舒伯特音乐作品赏析

舒伯特作品赏析

弗朗茨·舒伯特（1797—1828）是19世纪初叶音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家后，出现的一颗灿烂的新星。一说到他，大家自然会起那些脍炙人口的歌曲，如《鳟鱼》、《野玫瑰》等等，那动人的旋律，会自然地回响在人耳旁。可对不了解舒伯特一生经历的人来说，是很难想象作曲家是在怎样艰苦环境中创作这些作品的。他的一生，是简单而平凡的。一生的贫穷同他的性格一样，清寡而内向。但是舒伯特丰富的情感与思想，还有他的内心生活，却流露出他的别具一格与精彩。他的一生，是充满艺术功绩、喜悦、欢乐与最深沉的哀伤的一生。他的一生就是他的艺术，他的艺术就是他的一生。看一看他最初的童年，就会发现：他的生命本身就是一种不间断的音符的表述，是一连串不停地插上幻想羽翼并借助超自然之力而飞翔的梦幻与创作。舒伯特的周围以及他内心的一切除了音乐还是音乐。正因如此，就让我们去认识我们初步认识一下这位伟大的作曲家吧。

一、创作历程

舒伯特是18—19世纪以来第一个以优秀的歌曲创作而闻名于世的音乐家。在他短短的一生中，共创作了600多首歌曲。那首动人心弦的歌曲《纺车旁的玛格丽塔》是在他年仅17岁写出的；而《魔王》、《野玫瑰》等至今仍在世界上广为流传的优秀歌曲，是他18

岁那年写成的。据说，贝多芬临死前读了几首舒伯特的歌曲后，曾惊叹地说道：“真的，在这个舒伯特身上闪耀着神奇的火花！”舒伯特的歌曲感情真挚；内容丰富；形式多样，词、曲、钢琴伴奏三者密切配合、水乳交融。他的歌曲创作继承了前人的艺术成果，又把歌曲艺术提高到了一个新的水平，并具有鲜明的民族风格。所以，人们把舒伯特誉称为“歌曲之王”。

除了歌曲以外，他还创作许多器乐作品。他的创作基本可分为两个时期。第一时期：1813—1817年在这一时期中，舒伯特首先在歌曲领域里形成了自己独特的风格，他的歌曲半数是在这几年写出的。这个时期他也创作了一些交响曲，但这些作品还不够成熟。第二时期：1818—1827年，也是舒伯特创作中心时期。在这几年中，他除了继续写作歌曲外，还创作了声乐套曲、交响曲、室内乐等大型作品，并写下了《音乐瞬间》和《即兴曲》等钢琴小品。这一时期他的大型创作逐渐走向成熟，并形成了自己特有的风格。19世纪初叶，随着社会状况的急剧变化，欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流——浪漫主义的潮流。这种新的文艺潮流，也对舒伯特产生了很深的影响。使他的音乐创作在题材内容上、形式结构上以及艺术手法上，都形成了一种与海顿、莫扎特、贝多芬等古典乐派作曲家迥然不同的新风格——浪漫主义的音乐风格。如果说，贝多芬是西欧古典乐派的登峰造极者，那么舒伯特就是西欧浪漫主义音乐的开拓者和奠基者之一。和贝多芬那些充满英雄性、斗争性以及结构极其严谨的音乐相比，舒伯特的音乐作品形式自由，富有抒情性，着重于对人心理的细腻刻画，

并往往从“我”的角度出发来倾诉感情。他的音乐听起来就像作曲家本人的日记一般，又像是作曲家在娓娓交谈。

舒伯特在作品中表现的这种个人的生活体验和遭遇，在当时的奥地利社会是具有一定代表性的。他所生活的年代正处在欧洲封建复辟时期。1789年的欧洲各国所激起轰轰烈烈的资产阶级民主运动由于遭受各国封建势力的残酷镇压，这时已逐渐走向了低潮。而奥地利的梅特涅政府，正是这些封建势力所组成的反动同盟的顽固堡垒。正如恩格斯所指出的：“奥地利王室一开始就是欧洲的野蛮、保守和反动的代表。”这使德奥一部分有进步要求的青年知识分子陷入到深深的苦闷之中。1789年法国大革命处于高潮时，还未出生的他们没能看到，资产阶级革命先驱们为理想而斗争的英雄气概和人民革命力量的伟大；他们眼前只看到资产阶级所宣扬的“自由、平等、博爱”的理想王国的破灭，四周一片黑暗。他们不满于一般德奥市民阶层对统治者的奴颜婢膝和苟且偷生的庸俗习气，但又找不到真正的理想和政治出路在哪里；他们的理想只能停留在朦胧的幻想和个人的小天地之中，而这些朦胧的幻想在严酷的现实面前又往往落空。最后，他们只能堕入悲观、失望、彷徨之中。因此，舒伯特作品中的主人公如青年磨工和孤独的流浪者等，都可以说正是当时这一部分知识分子的缩影。

他的音乐还和民间文艺、民间音乐以及风俗性的生活有密切联系。在他的许多作品中，我们可以听到奥地利、德意志、匈牙利等地的民间音乐、民间舞曲的音调；他的朋友们常把他叫做“艺人”，这说明了他对民间音乐有着很深的了解。他的有些朋友，也曾向他提意见，说他的音乐“乡土风味太浓了”、“太奥国式的了”，但舒伯特不同意这些意见，他回答说：“就应该是这样的”。这一点，也正是舒伯特的音乐之所以深受奥地利人民群众喜爱的原因之一。

二、主要作品

舒伯特被誉为“歌曲之王”，所以着重介绍他的歌曲。他的歌曲和德奥的民间音乐有着密切的联系。比如他所写的《鳟鱼》和《野玫瑰》等，就吸收了民歌的特点，后来也就形成民歌而广泛地流传开来。

1. 《野玫瑰》作于1815年，是根据德国伟大诗人歌德的诗谱成的。在歌德的诗歌中有一部分是取材于民间具有民谣风味、抒情成分很浓的小诗，被称为“叙事谣曲”。而这首《野玫瑰》是这种“叙事谣曲”中的一首。它是歌德根据一首德国民谣改写的。原民谣着重描写少年摘花后高兴得忘掉了痛苦；而歌德在这首诗里却写得较为含蓄，给读者以更多的想象余地。舒伯特根据歌德原诗的特点，给它配上了朴素的民歌式的旋律。美丽而倔强的红玫瑰，却逃脱不了被摧残的命运，这本来是一件悲惨的事情。但作曲家却没有去为它渲染悲剧的色彩。而是给它配以流畅的、带有民间舞蹈节奏特点的旋律，并且采用了同一种曲调反复唱好几段歌词的“分节歌”的形式（这是一种在民间歌曲中运用很广的形式），又加上了带有装饰音和顿音的很风趣的尾奏，从而使这首歌具有德奥一些民间歌曲的明快、幽默的特点。但是，唱

着这首歌曲，特别是唱歌曲结束前速度渐慢的一句：“玫瑰，玫瑰，红玫瑰”时，人们不难体会出作曲者的内心感慨和对被损害者的同情。有人曾经这样说过：“只有通过舒伯特的歌曲，歌德的诗才在民间得以流传。”从《野玫瑰》这一歌看来这句话并非完全没有道理。而舒伯特自己却谦虚地说过：“歌德的音乐与诗的天才，帮助了我成功。”

2. 《魔王》作于1815年，是一首叙事性的歌曲。它的歌词取自歌德写的同名叙事谣曲。但他写时，显然受到了一首丹麦老民歌《魔王的女儿》的影响，不仅标题借用了“魔王”一词，甚至某些诗句也有相似之处。这说明歌德这首诗的民间气息是很浓的。歌曲《魔王》叙述了这样一个扣人心弦的故事：一个寒风呼啸的深夜，父亲抱着病危的儿子在烟雾笼罩的树林中策马飞奔，魔王紧紧地追赶着他们。头戴王冠，露着尾巴的魔王时而用甜言蜜语来哄骗孩子，时而又凶相毕露的威胁要孩子跟他走。孩子心里非常害怕不时向父亲呼救。父亲极力掩饰内心的恐惧，安慰着孩子。当父亲筋疲力尽地回到家里时，却发现魔王已经夺取了孩子的生命。歌曲中包括了四个人物：故事的叙述者、父亲、儿子、魔王。舒伯特给这四个人物配上了各具特点、性格鲜明的旋律。而钢琴伴奏则对外在环境进行描绘并起着把全曲联系在一起的作用。

歌曲的一开头,钢琴伴奏的右手部分出现了连续八度的三连音,用来模仿急促的马蹄声;而左手的伴奏音型则描写出风的呼啸从而立刻把人们带进了寒冷的黑夜以及紧张的气氛之中。这一伴奏音型,贯穿了全曲。接着,故事的叙述者开始用比较平稳的音调，描述了父子骑马飞奔的情景。在被魔王紧紧纠缠住的、已经病危的儿子所唱的旋律中,出现了半音进行以及休止符,表现了孩子的惊慌和虚弱无力,又仿佛是病中发出的呓语和喘息。父亲的旋律开始是断断续续、跳动较大,后来才逐渐平稳下来,真实地表现了父亲如何极力掩饰自己的不安、保持镇静,以安慰儿子；而魔王的旋律则时而故作柔媚，时而又凶相毕露。例如：歌曲中“快乐”二字上用到的装饰性的三连音，生动地表现了魔王对孩子进行诱惑时的虚情假意,而“你要是不愿意我就用暴力”一句上所出现的连续下行大跳的音调,则充分揭露出魔王那冷酷无情

的内心世界。最后，故事的叙述者用越来越低沉的音调，讲出了故事的悲剧性结局。这时,钢琴中贯穿全曲的马蹄声也骤然停止了,而最后以两个沉重的和弦作为全曲的结束,仿佛是

为了孩子之死敲响了丧钟。

舒伯特在《魔王》一歌中，运用了简练的音乐手法、形象生动的音乐语言，绘声绘色地表现了这一悲剧性的故事。有人说：舒伯特一生中如果只写了这一首歌，也能使他置身于优秀音乐家的行列。这一说法可能有夸张之处，但却说明当时只有18岁的舒伯特，已经熟练地掌握了歌曲写作的技巧，并写出了非常成功的作品。后来，匈牙利作曲家李斯特把《魔王》改编为钢琴曲；法国作曲家柏辽兹又把它改编成为管弦乐曲。

舒伯特并没有像某些消极的浪漫主义艺术家那样，以自己的创作去美化中世纪的社会，以乔装打扮的古代亡灵来引导人们逃避现实；也没有像某些统治者支持的音乐家那样，用粉

饰太平、醉生梦死的音乐去麻醉人们的精神；而是选择勇敢地去面对严酷的现实，用自己的音乐作品道出了压抑在心中的悲愤、唱出了自己对光明自由的渴求、控诉了命运的不平及社会的黑暗。虽然作为一个小资产阶级知识分子，他还不可能找到造成这不公平命运的社会根源，更不可能看到光明的出路在何处，但是，通过他那一首首曲折衷肠的音乐作品，人们可以更清楚地了解到他所处社会的黑暗和当时一代知识分子的痛苦、矛盾。这一点，也正是舒伯特的音乐作品在今天所具有的现实意义。他过早地就离开了人世。正如匈牙利的音乐家李斯特所说的：“他没有看到长期所盼望的光明，就在年轻的时代夭折了。”但是，他那用心血谱写成的音乐作品，那些发自内心深处的歌曲，将永远成为人类文化遗产中的珍贵宝藏；他的作品中所倾诉出来的痛苦和悲伤、希望和渴求，这种对现实真实的写照，是非常值得我们学习的。

外国音乐作品赏析

外国音乐作品赏析 音乐剧《猫》赏析 通过本学期的外国音乐作品赏析课学习，我了解到音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛采用高科技的舞美技术，追求视觉效果和听觉效果的完美结合。这是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演形式，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身一起，通过演员的语言，音乐和舞蹈动作以及固定的演绎传达给我们。《猫》可以说是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院。音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，被授予“世纪音乐剧”称号。它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。这部作品在1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖。剧中一曲《回

忆》，已经成为音乐剧音乐经典。我就在课堂学习中通过领略《猫》的魅力，走近音乐剧，了解音乐剧。 光怪陆离的舞台，满眼堆放着各式废弃物，在明亮的灯束下，一只只猫或坐或立，或舞或歌，《猫》的故事就这样上演了：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天得以获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，来取得这唯一的机会。其中“魅力猫”年轻时是猫族中最美丽的一个，她厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们起初不愿接受这个背叛猫族的流浪者，然而她以一曲《回忆》最终打动了所有在场的猫，成为可以升天的猫。此外还有“领袖猫”“摇滚猫”“犯罪猫”“迷人猫” “超人猫”“魔术猫”等，这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。 《猫》的剧情很简单，猫与猫之间的关系也不是那么明细，我想这也正使作者更专注于对音乐，舞美的高质量追求。作品中高质量的音乐，新颖的舞台布景，演员的精湛技艺和服装的精妙都给我留下了很深刻的印象。以下是我对《猫》这部音乐剧的艺术特征的赏析。 一、令人震撼的舞美 设计者用猫的眼光看世界，在舞台上建造了一个供猫表演的巨型游乐场，逼真的情境给音乐剧的表现提供了一个很好的铺垫，我想在现场欣赏的观众一定更有身临其境的感觉。 再说《猫》的服装与化妆，设计者极大的发挥想象力，将几十种猫的形象惟妙惟肖的展现给我们，每一只猫身上的条纹都十分逼真，服装和道具也与它们各自的身份，地位，性格密切相关。例如，“领袖猫”的皮毛很长，而且没有花纹，身材高大魁梧，显得有威严有气势。而其中最重要的角色“魅力猫”格里泽贝拉，为了显示无情的岁月在她的身上留下的痕迹，她的皮毛选用了很暗淡的颜色，并且看起来像布满尘垢，很久没有梳理，脸色也很灰暗，眼角向下拉，满眼沧桑，是一位光华已尽的中年妇人写照。

红色经典歌曲

CD-1 五十年代歌集（上） 01 我的祖国郭兰英 02 英雄赞歌郑莉 03 九九艳阳天张振富/耿莲凤 04 敖包相会胡松华/殷秀梅 05 克拉玛依之歌吕文科 06 远方的客人请你留下来李秀蜀 07 蝴蝶泉边曹燕珍/于连生 08 浏阳河 09 新疆好中国青年艺术团合唱队 10 桂花开放幸福来张权 11 草原晨曲关贵敏 12 牧马人之歌张积民 13 我骑着马儿过草原贾世骏 14 我是一个兵中央乐团合唱队 15 娘子军连歌上海合唱团 16 蝶恋花·答李淑一余红仙 CD-2 五十年代歌集（下） 01 洪湖水浪打浪王玉珍/傅凌 02 一道道水来一道道山歌剧《刘胡兰》选曲 03 弹起我心爱的土琵琶上海乐团合唱队 04 草原上升起不落的太阳吴雁泽 05 草原之歌李双江 06 洞庭鱼米乡何纪光 07 新货郎郭颂 08 采茶舞曲叶彩华 09 三十里铺冯健雪 10 缅桂花开十里香王洁实 11 解放军同志请你停一停 12 请茶歌朱逢博 13 牧歌范竞马 14 听妈妈讲那过去的事情吉庆莲 15 中国人民志愿军战歌中国广播合唱团 16 歌唱祖国音乐舞蹈史诗《东方红》合唱队 01 赞歌胡松华 02 我爱祖国的蓝天佟铁鑫 03 人说山西好风光郭兰英 04 乌苏里船歌郭颂 05 马儿啊，你慢些走马玉涛 06 挑担茶叶上北京何纪光 07 送别孟贵彬 08 唱支山歌给党听才旦卓玛 09 婚誓张振富/耿莲凤 10 情深谊长邓玉华 11 沁园春·春刘秉义 12 毛主席的话儿记在我们的心坎里李双江13 看见你们格外亲马玉涛 14 七律·长征贾世骏/战友合唱团合唱队 15 打靶归来贾世骏 16 社员都是向阳花王昆 17 小燕子王丹凤 CD-2： 01 谁不说俺家乡好彭丽媛 02 逛新城张新民/廖清 03 花儿为什么这样红谢莉斯/王洁实 04 边疆处处赛江南王秀芬 05 珊瑚颂赵云卿 06 草原牧歌王树理/武旭云/舒超 07 共产党来了苦变甜才旦卓玛 08 红梅赞蒋祖缋/空军政治部歌舞剧一 团 09 绣红旗空军政治部歌舞剧一团 10 毛主席派人来李淑君/谢忆生 11 革命熔炉火最红邓玉华 12 毛主席的话儿记心上邓玉华 13 我们走在大路上中国广播艺术团合唱 团 14 翻身农奴把歌唱才旦卓玛 15 摇篮曲徐佳珠 16 走上这高高的兴安岭吕文科 17 学习雷锋好榜样战友文工团 01 我爱五指山，我爱万泉河李双江 02 边疆的泉水清又纯李谷一 03 美丽的草原我的家德德玛 04 打起手鼓唱起歌罗天禅 05 我爱这蓝色的海洋胡宝善 06 祝酒歌李光羲 07 金都玛米亚古都铁道游兵文工团 08 回延安刘秉义 09 橄榄树朱逢博 10 红星照我去战斗李双江 11 北京颂歌李双江 12 太阳最红，毛主席最亲 13 我爱北京天安门北京八校学生演 唱 14 我和班长马国光 15 我们的生活充满阳光 16 军民团结一家亲 17 太阳岛上郑绪岚 18 泉水叮咚响卡小贞 19 吐鲁番的葡萄熟了关牧村 20 再见吧！妈妈李双江 21 月光下的凤尾竹关牧村 22 太湖美程桂兰 23 我爱你，中国叶佩英 24 洁白的羽毛寄深情李谷一 25 阿佤人民唱新歌 26 山丹丹开花红艳艳 27 绒花李谷一 28 老房东查铺马玉涛 29 妹妹找哥泪花流李谷一 30 浪花里飞出欢乐的歌关贵敏 31 假如你要认识我关牧村 32 大海一样的深情 27首革命历史经典歌曲是： 《义勇军进行曲》 《中国人民解放军军歌》 《中国少年先锋队队歌》 《没有共产党就没有新中国》 《东方红》 《工农兵联合起来》 《红星歌》 《共产儿童团歌》 《洪湖水浪打浪》 《毕业歌》 《五月的鲜花》 《延安颂》 《游击队歌》 《保卫黄河》 《在太行山上》 《抗大校歌》 《团结就是力量》 《红梅赞》 《英雄赞歌》 《咱们工人有力量》 《我们走在大路上》 《革命人永远是年轻》 《学习雷锋好榜样》 《我是一个兵》 《让我们荡起双桨》 《听妈妈讲那过去的故事》 《歌唱祖国》 2. 中华人民共和国国歌 3. 东方红 4. 走进新时代 5. 春天的故事 6. 没有共产党就没有新中国 7. 社会主义好 8. 祖国颂 9. 毕业歌 10. 红梅赞 11. 洗衣歌 12. 歌唱祖国 13. 我的祖国 14. 爱我中华

中外音乐名作赏析

浅析古典音乐与现代音乐元素融合的魅力 从以前开始我就非常喜欢Vitas，喜欢他的唱功，喜欢他的帅气，最喜欢的还是他的海豚音。在这学期的中外音乐名作赏析课上，张老师给我们看了Vitas 的演唱会CD，我终于有机会全面地听了他的歌，我对他更加喜爱，更加崇拜了，后来我查了很多资料，知道了Vitas的歌融合了现代与古典的双重元素，所以就决定以他来写这篇论文。 从艺术史上来看，自“古典”一词出现，迄今已有2500年左右的历史，期间几经起落，内涵也几经变迁，不同的领域、不同的个人，往往对此有不同的理解。因此在行文之前，有必要对这个概念做一个小小的定义。 “古典”特指这样一种艺术风格：形成于公元前5-公元前4世纪的古希腊，在艺术作品中，具有深邃的思想、朴素的形式、理性的内涵等特征，借用德国著名美学家温克尔曼的评价，就是“高贵的单纯、静穆的伟大”。 曾有人说，艺术创作中惟有“变化”是亘古不变的法则。回顾Vitas历年的作品，风格多样也是不争的事实，令他在喧嚣的流行音乐界卓尔不群。在此基础上，观察其艺术中的“古典因素”，则会发现：随着时间的推移，“古典”风韵越来越明显，然而又并不是一味复古，体现出对传统文化的继承与创新个性的发挥。 在某些场合，“古典音乐”概念另有一层含义，可视为“严肃音乐”、“高雅音乐”的代名词，并以此区别于纯粹消闲娱乐的“流行音乐”。 在此意义上，必须承认，Vitas从来就不是纯粹的流行歌手，即使在乍出道时，虽不乏时尚另类的包装、性感妩媚的身段、迷离魅惑的眼神、诡谲奇幻的舞台，然而这一切之外，古典艺术严谨理性的风范依然处处闪现。 同样地，目前，他显而易见地日趋成熟稳重，然而，并没有直接演绎古典歌剧的倾向。 假如以如此眼光审视Vitas的艺术，则可发现，他既具有古典艺术强调的扎实底蕴：声乐功底、舞蹈基础等，又不一味拘泥于程式化的规范。而是将“古典因素”拿来为自己所用，进而扩大与丰富已有的艺术语言，令具有悠久传统的艺术形式更加符合现代审美观念。在他作品中的“古典因素”，是几百甚至上千年积淀的艺术形式，在一位现代艺术家那里映射出的“印象”。 以“古典”而论，Vitas的假声技巧，无疑是特别值得关注的一个因素。几年来，代表作品数不胜数：《歌剧2》中的经典华彩、《奉献》中的极限高音、

舒伯特的音乐风格是什么

舒伯特的音乐风格是什么 舒伯特是奥地利著名的古典音乐创始人以及奠基人之一，他善于创作各种各样的古典音乐，那么舒伯特音乐风格是什么?下面是为你搜集舒伯特音乐风格，希望对你有帮助! 可以说，舒伯特音乐风格在不同的时期都是不同的，早年处于创作时期的舒伯特，他的音乐风格还不是很明确，到他创作中期的时候，虽然他的音乐创作逐渐成熟，但是具体的音乐风格，他还是难以驾驭，到中晚期的时候，他的音乐创作风格才彻底显现出来了。 在晚期创作阶段的舒伯特音乐风格大多都是比较具有创造性的，他所有的音乐作品都强烈表现出来了冲突性，哲理性，这好比是在现实和理想之间徘徊，许是因为晚期创作阶段的舒伯特深受贝多芬音乐的影响，所以他的音乐风格完全继承了古典主义音乐的精髓，彻底完成了古典主义和浪漫主义的结合。 舒伯特音乐风格之所以各异，这全是因为他的生活境遇导致的，早期的舒伯特音乐风格之所以无法显现出来，是因为那个时候的舒伯特创作还属于比较青涩的阶段，但是随着创作时间的增长以及年历眼界的开阔，舒伯特的音乐风格逐渐凸显出来了，尤其是在创作晚期，舒伯特的音乐风格就更加明显了。 舒伯特的音乐特点舒伯特音乐特点主要可以分为以下三个，第一个特点就是舒伯特的所有音乐都讲究通过完美的诗歌加上动听的旋

律结合，给人留下前所未有的听觉享受，舒伯特的歌曲不单单只是注重旋律的表达而已，更重要的是旋律之中的诗歌，可以说舒伯特对诗歌的要求非常严格，而他自己本人对于诗歌的了解也是相当的细腻以及深邃的。 舒伯特音乐特点的第二个就是舒伯特歌曲的旋律都是简单而且富有个性化的，除了旋律上面要简洁明快以及流畅之外，诗歌也必须是朗朗上口的，同时还必须有一些出人意料的休止符使用，在关键的时候可以起到一个“此时无声胜有声”的作用，比如著名的《玛格利特纺织歌》就是这样的。 舒伯特音乐特点的最后一个就是音乐的调性变化丰富多彩，舒伯特所有音乐的调式都是相当的有特点的，它讲究大小调的不同时间转换，以及不同时间内的转换次数，比如非常有代表性的《冬之旅》，它的调性布局就可以说是非常的丰富，而且变化也是相当的有特点。 总的来说舒伯特音乐特点就是“讲究”二字了，他在音乐创造上面的每一次“讲究”都可以将他在音乐上面的成就上升到一个层次，而正是因为他在音乐创造上面的讲究，才让他在自己的短短几十年的创造生涯之中，可以留下这么多伟大的音乐著作，让后人欣赏，学习以及借鉴。 奥地利作曲家舒伯特的故事舒伯特是奥地利著名的音乐家之一了，他的一生留下了许多的经典著作，其中《野玫瑰》是最具代表性的了，传说舒伯特在创作野玫瑰的时候还有一段非常感人的故事，那么这段关于舒伯特创造《野玫瑰》的故事到底是怎样的了。

中国当代音乐史与名作赏析

2009—2010（下）全校公共选修课期末考核论文课程名称：中国当代音乐史与名作赏析 题目：《二泉映月》——赏析 学院：政治与公共管理学院 专业：行政管理 学号：20071014021 姓名：李金德 任课教师：刘锋 成绩：

《二泉映月》——赏析 摘要：中国当代音乐具有独特体系、独特思维和独特风格,对世界音乐是具有独特贡献的一个组成分部分, 它是人类共有的精神财富, 而且有一些中国当代音乐作品可以列入世界音乐的经典宝库，阿炳的《二泉映月》就是其中之一。本文就《二泉映月》作简要的赏析。 关键词：阿炳《二泉映月》赏析 正文：阿炳在中国音乐史占有重要地位，他的作品广为流传，经久不衰。他一生共创作和演出了270多首民间乐曲。然而留存只有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首作品。《二泉映月》是阿炳最具代表的作品，下面就对《二泉映月》作简要的赏析。 在对《二泉映月》赏析之前首先要认识阿炳本人及其生活状况。阿炳，原名华彦钧，阿炳是他的小名。生于1893年7月，卒于1950年12月。阿炳二十多岁时，患了眼疾，又死了父亲，贫病交加，眼疾恶化，双眼相继失明，从此，人家便叫他瞎子阿炳。阿炳从童年起就同他父亲华雪梅学习音乐。华雪梅是一位道士，是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人材，阿炳的音乐修养最初主要的基础出于道家音乐，而且是出于家传。道家音乐，大部分是非宗教性的民间音乐，其中有许多是毫未改动的民歌曲调。阿炳双目换明后得不到有钱的斋主的欢迎，只能离开道门，开始以卖唱为生。在无锡市里，一位戴着墨镜，胸前背上挂着笙、笛、琵琶等乐器，手里拉着胡琴，在街头上行走的，这人便是阿炳。阿炳纯粹靠演唱来维持生活，他从来没有做过向人乞怜的样子，他在黑暗、贫困中挣扎了几十年，他对痛苦生活的感受，通过他的音乐反映出来，没有因为生活艰难困苦而潦倒，庸俗，相反，他的音乐透露出一种来自人民底层的建康而深沉的气息。阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在解放后，当人民政府派人去关心他，去整理他的音乐作品时，他却无法了愿，突然吐血病故了。 《二泉映月》是华彦钧最杰出的二胡代表作。这首乐曲原为道教的唢

浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]

西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯

红色经典诵读《有一首歌》

红色经典诵读《有一首歌》 开场白 领合：老红军爷爷！ 爷爷：哎，孩子们！ 女领：爷爷，听您讲了党的好多故事，革命先烈经历了枪林弹雨，战胜了无数困难，我们的党才取得了伟大胜利！ 爷爷：是啊！正是因为共产党人有着这样坚忍不拔与英勇无畏的革命精神，党才取得了最后的胜利，我们才有了今天美好的生活。 合：我们一定要好好珍惜，爱党爱祖国！ 爷爷：你们真是好孩子！ 配乐《英雄的黎明》伴乐旁白 师：1921年7月1日，中国共产党诞生了！在美丽的嘉兴南湖，中国革命的航船就从这里扬起风帆！ 第一篇章：一首坚定的歌 女领：有一首歌，坚定的歌！ 合颂：《囚歌》叶挺 为人进出的门紧锁着， 为狗爬出的洞敞开着， 一个声音高叫着： 爬出来吧，给你（尔）自由！ 我渴望自由， 但我深深地知道—— 人的身躯怎能从狗洞子里爬出！ 我希望有一天， 地下的烈火， 将我连这活棺材一齐烧掉， 我应该在烈火与热血中得到永生！ 第二篇章：一首激昂的歌 男领：有一首歌，激昂的歌！ 合：《没有共产党就没有新中国》 男：几十年前那个光辉的日子 女：几十年前那个难忘的时刻 女领：一艘南湖上的红船从黎明中驶来，带来了中国最早的马克思主义者。合：正是由于他们的出现，中国革命才放射出第一缕绚丽的曙光。 正是由于他们的出现，中国革命才找到了正确坚定的航向。 男领：今天，当共和国走过半个多世纪的风风雨雨 中国从贫穷走向富裕，从失败走向胜利。 由此证明了一个伟大的真理 合：没有共产党，就没有新中国！ 第三篇章：一首难忘的歌 女领：有一首歌，难忘的歌！ 合：《我爱我的祖国》

合：行走在太阳的光焰里 女合：所有的呐喊都举起手臂 所有的热血都写成誓言 男合：“东方巨响”让龙的传人挺直了脊梁 “神舟飞船”把全世界惊羡的目光聚焦东方。合:这就是我们强大的祖国，到处都有灿烂的阳光。 第四篇章：一首永恒的歌 男领：有一首歌，永恒的歌！ 合：《走进新时代》 男合：爷爷告诉我征途上总会有坎坷， 妈妈告诉我航程上有浪也有波， 女合：红领巾告诉我有你才有新中国， 从南湖的船到走进新时代 合：九十年的风雨历程 九十年的辉煌历史 都是你带领人民在伟大复兴的征途上 不断开创革命和建设的新篇章！ 女领：从此，中国人民便有了一个不变的信念：男女领合：跟着共产党 合：就是跟着希望走！ 男女领合：跟着共产党 合：就是跟着胜利走！ 男女领合：跟着共产党 合：建设大中国！建设大中国！

舒伯特的艺术歌曲—教案教学文案

《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》教案 讲课人：宋延华 教学年级：高中一年级 教学类型：音乐欣赏课 课时：一课时 一、教材分析： （一）《艺术歌曲的成熟--舒伯特的艺术歌曲》是人民音乐出版社高中音乐鉴赏教学中的内容。这一章节介绍了浪漫派音乐的不同题材与音乐特点。本课重点认识舒伯特艺术歌曲的音乐特点与思想性，尤其剖析了作为艺术歌曲中不可或缺的钢琴伴奏部分，本课时是接下来学生对浪漫派器乐体裁作品学习的前奏。 （二）本节课内容适合音乐基础教育普通高中一年级学生。 （三）本课分别从艺术歌曲《鳟鱼》和《魔王》中体验和分析艺术歌曲的特点。 二、学情分析 高中学生经过小学与初中的音乐学习已经具备了基础的音乐理解能力与音乐感受能力。他们正值青春期，这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段，社会道德、伦理等观念逐渐形成。这个年龄段的学生情感需求强烈而不稳定，音乐教育恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育，富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解，而音乐作品深层次的内涵与思想性也会随着音乐体验潜移默化影响学生的生活态度。 三、教学目标： （一）、情感态度与价值观目标：通过欣赏歌曲《鳟鱼》和《魔王》，感受、体验音乐思想情绪，理解音乐形象，提高学生对艺术歌曲的兴趣，最主要的是让学生提高辨认是非的能力，面对社会中的种种诱惑能够学会擦亮自己的双眼，不被表面现象所蒙蔽。 （二）、知识与技能目标：初步认识、了解著名音乐家舒伯特的生平及其重要代表作，学习演唱舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》，欣赏艺术歌曲《魔王》，并引导学生自己总结艺术歌曲的音乐特点。 （三）、过程与方法目标：通过教师范唱、学生演唱、启发、讨论探究等过程与方法，学生充分参与课堂。 四、教学重、难点：

最新音乐专业中外音乐史与欣赏教学大纲资料

音乐专业中外音乐史与欣赏教学大纲(五年制) 一、本课程的地位、作用和任务 中外音乐史是高职音乐专业必修的音乐基础课程。它是一门概要的学习、了解中国外国音乐文化历史发展传统和遗产的音乐史论课程。其目的是丰富学生的音乐史论知识，提高音乐修养，开阔艺术视野，使之对中外音乐文化传统具有较为系统的认识，为专业学习、艺术实践打下牢固的基础。 本课程把原来传统教学中音乐史与音乐欣赏课内容加以整合，使学生对音乐史的理论知识有了更直观生动地了解，尤其是对于不同时期、不同风格、不同作曲家的音乐作品理解的更为深入。使得课堂的教学气氛更加活跃。 二、课程内容、目的、要求 ( 一) 中国音乐简史部分 1、教学内容：原始社会音乐。 教学目的与要求： (1) 、要求学生掌握音乐的起源和远古音乐的状况。 (2) 、增强学生民族自豪感。 2、教学内容：先秦音乐。教学目的与要求： (1) 、对先秦音乐的主要内容作以了解。 (2) 、先秦历史作以简介。 3、教学内容：秦、汉、魏、晋、南北朝。 教学目的与要求： (1) 、重点了解何承天的<<声无哀乐论>>。 (2) 、理清不同时期音乐风格的延续和创新。

4、教学内容：隋、唐音乐。 教学目的与要求： (1) 、了解隋、唐音乐及历史的辉煌，并且增强学生的民族自豪感。 (2) 、对唐代大曲重点介绍。 5、教学内容：宋、元音乐。 教学目的与要求： (1) 、对中国戏曲音乐作重点掌握。 (2) 、各个戏曲门派代表人物着重介绍。 6、教学内容：明、清音乐。 教学目的与要求：掌握明、清音乐概况。 7、教学内容：中国近代、现代音乐。 教学目的与要求： (1) 、了解学堂乐歌。 (2) 、了解学堂乐歌的作者沈心工、李同。 8、教学内容：中国现代音乐。教学目的与要求：重点是对器乐创作和音乐社团 的了解。 9、教学内容：五、六十年代的音乐。教学目的与要求：掌握五、六年代的代表 作曲家、作品。 10、教学内容：七、八十年代前后音乐。教学目的与要求：了解七十年代社会现状从而理解当时音乐发展缓慢的原因对歌剧、合唱作重点介绍。 ( 二)外国音乐简史部分 11、教学内容：古希腊音乐。 教学目的与要求： (1) 、掌握西方古典音乐的产生和特点。 (2) 、与中国同期音乐相比较。

中国音乐作品赏析(完

《中国音乐作品赏析》 一、填空： 1. 国立音乐专科学校年成立于（地方）。 2. 20世纪30、40年代我国作曲家创作的钢琴曲主要有和等 3.《春游》是中国作曲家创作的第一首歌曲，它的作者是。 4. 黄自的代表作主要有和（不同体裁）等。 5. 《教我如何不想他》的曲作者是，《吊吴淞》的曲作者是。 6. 《黄河大合唱》中包括、（乐章名称）等八个乐章。 7.《牧童短笛》是的钢琴曲，他的代表作还包括艺术歌曲。 8.小提琴曲《内蒙组曲》中最著名的是其第二乐章，其中心音调来源于绥远民歌。 9. 钢琴协奏曲《黄河》产生于20世纪年代，主要根据创作而成。 10.《牧歌》改编自东蒙民歌，其音乐体裁形式为，编曲者为。 11. 《彝族舞曲》是（乐器）独奏曲，《Mong Dong》的体裁是。 12.刘文金重要的二胡作品包括他学生时代创作的独奏曲和80年代创作的协奏曲。 13. 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲作者有等，是根据音调创作而成的。 14. 施光南的代表作有、等。 15. 歌剧《洪湖赤卫队》中的主要唱段有等，《江姐》的主要唱段有等。 16.学堂乐歌发生于时期，其采用的记谱法是。 17.歌曲《松花江上》和《长城谣》的作者分别是、。 18.《海韵》的音乐体裁是，曲作者是。 19. 小提琴曲《思乡曲》是组曲中的第二首乐曲，曲作者是。 20. 《义勇军进行曲》是电影中的主题歌，聂耳创作于年。 21.《大江东去》的音乐体裁是，由作曲。 22.《康定情歌》是（地方）民歌，四十年代为其编配了钢琴伴奏，成为艺术歌曲化民歌。 23.《嘉陵江上》的曲作者是，其创作的著名钢琴曲的名字是。 24. 《白毛女》中喜儿的主导主题是建立在河北民歌，主要唱段有等。25．《长征组曲》产生于年代，主要唱段有。 26．《赞歌》的作者是，《祝酒歌》的作者是等。 27. 作曲家陈钢创作的小提琴独奏曲有，小提琴协奏曲有。 28. 《游击队歌》的曲作者是，《在太行山上》的曲作者是。 29. 朱践耳是家，王西麟是家。 30. 建国十七年期间我国产生的著名歌剧有、等。 31.《中国男儿》的演唱形式是，属于题材。 二、名词解释： 1.学堂乐歌

各时期红色经典歌曲

一、新民主主义革命时期（1919—1949），红歌吹响了奋勇向前的号角，迸发出人们的革命激情，成为一种犀利的战斗力 从1919年开始，以“五四”新文化运动为起点，中国近现代音乐文化逐渐开始建立和发展。随着一些大、专学校音乐专业的建立，培养了一批具有一定专业水平的音乐人才，他们借鉴古典浪漫主义音乐的表现手法与中国民间音乐素材相结合，创作出反映时代进步精神、追求崇高理想和向往美好生活的优秀歌曲，例如赵元任的《教我如何不想他》，对“五四”时代的青年挣脱封建礼教的束缚、追求个性解放和追求纯真爱情进行了热情歌唱。 同时,随着中国工农运动的兴起，工农革命歌咏活动也逐步在各个地区得到发展。1921年，在“五一”劳动节的庆祝大会上，根据《梅花三弄》曲调填词的《五一纪念歌》，唱出了“世界大同，劳工神圣”口号，表现了中国工人阶级的觉悟。1922年，在安源工人运动中产生了《安源路矿工人俱乐部部歌》、《工农联盟歌》等歌曲，安源工人罢工斗争取得胜利后，安源工人创作了一部长篇叙事歌《劳工记》（又名《罢工歌》），这部有1000多行的说唱性叙事歌谣，描述了安源工人斗争从建立组织、发动群众到取得胜利的全过程，表达了工人阶级的自豪感。此外，产生在京汉铁路工人“二七”大罢工中的革命歌曲《奋斗》、《京汉罢工歌》；产生在长沙泥木工人罢工浪潮中的《赶走赵恒惕》；在“五卅运动”中传唱的《工人歌》、《最后胜利定是我们的》；在省港大罢工中产生的《工农兵得胜利歌》等，都是这一时期在工人运动中起过作用的歌曲，它反映了时代生活中“最尖锐的矛盾，最本质的事物”。 中国共产党建立后不久，广东海陆丰地区的农民运动掀起了高潮。彭湃亲自编写了《五一劳动节》、《田仔骂田公》、《农会歌》等歌曲，教给农民们歌唱，向贫苦农民宣传革命道理。当时，海陆丰农民歌咏活动开展得十分活跃，还产生了《工农听说起》、《“七五”莫忘歌》等许多革命歌曲。广西东兰的农民运动，在韦拔群领导下也得到了蓬勃发展。韦拔群编写了《为人民为革命》、《个个妇女都改装》等革命民歌。农民中还传唱着《列宁岩成立讲习所》、《东兰有个韦拔群》等。此外，在湖南农民运动中产生了《穷人翻身打阳伞》、《十恨心》等农民歌曲。在湖北农民运动中出现了《土劣逃难》、《困龙也有上天机》等。在当时的工农歌咏活动中，国际无产阶级的战歌《国际歌》以及《少年先锋队歌》等在工农群众中也很流传。1926年，中国青年社出版了中国第一本革命歌曲集《革命歌声》，收入《国民革命歌》、《工农兵联合起来》、《农工歌》、《国际歌》、《少年先锋队歌》等15首歌曲。 井冈山革命根据地创立以后，党组织和人民政权十分重视革命文艺的宣传作用，江西成为既是中国革命的摇篮，又是红色歌谣的故乡。1929年12月，毛泽东起草的《中国共产党红军第四军第九次代表大会决议案》中规定：由“各政治部负责征集并编制表现各种群众情绪的革命歌谣，军政治部编制委员会负督促及调查之责”。决议还提出在红军俱乐部中开展音乐、演剧、打花鼓等文艺活动，鼓励收集民歌填入新词。革命根据地的报刊《红色中华》、《红星报》、《青年实话》经常发表新的歌曲作品。当时，由于没有专业的音乐工作者，所以大部分歌曲仍为旧调填新词，曲调主要来自三个方面：①采用各地民歌小调，如根据江西、福建的山歌、陕北的信天游进行填词。②采用学堂乐歌的曲调。③采用外国革命歌曲曲调，如根据苏联革命歌曲填词的《霹雳拍》、《进行曲》、《上前线去》；根据美国革命歌曲填词的《保卫根据地战斗曲》等。这时期产生的红军歌曲和民歌，从内容上可分为三类：①反映根据地军民战斗生活的歌曲，如江西的《当兵就要当红军》、《映山红》、《保卫根据地战斗曲》、《剿匪歌》、《红军歌》、《反五次“围剿”歌》、《少共国际师》、《上前线去》等，红军长征途中的《吃牛肉歌》、《渡金沙江胜利歌》、《战斗鼓动歌》、《草地牛皮鞋》、《七律·长征》、《会师歌》等，陕北的《打南沟岔》、《到陕北去》、《三大纪律八项注意》等。②表现革命根据地军民关系的歌曲。如江西的《农友歌》、《井冈山来了毛泽东、》《毛委员和我们在一起》、《送郎当红军》、《十送红军》、《炮火声来战号声》、《苏区干部好作风》、《双双草鞋送红军》、，福建的《韭菜开花》、《正月革命》等，四川的《我随红军闹革命》、《盼红军》等，湖北的《要当红军不怕

电大考试-中外音乐赏析试题(答案)

电大中外音乐赏析试题（答案） 一、填空题 １．弦乐家族中音最高的乐器是（小提琴）。 ２．肖邦的许多作品带有充满（浪漫性）。 ３．《f小调第二钢琴协奏曲》是（肖邦）青年时期的代表作品。４．肖邦是钢琴诗人（浪漫主义乐派）作曲家。 ５．肖邦是（欧洲）浪漫主义时期的重要代表人。 ６．肖邦是波兰民族乐派的伟大（开拓）者。 ７．李斯特一生所创作的13首（标题）交响诗。 ８．李斯特的标题交响诗的代表作品（前奏曲）。 ９．李斯特的前奏曲采用传统（奏鸣曲式）写成。 10·　匈牙利作曲家李斯特又是一位（钢琴）演奏家。 1．民歌来源于生活是劳动人民的（集体智慧结晶）。 2．民歌用朴实简练的语言（生动形象的比喻，塑造出鲜明）的艺术形象。 3 ４．民歌的体裁形式一般以为（山歌和小调）为主。 ５．号子是一种和劳动节奏密切结合的民歌，称（劳动号子）。 6．号子的歌词是劳动者在劳动中（即兴编写出来的）。 7．号子歌真实地反映（劳动人民）的精神面貌。 8．山歌是人们在（山野、田间）抒发思想感情。 9．《脚夫调》属于山歌类的（“信天游”）。 10．山歌的唱法一般分为（高腔和平腔）两种。 １．音乐是一种（人们抒发感情、表现感情、寄托感情）的艺术。２．音乐欣赏是一种（审美）活动。 ３．对音乐音响的（辨别力）。 ４．欣赏音乐通常可分为(三个) 阶段。

５．音乐是一种善于 (激发感情) 的艺术。 ６．音乐是（表情）的艺术。 ７．音乐的艺术表现主要是通过（旋律）进行。 ８．音乐的实践活动是（创作）基本环节。 ９．音乐欣赏中获得（美的）享受。 10· 音乐实践活动中没有音乐创作、音乐表演就不会有（音乐实践活动）。 1．施特劳斯是（世纪末）的晚期浪漫主义作曲家。 2．交响诗《唐. 璜》是（施特劳斯）的代表作品。 3．李斯特开创的标题交响诗是（印象乐派）继承和发展。 4．德彪西是（八十年代）音乐的代表者。 5．德沃夏克创作上的高峰时期是在19世纪的（十二部）。 6．德沃夏克有（十一部）歌剧。 7．德沃夏克是（捷克）的作曲家。 8．《水仙女》作品的作者是（德沃夏克）。 9．格里格的全部作品中，（钢琴曲）和（歌曲）有特殊的魅力。 二、单选题 1．格里格从５岁在钢琴上发现( A ) A．九和弦 B．１２岁 C．３０岁 2.交响曲在创作上越来越( A ) A．自由化 B．表现风格 C．情绪化 ３．奥大利作曲家莫扎特一生创作多少音乐作品( A ) A．４０多部 B．８０多部 C．６０多部 ４．音乐的表现上有浪漫主义乐派音乐形式比较( B ) A．表现 B．自由性 C． D．感觉 5．舒曼在1８世纪是３０年代音乐创作的( A ) A．３０年代 B．５０年代 C．６０年代

西方古典音乐赏析

西方古典音乐赏析 古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。 古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。 四音音列 古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶： 完整音列体系 两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。构成的方法有两种：联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音）和非联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音）。 调式 四音音列可根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶。古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名，分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚及其各种变体，排列方式自上而下。古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，多里亚调式富有男子气质，能使人安静、坚强；弗里几亚调式狂野而具有酒神精神，能激发人的热情；利第亚调式使人柔弱；混合利第亚调式易使人悲伤 音乐社会功能学说 在古希腊人心中，音乐有一种神秘的魔力，认为音乐可以除邪防病，也是净化心灵、教化品性的重要手段，因此非常重视音乐在社会教育体系中的作用。 古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人都对这一问题有过著述。 罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军队中配有军乐队、乐师和歌手，以炫耀军威，鼓舞士气。音乐在古罗马统治阶级的手中，成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。在古罗马文化生活中，有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。 与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。职业音乐家到处巡回演出，待遇优厚，被人们奉为偶像。 格里高利圣咏的基本特征 情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。 旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。 织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。 歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。 演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。 较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。 调式体系：教会调式。 中世纪的常用乐器有弦乐（拨弦、击弦、弓弦）和管乐两类。 英国音乐的风格特点： 1、和声方面 a、使用不省略三音的完全三和弦； b、常用相同节奏的和弦进行； c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。 2、织体方面 a、多采用和声式的织体； b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出“福布尔东”的复调音乐手法。 福布尔东 从乐谱上看，是一种二声部音乐，高声部与低声部构成以平行六度为主的进行，偶尔出现八度，每个乐句总结束在八度上。 演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往往未写明。

红色经典音乐教案

红色经典 一、初步欣赏阶段 师：同学们今天的音乐课我们以游戏的方式来进行，聆听音乐片段抢答歌曲名称，看那个同学耳朵最灵。 1、讨论并回答问题： 师：请同学们讨论刚才听到的音乐片段有什么特点和共性？ 2、教师介绍红色歌曲定义 二、分类欣赏红色歌曲。 同学们平时你们喜欢听的是流行歌曲，喜欢唱的还是流行歌曲，然而这些昙花一现似的歌曲又能让你感动多久呢？而那些已经凝聚了中华民族几代人精神 与追求的红色歌曲才具备能让一个民族永恒感动的情怀。让我们一起走进这片红色的海洋，去感受红色歌曲带给我们的心灵撞击。 （分别欣赏五个主题的红色歌曲） 在欣赏之前老师给大家唱一首自己很喜欢的歌曲，电影《小花》插曲《绒花》。 主题一：银幕回声 中国人民气势磅礴的奋斗历史，铸就了一部部经久不衰的红色经典影片，留下的一笔笔丰实的精神财富。。《小兵张嘎》、《闪闪的红星》、《南征北战》、《地道战》、《地雷战》、《铁道游击队》、《英雄儿女》、《红灯记》、《刘胡兰》、这些影片形成了一曲曲磅礴激越的战斗歌曲。人民军队官兵唱着这些歌曲冲锋陷阵，浴血奋战；这种震撼人心的力量，不仅仅是在抗战时期起了巨大的作用，在今天依然无比重要汶川地震中，都江堰中学被埋压的学生们，在黑暗的废墟下，不由自主唱起国歌，用歌声唤起的力量战胜死神。还有一首电影插曲自诞生之日起就就风靡全中国至今仍不退色，请同学们欣赏电影《上甘岭》的插曲《我的祖国》 学生演唱歌曲片段 时至今日，当我们听到这些歌曲的时候，依然会为之怦然心动。当然还有一些歌曲、每一句歌词都刻下了那个岁月的痕迹，每一段的旋律都记载着那个时代的声音。请大家聆听难忘的岁月里令我们难忘的歌曲。 主题二：难忘岁月 请同学们看看列表中的歌曲你听过哪一首，会唱哪一首。 1、请欣赏《团结就是力量》 回答问题： 歌曲采用了什么样的演唱形式？ 歌曲的歌词和旋律有什么特点？ 歌曲表达了一种什么精神？ 师：这是一首诞生于抗战时期的歌曲，简单的歌词，配合简洁有力的旋律，却蕴涵了中华民族团结一心、众志成城的坚强意志，爆发出一股股强大的力量，团结就是力量。有了这股力量，还有什么困难是中国人不能战胜的呢？请同学们记住并去传唱这首歌。 铿锵有力的声音，激昂的情绪仿佛让我们又回到了那个战火纷飞的年代，那个年代就是唱着这样的歌全国人们紧紧团结在党中央和毛主席的旗帜下艰苦抗战取

音乐鉴赏教案第十六节艺术歌曲的成熟—舒伯特的歌曲

第十六节艺术歌曲的成熟—舒伯特的歌曲 教学目标： 一、聆听《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。 二、掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的.基本知识。 三、了解舒伯特的生平及其音乐创作。初步了解浪漫乐派的风格特点。 教学重点： 了解舒伯特的生平及其音乐创作，初步了解浪漫乐派的风格特点，基本掌握基础知识“艺术歌曲”和“声乐套曲”。 教学过程： 一、复习导入新课 播放贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》（“热情”）音乐片段说出所属音乐历史时期和作者。小节： 古典主义者崇尚理性，音乐结构严谨。贝多芬是集大成者，并在作品中创造性的加进了人声（《第九交响乐》），正因为此，贝多芬不但成为古典主义音乐的最高锋，同时也成为浪漫主义的先行者。 舒伯特生活的年代与贝多芬的中、晚期相同，比贝多芬晚去世一年，他们也都生活在维也纳。今天请大家和我一起认识舒伯特，聆听舒伯特。 二、进入新课 （一）学生阅读第114页，了解西方浪漫主义时期的年代划分，简介舒伯特及其所处的时代：见教参第121页（了解浪漫乐派形成的原因）。 （二）欣赏 1、《魔王》 （1）、阅读教材第116页后提问： ①歌词是谁的诗作？（歌德）

②反应什么内容？有几个人物？（叙述者、父亲、孩子、魔王） ③什么乐器伴奏？（钢琴） （2）、聆听《魔王》 听前提问： 舒伯特怎样把歌德诗中的氛围和人物融入音乐中的？ 讨论小节：（不同的旋律音调表现不同的角色、钢琴伴奏的三连音表现逼人的气氛、两个特强的和弦表现父亲精辟力尽、悲痛欲绝的痛苦心情。） 2、《菩提树》 （1）简介《菩提树》，简单讲解“声乐套曲”。 （2）聆听中文版《菩提树》 ①歌词是谁的诗作？（缪勒） ②反应什么内容？（流浪汉的心情） ③什么乐器伴奏？（钢琴） 教师小节：舒伯特将钢琴演奏、歌曲和诗词融为一体，成就了音乐史上所谓的“艺术歌曲”。 3、《鳟鱼》 （1）聆听中文版《鳟鱼》 ①表达什么内容？（表达作者对当时社会状况的不满） ②歌词是谁的诗作？（舒巴尔特） （2）聆听原文《鳟鱼》 （3）请学生试唱第一句乐谱；集体唱第一句乐谱；给拓展部分“3”填词随音响跟唱或教师教唱第一句。 （三）、引导学生总结“艺术歌曲” 的特点： 歌词：根据文学家诗作而创作的歌曲； 演唱形式：多为独唱曲；

《中外音乐作品赏析》复习提纲

《中外音乐作品赏析》复习提纲 一、元杂剧四大代表人物简介及其代表作品 关汉卿 大约生于金代末年（约公元1229年—1241年），卒于元成宗大德初年（约公元1300年前后），元代杂剧作家。号已斋（一作一斋）。关于关汉卿的籍贯,元大都（今北京市）（《录鬼簿》）、解州（在今山西运城）（《元史类编》卷三十六）、祁州（在今河北）（《祁州志》卷八）等不同说法。约生于金末或元太宗时，贾仲明《录鬼簿》吊词称他为“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他在元代剧坛上的地位。关汉卿曾写有《南吕一枝花》赠给女演员珠帘秀，说明他与演员关系密切。他曾毫无惭色的自称：“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。”在《南吕一枝花·不伏老》结尾一段，更狂傲倔强地表示：“我是个蒸不烂煮不熟捶不破炒不爆响当当的一粒铜豌豆”。据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧67部，现存18部。个别作品是否出自关汉卿手笔，学术界尚有分歧。其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。 马致远 生于公元1250年，约卒于公元1321年，是元代著名的杂剧家。大都（今北京）人。马致远以字行于世，名不详。晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间。马致远与关汉卿、郑光祖、白朴同称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。青年时期仕途坎坷，中年中进士，曾任江浙行省官吏，后在大都（今北京）任工部主事。马致远晚年不满时政，隐居田园，以衔杯击缶自娱，死后葬于祖茔。 从他的散曲作品中，约略可以知道，他年轻时热衷功名，有“佐国心，拿云手”的政治抱负，但一直没能实现，在经过了“二十年漂泊生涯”之后，他看透了人生的宠辱，遂有退隐林泉的念头，晚年过着“林间友”、“世外客”的闲适生活。马致远早年即参加了杂剧创作，是“贞元书会”的主要成员，与文士王伯成、李时中，艺人花李郎、红字李

西方经典音乐剧赏析

西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。 以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不要悲观，要积极面对，是金子总会发光的，不要事事激进，学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表