(完整版)外国古代绘画撷英教案

外国古代绘画撷英

靖边中学贾鸿杰

教学设计: 一课时

课题:人类生活的真实再现一外国古代绘画撷英

一：教学目标

1:知识与技能:通过本课的学习，让学生能够领会各民族绘画形式的差异；能够比较、分析外国古代绘画作品的风格、特点及时代特征。

2:过程与方法:通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，

3:情感目标:通过本课的学习使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力

4:价值目标: 认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界多元文化的生动体现。

二、教学重点与难点

教学重点:：通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。

教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系

三、教学方法

1、教法:采用师生互动教学方法,设计问题引导学生对作品进行感受、质

疑、研究、分析、讨论、评价、师生共同总结的方法。

2、学法:自主、探究性学习方法与小组合作的学习

3、课堂组织:灵活运用教学方法，创造问题情境，激发学生学习的兴趣。

4、教具的应用: 采用多媒体课件播放与典型作品的讲授。

四、教学过程设计

1、导课:在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦

的艺术珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。

2、讲述新课(课件播放，探究与分析)

第一节:简要介绍人类早期的绘画----欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画<野牛>(阿尔塔米拉洞窟壁画，旧石器时代晚期)，作品准确地表现了野牛的结构和动态，用线条描绘轮廓并加以晕染，表明旧石器时代欧洲的先民们已经掌握了绘画的基本技巧。能够表现具有现实风格的动物形象，体现了原始人独特的艺术表现力。

第二节:古埃及的绘画<三个乐女>(阿蒙神祭祀、王族呢科特墓中)。这是描绘古埃及现实生活的壁画，画中的三个乐女体态轻盈秀美，顾盼多姿，人物设色不多，深浅对比鲜明，具有独特的装饰韵味。人物动作姿态突出古埃及传统的”正面律”法则。

第三节:在绘画时上占有重要地位的欧洲绘画

1、意大利文艺复兴盛期的绘画

2、17世纪荷兰的绘画

3、17-18世纪西班牙的绘画

4、19世纪法国的绘画

第一部分(1)第一部分，首先概述了古希腊、古罗马、中世纪绘画的特征，以便通过比较加深对文艺复兴绘画的认识。意大利文艺复兴绘画列举了波提切利、达?芬奇、拉斐尔的作品，着重分析了《草地上的圣母》。

(2)作品分析

唱歌的天使与圣母子(油画，1477年，直径135厘米，德国柏林国立美术馆藏)波提切利(意大利)

此作品是波提切利创作的一系列圣母子作品之一，体现了意大利文艺复兴时期绘画在继承古希腊、古罗马写实主义传统的同时，弘扬人文主义精神，在表现基督教题材的作品中融入了现实生活中人的情感，通过圣母子一类的绘画，表达人间的亲情与爱，不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。

波提切利（1445—1510），是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家。他的作品既具有写实性，又富于装饰韵味，代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。所绘女性形象，体态修长、优雅，表情透露出淡淡的忧郁与迷惘。岩间圣母(油画，1483—1485年，长197.5厘米，宽123厘米，法国巴黎卢浮宫藏)达?芬奇(意大利)

这是意大利文艺复兴盛期绘画大师达?芬奇的代表作品。作者描绘的圣母子及小约翰母子身处于大自然的岩石洞穴间。人物形象真实感人，年轻母亲的温柔、秀美与儿童的纯真可爱，被表现得无懈可击；背景的描绘也十分真实、妥贴，对人物形象起到很好的烘托作用。作者探索性地运用明暗对比法，画面中的大部分物象处于暗部，光线照在人物的主要部位，女子的面部、手和儿童的裸体分外突出，体积感与空间感增强，明暗对比鲜明，使画面具有独特的艺术感染力，引人入胜。

草地上的圣母(油画，1504年，长113厘米，宽66厘米，奥地利维也纳艺术史博物馆藏)拉斐尔(意大利)

此画是拉斐尔最擅于描绘的圣母子题材的一系列作品之一，集中体现了作者绘画技艺的完美，也反映了文艺复兴盛期绘画大师的高超水平。作者对圣母、圣婴及小约翰的描绘不仅仅是对年轻女性和儿童形象的真实再现，而且寄予他本人及文艺复兴盛期意大利人的审美理想。作者笔下的圣母子既与中世纪圣像画的风格判然有别，也不同于早期文艺复兴画家的创作。他描绘的圣母不乏文艺复兴时代圣母像的美丽、庄重与尊贵，而又显得恬静、温和，更加亲切感人。拉斐尔是在借鉴达?芬奇及其他前辈画家的表现手法的基础上，创造性地描绘了面目一新、感人至深的圣母形象。这是画家努力探索的结果，也源自其天性的敏锐、温柔、平和。

第二部分:突出17世纪荷兰画派在风俗画、风景画、静物画方面的成就，埃克河边的磨坊(油画，1670年，长101厘米，宽82.9厘米，荷兰阿姆斯特丹克吉列斯博物馆)雷斯达尔(荷兰)

欧洲风景画在17世纪从人物画中独立出来，荷兰画家在这方面做出了显著的贡献。荷兰画派中有不少专门从事风景画创作的画家，雷斯达尔（1628—1682）便是其中的佼佼者。他擅长描绘荷兰的自然景色、田园风光等。他笔下的森林、溪流、风车、帆船等往往具有特殊的感染力。这幅风景画是雷斯达尔的代表作，也体现了荷兰风景画的风格。作者满腔热情而又细

致入微地描绘荷兰特有的风车磨坊的迷人景色。大风车与远处的建筑、河面的帆船及前景的芦苇等构成了一幅和谐的画面，天空的阴云和不平静的水面预示着将要发生的变化，引人遐想，令人回味。画面中面积最大的部分是天空，空间辽阔而不单调，云层的形态、色彩被描绘得十分丰富，充分体现了画家对自然景色的悉心观察和非凡的表现力。

倒牛奶的女仆(油画，1658年，长45.4厘米,宽41厘米，荷兰阿姆斯特丹列吉克斯博物馆藏)维米尔(荷兰)

维米尔（1632—1675）是荷兰画派的风俗画大师。他将画笔伸向荷兰市民生活的多个方面，擅长描绘平凡、琐碎的生活细节，从而揭示生活中朴素、和谐、静谧的美。其画风细腻，多描绘室内景，对光与色彩的表现有独到之处。

此画是荷兰风俗画的优秀代表，作者选取的是普通民众生活中最寻常的倒牛奶的细节，并加以描绘，除了准确地表现女仆的形象外，还不厌其烦地刻画了桌上摆放的及墙上挂的各类物品，将不同物品的色彩、质感表现得无懈可击，恰到好处地描绘出窗外射进室内的光线的柔和、温暖。此画对细节的完美处理，可以与同时期荷兰静物画大师的作品相媲美，集中体现了荷兰风俗画与静物画两方面的成就。

第三部分:17-18世纪西班牙的绘画

纺织女(油画，1657年，长289厘米，宽220厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏)委拉斯凯兹(西班牙)

此画是画家晚年的力作。描绘的是皇家织造厂织女的劳动情景。在构图上的巧妙处理，运用对比的手法，对不同光线下人物及各种物品的悉心描绘，更为画面增色，耐人寻味。

1808年5月3日的枪杀(油画，1814年，长345厘米，宽266厘米，西班牙普拉多博物馆藏)哥雅(西班牙)

作者表现的是1808 年5月3日法国入侵者枪杀西班牙起义者的真实事件。画面中起义者处于强光之下，其视死如归的大无畏气概与逆光中的刽子手的残暴形成鲜明对照。画家不仅真实地记录了夜幕下的惨烈与罪恶，而且使之具有强烈的戏剧效果，产生撼人心魄的力量。这种非同以往的创作手法和表现形式，对此后的欧洲浪漫主义艺术产生了重要影响。

第四部分:19世纪法国的绘画发展概况，流派纷呈，名家辈出。

马拉之死(油画，1793年，长162厘米，宽125厘米，比利时皇家美术博物馆藏)达维特(法国)

达维特（1748—1825）是18世纪后半叶至19世纪初期，法国新古典主义绘画的杰出代表，被誉为法兰西近代画派的复兴者。他的创作既体现了对古典主义艺术的追随，又紧扣时代脉膊，在多方面显示出非凡的艺术才能。画面构图单纯、简洁。作者运用明暗对比手法，使形象具有纪念碑式的立体感，产生了悲剧的感染力。

自由引导人民(油画，1830年，长325厘米，宽260厘米，法国巴黎卢浮宫藏)德拉克洛瓦(法国)

这是法国浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦的代表作，取材于1930年的法国“七月革命”，画面描绘象征着正义与自由的“女神”一手执大革命时代的三色旗，一手执枪立于最高处，引导人民奋勇向前。整幅作品充满热情、动感，令人激昂、振奋，充分显示了浪漫主义绘画的特点。它将以写实手法表现的

起义者与以浪漫手法表现的自由女神相结合，具有开拓的意义。

三等车厢(杜米埃，法国)

19世纪法国现实主义绘画大师杜米埃（1808—1879），如同擅于描绘农村生活的画家米勒（1814—1875）一样，把画笔伸向生活在社会中下层的普通民众。米勒热情讴歌了农民生活，深刻揭示农民的内心世界；而杜米埃则生动地反映了城市生活，入木三分地刻画出各阶层市民的精神面貌。他的笔锋犀利，大胆取舍，形象概括，个性鲜明。《三等车厢》就是画家反映现实生活的众多力作中的一幅。作者仅勾勒出人物的基本轮廓，暗部略施薄色，就把当时法国社会生活的一幕准确地表现出来，不仅使人了解到下层民众的真实生活状态，而且令人感受到他们的内心活动。

印象?日出(油画，1872年，长65厘米，宽50厘米，法国巴黎马尔莫丹美术馆藏)莫奈(法国)

莫奈（1840—1926），是法国印象主义画派的领袖人物。印象主义一词即因此画而得名。画家在这里描绘的是勒阿佛尔港口一个多雾的早晨风景。

海水在晨曦笼罩下显得极为丰富多彩，雾气中的小船显得模糊不清。整个画面给人以梦幻般的视觉印象，仿佛是光线与色彩的交响

第四节:其他地区的绘画，介绍了印度佛教石窟壁画和日本的浮世绘版画，使学生了解东方绘画的基本面貌和不同的民族特色。

五:课堂总结:通过本课的学习，我们了解外国古代绘画在不同时期、不同地区有不同风格和不同的特点，开阔了我们的视野，增长了我们的见识，为我们了解世界多元文化奠定基础。

六:课后作业布置

西方绘画与中国画相比较有何不同?

七:课后反思:本课由于内容较多，涉及的知识面较广，时间有限，有的内容与学生探讨的较少。

板书设计

一、导课

二、组织教学

1、人类早期的绘画: <野牛>

2、古埃及绘画: <宴乐图>，正面律

3、在绘画时上占有重要地位的欧洲绘画

(1) 意大利文艺复兴盛期的绘画：“圣母画”(波提切利，达芬奇、提香)

(2)17世纪荷兰的绘画: 风俗画、风景画

(3)17-18世纪西班牙的绘画：(维拉斯凯兹、哥雅)

(4)19世纪法国的绘画：“流派纷呈、名家辈出”

新古典主义----达维特-----<马拉之死>

浪漫主义------德拉克洛瓦-----<自由引导人民>

现实主义------杜米埃---------<三等车厢>

印象主义------莫奈--------<印象日出>

4、其他地区的绘画日本的浮世绘版画，印度的佛教壁画，

三，课堂总结

幼儿绘画教案一

小班美术：美丽的花 活动目的： 1、在绘画中进一步了解春天的主要特征。 2、在画圆的基础上，初步学习沿着圆圈进行绘画 活动准备：范例、蜡笔、画纸、各种花的图片 活动重难：知道春天的花是千姿百态的。 活动难点：尝试从花蕊外边有规律的添画 活动过程： 一、花儿朵朵开 1、图片观赏，你知道这些花都叫什么名字吗？他们长得什么样子。 2、为什么春天花都会开了。 二、各种各样的花 1、老师介绍范例，并讲解。 2、老师示范绘画。 ·小蜜蜂采花蜜时喜欢在花的什么地方？（花蕊） ·老师示范绘画，从花蕊开始添画。 ·请个别幼儿尝试绘画（鼓励各种方法）。 3、幼儿作画老师巡回指导。 4、交流各种样子难点画。 美丽的蝴蝶 活动目标：1、感知蝴蝶的外形特征，并对蝴蝶产生兴趣。 2、根据自己的认知，运用彩笔对蝴蝶进行涂色活动。 活动准备：人手一份彩笔，画有蝴蝶轮廓的纸、以及范画、图片等若干。 活动过程： 一、讲述《三只蝴蝶》的故事，引出课题 “小朋友们，今天，我们班上来了一位小客人，你们知道它是谁吗？”“现在，我把它请出来，你们看……”。出示蝴蝶教具，引导幼儿观察 二、出示各种各样的蝴蝶图片，感知蝴蝶的外形特征。 “你们看，蝴蝶是什么样子的，谁能告诉我呢？”引导幼儿说出蝴蝶有翅膀、身体、触角等等。 三、教师示范 “你们看，我手上的是什么呀？”“是蝴蝶，但是，它少了什么呀？”“那我们来给它画上一件漂亮的衣服，好不好。”“我们先来选一种颜色的彩笔宝宝来涂这一块，我们涂的时候，要怎么样啊？要用力小一点……然后我们再来涂这一块……我们把这一块也涂好了，现在蝴蝶已经窗上衣服了，它的头上有什么呀？{触角}

绘画教案

绘画中级班—白桦林 教学目标： 认知目标：①了解白桦林的基本常识、生长环境、结构特征等 技能目标：①掌握水粉的绘画技巧，背景与主体之间的先后处理的主次关系，感受白桦树的独特表现形式 审美和情感目标：①让孩子们深切感受色彩间的穿插融合，感受色彩大家庭之间的冷暖对比关系 { 教学设想} 教学重点：掌握水粉绘画技巧，以及画面的主次关系。 教学难点：白桦树的造型表现形式和色彩的运用。 教学准备：图片、卡纸、铅笔、水粉 教学过程： 一、导入新课 1、导言：同学们，老师展示几幅图片让大家欣赏欣赏，聪明的小朋友告诉老师，图片上是什么。 2、（学生看图片）“老师给你们看的图片都是什么呀？” “这些树的名字大家都知道么？” 二、传授新知识 （一）图片讨论 1、看过这么多树的图片,老师先不告诉你们我们今天要画的是哪种树,我先让小朋友们根据图片给老师讲讲这些树在造型上的特点以及你们所了解的关于这些树的知识. 2、学生们发表自己的想法. 3、同学们知道的可真多,老师从你们那学到了好多知识呢. 4、好，现在老师来揭晓我们今天要画的主角：白桦树。 （二）播放白桦树的图片 5、现在我们重点来讨论和了解一下关于白桦树的特点和知识。 6、教师总结学生们的发言以及自己所普及的知识。 小结：好，今天我们小朋友们的发言都非常的积极，也都回答得特别棒。说了这么多，我发现好多小朋友以及等不及要拿起手中的画笔了，那我们就开始画出美丽的白桦林吧。 三、学生大胆作画，教师巡回指导 在学生作画期间，要时刻关注学生是否抓住了白桦树的特征以及前后色彩明暗的区别。 四、作业展评 五、教学小结： 今天的学习让小朋友们很好的了解了白桦树的造型特点，还有一定要牢记我们在作画时主体和背景的主次关系。回家记得温习我们今天所学的知识点。好，下课！ 六、课程介绍： 各位家长好，今天我们学习的课程是《白桦林》。这堂课主要是通过水粉来表现，让孩子们在了解了基本的白桦树的造型后通过水粉技法来表现白桦林的特色和美丽。运用水粉时学习到了两个知识点：背景和主题的主次关系、冷暖色的熟练运用。这堂课的学习大大提高了孩子们对于水粉的认识。

古典主义绘画教案

古典主义绘画教案 【篇一：外国古代绘画教学设计】 人类生活的真实再现—— 外国古代绘画撷英 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第10 课《人类生活的真实再现—外国古代绘画撷英》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 一、教材分析 （一）教学目标 ①知识目标：通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系。 ②能力目标：通过学习能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化 多样性的生动体现。 ③美育目标：最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺 术素养和审美感知能力。 （二）重点 通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使 学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多 样性。 （三）难点 领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美 观念的联系。 二、教学方法 教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我 根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1.讲授、 2.演示、 3.讨论、 4.运用课件辅助教学 三、学法（主要培养其思维能力） 美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣 赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如： 1、描述：引导学生能用直观的语言，将作品的形式特征和自己的感受表达出来，主要目的是训练学生的视觉感知能力。当美术作品呈

现在我们眼前，首先是视觉的冲击和感受，它是在感觉、联想、想 象中形成自己的最初感受，产生对作品初步印象。通常学生在最初 接受作品时，对作品的感知是依靠自己经验与知识的认知度，要引 导学生从不同的角度对作品仔细观察，了解作品的形式语言特征， 能有浓度大胆表达与自己在联想中获得感受，从而为进一步鉴赏奠 定基础。 2、分析：在描述的基础上，通过对作品核心内容中的形式因素、组 织引导学生学会用专业的眼光，去解读作品中各类美术元素、艺术 形式美的运用和美术形象塑造的意义，通过比较来发现和领会美术 形式语言美，促进学生审美经验的提升，使学生的审美能力得到提高。 3、评价：主要评价作品所体现的文化价值以及作品和艺术家对后人 的影响，再者是以自我主观角度对作品作出评判与甄别，作出主观 判断。 四、教学过程： （一）、趣味导入 以中外绘画历史进行对比，此前已经学习过中国古代绘画有七千年 的悠久历史，但是“外国古代绘画距今有多久的历史呢？”以此吸引 学生的注意力，调动其思考的积极性。 （二）、学习新内容 1、人类最早的绘画 [课件]简要介绍人类最早的绘画——欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画，图示阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》，同时图示拉斯科洞窟壁画《野 牛 .人》，请学生讨论后分析、比较，之后教师讲解，使学生对人类 绘画的面貌有所了解。 2.古埃及绘画 多媒体课件展示《三个乐女》，提示学生观察欣赏讨论与发现古代 埃及绘画的古老法则。正面律是古埃及浮雕和绘画保持了3000年不 变的造型规范:a.人物比例大小与其身份地位高低成正比，井然有序，追求平面的排列效果；b.注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微;c.埃及绘画构图多采用水平线分割画面，画面布局较满，很少留有空白。《宴乐图》的构图即反映了埃及绘画构图及造型特点。 和古巴比伦的《朝贡者》对比，说明古代两河流域与尼罗河流域的 不同民族在艺术上曾有过交流。 3.在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画

大班艺术教案：绘画

活动目标： 1、设置海底世界情境，激发学习兴趣。 2、引导幼儿观察、分析手摆鱼的制作方法，培养学生自主学习能力。 3、通过做游戏“我是一条鱼”，体验创作带来的乐趣。 活动准备： 1、用上一节课剪刻的鱼形，并剪贴一些海底生物、植物装饰教室。 2、课前把美术室布置成海底世界的情境，让孩子被情境所感染，激发表现欲望。 活动过程： 一、播放歌曲《我是一条鱼》，学生听着音乐进教室，分四组坐好。 1、语言导入新课。 师：欢迎各位小朋友来到我们的海洋世界1 2、播放海底世界录像带，欣赏海底世界里各式各样的鱼儿。 师：海底世界是个美丽的家，鱼儿在这里自由自在地邀游，快乐极了!小朋友，你们想不想也变成一条鱼遨游在我们教室里的这个海底世界呢? 3、教师指导学生思考或小组讨论如何变成一条鱼?各小组发表意见后，大家评一评谁的想法妙。 4、出示手摆鱼：(套上手表演)我是一条美人鱼，游啊游到你们身边来，小朋友，快快跟我到海洋世界里来玩吧!孩子们这时热情高涨，巴不得马上把手摆鱼制作出来。 5、想一想，说一说，手摆鱼是如何做成的? 二、教师讲解制作方法：(示范制作过程) 1、剪出两张一样大小的鱼形，注意鱼形比手掌大一些。(想一想为什么?) 2、把鱼形四周粘合起来，注意留出鱼尾部分。 3、给鱼装饰图案。 三、幼儿制作手摆鱼：

播放海底世界录像，幼儿进行手摆鱼制作。(强调黑板是海洋的入口处，漂亮的鱼儿可顺利进入海洋，不够漂亮的老师将会请他再回去打扮打扮) 四、游戏： 1、手摆鱼邀游大海比赛，请四名先制作好手摆鱼的学生，把鱼套在手上，到大海里来一试身手，比—比谁的鱼儿长得美，谁的鱼儿游得好看，谁的鱼儿游得快。 2、邀游大海训练，请小朋友把制作好的手摆鱼套在手上，排好队，跟着老师这条美人鱼在浅海区里学游水，强调游时尽量模仿鱼儿的各种动态。 3、邀游大海：让学生在教室里自由邀游。强调注意纪律，在大海里邀游时应注意灵活应变，避免与其他鱼儿相撞。 五、总结教学；祝愿小朋友在知识的海洋里也能畅快地邀游! 最后请小朋友收拾好学习工具和废纸，不要留下任何垃圾，给我们的海洋世界留下美好的印象，游出教室，游到更广阔的海洋里去探索。

中班美术绘画教案《神奇的圆》

幼儿教育：________ 中班美术绘画教案《神奇的圆》 教师：______________________ 学校：______________________ 日期：______年_____月_____日 第1 页共7 页

中班美术绘画教案《神奇的圆》 活动目标： 1.让幼儿通过观察、交流，知道用1个圆至几个圆拼贴、添画，可以变成各种有趣的事物。 2.让幼儿迁移已有经验，借助范画扩展想象，创造出各种有趣的圆形事物。 3.培养幼儿乐意参与美术创作活动，并体验创作带来的乐趣。 活动准备： 1．各种颜色、大、中、小的圆若干。 2．由圆变成的各种物体范例。 活动过程： 一、激趣导入。 师：孩子们，你们看过魔术表演吗？是什么魔术表演？你们喜欢看（魔术表演）吗？ 师：我来给你们表演一个魔术，变魔术要有道具，下面把道具请出来。（出示大、中、小三个不同颜色的圆）问：这是什么？它们有什么不一样？（颜色不一样、大小不一样）师：今天我要用圆变魔术，那怎么变呢，你们要睁大眼睛看，看谁能发现老师是怎么变的。 二、了解圆能变成各种有趣的东西。 ㈠欣赏一个圆变成的各种有趣的东西。 教师表演魔术：在一个红色圆上画上苹果的叶子就变成苹果了。 问：我是怎么变的？ 师：要把圆变成苹果，离不开这只神奇的笔，只要画上几笔，圆就 第 2 页共 7 页

会变成有趣的东西了。 问：你学会了吗？给你们一个圆，你要把它变成什么呢？ 幼儿自由回答，指名到前面用圆变魔术，并说说是怎么变的。 小结：这个魔术你们已经会了，其实用一个圆变魔术很简单，小班的弟弟妹妹都会，你们看他们变出了很多不同的东西。（出示幻灯片：范例）。 ㈡讨论。 师：咱们要变更难的魔术，用两个圆、三个圆、四个圆、许多圆变魔术，你会吗？ 指名让幼儿说说会用两个圆、三个圆、四个圆、许多圆变成什么物体。 师：其实用多个圆还能变出很多东西，不是你们不会，只是你们没想到而已。请欣赏（出示范例幻灯片）。 三、幼儿操作，教师巡回指导。 ㈠交代任务。 师：你们知道了圆可以变很多东西，那你们想不想亲自动手变一变？ 1.不同级别的魔术师。 出示作品展示板。 师：你想成为什么级别的魔术师？ 合格的魔术师：能用不同数量的圆变出简单的东西。（可以看范例：气球、小鸡、毛毛虫……）优秀魔术师：能用不同数量的圆变出比较难的东西（如：葡萄架上挂了一串串葡萄、草地上有许多小鸡在吃草、盛开了许多的花还有美丽的蝴蝶等）。 第 3 页共 7 页

3.《外国古代绘画撷英——古埃及绘画》教案

外国古代绘画撷英——古埃及绘画 【课题】外国古代绘画撷英——古埃及绘画 【课时】1课时 【教学目标】 知识与技能：了解古埃及的宗教信仰对其绘画的影响，了解古埃及绘画的样式以及艺术特点，能用所学的知识鉴赏古埃及的绘画。 过程与方法：通过视频与图片对古埃及绘画的欣赏学习，感受古埃及绘画的艺术魅力。 情感、态度与价值观：增强学生关注世界多元文化的情感，拓宽学生的眼界。体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。 【教学重点】 了解古埃及人追求永生的宗教信仰与古埃及绘画的艺术特点及两者之间的关系。 【教学难点】 深入的理解埃及流传千年的风格程式，对古埃及绘画的特征进行总结，探究其形成的文化根源。 【教具准备】 多媒体课件、投影仪 【教学方法】 提问法、讨论法、讲授法、情境教学法 【教学过程】 组织教学：这节的美术课由我来给大家上，同学们上课，好，请坐。（一）创设情景，导入新课 视频导入：《埃及旅游宣传片》。（2分钟） 问题：在视频中呈现了关于哪个国家的艺术呢？又有哪些艺术形式呢？ 视频中介绍了古埃及的的风光，片中的艺术形式有雕塑，有建筑，还有绘画，在这节课，我们主要是讲书本第10课《人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英》里面的古埃及绘画。 板书：《外国古代绘画撷英——古埃及绘画》 （二）新课讲授，感知分析 古埃及绘画——追求永恒的艺术。板书：永恒的艺术。 （1）出现的背景 1.地理背景：古埃及地处非洲东北部的尼罗河 两岸，是古代文明的发祥地之一。当时农耕文明 的发展促进古埃及美术的发展。 2.时代背景：大约距今6000年前，古埃及率先 走出原始时代，建立起人类历史上最早的奴隶制 国家。 a.政治专制强权，君王被敬若神明，那时的 政权具有浓厚的宗教色彩。 b.相信灵魂永生宗教信仰对古埃及人的精神生活起着支配的作用。 美术成就体现在与宗教有关的人像雕刻、墓室壁画、金字塔与神庙建筑。

最新《中国古代绘画撷英—宋元山水鉴赏》教学设计

教学设计

二、以大观小的北宋山水画 播放《溪山行旅图》视频。 出示投影《溪山行旅图》。 提问：（1）“行旅”在哪里？ （2）为什么人画得这么小？ 1.以大观小 这就是中国画中所说的“丈山尺树，寸马豆人”，是中国画表现宏大空间时常用的“以大见小”的方法。 2.构图 提问： （1）天空与山哪个是描绘的主题？（投影上以线画出天与山的分界。） （2）那一部分山体面积最大？（投影上演示山的层次分 割。） （3）这样的画面会给人什么样的感觉？ 处于画面的这个区域被大山占据了。山顶天立地，构图非常饱满。我们把画面最中心的这个区域叫做1号区域。请大家记住这个区域。 北宋时期其他山水又是什么样呢？(出示投影李成、关仝的作品。) 提问： （1）你能看出它们的相似之处吗？ （2）这些作品你感觉像雄强的男性还是柔和的女性呢？ 北宋时期的作品，无论是范宽的雄强，李成的旷远，还 是关仝的峭拔，都给人一种雄阔、浑厚、整体的感觉， 努力表现天地之无限，宇宙造化之壮观。然而南宋的山 水就完全不同了。 在画面上找 到人物。 为了显示山的高大。 山是主体。 最远处的。 有气势。 山或作为主体的树在画面的正中央，顶天立地，构 图饱满。 1号区域被山或树占据。 男性。 三、以小显大的南宋山水画 出示《深堂琴趣图》。伴随着优美的琴声，请你仔细看一看，画中画了些什么？ 1.留白：明明什么都没画的空白，为什么会让人想到是天空呢？ 留白的手法是国画所特有的。南宋的山水画尤其注意留 白。留白给了人更多的想象空间，如同文学中的“言外 房屋、树木、弹琴的人、桥、仙鹤、远山、天空等 想像出来的。

之意”，音乐中的“弦外之音”。白居易琵琶行中有一句“此时无声胜有声”。在画中叫“无画处皆成妙境”，这是一种境界的提升。 2.构图：画中的留白比北宋的山水画大还是小？景物画 在什么位置？1号区域有没有被顶天立地的山占据？ 南宋的山水舍弃了繁杂的景物，“取其繁华，采其大要”，摒弃一切无用的景物，以一当十，高度集中，却给人更大的想象空间。 这种局部特的写法，对后世影响很大。 3.意境：绿树环抱中的精美房舍里，一位雅士正在抚琴。这是一种什么样的意境？ 南宋山水追求诗一般的意境。 （看视频，了解更多的南宋山水作品。） 提问：请你用一个词概括你对南宋山水的印象。 与北宋山水不同，南宋山水呈现出来的是一种秀丽优雅、充满诗情画意的风格。南宋的雅士们在画中表现了他们的精神追求，他们或临流抚琴，或泛舟湖上，或秉烛夜 游，或倚窗赏瀑，向往着一种幽闲的生活。 4.发达的小品画：我们看到许多南宋的山水画都是圆形的，为什么是圆形的？（出示团扇。） 虽然在扇面上作画的传统早已有之，但南宋的秀美精巧的画风在团扇上得到了淋漓尽致的发挥，形式与风格结合的更加完美。因此南宋画扇、卖扇、藏扇之风盛行， 并出现了扇铺和画商。（出示不同扇面投影） 提问：这些扇面画有何相似之处？ 画家马远、夏圭因构图的形式特点而得“马一角”“夏半边”之名。（出示马远《踏歌图》） 南宋的作品除了小品，也有大画，不过，依然是喜欢采 用边角构图，画风秀丽，充满抒情诗意。 没有。 景物画在一角。 优雅，有情调。 秀美、优美、幽静等。 是团扇的扇面。 构图相似， 景物都在边角上。 四、诗词与绘画的意境 南宋作品充满诗的意境。我们常说诗情画意。诗和画是分不开的。 提问： 1.大家学过一首古诗《望岳》,（出示投影）你觉得它的 北宋。有气势。 学生思考作

第9课《形神兼备 迁想妙得--中国古代绘画撷英》教案

第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英 教学目标： 知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。教学重点： 引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。 教学难点： 涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 教学过程： 一、导入探究课题 由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”“神”。 二、新知探究 （一）我国早期的独幅绘画作品——帛画 重点介绍我国古老的帛画《龙凤仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。 请同学们迅速浏览课本1—2段，请第一组的一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。—— 《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国

上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一凤，正腾空飞舞，引导仕女前行。此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型生动。 （二）敦煌莫高窟壁画 了解《鹿王本生图》绘画故事情节。对学生进行道德教育。 （三）中国古代人物画 《步辇图》：阎立本这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。 《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。 《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简，墨色湿润。 《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。 《渔翁渔归图》：清代画家黄愼的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。 （四）中国古代山水画 重点欣赏：（北宋、南宋、元代的山水画作品）

《中国古代绘画撷英》说课稿

考生号： 《中国古代绘画撷英》 说课稿1 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书----美术鉴赏第九课《民族文化的瑰宝----中国古代绘画撷英》我主要从教材分析，教学目标，重点难点和教学过程四个方面加以阐述。 一、教材分析 本课内容为中国古代绘画欣赏，对中国古代近七千年的绘画发展历程作了简要介绍，并选取了其中具有代表性的作品向学生展现中国古代绘画的基本发展脉络和演变及其多种风貌的艺术风格。 二、教学目标 根据上述教材分析，考虑到学生已有的认知结构心理特征，制定如下教学目标： 首先通过本课教学，让学生对中国古代绘画的艺术风格和特点有所认识。 其次从学生的主动评述，谈论感受，合作交流中，逐步引导学生掌握欣赏中国古代绘画作品的方法，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。 最后通过历代各时期代表性作品的欣赏，力争使学生开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 三、教学重点难点 依据课程标准，在吃透教材基础上，我确立了如下的教学重点、难点 教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。 教学难点有两方面，一是知识涵盖面比较广，呈现历代绘画作品时既要突出重点又要脉络清晰，欣赏历代绘画作品时既要有所取舍又不能顾此失彼。二是引导学生掌握绘画作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。能比较全面地了解中国传统文化在绘画中的体现及它的深厚底蕴。 四、教学程序 为了讲清重难点，使学生能达到设定的目标，本节课我主要采用多媒体直观展示图片及视频和小组交流合作汇报的方式完成的本课的教学，下面就具体谈谈这一堂课的教学程序及设想：

1.课前准备：本节课为欣赏课，所以需要学生的充分主动参与，才能建立起自己的审美观。课前我会把学生分成五个小组，分别对帛画、敦煌莫高窟壁画、古代人物画、古代山水画、古代花鸟画这五类中重点选取几幅作品进行课前准备。准备的资料可以有图片、视频、作者生平介绍、作品背后的故事等。学生在准备资料的过程中就对相关绘画作品有了初步的感觉，这样在课堂上就不会无话可说了。为实现教学目标作好了有效的辅垫。 2.导入环节：由课题“形神兼备，迁想妙得”引入。通过解释题目意思，初步理解中国古代绘画的精髓就是迁想妙得，是作者的思想与感情赋与了绘画作品的生命和气韵，使作品形神兼备。这八个字也是欣赏中国古代绘画作品的方法所在。从课题入手，使学生对中国古代绘画的艺术特色有一个整体认识，围绕这根主线，也可使学生在后面的学习中能有法可依。对破解本课难点也有极大帮助。 3.讲解欣赏：主要分帛画、壁画、人物画、山水画、花鸟画五个环节进行，按照分析作品的形、神，解析作品背后的思想感情为主线，由小组代表引领学生学习，教师从旁辅导纠正，并适当拓展。这样的安排既能体现学生自主又能有效正确引领学生掌握美术欣赏的一般方法。 讲解的过程中基本以学生为主，由学生代表汇报本组学习所得，引领其它学生的学习。讲解作品时。要求学生不仅在于怎样理解，更在于为什么这样理解，教师及时对学生的欣赏观点和想法进行概括。学生代表汇报的方式也并不完全相同，有直接阐述的，有配乐朗读的、有小品式表演的、有设问抢答的。各个小组各有特色，这也是在开设美术鉴赏课时有意培养的，所以学生驾轻就熟。教师的角色则在于组织、协调、纠正和适当拓展。欣赏课的最终目的就是要让学生敢于表达出自己对绘画作品的感觉。从而在表达中提升学生的欣赏能力和审美能力。 4.拓展延伸：除了重视课本作品范例外，适当对本课五个环节的作品范例进行引申拓展，使学生对每种类型的其它绘画作品都有所了解和比较，使课本选取的作品范例作用更加突出，这样也有利于学生对绘画知识的串联、累积、加工，达到举一反三的效果。 5.练习巩固：本节课还安排了课堂测试，用选择和连线题的方式复习相关作品的作者及艺术特色。帮助学生巩固所学知识，加深印象。

美术绘画教学设计

美术绘画教学设计 篇一：如何写好一篇美术教案教案是根据教材来进行撰写的，所以认真的钻研教材尤为重要。但是针对教材处理要灵活。教案不能写成教材的缩写，不能写成教材的提纲，也不能完全脱离教材自搞一套。因为教材是死的，教学是鲜活的;教材只是提供了教学参考材料，不能代替全部教学，更不能代替教师备课和教学中的创造性劳动。所以教案中对教学材料的处理要紧紧围绕教学目标形成有机整体，一要完整，二要逻辑严密，三要通过创新形成特色。 教案的形式不拘一格，内容详略也不一，在考试中由于时间的限制，一般要求写简案。教案的基本要素包括：课题、课时、课型、教学目标、教学重难点、教学方法、教学准备、教学过程、板书设计、课后反思。所谓教学目标是指教师在教学中所要达到的最终效果。教师只有明确了教学目的，才能使“教”有的放矢，使“学”有目标可循。教学目标在教案中要明确、具体、简练。根据美术课程标准书写教学目标时要从知识与技能、过程与方法及情感态度价值观三个维度来进行。教学重难点是整个教学的核心，是完成教学任务的关键所在。重点突出，难点明确，有利于学生掌握教学总体思路，便于学生配合教师完成教学任务。 教学过程也称教学步骤或教学程序，即用于指导和规范教师课堂活动的步骤。只有安排好教学过程，教师才能在课

堂上有条不紊地圆满地完成每一个教学环节。教学过程的设计关系到整个教案的分数。设计教学过程，关键是恰当地选择教学方法，使之与教学内容相统一，是一篇教案的灵魂。优秀教师的先进经验表明，教学效果显著，是由于他们以综合的、辩证的观点对待各种教学方法的选择和利用，而不是教条主义、生搬硬套。设计教学过程选择教学方法时应考虑如下几点： 1.导入要新颖 课堂导语是门艺术，它是教与学的纽带，是让学生走进教材、掌握教材的桥梁。因此，教师应该根据确定的教学目标、内容，针对学生的心理，精心设计课堂导语，巧妙地导入新课，以激发学生的兴趣，使学生能全身心地投入到课堂学习中。而针对美术课中常用的导入时情境导入，同样的这也是高分的导入方法。 2.处理好教与学的关系 教学过程是在教师指导下，学生将所学内容纳入自己的认知结构的过程。教案并不是知识的罗列，而是设计好教法与学法、处理好教与学的关系。首先，教师要创造良好的教学情境，使师生共同置身于情境之中，从探索中提出问题、总结规律、解决问题。其次，教师要研究如何设计启发和点拨学生的思维程序及要点。 3.各个环节合理清晰

最新整理高中美术教案高一美术《外国古代绘画撷英》教案.docx

最新整理高中美术教案高一美术《外国古代绘画撷英》 教案 高一美术《外国古代绘画撷英》教案 一、教材分析 （一）教学目标 1、使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民 族绘画的主要特点有基本的了解。 2、领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系。 （二）重点 1、通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较。 2、使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多样性。 （三）难点 领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。 二、教法 讲授、演示、讨论 三、教学过程 （一）导入 在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术 珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天， 仍然继续带给我们无比的享受。

今天，我们就来欣赏一部分外国古代绘画精品。 教师活动：展示图片，《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等，并作引导语导入新课。 （二）人类早期的绘画 人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，19世纪在欧洲南部发现的原始洞窟壁画，是人类早期绘画的杰出代表。大约产生于一万五千年至两万年前的原始洞窟壁画主要描绘的是野牛、野马、长毛象、驯鹿等形体巨大且行动迅速的动物，形象写实、生动概括、特征突出，体现了原始狩猎时代人类对动物的细致观察和准确地表现。 西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，突出表现了人类早期的绘画水平。 教师活动：展示洞窟壁画， 提出问题：A、请同学们欣赏并辨认出画面中是哪种动物？B、它们在表现上有什么特点？ 学生活动：从画中辨认动物形象，欣赏古人的绘画特点并回答老师提出的问题。 总结出：人类早期绘画产生的年代，代表作品 （三）古代埃及绘画 古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画代表，与浮雕具有相同的艺术特征，表现内容主要为尘世生活和冥间“乐土”。追求来世和永生。绘画中的人物形象遵循古老而奇特的法则：人物的脸部为正侧面，眼睛为正面，胸部为正面，下肢为正侧面，画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。 古埃及绘画表现的是古埃及人观念中的事物形态，而不是视觉中物象的真实

冀美版-美术-八年级下册-《中国古代绘画巡礼》教案

《中国古代绘画巡礼》教案 教学目标： 知识目标：欣赏各时代经典作品，了解中国画发展史；体会作品风格与时代背景的关系。 情感目标：培养学生审美情趣，弘扬民族文化精神。 教学重点和难点： 重点：欣赏历史名作，了解中国画的发展历程。 难点：体会时代背景对作品风格的影响。 教学准备： 课件、课本。 教学过程： 一、导引目标、激发兴趣 1、首先，出示教学目标，组织学生自学，向同学们课件展示国画作品，调动学生学习兴趣，强调中国绘画的重要意义。“中国画”简称国画，源远流长，历史悠久;是中华名族数千年精神文明创造的结晶之一。通过学习和认识中国画，可以陶冶学生的情性，培养人文品格，增长智慧和提高艺术审美素养，对于促进学生个性的全面发展和提高艺术审美素养，弘扬民族文化精神有着巨大的意义。 2、学习目标 （1）了解中国画发展的大趋势及其三大门类。 （2）初步学习欣赏中国画的基本方法。 （3）培养对祖国传统绘画的情感。 二、课程知识点讲解 1、按历史发展顺序讲解中国画的发展历程，采用提问方式引导，学生观赏各个时期的绘画作品。让学生去感受中国画的源远流长与博大精深。重点讲解以下绘画：《人物龙凤帛画》战国；《韩熙载夜宴图》顾闳中五代；《庐山高图》沈周明代；《出水芙蓉图》佚名南宋。 2、中国画的装裱方式： 立轴、横披、镜片、册页、手卷。 3、国画分类：人物、山水、花鸟。 4、中国画的形式美：诗、书、画、印为一体的审美形式。

5、中国画的意境美：含蓄，以写心为主，把对意境的追求作为创作的灵魂，颇有文人气息,秒在似与不似之间。 三、学习活动 1、挑选自己喜欢的中国画作品，谈谈自己的感受，并与学生交流。 2、创造气氛引起学生兴趣，以历史发展顺序讲解，学生感觉脉络清晰。采用提问方式，调动学生学习主动性，而且学会了从描述、分析﹑解释评价角度去欣赏绘画。美术欣赏课极为重要，只有全面认识到欣赏教学的重要性，才会摆脱陈旧落后观点的束缚，上好欣赏教学课。培养审美情趣，弘扬民族文化精神。 四、课后作业 更多的了解中国画在历史发展的进程，课后更多的关注中国画，在欣赏中发现美、感受美从而创造美，接受美的洗礼，坚定美的信念真正达到欣赏教学的目的。

绘画教案

课题：【高中美术绘画模块】 绘画中的色彩 课时：4课时 教材分析： 绘画中的色彩，属于高中美术绘画模块第一部分的学习。通过第一部分的学习，让学生们了解绘画中的色彩术语。为第二部分课程学习打下一个坚实的理论基础，同时更好的进行绘画实践。 绘画色彩学就是研究物象明暗、远近的色彩变化规律，怎样表现物象的立体感、空间感和质感；以及如何运用色彩，帮助表达创作的主题思想。在传统的写实绘画中，使用色彩的目的是为了真实地再现客观物象的真实色彩。在印象派画家出现之前，多数画家都不懂科学的色彩学。除了个别的天才作品之外，色彩基本上都是素描的附属品，主要功能是表现物象的固有色，从而导致画风单纯、朴素，缺乏色彩的变化。随着科学的发展，到了印象派阶段，人们逐渐认识了色彩的科学规律与其在艺术上的主导地位，于是色彩开始摆脱了素描附庸的地位，色彩成为绘画的主角。为了让普通高中学生更好的认识绘画中的色彩，以便更好的欣赏绘画作品，领会艺术大师作品的精髓，我把本课分为了由两条主线相贯穿的学习内容，即“所见即所得“和“所见非所得”，目的是让学生学习的调理性更加明确，并且通过本课的学

习，开拓思维、发现生活中的色彩、表达自我、创新求异。 教学目标：欣赏和学习绘画中的色彩。通过学习绘画中所见即所得的色彩三原色、三要素；所见非 所得的色彩术语固有色、环境色、光源色、 色调知识，提高学生对绘画及色彩术语的认 识与了解，培养学生欣赏美、创作美的能力。教学重点：所见非所得——认识了解固有色、环境色、光源色、色调。 教学难点：所见非所得的运用。 教学用具：多媒体课件、投影仪、示范用材料工具。 教学过程： 【一】游戏导入 1、通过联想平日眼睛所能看到的丰富色彩，激发学 生想象力，调动起学生的学习兴趣； 2、通过播放丰富多彩的色彩视频，让学生初步感受 色彩的魅力。 【二】学习新课 一、通过一组人“关于现实中购买的颜色和绘画作品中的色彩的区别”的讨论展开，明确获得绘画中色彩术语的方法，激发学生的探索力。 二、学习获得绘画中的色彩方法之一——所见即所得（我们利用我们的眼睛可以从绘画作品中直观发现、

中国古代绘画撷英教案

中国古代绘画撷英教案 郭X 美术 教学内容中国古代绘画撷英课时1课时 教学目标①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 ②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的 美术欣赏能力。 ③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识， 陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观 点。 重点、难点（教材分析）引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。教学涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 教学方法讲授 教学过程由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”“神”新知探究： 环节1：我国早期的独幅绘画作品——帛画 重点介绍我国古老的帛画《龙凤仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。请同学们迅速浏览课本1—2 段，请第一组的一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。 ——《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映 了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了 龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进 的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一凤，正 腾空飞舞，引导仕女前行。此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平 涂着色，构图主次分明，造型生动。 环节2：敦煌莫高窟壁画

了解《鹿王本生图》绘画故事情节。对学生进行道德教育。 环节3：中国古代人物画 《步辇图》：阎立本这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。 《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简，墨色湿润。《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。 《渔翁渔归图》：清代画家黄愼的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。 环节4 中国古代山水画重点欣赏：（北宋、南宋、元代的山水画作品）1、设疑、讨论、解疑刚才的欣赏对中国山水画的发展有了初步的了解和感受，看到同学们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵，好！接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品。 2、图片：北宋范宽《溪山行旅图》 南宋佚名《深堂琴趣图》 元代倪瓒《六君子》 3、小组讨论抢答屏幕出示： （1）这3幅在选材和表现手法上有什么异同？ （2）这3幅画分别表现了怎样的意境？ （3）你比较喜欢哪幅作品，为什么？小组代表发言：1、2、3、

第9课中国古代绘画撷英

第9课中国古代绘画撷英 知识整合 1.我国最早独幅绘画作品是帛画，《龙凤仕女图》《人物御龙图》是我国最古老的独幅画。 2.敦煌莫高窟壁画：中国石窟中延续时间最长、规模最大、内容最丰富的一处。敦煌莫高窟壁画作为人类珍贵的文化遗产，已被联合国教科文组织列入“世界文化遗产清单”。 3.中国古代人物画：历史悠久，史料记载，春秋时代就有表现人物的绘画。东晋画家顾恺之既有著述又有《女史箴图》、《洛神赋图》等作品传世。至隋唐五代，人物画日趋成熟。中国人物画重视人的神情、情态和性格的表现；为了突出画中人物，常常不画背景，在衣纹表现上则突显笔法与线条之美。设色则以渲染之法随类赋彩，形成鲜明的中国人物画风格。 4.中国古代山水画：起源于魏晋南北朝时期，目前国内现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》，它早于西方的风景画近千年。中国古典山水画不仅表现出对自然景物的认识与感受，还创造出情景交融的意境。南宋之前的山水画，更注重对客观景物的描绘。南宋山水画更倾向表现作品的意境。元代的画家更强调个人情感的抒发和个性风格的呈现。 5.中国古代花鸟画：中国花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统。宋代是中国古代“花鸟写生”的高峰期，宋徽宗赵佶是杰出的代表之一。文人画是带有文人情趣，流露着文人

思想的中国传统绘画样式之一。一般讲究“书卷气”，注重书法用笔，强调笔墨情趣；明代，以徐谓等人为代表的大写意花鸟画，不拘形似地借助于笔墨及题跋，表达艺术家的个性与情怀，对后世大写意花鸟画的发展产生了深远的影响。清代具有革新精神的画家继承和发扬了大写意画法传统，使写意花鸟画进一步向前发展。 自我测评 一、填空题 1.敦煌莫高窟北魏壁画____________是根据《佛说九色鹿经》而绘制的佛本生故事画。整幅壁画呈__________式构图，巧妙地表现了本生故事的情节。 2.中国山水画起源于___________时期。目前国内现存最早的山水画是______代展子虔的____________，它早于西方独立的风景画近千年，反映了我国古代的________情趣与文化境界。中国古典山水画，不仅要求画家把对自然景物的认识与感受表现出来，还要求创造出情景交融的____________。 3.______代是中国古代“花鸟写生”的高峰期（即中国花鸟画的繁荣时期），在这一时期出现了我国最早的__________画院。 4.________是带有文人情趣，流露着文人思想的中国传统绘画样式之一，一般讲究“书卷气”，注重____用笔，强调______。 二、综合题 1.人物画作为中国画的三大画料之一，曾经在中国绘画史上占有举足轻重的地位。在绘画还没有独立发展起来之时，人物画是主要的绘画表现方式，曾经承担过重要的政治和教化功能。

美术绘画活动教案

美术绘画活动教案 中世纪的印度绘画开始发生几个重大的转变，其原因是受到伊朗艺术的影响。下面是为大家的关于美术绘画的活动教案，欢迎大家的阅读。 设计意图: 花儿是儿童生活中常见的事物，孩子们经常会被花儿美丽的外形和多样的变化而深深吸引，当孩子们在户外看到大自然中盛开的各种各样的花朵时，他们会兴奋、好奇和惊讶……这就是花儿给孩子们带来的无限魅力。秋天，处处弥漫着花的香味，花儿的开放鲜艳夺目，本活动根据幼儿已有的关于花的粗浅经验，开展花的主题将满足幼儿对大自然变化的好奇心，进一步激发幼儿对大自然的热爱之情。 活动目标: 1.喜欢并能积极地参与活动。 2.尝试用油画棒创造性地表现出自己心中花的形象。 3.能大胆地在大家面试介绍自己的作品。 活动准备: 1.幼儿已有有关花的经验。 2.各式花的盆栽；油画棒；操作材料1《美丽的花朵》 活动过程: 1.回顾以往有关花的经验，加深幼儿对花的感受。 （一）回想以前所开展的有关花的活动。师:播放茉莉花歌曲进场，小朋友这首歌的名字叫什么？我们上个星期认识了哪几种花呢？

幼:菊花、向日葵、茉莉花等。 小结：引导幼儿回忆以前认识各式各样的花，唤起幼儿对花的相关经验。 （2）观察盆栽，讨论花的外形特点。请个别幼儿拿出自己的盆栽，与大家一起讨论盆栽中花的外形特点。 小结：引导幼儿观察花儿的外形特点，能用流畅的语言描述花的外形特点。 2.幼儿自由作画，用油画棒画出自己心中所想的花的形象。 （1）教师引导幼儿作画，鼓励幼儿大胆将心中所想表达出来。 师:今天我们认识了这么多不同品种的花，小朋友自己心中也有美美得花儿，那么今天老师请小朋友做一名小画家，把心中最美的花朵画出来，并给花儿涂上美美的颜色，把花儿装饰得漂漂亮亮的，我们要画得美美的，画完要拿回去跟爸爸妈妈分享的。绘画材料有油画棒、课本第五页是《最美的花朵》，把我们想要画的东西都画在这一页里面，画画前，老师有几个要求: 1.发放材料是时，小手放背后，不许摸材料。 2.绘画时不能大吵大闹，要保持安静。 3.绘画完把自己的垃圾清理干净。 小结：鼓励幼儿大胆作画，教师巡回指导。 3.作品分享，幼儿用语言表达自己的想法。 集体分享:幼儿介绍自己画的花儿。 4.活动延伸：把作品带回家跟爸爸妈妈一起分享。

小班美术绘画教案

小班美术绘画教案 美丽的线条（小班）1 活动目标: 1. 认识直线.曲折线.波浪线.螺旋线. 2. 能大胆画出各种线条. 活动准备: 画好各种线条做以备示范,黑笔和画纸. 活动过程: 一.预热阶段: 教师出示线条图片. 提问:小朋友们你们认识这些漂亮的线条吗?他们叫什么名字? 二.图形刺激 1.教师示范直线的画法. 师:再画直线时要注意笔不能晃才会画的漂亮. 2.教师示范曲折线的画法 师:曲折线像鲨鱼的牙齿一上一下,尖尖的牙齿! 3.教师示范波浪线的画法 师:波浪线也是一上一下,不过没有尖尖的牙齿. 4教师示范螺旋线的画法

师:螺旋线像蜗牛的家一圈一圈的. 三.创造表现 1.幼儿创作,教师鼓励幼儿大胆绘画. 2.在教师的指导下画出直线.曲折线.波浪线.螺旋线. 3.在操作过程中对于出现的问题即时纠正. 四.作品赏析 展示幼儿作品,说说自己画了哪些线条. 将幼儿作品布置在我是小画家一栏 五彩的色块（小班）2 活动目标: 1.练习用直线交叉画块面,巩固练习直线.

2.学习用各种颜色图块面.感受色彩的美. 3.体验艺术活动的愉悦. 活动准备; 1. 五彩的色块示范画. 2. 沙皮纸和油画棒. 活动过程: 一. 预热阶段: 1. 请幼儿欣赏五彩的色块示范画. 师:图上有什么线条?这幅图上的颜色你认识哪一种? 2. 教师向幼儿介绍几种常见的颜色. 二. 图形刺激: 1. 教师示范: 老师边讲直线画法边动手画,画直线时一定要画到纸的边上. 直线与直线间不能靠的太进,不然就不好涂颜色. 2. 教师示范图色块: 可以选择自己喜欢的颜色来涂.(强调用力) 涂颜色时要注意从上往下或从左往右. 3. 请幼儿记住不能把颜色涂到其它框里. 三. 创造表现:

最新《中国古代绘画撷英》说课稿

《中国古代绘画撷英》说课稿 作为一名无私奉献的老师，时常需要用到说课稿，认真拟定说课稿，那么问题来了，说课稿应该怎么写？以下是小编收集整理的《中国古代绘画撷英》说课稿，希望能够帮助到大家。《中国古代绘画撷英》说课稿1 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书————美术鉴赏第九课《民族文化的瑰宝————中国古代绘画撷英》我主要丛教材分析，教法运用，学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 一、教材分析 1、教材的地位和作用中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。 2、教学目标 ①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 ②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 ③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确

的审美观点。 4、教学重点难点 教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。。 教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 二、教学方法 教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。 2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”。 3、互动教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我引导学生欣赏的方法就是：描述、分析、诠释、评价。 4、运用投影仪辅助教学。 三、学法（主要培养其思维能力） 美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术