高一美术人头像基本知识和写生练习教学设计

人头像基本知识和写生练习

教学设计

教学目的：

1、认知：使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系。

2、技能：培养学生的分析观察能力，使学生初步掌握人头像的描绘方

法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

3、情感：培养学生关爱他人，尊重他人的品质，提高学生对人头像技能的兴趣。

教学重点：

人物脸型的特征和五官位置，掌握人物头像的写生方法与步骤。教学难点：

掌握人物头像的相关知识，掌握人物头像的写生方法与步骤。

讲课类型：技能课

课时：2课时

教学方法：讲授法，演示法，讨论法，观察法，尝试教学法

教学用具：自制多媒体教学课件。

学生用具：铅笔，橡皮擦，尺子，16开素描纸。

教学过程：

（一）组织教学：

检查学生准备工具的情况，师生问好。

（二）导入新课：

选取一些同学们熟悉的人物照片以投影方式展示给同学们看，让同学们猜猜照片上的人物分别是谁。

1、 多媒体演示：不同类型的人物照片

师：认不认识屏幕上的这些人物呢？同学们靠的是什么来加以判断的呢？

生：是通过人的样子及人的脸来判断的。

师：人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。要画好人头像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来了解自己，学习与我们人物脸型有关的知识。

（三）讲授新课：

1、多媒体演示标题：了解自己――人头像基本知识及写生练习师：在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸不一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，即人物的脸型。同学们，你们觉得自己属于什么脸型呢？

生：国字脸，瓜子脸等。

2、多媒体演示：人物脸型特征――“相之大概，不外八格”

师：其实，我们的脸型可以用八个字来概括：“田国目用，由甲申风”。

3、多媒体演示：“田国目用，由甲申风”的八种脸型图片

尝试练习：观察以的下各种脸型特征，尝试把“田国目用，

由甲申风”这八个汉字分别选入一下的脸型种，并结合汉字分析各个脸型的特征，用简单的几何体概括形状，找出其规律。

2

1

3

4 5

6 7 8

生：顺序是目、国、田、风、用、由、申、甲。可以把他们分为三大类：第一类是田国目，第二类是由甲申，第三类是用风。（部分学生上讲台用简单的几何体概括脸型。

可用概括，由甲申可用概括，用和风这脸型可用概括。

然后，为了让学生加深巩固，在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来，让其他同学判断他们的脸型。

师：掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想象在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么呢？

生：五官

4、多媒体演示：尝试练习――小组之间互相测量五官距离：1发际线→眉弓，2眉弓→鼻底，3鼻底→下

颏，4一只眼睛的宽度及正面脸的宽

度。记录大概的结果，相互讨论，尝试找出其规律。

（学生之间进行测试练习，老师巡回观察，

看谁最快能找出内在的规律）

师：测量有结果了吗？能够找出五

官之间的规律吗？

生：从发际线→眉弓→鼻底→下颏这三部分的距离基本相同，而一只

眼睛的宽度大约是脸宽的五分之一。

师：对了，这就是我们现在所学的五官的位置关系：“三停五眼”。

5、多媒体演示：“三停五眼”分析图例

“三停”——上停：发际线→眉弓，中停：眉弓→鼻底，下停：鼻底→下颏

“五眼”——脸(正面)宽为五个眼睛长

6、多媒体演示：

尝试练习——分析下面的人物五官，找出错误的地方，并说出如何

改正？

生：第一个人物鼻子过高，应画下一点；而第二个人物眼睛偏低，应

画上

一点，第三个人物眼睛聚合在一起，应分开些画。

7、多媒体演示：正确的图例

8、多媒体演示：布置练习作业：

看过了这么多头像，同学们的手开始痒了吧！现在，这里有一张白纸，请同学们以小组的形式尝试作画，以简笔画的手法画出你的小组成员中某一个人的头像，老师暂时不讲述作画的步骤与技巧，请同学们带着探索的心态自己尝试画，看谁画得最快最像。规格：16开素描纸。

9、教师巡回指导同学们的作品，观察他们的作画步骤是否正确，并从

考点解析--美术部分基本知识

基本能力美术部分基本知识概述（1） 第一课美术鉴赏及其意义 1．美术鉴赏：就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。 美术鉴赏的对象是美术作品。 美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价。 美术鉴赏的目的是获得审美感受，并理解美术作品和美术现象。 美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。 2．美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影等六大类。 3．唐朝张萱《捣练图》； 法国米勒《拾穗》 宋朝梁楷《太白行吟图》 法国库贝尔《筛谷的妇女》 法国马蒂斯《舞蹈》 古希腊米隆《掷铁饼者》 法国高更《布道后的幻象》 现代吴冠中《根扎南国》 现代徐悲鸿《奔马》 第二课美术作品的艺术语言 1.吴道子和李思训都是中国盛唐时期著名画家。 2.美术的基本语言元素就是点、线、面、色。 3.美术作品的语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理。 4.美术作品的语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、结构与韵 律。 5.《韩熙载夜宴图》具象艺术 《泼墨仙人》意象艺术 《1954》抽象艺术 6.意象艺术的作品：梁楷《泼墨仙人图》；马尔克《蓝马》；齐白石《虾》；杜尚《走下楼 梯的裸女》 7.五代顾闳中《韩熙载夜宴图》中国画 宋梁楷《泼墨仙人图》中国画 清石涛《搜尽奇峰打草稿》中国画 唐周昉《簪花仕女图》中国画 意大利波提切利《维纳斯的诞生》油画

意大利拉斐尔《小考佩尔圣母》油画 法国达维特《荷拉斯兄弟宣誓》油画 西班牙达利《记忆的永恒》油画 法国杜尚《走下楼梯的裸女》油画 德国马尔克《蓝马》油画 8．荷兰画家蒙德里安的《红、黑、黄、蓝构成》，以几何块面构成的作品为冷抽象。 9.库普卡的《牛顿色盘》主要用色彩和有变化的线条来创作为热抽象。 第三课走进具象艺术 1.具象艺术的特点：视觉真实性或客观性；艺术形象的典型性；情节性或叙事性。 2.宋张择端《清明上河图》中国画 五代周文矩《重屏会棋图卷》中国画 西班牙委拉斯凯兹《教皇英诺森十世》油画 尼德兰扬·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》油画 五代黄筌《写生珍禽图》中国画 法国达维特《拿破仑一世加冕》油画 意大利乔尔乔内《入睡的维纳斯》油画 宋李嵩《货郎图》中国画 意大利达芬奇《蒙娜丽莎》油画 法国安格尔《静坐的英瓦特歇夫人》油画 法国库尔贝《石工》油画 3.王式廓《血衣》素描 徐悲鸿《田横五百士》油画 陈逸飞、魏景山《占领总统府》油画 第四课走进意象艺术 1.法国塞尚《圣维克多山》油画 法国马蒂斯《马蒂斯夫人像》油画 挪威蒙克《呐喊》油画 西班牙达利《内战的预感》油画 荷兰梵高《星月夜》 法国高更《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》 清朱耷《鹌鹑图》 黄宾虹《湖滨山居》 林风眠《渔村》 徐渭《山居图》

杭州宏越画室2021届招生简章

一、学校简介 杭州宏越画室是一所面向全国招生的艺术高考培训学校，是由杭州市富阳区教育局审批的一所专业性的艺术培训学校。我校境佳艺浓，交通便利，是一所集美术文化培训、创作、欣赏于一体的专业艺术教研基地，也是一所以高水平的师资队伍和一整套严谨有序的教学管理模式为基础发展起来的具有一定影响的专业培训学校。 学校历经十八年锐意进取，凭借丰富的办学经验、完善的管理系统、先进的教学模式、强劲的教研实力，校本部之外增设有南昌、景德镇、宜春、抚州、赣州、萍乡等校区。学校以“让学生安心，让家长放心”为管理理念，坚持以少、精、尖为招生目标，以多出人才，出好人才为宗旨，为全国各大美术院校输送了一大批优秀的艺术人才。 为创造良好的学习环境，营造优越舒适的绘画氛围，确保达到预期的学习效果和高升学率，学校将同步实施“三严”(严抓、严管、严教)教育和“三感”(感

化、感知、感悟)教育。 二、校园环境 环境优美，建有篮球场、羽毛球场、荷花池可供学生在课余时间休闲歇息；宿舍内设施齐全，内设空调、热水器、洗衣机、淋浴房、饮水机、书桌、衣柜等设施，为学生日常学习生活提供方便；校内有超市可供学生购买日常生活用品及画材。 校园一角 羽毛球场

篮球场 学生宿舍 三、教师团队 在教学师资方面本着优胜劣汰的原则，使得近年教学成果硕果累累。教师团队中设有教学校长、科目主管、科目组长，采取科目责任制，每个科目都有成熟的美术统考及美院校考的教学体系，定期组织相关教研活动。教师团队汇聚了全

国各地的教学精英，众多教师出版有美术书籍，宏越多名教学主力曾办有数期教师培训班。 出版多部考前书籍，多件美术作品发表于各类重点美术书籍，多年的考前教学经验，为各大美术院校输送大量优秀人才，严谨的教学，专业的责任心，赢得了学生的喜爱。 1、郑洪华（董事长/校长） 2001年从事美术教育教学至今, 省美术家协会会员。 2007年11月被省第三届素描大赛评审委员会评为“优秀指导老师”。出版著作，《高考经典范画系列色彩静物》、《初级临摹石膏五官半面像》、《色彩应试速查手册》、《杭州色彩》、《色彩大本赢》等。多件作品收集于各类美术书籍。创作作品《布一样的感觉》获“省第三届青年素描大赛”银奖：《冷光》获“第五届省青年美术作品展览”银奖：《春到老屋》获“首届省青年色彩写生作品大赛”铜奖；《工具》获“第三届青年素描大赛”铜奖；《静物》获“首届省青年美术作品展览”优秀奖。多年的办学经验和多年的教学经验赢得了家长及学生的信赖。 2、程晓光（教学校长） 出版多部考前书籍，多件美术作品被发表于各类重点美术书籍，出版主编《实用色彩》，参与出版《杭州色彩》第二、三、四季， 多年的考前色彩教学经验，为各大美术院校输送大量优秀人才，严谨的教学，专业的责任心，赢得了学生的喜爱。

色彩静物教案

台山市敬修职业技术学校 教师课时授课计划表（教案） 科目：色彩NO： 1 本次授课目的与要求： 认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学方法：讲授法、示范法 复习旧课要点：色彩构成的基础知识、色彩搭配、24色色相环 新课难点、重点与解决措施： 1、重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。 2、难点：水粉写生常见问题和解决方法。 教学过程及时间分配： 第一部分：复习旧知识（15分钟） （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 （3）色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ （1）固有色：指物体本身的色彩， （2）光源色：指光的色彩， （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。

第二部分：新课内容：（70分钟） 1．如何把握色彩画面的“素描”关系？（5分钟） 2．水粉画的基本画法有哪些？（5分钟） （1）干画法：（2）湿画法：（3）干湿结合画法： 3．水粉画的用笔方法有哪些？（5分钟） “勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”： （一）布置静物（10分钟） 布置静物是一件创造性的工作。 （二）观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。 （三）水粉静物写生的方法和步骤（40分钟） 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 （四）水粉写生常见问题分析：（5分钟） “火”，“灰”，“脏”，“花”， 课外作业：完成一张单色稿的正方体 课后记：通过本课的学习和实践，学生能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。

高一美术鉴赏第一课教案

高中美术鉴赏第一课教案 第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）

2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。 a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或 可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可 触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理

关于美术的基本知识

关于美术的基本知识 【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、 诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意 义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具 有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词,,译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以 “艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称 了。 【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色 彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过 长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些 艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺 术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的 生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将 此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边 与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间 的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度 空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果， 而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。

色彩头像教学大纲

色彩头像教学大纲 训练重点：1构图要完整，形体要起准造型要严谨，颜色要求稳2既有烈 的视觉感染力又能表达出丰富的变化与微妙的色彩关系。3既稳重大方又 轻松灵活4强调处理画面的主动性和创造力。 工具笔：油画笔，小刷笔，木碳条、油画棒等。 纸：素描纸160g油画纸250g，32开、16开8开、4开、2开。 油：松节油、调色油、速干油等。 其他：挎刀、擦笔纸等，根据画面需要合理采用。 第一阶段：局部分析：训练内容：头骨、眼、鼻、耳、头发、颈、肩、胸廓、胳膊、 手、衣着等。 经典作品赏析：教学目的：提高鉴赏力。 教学内容：完善深入的考前及大师经典作品。 小色稿训练：教学目的：重视对色彩规律理解、归纳、运用，训练整体 审美的把握和协调能力。 训练内容：1、多画小色稿，仔细对比归纳、分析模特。 2、比较不同模特所特有的基调。 3、概括铺垫大色调，大色块，强化训练对不同 区域色块的概括能力。 训练重点：1、理解不同色块之间的对比，衬托关系。 2、同一色调，归纳色块。 训练周期：一周。 作业要求：30分钟至三小时一张{32开、16开、8开}课 下完成。 第二阶段：半身像全身像深入塑造：教学目的：1、重视对色彩规律的学习、掌握、 运用。 2、重视对学生艺术感受的培养和个 性表达的引导。 训练内容：1深入塑造多画生动有趣的小速 写，准确的把握色彩的大关系。 2、深入分析体块、色块、明暗、 虚实、特征、画面黑白灰、 质感处理。 3、理解素描关系在画面中的重要 性。 训练重点：注意对色块区域的归纳明确大色 块之间的明暗关系，充分发挥色 的表现力度同时培养学生把握 整体画面能力。 训练周期：一个月。 作业要求：两天至一周左右一张{4开表纸 }，长短期可交替进行，{课下作业}。 第三阶段：深入塑造：教学目的：加强对形色结合的理解和表现同时培养学生 把握整体画面的能力。 训练内容：1、深入塑造同时多画生动有趣的小色稿。

什么是美术鉴赏(一)

什么是美术鉴赏（一） 什么是美术鉴赏（一） 美术鉴赏是被动接受和主动参与的综合的审美活动。所谓美术鉴赏，就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联系和评价，从而获得审美享受。 美术鉴赏的对象是美术作品；美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价；美术鉴赏的目的是获得审美的享受，并理解美术作品和美术现象。 在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 “鉴”，就是甄别、归类、分析、判断，具体说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段或方法、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美术作品所产生的社会、历史、文化背景等相关知识。 “赏”，就是欣赏，接受者把鉴别美术作品所获得的感受、体验、联想等与自己的审美经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏基础，而鉴赏者的个人的创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化和完善，二者是相辅相成的。当我们走进美术馆和博物馆参观时，面对风格各异、琳琅满目的美术作

品可能会产生疑问：哪些是好的作品？哪些是一般的作品？艺术家为什么要以这样的方法而不是那样的方法来创作这 些作品？作者想告诉我们什么？哪些作品是“有意义”的？怎样来判断美术作品的意义？面对名作我们也许会产生疑问：它为什么这么“有名”？对当代美术涌现出的新的艺术形式，我们会提问：这是艺术吗？“艺术”到底是什么？ 这些问题涉及到的，就是美术鉴赏问题。提问，正是鉴赏的开始，通过对问题的解决，最终完成对美术作品的判断鉴赏。 分享到 法国米勒油画“拾穗”分享到 唐朝张萱的国画“捣练图”张萱“捣练图” 以上三幅都是描绘妇女劳动的，却属于不同的艺术门类，我们鉴赏美术作品时，要遵循每个艺术门类的艺术特点和形式规范。 马克思说：“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。”鉴赏美术作品必须具备美术基本知识，识别美术的基本类别和一般表现方法，然后才能进行实质性鉴赏活动。

美术基础知识

美术基础知识 1、素描是美术中基础的造型艺术，分两大类：一类是用线条表现物体的结构叫结构素描。一类是着重用光线明暗来表现物象叫明暗素描。 2、素描构成形体的基本要素：点、线、面、体。 3、几何体写生的基本要素：三大面、五大调子。 三大面从色调块面的转换层次上看是亮面、灰面、暗面 五大调子是把物体的明暗关系归纳为五种基本调子，即亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影。 （出题：画一几何体能标出五大调子） 4、透视中的名词： 视平线：与画者眼睛平行的水平线 心点：画者眼睛正对着视平线上的点 视点：即作画者眼睛所处位置 视中线：就是视点与心点相连，也就是与视平线成直角的线 消失点：在透视中伸远到视平线心点两侧逐渐消失的地方。 5、我们学习两种透视规律，分别是平行透视和成角透视。平行透视有一个消失点，叫主点，成角透视有两个消失点，叫余点。 6、我们以正六面体为例，只要六面体中一个面与画面平行时，其他面则逐渐向主点消失，这种透视现象叫平行透视，它有一个消失点，也叫一点透视，最多可以看见三个面，最少可以看见一个面。 平行透视举例：路两边的树越来越小。 7、成角透视也叫两点透视，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。 8、透视现象：近高远低、近宽远窄、近大远小。 （出题）：1、掌握两种透视的基本规律 2、给出一种现象能判断是什么透视现象 3、能画出各种物体的平行、成角透视图

平行透视图画法：1、确定消失点；2、画出与视角平行的面；3、面上各点与消失点连线；4、线上截取透视面；5、形象地画出物体。 成交透视图画法：1、确定两个消失点；2、画出冲着你的物体上的边；3、边上两点分别与两消失点连线；4、分别截取两个透视面； 5、形象地画出物体。 9、构图有三角形构图（重点）、圆形构图、S形构图等。 (出题)：1、给出一些东西可以完成特定形式的构图。 如：一个酒瓶、两个梨和一个苹果的构图。 2、阐述作品采用的构图形式在表达作品主题方面有什么作用。 10、三原色：指红色、黄色、蓝色三种颜色，理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。 11、色相：指不同色彩的“相貌”。 12、明度：指色的明暗、深浅程度。 13、纯度：指色的饱和度。 14、色彩三要素：色相、明度、纯度。 15、对比色：色环中180度正对的颜色，互为对比色。 16、类似色：色环中30~90度范围内的颜色，互为类似色。 17、色调：色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。 18、色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。 19、间色：红+黄—橙；红+蓝—紫；黄+蓝—绿

美术鉴赏模块学些美术鉴赏知识

美术鉴赏模块学些美术 鉴赏知识 文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]

课题：《美术鉴赏》模块第一课学些美术鉴赏知识 教学设计与授课：瓦房店市第六高级中学王岩 推荐：大连教育学院高中教师教育中心相毅敏 第一课学些美术鉴赏知识（教案） 瓦房店市第六高级中学王岩 一、教材分析 （一）教学目标 1．通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 2．理解、区分美术“鉴赏”与美术“欣赏”；理解具象作品、意向作品、以及抽象作品的内涵并初步掌握美术鉴赏的方法。 （二）教学重点与难点 重点：学习、掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术与自然、与社会、与自我的关系。懂得美术鉴赏对未来人生发展的重要价值和意义。 难点：教会学生如何掌握美术鉴赏的方法，学生会使用专业术语描绘对美术作品的感受，表述自己的观点。 二、教学过程： 一、导入 师：随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。人们不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。要做

到这一点，首先要培养审美的情趣和审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。这节课，我们就来学习《美术鉴赏》的第一课<学些美术鉴赏知识>（教师：大屏幕出现课题） （二）新授： 1.讲授美术的概念 ①什么是美术 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 ②什么是美术鉴赏 美术鉴赏是运用感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的一个综合的审美活动。美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏本质特征是综合美术审美活动。 美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 ③美术的分类：绘画雕塑建筑工艺书法(篆刻)摄影 2.各美术种类的简述：

《色彩风景》教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

《色彩风景》教案 教学目标： 知识与技能：学习并掌握风景画写生的作画步骤。 过程与方法：讲解演示，学生实践。 情感态度价值观：培养学生热爱家乡的感恩情怀，感恩大自然给予的灵感。 教学重点： 学生能掌握“色彩”的有关观念，学会用基本的颜色变化，能画出具有一定观赏度的作品。 教学难点： 通过欣赏作品掌握色彩表现风景画的色调，尝试大胆运用色彩和各种方式展现个性的风景画画表现。 教具学具： 教学设备及软件：实物投影仪。 基本材料与工具：绘画纸、做取景框的卡纸。 教学过程： 一、导入 教师放映几张家乡风景图片，问同学们认不认识引起学生的兴趣。 二、讲授新课 （一）风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。 刚开始中国画中的山水画属于风景画，以后才逐步发展为独立的画科。吴冠中的风景画富于民族情调。 在西方，风景画在美术中有着重要的地位。西方的风景画讲究色彩，崇尚写实，注重再现。 （二）说一说：这些色彩风景画在色彩表达上有什么不同之处？ 1、斑斓的色彩表现出湖面的反射。 2、相对于云的动感，湖水用笔变化应静一点，形成表达上的对比。 3、蓬松的笔触表现芦苇的干枯。 （三）色彩风景画写生步骤：

1.取景 选取主要写生物象，确定画纸的尺幅（横幅、竖幅、方构图等），明确远、中、近景的物象关系以及天气、光线、时间的特征。 2.构图 确定地平线、主体物的位置，以及相关景物之间的远近、左右关系，注意透视变化。起稿的工具和方法，参见色彩静物写生第一个步骤。鉴于风景的光线与冷暖随时间而变化，作画时间以1~3小时为宜。 3.画大关系铺大色调 参见色彩静物写生第二个步骤。由于风景的空间距离和冷暖变化较大，注意静物的远近虚实、冷暖关系和明部、暗部、投影的冷暖反差。 4.深入刻画与完成。参见色彩静物写生第三个步骤。 （四）欣赏学生作品 作业要求： 1、临摹一幅名家的色彩风景画，也可以色彩小稿的形式表达。 2、尝试用写生或创作的方式画风景画。

美术基础知识教案

备课时间：8。31 上课时间：9.2 课题：概述课型：讲授新课教学目的：了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。 教学重点和难点：理解素描的定义和分类。 教学过程： 一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反 映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。 二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。 三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以 及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。 四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。 法国画家雷诺阿的作品 1、素描是与色彩相对而言的。 2、素描是造型的基本功。 3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。 4、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。 五、素描的分类： 5、按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。 6、按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以

及上述两者相结合的线面素描。 7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。 课堂总结 备课时间：8。31 上课时间：9.9 课题：素描的基础知识课型：讲授新课教学目的：了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。 教学重点和难点：理解和掌握素描的基本常识。 教学过程： 一、素描的基本要素 素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线，线的扩展是面。线条、 二、素描的内容 动物素描、人物素描、静物素描、风景素描 三、素描的工具材料 画板 画架

色彩静物画教案

色彩静物画教案 教材来源:八年级下册第7课色彩静物画 内容:八年级下册第7课色彩静物画 主题: 色彩静物画 课时:1课时 授课对象:八年级学生 设计者:徐亚涛 一、教学目标 知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点：色彩静物画的表现方法教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作） 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入 师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？生：瓶子、蔬菜、水果……师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性）师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？生：好！师：板书——色彩静物画 2、PPT授课 (1)构图分为横式和竖式 (2)画好主题物 (3)确定画面的光源，黑白灰关系 (4)色调的确定 (5)色彩关系 (6)深入刻画 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片：辣椒（水粉画）和现实中的辣椒（照片） 师：请同学们比较一下，看看2者有什么明显不同？ 生：讨论、回答 师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力 4、色彩静物画的方法 师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？生：讨论师：概括、总结 (1)写生绘画的步骤 步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系第二步，从暗

新高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案(23页)解析

第一课学些美术鉴赏知识 第二课玉石之分——古代玉石艺术 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 第四课楚王问鼎——商周青铜艺术 第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛 第六课宛自天开──古代园林艺术 第七课事死如事生──古代陵墓雕塑 第八课妙相庄严──古代宗教雕塑 第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画 第十一课天上人间──宗教壁画 第十二课传神写照——人物画 第十三课咫尺千里—中国古代山水画 第十四课江山多娇──现代山水画 第十五课：移情草木－花鸟画 第十六课时代风采----中国油画 第十七课与民族共命运──木刻与漫画 第十八课美在民间—中国民间美术 第一课学些美术鉴赏知识 教学目的： 1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点：掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？ 学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国

《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书） 学生自学过程，进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书一次函数图像后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点： 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点： 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程： 一、导入 你了解玉哪方面的故事？ 指名说说 二、新授 板书问题：引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种，玉器制作有几种审美追求？ 为什么说“君子比德于玉”？ 新石器时代有哪些玉器文化？ 选择一玉器进行鉴赏练课件制作习 学生细读，交流讨论。 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结 中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。四、作业 选一图进行鉴赏练习 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 教学目的： 1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。 2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。 3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。 教学重点：

高考美术教学大纲

一、素描考试大纲 1、目的要求 素描是一切造型与设计艺术的基础，并逐步发展成为绘画艺术中一个独立的画种。素描通过表现物象的形体、结构、比例、质感、空间和明暗关系等造型手段来塑造形象特征。学习素描，不仅要掌握扎实的写实能力和训练技巧，更重要的是，还要学会正确的观察方法，分析理解物象的结构特点，掌握综合概括对象的表现能力，培养学生敏锐而深刻的对物象的感受力、想象力和创造力，从而帮助学生树立正确的审美观。 因为素描是在平面的纸上塑造具有三维空间的形象，所以在掌握各种造型因素的基础上，研究物体的形体结构，并在素描实践中正确地理解和运用，是素描学习的主要内容。 2、范围 本大纲素描考试范围：人物头像写生或人物头像默写。 二、色彩考试大纲 1、目的要求 色彩是绘画及艺术设计的重要表现语言，是造型与设计艺术的重要基础。色彩在绘画中的应用规律，是在绘画的素描基础上，建立一个正确并富有表现力的色彩关系。 正确把握色彩关系，是指利用光源色、环境色对物体固有色的影响，应用纯度对比、明度对比、色相对比等手法，通过观察比较，正确表现物象的色彩协调关系和空间感及质感。 色彩写生是学习绘画和设计最重要的基本能力之一。需要掌握扎实的造型基础、正确的观察方法和敏锐感觉、把握整体、综合表现的能力。 2、范围 本大纲色彩考试范围：静物写生或静物默写，色彩头像。(限于水粉或水彩)。 三、速写考试大纲 1、目的要求 速写是绘画及艺术设计的基本技能，同时也是一切造型艺术的共同基础。它是提高造型能力、积累创作素材、培养艺术构思的基本方法。速写的特点和要求是：在短时间内精炼、快速、准确地概括性刻画出对象的形貌、结构、动态、神态特征和场景气氛的整体营造，体现出学生敏锐的观察力和捕捉形象的表现力。 2、范围 本大纲速写考试范围：人物静态动作写生或人物与场景默写，建筑速写。

美术基础知识

1、点线面组成了丰富的形象世界 是一切造型的基本条件。 2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 3、学习染纸时要一看纸怎么折 二看色怎么配 三看用了多少水 四看作品美 不美。 4、外界的物体 透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 5、年画是中国民间最普及的艺术品之一。 6、点、线、面组成了丰富的形象世界 是一切造型的基本条件。 7、扇面有扇形、圆形等形状。 8、黄色很明亮 蓝色暗得多 各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。 9、版面设计就像画画的构图 要考虑内容的主次和图片的聚散 版面整齐的 要避免呆板 版面活泼的 防止凌乱和松散 色彩鲜艳的 别让人眼花缭乱 色调朴素的 别缺少生气。 10、什么叫纯度 答 色彩纯净的程度 11.色调指 彩色画面上色与色之间的整体关系 构成色彩的调子 其中主要的 色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。 12.制作纸工作品常用到 剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。 13.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的 浓淡 干湿 的变化的运用。 14.传统中国画的基本技法是 勾 、 皴 、 点 、 染 。3.绘画中的色 彩美是指 统一 与 变化 中的美。 15.色彩的差别大是 强烈对比 。在色环中相隔150——180度 色彩差别小 的 弱对比 在色环中相隔60度以下。 16.美术课可以分成 绘画课、手工课、欣赏课 手工课常运用 剪、刻、挖、粘、接 等方法。 17.透视的基本规律是 近大远小 可分为 成角透视和平行透视 成角透视 是指物体的一个角与画者相对 平行透视是指物体的一个面与画者相对。 18.要画好人物物速写 需要了解 人体的大体比例、结构和动态规律 还需要 依靠对 形象的记忆和理解 。 19.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫 取景 构图又叫 布局或经营位置 应注意物体在画面中的 位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。 20.剪彩纸的特点是 形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。 其步骤是 起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴 21三原色是指 红、黄、蓝 。三间色是指橙、绿、紫 。11.橙色是由(红)和(黄) 组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成 22.色彩的三要素是指色彩的 明度、纯度、色相 明度是指 色彩的明暗深 浅程度 色相是指 色彩的本身面貌 可以通过加(白色)提高明度 加(黑色) 降低明度。 23.冷色是指 蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩 暧色是指 红橙等给人温暖感 觉的色彩 。 24.中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山 水画、花鸟画、人物画)。 25.任何物体都可以用 立方体、圆柱体、圆锥体、球体 四类基本形体去概括。 26.素描的基本调子是 三大面五调子 三大面是指 受光面、背光面、反光 面 。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

人教版《高中美术鉴赏》全册说课教案

人教版《高中美术鉴赏》 全册说课教案

人教版《高中美术鉴赏》说课教案 中国美术鉴赏（9课时） 第一课学些美术鉴赏知识 一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。 （1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。 （2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。 （3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系 第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的

兴趣、爱好，受到审美教育。 二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。 三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。 四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法 五、教学难点：应用该方法进行练习。 六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法 七、教学过程：（课件展示） 1、导入 生活中，美术无处不在，影响中方方面面。请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片 提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？ 2、新授 美术的范畴 板书绘画工艺

画色彩头像时最主要的两大问题,解决了就是高分

画色彩头像时最主要的两大问题，解决了就是高分 一般美术生在学彩头的时候，通常出现的两大问题：肤色假、造型概念，这两点总结起来其实就是四个字"缺乏观察"。 一肤色假 是对颜色整体观念意识和对比观察意识不强，容易陷入局部色彩的观察不够宏观，为了营造体积关系而忽略了全局。 二造型概念 主要集中在画形体画个大概，写生不同人物时应把他们本身具有的独特性与个性提炼出来，不应过于趋同化统一化人物的独特性和个性，长期如此会陷入画出来的人物都一个样。 在素描造型上，甚至小到一毫米的微差都会影响到形体的准确度和舒适度，而普遍考生在画造型的时候仅仅是个大概，用笔不在结构上，画出来的人物形象如出一辙，归根结底还是观察造型时过于的理想化，缺乏观察。一张好的色彩人物头像应该是形神兼备的。 1起型构图 用单色大致的勾勒出对象基本的形体比例、对象位置，找到最大的明暗关系。 2铺色块 注意观察模特的肤色，简单明了并准确的概括出画面的明暗关系和黑白灰关系。 3塑造 衔接过渡好面部灰面关系，同时深入描绘五官的厚度、体积、形体关系，深入的同时保持好整体的面部色调关系不变，勿将面部画花画乱。 4深入塑造

干脆利索的笔触会让画面更加有活力，利用好扇形笔的侧峰是个不错的选择。 收拾边缘的虚实关系和调整整个画面大的色彩关系，过于生硬强烈的笔触可以用手指擦抹弱化。 给艺考生的5条建议 1、画画并不是画的越多越好，画画到了一定水平时要学会做减法，画面上要能从简 单里看到丰富，从少里看到多，但不是表面多。 2、画面需要有节奏才会有韵律。 3、相信自己的眼睛，绘画不光是画的问题，重要的是观察方法和意识的转化。风格 不需要模仿，因为每个人看待事物的方式不同，应该去寻找属于自己内心深处的那些东西。 4、忠于自己，画画要真诚，不要因为一些技巧和哗众取宠的东西而慢慢的迷失了对本质的探索，画画只有真诚才能感动自己，也才有可能感动别人。 5、临摹的时候不要抄表面，临摹的时候需要去理解作画人的心境，不要抄，不要临摹皮毛。要懂得“取其精华去其糟粕”每个人只要从中找到一部分最喜欢的吧它消化加上自己的东西，再相结合，那么你自己的风格就会有了。 友情提示：本资料代表个人观点，如有帮助请下载，谢谢您的浏览！

色彩静物教案

色彩静物写生 一．授课老师：余燕玲 二．授课班级：高一（1）班 三．课题：色彩静物写生 四．课时：14课时 五．教学目标：培养学生对色彩基本知识的认识及理解和整体观察能力；使学生掌握和运用水粉画技法进行写生 六．教学重点：学习色彩的基本知识和绘画的方法步骤 七．教学难点：如何处理画面的构图，物体的基本特征，大小比例，前后位置关系和色彩之间的关系。表现出形态，质感，空间组合和构图，注重用色彩去表现素描的要求，还要注意色彩的情趣，色彩的对比与和谐，包括色调，色块面积的布置，色彩的构图 八．教学类型：综合型 九．教学方法：讲授法，演示法，练习法 十．教学准备： 教师准备：衬布，静物，范画，绘画用具 学生准备：画纸，铅笔，画笔，颜料，调色盒，水桶 十一．教学过程： （一）．组织教学：检查学生准备用具 （二）．讲授新课：回顾导入 色彩的基本知识： 三原色：红,黄,蓝; 在色谱中的用其他颜料调配不出来的颜色称为原色; 亦称第一次色. 间色:橙绿紫; 其中两中三原色相加,如红与黄相加变橙色, 黄与蓝相加变绿色,蓝与红相加变紫色. 橙, 绿, 紫是第二次色又称间色. 复色:是由两个间色再相混合而成,又称为第三次色. 补色: 也称对比色,是指色环中一个原色与相对应的间色形成强烈的色感对比而互称为补色. 如红与绿，黄与紫, 橙与蓝 固有色:简单地讲就是物体本身原有的颜色,它在不同的光源照射和周围环境影响下会形成色彩和明暗变化,光越强对比变化越大。一般来说，自然界中固有色是最基本最多的色相。 光源色：光源色是指照射来的光，如日光，月光，火光，灯光等等，它有各种不同色彩及冷暖感觉的区别，它会或多或少地改变固有色色相，光 越强，则影响越大，而使众多物体形成统一色调。 环境色：环境色是指一个物体受环境影响而折射过来的色彩。它多反映在物体暗部反光处，像红色花瓶放在黄色墙旁，蓝色衬布前，它的受光和反光部位都会出现黄色和蓝色变化。表面光滑的物体和玻璃瓷器等尤为明显。 暖色：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色橙色黄色等就会联想到火，

美术基础知识大全

二. 判断题 1.唐代的王维提出了"外师造化，中得心源"的艺术观。 -----<唐代画家张璪提出的“外师造化,中得心源”> 2.认为美的本质与理念有关的美学家有柏拉图、黑格尔。----- 柏拉图、黑格尔——“美在理念说” 三.名词解释 1.吴门四家:指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。 因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。 2.抽象表现主义 :又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派 3形式美 :是独立的审美对象 中国部分 一、填空 (1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是 __人物御龙帛画_______。 (2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:____气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。 (3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 __吴道子______和__曹仲达 ______。 (4)唐代画家张萱的代表作品是 _捣练图》和《虢国夫人游春图》 _；《挥扇仕女图》的作者是周昉 (5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，__徐熙野逸_______。” (6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。 (7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、___石涛____髡残、弘仁。 (8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是:天津的___杨柳青,____；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。 .艺术反映社会生活的特殊手段是(形象性)。

填空 1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。 2、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。 3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。 4、意大利文艺复兴时期的三杰是指达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 5、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。 6、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相。 判别题： 1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。( × ) 2、《自由女神像》是法国浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作的作品。 ( × ) 3、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。 ( × ) 4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。( √ ) 5、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。 ( × 选择题： 1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的 ( C ) A．现实主义 B．新古典主义 C．浪漫主义 D．印象主义 2、立体派代表画家是 ( B ) A．马蒂斯 B．毕加索 C．达利 D．康定斯基 E．蒙德里安 3、唐寅是哪个朝代的画家 ( C ) A．唐朝 B．元朝 C．明朝 D．清朝 E．宋朝 4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于( D ) A．涂鸦期 B．写实期 c.主观感觉表现期 D.象征期 5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一 ( D ) A．广绣 B．京绣 C．瓯绣 D．粤绣 E．锦绣６．最早开设图画科的是１８６６年左宗堂创办的福州船政学堂，学生被称为图画生，学习船图和机械图。 ６．美术的双基教学是指美术的基础知识和基本技能。 ７．1904年1月清政府颁布了《癸卯学制》，其中明确规定图画、手工为学校开设课程，