新手学唱歌基本技巧教学

初学者怎么学唱歌

一.气泡音：

声带积极工作的起点，发生器合作状态的简单体现，用来初步的定位声能转换时的空间位置。

看到这里，大家会有个疑问：

GPS？，呵呵，其实不是这样的。首先我们要在放松的情况下发出一个气泡音（不会的朋友可以想象一下早晨起来伸懒腰的时候，喉咙里出现的那种泡泡的感觉，这就是气泡音），哈哈，但别高兴的太早，这只是一般时候的气泡音，还有唱歌时候的气泡音。要做到正确的气泡音需要满足三个条件：

上下移动，前后移动，气泡音转声音。

1.前后移动：

我们可以把舌头吐出口外（要宽宽的、扁扁的），有点像吊死鬼的感觉，呵呵！然后做好这个动作后我们再发出一个气泡音，这时会发现声音比较靠后了，感觉更容易出来了，那么这部就完成。

2.上下移动：

我们可以吞一口口水，或者吞咽东西，这是喉结会自上而下的动，然后当我们的喉结走到最低处时，我们把它停住，然后再发一个气泡音，这时，可以感觉到你的声音是从锁骨，甚至是胸口发出来的，那么这样声音的深度也有了。然后综合上面的动作，就是正确的气泡音了。

3.气泡音转声音：

会了气泡音之后，不是说完事了，因为我们不是用气泡音去唱歌。这个时候就要和声音联系上了。具体做法是这样，首先以正确的气泡音为起音，然后气泡慢慢缩小（密集），接着气泡音和声音各一半（此时声音听上去比较沙哑），最后气泡音减少，声音完全出来。PS：

这里说的声音完全出来是指在气泡音的位置上，不能偏移。我们可以把气泡音和声音的比例看作是99：1。切莫吧位置丢掉。

好，以上是气泡音的讲解，下面继续：

二.初级气息

有人看到这个标题，脑子就会想到什么气沉丹田啊，什么腹式呼吸啊等等的高级技术，但是在初级里面都是浮云。下面我来说说什么才是初级气息，学习要一步一个脚印，不要好高骛远，这样成功总是溜得很远。

初级气息：

“呼”和“吸”这两个动作的有规律的交替。

有人看到这个解释会说“白痴啊，这谁不知道，不知道的人是傻子”艾，你先别笑，这里面可有很大的学问哩o(∩_∩)o...！！！

1.体会气息：

不管怎么样，活人都有气息，我们首先尝试不吸气，而直接呼气或叹气。相信任何一个人都能做到，因为人体内不可能没有气息，唱歌的气息不在于吸多少，而在于合理的控制运用。

2.先行后停：

不是叫你排队啊，首先发声（记住运用前面学过的方法来发声），但是体会在时间上开始的时候先有气息再有声音，然后结束的时候声音先停止，然后气息再停止。

3.呼吸交替：

在每句开始的瞬间用最简短最松弛的方式吸气，然后马上投入到积极的、有控制的呼气（唱歌）中，如此反复。比如说你唱1－2－3－3－2－1，我们的换气点要在第二个3的开始。这里说一下吸气，不是像美声教程里讲得要找闻花的感觉，因为那样吸气声音过大，那么你录下来的声音里面就会有很大的呼啸声，会影响歌曲的整体，说穿了，唱歌是“呼”的艺术，所以我们要在“呼”上做

文章。我们应该口鼻同时进气，要放松，甚至感觉不到吸气，而是一个放松动作，比如说：

部队里的1－2－3－4这样，你会感觉到你念好1，根本就没有吸气的动作，就接下去念2了，其实你在2还没来的时候，横膈膜已经归位了，我们称这叫自动吸气法。

4.弱延音（丝）的练习：

这个应该都会，但是要注意，发这个音，声带是不震动的，有的人直接用口腔的气息发，这样是无效的，一定要感受气息从肺部经过喉咙，进入口腔到萌芽直至口外，产生“丝”这一整个过程。轻轻发“丝”并延长15秒，换气候继续（注意换气的位置），多口气为一组。

大家不知道有没有发现，有些人没学过任何声乐技术，但是他的声音很好听，还能模仿多位歌星，那么这个我们就要说一下下一个我们要学的技术～传声。

三.传声：

通过塑造腔体的形状、数量和硬度来传递、修饰、改变音色的那一部分肌肉群，它关联着咬字和发声这两大部门。

有些人说要唱出自己的风格，不要模仿。其实这根本没必要，因为你是一个学习者，没必要去固定自己的音色，音色越多、越丰富，这个人以后的成功率越大。好，下面来讲讲传声怎么做～

1.前大后小：

首先把嘴张开，然后我们想象着在自己的上腭和舌头的两条边朝你的口腔内部划两条线并在最深处逐渐靠拢，这个时候，你感觉喉咙里吞着个鸡蛋似的。

2.上展的动作：

分为面部的动作和口盖（软腭）的动作。

面部的动作：

a.保持惊讶的表情,

b.皱鼻子，

c.在皱鼻子的动作上鼻子两边的肌肉向两侧伸展。

口盖动作：

首先我们可以平躺，利用地球引力来体会，当你平躺时，你感觉口盖会往下掉的感觉，关键是你起来时也要保持住那感受就对了。还有口盖要尽量放松、柔软，不能用力过度，否则会僵硬。

也不能抬起软腭，这样会丧失咬字能力，是朝后下舒展，这个时候你感觉很想打哈欠，很想打喷嚏就对了。

3.下巴的动作：

a.下巴和脖子的夹角保持在90度左右，下巴的肌肉要保持柔软。

b.舌头放平舒展，盖住槽牙，这个时候有点恶心的感觉。

啊，累死了，说了那么多。好，继续，下一个是咬字。

其实咬字我们只要学会五个元音和牙关的动作，尤其是牙关，一些想唱特别高的音的朋友，要注意牙关。

五元音：

a（阿）e（厄）i（衣）o（喔）u（呜）；

a：

大口型，很开放的一个元音，口腔空间最大，这个音容易犯得错误是动作过分夸张导致紧张，懒散导致闭塞。

e：

中口型，口型比a小一半，特别注意要用上嘴咬字，这个音容易犯的错误是用下半个嘴来辩字。

i：

小口型，在e的基础上口型再小一点，几乎闭着嘴一条线的，前齿几乎碰到，但里面的槽牙不要碰到，这个音容易犯的错误是浅和扁。

o：

圆口型，注意嘴唇要贴紧牙齿，尽量露出门牙来，这个音容易犯的错误是嘴唇撅起来。

u：

扁口型，在o元音的基础上把嘴顺着牙齿闭起来，这个音容易犯的错误是嘴唇过于用力。

下面是牙关的动作。首先要搞清楚什么是牙关：

上颌和下颌的交界处就是牙关。正确做法应该是这样的：

把上半个嘴往前上方张开，下半个嘴基本保持不动，然后用舌尖和门齿来辩字，就感觉像你咬苹果时候的感觉。

以上就学习了唱歌当中的”四大部门“，别小看它喔，它们在你唱歌中扮演着非常重要的角色，甚至以后学到高级技术时，它们还是占了主体，所以要把四大部门用1＋1＋1的方式去练习，一个技术的前提下去串联另一个技术，以此类推。那么我相信你是真正的开始唱歌了。

下面来讲一下初级的最后一课：

点小连声线，质气磁乐听～

首先解释一下标题：

点小就是你的发声的面积要小。这里的声线是声音传递的轨迹，后面那句就是指质感、气感、磁性、乐感、听感。

要做到以上几点想要学会三个技术：

点小、声线、靠前。

点小：

我们第一步首先可以在发声位置保持的情况下把声音变得嗲一点、细一点。你唱歌的声音越不像你平时说话的声音，就越好听。

第二步先把传声通道打开，然后发一个比较粗（点大）的音，接着保持拿个通道，把声音唱的细一些。也可以闭嘴发HM（哼鸣），然后改变咬字转成a 元音，这样发出来的a比你原来发的a点要小。

声线：

我刚才说过这里的声线是声音传递的轨迹。我们先可以想象一下肚子咕咕叫，然后把这个声音转到喉咙，这时有气泡音，然后再到口腔，接着到鼻腔，最后排出体外，这就是声音的传递。

靠前：

这里所说的靠前不是前对前，而是由后至前。举个例子：

你要扔一块石头，假如你把收放在前面扔，那肯定扔不远，如果你把手放到后面然后再做个往前的动作，那就会特别远，其实声音也是这样，要在最深、最靠后的地方往前上方传递，这样的声音才是具备了以上几点的感受的。有的人没用多大的力喊一个人，那个人哪怕在100米外，也能轻易听到他的声音，这就是这节内容的魅力所在。

音乐小白必学的十个唱歌技巧

音乐小白必学的十个唱歌技巧 作为一个小白，我们应该要系统地学习哪些唱歌知识呢?下面是小编为大家收集关于音乐小白必学的十个唱歌技巧，欢迎借鉴参考。 1、气息 第一点当然是气息啦，圈内有句名言，“谁会呼吸谁就会唱歌!”可能有人会说了，呼吸谁不会呢?不会呼吸那还得了，那不是挂了，其实这里应该解释为谁懂得运用自己的气息来唱歌，谁就是会唱歌的人。 首先，我们先来分辨下我们正常的呼吸和唱歌的呼吸有何区别，只有搞清楚这一点，就能搞懂唱歌要用气息是怎么回事了。 我们人体分为胸腔和腹腔，我们平时大多是用胸肺呼吸，我们胸口会有起伏，这就是我们正常呼吸的主要方式，当然，我们在跑步的时候，我们是同时运用胸腔和腹腔同时呼吸的，但是这个时候我们主要是运用腹部来呼吸的，胸腔能容纳的气息比较少，而我们的腹部能储存的气息更多，更适合我们跑步的时候，

大进大出的吸气吐气，这种感觉我们可以结合自己百米冲刺的体验，就可以理解了。 当我们到达终点的时候，我们像狗一样的大喘气，这个时候，我们明显能够感觉到自己的腹部是大扩张的，这个时候我们就是运用的腹式呼吸，当然这个时候我们胸腔也在呼吸，但主要是以腹式呼吸为主，胸腔呼吸为辅。 好，有人可能会说，这和唱歌有什么关系呢?别着急，重点来了。 我们唱歌要用到的呼吸方式正是我们跑步时运用的胸腹式 联合呼吸，腹式呼吸为主，当我们要唱歌的时候，深呼吸一口气，当感觉到我们的肚子一圈是鼓起来的时候就对了，注意口鼻向下吸气，腹部一圈扩张。 我们可以通过闻花香、学狗喘气、做惊讶式时的感觉找到这种呼吸方式。 如果你还找不到的话，建议你躺在床上，在自己肚子上放置几本书，我们在睡觉的时候，是最自然的腹式呼吸。 如果你是新手的话，先不要急着运用，先让自己找到正确的呼吸方式，多加练习，再运用到歌唱当中去。 2、音准

小学数学课堂教学的基本要求

小学数学课堂教学的基本要求率一直是大家所关心的问题，作者认为，提升数学课堂教学效率，虽然不可能找到固定的模式，但是能够提出几项基本要求，以期引起大家的重视。 一、教学观点现代化 实践证明：教学观点直接影响课堂教学效率，教学观点不解决，再好的教材，再完善的教学方法，使用起来也会“走样”。 传统的教学观认为：教学就是教师教，学生学，教师讲，把学生当作消极、被动地接受知识的容器。现代的教学观认为：教学就是教师有效、合理地组织学生的学习活动，使所有的学生都能学好，学得主动、生动活泼。要提升数学课堂教学效率，必须转变传统的教学观点，建立符合现代教学观的崭新体系，努力做到“五个转变”和确立“四种教学观”。 “五个转变”是指：①由单纯的“应试教育”转变为全面的素质教育；②由“填鸭式”的教学方法转变为启发式的教学方法；③由局限于课堂的封闭教学转变为课堂内外相结合的开放性教学；④由单纯传授知识的教学转变为既传授知识，又发展水平的教学；⑤由教学方法的“一刀切”转变为因材施教。 “四种教学观”是指在数学教学过程中要确立如下四种观点：①整体观。即是用整体观点指导课堂教学，从整体上实行数学教学改革，充分发挥课堂教学中各种因素（教师、学生、教材等）的积极性，使它合理组合，和谐发展，实现课堂教学整体优化；②重学观。就是要求教者重视学法指导，积极地把“教”的过程转化为“学”的过程；③发展观。不但

要引导学生有效地学习，更重要的要培养水平，发展智力；④愉快观。要把愉快因素带进课堂，让学生在轻松愉快的课堂氛围中获取知识。 二、数学目标明确化 教学目标是教学大纲的具体化，是教材所包含的知识因素和水平训练的具体要求，是评估教学质量的依据。教学目标决定着教学活动的方向，决定着教学内容、方法、途径的选择，决定着教学效率的提升。 在数学课堂教学中，如果目标制定明确，便能发挥如下功能：对指引师生的教与学，有定向功能；对教改程序的有效实行，有控制功能；对知识与水平的双向发展，有协调功能；对减轻学生因题海战术而盲目训练所造成的负担，有效率功能；对教改工作的科学评价和管理，有竞争功能；对统一标准大面积提升教学质量，有稳定功能。 由此可见，要提升数学课堂教学效率，就应制定完整、明确的课堂教学目标，注意根据教材内容定出基础知识、基本水平、思想感情教育等项的达标要求。例如教学《分数的初步理解》，可制定如下教学目标：①基础知识方面：结合直观图形理解几分之一的含义；理解分数各部分的名称，掌握分数的读法和写法；②基本水平方面：能应用分数表示图形里的阴影部分，能在图中画出阴影部分来表示分数，在数线上标出一定的分数；③思想情感教育方面：培养起学生学数学的兴趣、自觉性和克服困难的意志。并且把这些相互促动、相互制约的各项要求组成一个整体，做到在教基础知识的同时培养水平，发展智力。这样就能使学生在知识、水平、思想情感教育三个方面得到协调发展，全西完成课堂教学任务，收到良好的教学效果。

唱歌技巧与发声方法基础练习

唱歌技巧与发声方法基础练习 引言 唱好歌的前提：给自己足够的信心！这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的！很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影，这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性，第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力，自从卡拉OK兴起以来，革命队伍日益壮大，原先被判为“五音不全”，“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉，歌唱爱好者都有一个很关注的问题，那就是自己的嗓子究竟是好是坏？ 朋友们：在这里我可以真诚的告诉大家，不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是绝对的了。 1、歌唱发声练习的目的和要求 每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2、打开喉咙 打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3、共鸣 要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4、正确发音 正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

学唱歌的基础技巧

学唱歌的基础技巧 引导语：对于大数唱歌只是玩玩多人的来，说我觉感唱真歌的不难任何一人个稍训练微一下在，KVT 别吓一跳人是还可以的。下面是小编为你带来的学唱歌的基础技巧，希望对你有所帮助。 唱歌最基本的就是气息“一定要”保持演唱时气息的平稳。深吸一口气在丹田处(位于肚脐下两寸，学称横隔膜)。唱歌是要慢慢匀速放出去。平时的练习方法：常做深呼吸练习，把气吸入丹田，会发觉肚脐附近会涨涨的，然后又腹部“慢慢”挤压放气(记住：一定要匀速，气息“不要忽大忽小”，尽量保持较长时间。)演唱时，口腔以下，脖子以 上，腮腺部位会随着气息的流出鼓起，跳动。要经常做腹部运动，让腹部更有力。这样对唱高音会有帮助。还有一个方法就是在慢跑的时候唱歌，练肺活量。 唱歌气息运用得好的话，听起来就会很有感情，千万不要光凭嗓子喊。个人意见是唱歌时出气点靠前，也就是在牙齿附近发音，觉得牙齿附近有风在吹就对啦，这样听起来舒服点。唱歌时气切勿吸得太满，这样反倒会影响出气，气满八成就够啦。总的一句话就是：唱歌是要习惯深呼吸，匀速吐气。用腹腔吸气法。 ·节拍：节拍对一首歌的演唱效果非常重要，没有节奏，就没有所谓的歌曲。所以抓住节拍就是一首歌的精髓，对于节拍练习我没有什么可以传授的，因为我的节拍一直很准，所以我没太注意练习，所以也就没总结方法。对于节拍，要听原唱，在听了原唱的同时，要跟着唱，然后记住一首歌的节拍切入点是哪里，什么地方应该重音，什么地方用颤音。还有就是一段完了，换气一定要快。有些人喜欢把话筒移开换气，但是换气一慢就会让整个歌曲不连贯，甚至掉拍子。换气点快了，就会形成尾音还没拉完就没声啦，也会影响歌曲的完整性和美感。多听

三 六年级小学语文课堂教学基本要求.doc

三六年级小学语文课堂教学基本要求- 下面我们研讨的主要内容是三------六年级小学语文课堂教学基本要求。此部分内容是教研室刘老师做的初稿，我们又共同进行了修订，同时加入了自己教学的部分实践经验，与大家一起分享。 布置预习 古人语：凡事预则立，不预则废。对于学习，我们都知道，养成预习习惯是十分重要的。正所谓不打无准备之仗，有了充分的准备就能更好地学好老师在课堂上讲的知识。所以课前预习很重要。 预习可分为课内预习与课外预习。三年级要在低年级课内预习的基础上，逐步向课外预习过渡。教师在这个环节中，要开门见山地教给学生各种具体的学习方法，并进行示范性指导，让学生掌握预习方法，从而不断提高预习能力。如指导学生通过查字典、词典自学生字词；指导学生通过查词典并联系课文相关内容理解较难懂的词语。下面是我自己的一些观点跟做法。这是我所教四年级的预习提示。

（课件2） 预习： 1、读：熟读课文，知道课文主要讲了什么。 2、查：自学生字词，查字典或联系上下文理解难懂的词语。 3、划：把感受深刻的或精彩的句子划出来。 4、注：在感受深刻的句子旁作简单的批注。 5、疑：提出不明白的问题。 6、搜：根据课文内容搜集相关资料。 以上是我教给孩子的预习方法，时间长了，自然孩子就能很自如的运用这些方发来学习课文了。当然，随着年级的升高，预

习起点也要适当提高。如五、六年级学段可采用学案式布置预习，由老师将提前制定好的学案发给学生，让学生依据学案进行预习。 （课件3） 学案一般包括 1、检查知识点〈一般指字词〉 2、搜集资料〈视课文而定〉 3、分析课题 4、简述课文主要内容 5、读后的收获

学习唱歌如何练声

学习唱歌如何练声 练声是歌手发展技巧的途径。这一点对于已经具备良好发声技能的唱歌的歌手来说感受更深。下面小编整理了唱歌练声的方法，供你阅读参考。 唱歌练声的方法01 第一、口部训练 口腔灵活，说话才利索。有没有感觉早晨起来说话没有下午或者晚上那么顺当?当然了，嘴巴肌肉休息了一晚上，当然没那么灵活。所以做做口腔体操，帮助我们更好地使用嘴巴—— 1、口的开合练习 张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。做这个练习，克服口腔开度的问题。 2、咀嚼练习 张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。 3、双唇练习(这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵)

双唇闭拢向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈双唇达响 4、舌头练习 舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘 舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈 舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸 舌在口腔内左右立起 舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇 舌尖与上齿龈接触打响 舌根与软腭接触打响 第二、气息控制训练 没有气息，声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给声带气流。我在这里给大家介绍一些气息控制的方法，帮助大家控制气流，进而控制声音。 一、胸腹联合呼吸法 吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。

胸腹联合呼吸法是朗读时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断，声断意不断”。练习方法： 1、慢吸慢呼 总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练xxiao lan(拼音小兰)，一声声渐渐远去;或者数数1、2、3、4，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。 2、快吸慢呼 快速短促地吸气，并保持气息;呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。 二、强控制练习 要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。 三、弱控制练习 1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出ai uai uang iang 四个音。 2、夸大声调，延长发音，控制气息。

声乐演唱技巧初探

声乐演唱技巧初探 一 文/戴宇山 作为声乐作品,无论词曲多么好,写在纸上是没有生命力的, 必须通过歌手的 再度创作,用语言和声音来表现歌曲意境,给人们留下美好的记忆.诚然.演唱者除要有丰富的修养外,还要有富有创造力的想象.清楚作品背景,分析曲式,词曲的创作手法, 以及词曲作者的表现创作风格, 意图,只有正确分析歌曲结构, 旋律,节奏的特点和风格,搞清歌词的语汇,才 能把握好感情, 正确表现韵律,做到声情并茂. 下面就声乐作品演唱技巧谈几点体会: 人们要歌唱就有运动,有能量.有运动就要有原动力,有能源.我们说歌唱原动力就是呼吸带给腹腔,胸腔内部的压强.呼吸方法是获得科学化,规律化的原动力的基础.这里就呼吸方法之一的胸腹式呼吸谈些体会. 首先,是胸腹式呼吸方便快捷,较腹式呼吸灵活.较胸式呼 吸支持较深.只有获得较深的支持,又灵活的气息才能正直解放喉咙.使歌唱 者顺畅地驾驭过渡声区.这种气息的获得,只能通过感觉记忆实现.这里的感觉是指人们睡觉前的似睡非睡时呼吸的感觉.把这种呼吸应用到歌唱时,能使歌声更富根基,从而获得较稳定的支持. 谈到支持首先要有可支持的头腔共鸣点.这个共鸣点,经过练习才能获得,它 是感觉的记忆. 这种记忆就是你诚恳答应某人某件事时发出"嗯"的声音时的感觉.在这时头腔有一个焦点.这一 点是歌手追求的高位置歌唱的共鸣点.这种方法同时也解决了开喉的问题

其次,要考虑到共鸣点与口腔,胸腔协调起来竖到胸腹腔共用的横隔膜处,使之直接与腹腔气息相作用.产生极富色彩的高泛音,对你的演唱更富有色彩有着极其重要的作用. 要唱好一首歌光有声音是不够的,还要从把握歌词,正确运用"咬"字,"吐"字人手合理安排"顿,挫"与乐句和休止. 准确运用起音,唱好结尾 1.每首歌曲都有启,承,转, 合,张弛有序的发展过程.演唱者在唱到上行音阶时.心理节奏随情感变化而紧凑些,音量较之前面增大,歌词的"咬","吐"较前紧些,喷弹强些,下行则相反. 音量减少,情绪收拢. 2.合理安排"顿,挫"与乐 句休止的结合 好的语言,语汇结合到张弛有序的旋律中,更能出神人化体现作品的精髓.更富有创造力和感染力.如:生活化的语言节奏, 以及丰富的修养应用到歌声里, 更直接揭示出作品的文化底蕴, 就使人们深层次体会作品内涵.演唱技巧而言,这些地方也是换气和调气的好时机. 3.准确运用歌曲的起音. 要唱好一首作品,从情绪上说,有初速度;但就技巧说呼吸又是平静,它们是宏观与微观的关系. 抒情歌曲运用软起音,飘, 柔,美,稳字头不明显,这是软起声的特点.使人们听了舒展, 开阔,悠扬i进行曲常用硬起音. 它的特点是坚实有力,有明确字头,气声同起,胸腹在横隔膜处 对抗明显,声音给人信心倍增, 鼓舞气势的感觉. 艺术歌曲常用舒气起音,就像喝水时喉咙等待水那样等待声音经过喉咙,这种声音给人以宁静,飘柔,如果是咏叹调可能综合以上几种方法.

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K歌必读~KTV 知识手册——学唱歌的技巧(超赞！！） 我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。 ⒈吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。 ⒉呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。 ⒊怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的训练方法有； ⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。 ⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。 ⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。 1.颤音 颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

课堂教学的基本要求

XX小学新课改“高效课堂”教学基本要求 “高效课堂”是以“优化教学模式，构建高效课堂”为遵旨，以“先学后导，问题评价”为核心思维，课堂教学中，在教师指导下创建共同体，使学生学会自主、合作探究学习，单位时间内提高学习绩效，全面实现课程目标，关注全体学生的进步，促进全体学生主动、和谐、全面发展。为了使“高效课堂”模式在我校能顺利推进，取得成效，特提出以下基本要求： 一、教师备课要求 1、“学习方案设计”（即为一案） 授课前，教师要认真备课，“教学方案设计”要备课型、备目标、备重难点、备教材、备学生、备教法、备学法、备理念与思路、备资源的整合，力求做到备深教材、备透学生。 积极推行教研组及学科组集研备课制度，建立学科间的协作机制，形成“教师个人自备、集研组集体议课、反思修改”的集体备课模式，实现学科间的资源共享、优势互补、经验通用、失误同戒。 2、“问题导读——评价单”、“问题生成——评价单”、“问题训练——评价单”（即为三单）的设计 “问题导读——评价单”要依据课程标准、学生实际、本学科特点以及教学内容精心设计，创设与教学贴合的导入情境，以有效激发学生兴趣，引起学生注意、集中学生思维、新旧衔接、揭示主题。要体现学习目标、学法指导、知识链接、问题设计。 “问题生成——评价单”、“问题训练——评价单”是学生在学习中生成的疑难问题及教师根据课程标准、教材目标提出的问题。利用“问题训练——评价单”对课堂教学效果进行检测评价。设计时要围绕问题的环节，明确问题的指向，问在重难点处、新旧衔接处、易混处，准确确定合适的起点、已会点、疑难点、易错点。 “三单”要“有发必收、有收必批、有批必评、有错必纠”，并于授课前2——3天下发到学生手中。 二、师生互动要求

声乐讲座】歌唱技法与发声技巧+

一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协 调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

唱歌技巧：11个字教你轻松学会唱歌技巧!

1、气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气 息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔， 所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎．所以气沉，收下巴 是唱高音的基本要求．而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的 使用。 ↓↓↓ 2、舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累．舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳．如果已经养 成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能 成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自 如．不过这个过程很苦，要坚持。 ↓↓↓ 3、腰部力量 学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量．有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为 什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥．就像一个物体能够稳当的摆放 在一个地方，必然是因为它有一个支点．而我们的腰部力量就是歌唱的支点．当一个人打呵 欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周 游走，有兴趣者可以多多体会．当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。 ↓↓↓ 4、共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣．泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚．高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣．一般人都觉得歌唱最难的就是高音，其实不然．“你能够低到多少，你就能高到多少”， 就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量．当这三个腔体都能互相 配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声。 ↓↓↓ 5、情 也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感 情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然．因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和 释放．从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用 心歌唱的歌手．当然，这也是我们演唱中的致命弱点．一个人如果没有情，怎么能够演绎出 作品的真谛。

教师课堂教学基本行为规范

***学校教师课堂教学基本行为规范 （试行） 根据国家教育部颁发的《教师法》、《中小学教师执业行为规范准则》和新时期教师专业发展文件精神，为了进一步规范教师课堂教学行为，严格课堂教学管理，提高课堂教学质量，结合***学校实际，特制定《***学校教师课堂教学基本行为规范》，望全体教师严格遵照执行。第一条课堂教学是教学工作中的核心环节，是教师为学生传授知识、培养能力、培养习惯、教书育人的主要场所，教师应把课堂作为神圣的育人殿堂，做到严谨治学，为人师表，用科学精神、精湛专业和人格魅力教育和感染学生。树立正确的教育观、学生观和质量观，改革课堂教学，提高教学质量。 第二条教师应根据学校育人目标和课程标准的要求，按照教学进度计划，坚持每堂课上课前认真备好课，写好教案和讲义，做好各种教学设备、教具、模型等有关教学准备工作。 第三条教师在课堂内应保持衣冠整洁、仪表端正、言行文明、站立讲授。教师进课堂禁止带通讯工具，自觉遵守作息时间，上课期间不得随意外出，不得迟到，不得提前下课，不得自行更改上课时间等。第四条教师在教学过程中，应严格按照课程教学的具体要求和基本流程、基本模式进行教学，体现学科特点，做到内容充实、概念准确、思路清晰、详略得当、逻辑缜密、重点与难点突出，力戒平铺直叙、照本宣科。采用有效的教学方式、方法和教学手段进行教学，优化

课堂教学，提高教学效率。． 第五条教师在课堂讲课时，要坚持循循善诱，耐心辅导，绝不讽刺挖苦学生，不歧视成绩差的学生，更不得以各种形式体罚和变相体罚学生。坚持因材施教、分层教学原则，要重视对学生的学习方法指导和课堂教学效果信息的反馈，做到课堂“教”与“学”双向互动。 第六条自觉执行课程计划，任何人不能私自调课、停课、占课、拖堂，不能占用学生课间休息时间，更不能影响下一节课教师上课。要确保上课时间，教师在上课铃响前，必须提前进入教室，做好教学准备，检查学生学具准备情况，组织开展课前三分钟活动。 第七条教师必须注重课堂纪律管理，提高课堂掌控能力，对学生在课堂上睡觉、饮水吃零食、讲小话、打闹等不当行为要及时给予纠正教育，同时要做好学生上课考勤工作，对上课迟到、早退或旷课学生要及时批评。 第八条积极发挥功能室作用，专业课教学如美术、音乐、信息技术、体育和理、化、生、科学实验课尽量在专用教室（场地）授课。要教育学生注意安全、爱护设施，维护场地卫生。要认真指导学生掌握操作方法，严格按照规定程序启动和关闭设备，以确保设备和人身安全。第九条各学科教师都要关注学生学习习惯的培养，无论课堂随机练习或是练习课、测试课、书法课、晨读课等都要重视对学生的坐姿、书写等习惯的指导与培养。同时，要确保学生书法课的练习，不得擅自更改书法课内容和晨读内容。 必须有扎实的教学基本功，教师对授课内容要熟练掌握，力求做到能

声乐演唱练声方法

声乐演唱练声方法 练声可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。要有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的。下面小编整理了声乐演唱练声方法，供你阅读参考。 声乐演唱练声方法01 1、“哼鸣”的基本练习 一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好像闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。 2、母音的练习 除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a、e、i、o、u等单母音练习，也可用混合母音练习如ma、me、mi、mo、mu等等。

3、连音练习 歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些 4、顿音练习 顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。 5、连音和顿音结合的练习 在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好像是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。 6、保持共鸣位置不变的练习 找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。 7、声音灵活性的练习

成年学习唱歌的知识技巧

成年学习唱歌的知识技巧 A、成人学唱歌应有的认知 一、成人学唱歌的态度： 1.你想保持现状，哼哼唱唱欢喜就好， 2.还是要认真学习正确的歌唱技巧，并不断的反覆练习，以提升自己的歌艺技巧呢！ 如果选择1，那本栏文章都不需要看也更无须练习，因为那只会浪费您的宝贵时间。 二、成人学唱歌的认知：歌唱概略可分为1.艺术歌曲声乐2.民俗歌谣、地方小曲3.流行歌曲 你要学习的是哪一类，各自的曲风和歌曲演唱方式大大的不同，学习者不可不知。 三、成人学唱歌的想法：目前本人所言之论点皆是以流行歌曲为主，流行歌曲也有人称之为「说话式的歌唱」，目前流行歌曲可说是百家齐鸣、百花齐放，曲风林林总总各有特色，歌唱者一定要清楚了解所要唱的歌曲是属於哪一类的曲风，再以合适演唱方式诠释歌曲，这样才能引起听者的心灵共鸣。 1.首先要了解歌曲的节奏律动，例如：是恰恰、SOUL、SLOW SOUL、探戈、森巴、吉鲁巴、华尔滋、ROCK、SLOW ROCK、DISCO、乡土民谣、民歌、R&B、蓝调、爵士、日式演歌-------等等，认清辨别之后，再抓住其节奏，掌握注重音节拍，不可错乱，否则整首歌的演唱将会凌乱杂沓。 2.歌词的诠释，首先要了解歌词意义，再来用朗读的方式，慢慢的将歌词一字一字一句一句一段一段的大声念出来，念到熟练之后再加快速度一直练到熟能生巧，了解歌词的真谛之后，再用歌唱的方式是唱出来，并且随著歌词辞意以及自己体验出的感情，加入装饰音的技巧，如喉音、气声、顿音、沙哑、嘶吼呐喊、滑音、哽咽音、转音、颤音、抖音、倒缩音、回音、立体音、假音、真假音互换----等等发声技巧。 B、成人学唱歌的呼吸方法 成人学唱歌正确学习的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。 呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

小学语文课堂基本要求

小学语文课堂教学基本要求 小学语文是工具性与人文性相统一学科。语文课程应致力于学生语文素养的形成与发展，使他们具有适应实际需要的识字写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力。根据小学语文学科特点，制定课堂教学常规如下： 一、识字写字教学： 识字写字是阅读和写作的基础，是1、2年级的教学重点。识字教学要将儿童熟识的语言因素作为主要材料，充分利用儿童的生活经验，注重教给识字方法，力求识用结合。一般来说，识字教学应包括以下几个环节： 1．创设情境，激发兴趣。教师运用猜谜语、讲故事、看图片等方式创设教学情境，导入新课，激发学生的识字兴趣。 2．教授方法，识记生字。教师要引导学生认清字形、读准字音、掌握汉字的基本意义。可利用音像、动作、情境等方式加强汉字与事物的联系，注重教授识字方法，鼓励学生用自己想到的方法记字，加深学生对生字的第一印象。 3．复现巩固，整体识记。要采取多种方式复现生字，如分组玩字词卡、做摘苹果、夺红旗游戏，读含有本课生字的词语、句子、儿歌等。让每个学生在活动中，多次与生字见面，在语言环境中整体识记本课生字。 4．指导书写，培养习惯。写字教学中要注意引导学生观察字形，了解汉字的间架结构及笔画特点，通过教师示范、学生练习等方式正确、端正、整洁的书写。同时重视对学生写字姿势的指导，使学生掌握基本的书写规律，养成良好的书写习惯。 二、阅读教学

阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。重点是培养学生具有感受、理解、欣赏和评价的能力。一般来说，阅读教学应包括以下几个环节： 1．导入新课，激发兴趣。教师应通过导语来激发学生的学习兴趣，把握学习目标。可采用诗歌、音乐、提问等多种形式调动学生探求知识的主动性。 2．初读课文，整体感知。引导学生初读课文，认读生字，熟悉生词，把课文读正确，读后有初步感受，提出不懂的问题。教师还要引导学生在初步交流的基础上，整体把握课文，或理清思路，或抓住主要内容，同时培养分析、概括能力。 3．品读赏读，深入领悟。引导学生品读重点段落，体会重点词句的含义，深入理解课文内容，感悟文章的思想感情，领会表达方法。此环节要重视朗读和默读。书要多读，有目的、有层次地读。问题要整合，要加强对阅读方法的指导。边读边想、边圈画批注是阅读最基本、最重要的方法。 4．积累语言，尝试运用。回归整体，引导学生或积累语言或进行体现写法迁移的小练笔。此环节要重视积累，读写结合，形成能力。 三、习作教学 写作能力是语文素养的综合体现。写作教学应贴近学生实际，让学生易于动笔，乐于表达，应引导学生关注现实，热爱生活，表达真情实感。一般来说，习作教学应包括以下几个环节： 1．明确要求，准备素材。习作前，要激发学生的兴趣。指导学生明确习作要求，并进行定向观察，搜集整理相关素材，为习作做好准备。 2．合作交流，拓展思路。指导学生将所收集的素材在

唱歌技巧和发声方法大全

【唱歌技巧和发声方法】 ?浏览：17585 ?| ?更新：2012-07-18 04:17 唱歌技巧和发声方法 工具/原料 ?歌唱技巧 利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。 我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围。 唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。 ⒈吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。 吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。 ⒉呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。 ⒊怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的训练方法有； ⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。 ⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。 ⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。 1.颤音 颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。 ⒉气声

学唱歌的技巧和发声方法

学唱歌的技巧和发声方法 学唱歌的技巧和发声方法 1，每天吊嗓子10~20分钟，训练基本功; 2，注意你平时的注意呼吸方法，采用腹式呼吸法; 3，唱歌的时候，气息要充足强劲，高音也会有很大的提高。 说到这里，想必广大唱歌爱好者最关心的是如何练习吧 1，找准唱歌时发声的部位：最简单的测试方法就是平时走路的 时候可以小声哼鸣“嗯”，一边走一边训练，这样省时，而且也不 费力，对，没错，就是那个音。 2，正确的呼吸方法：这一点非常重要，比较费力，不过也比较 简单，贵在坚持!吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深 呼一口气，把腔体(是腹腔，不是胸腔)打开，再慢慢的把气呼出， 可以吐“咝”慢慢吐出气来，要有一定的规律，节奏要一致，而且 身体要保持住，不能放松，直到把你肺部里所有的气吐完了为止， 最后再放松!还要训练快呼快出的方法，方法和以上相同，只是节奏 加快而已。初学者如果每天都这样训练，肺活量也会跟着提升很多，这也是为今后的唱功打下的非常重要的基础。 3，保持正确的发声方法：也就是将刚才提到的两点技巧相结合 起来!每天也要训练张嘴的姿势，如果不会，可以去啃苹果，或者你 打哈欠的时候，对，没错，记住那个动作，然后练习。这一点是嘴 上工夫，没错，唱歌就是需要嘴上工夫厉害! 老师一边讲一边示范到这里的时候，笔者才豁然开朗：原来大多数人唱歌难听，并不是自身嗓音不好，而是很多人把唱歌想象的很难，难到自己都不相信原来唱歌是可以学会的。也就出现了很多人 和笔者一样“想当然”的去唱歌，以为自己唱的'方法就是对的，就

是动听的，其实不然，当局者迷旁观者清，和你同行的人可能在心 里默默的念到：这人唱歌怎么这么难听，还那么自我陶醉。笔者很 多朋友都认为自己唱歌不错，但当他们对着话筒唱歌，听录音的时候，都有一种想马上删掉录音的冲动，为什么?人的大脑只有专一做 一件事情的时候，才能够清楚的分辨好与坏。如果大家不相信，可 以自己录一首歌，然后听听自己的声音就知道是多么的缺乏唱歌方 面的技巧了。 唱歌不能“想当然”，还需要从基础的方法学起，如果条件允许，可以找一名音乐老师指导。当然，也不是所有的人都有时间去培训班，或者能出的了高价请音乐老师指导。学会唱歌的真本领，做 KTV里的“硬汉”!

课堂教学的基本要求

课堂教学的基本要求 一、指导思想 立足提高课堂教学效率，以建构主义理论为理论基础，以新课程的理念为指导，以新的课程标准中关于课程实施的建议为基本要求，建立和完善课堂教学模式，将新课改的理念内化为日常教学行为，避免课堂无效劳动，最大限度的提高课堂教学效率，以面向全体学生、全面提高学生作为现代人应具备的创新意识和实践能力为根本目的，以充分体现学生主体地位、实现教学过程各要素及其组合优化为基本特征、促进学生全面发展的教学实践活动。 二、课堂教学的原则和理念 （一）新课程理念下，一节好课的标准 一堂好课的评价标准应该包含以下几个方面： 1、有效的教学应引导学生积极、主动地参与学习； 2、有效的教学应使教师与学生、学生与学生之间保持有效互动的过程； 3、有效的教学应为学生的主动建构提供学习材料、时间以及空间上的保障； 4、有效的教学应该使学习者形成对知识真正的理解； 5、有效的教学必须关注学习者对自己以及他人学习的反思； 6、有效的教学应使学生获得对该学科学习的积极体验与情感。 （二）新课程理念下课堂教学的基本理念 1、全面发展的质量观 人的发展是现代教育的根本任务。新课程理念下课堂教学课堂教学的全过程是进行完整的人的发展的教育教学活动。新课程理念下课堂教学的目标是落实党和国家教育方针的要求，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，培养德、智、体、美等方面发展的社会主义事业的建设者和接班人。 2、以人为本的学生观 学生是学习的主体，又是自身发展的主体。其主体性（包括自主性、主动性、创造性）和差异性应受到充分的尊重，潜能得到充分发挥。

3、民主合作的教学观 课堂教学是教与学的双边活动。现代课堂教学过程，不仅是受教育者一种特殊的认识过程，又是一种复杂的心理体验过程，一种在一定时空范围内社会化实践过程，是师生之间多向、多形式的相互作用、相互影响的互动过程。学生尊敬教师，教师尊重学生，尊重学生的独立人格、形成民主、平等的师生关系，使教学活动成为师生共同探索、共同享受成功喜悦、实现教学相长的活动。 4、优质高效的效益观 新课程理念下课堂教学课堂教学追求的目标是以尽可能少的时 间投入和精力消耗，让学生收到尽可能的实效。现代课堂教学应体现教学方法的优化和教学手段的现代化，实现课堂教学的优质高效。 （三）新课程理念下课堂教学必须遵循的基本原则 教学原则是教学规律的反映。一切符合教学规律的教学原则都应该遵循。实施现代课堂教学必须重视以下几项原则： 1、目标导向性原则 教学目标是教学活动的出发点和归宿，要使师生的心理同步，思维定向，使师生的活动有共同的指向，成为教学过程中的行动方向。教师根据教学目标调控教学的行为，使教学活动沿着预定的方向顺利进行，直至目标的实现。 2、主体性原则 培养学生主体意识，发挥学生主动精神，把学习的主动权交给学生。让学生充分认识自我是学习的主体，学习的主人。积极主动地学习，独立思考，勇于尝试，大胆质疑，充分发挥学生的学习潜能和创造精神。 3、面向全体的原则 面向各类学生，面向全体学生。因人施教，分层推进，满足各个层次学生的学习要求，使每个学生在原有的基础上都得到发展。 4、知情并重原则 教师要帮助学生掌握知识，培养学生的能力（理解和运用知识的能力，分析问题和解决问题的能力，探索、创新的能力），开发智力，

歌唱教学中的基本技能训练

小学歌唱教学中的基本技能训练 歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。 为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近，不能操之过急，否则就会欲速则不达。 一、歌唱的姿势 良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。 首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颏收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张，既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这样就不利于歌唱和学生的正常发育。 二、歌唱的呼吸方法 首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好，缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。 第二，教师在教学时用正确的呼吸方法示范，指导学生进行练习。 第三，正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气量大小，从而控制和运用气息。 第四，结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练，例如：教唱内蒙民歌《牧歌》时，教师就应当按歌曲乐句要求，指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求，指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。 第五，注意小学生年龄特征和生理特点，对正处于身体发育时期的少年，不应按成人或专业训练要求进行训练，要注意教室内的卫生和身体保健教育，保护好少年呼吸系统诸器官。除上述之外还应注意学生经常发生的毛病，常见有些学生发音时总是唱不够拍，唱高音时吃力，唱不准，喉头负担也比较重等，都是因为气息不足，缺少气息的支持，不会控制和运用歌唱呼吸方法的缘故，故此，必须掌握好科学的呼吸方法。 三、歌唱的发声方法 歌唱和说话的重要工具是人的发声器官，教师要指导学生正确发声和掌握歌唱技能与技巧。首先应了解发声器官的构成、少年的音域声区、变声特点和嗓子保健、发声练习法等。 第一，发声器官简介及其功能 １、呼吸器官：鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腹肌、横隔膜。 ２、发声器官：喉头、声带等。 ３、声音调节器官：咽腔、口腔、鼻腔等共鸣腔。 ４、咬字、吐字器官：唇、齿、舌、上腭、下腭等。 上述所说的各发声器官，都有各自的功能，而且又是互相联系的，它们是互相密切配合、协