浅谈歌唱活动肢体语言运用

肢体语言在幼儿园歌唱活动中的运用

肢体语言，又称身体语言，是使用身体动作来代替或辅助声音、口头言语或其他交流方式进行交流的一种方式。广义的肢体语言包括面部表情，狭义的肢体语言包括身体四肢的动作。肢体语言的运用代替和辅助语言藉以达到表情达意的沟通目的。肢体语言是人类最直接、最自然的表达方式，在幼儿园歌唱活动中，教师可以在示范唱歌的同时通过面部表情、肢体动作来传递信息，通过视觉冲击表达教育意图，隐性地完成歌唱活动的教育目标。

在幼儿园歌唱活动中，歌曲的美好音色与共鸣位置以及歌曲的情感表达与咬字、吐字、气息有着直接的关系，但这些都是看不见的。那么教师该如何有效地表达这看不见的内容呢？在教学实践中，我尝试将肢体语言运用到歌唱活动中，因为，幼儿在学会开口说话之前，就已经能够灵活地运用肢体语言进行有效地表达和沟通了，所以教师在示范唱歌时也能同时通过面部表情、肢体动作来传递信息，通过视觉的辅助，帮助幼儿领会呼吸及发声的方法、感知音的高低、感受节奏的快慢、理解记忆歌词、表达歌曲的情感，从而实现《纲要》中“让幼儿大胆地表现自己的情感和体验”的目标，以及“帮助他们提高表现的技能和能力”的内容与要求。

一、在领会呼吸方法中，有效的运用肢体语言

歌唱与说话的基本原理是一样的，都是由气息振动声带发出

声音，呼吸与发声是歌唱的动力。歌声高低、强弱的发声要靠气息的控制，能唱出通畅饱满的歌声，气息就要有意识、有控制、有强度。这对于幼儿来说当然有很大的难度，我抓住幼儿爱模仿、爱游戏的特点，通过好玩、有趣的动作帮助幼儿领会吸气深，深入肺底，胸自然稍挺，两肋扩张的感觉，例如：玩《大气球》的游戏，教师边说“我们的大气球，吸气了。”边做肢体动作，双肩自然下垂双手轻抚两肋，用鼻子深深吸气，同时双手向外扩张做夸张的动作让幼儿观察教师两肋的鼓起，边说“大皮球撒气了。”边用嘴慢慢呼气、缓缓释放，在教师肢体语言的引导下，幼儿模仿老师的大气球吸气、撒气，在有趣的一呼一吸之间领会呼吸的位置和气息控制的方法。年龄稍小的幼儿可借助道具进行呼吸练习，如小班幼儿用制作的小花玩“闻花香”的游戏，在教师的带领下体会用鼻子闻花香深吸气，闻到花香后心旷神怡地全身放松感觉呼气的方法。

二、在提高发声技巧中，有效的运用肢体语言

歌唱的技能技巧有多种多样，但从幼儿歌唱的实际情况来讲，主要的发声方法有平稳连贯、轻巧弹跳、雄壮有力的唱法，在理解平稳连贯的唱法时，利用小猪睡觉的情节，发出“噜—噜—噜——”的练声曲，加上轻抚小猪睡觉的动作做气息下沉和向外扩张的手势，并保持手势的平稳及渐弱，在肢体语言的引领下帮助幼儿平稳连贯的练习发声。在理解轻巧弹跳的唱法时，利用啄木鸟啄木的情节，发出“嘟、嘟、嘟、嘟”的练声曲，一只手的食

指当做啄木鸟的嘴，另一只手的手掌当做大树的树干，幼儿模仿啄木来体会手指敲击手心的力度并唱出短促、轻巧有弹性的声音。在理解雄壮有力的唱法时，利用小熊推石头的情节，发出“嗨呦、嗨呦、嗨呦、嗨呦”的练声曲，加上双手推石头的动作，手势向前下方用力感受气息的反作用，在肢体语言的引领下帮助幼儿唱出有力度的强音。

三、在感知音的高低中，有效的运用肢体语言

音准是幼儿歌唱活动中最难掌握的技巧，音的高低是看不见的，教师带领幼儿通过简单的手势伴随歌唱勾画出大致的音高，帮助幼儿感知音的高低，例如：在演唱歌曲《小手爬》时，用小手从下往上交替向上爬的肢体语言感受上行音，用小手从上往下交替向下爬的肢体语言感受下行音，幼儿在动作中感知音在空间的位置，体会音的高低。在演唱歌曲《音阶歌》时，采用歌尔云的手号唱名法，通过手号图中动作感受音的高低及唱名，当幼儿熟悉了手号图的动作后，教师可以唱一些音级少的歌曲，边唱边在空中画出音调的高低，幼儿在肢体语言的帮助下感知音的高低。

四、在感受音乐节奏中，有效的运用肢体语言

节奏是构成音乐的第一要素，节奏感是音乐实践活动中的必备的一种能力。幼儿单纯依靠听觉来辨别节奏是非常困难的，节奏感不是依靠符号学习中获得的，幼儿节奏感的培养离不开动作，幼儿必须通过肌肉反应及整个身体高度协调的动作来感知节

奏。幼儿除了口说、手拍及一些形象性语言感知节奏外，教师通过拍手、拍腿、叉腰、跺脚、摇动、敲打、走、跑、跳等肢体语言来帮助幼儿感受不同节奏。例如：《小妞妞》中，出现的二分音符、四分音符、四分与八分音符的组合、八分音符变化的节奏类型中，利用多种亲嘴的动作来感受不同节奏，使幼儿直观地感受到了音的长短。

五、在记忆理解歌词中，有效的运用肢体语言

在新授歌曲中，教师采用很多教学方法帮助幼儿记忆歌词，但对于小班幼儿和中大班多段体的歌曲记忆中，幼儿应有忘词的现象，教师通过简单的动作加以提醒，帮助幼儿记忆歌词，同时也增加了歌曲的趣味性，例如：歌曲《有趣的歌声》中，模仿小鸡、小鸭、小羊、小牛、小鸟的动作来提醒歌词、控制节拍。在记忆《小鸟醒来了》的三段体歌曲歌词中，用两手食指相碰表示小鸟的嘴巴唱出第一段的“吱吱喳喳叫”的歌词，用一只手臂当做翅膀另一只手臂做轻扶状表示第二段中“理理羽毛”的歌词，用双臂扬起表示“翅膀振得高”的第三段歌词。幼儿在肢体语言的提醒下，理解记忆歌词。

六、在表达歌曲情感中，有效的运用肢体语言

喜爱并乐于用音乐表现手段表达自己对环境、生活、情感的感受和体验是艺术领域的教育目标，在歌唱活动中，歌曲情感的表达至关重要。在情感表达中从情感体验入手，由内向外，通过面部的表情、夸张的口型、手势的变化等肢体语言参与歌曲的体

验和表达。如：用焦急和喜悦的面部表情来表现《小树叶找妈妈》这首歌曲中小树叶离开妈妈和春天回到妈妈怀抱时的不同心情，用身体的起伏伴随教师强弱变化的歌声表现出歌曲的内在情感。用夸张的口型将歌曲中的一字多音唱准确，如《小乌鸦爱妈妈》中的“路边开放野菊花”的“花”字的口型的咬字、吐字、归韵，将字头、字腹、字尾唱清楚。用不同的手势表示连音、跳音、重音、保持音来增强歌曲的表现力，如《我是小鼓手》中“太阳听了微微笑，花儿听了脸儿红，小鸟听了跳起舞，小朋友听了多高兴”的几句，用手指的跳动伴随教师具有弹跳力的歌声来表现欢快的情绪，用手掌轻轻滑动表现感叹词“哎”的连音的喜悦。用拳头的上下锤动表现小鼓“咚咚、咚咚、咚咚、咚咚”重音的有力，用拳头挥舞出去的动作伴随带有爆破感的“咚咚”的歌声表现敲鼓时的高潮，用在空中迅速抓手握拳的肢体语言表示歌曲强有力的、干净的结束，肢体语言的运用赋予了歌声更加强大的表现力。

七、在体会歌曲风格中，有效的运用肢体语言

在幼儿园歌唱活动中，经常会有一些民族风格的歌曲，为了使幼儿更能直观地了解不同民族的风格与特点，在学习歌曲中增加一些肢体动作来展现民族的特点。如在《金孔雀轻轻跳》歌曲中，充分利用傣族的舞蹈动作来表现傣族人们喜爱的金孔雀，用手部掌型的动作表现“金孔雀”，用三道弯、一顺边的体态表现“雪白的羽毛金光照”，用屈膝后踢腿的动作表现“展翅开屏河

边走”，动作柔中带刚，充分展现了傣族风格。在演唱“藏族儿童爱祖国”歌曲中，增加藏族的甩袖和献哈达的动作，这些肢体语言的运用使幼儿更加深入地了解藏族服装和礼仪的特点。

幼儿园歌唱活动中肢体语言的有效运用，让教师的范唱更加生动，让幼儿更易领会与表现，使音乐这看不见的东西能够展现在幼儿的面前，对幼儿呼吸及发声方法的学习上、感知音的高低、感受音乐节奏、理解记忆歌词的能力上、表达歌曲情感的表现力上起到的巨大的作用。

1.《儿童歌唱训练漫谈》上海文艺出版社申以肃

2.《幼儿音乐能力培养的策略与方法》教育科学出版社杨立梅

3.《幼儿园音乐教育活动丛书——歌唱活动》南京师范大学出版社许卓亚

中国舞蹈与戏曲舞蹈的关系

中国舞蹈与戏曲舞蹈的关系 一、 中国的舞蹈历史,伴随着中国五千年文明的发展不断发展。中国戏曲的起源,要追溯到它古远的源头——原始舞蹈。远古时期,人类就开始使用肢体语言表达自己的思想感情和满足日常生活中的需求,在之后的各朝各代中,随着历史经济文化的不断发展与繁荣,舞蹈都有各种各样的发展。远古时期的舞蹈,重点在于实用性,它是人们表达对神灵的崇拜之情,表达自己的思想感情的重要工具。在汉唐时期,中外文化发展程度繁荣,舞蹈随之也就借鉴吸收很多外来元素,例如胡旋舞之类。在宋元时期,戏曲开始逐渐发展起来,舞蹈的独立表演艺术手段,在此时逐渐的停滞不前。在这一时期还产生了新型的舞蹈表演形式,戏曲舞蹈。戏曲舞蹈使得舞蹈艺术走上了一个新的台阶,舞蹈艺术也不再是单纯性的肢体表演和祭天娱神,而是带有一定的故事情节,增添抒情叙事的功能性。后来,从戏曲舞蹈中又诞生出了中国古典舞,二者相互结合,相互借鉴,相互吸收。本篇论文着重研究戏曲与舞蹈之间的相互,若要真正理清戏曲与舞蹈之间的融合与区分,那就必须要从舞蹈与戏曲的源头入手。关于戏曲与舞蹈之间相互融合与区分的研究,目前主要有以下内容: 第一方面,戏曲艺术的产生是以舞蹈艺术为基础的。中国艺术研究院文学博士于平于 20XX 年发表的《戏曲音乐、戏曲舞蹈、戏曲舞美樜论》中指出:“戏曲舞蹈的基本范型来自于昆曲艺术,京剧艺术表演的“身段”作为昆曲范型的延伸,也一并决定了今日“戏曲舞蹈”的形态。”在它所发表的《戏曲音乐、戏曲舞蹈、戏曲舞美樜论》,他指出戏曲舞蹈与戏曲音乐都是戏曲这门艺术的分支,恰当的把握这些分支的关系,可以更好的提高戏曲这一综合艺术的水平,也就是他认为舞蹈是包含在戏曲艺术之中的。聊城大学音乐学院的李雯在发表的《分析“戏曲舞蹈”的由来》中指出:“戏曲舞蹈在长期的历史发展过程中借鉴并改进了中国传统舞蹈的优缺点以及其他其他一些民族民间舞蹈的特点。戏曲舞蹈在自身的发展过程中经过融合变化,经过艺术长河的洗涤形成了自己独特的风格,它的发展离不开舞蹈艺术。”蒋中崎 20XX 年在中国戏曲学院学报上发表的《中国最早成熟的戏曲形式》一文中指出,“中国戏曲艺术的发展,最早是在宋代,戏文是中国最早成熟的具有完整戏剧意义的戏曲形式,它通过对音乐,舞蹈,说唱等艺术的综合运用,来表现一个完整的故事,宋代戏文的出现,使戏曲进行到崭新的发展时期,戏曲舞蹈在这一时期也有很大的发展。”洪春华在《戏曲舞蹈发展》浅析中写到:“中国戏曲是综合艺术,戏曲中一个重要的组成部分就是戏曲舞蹈,舞

幼儿园歌唱活动教育教学教学要点

幼儿园歌唱活动教育教学要点 （一）歌唱教学与幼儿的全面发展 在新颁布的幼儿园教育指导纲要中，再次明确了幼儿园教育的内容应该是全面的、启蒙性的，再一次强调了各领域的内容应该相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。这些原则对于大多数幼儿教师，现在似乎一点也不陌生了，但在实际的教育教学活动组织实施过程中，教师们仍然感到难以将这些理想的目标真正落到实处；而且往往在努力试图将不同领域的内容和目标相互渗透或交织时，结果又往往显得勉强，师幼双方都不能感觉到经验整合共鸣的快乐。在歌唱教学活动设计的过程中，在预设教育目标时，应突出不同活动的学习重点问题，在预设、引导师幼互动的走向时，应强调以审美感动为核心。我们幼儿教师应该花时间和精力研究怎样在突出审美感动的前提下落实全面发展。 ( 二 ) 怎样提高幼儿歌唱的艺术水平 1．共鸣位置与歌唱的美好音色。 帮助儿童获得正确的共鸣位置和美好自然声音的方法主要有：教师和儿童同伴的正确榜样——口面腔共鸣和向前唱；轻声入手，养成有控制的情感表达习惯；从较高音区开始，从上逐渐向下唱。 （1）教师和儿童同伴的正确榜样——口面腔共鸣和向前唱。 “口面腔共鸣和向前唱”，一方面，是中国母语语言发音最自然的方式：另一方面，也是获得童声清澈明亮音色的最自然的方式；再一方面，更是使幼儿避免将声音压在喉咙里或压进胸腔里的最自然的防范措施。 （2）轻声入手和有控制地进行情感表达 在幼儿园歌唱教学中最为普遍存在的问题就是“大声喊叫”。在幼儿用喊叫的方式歌唱时，他们身体的大部分共鸣腔是没有能够很好地参与共鸣的。因为，在这种情况下，幼儿的发音器官通常都处在非自然的过度紧张的状态之下，甚至会因为胸部、颈部肌肉过分紧张而造成如下现象：一方面压迫血管，使颈部血管向外暴起，大量血液非正常地涌向脸部；另一方面压迫气管、阻碍气息顺畅地通过咽喉；再一方面引起泛化性的整个肌体的紧张——脸部、头部躯干和四肢都会出现不自觉的强直状态。全身性的强直状态，可以由非自然的发声方法所引起，成为非自然舒适的内部状态的外部信号。这种非自然的体态和非自然的声音，不但会通过内部的反馈循环造成歌唱者不舒适的整体审美感，而且还会造成倾听者不舒适的整体审美感觉。 （3）从较高音区开始，逐渐向下唱 有关研究表明，婴幼儿最先获得的音区是在与口面腔共鸣相适应的中音区。新生婴儿刚开始学习发音时音区还要稍稍偏高一点，通常的共鸣位置都在眼睛附近。所以我们总是觉得婴儿的声音比较“尖亮”一些。随着年龄的逐渐增长，幼儿的共鸣位置会逐渐下移。到了3岁左右，有的幼儿讲话唱歌的位置会掉到喉咙里甚至喉咙以下。由于幼儿下面部位的共鸣腔成熟得比较晚，幼儿应用下面部位共鸣腔的能力也成长得比较慢，所以，有关专家根据多年的研究结果建议：在对3岁幼儿进行集体歌唱发音教学时，应从“重新唤醒”他们婴儿时期的高位置发音感觉开始。

浅谈幼儿园音乐教育中图谱的有效运用

浅谈幼儿园音乐教育中图谱的有效运用 音乐教学活动是幼儿园活动的重要组成部分，它对促进幼儿全面和谐的发展有着特殊的功效。幼儿受到年龄、生活经验等方面的限制，他们在音乐活动中往往注意力不集中，即使参与也较被动。图谱的运用能够进一步激发幼儿参与音乐活动的兴趣，本文试从不同图谱在不同音乐教学中的运用和方法等阐述音乐教学中图谱的有效运用。 一、图谱教学在音乐活动中的意义 （一）、传统的音乐教学 传统的幼儿音乐教学中往往存在这样的问题：一是你教我唱，形式简单，幼儿参与活动的兴趣不足；二是教师说教成分多，乐曲带给幼儿的体验不够充分，感受抽象，致使幼儿对乐曲的认识不够，不能很好地理解乐曲。三是一些较难的节奏幼儿总是无法正确地掌握。 （二）、图谱的开发与运用存在的问题 通过文献和实践研究我们发现，在音乐教学中图谱的开发与应用存在以下问题： 1、未遵循幼儿的年龄特点。 2、所有音乐素材无区别。 3、图谱的运用形式也相对简单。 （三）、图谱运用的有效性 1、运用图谱教学拓宽幼儿思维 在创设情境的环节运用图谱教学能拓宽幼儿对音乐的想象空间，帮助

幼儿更好地理解音乐形象和音乐表现方式。情境创设不仅只是在组织教学的环节，应该说课堂中处处都有情境的创设：比如在新课的导入、在学习歌曲、在音乐处理等方面，教师都可以有精心的处理，巧妙的设置。 2、运用图谱教学更深入地理解音乐 音乐是声音的艺术，是时间的艺术，它抽象难以捉摸。学唱歌曲过程中，幼儿在音的高低、强弱、长短、断连等演唱方面，经常难以达到歌曲的要求，有时做到了，一会又会忘记，需要老师的不时提醒。面对这样的困境，图谱教学可是帮了大忙。在清晰可视的图谱教学之下，幼儿记住了简单、容易记忆的形象的图谱，同时也记住了歌曲声音的表现方法，再也不用老师一再提醒了。 3、运用图谱教学进行教材二度创作 歌曲、音乐欣赏的创编往往有一定的难度，教师可以结合图谱，整合幼儿现阶段的学习需求和音乐基础，对教材有自己的分析和理解，能对教材进行新的处理，活用教材，以帮助幼儿更好地表现音乐。 三、图谱在不同音乐教学类型中的运用 （一）、不同图谱运用的适宜类型 根据幼儿的年龄特点以及研究经验中，总结出幼儿图谱有词图谱、句图谱和段图谱，不同的图谱适合什么教学方法以及在教学中注意的特点。 1、词图谱：以词为一个单位，分解歌曲内容，制作图谱，做成图标。这种图谱运用灵活，帮幼儿理解记忆歌词。 2、句图谱：以一个乐句为一个单位，分解作品内容。这种图谱制作时要注意一个连续性和流动性。

浅谈在中国戏曲舞蹈中探索中国古典舞(一)

浅谈在中国戏曲舞蹈中探索中国古典舞(一) 论文关键词：中国传统文化戏曲舞蹈中国古典舞 论文摘要：中国戏曲是一个值得我们珍惜的文化遗产，也是我国传统文化中非常璀璨的产转。因为她融合了文学，美术音乐，武术，舞蹈等多种艺术形式。其中武术和舞蹈中蕴含了大量的舞蹈动作，置终形成了风格独特、韵律优美的戏曲舞蹈。而中国古典舞是我囝舞蹈莽前辈在50年代研究总结创新出的具有中国古典风格的舞蹈学派，它主要是借鉴芭蕾舞的训练手法，结合我国的戏曲．武术．杂耍等艺术彤式，形成的一种舞种。既然戏曲中蕴含着舞蹈，古典舞蹈中又融合了戏曲，那么，中国古典舞与中国戏曲舞蹈到底有着怎么样的渊泺． 华夏文明古国__中国，她在上下五千年的文明历史中孕育着中国独特的文化。在这个大的传统文化下，又滋生了很多具有中国式的艺术文化，如中国的戏曲、武术、舞蹈等等。在我们这么丰富的文化国度里，如何更好的保护和发展我们具有中国风格的艺术文化呢，这是我们每个从事各种领域的工作者一起努力的方向。 目前，在当代中国的舞蹈发展中，中国古典舞存在着一种迷失发展方向的局面。中国古典舞是我国舞蹈界前辈在50年代提出的一门新的课题，它主要是借鉴芭蕾舞的训练手法，结合我国的戏曲、武术、杂耍等艺术形式，形成的一种舞种。那么中国的古典舞在古代时期真的是以这种艺术形式存在的吗?我们还有待考究，因此，我们可以尝试一下在中国传统文化—戏曲中，寻找答案。 中国戏曲是中华民族文化传统中的一条血脉，又是中国人的思想意识、人生精神的存在形式。它以实际人生活动的戏剧形态，保存了我们这个民族的许多历史文化特征。它有别于世界其它民族的一种特殊形式的戏剧。它并不“早熟”，但它却与希腊悲喜剧、印度梵剧并列为世界上三种古老的戏剧。正因为它具有古老性，所以，我想从中来探索中国古典舞的身影。 戏曲始终趋于融合，趋于歌、舞、剧三者的综合，戏曲经历了由简到繁、由低级到高级的过程。在这个过程中，为了能把五光十色的人间生活都铺展于小小的舞台，也为了使过着单调枯燥日子的百姓能在观看戏曲时感受到种种意想不到的精神娱乐。中国戏曲是在文学、音乐、舞蹈各种艺术成份中都充分发展，相互兼容的基础上，形成了以对话、动作为表现特征的戏剧样式。 宋、元以后勃勃兴起的戏曲艺术，是在继承、融合前代多种艺术形式的基础上发展而成的。汉魏六朝再抵百戏的精湛技艺，隋唐音乐舞蹈的高度成就为戏曲艺术的发展提供了丰富的滋养和素材，准备了戏曲艺术的各种构件，舞蹈正是这些构件中的重要构件之一，从名人姚旅在《露书》中指出：古代歌舞乃“今戏场歌舞之遗意也。近世歌舞，道绝直云戏剧耳”。可见古人已深知舞蹈是戏曲表演的重要组成部分，那么，我可以得出一个结论，那就是中国戏曲当中的戏曲舞蹈隐藏着中国古典舞蹈的身影。如：“云手”、“小五花”、“虎跳”、“前桥”、“翻”等技巧，在当今的艺术发展中依然存在于戏曲和中国舞蹈中。这些戏曲舞蹈的动作存在，说明了中国古典舞的动作形态也是可见而知的。 首先，舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的。所以舞蹈艺术本身就具有很鲜明的时间性，我国的舞蹈在夏商时代才进入表演艺术领域，在远古的商朝中国就有乐和舞的存在了。到了周朝，就可以根据详细记载看到所谓“大武之乐”的一种舞蹈，它的一招一式都很清楚。而且还有故事性。在春秋时代就已经具有着装含故事性的舞蹈，那么中国舞蹈的发展方向已经明显出现有扮饰人物来表现故事情节的可能了。从秦、汉作为中国戏曲早期渊源起，经历汉代“百戏”、唐代“参军戏”至宋代“南戏”、元代“杂剧”。随着历史的前进，也有史实证明戏曲中的确保存了丰富的传统舞蹈。

浅谈幼儿歌唱活动的组织

浅谈幼儿歌唱活动的组织 歌唱是我们最常见的一种表达方式，有时会借着旋律和歌词表白感情或进行思想交流。唱歌 更是幼儿表达自己情感最自然的一种方式，也是孩子们最喜欢的活动之一。时常能在盥洗室 里听见孩子们哼着小曲，洗着手，或是在户外游戏时，边玩建构游戏边唱着老师刚教过的歌……歌唱活动是学前幼儿音乐教育的一个重要内容，具有重要的教育价值。教师如何组织好幼儿的歌唱活动，我有以下几点心得与大家分享。 一、选择适宜方式导入，激发幼儿歌唱兴趣 苏霍姆林斯基曾经说过：“孩子们所有的活动都依赖于兴趣，没有兴趣就没有创造。”兴趣是 幼儿最好的老师，因此教师需要细心耐心观察幼儿，找到他们感兴趣的歌曲。选择适宜的方 式进行新歌导入。下面我依次举例说明。 1.教具导入：例《水果歌》可以直接出示实物或者挂图，常适用于小班； 2.经验导入：例《拉拉钩》适用于易发生纠纷喜欢告状的中班幼儿； 3.情境表演导入：例《泼水歌》这种需要幼儿理解表演情节内容的适用于大班； 4.故事讲述导入：例小班《小鸡小鸭》、中班《小红帽》、大班《蚂蚁搬豆》适用于各年龄 阶段，但是对故事长短及内容要把控好； 5.游戏导入：例小班《小手拍拍》、中班《摘果子》、大班《蜗牛与黄鹂鸟》适用于各年龄 阶段，这是幼儿最喜欢的一种形式； 6.直接导入：例《我的好妈妈》、《数鸭子》这类歌词易懂，幼儿熟悉的歌曲，可根据歌曲 内容直接提问导入。 二、教师有感情地范唱，助幼儿对歌曲初感知 音乐是听觉艺术，每首儿歌都有自己需要表达的内容和情感,有时旋律欢快、有时低沉。不同感情内容的歌曲要怎样让幼儿感知并理解呢?这需要教师按照歌曲所表达的内容、情感以及歌曲特点进行有感情的范唱。如：《秋风起来了》唱到“小树叶离开了妈妈”请小朋友设身处地 想想自己离开妈妈，心里是怎样的？答案肯定是统一的——很难过，此处应该用悲伤的情绪 来演唱。 三、借助图示分析歌词，帮助幼儿理解歌曲 在学唱一首新歌时，歌词是儿童最早记住的内容。通过对歌词逐句的分析，幼儿对本首歌曲 所表达的内容和情感能逐渐理解。分析歌词的方法很多，教师可根据歌曲内容，结合幼儿的 年龄段采用不同的方法。 我们作为老师，只要心中装着孩子，在歌唱活动中，我们总会有办法使我们的歌唱活动变得 更加有趣、精彩。例：我园的园歌新鲜出炉，如何帮助幼儿记忆这首歌词相对复杂的歌曲呢？老师首先对歌词进行逐句解释，接着通过不断的提问、追问、反问等方式帮助幼儿用歌词里 的句子回答。待幼儿基本掌握后，尝试让幼儿试着完整念歌词，单句的朗诵没问题，可是连 贯在一起总是记住这句忘那句，效果欠佳。老师又想出以图片提示的方法帮助幼儿记忆，收 到了显著的效果。 四、教师运用多感官带唱，幼儿借助听觉、视觉、动觉学习 幼儿熟悉歌词后，教师第一遍带唱，可以将歌词一句一句的加入旋律，然后一段一段的连着唱。待幼儿学完整首歌曲时，教师可尝试带领幼儿完整地、有表情地歌唱。第一遍完整带唱

浅谈肢体语言在小学英语课堂中的运用

目录 摘要........................................................................................................................ I ABSTRACT ................................................................................................................... I 一、引言 (2) 二、肢体语言在背景中的背景及现状 (3) （一）肢体语言在教学中的背景 (3) （二）肢体语言在教学中的现状 (3) 三、肢体语言在小学英语课堂中的运用 (4) （一）在课堂组织教学中运用肢体语言 (4) （二）在知识教学中运用肢体语言 (4) 1、运用肢体语言教字母 (4) 2、运用肢体语言教单词 (5) 3、运用肢体语言学习句子 (5) 4、运用肢体语言学习课文 (6) 四、肢体语言在课堂中的效果 (7) （一）吸引学生注意力，营造课堂气氛 (7) （二）鼓励学生，带动学生兴趣 (7) （三）构建良好的教学平台 (8) 五、结论与希冀 (9) 参考文献 (10) 致谢 (1)

摘要 小学英语课程改革的具体目标中提出：要提倡学生主动参与，乐于探究，勤于动手，培养学生浓厚的学习兴趣。由于小学生刚刚接触英语，词汇量不够大，并且缺少一定的语言环境，这时教师可以运用肢体语言来辅助英语教学。肢体语言是指通过身体各部分能为人所见的活动来进行表达和交流。它包括手势、眼神、动作及姿态。运用肢体语言教学能大大提高课堂教学的效果，有利于激发学生参与学习的兴趣，帮助学生独立学习，实现协作学习。 关键词：肢体语言；小学英语；运用 ABSTRACT Targets of primary English curriculum reform proposed: promoting active participation of students, willingness of exploration, hands-on, working strong interest in learning. Since primary school pupils have just been exposed to English, with small vocabulary and the lack of a certain language environment, teachers can use body language to support English language teaching. Body language is carried out through the activities of the various parts of the body. It includes gestures, eye contact, action and attitude. Using the body language can greatly enhance the effectiveness of classroom teaching, help inspire students to participate in learning, help students to learn independently, and achieve the collaborative learning. Key Words:body language; primary English; usage

歌唱教学中图谱运用的实践探索

歌唱教学中图谱运用的实践探索 东阳市教体局教研室吴寒宵 东阳市博大幼儿园潘岩 内容摘要 幼儿园音乐教育活动的手段丰富多样，图谱便是其中的一种。图谱以简单、直观，易于理解的特点被运用于包括唱歌、音乐欣赏、集体舞、打击乐等一系列音乐活动中。图谱是根据某个音乐活动而创设的幼儿易懂的、直观的符号，在幼儿园歌唱活动中广为应用。本文从图谱的作用、图谱绘制的要求、图谱的运用、图谱解决问题方面进行了一一阐述，实践表明图谱在歌唱教学中培养幼儿唱歌能力和音乐表现力方面的有效价值。 关键词：歌唱教学图谱运用实践探索 正文 歌唱，是人类音乐活动的重要领域之一。对于儿童来说，歌唱是他们童年生活中不可缺少的一个重要组成部分，是幼儿表达情感的方式之一。幼儿园音乐课程包含歌唱、律动、音乐游戏、音乐欣赏和打击乐，其中歌唱教学是最重要的一项。我们知道歌曲的构成包含节奏，节拍，速度，力度，旋律，音区，调试曲式等，常常以音乐表现手段和组织形式来表现人的内心情感并反映一定的社会生活。 音乐活动重在“乐从情起”，陈鹤琴就将节奏比为音乐的“骨骼”，旋律比为“肌肉”，一旦没有节奏和旋律的引导孩子们上起音乐课就会比较抽象，不易理解。当“骨骼”与“肌肉”巧妙溶为一体，变得丰满、有生命力时，儿童的歌声也更为优美动听，会用心去歌唱，在歌唱中体验成功和快乐。怎样合理的演绎歌曲，融入歌曲，唱准曲调和节奏，能理解和表现歌曲的形象，内容和情感，需要具有一定的音乐表现能力。也就是掌握一定的唱歌技能，暨音调准确、节奏正确，吐字清楚。同时不仅要有动听的歌声，还要运用唱歌技能做到会用歌声的变化表达感情，因此需要培养有声、有情、有表现力的唱歌能力。《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出，幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐

浅谈幼儿园歌唱活动的有效开展

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/9418792812.html, 浅谈幼儿园歌唱活动的有效开展 作者：胡颖娟应晓薇 来源：《家教世界·现代幼教》2012年第03期 歌唱活动是幼儿园音乐教育中的一个重要内容，也是促进幼儿全面发展的重要手段。通过开展歌唱活动，能帮助幼儿掌握正确的歌唱方法，提高幼儿对歌曲的感受力、表现力和创造力，促进幼儿情感、知识、技能等全面的发展。如何提高幼儿园歌唱活动的有效性，结合笔者在幼儿园中开展的歌唱活动谈几点体会。 一、适宜的作品是有效开展歌唱活动的前提 兴趣是最好的老师，适宜的作品能更好地激发幼儿学唱歌曲的兴趣。教师在选择歌唱曲目时，应重点考虑以下两个方面： 1.从幼儿的年龄特点和认知水平出发。 小班幼儿属于典型的具体形象性思维，音乐理解和模仿能力有限。对小班幼儿的歌唱要求仅限于喜欢唱歌，知道歌曲名称，能独立地唱完一首歌。因此，应该选择篇幅短小，歌词内容多重复的音乐作品为主。如：《这是小兵》、《小手爬》。随着年龄的增长，中班幼儿开始能用不同的情感表现不同的歌曲。因此教师可以选择多种题材的歌曲，并运用不同的演唱形式开展歌唱活动，如接唱、对唱。大班幼儿歌唱能力有所提高，在歌唱的方式上不仅可以领唱，还可以两声部轮唱、伴唱。歌唱的要求可以有跳跃、连贯。在选择歌曲时，可以多选择合作完成的曲目，如：《欢乐颂》、《柳树姑娘》等。 2.从幼儿的生活经验出发。 生活是一切艺术的来源，只有源自幼儿生活经验的歌曲，才能引发幼儿的共鸣，促进其想要学唱歌曲的欲望。如每年春天的时候，我们都会在小班开展歌唱活动《春天》，歌曲中所描绘春天花开，柳树发芽，蜜蜂蝴蝶飞舞的情景，是幼儿在生活中可以观察到的，与幼儿的生活经验十分贴近，幼儿在学习的过程中也极为有兴趣。也可挑选一些内容积极、曲调简单的流行歌曲让幼儿欣赏、创编新歌词。挖掘流行歌曲中的积极元素，给幼儿以积极向上的正面影响。 二、教学策略运用是有效开展歌唱活动的基础 教师应结合作品，运用一种或多种有效教学手段，积极调动幼儿的各种感官情绪，使其以一种积极、主动、愉悦的状态参与到歌唱活动中去。 1.教师合理范唱。

课堂上老师如何运用肢体语言

课堂上老师如何运用肢体语言 “那个同学，别再说话了！我指的就是你！” 对于一些老师来说，难道课堂手势仅仅用于此？ 殊不知，人与人之间的沟通，除了依靠语言，还有肢体手势等方式。而手势运用得好，能为课堂增色，为老师加分。 以下谈谈老师应该如何用手势？ 用手势可做啥？不外乎这几种…… 1．辅助教学，化抽象为形象 老师们在课堂上可以用手势对一些事物的形状、高度、体积、动作等用手势来描摹，化抽象为形象，引起学生生动、明确的联想。比如，双拳置于头顶模仿牛、羊等动物形象；“我买了个西瓜这么大（用双手做大小姿势）”；“那条鱼有这么长(双手分开一段距离)”。 2.表情性手势，“夸大”效果 表情性的手势动作力度、幅度较大，主要用于带有强烈感情色彩的内容，能表达喜、怒、哀、乐，常用于社会学科的教学中。比如：当讲到革命中为牺牲战友报仇或对敌人表示愤恨的激情处，教师可以借助表情性手势来增强表达效果。 3.不便说话时，无声胜有声 在课堂上不易明说或不便明说的情况下，恰当运用手势可以达到“此时无声胜有声”的效果。如，手心向上将手掌轻抬一次或数次,示意站起来；手掌向下按,示意坐下；手指放在嘴边轻“嘘”一声,表示“不要出声”。 4.表扬学生，这些手势不可替代 跷大拇指手势一般用来肯定、赞扬学生学习活动中的突出表现，对学生有很强的激励作用。另一种课堂上常用的评价性手势是鼓掌。当学生获得成功时,教师往往会令全班学生鼓掌祝贺。这种掌声,对取得成绩的学生来说,既是对他们行为价值的肯定,又是一种“奖赏”。但这种手术不要用得过于频繁而流于程式化。课堂手势正确的“打开”方式是这样的。 1.手势不能瞎用，小心伤了学生的心 用手势表达什么意思，可是不能马虎的，否则会闹出笑话的呢！当要比划牛的时候，结果比出羊，这样的“小糊涂”还无伤大雅，怕就怕，要表扬学生，大

沟通技巧肢体语言的运用

沟通技巧――肢体语言的运用 目光接触:诚恳而沉稳地看着对方。和一个人谈话时，维持五至十五秒的目光接触。假如你是面对一个团体谈话，眼睛要轮流和每个人的目光接触，每一次约五秒钟。不要让你的眼睛转来转去，也不要刻意放缓速度地眨眼睛。为了避免紧盯着对方,我们可以将视线放在对方的眉宇间,这样不会太尴尬. 姿势与动作:昂然站立，放松自己，自然而轻松地移动。抬头挺胸，肩膀、臀部和双腿站成一直线，让你的精神向前倾注。切记不要双臂环抱,两手交叉,这些都是封闭和防御的肢体语言,最自然的方式是两手自然下垂,放在腰际.保持良好的坐姿,脊椎推直，上身略微前倾，手放置椅背上,不要随意滑动。你的双手与手臂的动作尤其重要，柔和的手势表示友好、商量，强硬的手势则意味着：“我是对的，你必须听我的”。脸部表情:谈话时要轻松自然，合适的话，记得要微笑。微笑表示友善礼貌，皱眉表示怀疑和不满意. 衣着与仪表:穿着方式并没有对错之分，但你必须觉得自己的打扮恰如其分,整洁大方、舒适得体。因此你的衣着必须遵守TPO原则（时间TIME，地点 PLACE，场合 OCEASION。）在衣服的色彩搭配上，一般来说，黑、白、灰三色是配色中最安全的颜色。声音与语气: 将你的声音当成工具。带着精力与热诚，设法让语调、节奏和声音的大小有所变化。吸引注意力使用合宜与清楚的语言，中间或有停顿，抑扬顿挫表明热情，突然停顿是为了造成悬念。要直接而中肯，避免使用专业术语、充场面的话和太过招摇的言论。一般来讲，20字左右最易使对方明白你需要表达的主要观点。如何给人留下好印象:1，记住人的名字和面孔。一个人最私有的财产莫过于名字，做到这一点尤为重要。2，把握最初7秒钟。研究表明：见面时，7秒钟就能对这个人做出评估,而且无需语言。首次接触的7秒钟内，人们就会因为本能的个人好恶决定是否喜欢某人，是否信任某人，是否想要花时间和某人说话。假如你制造了一种负面的印象，人们通常都只会再给你区区几分钟时间，然后便将注意力转向他人。3，发挥自己的长处。充分显示出自己的优势，用人格魅力感染对方。 4，保持自己的本色，不卑不亢。 5善于使用眼神、目光。沟通过程中要注意把握目光和眼神，即时给对方作出积极的回应。6，多听少说，先听再行。上帝赋予了我们人类两只耳朵一张嘴，就是为了让我们少说多听。 7，集中精神，积极热情的表示你对对方的关注和寻求支持。8，态度肯定，始终如

浅谈戏曲舞蹈的发展

浅谈戏曲舞蹈的发展 中国戏曲是（文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等）综合艺术，它的艺术表演形式特点是“四功五法”，四功既是唱、念、做、打；五法则是：手、眼、身、法、步。而戏曲中一个最为重要的组成部分就是戏曲舞蹈，它是演员的一种姿体感情的渲染和表现，与戏曲表演形式密不可分。 运用舞蹈形式来表现丰富的生活内容，刻画不同的人物性格，展现复杂曲折的故事情节。从一个大的艺术史角度来观察，舞蹈艺术正是在这种位移中从独立而又辉煌的艺术巅峰逐渐滑落，被戏曲艺术兼容并吸收，成为戏曲表演的一个组成体。而中国戏曲也正是在这种变化中后来居上，形成“唱、念、做、打”等一整套的多种艺术形式，成为近代中国人的主要艺术行为和艺术观赏模式。 戏曲艺术实际上就是表现人物情节和身段表情动作的表演。我们地方戏花鼓道情也在变革中不甘落后，更近一步地把舞蹈融合在歌唱和艺术表演中。花鼓戏《月亮河》运用优美柔和载歌载舞的形式，在每句唱腔上都配上吻合词意的舞蹈动作，利用十二名舞女把主人公烘托起来，把一个善良的山区女子--师娘疼爱丈夫、暗恋徒弟和对幸福生活的向往，美妙而生动地表现出来。其中的舞蹈表演形式已经完全被戏曲吸收消化，融合在戏曲框架及表现之中。 单说戏曲艺术中的“唱、念、做、打”，所谓“做、打”

实际上也就是戏曲舞蹈的表现。在戏曲表演中，例如扇子舞、袖舞、刀枪棍棒舞等都和舞蹈表演有着不可分割的联系。这都是古代传统舞蹈的运用和发展。经过历代戏曲艺术家们在长期艺术实践中的努力钻研，创造了一套较完善的表演体系与训练方法，创造了丰富多彩和富于表现力的舞姿与多种表演程式，随着时间的推移而潜移默化在艺术家的各个表演范式中，形成各种各样风格鲜明的表演流派，最后成为广大人民群众接受和喜爱的戏曲表演形式。当然，戏曲舞蹈表演艺术它毕竟不是单独性的舞蹈艺术，它被局限在戏曲的范围，跟随着戏曲表演艺术主体意识的强化而变化。 舞蹈艺术成为戏曲艺术的重要表现手段，这种不争的事实进而给戏曲演员提出了更高的要求和水准，要成为优秀的艺术家就必须具备舞蹈功底。 据史料记载，大概在明朝时代，戏曲女演员是“未教戏前先教琴、先教琵琶、先教提琴、弦子、箫管、鼓吹、歌舞”。可见，戏曲演员的训练是相当全面，标准是相当高的。不但要懂得音乐，而且要能歌善舞。那么，戏曲演员的舞蹈训练就成为我们首要任务，而我们研究和从事戏曲舞蹈编舞的工作人员首要考虑的，就是应从哪些方面入手和需要注意哪些方面的问题呢？ 在平时训练舞蹈演员时，首要的是对每个舞蹈演员的腰、腿、臂等方面的基础力量和柔韧度的训练。这是做好一

浅谈幼儿园歌唱教学的规范和创新

浅谈幼儿园歌唱教学的规范和创新 2009-12-24 15:35:23 :椒江区中心幼儿园吴青青 【摘要】本文提出了在教学研究多样化的今天容易被忽视的基本问题——教学规范问题，分析了教学规范与教学创新之间的关系，介绍了以幼儿园的歌唱教学为切入点进行教学规范和创新的实践探索成果，认为歌唱教学规范应该包括教学设计合理、教学准备充分、教学过程规范。同时提出一些创新性的实践措施：优化情景、设计有趣的游戏情节、渗透其他领域教学、巧用录音机等，认为这样可以使幼儿园的歌唱教学更生动有效，更能促进幼儿歌唱能力的发展。 【关键词】歌唱活动教学规范教学创新 在当今这个倡导素质教育、自主教育的新时代里，很多人听到教学“规范”一词就会把它和“死板”、“老土”联系在一起。大家容易出现片面的认识，认为教学规范就是把教师的思想给框得紧紧的，没有给教师创新的机会，只是按照死板的步骤组织教学，只会影响教学的有效实施。其实则不然，正所谓“没有规矩不成方圆”，笔者认为幼儿园教学规范就是：幼儿园对教师在教学的各个环节的举止行为和教学方式提出要求和约束，或从正面作出明确的可参照的规范。良好的教学规范是提高教学质量的基础，特别是在对新教师专业素质的培养上有着很重要的作用。《纲要》就是我们幼儿教育总的规范指导，“《纲要》是遵循我国宪法和教育基本法的精神，根据党的教育方针和《幼儿园工作规程》而制定的对全面幼儿园教育进行宏观管理和指导的单行法规文件。”[1]“《纲要》是在总结了近年来我国幼儿教育改革的经验，并充分吸收了世界范围内早期优秀思想与研究成果的基础上指定的。”[2]可见，教学规范和教学创新是相融合的，教学规范是在一次次的改革、创新实践中提炼出来的。 本人所提出的歌唱教学规范正是把《纲要》进一步向局部的细化、向实践层面的转化。希望能结合教学案例，从个人的观点谈谈幼儿园歌唱教学规范，使我们的幼儿园歌唱教学工作规范化、制度化、科学化，努力提高音乐教育教学质量。 一、我们的歌唱教学中缺少规范 现在的幼儿园教学活动大多提倡综合教学，不分学科，因此很多教师就容易出现“半桶水”的现象，就是什么课都上但什么课都上不精；教育思想开放了，但只看重幼儿的自主学习，不重视教师如何去教，活动的重点容易偏差，总的来说就是不够重视教学的规范化。我们的歌唱教学同样存在这些问题： 幼儿园里一位教师要开展一个小班的歌唱活动《两只小小鸟》，请我帮忙指导，我欣然接受了。可是不看不知道，一看吓一跳，在活动中出现了很多常规性的教学问题：①活动进行了10分钟，教师还没开始唱歌，让人误以为是语言活动；

浅谈肢体语言在课堂教学中的运用

浅谈肢体语言在课堂教学中的使用 教学是一门科学，同时也是一门艺术。有人说，一堂好课要追求“四味”，即充满趣味，饱含情味，具有韵味，令人回味，而要达成这“四味”，要依赖于教师课堂教学艺术。根据研究的数据显示，在信息的传达中，有百分之五十五是通过教师的姿态、表情和动作来完成的。所以在教学活动中，教师的肢体语言是吸引学生注意力、提升学习效率的一个重要的手段。作者也实行过大量相关课堂教学的学生问卷调查，学生对我们多数老师是肯定的，同时，对我们的教师也提出一些合理建议：“要善于使用肢体语言，声情并茂，举止大方”。所以，教师在课堂上一个善意的微笑，一个亲切的眼神，讲话的语气语调，举止态度乃至服饰，都能极大地调动学生的学习热情。那么如何发挥教师在课堂教学中的肢体语言，大致能够从以下几个方面入手。 1、目光 眼睛是心灵的窗户，善用眼神的接触，才能把握教育的气氛。当一个问题提出以后，教师能够通过观察学生的表情来了解学生理解和掌握的情况，如果学生对一个问题感兴趣时或理解较好时会表现出轻松或愉悦的表情，反之则会表现出漠然或困惑的表情。教师则要通过观察到的学生的情况来调整自己的讲解和表达方式以达到更好的效果。高中地理必修一《地球上的水》有个问题研讨：选择合适的季节，设计一条线路，将南极冰山运到西亚缺水的沙特阿拉伯，在学生实行认真讨论以后，我开始让学生自由发言，一开始已有两个学生提出选择冬季，理由是冰山的消融少，这时我发现后排角落有一个学生小心地举起了手，我马上让他发言，他站起来小声地说了声：“我选择夏季”，这时，我立即给了他一个赞许的目光，同时，鼓励道：“好，这位同学提出了与大家不同的观点，那么让我们来听听他的理由，好吗？”，他说：“选择夏季，能够更好地利用洋流，以解决拖运冰山的动力问题。”这时全班鼓掌，这带给他极大的勇气，他同时又把拖运冰山的线路也设计好了，答案是准确的。我想，如果我没能适时地目光扫视教室的每个角落，或许就不会发现这位同学，如果没有教师鼓励的眼神、同学们的掌声，就不会有这位学生的镇定自若，这样我或许只能自己再给学生讲解纠正，这样的效果肯定不好。 2、仪态 学会倾听、平等地对待学生。 身体姿态是身体语言最外显的表征，学生能够由教师的身体姿态看出教师的情绪与权威，一个衣着得体大方，仪态优雅的教师能够给学生提供一个良好的视觉感受，学生心情愉悦，学习热情高涨。此外，教师的仪态还体现在教师上课的声音强弱与语调的高低上，声音洪亮、语调亲切与有气无力给学生的第一感觉是完全不同的，另外，教师的站立或走动时状态，亦会对学生的学习产生某些暗示。教学中有几种误区，要引起教师的注意，一是女教师穿高跟鞋，尤其是响底的高跟鞋，在教师不停地走动，要引起学生心烦，甚至反感；用手肘撑在讲台上或身体靠着讲台或靠着学生桌子讲课。另外，在学生回答问题时，我建议走下讲台走近学生，弯下腰，倾听学生，这样显示出教师的亲近感，拉近与学生的距离，而在教师讲解时，则需要抬头挺胸，这样才给学生感觉到，教师传递出的信号是令人信服的，这样教师讲解的内容会很容易被学生接受。 3、手势 学生问卷调查反馈三：老师用一些简单明了的手势、动作来启发我们，使复杂抽象知识直观形象，便于理解和记忆。 研究表明，教师恰如其分的手势常常使学生获得大脑兴奋中心的持续而增长记忆的长度，增加记忆的强度，突出重点，使学生加深印象。地理教师常用手势一般有以下两种

音乐活动中的图谱设计与介入方式

音乐图谱能把抽象的音乐形象化,有助于幼儿形象地掌握音乐的旋律、节奏、曲式结构等特点,强化幼儿对音乐的审美感受,提高幼儿音乐学习的效果。 一、幼儿园音乐活动中的图谱设计 音乐图谱设计的好坏对活动起着至关重要的作用。每首乐曲都有其特定的节奏型,教师首先要分析音乐作品的结构,划分出音乐的段落或乐句,并根据乐曲的结构、节奏的特点设计音乐图谱。 1.不同类型的音乐活动与图谱设计的形象性分析 幼儿园的音乐活动分为歌唱活动、韵律活动、打击乐活动、欣赏活动和音乐游戏,教师要根据不同类型的音乐活动特点设计和选择图谱。一般来说,形象性的图谱更能表现乐曲或歌曲的内容,更多地运用于歌唱活动和欣赏活动之中;符号性的图谱更能表达乐曲的节奏,多用于节奏活动或打击乐活动之中。无论是形象性图谱还是符号性图谱,所采用的图像都应简洁明了,不能等同于日常教学所使用的教学挂图。 【示例一】歌唱活动《小鸟唱歌》 歌唱活动中的图谱主要是帮助幼儿理解和记忆歌词,因此多以能表现歌词内容的形象化图谱为主。基本上是一个乐句一幅图,且要突出每句歌词的重点,避免无关因素的干扰。歌曲《小鸟唱歌》的歌词有五句,相对应的图谱可设计为: 【示例二】节奏活动《瑶族舞曲》 在节奏活动《瑶族舞曲》中,我设计了四分音符和八分音符两种节奏,分别用拍手和跺脚表示。如下图:表示四分音符的跺脚节奏,(月)表示八分音符的拍手节奏。符号“太阳”和“月亮”分别代表跺脚和拍手的节奏动作。 从实际教学活动来看,教师有时会交互使用形象性图谱与符号性图谱。小班幼儿将符号转换为相应动作的能力不如中、大班的幼儿,因此在设计图谱时教师可直接采用形象化的符号。比如,将上图中的“太阳”换成“脚丫”图案,“月亮”换成“手掌”图案,使幼儿一看到“脚丫”或“手掌”就知道跺脚或拍手。又如,在打击乐活动中,教师可以直接用乐器的形象让幼儿一目了然地知道××地方用什么乐器来演奏。 2.乐句的工整与否与图谱选择的差异性分析 通常情况下,幼儿园的节奏活动要选择乐句结构工整、节奏富有特点的音乐作品。因为乐曲的结构工整,则节奏分明容易敲击出效果,易于激发幼儿的演奏兴趣,也符合这一阶段幼儿音乐认知发展的特点。一般只选择一种节奏型来伴奏,图谱设计的时候,所采用的图谱符号是一样的。节奏的提取可以与原音乐作品相符,也可以与原音乐作品相反——作品的节奏密,选择的伴奏节奏反而疏。 对于乐句不完全工整的乐曲,在选择和设计图谱的时候要“存大同求小异”,在变化中要有明显的规律可循,让幼儿易于感知,发现节奏特点,才能始终保持学习的兴趣。 【示例一】民乐打击活动《快乐女战士》 民乐打击活动《快乐女战士》选择了两段音乐,第一段引子部分采用无声韵律的形式,设计为用动作表现。由于音乐乐句不工整,因此更适合采用形象化的图谱表现;而第二段音乐节奏明快、乐句工整,则适合以打击乐活动的形式,采用符号化的图谱表现。 a.不工整乐句图谱示例: 《快乐女战士》动作图谱一(第一段引子音乐) 注:表示自上而下舞动的红绸带,表示双手向左右各舞动一次。 对于不工整的乐句,在不同的乐曲中,还可以有多种设计方式。比如,在《闹新春》的图谱设计中,我运用了三个连续的波浪表现比较婉转、流畅的乐句. b.工整乐句图谱示例: 通过观察和阅读图谱,幼儿能很快发现前十六小节中,每小节都有三顶红军帽,最后一行共有

浅谈中国舞蹈的发展

音 乐 鉴 赏 论 《浅谈对中国舞蹈的继承与发展》 姓名：李伟 系院：生物与化学工程学院 专业：化学工程与工艺 班级：081612 学号：0 联系方式： 中国舞蹈历史发展的几个特征摘要：中国舞蹈在历史发展的进程中，随着社会制度的交替进 步和人们审美需求的提高，经历了不同时期的各种历史转型，从这些历史转型中，我们可以 窥探中国舞蹈发展历史上的几个明显的特征。从原始娱神与娱人的宗教性、雅俗共赏的歌舞 性、戏曲表演的程式性和当代舞蹈的专业性等几个渐次的变化，我们可以获知中国舞蹈发展 的一些规律。关键词：中国舞蹈历史发展娱人娱神 作为古老文明的多民族国家，中 国舞蹈的发展有着悠久的历史，中国舞蹈的起源以人类社会之初的原始社会为滥觞，其生成 和发展经历了从图腾舞蹈文化到巫术舞蹈文化、百戏舞蹈文化，再到独立的舞蹈艺术文化几 个不同的历史阶段。舞蹈作为一种文化的表现形式，其历史发展和社会发展有着深厚的渊源 关系，历史发展的社会形态意识从一定程度上决定着我国舞蹈文化的发展状况和舞蹈艺术的 形态。本文在梳理中国舞蹈各个不同的历史发展阶段过程中，对中国舞蹈历史发展中的一些 特征加以阐释一中国舞蹈早期的娱神”特征任何艺术的起源和发展都具有不同的历史轨迹 和规律，中国戏曲作为中国艺术领域最为辉煌的艺术形式之一，在最初的形态就具备“娱人 与“娱神的双重功能，与中国戏曲不同的是，中国舞蹈最初的形态只具备了“娱神的单项功 能，其原形结构则为原始的“宗教礼俗”。这些特征从我国目前发现的古代崖画舞蹈图中可 以略见一斑原始社会时期，舞蹈是原始人生活中的一部分，并不是出于审美的目的，而是出 于原始生活的需要，那时的舞蹈主要表现在“图腾崇拜“祭祀祈神“生殖崇拜“狩猎仪式”

幼儿园歌唱活动反思

幼儿园歌唱活动反思 幼儿园歌唱活动反思一：小班音乐活动《我上幼儿园》教学反思对于小班的幼儿来说，孩子对教师直接一句一句的教唱不感兴趣，幼儿感到很被动，参与活动的积极性不高。本次活动的成功之处就是我能够借助米老鼠手偶吸引孩子的兴趣，并用肢体动作等多种教学方法自始至终的吸引幼儿学习的兴趣，使幼儿能够积极主动的投入到活动中来。 我们常说“兴趣是最好的老师”，小班孩子的注意力容易分散，所以，我们在设计教学活动的时候可以以有趣的游戏形式或创设游戏情境，来贯穿活动的始末，而且，老师在活动中尽量要运用丰富、夸张的体态语言，语言要浅显、易懂，易于幼儿理解。那会，幼儿刚入园还没几天，许多孩子的情绪还不稳定，所以，要顺利地开展好教学活动，还需要我们老师在每个活动的教法上下功夫。 记忆歌词方面，对于孩子来说也比较难，因为他们还不识字，注意力也不易集中，在活动中，除了要吸引孩子参与学习的兴趣外。 在本次活动前，我经常领幼儿做拍手、拍肩朗诵儿歌的活动。课间休息时，我打开录音机和幼儿一起欣赏歌曲；在组织纪律时，我以简单的旋律加上肢体动作调动幼儿的注意，几天下来，幼儿对乐曲的前奏、间奏有了初步的感受。这些为本次活动打下来基础。 由于幼儿熟悉《我上幼儿园》的儿歌，活动中我加入了声势练习，提高了幼儿学习的积极性，学唱歌曲就变得轻松快乐，给幼儿宽松的集体生活的氛围，减轻幼儿活动的紧张程度，让幼儿在放松的状态下自然投入到音乐活动中。

幼儿园歌唱活动反思二：大班歌唱活动《大鞋与小鞋》课后反思（826字）幼儿园大班的孩子，有意识控制自己行为的能力较差，具有好动不好静，注意力易转移的特点。所以我在本次音乐活动中为幼儿准备大鞋和小鞋，运用“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好。 一、导入部分。我各出示爸爸鞋和娃娃鞋，请幼儿说说穿上鞋发出什么声音，请个别幼儿试穿表演，其他幼儿听听有什么不同的声音，幼儿说出了很多，如：咚咚咚、嚓嚓嚓、踢踢踢等，可幼儿说不到我要求点子上，这时可以让幼儿直接听听歌曲里是怎么唱的，发出的声音是怎样的，这样一下子就能引导到主题上，也可以避免导入时间长。 二、学唱部分。我让幼儿欣赏后，以图谱的形式，帮助幼儿记住歌词，为歌唱活动做准备。图谱非常清楚，给了幼儿更多的自主学习的空间，让孩子们看着图谱来记住歌词，孩子们在图谱的引导提示下掌握得很好！幼儿很容易记住歌词内容，兴趣也很高。学唱了三遍，幼儿基本上都会唱歌曲，达到了预期目标。刘老师提出，左手伴奏可以再轻点，以便幼儿能听清歌词内容。学唱的形式还可以多样化。还有，作为我班有这样程度的歌唱能力，可以采用分组唱、轮流唱、对唱等来尝试，以提高幼儿的歌唱能力。 三、最后部分。在轻松愉快的音乐游戏中结束，幼儿的心情得到了愉悦，体验到了音乐活动的快乐。 整个活动过程安排较合理，目标达成度较高，幼儿参与积极，兴趣也很高。大部分幼儿在一堂课中，都学会了歌唱。虽然作为这样一

音乐课堂中肢体语言的巧妙运用

音乐课堂中肢体语言的巧妙运用 内容提要：肢体语言（body language）又称身体语言，是指经由身体的各种动作，从而代替语言藉以达到表情达意的沟通目的。广义言之，肢体语言包括表情在内；狭义言之，肢体语言只包括身体与四肢所表达的意义。肢体语言是人类的第二语言，它散发着无言的信息。对于小学生来说，在音乐课堂中将肢体语言运用的巧妙、得当，既能有效地调动学生的学习兴趣；又能激发了学生的表演欲望，进行创造；还能帮助学生理解音乐；化抽象教学为直观教学，从而起到“此时无声胜有声”的效果。因此，肢体语言在音乐课堂中的作用不容忽视。 关键词：肢体语言背唱歌曲创新 语言是我们日常生活中进行表达思想，交流情感，彼此沟通的一种重要的工具。它分为有声语言和无声语言，而这个“无声语言”我们就理解为今天所说的“肢体语言”。肢体语言就是通过身体的动作来表达思想感情和行为意向的一种无声语言。他的特点一是无声，二是运动。看似无声的“肢体语言”却象情感的大力士，能深刻表现很多有声语言难以表达的思想与情感。 在小学音乐课堂的教学中，合理的巧妙地运用“肢体语言”有着十分重要的作用。 一、“肢体语言”在歌唱教学中的作用 1、激发兴趣，乐于参与教学活动 运用点头、拍手、晃身、跳舞等肢体语言形式来学习音乐是一种有价值的音乐课堂教学形式。肢体语言是一种表情达意的方法，它可以使学生全身心地投入，尽情地表现。二年级有一首歌曲叫《表情歌》，音乐表现的是孩子们在快乐、生气、着急、高兴时的不同表现，快乐时拍手，生气时噘嘴，着急时跺脚，高兴时大笑。于是在学唱歌曲时我先让学生听音乐，在做动作的地方合着音乐一起做，学生的兴致来了，都非常乐于参与，这时我再梢加指点了一下节奏，让学生听音乐里是无节奏的拍手的还是有节奏的拍手的？我一示范，学生马上领悟了，当再合着音乐一起做动作时，节奏非常的准，完整学唱歌曲也进行地很顺利。由此可见，肢体语言带动了学生的兴趣。很好的体现了《课标》中的以兴趣爱好为动力的基本理念。 2、帮助背唱歌曲