业解决了1060万美国人的就业问题，占整个国家就业人口的991%。

英国作为世界文化创意产业的发源地，每年的版权输出量在全球位居前三。在英国，每10英镑的出口额中就有1英镑属于创意产业。根据2013年4月底英国科技艺术基金会发布的《英国创意经济报告》，创意经济已占英国整个经济总量的10%，提供超过250万个就业岗位，远远超过金融业、制造业和建筑业，成为就业人员增长率最高的行业。

德国2008年文化创意产业增加值为634亿欧元，占经济总量的25%，销售额达1317亿欧元。增加值已超过化工业，仅次于机械制造和汽车业。共有企业及独立就业者238万家（个），同比增长43%；从业人员首次超过100万人，仅比第一位的机械制造业少3万人。

在文化创意人才的培养上，美国有30所大学开办了艺术管理专业，培养本科生、硕士生和博士生等高质量的文化产业人才；截至2003年，日本具有插图、漫画、动画的院系、专业的大学和短期大学达到19所，属于漫画、插图、动画的专科学校达到85所；2000—2005年，韩国共投入2000多亿韩元，大力培养文化产业复合型人才，重点抓住电影、卡通、游戏、影像等产业高级人才的培养，一些大学还开设了文化产业相关专业共80余种。

2 我国文化创意产业的现状

成都市文化创意产业发展现状和问题

成都市文化创意产业发展现状和问题 成都市文化创意产业园区环境图 一、成都市文化创意产业发展现状 据统计，2004年到2008年，成都市文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元，增加值从65.81亿元提高到133.7亿元，增加值占GDP的比重从3.2%上升到3.4%。文化创意产业增加值增速超过全市经济增速，在成都市新兴产业三大主体产业中排行第二，也成为成都市新兴产业中吸纳就业能力最强的两大产业之一。目前，成都市已初步形成以园区化、楼宇化为载体模式，以重大产业项目为带动，以骨干企业为支撑，传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行等行业快速发展的文化创意产业发展格局。尽管成都已经在实践中摸索出一些模式和做法，产业格局初具规模，但与发达城市相比还存在明显的差距，许多问题亟待解决。 成都较为成功的园区化形态代表有三圣花乡文化创意产业基地，锦里民俗文化街，宽巷子历史文化保护街区等等。“锦里”通过创意点石成金，由过去无人涉足的建筑垃圾摇身变为如今寸土寸金的“全国文化产业示范基地”。“锦里”的成功还在于其建设符合“三态”统一的原则，即文态、形态和业态。以三国文化为支点，植入了文化底蕴，通过消费产生效益，符合审美和消费的需求，形成了成都民俗旅游休闲文化的知名品牌。 在建设楼宇化产业园的过程中，出现了一个新的现象——LOFT热。“LOFT”英文愿意为阁楼或高大空间的建筑。LOFT的源头可追溯至20世纪40年代，当时美国纽约的艺术家与设计师们为了逃避市区内工作生活的限制和高昂租金通过对郊区旧厂房、旧仓库创意性地改造，从中分隔出居住、工作需要的各种空间。时下，LOFT已经成为国内诸多大城市旧工业区改造的新宠，较成功的是北京的“大山子艺术区（即原798工厂）”。成都“红星路35号”，“成都东区”项目，成都工业文明博物馆，新都的北村艺术村等就是LOFT文化现象的典型代表。“红星路35号”是成都市重点打造的文化创意产业园，通过改造旧厂房发展以设计为特色的创意产业，集聚效果初步显现，在带动成都创意经济发展，提升城市形象，塑造品牌价值等方面显示出昂扬姿态。 1、成都市的文化创意产业分布 成都市的文化创意产业主要集中于锦江区和成华区，在武侯区和新都县也有零星分

文化创意产业发展的七大核心理念

来源： 文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。 一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产 以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。 二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀 缺经济） 文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。 三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合 文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。 四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合 文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可

我国文化产业现状与消费情况分析

我国文化产业现状及消费水平分析 联合国教科文组织关于文化产业的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。 我国文化消费能力持续增长，近几年年将达到亿元左右规模；随着中国按照承诺逐步开放文化产业，国外文化产业集团将可能以技术与内容的多重优势进入国内市场，并在国内文化市场占据一定份额；国内文化产业集团化发展趋势加快。 文化消费需求旺盛；文化发展环境逐步改善，各项文化事业和产业得到较快发展；文化市场秩序明显好转；音像制品产业管理力度加大；各地文化建设投资力度加大，文化建设进入均衡快速发展阶段。 但是，我国文化产业无序与低水平竞争一直持续，面对内外挑战缺少持续发展动力。文化产品内容趋同性严重，部分地区经营秩序不规范；地方保护主义和部门垄断行为依然严重。 不过，近几年来，文化产业改革步伐加快，对外开放进一步扩大；文化产品的市场空间将达到亿元； 即使如此，产业行业仍较大受到宏观面影响，缺乏企业性行为能动性；中国文化产业也将直面来自国际文化产业巨头的挑战，缺少安全稳定性。 我国的文化市场已有"长足的发展"。改革开放以来，特别是20世纪90年代以来，一方面，经济社会生活各方面条件迅速改善，人民群众的文化娱乐需求正在被迅速释放；另一方面，各种新型文化产业门类不断产生，文化产业结构性变化频繁。但是现有统计数字显示，我国文化产业还处在一种低水平供求平衡和非对称结构性矛盾的状况之中。 从需求方面说，2000年，我国的人均GDP已经达到了849美元，反映城乡居民生活水准的恩格尔系数也降至50%以下。城镇居民人均可支配收入达到6280元，人均消费性支出是4998元，其中被列入统计的，与文化相关的旅游、娱乐和耐用消费品、教育、文化服务、通讯等项消费总计949元，占到可支配收入约19%。按照我国目前大约有4亿城镇人口计算，我国目前城镇居民文化消费需求大约有3796亿元。农村居民人均收入达到2253元，人均消费支出中通讯和文教娱乐类支出280元，总计达到2520亿元。这样算下来，我国与文化相关的消费需求应该在6000至6500亿之间（6314亿元）。 文化产业是一个特殊的产业，而且目前还处在发展和转型过程中，因此，存在的根本性问题还是体制性的。任何国家的产业政策的基点都是两个，即以市场为基础，以政策为导向，更何况我国的文化产业是生存和成长于一个更为特殊的环境中的。在一定意义上，我们今天对文化市场和文化产业的认识，以及依此制定的文化产业政策的合理性，将影响着今后相当长一个时期我国文化产业的发展，并还会进一步影响我国整个经济产业结构的调整和升级。 中国动漫行业现状及消费水平分析 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画，漫画为表现形式，包含动漫图书，报刊、电影、电视，音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装，玩具，电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

上海文化创意产业园区发展现状

上海文化创意产业园区发展现状 目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。 根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。 园区产业主题特色鲜明 上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。 老厂房是重要载体 上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。 老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。 目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。 服务和管理逐步规范 近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建

国内外文化创意产业发展现状

国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、

我国文化产业发展现状分析范文

中国文化产业发展现状分析我国是具有五千年历史的文明古国，具有深厚的历史资源，丰富的景观资源。但在文化产业方面，中国与西方发达国家却存在着一定的差距。西方主要发达国家中的英国、法国、德国、澳大利亚以及亚洲的日本、韩国等国，都把文化产业放在优先发展的地位，纷纷制定了符合本国国情的扶持文化发展的文化政策。在西方发达国家中，文化产业占据着重要地位，西方文化在世界上形成了一种强势文化，构成了对世界的控制力量。最具代表性的应属美国的文化产业。美国政府实行文化全球化战略，形成了一种文化巨无霸，从各个方面构成了一种强势文化和话语霸权而对当代社会产生了深刻影响。在这种国际环境下发展文化产业已经成为各个国家的重中之重。 中国文化产业发展取得的成就 虽然在上个世纪七八十年代中国的文化产业有所发展，但真正得到重视、得到快速发展应是在21世纪。而且一些重要的文化政策法规也是在新的世纪颁布的。2000年，在十五届五中全会上，我国第一次在中央正式文件中使用了“文化产业”这一概念，具有重要的意义。在以后的重要会议内容中政府都会提到文化产业，并把它上升为一种国策。正是在这种大环境下，中国的文化产业得到了飞速的发展，取得了显著的成就。

首先就各个城市来说。中国历史悠久，地大物博，56个民族共同创造了辉煌璀璨的中华文化。但由于各个地方的民族风情、地理情况、历史资源等方面存在很大的不同，所以在发展文化产业方面，各个城市都在发挥自己的优势，发展具有自己地方特色的文化产业。 四川是一个自然资源大省，充分利用自然资源，促进文化旅游产业。如四川的宜宾市在由亚太旅游联合会、中国生态学会旅游专业委员会和中华民族文化促进会旅游文化研究中心联合主办的2008中国文化生态旅游高峰论坛上被评选为“中国最佳文化生态旅游城市”。宜宾市有世界级风景名胜区2处、国家“aaaa”级风景名胜区4处、国家级风景名胜区2处、省级风景名胜区5处，省级湿地公园2处。 再如山东的临沂，众所周知，临沂是革命老区，具有丰富的历史文化资源，所以在发展文化产业方面，临沂市政府就在一点上大做文章，发展红色旅游。临沂市红色文化资源丰富，这里诞生了与井岗山精神、长征精神、延安精神、西柏坡精神一脉相承的沂蒙精神。近年来临沂市先后将孟良崮战役纪念地、沂蒙山小调诞生地、山东省政府旧址等36处红色旅游景点命名为沂蒙精神教育基地，并对全市100多处红色景点进行了重新整合规划，使全市红色景点形成完整统一的旅游网。临沂市主打沂蒙品牌的产品现在已达到600多个，涉及食品、工艺品、文化用品、旅游

英国总结十年来文化创意产业的发展成果

英国文化部总结10年创意产业发展成果 来源：北京文化创意网 2007-12-11 14:40:22 在英国首相布莱尔即将离任之际，各界纷纷展开了对他执政10年功过是非的讨论。比较一致的看法是：经济持续增长、北爱实现和平，功不可没；陷入伊战泥潭、丑闻迭出、国内诸多政策失误，形象大损。 而在“经济持续增长”这一最重要的成果中，他对创意产业的推动作用不容忽视。1997年大选上台后，布莱尔着手成立“创意产业专责小组”推进文化、个人原创力在经济中的贡献，以此作为“新英国”计划的一部分。这一作法后为各国所效仿。实践证明，创意确实成为推动经济发展的主动力。2007年3月，布莱尔在伦敦泰特现代美术馆的演说指出，与10年前相比，英国的艺术和文化更加自信、更富有创意，也更鲜活了；而这应归功于国民的创新能力及公私共同资助艺术的混和经济模式。随后，英国文化体育与传媒部发布《文化与创意2007》（Culture & Creativity in 2007）报告，以案例的形式总结了这10年来创意产业的发展成果，可谓是为布莱尔的执政成果作一诠释。 布莱尔欢呼艺术的“黄金时代” 2007年3月6日，英国首相布莱尔参观了伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern），并发表了关于英国10年艺术产业改革的重要讲演，英国引人入胜的文化生活（Britain’s cultural life is“spectacular”）。他认为，与10年前相比，英国的艺术与文化更加自信、更富有创意，也更鲜活了。 随后，英国文化体育与传媒部发布了《文化与创意2007》报告，以案例的形式总结了英国10年来创意产业的发展成果，并在新闻稿中以“首相欢呼艺术的‘黄金时代’（Prime Minister hails ''''Golden Age'''' in the Arts）”为题，肯定了布莱尔10年执政生涯中在文化方面所取得的进步。

国内外文化创意产业发展现状

国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化

产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类

文化创意产业的发展状况

文化创意产业的发展状况 从国际上文化创意产业的发展状况来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家，都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与，这样也就构成新型的文化产业形态。 （1）英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代，英国经济处于停滞状态，借助创意产业这个新的经济增长点，成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围，设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展，加上政府的购买扶持，在10 年之内，创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业，约有122000 家公司注册。到2002 年6 月，创意产业从业人员总人数为190 万，并继续增长，成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展，引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高，包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音

乐、数据库等与信息技术行业紧密 结合，信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势（2）在美国，由于注重法制与出自对知识产权的保护，文化创意产业也被称为“版权产业”，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面，版权产业都超过了美国其他经济行业，继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年，核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率，而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等，来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业，音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况，美国产业界深深感到：过去24 年，版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪，当新的信息技术支持版权产业的发展时，将带来的是版权产业新的驱动力。 （3）1997 年，亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针，把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月，韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、

最新我国文化产业发展中存在的问题及对策

我国文化产业发展中存在的问题及对策 摘要：文化产业是新兴产业，也是第三产业的重要组成部分，其健康发展不仅能促进经济发展、吸纳就业，而且能为社会提供丰富的精神产品。当前，我国文化产业的管理体制不健全。因此，必须从加强规划、深化改革、优化结构、培育龙头、搭建平台等多方面促进文化产业的发展。 关键词：文化产业；管理体制；品牌；产业园区 目前，我国文化产业虽有一定发展，但产业化程度与发达国家相比存在较大差距，潜在优势未能充分发挥。把握全球文化产业发展趋势，针对我国文化产业发展实际，积极探索提升文化产业竞争力的有效路径，对促进经济社会协调发展、提高国家文化软实力具有现实意义。 一、我国文化产业发展的现状 (二)产业布局趋于合理，但区域发展不平衡。目前，我国东部、中部、西部地区分别围绕发展创意产业、挖掘历史文化资源、彰显民族特色等思路，大力发展文化产业，初步形成各具特色的文化产业带。在东部，积极构建长江三角洲、珠江三角洲、环渤海地区三大文化产业带。在中部，在弘扬晋商文化、中原文化、荆楚文化上做文章，促进演艺业、影视业、旅游业的快速发展。西部的云南走以地域性民族文化为内涵、以文化旅游为主线、以品牌运作为核心的产业发展路径，在全国形成较大影响。综合看，我国文化产业发展与经济发展格局基本相同，呈现东高西低的区域不平衡发展态势。从文化产业单位数量、从业人数的地区分布

看，东部地区分别占全部的66％和69％；从实现的增加值看，东部占74％，中西部占26％。同时，部分地区还存在发展思路单一、产业结构雷同的问题。如，盲目发展动漫游戏业等，缺少差异化的发展战略。 (四)产业外向度有所提升，但在国际竞争中处于劣势。近年来，我国积极实施文化“走出去”战略，文化企业通过提升竞争力加大产品服务出口力度，培育出一批具有民族特色、自主知识产权和原创性的知名文化品牌，在扭转文化贸易方面初显成效。2007年，国产电影海外销售再创新高，78部影片销售到47个国家和地区，海外发行收入总计20.2亿元人民币。版权贸易结构逐年改善，图书版权进出口贸易逆差从2002年的9：1缩小到2007年的5:1。境外演出收入大大提高，有的节目已接近或达到国际演艺产品的价格水平。但我国文化产业在国际竞争中处于劣势的状况依然存在。文化贸易逆差严重，我国文化产品与服务进口和出口比例约是10:1，对欧美国家甚至达100:1。 二、我国文化产业发展存在的问题 我国文化产业竞争力不强，究其原因，主要体现在以下几方面： (一)文化产业管理体制不健全。我国文化产业的管理在许多地区不同程度存在条块分割、多头管理、政企不分等问题。目前，多数地区尚未建立统一高效的文化产业管理体制，文化、广电、出版、旅游等相关部门各自为政，管理分散，文化市场多头执法。以音像业管理为例，其进口产品的内容审查、发行和市场管理、出版和复制分别由文化、广电、出版三个部门管理。由于国有事业单位改革不到位，国有文化资产管理体制和运营机制尚未建立或健全，一些更名改制的集团仍

文化创意产业发展现状与趋势

文化创意产业发展现状 与趋势 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名 中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划

算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。

中国文化产业发展现状分析

我国是具有五千年历史的文明古国，具有深厚的历史资源，丰富的景观资源。但在文化产业方面，中国与西方发达国家却存在着一定的差距。西方主要发达国家中的英国、法国、德国、澳大利亚以及亚洲的日本、韩国等国，都把文化产业放在优先发展的地位，纷纷制定了符合本国国情的扶持文化发展的文化政策。在西方发达国家中，文化产业占据着重要地位，西方文化在世界上形成了一种强势文化，构成了对世界的控制力量。最具代表性的应属美国的文化产业。美国政府实行文化全球化战略，形成了一种文化巨无霸，从各个方面构成了一种强势文化和话语霸权而对当代社会产生了深刻影响。在这种国际环境下发展文化产业已经成为各个国家的重中之重。 中国文化产业发展取得的成就 虽然在上个世纪七八十年代中国的文化产业有所发展，但真正得到重视、得到快速发展应是在21世纪。而且一些重要的文化政策法规也是在新的世纪颁布的。2000年，在十五届五中全会上，我国第一次在中央正式文件中使用了“文化产业”这一概念，具有重要的意义。在以后的重要会议内容中政府都会提到文化产业，并把它上升为一种国策。正是在这种大环境下，中国的文化产业得到了飞速的发展，取得了显著的成就。 首先就各个城市来说。中国历史悠久，地大物博，56个民族共同创造了辉煌璀璨的中华文化。但由于各个地方的民族风情、

地理情况、历史资源等方面存在很大的不同，所以在发展文化产业方面，各个城市都在发挥自己的优势，发展具有自己地方特色的文化产业。 四川是一个自然资源大省，充分利用自然资源，促进文化旅游产业。如四川的宜宾市在由亚太旅游联合会、中国生态学会旅游专业委员会和中华民族文化促进会旅游文化研究中心联合主办的2008中国文化生态旅游高峰论坛上被评选为“中国最佳文化生态旅游城市”。宜宾市有世界级风景名胜区2处、国家“aaaa”级风景名胜区4处、国家级风景名胜区2处、省级风景名胜区5处，省级湿地公园2处。 再如山东的临沂，众所周知，临沂是革命老区，具有丰富的历史文化资源，所以在发展文化产业方面，临沂市政府就在一点上大做文章，发展红色旅游。临沂市红色文化资源丰富，这里诞生了与井岗山精神、长征精神、延安精神、西柏坡精神一脉相承的沂蒙精神。近年来临沂市先后将孟良崮战役纪念地、沂蒙山小调诞生地、山东省政府旧址等36处红色旅游景点命名为沂蒙精神教育基地，并对全市100多处红色景点进行了重新整合规划，使全市红色景点形成完整统一的旅游网。临沂市主打沂蒙品牌的产品现在已达到600多个，涉及食品、工艺品、文化用品、旅游产品、工业品、服务业等上百个门类。一系列旅游和文化品牌的成功打造，奠定了临沂文化产业快速发展的坚实基础。

中国文化创意产业发展现状与趋势

中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名

中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解

会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。 中国创意产业布局逐渐完善，产业规模日趋壮大，中国创意产业发展出现以集聚区为载体，以区域板块为格局，以行业集群为纽带，以知识产权为核心竞争力的综合态势。逐步向以文化为资源，以创意

北京市文化旅游创意产业发展实施方案

北京市文化旅游创意产业发展实施方案 为贯彻市委市政府关于大力发展文化创意产业的战略部署和《北京市“十一五”文化创意产业发展规划》，落实全市文化创意产业发展确定的八个中心之一的文化旅游业的建设目标，依据《北京市旅游发展总体规划》、《北京奥运旅游行动规划》、《北京市“十一五”时期旅游业及会展业发展规划》，制定《北京市文化旅游创意产业发展实施方案》。 《北京市文化旅游创意产业发展实施方案》期限为2006-2010年，是《“十一五”北京市文化创意产业发展规划》的重要组成部分，旨在指导和促进全市旅游文化创意产业的健康持续发展。 一、文化旅游创意产业的发展目标、战略与方针 文化旅游创意产业指为了满足旅游者对精神方面的需求而策划设计的文化活动内容并形成旅游者可以体验参与的活动，以及为此而必备的制度安排和设施条件。创意主要是释放在文化活动的内容、形式和设施上。从旅游业角度看，重点在旅游文化产业的发展与谋划，包括原有产业的稳定发展和深度发展，以及新型创意产业的培育。旅游创意主要包括旅游产品创意（增加文化品位）、旅游活动创意（增加深度体验）、旅游商品创意（加强设计水平）和旅游服务创意（更加人性化）等方面。 （一）发展目标 依托北京丰富的文化旅游资源，完善丰厚文化旅游产品，增强文化旅游的吸引力和竞争力，提高游客满意度，传播中华文化和首都文化，到2010年，形成北京文化旅游创意产业发展的基本框架，把北京建成中国文化旅游创意中心，力争建成世界级的文化旅游创意城市。 （二）发展战略 制定并实施具有前瞻性和可持续性的旅游文化创意发展战略措施。总体上包括对现有文化旅游产品的提升改善，并不断新增创意性的文化旅游产品和项目。 1、实施创新发展战略，全面提升北京旅游产品。 文化创意产业强调创新力，不仅有创造力产生出新的思想和观念，更重要的是实践新思想、新观念，把新思想和观念转变成可出售的产品和服务。要把提高创新能力作为调整产品结构、转变增长方式、提高城市旅游竞争力的核心环节，把建设创新型行业作为面向未来的重大战略。 2、实施深度开发战略，增加旅游产品的体验值。 利用创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，提升我市旅游产业发展水平，优化产业结构，通过创意，增进和挖掘文化内涵，

北京文化创意产业发展的认识与实践

首都文化创意产业发展的认识与实践 内容提要：“资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意的时代已经来临。”这句从美国硅谷到华尔街的流行语，已经引起世界各国的共鸣。刚刚开始播种的“创意产业”正在中国各地全面展开。北京市委书记刘淇在市委九届十一次会上的讲话时提出：“大力发展优势产业，积极培育首都经济新的增长点。着力抓好文化创意产业的发展，以发展文化创意产业为新的引擎，推动产业升级，重点扶持影视业、出版业、演出业、艺术品经营业、动漫和网络游戏业、文化会展业等六个行业中心”。北京面对文化创意产业发展的国内外大势，既需要从理论层面进行深入的研究和思考，为文化创意产业的发展提供理论支持。同时，也需要实践层面的探索和认识，以推动北京文化创意产业之发展。 全球文化、经济、科技的发展呈现出相互融合的趋势，带动了世界创意产业的发展，也引起了中国的高度重视。北京作为全国的政治、文化中心和国际化大都市，发挥自身优势大力发展文化创意产业具有重要的意义。 一、创意产业的提出及文化创意产业的范畴 创意产业又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。1998年，英国创意产业特别工作组首次将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发及运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。目前，对相关概念还有不同的看法，欧美称之为创意产业，有的国家称为文化产业等，中国台湾使用的概念是“文化创意产业”，台湾“经济部工业局”将文化创意产业做了以下定义：“源自于创意或文化累积，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业。” 英国和台湾将文化创意产业划分为以下13种类型： （1）视觉艺术产业：从事艺术品的创作及经营。 （2）表演艺术产业：从事戏剧、歌剧、舞剧、音乐等表演及经营。 （3）文化展演设施产业：从事美术馆、博物馆、演艺厅等的经营管理。 （4）工艺产业：从事工艺设计、工艺创作、工艺品展售、工艺品鉴定等。 （5）电影产业：从事影片制作、发行、放映及电影周边生产制作服务等。 （6）广播电视产业：从事无线电、有线电、卫星广播电视、电视经营及节目制作供应。 （7）出版行业：从事新闻杂志、书籍、唱片、录音带等具有著作权商品发行的行业。不含电影发行及广电节目和录像带节目的发行。 （8）广告产业：从事各种媒体宣传物的设计、制作等，独立经营分送广告和招揽广告也属此类。

中国文化产业发展现状与趋势分析

中国文化产业发展现状与趋势分析 摘要：文化作为第三产业，对一个国家的政治和经济的作用越来越大。中国作为拥有上千年历史文化底蕴的大国，其文化产业的发展对国家各领域的发展更有巨大的意义。这种“以点带面、以面推动整体”的文化产业发展模式是未来的主流，如何把握正确的发展方向、怎样突破困难是目前需要解决的问题。随着电子信息技术的发展，人类进入大数据时代，我国文化产业发展也面临巨大的挑战，本文将通过分析中国文化产业发展的现状和解决策略，保证文化产业朝着正确方向更好、更快发展。 关键词：文化产业；现状；趋势分析 “2016年江苏文化产业领域引进海外高端人才暨跨境项目合作洽谈会”近日在意大利罗马开幕。参加此次洽谈会的意大利文化领域高端人才纷纷表示，近年来随着中国经济的改革突破，第三产业取得飞速发展，已经成为中国国民经济的重要力量。但中国的文化产品在数量上和质量上与欧美等大国相比还是有很大的差距。文化创新作为文化产业的核心，发展文化产业实际就是不断创新。中国作为经济大国、人口大国，发展好文化产业，不仅可以带动经济增长、提高就业、促进政治经济发展，还可以提升普通民众的思想境界，丰富

业余生活。 1 中国文化产业发展面临的问题 （一）结构系统不够完善，产量和质量相对较低 二十一世纪以来，中国的文化产业正在迅速发展，其问题也日益体现。中国文化产业作为第三产业，发展模式没有突破传统，结构系统不完善，缺失一些相应的法律条文和管理机构，不仅结构不完善，还受到传统思想的束缚[1]。一些落后的理念在文化创造过程、生产过程、宣传过程等处处体现，导致中国文化产品产量低，其中高质量的产品更是少之又少，老百姓日益增长的精神文化需求得不到满足。 （二）文化产业发展技术和人才缺失，依靠国外 对于高科技的文化产业技术，制作和后续操作等阶段，中国这方面在技术上和人才上都相对缺失。比如一些影视作品场景合成、特技制作，还有一些道具和拍摄手段，国内也有这方面的技术和人才，但相对落后，人员也不专业，制作效果不尽人意，还是要花大价钱聘请国外团队。还有中国的一些综艺节目，制作团队全部使用外国人，给文化创新带来了更大的挑战。 （三）文化产品“吃旧”现象严重，浪费资源，且创新度不高 文化产业发展成果是全民共享的，无论是国外的创造还是国内的成果，但近些年报纸网络等媒体上到处出现“抄袭”

文化创意产业发展的七大核心理念

文化创意产业发展的七大核心理念 来源：泺尚中国 文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。 一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产 以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。 二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀 缺经济） 文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。 三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合 文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。 四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合 文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可