许巍汪峰音乐
许巍PK汪峰，，朴树，崔健，唐朝，郑钧，beyond，
这是一场没有结局的表演,包含所有荒谬和疯狂。——汪峰：《花火》
摇滚乐是不需要名份的，它像所有的音乐一样是为了“悦”耳的，问题是在怎么样“悦”，“悦”什么样的耳朵。摇滚乐也是不需要定义的，在中国，这太复杂。所以，我们不妨这样认为，无论在何时何地，摇滚乐都是流行乐之一种，如果一定要加以区别的话，它只区别于古典和民歌，在流行音乐这个范筹下，它永远跳不出去。于是行业总要服从行规，于是有了郑均，有了许巍，有了汪峰。人们不再记得“鲍家街43号”，只记得汪峰，就像人们不再记得“超载”，而只记得高旗。所以，郑均、许巍、汪峰们没必要再去拼命地像崔健、唐朝一样板着脸立牌坊，而他们的音乐却一样红透中国。郑均从任何一方面来讲他都是标志性的《回到拉萨》唱滥了所有的大街小巷，就像《吻别》和《心太软》一样。虽然勿庸置疑，《回到拉萨》也算一首标志性的曲目，歌中郑均的音乐想像力也曾被人津津乐道，但比起唐朝那首百听不厌的《梦回唐朝》还是薄弱了许多。虽然让歌变成口水也是极不容易的，但郑均终究不是天才，当他用花活以及积累迸发出《赤裸裸》后，此后的郑均就不是郑均了。起初，他拼命地继续用花活和脑汁拼凑“郑均”这个招牌，试图复制《赤裸裸》，但他心里似乎很清楚这个江湖——“我一直以为我自己是在向上飞，耳边传来的声音似乎非常美，我没想到我是在往下坠往下坠。”（《第三只眼》）。然后，他就开始意识到无论摇滚也好，无论偶像也好，都只是一个挣扎的塑料玫瑰花——“这城市里开满了，塑料的玫瑰花，我和你在阳光下，说不出想说的话。冷酷而又美丽，塑料的玫瑰花，凝固的笑容下，有多少心在挣扎。”（《塑料玫瑰花》）。做为歌手，或者做为一个音乐人，郑均骑墙而上，翘首企盼，笑靥如花。当郑均璨烂出世时，他是以着颓废伤感的氛围及少少愤怒袭击年轻人的，可以说这是当时的一招必杀技，当然，就算现在再用也不过时，因为这根本就是现代青少年的集体群像，无论真实和虚伪，大家都要发泄。当摇滚乐并未十足普及中国时，颓废和愤怒加上上口的旋律就这样包围整个世界，郑均适当其时。可以说，郑均只需一点嘈杂和一点沙哑就可以欺骗整个群体的迷茫。所以，郑均从任何一方面来讲，都是标志性的，他证明了一个简单但十分实用的道理，搞摇滚乐，稍微长得帅一点就可以单枪匹马出来抛头露面的，而他显然也启示了汪峰和高旗们。当郑均被大公司彻底包装出商业形像出战江湖后，他已不再是“非池中”，而是“百代”了。商业的包装如同造飞机的工厂，出来的东西几乎一模一样。而傲世的通常不是天才，而是才子，所以郑均们还有些理由摆些姿态，所以郑均最近唱了些旧情歌，我们眼中的鸡肋或许正是他的自溺，而郑均也稍微随和地表示beyond的音乐也还不错。
许巍终究是许巍始终拷问自己的灵魂联系许巍的经历，可以说许巍是一个一直用音乐来抒写人生的歌者，而从他的音乐中可以看到，“自由”就是许巍最终所需要的。如果说早期的许巍对“自由”的定义是“我是永远向着远方独行的浪子”的身体上的自由的话，那么，现在的许巍追求的则是一种“心中那自由的世界，如此的清澈高远”的心灵上的自由。
汪峰缺的是经历
许巍缺的是学历
许巍身边有一个成熟的女人
汪峰身边的女人没有一个成熟
汪峰的音乐动听
许巍的音乐动心
许巍内敛而深沉
汪峰张狂而激昂
汪峰像啤酒
许巍像浓茶
许巍是天蓝色的
汪峰是血红色的
汪峰逃避而立
许巍拥抱不惑
许巍不戴眼镜
汪峰不离眼镜
汪峰喜欢酷
许巍喜欢笑
在许巍的歌词中，不难发现很多地方都出现“自由”这个词。“我像风一样自由”、“没有什么能够阻挡，你对自由的向往”、“心中那自由的世界，如此的清澈高远”、“永远自由的心”、“鸟儿在自由歌唱，在阳光里喜悦飞翔”、“我的心曾乘着风自由穿行梦想里”..... 许巍内心的那种浪子情怀，对自由的追求，以及由此衍生出的个人魅力无疑在他的音乐中占据了很大比例。这也是他的音乐为什么能够如此打动人心的重要原因。从他的音乐以及自身的经历可以看到，许巍的性格当中有一种强烈的执着，说的不好听就是倔，就是那种一条道走到黑的人。可是，正是这种倔，造就了他的简单和纯粹，而只有一颗纯粹的心，才能真正在音乐中体现出他真诚的态度。因此，为什么许巍的转变越来越被更多的人所接受和认同呢？就是因为他的简单，他实在是一个简单的有点土的人，他一直都只是在倔强的追求他所想要的的，而现在，他已找到了自己内心所需的真正的定位所在，那么，他的转变当然也就显得那么自然而然了。
那么，汪峰呢？同样看看歌词，不难发现，在汪峰的歌词中也同样出现了不少如“自由”、“理想”这样的词。但是，在此之外，我更多看到的是欲望、矛盾和迷惘！汪峰一直是矛盾着的，音乐的追求和现实的欲望之间，摇滚和流行之间，内心的自我与外在的客观环境之间，这些一直纠缠着他的内心。“象一条鱼儿游进了网，象一只鸟儿砍断翅膀，象一块石头扔在街上，象一个战士被弃之山岗，如果我全部的人生只是一次失去，妈妈为什么把我带到这里？”、“我挺想出去走走喝点啤酒买件衣裳，可是摸摸兜里只有几十块这买什么都不够，看看别人满足的表情沮丧的感觉又嫉，唉呦嘿我怎么混成了这样儿”、“有一天疯狂的感觉突然进入我的生活，眼看着自己渐渐衰老，可是还没找到青春和美元，知道明天会身无分文甚至比死还可怕”......
当循着歌词重新定义汪峰时，除了迷惘外，其实也不缺自由的字眼，例如；“我像梦一样自由”，“这是生命中的一天美丽而安详; 这是生命中的一天寂寞而自由来时的路”、”我爱你更爱自由“、“当我决定放下所有，走上去自由的路. 你是否还会陪着我”....，对于造成的现状才有了一个后知后觉的醒悟。理想与现实之间的矛盾，永远是最能深入人心的话题。现实生活无法逃避，对现实生活的追求也绝对是无可厚非的，只是，如果是因为现实造成的内心的摇摆
影响了创作的态度，是否得不偿失呢？而这种现实，并不单指商业或者金钱，还包括对一些概念的模糊，对被认同的渴求，自我证明的欲望，寻找一个外在的比较对象来定位自我等等。当这些外在的诱惑和纷乱不停骚扰自我造成摇摆的时候，你的内心如何能够简单而纯粹？你的态度又如何能够保持真诚呢？
欲望与理想之间，该如何界别？也许，从某种意义上来说，欲望是矛盾的、杂乱的、令人不知所从的，而理想则是从欲望中剔除了所有矛盾杂乱之后的一种简单和纯粹。所以，容我说一句，如果要说现在的许巍和汪峰的区别，我只能说，许巍的欲望已经沉淀为理想，而汪峰的欲望，依然还只是欲望。
自大学开始，我一直喜欢带着浓厚人文色彩的音乐，这种音乐不像流行歌曲一样满嘴的爱与被爱，充斥着第三者和抛弃，它的每个字，每段曲无不透漏着作者的心情，思想，对世事的看法，即使是表达爱情也是很委婉，结局大多是凄惨的，这些都是作者由感而发的，真正的用心去做的音乐。这类音乐主要衍生在北京，北京浓厚的人文气息孕育了一批这样的音乐人，如许巍、汪峰、姜昕，高旗，李志等。他们随意而又自在的生活，放荡不羁，天马行空，从不在乎世俗的眼光；他们多是一群空虚的人，有的淡然，有的愤怒，有的颓废，风格种种。我第一次接触此类音乐当从《蓝莲花》说起，这是大学时期一个东北的胖子同学给我推荐的。第一次听的时候，心好像被针刺了一下，感觉怪怪的，当时其实没听懂，两年以后我才了解了一些《蓝莲花》的含义。蓝莲花学名睡莲，在古埃及时被人看做是生命的象征。许巍写这首歌整整写了5个月，他自述写这首歌有两个意思：一、为了纪念李叔同（弘一法师）和玄奘，这两位忠于信仰，性格坚毅的伟大人物。二、传说蓝莲花能使死人复生，是自由与希望得象征，这首歌透过现实中的彷徨寻找自由与希望。歌词"当你低头的瞬间,才发现脚下的路"形容的很生动。许巍很淡然，甚至有些超然了，好像没有什么事情能让他看重的，他的歌一首比一首淡然，到后期的《故事》，基本上都淡然无味了，可是用心去听，使人心里很平静，内心的那些躁动都渐渐平息了。许巍的音乐像水，和中国的道家思想很接近，讲究天人合一，守天命，无争。汪峰与许巍却恰恰相反，汪峰一直是名斗士，他的音乐在一直诉说着自己的愤怒，对现实的不满，即使是追求自由也是嘶吼，呐喊，不像许巍那样静静的诉说。从鲍家街43号的《小鸟》到《春天里》，几乎是汪峰的一条成长轨迹，从愤怒嘶吼、不羁，到中期的追寻理想、追寻怒放的生命，到现在用近乎绝望、暗哑的声音演绎着《春天里》。
现实的残酷把汪峰摧残的身心憔悴，甚至对生命产生了忧虑，“岁月留给我更深的迷惘，在这阳光明媚的春天里，我的眼泪忍不住的流淌。也许有一天我老无所依，请把我留在那时光里，如果有一天我悄然离去，请把我埋在这春天里”。这句词把他的无奈、无助、不甘...挥洒的淋漓尽致。尽管现在他作为一名成名歌手逐步融入流行乐界，但他还是难以割舍当年那种更自我的音乐。多年以后，许巍内心归于平静、淡然自喜，汪峰却是幸福在他处的失落，崇尚的自由，自我被俗世束缚，残留的只是对世事沧桑、造化弄人的失落与无助。今日凌晨，难以入睡，听着上边两位的音乐有所感悟，信手涂鸦。多年以后才发现自己的文笔，思维越来越像工科生了...
某一天，转唱酒吧、辗转南北的许巍突然出了一张专辑，于是他红了，而且重要的一点，他并不帅。许巍起先是用三大件和一张丑脸征服乐评人的，然后才是乐迷，记清楚，当时在乐评人眼里，那张《在别处》是以熟练的以至于精致的
配乐打动他们的。而之前，是许巍给人的的印象是“令人惊艳”的《两天》和曾为田震写的歌《执着》。为许巍配器的是算得上是中国最好的乐手，而《在别处》则是他们炫技的试验田。《在别处》这张颓废至极以至于变态的专辑的配乐却极精致，这本身就产生了莫名其妙的化学效果。曾有人试着把玩了一下《在别处》的歌词，发现歌词中充满了“绝望”、“忧伤”、“迷茫”、“秋天”等字眼，所有意像都如出一辙。而为了配合这种感觉，在专辑封面中许巍弯腰做一飞机状，未曾露脸。曾有人戏言区别摇滚乐与否的方法就是看唱片封套上歌者有没有露脸。又有人戏言，摇滚乐者只所以不肯以面示人是因为不够靓仔。那么，许巍究竟是因为表明姿态呢，还是不够靓仔？没人知道。只知道后来这哥们终于开始找到了一种露脸兼表明姿态的一种可行办法，就是拿着把吉它露脸，这和谢霆峰的区别是——还是不够靓仔。当然，还有音乐，许巍的创作力量不同于郑均，郑均在颓废中愤怒，许巍在颓废中消沉，他更注重自我。而两者相似之处是是才子都未免江郎才尽，不过骨子里的思想却很难转变，那就是那种苍白憔悴伤痕累累的自虐。这种一步呻吟，一步思想的游荡中配上我们这十多年出来优秀乐手就成就了许巍，尽管他的歌听来听去都像是一首歌。后来许巍开始羞涩的接受奖项，红的像是午后的阳光，这也像是他那张《时光·漫步》一样。无论刻意还是真实，无论怎么样，这阳光只在于歌词，旋律没有改变，顶多只是某些花活上的阳光。许巍就这样“彻底”裂变。摇滚乐不需要羞涩，无论何时何地，摇滚乐也不惧抛头露面。无论浪子、诗人这些称谓放到许巍身上都是包装，但音乐也许不变。许巍终究是许巍，他始终在拷问自己的灵魂，然后唱歌。汪峰汪峰的方向不是中国摇滚乐的方向鲍家街43号是在窦唯、张楚、何勇这魔岩三杰大红之后出现的，不知道中央音乐学院地址的乐迷很快熟记了这个街道名和这个门牌号，而现在，鲍家街43号乐队的最初人员已支离破碎，但你不能说整个中央音乐学院都站在汪峰身后，情况依然是：曾经发生的从不被遗忘，他还在事先声张身后迷茫。当理想变做迷茫，所有的一切就都开始上道了，所有的乐迷就开始上当了，这是他们最能接受的现象，因为这个儒教之国一向信奉和不知不觉信奉中庸之道，在时间的流逝中鲍家街43号倏忽儿变成了汪峰。而街市依旧太平。当鲍家街43号顺利地在中国摇滚世界里占有一席之地时，汪峰顺理成章变得成熟起来，敏感并不可怕，可怕的还是成熟。自幼学习小提琴直至在中央音乐学院学习的汪峰，最喜欢的是The Door乐队，再经过鲍家街43号的乐队经历洗礼和签约大唱片公司，汪峰的身份在变化，而变化就是成熟。商业并不代表流行，就像这次贺兰山摇滚节，尽管是一种商业操作，但策划者却并不企图获得流行认可，只是试图为中国摇滚乐找出一点蛛丝马迹，而汪峰的确是这蛛丝马迹之豹斑，由乐队而个人，并且身上背着学院派的声名。最重要的是汪峰的成功，那种并不滥殇的成功正是习惯中庸的国人所喜欢的招牌。而从《晚安，北京》到《回忆之前，忘记之后》再到《花火》，汪峰或愤怒或煽情都让人觉得贴切。汪峰并不在乎中国摇滚乐需不需要他，几乎所有人都不在去考虑这个问题，中国摇滚乐已经不再是稀有品种的供养与疯狂，而是疯狂之后的荒缪，回过头来看，一切变的的很清晰，因为一切既是你想看到的，也都不是你想看到的。所以，临别的一刹，切记莫回头。我们只能说，汪峰自始至终都在做音乐，没有投机取巧，而且，真正投机取巧而走红的摇滚人也并不多。汪峰的方向不是中国摇滚乐的方向。既使纪念，也只是拿来感伤地故作豪情。中国摇滚乐从来也不需要方向。汪峰和许巍一直被誉为国内最具实力和代表性的摇滚巨匠。因此也经常有歌迷拿他们两个人做对比。如果说许巍的音乐
代表了一代人的心声，那么汪峰的音乐就代表了一代人共同成长和奋斗的经历。无论是他早期的作品还是现在的作品，都体现出一个歌者的成长而喜欢汪峰音乐的人正是和他的音乐一起成长起来的。汪峰音乐之路走过12年，伴随了无数的成功和失败，但是无论成功还是失败，他都在坚持，坚持自己的音乐，坚持自己的音乐梦想。他觉得只要有梦想，只要坚持追寻梦想，就一定能成功。而今天已经成功了的汪峰，还和当年那个站在长安街上满怀梦想，追求音乐之路的青年歌者一样，把怒离怒弃陪伴着他的音乐当作自己的血液和生命。就歌迷对汪峰和许巍的对比，汪峰觉得音乐是相通的又注入了不同的个人元素，而每个歌手都有自己坚持的音乐风格，这样就出现了标志性的音乐和标志性的歌声，所以没有可比性，而推陈出新是音乐的发展和进步。
有人说，喜欢许巍和喜欢朴树必定是同一个人……他们两个身上带有太多的共同之处。许巍是朴树最喜欢的歌手，朴树曾说，他之所以一年去了六次云南，就是受许巍的影响。作为一个普通人，我知道音乐对一个人的影响有多大。但是至于一个歌手的音乐对另一个歌手的影响，我只能想象。许巍是一个留着长发的陕西汉子，不知这样说对不对，他对吉他有着执着的向往。他还信佛，所以他的歌曲中更多的带有轮回与因果的意味。他热爱爬山，所以他的歌曲中有着对自由的强烈追求。他喜欢读书品茶，所以他的歌曲中有着深厚的文化意蕴和诗书气息。他的音乐，纯真中带着懵懂，奔放里含着淡定，强烈的色彩又不乏随和。朴树致力于对纯真爱情的回忆，朴树的歌声中带有淡淡的忧伤，是对逝去的美丽的回忆与追寻。他的歌声代表着一代人的记忆，似乎每次听他的歌都以为是在唱的自己。他和许巍一样，吉他是他们的生命。朴树是一位脱俗的歌手，即使他的歌曲中讲的是红尘往事，但也带有超凡脱俗的意蕴。有人说“许巍是灰色的朴树，朴树是彩色的许巍”。朴树的歌曲中诗意较浓，而许巍的歌曲中感情更深……在当今歌曲泛滥的时代，许巍与朴树或许被看成两个另类，被当做艺术的反叛者，其实经过时间的冲刷，他们才是艺术的追寻者。爱情旅行在开往冬天的火车轨道旁.
1998年，作为流行乐界仅有的两位作者，许巍的词作与崔健一起被选入《中国当代诗歌文选》。如今，吴冠中、黄永玉等画家的名字经常被他提及，他说自己从他们身上学到了很多东西。受西方音乐影响又热衷中国传统文化的他，以中国民乐为例，“可能大家想到的都是二胡、笛子，其实二胡又称胡琴，笛子又称羌笛，还有琵琶，都是西域乐器，这就体现了古人的开放与包容。中西文化融合，我们现在也需要这样做。当然，老祖宗的东西不能丢”。
从 BEYOND的音乐里听不出一点点悲伤。他们骂人、骂社会，愤怒但不消极；他们经历苦难曲折，失落但不沮丧。他们热爱生活，热爱理想，他们的天空永远明亮，他们的心中永远充满阳光：不断向上，不断超越。他们给我坚定、勇气和动力，教我珍惜所有，教我把握生命。就像黑夜里的明灯，温暖而从不迷茫。从他们身上我明白了生命的意义。
郑钧是极富两层性的人。安静的时候有一种伤感和颓废；激情的时候充满狂野的力量。从他的音乐和他的身上，我可以看到自己。那是一种相似又飘忽的感觉。我可以毫无掩饰，酣畅至极！
许巍是一个充满伤感气息的人。他的诗人气质美丽得让我沉醉。温暖而孤寂，那苍凉与尘埃将我淹没，感动得无可言语。心就这样轻易被洞穿……
朴树很欣赏许巍，喜欢他的那种情绪。也许他们有着相似之处。朴树的歌词写得很好，经历生活后的情感涌动，朴实而干净。
超载又是另一种美丽。他们的音乐总是寂静交织着疯狂，给人冲击。他们的词虚幻而奇妙，就像一首首浪漫的诗，凉凉的，很舒服。
时间是他们的咏叹调；
年华是他们的旋律．
抱吉他仗剑天涯是他们年少轻狂时，天桥下沙哑的呐喊是一代人心灵的感受闪烁的是霓虹，过往的人群．
他们总一头散发，躲在角落里，如花儿，散落在天涯．
他们偶尔沉默，如夏日乌云后的夜晚，见不得星辰，听不到虫叫．
总有个时候，他们又如难一阵风，一阵风划过你身边，如夏花一样绚烂，如惊鸿一样短暂．
他们是孤独的，也是逍遥的；他们是理想的，偶尔也是激越的．
他们偶尔如高山瀑布，激烈震撼；偶尔又如沙漠清泉，流远影没．
他们的声音，与其说是在唱，不如说是在呐喊，在诉说，如一个站在末世悬崖上的孩子，无助而又倔强地宣告着自己的宣言，自己的梦想，自己的破灭与苍凉．
来往的是人群，浮沉的是荣辱，他们仍然一袭牛仔，反背吉他．
背影在湖泊边，铁轨上，沙漠中．
他们始终是人生的苦行者，他们始终是梦想的孤独者．
有人说，许巍的歌带着颓废，听久了，这种颓废的感觉就会围绕着你。他的歌缓慢，沉重，却又有如行云流水般划过你的心中。总是能让人沉浸在深深的回忆和静静的思绪中。一点啤酒，一支香烟，一点许巍……流露的是什么？寂寞？颓废？沉没？或许，每个听他歌的人都有着自己的感觉。
我一直认为，许巍是个感性和理性强烈交织的歌手，他对生活充满渴望，对过去充满回味，体味着生活的真实。或许，相对于其他的音乐人来说，许巍离我们更近，更加真实，从他去北京寻找音乐梦想，到离开红星社回到西安。那段时期，人们时常会在西安公园里看到一个年轻人，坐在草地上，静静思考着什么……当他生活窘困，甚至想放弃音乐的时候，他和我们所有的普通人一样，迷茫过，困惑过，面对这个社会，同样充满着许多的不解。
在他当时的音乐里，我们能够感受到迷茫、困顿，能够感受到一种对现实的不满和寻找突破的渴望。或许这就是许巍和他的音乐离我们更近的原因。许巍的音乐是属于一个特殊阶段的人群，每个人都有这么一个阶段，随着岁月的流逝，我们总会去经历这个阶段，一些记忆，岁月无法抹去，一些希望，岁月无法带走……
没有什么能够阻挡
你对自由的向往
天马行空的生涯
你的心了无牵挂
穿过幽暗的岁月
也曾感到彷徨
当你低头的瞬间
才发觉脚下的路
心中那自由的世界
如此的清澈高远
盛开着永不凋零
蓝莲花
每个喜欢许巍音乐的人，我相信都会喜欢《蓝莲花》这首歌！或许许巍的歌里，包含了悲伤，包含了一切的喜怒哀乐，但《蓝莲花》却充满了坚定的信念和对生命意义无尽的追求！每个人心中都会盛开一朵蓝莲花，不在这一刻，就在下一刻……无比的坚强是浇灌的沃土，而对生命的渴望是这朵蓝莲花盛开的源泉……我想当许巍做出这首歌时，他眼前的天空已经豁然开朗……
谭盾的音乐作品风格分析
谭盾的音乐作品风格分析 谭盾的生平简介 谭盾，作曲家，1958年出生，湖南人。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，同年赴美国哥伦比亚大学攻读博士。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。 1995年，吴子牛导演反映中国人民抗日的影片《南京大屠杀》，邀请谭盾为影片作曲。1997年，谭盾为中国政府恢复对香港行使主权纪念活动所作的《天·地·人》再一次震动了中国乐坛，乐曲展示了中国历史悠久和领土的完整，表达了世界华人对统一的企盼。2000年，谭盾为李安电影《卧虎藏龙》配乐，拿下第七十三届奥斯卡最佳电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲（月光爱人）、第五十四届英国学院奖最佳音乐、第二十六届洛杉矶影评人协会奖最佳音乐、第五十八届金球奖最佳电影音乐、第三十七届台湾电影金马奖最佳原创电影音乐等无数奖项，也因此获得了世界性声誉。此后，大导演和大制作纷至沓来，谭盾的音乐才华也得以一次次地展现。2003年张艺谋的《英雄》虽然褒贬不一，但仍凭谭盾的音乐无可争议地夺得第二十二届香港电影金像奖的最佳原创电影音乐奖项。2006年，冯小刚的古装大戏再次邀请谭盾“坐镇”，经管影片本身难以讨好观众，但音乐却是一个亮点。事实再次证明了这个世界级电影配乐大师的功力。 谭盾的音乐风格特点
背景音乐方案说明
智能公共广播系统方案书
广播系统分类说明 现代化公共广播系统主要是分二种：即模拟广播系统和数字广播系统。模拟广播系统主要由节目源设备、信号放大和处理设备、传输线路和扬声器系统四个部分组成。 1、节目源设备 节目源设备通常为DVD、VCD、MP3播放器、调谐器、卡座等。 2、信号放大和处理设备 这部分的首要任务是信号放大，其次是信号的选择。主要包括调音台、前置放大器、纯后级放大器和各种控制器及音响加工设备等。 调音台和前置放大器的基本功能是完成信号的选择和前置放大，音量和音响效果的各种调节和控制。 数字广播系统主要是要建立数据网(网络)、频网，公共广播是声频网的主要组成部分，如果予以数据化，将可以实现二网合一。 数字广播系统中，除主机（即服务器）外，有四种功能不同的终端。其中，播发终端相当于传统的广播分区，一个播发终端就是一个分区；点播终端也是一种广播分区，但具有点播节目的功能；音源采集/寻呼终端是外设音源的接口，其采集的节目可供全网共享；远程控制终端同智能化的远程控制终端相当。以上各种终端可以挂在网线到达的任何地方，所以安装、操控都十分方便和灵活。 本方案考虑到性价比、实用性、可护性等综合因素建议采用模拟广播系统。系统设计目标 在进行公共广播系统进行设计的时候，依照贵单位对该系统的基本需求和
特殊要求，本着架构合理、安全可靠、产品主流、低成本、低维护量作为出发点，并依此为贵单位提供先进、安全、可靠、高效的系统解决方案。 架构合理 就是要采用先进合理的技术来架构系统，使整个系统安全平稳的运行，并具备未来良好的扩展条件。 稳定性和安全性 这是贵单位最关心的问题，只有稳定运行的系统，才能确保公共广播系统平稳运行。系统的技术先进性是系统高性能的保证和基础，建议配备智能化系统，同时可有效地减少使用人员和系统维护人员的麻烦。良好的可扩展性则是为了用户的发展考虑。可扩展性保证当用户有更多的要求时，引入的新设备可以顺利地与本次配备的设备共同工作，进一步扩展与提高系统的性能。 产品主流 系统是否采用当今主流产品，关系到系统的整体质量和未来能否得到良好技术支持以及完整的技术文档资料。 在设备选型时，我们将主要依据贵单位提出的具体需求，我们选用具有先进技术的产品。 低成本低维护量 指力争有良好的性能价格比，所采用的产品应是简单，易操作，易维护，高可靠度的。 系统是否具有优良的性能价格比是判断一个系统优劣条件的重要依据。系统的易操作和易维护性是保证非专业人员使用好一个系统的条件。高可靠度是保障系统运行的基本要求，也是易维护性的保障。
音乐之声完整版
音乐之声 多少年过去了，我们总能为这青春而朝气蓬勃的音乐和歌声所打动，如纯洁的晴空，如浪漫的花野，如悠闲的白云。“音乐之声”总能在我们心里激起欢乐的涟渏、生命的活力、对未来的希望。 电影《音乐之声》由同名音乐剧改编，在1965年影片推出当时，立即造成万人空巷的鼎盛卖座场面，并一举荣获第38届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编音乐剧、 最佳音响、最佳剪辑五项大奖，写下了好莱坞影坛历史性的一页。剧中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，迷人的阿尔卑斯山、清澈的湖泊、明媚的气候，雅致的别墅，七个活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，深深打动了世界各地人们的心。而由音乐剧大师罗杰斯和汉默斯坦制作的《音乐之声》电影原声带，更成为冠军专辑在排行榜上驻留达233周之久，片中多首歌曲：如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》、轻松愉快的《孤独的牧羊人》、特来普演唱的深情无限的《雪绒花》、欢乐有趣的《哆来咪》，以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等等，也都成了我们记忆中最值得细细回味的旋律。 BMG唱片为和全球影乐迷一同庆祝电影《音乐之声》35周年纪念，特别重新企划制作此2张1套的纪念专辑：第一张是将原始的CD专辑经母带重新处理，用当今唱片制作技术最水平的HDCD加以完善，声音较以往更为清晰甜美；第二张则收录了当时未能收进原声带专辑的少数曲目，以及当年录音时未选用的录音版本，从而将我们所怀念的《音乐之声》更完整而精致的再次呈现。 l百老汇音乐史上最成功最杰出的拍档罗杰斯与汉默斯担纲制作 l史无前例的冠军专辑驻留排行榜长达233周 lBMG唱片以当今唱片制作技术最高水平重新进行原始母带处理 l荣获第38届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编音乐剧、最佳音响、最佳剪辑5项大奖 “音乐之声”曲目 Disc 1 1. Prelude And The Sound Of Music Maria 2:44 序曲和音乐之声玛利亚 2. Overture And Preludium (Dixit Dominus) Orchestra and Nuns Chorus 3:14 序曲(赞颂我主) 管弦乐队与修女合唱团 3. Morning Hymn And Alleluia Nuns Chorus 2:01 晨祷和哈利路亚修女合唱团 4. Maria Nuns Chorus 3:16
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以下是我辛苦找了好几年的背景音乐现在介绍给大家如果大家喜欢的话回去自己下载啊! 1 卡洛儿的<秘密>又名<再见警察>或<三年又三年>是无间道里的背景音乐电视剧里或颁奖晚会上最感人的时候最喜欢放的音乐. 2<和兰花在一起>英文名《with an orchid》好听得不得了！！ 3〈宋家王朝〉喜多郎的〈大宋提刑官〉中曾用做背景音乐 4〈classicriver> <灰色空间>的英文版 5 想譼诗 (这是<犬夜叉>里的 6 咏叹调 (这是<金枝欲孽>里的) 7 May it be <指环王>里的插曲 8 <天空之城><幽灵公主> 大师久石让的 9 马修连恩（马修莲恩环保音乐家）< 狼> 10 <故乡的原风景> 经典 11
话剧《音乐之声》剧本(1)
The Sound of Music（音乐之声） 剧情简介： 玛丽亚是个活泼好动的修女，修女院的院长觉得她这样的性格不适合僧侣生活，就让她去上校家作看护。玛丽亚到达上校家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和丧妻的悲痛使他对待孩子像管教士兵一样严格。 上校要求玛丽亚也像他一样严格，但是玛丽亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好。趁上校不在的时候，她带孩子们出去游玩，还教他们唱歌。孩子们原有的拘禁和忧郁渐渐地被音乐和笑声代替了。 上校回家后，看到孩子们疯玩很生气，和玛利亚大吵一架，并让她离开。但他听到孩子们的歌声后很受感染，有点后悔赶玛利亚走，但爱面子的他说不出口。最后在孩子们的恳求下，他终于妥协了。孩子们很开心，所有的人一起唱起了动听的歌。 第一幕： Maria: (sing) I have confidence to myself... (唱得气喘吁吁，敲门) 我对我自己很有信心…… （Max开门）Hello! I’m the new governess, Captain. 你好，上校，我是新来的看护。 Max: And I’m the butler. （我不是上校），我是管家。 Maria: Oh, well, How do you do? （边说边很粗鲁地和Max握手） 噢，好吧，你好。 Max: You will wait here, please. I will call the Captain. (下) 请在这儿等一下,我去叫上校。 （Maria四处打量时，Captain上。） Captain：Why do you stare at me that way? 你为什么用那样的眼光看着我？ Maria: You don’t like a captain. 你看起来不像个上校。 Captain：I’m afraid you don’t look like a governess! Well, madam… 你恐怕也不太像个看护！恩，小姐…… Maria: Maria.
中国历朝历代音乐作品特征风格
远古先秦： 我们的祖先和世界上的许多民族一样，经历了几十万年原始氏族公社的生活。氏族公社分为母系和父系两个阶段。我国地域广大，各地都发现有远古人们活动的遗迹，但其历史发展是不平衡的。各种类型的文化在每个历史阶段存在和延续的时间，有先有后，有长有短，有着错综复杂的关系。大致说来属于较早的新石器时代文化遗存有距今约六千年左右的长江流域河姆渡文化与黄河流域的裴李岗文化、大汶口文化、仰韶文化、马家窑文化。它们的音乐遗物证明，黄河、长江流域是中华民族音乐文化的最早发祥地。约五千年前，各个氏族部落先后进入氏族社会晚期，音乐文化有了显著的发展。属于这个时期的龙山文化、青龙泉三期文化、良渚文化遗址出土的原始乐器皆可为证。 先民们在漫长的原始社会中创造了原始音乐。从现存远古传说，可以看出音乐起源于劳动，并与巫术、原始舞蹈、诗歌溶为一体，为劳动实践和氏族集体的利益服务。我国古书所载“百兽率舞”与“奋五谷”等传说均说明它们与先民们的祭祀、狩猎、畜牧、耕种生活有关。各个文化遗存地区出土有原始乐器，如陶埙、用禽兽肢骨制成的“骨笛”、陶角、鼍鼓及陶铎等。 秦汉魏晋南北朝： 公元前二二一年，秦统一六国，结束了战国诸侯割据称雄的局面，建立起我国历史上第一个以汉族为主体的统一的中央集权封建国家。秦始皇为了巩固统一，创建了一系列制度。在音乐方面，将“六国之乐”集中于咸阳宫中，大力提倡百戏与传统巫乐，并为此设立专门机构“乐府”，对音乐艺术的发展有所贡献。然而秦始皇和秦二世都是暴虐的君王，对人民极端残酷，所以仅存在十五个春秋，就被秦末农民革命的洪流所淹没。 继秦而起的西汉王朝，接受了秦朝覆灭的教训，实行“清静无为”、与民休息、发展生产的政策，积累了较多的社会财富，至汉武帝时代（前140—前87），国力强盛，经济繁荣，文化发达，成为我国封建社会历史上一个光辉灿烂的年代。 灿烂的汉文化——以乐府为代表的汉代音乐就孕育成长在这个时代。在乐府里，既有浪漫、神奇的传统巫乐——郊祀乐、房中乐；又有洋溢着现实情志，来自各地的相和歌、鼓吹、百戏和西南、西北各地、各族民间音乐，它们得到广泛交流与提高，并在相和歌基础上产生了艺术性很高的大型乐曲——相和大曲与但曲。 从西汉末年至东汉前期，以哀帝罢乐府（前6年）与白虎观经学会议（公元79年）为标志，正统儒学取得统治地位。他们片面强调音乐的社会功能，把它等同于谶纬迷信；亟力否定乐府的作为，认为“皆以郑声施于朝廷”。 隋唐： 隋代的统一，结束了自东汉末年以来连续三百余年的混乱局面。它虽然历年短促，但也使全国人民得到暂时的安宁，社会一度呈现空前的繁荣。南北音乐得到广泛交流的机会。隋炀帝执政后到处游乐，挥霍社会财富，并三次攻打高丽，连年征发繁重的捐税与摇役，因此几年内就被隋末农民大起义所推翻。 唐代初年，统治阶级慑于隋末农民大起义的巨大威力，以隋的盛衰兴亡作为借鉴，实行了一系列缓和社会矛盾，恢复和发展生产的措施，使唐朝成为我国历史上繁荣强大的朝代，有了贞观至开元之间一百多年经济上升的局面。这一时期，统治者的政策比较开明，人民在统一与和平的环境中生活，并持续了较长的时间，这就是唐代音乐文化辉煌发展的基础。唐代统治者在政治上有充分的自信心。奉行“中国既安，四夷自服”的方针，在宗教、文化、艺术方面采取兼收并蓄的政策。对于外域东西方各国的音乐文化和国内各少数民族的民间音乐，都加以广泛的吸收和发扬。国内各地和中外各国音乐文化交流活动日益频繁，作为唐代
央视最常用的一百首经典背景音乐
中央电视台最常用的100 首经典背景乐曲（视频制作音乐推荐） 有一种旋好象一见钟情的意中人，让你知道什么叫“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”；有一种旋律好似相思成灾的恋人，让你体会什么叫“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；有一种旋律恰似相恨见晚的知音，让你感慨什么叫“此曲只应天上有，人间难得几回闻”。没错，这就是背景音乐，真正的好音乐，传说中的“销魂曲”。 1.豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven） 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。 2.故乡的原风景 《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人，出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。 https://www.docsj.com/doc/9811398478.html,TV《天气预报》主题曲 据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。这首曲子名叫《渔舟唱晚》，是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。 4.简单的礼物（Simple Gifts） 美国VOA广播电台（美国之音）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。 5.雪的梦幻（Snow dreams） 这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的《春野》这张专辑，相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的
哀伤）的播讲中充当背景音乐。 6.童年（Childhood Memory） 这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动…… 7.宋家王朝（THE SOONG SISTER） 这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如古天乐、李若彤版《神雕侠侣》。 8.你的笑颜（Your Smile） 这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经。 9.春野（ONE DAY IN SPRING） 《春野》（ONE DAY IN SPRING）出自班德瑞的专辑《春野》，常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐，是一首非常舒缓柔美的经典乐。 10.安妮的仙境（Annie''s Wonderland） 《安妮的仙境》（Annies Wonderland）出自班德瑞的《仙境》这张专辑，柔美而有力度，适合朗诵配乐。 11.凤凰卫视《天气预报》主题曲
第三课 音乐作品的时代风格
教案 第三课 课题: 音乐作品的时代风格 教学目的: 1.以《马赛曲》、《国际歌》两首外国歌曲及《义勇军进行曲》、《松花江上》两首中国歌曲为欣赏曲目,引导学生结合所学历史知识,认识歌曲与他们所产生的时 代背景的联系。 2.依从不同歌曲所流露的情绪，进一步引导学生体会对音乐的感受。 3.结合欣赏曲目，帮助学生复习回顾本课所涉及的三种歌曲体裁。 教学内容：1.赏识：音乐风格，音乐作品的时代风格。 2.欣赏：《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《祝酒歌》、《春天的故事》。 教材分析：音乐风格───是指音乐作品所表现的主要思想特征和艺术特征音乐作品的时代风格。 一、本课涉及的三种歌曲体裁介绍 1.进行曲 一种用步伐节奏写成的歌曲或乐曲。原来舞曲的一种，多用在群众出场、退场 的时候。十七世纪起，渐渐转入音乐艺术的领域。当时的进行曲形式，多为二 部曲式；现代进行曲常以三段式出现，中段较抒情，以取得对比，用偶数拍子， 节奏明确，结构整齐。群众歌曲常用进行曲体裁，如本课出现的《义勇军进行 曲》、《歌唱祖国》、《我们走在大路上》。 2.抒情歌曲 一种结构规整、速度中庸、节奏舒缓而多变化、旋律优美的歌曲形式。多表现 主体因客观事物所引发的感情，以甜美柔和、深情沉思、轻快跳荡或愤概悲痛 为基调，旋律气息宽广且具鲜明的歌唱性。选入本课的《祝酒歌》、《在希望的 田野上》、《春天的故事》皆为抒情歌曲体裁。 3.颂歌 因内容、形式的差异，颂歌大体又可分为三种类型。 第一种：速度缓慢，曲调宽广，具有庄严宏伟的气魄，如《黄河颂》。 第二种：采用进行曲体裁，具有刚毅豪迈的气概，如《歌唱祖国》。 第三种：具有抒情歌曲的特点，亲切、深情，如《歌唱敬爱的周总理》。 二、选听歌曲介绍 1.《义勇军进行曲》 （一）创作背景：作于1935年。原为影片《风云儿女》的主题歌。这部由田汉协 作故事，夏衍写作台本的影片，表现处于深重民族危机下的三十年代知识分子， 从象牙之塔冲出来奔赴抗日前线的主题。《义勇军进行曲》是作为影片主人公、诗 人辛白华的长诗《万里长城》的最后一节，在影片开头和结束前唱的。
婚礼背景音乐--100首婚庆背景音乐介绍
有一种旋律好象一见钟情的意中人，让你知道什么叫“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”；有一种旋律仿佛相思成疾的恋人，让你体会什么叫“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；有一种旋律恰似相见恨晚的知音，让你感慨什么叫“此曲只应天上有，人间难得几回闻”。没错，这就是背景音乐，真正的好音乐，传说中的“销魂曲”。 1.豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven） 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。 2.故乡的原风景 《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人，出自____作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。 https://www.docsj.com/doc/9811398478.html,TV《天气预报》主题曲 据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。这首曲子名叫《渔舟唱晚》，是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。 4.简单的礼物（Simple Gifts） 美国VOA广播电台（网警屏蔽词语）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。 5.雪的梦幻（Snow dreams） 这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的《春野》这张专辑，相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。6.童年（Childhood Memory） 这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动…… 7.宋家王朝（THE SOONG SISTER） 这首《宋家王朝》出自____作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如古天乐、李若彤版《神雕侠侣》。 8.你的笑颜（Your Smile） 这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经 9.春野（ONE DAY IN SPRING） 《春野》（ONE DAY IN SPRING）出自班德瑞的专辑《春野》，常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐，是一首非常舒缓柔美的经典乐。 10.安妮的仙境（Annie''s Wonderland） 《安妮的仙境》（Annies Wonderland）出自班德瑞的《仙境》这张专辑，柔美而有力度，适合朗诵配乐。 11.凤凰卫视《天气预报》主题曲 这首《和兰花在一起》（With an orchid）出自Yanni（雅尼）的专辑《If I Could Tell You》，被凤凰卫视用于天气预报的背景音乐。 12.神秘园之歌（Song From A Secret Garden） 这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口。 13.Windancer 这首曲子出自神秘园的专辑《White stone》（白石），悠扬舒畅，有品味的书店和FLASH动画都比较偏爱这首曲子。 14.火之战车（CHARIOTS OF FIRE）
十大气势背景音乐,世界十大气势背景音乐介绍【试听】
十大气势背景音乐,世界十大气势背景音乐 介绍【试听】 十大气势背景音乐NO.1《she is my sin》 对Cser们来说，Night Wish的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金属音乐，而这首She is My Sin就是1.6版CS的主题曲，很多翻译版本的1.6进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆。在she is my sin出名后，因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐。 NO.2《the dawn》 (亡灵序曲)From 梦境传说(Dreamtale) 《The Dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓，但在国内网络上，广被讹传为“亡灵序曲”。这是因为在2005年，国内一个电子游戏竞技网站中，一位《魔兽争霸3》亡灵族的拥趸，推荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌;后来另一名网友以《The Dawn》作为背景音乐，用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作了一部MV，并命名为《亡灵序曲》。至此，该曲的中文名就随着这部MV以讹传讹地流传开来，而真实名字却不被广为人知。 值得一提的是，本曲在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏，却淡化了狂乱、低沉和无序的节奏，这使得该曲少缺一些狂躁、恐惧和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男声独白，恰如破晓前黑暗中初现的第一缕晨光，给人以直接和真实的感受。此
曲也因此被金属与非金属迷所喜爱，并被奉为金属音乐中的经典之作。 NO.3《The Mass》 The Mass改编自Carmina Burana(布兰诗歌)，据说“二战期间德国武装party卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The Mass就是纳粹军歌。而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网络游戏《魔兽世界》中很多玩家自制的游戏视频就大量使用了《THE Mass》作为背景音乐。 NO.4《Heros Theme》 出自次世代新主机XBOX360上面的一款作品:Kameo(卡美奥)，是由著名的英国RARE工作室开发的。其配乐是由捷克的一个很出名的乐团做的。曲风气势磅礴，多作为英雄人物出场背景音乐。NO.5《hes a pirate》 黑珍珠Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)是Klaus Badelt写的，相当于是确立了加勒比海盗主题音乐的人吧.集子里最后一首叫Hes a Pirate，印象中就是jack最后跳下去之后的音乐，也是加勒比海盗的主题。 NO.6《conquest of paradise》 《1492征服天堂》(英文全称:《1492 CONQUEST OF PARADISE 》)是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉
舒曼的音乐作品风格是什么
舒曼的音乐作品风格是什么 舒曼是19世纪德国作曲家，音乐评论家，那么舒曼的音乐风格是什么?下面是为你搜集舒曼的音乐风格，希望对你有帮助! 19世纪浪漫主义音乐在不断的成长后，到了舒曼的手里开始开花结果，舒曼是浪漫主义音乐成熟期的代表人物。舒曼的音乐风格充斥着丰富的想象，细腻的表达了音乐的每一个主题风格，简短朴素的音符却又隐藏着深刻的意义。 在舒曼不平凡却又短暂的一生中，他所创作的音乐总能带给人们无限的遐想，在一种祥和安静的表面下总是充满了内心巨大的矛盾，痛苦和戏剧性的冲突。舒曼是新音乐的呐喊者，他用自己敏锐而细腻的音乐感受创作了一系列伟大而又突破性的音乐。 舒曼的音乐纯粹的是发自内心深处的呐喊，独一无二的音乐形式是他对音乐突破和创新，舒曼的音乐虽然整体结构短小朴实，但是每一个章节都紧密的联系在了一起，充分发挥自己丰富的想象力，音乐的优美，诗歌的抒情，浪漫注意的深刻都在他的音乐里有所体现，虽然看似紧凑的音乐形式上却又环环相扣，紧密连接。 在当时，舒曼的音乐风格是不被人们接受和理解的，虽然他努力的对自己的音乐风格进行解释，但是理解他的人还是少之又少。他的音乐已经超出了人们对传统音乐形式的范畴，个性化的音乐风格让他陷入了一种巨大的痛苦中。即使这样，这位伟大的音乐作曲家还是始
终坚持着自己的信念，自己对音乐的理解，他没有陷入世俗的影响，在他想象的音乐世界里，他可以轻易的创作出美妙精妙的音乐，他深信自己的音乐会被人们接受的。 舒曼称号是什么受困于巨大的精神折磨的舒曼，他再也不能把自己想象力附加在音乐之上了。舒曼虽然一生很短暂，但是也赢得了很多称号，但是在众多舒曼称号中，诗人音乐家应该更适合这位19世纪伟大的浪漫主义作曲家。 舒曼从小生活殷实富足，接受了良好的教育，具有很深的文学功底。这对以后他的音乐创作和创新有极大的影响。年幼时期的舒曼就凭借自己的悟性和对音乐的理解力，开始自己的创作，他厌烦当时盛行的保守派音乐，他认为音乐应该有创新，有不同的感受。他凭借自己丰富的想象力，敏锐的音乐感受，深厚的文字功底，在浪漫主义音乐的星空留下了自己的闪耀的光辉。 舒曼称号有这些，他是一个矢志不渝浪漫爱情故事的男主人公，也是一个从小文学功底深厚的少年，同样也是一个无法弹钢琴的钢琴家，更是一个站在时代最前沿的乐评人。同样的，在同时代音乐界伟大的伯乐，还是一位浪漫主义的作曲家，因为内向敏感的性格，是一位奔波的情种。在他艰苦短暂的人生中，他是一位去世在精神病院的大师。 不过舒曼称号最多被提及的就是他的音乐风格和他的爱情故事，他用自己的全部时间都站在了感情和音乐的最高峰来俯视自己的经历，他实在无法承受更多的美好和变故，所以他开始被自己苦命和矛
《音乐之声》剧情介绍
《音乐之声》剧情 故事发生在1938年的奥地利萨尔兹堡，年轻活泼的修女玛丽亚·任纳尔(Maria Rainer)到退役海军上校冯·特拉普家，照顾他的七个孩子。冯·特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。 幕后制作： 影片改编自同名舞台剧（而舞台剧又改编自玛丽亚的自传），风格清新，雅俗共赏，片中的歌曲脍炙人口，人物纯朴而正直的思想感情动人心弦。奥地利外景美不胜收：皑皑白雪、粼粼波光、碧绿的草地、典雅的建筑，为当地带来巨额旅游收入。女主角的表演细腻感人，她的歌喉更是美妙动人，是不折不扣的天乐。本片荣获第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖。该故事曾于1956年由德国搬上银幕，片名是《川普一家》（Die Trapp?Familie），还有一部《川普一家在美国》的续集。 花絮： ·影片的第一个音乐片段“音乐之声”，是工作人员在返回洛杉机之前，在欧洲拍摄的最后一场。当时是1964年的六月末七月初，尽管看起来阳光明媚，朱丽·安德鲁斯不得不在山间不断地跳来跳去，天气寒冷刺骨。导演罗伯特·瓦斯说那个时候，为了全面地看到高空摄影拍摄的画面，他不得不爬到附近的一棵树上。 ·在影片结束全家人爬到山上的时候，出于安全考虑，冯·恰皮上校肩膀上的格里特不是她本人。在DVD版本中显示，在澳大利亚的时候，金·卡拉斯就增加了不少体重。这场是电影最后部分戏之一，也是另一个原因，因为她已经太重了而不容易被克里斯托弗·普拉默背到肩上。于是在影片中出现的这个小孩是在克里斯托弗的要求下，找来的侏儒替身，体重只有格里特的一半。 ·马里·马丁是原百老汇版本里玛丽娅的角色和该电影的制片人，最终将使得影片成本增加到八千万美元，相比较而言，安德鲁斯的片筹只要两百二十五万美元。 ·音乐剧在百老汇上映的两年前，派拉蒙向冯·恰皮·辛格买下了故事的版权，并打算让奥
背景音乐介绍
1.喜多郎系列 喜多郎是东方新世纪音乐家的代表人物之一，原名高桥正则，获得了第43届格莱梅最优秀新世纪音乐专集奖（此前他获提名达五次之多）。 《宋家王朝之孙文与庆龄》：优美的管弦乐，哀伤的二胡，既恢弘又凄婉，在港台的武侠剧中经常用在一些煽情的地方比如95版神雕，在天龙八部中也有用到。 《天与地》：1992年喜多郎凭此作获得第51届金球奖最佳作曲奖。任贤齐吴倩莲版的《神雕侠侣》曾用此曲。 《大蛇》：出自《古事记》专辑，史诗般的音乐，是喜多郎的传世之作。小时候肯定都看过新加坡武侠剧《莲花争霸》，特别爱听这个。 《响宴》：每到武术表演的时候十之八九会用到此音乐。 2.姬神系列 姬神，本名“星吉昭”，是日本与喜多郎齐名的新世纪音乐教父。看过人龙传说、圆月弯刀吗？玩过幻想水浒、生化危机吗？喜欢TVB版的神雕侠侣、笑傲江湖吗？里面大部分的配乐都出自这个老头之手。 《雪谱》：姬神的经典之作，很是空灵沉寂，在TVB《人龙传说》《中神通王重阳》等电视剧中出现过，“越是敏感的人，内心越是孤独的人，越是被容易感动”。 《十三春》：每逢年轻主角情侣们把臂同游时都会出现的背景音乐，清新之气扑面而来。 《Dancing Birds》：《人龙传说》中的插乐，多数出现在武侠剧轻松幽默的情节当中。明快的节奏，加上绝佳的电子合成，令人难以忘怀。 《Earth Flame》：苍凉、悲壮、气势磅礴的旋律，通常出现在武侠中的大场面，TVB的许多武侠剧都用过。 3．久石让：《幽灵公主》 这个大家都比较熟了，宫崎骏的御用作曲家，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人，久石的作品非常之多，不过可能现代风的钢琴曲比较多。《幽灵公主》是久石让最猛的作品，这张配乐也是久石让的众多专辑中俺最喜欢的一张。相比于恢弘无比的主打交响曲，更喜欢二胡版本的，因为更加凄美无比，常用于武侠剧中很是悲壮的场景中。 再题外画一句，前段时间看了久石让的宫崎骏作品武道馆的交响音乐会，当幽灵公主的主旋律出来时，真是激动到内牛满面。 5．宗次郎：《故乡的原风景》 宗次郎是有名的日本陶笛家，《故乡的原风景》这个旋律大家应该非常之熟，古仔版的神雕里，过儿站在断肠崖苦思龙儿的时候，还有陈小春版的《鹿鼎记》里，曾柔送小宝时都出现过。幽怨的旋律刻画出了悲伤和无奈的心情，加上陶笛深邃的旋律，那种生离死别的感觉仿佛感染这每一个观众。
《音乐之声》电影音乐赏析
《音乐之声》电影音乐赏析 ——音乐触摸灵魂、记录人生 我是在大学英语课中第一次观赏《音乐之声》这部影片，影片的音乐就好像是一场洗礼,当时就被它的音乐深深的感染！而学习过电影音乐赏析之后，以一种相对专业的眼光去审度、重温这部影片，感觉是完全不同的，此时才真正了解到音乐之于电影的真正魅力……它不仅仅再是一部简单的音乐剧，而是我们对生活的遐思与热爱…… 《音乐之声》（The Sound Of Music）取材于玛丽亚?冯?特拉普的自传----《冯?特拉普家的歌手们》，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成。这是美国著名导演罗伯特?怀斯和美国著名剧作家恩斯特?莱赫曼继《西区故事》（West Side Story）后再度携手的经典之作 作为一部音乐电影，不得不说的便是影片音乐的安排，两位大师的集合尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。片中的作曲就是这种创作风格的代表作，其中不乏许多经典歌曲。此时两位大师均处于事业巅峰时刻，开创了其雄霸百老汇近二十年的音乐剧黄金时期，他们合作的代表作还包括《南太平洋》、《国王与我》、《俄克拉荷马！》等 该影片1966年获得第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳音效（两座小金人）和最佳配乐六项大奖以及十项奥斯卡提名；同年获得金球奖最佳电影（喜剧/音乐类）和最佳女演员(喜剧/音乐类)两项大奖以及两项金球奖提名；2001年获得美国国家电影保护局颁发的国家影片登记奖。这是好莱坞音乐电影史上不可逾越的经典，其影响力至今未减。 《音乐之声》是一部以音乐、家庭和爱情为主题的电影，故事结构紧凑，风格轻松温馨，音画一流。影片讲述了天性自由、活泼善良的实习修女Maria到萨尔茨堡当前奥地利帝国海军退役军官Captain Georg Von Trapp家当7个孩子的家庭教师的故事。在上校离家去维也纳期间，Maria用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游，教他们唱歌、跳舞，给这个呆板、冰冷的家庭带去了歌声和笑声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，看到这个家庭又重新充满了欢乐温馨的气氛，而他的“水兵们”也已被训练成了一支有素养的家庭合唱队，这激起了上校对生活的热爱，也唤起了他对Maria的爱情。在男爵夫人的介绍舞会中一支奥地利的民间舞蹈（Laendler）是彼此了解到对方的心意，关系迅速升温，而这一切都被男爵夫人看在了眼里，舞会中途退场劝Maria回修道院，玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越陷越深，于是，她悄悄地离开了，后经心灵导师Mother Abbess 院长的开导，Maria终于再次鼓起勇气，最终找到了属于自己的真爱，之后，德国纳粹占领了奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹所拦，而Max的出现则为故事的结局做了完美铺垫----上校一家借着参加民谣节的机会，在朋友和修女们的帮助下，全家逃出了纳粹的魔掌。影片最后的镜头是特拉普一家爬上阿尔卑斯山，离开多难的祖国到达瑞士，曙光象征着他们新生活的开始。 《音乐之声》的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。 片头主题音乐《The Sound Of Music》（由Maria于群山之间平原上上演唱），它洗涤着心灵，表达着她对生活的憧憬和热爱，为本部影片奠定了情感基调；而由院长和修女们演唱幽默诙谐的一曲《Maria》使观众进一步了解到女主角Maria的性格特征，起到了描绘作用，同时推动了故事情节的发展，为Maria离开教堂到军官家当孩子的家庭教师埋下伏笔；而前往军官家时的《I Have Confidence》是Maria抛去顾虑和担心，重新获得勇气的自我的心灵独白，属音画平行；一曲《Sixteen Going On Seventeen》以雨中歌舞传情的
背景音乐介绍
会议中常用的音乐分类： 1、暖场音乐（以轻松亲切音乐为主，比如：春郊试马、娱乐升平） 2、开场音乐（以热烈激情音乐为主，比如：I Will Survive） 3、上下场音乐（以节奏强烈、气势磅礴音乐为主，比如：世界杯、进行曲） 4、中场音乐（以舒缓、轻柔音乐为主，比如小提琴曲、钢琴曲） 5、颁奖音乐（以喜庆欢快音乐为主，比如：民乐喜洋洋、万宝路进行曲） 6、收场音乐（以行动力、励志音乐为主，比如：歌唱祖国、中国人） 按照音乐特性大致分为： 1、上下场音乐；嘉宾入场、上下场用。行政嘉宾比较严肃、庄重、大气一些，所以尽可能使用进行曲之类的。业务团队可以选择休闲、活泼一些，甚至可选择迪曲。 2、背景音乐；分享、主讲是可以穿插一些符合主题的音乐，以起到推波助澜、引导情绪、锦上添花的良好效果。潜训是最多引用音乐配合的培训方式。 大致可分为三种： 激励型（以富有节奏感的音乐为主。一般在讲师快结束演讲内容的时候，会有一段节奏性、排比性、激励性、祝福性的语言，此时配上音乐，增强语言的力量。比如烈火青春等）； 中性型（只是为了增加感情成分，配合分享主讲人的语音，使之声色圆润，并且拉近与受众之间的感情。比如秋日私语等）； 催泪型（个人独创名词^_^，这类音乐是最常用的，往往有些讲师会在台上控制自己的情绪，本来该抒发宣泄的情绪，可以起到非常好的感性作用，却活生生的给咽下去了。嘿嘿，用这招，八九不离十，都可以声泪俱下，达到良好的视听感觉效果。最主要的是，听众感同身受，非常的容易共情。这个环节也会很容易成为一场分享会议的亮点。比如：辛德勒名单。个人不建议用二泉映月） 3、奋进音乐；一场会议，如果能调动受众的情绪，笑——哭——笑，这样一个过程，那必然是非常成功和有效果的。所以会议中一定要有一些活泼的素材和环节。通常调动气氛的有：蹦迪、按摩、鼓掌等环节。此时所配用的音乐必然是欢快的。这类音乐相对比较好搭配。 4、休闲音乐；音乐是最触动人内心的一种媒介。一首打动人心的歌曲，可以让
音乐之声英文简介
22-year-old Maria is a sister in Salzburg convent,but she always gets into trouble because of her character that is lively and active. Dean mother thought she was not fit to be a sister,so she decided to send maria to Captain Von Trapp’s home and made her find the real goal of life. When maria arrived at captan’s home,she found captan Was strict with his seven children. And she also knew why all teachers leaved. Because children made fun of teachers in order to attract their father’s attention. However ,captan demanded maria like him to treat his children. But maria didn’t do as that,her gentle and kind-hearted won children’s friendly. Later,capten left home. During the time,maria played with children and taught them to sing. Children also became happy than before. When capten came back,he invited uncle mike and his girlfriend. Children played puppetry for them. Capten found music came back his home again and was infected by maria.
激昂爱国演讲背景音乐模板
最耳熟的十大气势背景音乐 我们最耳熟最常听到的十大气势背景音乐，振奋、激昂，令人沸腾的音乐~ 01 she is my sin —— nightwish “（夜愿）对cser们来说，night wish的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级 战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，night wish的歌曲大都是重金属音乐，而这首she is my sin就是1.6版cs的主题曲，很多翻译版本的1.6进入界面就会响起这首歌，当你在游 戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆。在she is my sin出名后， 因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐” 02 the dawn —— dreamtale “《the dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓，但在国内网络上，广被讹传为“亡灵序曲”。 这是因为在2005年，国内一个电子游戏竞技网站中，一位《魔兽争霸3》亡灵族的拥趸，推 荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌；后来另一名网友以《the dawn》作为背景音乐，用《魔 兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作了一部mv，并命名为《亡灵序曲》。至此，该曲的 中文名就随着这部mv以讹传讹地流传开来，而真实名字却不被广为人知。 值得一提的是，本曲在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏，却淡化 了狂乱、低沉和无序的节奏，这使得该曲少缺一些狂躁、恐惧和迷惘，多了一份神秘和向往。 而那段迷惘的男声独白，恰如破晓前黑暗中初现的第一缕晨光，给人以直接和真实的感受。 此曲也因此被金属与非金属迷所喜爱，并被奉为金属音乐中的经典之作。” 03 the mass —— era “the mass改编自carminaburana（布兰诗歌），据说“二战期间德国武装党卫军第一装 甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为the mass就是纳粹军歌。而现在，随 着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网 络游戏《魔兽世界》中很多玩家自制的游戏视频就大量使用了《the mass》作为背景音乐。” 04 hero’s theme —— steven burke “出自次世代新主机xbox360上面的一款作品：kameo（卡美奥），是由著名的英国rare 工作室开发的。其配乐是由捷克的一个很出名的乐团做的。曲风气势磅礴，多作为英雄人物 出场背景音乐。” 05 he’s a pirate —— klaus badelt “黑珍珠pirates.of.the.caribbean-the.curse.of.the.black.pearl)是klaus badelt 写的,相当于是确立了加勒比海盗主题音乐的人吧.集子里最后一首叫he\’s a pirate,印象 中就是jack最后跳下去之后的音乐,也是加勒比海盗的主题.” 06 conquest of paradise —— vangelis “《1492征服天堂》（英文全称：《1492 conquest of paradise 》）是一首世界名曲，本 作品属于《1492 conquest of paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次 听到它，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热 血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！这是激沸的音乐，这 是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战！该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插曲。 题曲《conquest of paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精 彩绝伦。这部讲述哥伦布征服南美洲故事的电影也成为了史诗般的巨作！” 07 rock house jail —— hans zimmer “电影《石破天惊》插曲，承担本片配乐的是好莱坞三大配乐大师之一——汉斯季莫， 本片的配乐非常优秀，以至于在全球各媒体都借用，仅cctv就在1、2、5、10等频道都出现 过。易中天品三国第二辑的主题曲也出自《石破天惊》，还有王立群读史记。” 08 hummell gets the rockets — hans zimmer