盘点环球必看公共艺术设计作品

乌苏拉·范·雷丁斯瓦德作品“Ona”，纽约，布鲁克林，巴克莱中心 -- Piotr Redlinski 拍摄

纽约：巴克莱中心（Barclays Center）

随着居住在布鲁克林的艺术家乌苏拉·范·雷丁斯瓦德（Ursula von Rydingsvard）6米多高的铜制雕塑“Ona”落户于这片巨大的区域，定制的当代艺术品持续涌入布鲁克林的巴克莱中心门前。“Ona”在波兰语中是“她”的意思，由50件独立的铜制部分组装而成。紧随其后，艺术家群体OpenEndedGroup制作的以布鲁克林为主题的影片也将首映，用来庆祝巴克莱中心落成一周年。这支新的影片，《全天》(All Day)，在10月10日首次向公众放映，而放映的地点就在入口外的露天银幕上。这是该艺术家群体为巴克莱中心创作的第二部。之前的一部，《捉鬼之后》（After Ghostcatching）与麦克林·托马斯（Mickalene Thomas）的壁画，生于迈阿密住在布鲁克林的艺术家何塞·帕拉（ José Parlá）的雕塑一同在2012年为巴克莱中心开幕共襄盛举。从负责当代艺术项目的巴克莱董事会成员大卫·贝林纳(David Berliner)的举动来看，他想把这一区域变成不仅仅是体育、购物、和娱乐中心，也是观赏潮流公共艺术品的好去处。—Ashton Cooper

德国，汉堡：《穿越易北河》（Crossing the Elbe），安东尼·迈克考 -- ? Martin Rogge Deichtorhallen

尽管德国曾经有过旺盛的“Kunst in Offenlichen Raum”的传统——这个德语名称近似于英语中的公共艺术这一概念——近年来预算的削减极大影响了新项目的诞生。然而在富有的港口城市汉堡，英国艺术家安东尼·迈克考（Anthony McCall）却实现了一项跨越全城的灯光装置，《穿越易北河》：到2014年3月22日前，每晚日落后，三道分别位于Spiegel 报业大楼楼顶，Wilhelmsburg的高尔夫球场，还有Falckenburg画廊的三组探照灯将用狭长的光束将夜空点亮，长达20分钟。在长达一年的运营中，光束将在河对岸缓慢扫描。这一作品用强烈的色彩和福柯式的隐喻呼应了汉堡目前正在实施的“飞跃易北河”的城市建设项目。这一项目是国际建筑展计划（ Internationale Bauausstellung，IBA）的一部分，旨在让之前受到忽略的贫瘠的易北河南岸重现生机。—Alexander Forbes

弗洛伦泰因·霍夫曼的《晒日光浴的野兔》，俄罗斯，圣彼得堡 -- 弗洛伦泰因·霍夫曼工作室提供

俄罗斯，圣彼得堡：《晒日光浴的野兔》（Sunbathing Hare），弗洛伦泰因·霍夫曼从巡游全球的大黄鸭到将近14米高的木头兔子，荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）堪称当代雕塑界的熊孩子。他最新的作品《日光浴的野兔》，坐落在圣彼得堡的涅瓦河岸接近“圣彼得和保罗”城堡的野兔岛上，是这座俄罗斯的文化之都最受欢迎的公共艺术作品。这件作品是一项俄罗斯和荷兰之间长期双边文化交流项目的结晶，取材于俄罗斯有名的野兔传说：传说中这只野兔在大洪水时躲在巨人彼得的靴子中得以幸存。（该岛以野兔命名，同样还有一座相对较小的雕像同样以此命名。）这只手臂舒展、翘着二郎腿的“日光浴的野兔”由细木条制成，被涂抹成橙色，粉色，绿色和灰色的颜色组合。它将在岛上一直停留到10月13日。——Nastassia Astrasheuskaya

上海：《献给曼德拉》，菲尔·阿卡西 -- 菲尔·阿卡西拍摄

在上海涂鸦公园（灵石路709号44幢厂房E栋），居住在上海的比利时艺术家菲尔·阿卡西（Phil Akashi）用一副拳击手套创作了一副纳尔逊·曼德拉的巨幅壁画，在壁画旁的印鉴是用中文写着的“自由”。在将手套用红色朱砂浸染之后，阿卡西锤击墙壁27000次绘

成了这幅巨型肖像，命名为：《献给曼德拉》。受曼德拉毕生致力于自由和平事业的鼓舞，阿卡西的印鉴可以看做是对用艺术在政策局限的中国促进民主的呼喊。——Yiquan Wang

顺时针从左至右）《吻比酒更甜》；艺术家和ALL’APERTO的策展人；以及过往几届的艺术品，分别由斯蒂法罗·阿里亚蒂和罗曼·塞纳尔创作，意大利，特里韦罗 -- Demian Dupuis 在杰尼亚基金会（ Fondazione Zegna）的ALL’APERTO艺术项目中，每个成名艺术家都可以有一片永久的公共艺术定制空间。也正因如此，意大利北部的村落特里韦罗成为了米兰之外的当代艺术世外桃源。今年，策展人安德烈·杰尼亚（Andrea Zegna）和芭芭拉·卡萨韦基亚（Barbara Casavecchia）选择了意大利艺术家塞洛·马洛贝蒂（Marcello Maloberti）来创作《吻比酒更甜》，一个持续演变的充满白玫瑰、家具，以及墙上的大幅涂写的花园（近似）——这些涂写翻译过来就是“在一起的快乐”，事实上非常意大利式——所有这些都按照生物能源标准创作。10月5日的开幕式包含了街头派对和唱诗表演，唱诗班中有包括Alpini（山地警察），小孩，运动员在内的各式人群。对于其它那些流行着经典雕塑和喷泉，但对当代公共艺术项目却缺乏关注的意大利大城市来说，这无疑是完美的出逃。旅程中还能看到过往ALL’APERTO展览上其它艺术家的作品，比如丹尼尔·布伦（Daniel Buren），罗曼·塞纳尔（Roman Signer），阿尔贝托·格鲁蒂（Alberto Garutti,），和斯蒂法罗·阿里亚蒂（ Stefano Arienti）。—Sara Schifano

新加坡的《星球》（Planet），马克·奎因 -- 由 OzMark17 通过Flickr提供

在新加坡人气最旺的观光景点，滨海湾花园坐落着一个由大名鼎鼎的艺术家马克·奎因（Marc Quinn）创作的大型婴儿。灵感来源于艺术家的儿子，马克·奎因的《星球》是一个9米多高，7吨重，永久展出的作品。但看起来它却无比轻盈，仿若浮于空中的巨大气球。尽管批评界的态度混杂不一，但是如果只考虑到游客的因素，这仍然不失为250亩园艺精湛的花园中一处绝佳的拍照地点，使人想起生命的脆弱和美好（滨海湾金沙就在身后充当背景）。这尊雕塑也是婚庆公司选择摄影场所的最爱，没准儿是希望能够给这些想要孩子的亚洲夫妇一个吉利的开头。—Adeline Chia

珍妮弗·塔尔平和麦克琳·克劳福德的《光晕》，澳大利亚，悉尼 -- Ian Hobbs Media 和Simon Woods Photography拍摄

悉尼：《光晕》（Halo），珍妮弗·塔尔平和麦克琳·克劳福德

广受欢迎的澳大利亚公共艺术家珍妮弗·塔尔平（Jennifer Turpin ）和麦克琳·克劳福德（ Michaelie Crawford）创作了巨型的风力动态雕塑《光晕》，作为悉尼中央城区一座老啤酒厂Chippendale Green重新整修发展的中心作品。作品的运动方式掩藏在其庄严的形象之下——11米宽的巨大珍珠黄色碳纤维环，由5米多长的银色旋臂与12米高的柱子连接。它的运动既有缓慢的倾斜，也有更为夸张的剧烈摇摆翻滚，如同跟随变化的曲调和不定的风向翩翩起舞。尽管看起来简单而优美，这尊复杂的雕像花费了113万美元，实际上是工程动力的史诗巨作，耗时三年来研究、设计和测试，是不同领域专家的智慧结晶。据克劳福德称：“这个支撑着古老酿酒缸的美丽光环灵感来自星体的'光晕'。同时这个大环不稳定的平衡状态和偏离圆心的倾斜与旋转代表了酒醉后的摇摇晃晃。”为此干杯！—Nicholas Forrests

在多伦多展出的《守护者》草图，以及布伦宁的领馆来源《复活节兔子》 -- 由奥拉夫·布伦宁提供

多伦多：《守护者》（The Guardians），奥拉夫·布伦宁

生于瑞士,居于纽约的艺术家奥拉夫·布伦宁（Olaf Breuning）向来以其存在主义的漫画腔调和千奇百怪的多媒体实践而著名。10月29日，他将在多伦多揭幕自己首件公共艺术装置作品。《守护者》取材于艺术家之前因为年轻大胆的处理方法而广受好评的摄影作品《复活节兔子》（2004）（Easter Bunnies）。复活岛是坐落于太平洋上，是世界上离陆地最远的有人居住的岛屿，《复活节兔子》正是描绘了岛上矗立的古老而神秘的复活节岛石像（moai）。这次布伦宁所创作的雕塑集合暂时定居于多伦多的自由村（Liberty Village，地址：65-75-85 East Liberty Street）。当谈到作品的预期效果时布伦宁希望我们会好奇，“这玩意儿会不会摔倒”—Sky Goodden

Vaford之门涂鸦 -- INSA提供

香港：Vaford之门（Vaford Gates）

坐落在单调的工业码头装卸区香港荃湾，多彩的V门——因为它是一家知名建筑公司的仓库入口而得名——在煤灰覆盖的建筑物中显得十分跳脱。在这里，Above Second画廊的May Wong从纽约的鲍维壁画展（Bowery Mural ）和迈阿密的韦恩伍德涂鸦墙（ Wynwood Walls）得到启示，将一堵荒废的卷帘门变成了展出当代艺术家的临时展览空间。目前，英国涂鸦艺术家INSA的描绘超现实女性身体和时装的大幅泼墨抽象画正在展出。一月份，新的壁画家正在蓄势待发。随着荃湾的中产阶级正逐渐壮大，越来越多的画廊、艺术家和设计师纷纷搬入这一区域，Vaford之门将会成为这一区域创造性能量的视觉体现。—Zoe Li

Lee Gu-young（来自Public Art M）在北村韩屋村的艺术作品 -- 首尔艺术和文化基金会提供

首尔：城市游击计划（City Guerilla Project）

1980年代的一条韩国法律规定所有新的摩天大楼都必须附属一件公共艺术作品。长久以来这条法律一直被看做浪费资金、玷污艺术，产生了许多杂乱而欠妥的雕塑作品。当这条法律最终被政治性地利用起来，“首尔艺术和文化基金会”（Seoul Foundation for Arts and Culture）用他们“城市游击计划”这样草根的方式组织了60名艺术家，在五个不同区域里创造150件作品。最令人印象深刻的作品无疑来自Lee Gu-young（来自Public Art M）所领导的团队，在北村韩屋村，他们将许多动人而奇异的作品藏在迂回曲折的传统小巷内，藏在邮箱和墙壁后。尽管讨喜多于先锋，这个计划无疑能使得当地居民驻足反思艺术的真正目的。—Ines Min

在日本东北大学的Ark Nova -- Photos ? Lucerne Festival Ark Nova 2013

日本：“Ark Nova”，阿尼什·卡波尔（Anish Kapoor）

与著名代谢派建筑师矶崎新一起，德国雕塑家阿尼什·卡波尔设计了世界第一座充气式可移动剧场，“Ark Nova”。这座音乐厅将在2011年三月受到地震和海啸重创的福岛部分地区进行巡展。方舟最开始将被安置于松岛城，并在那里举办日本版的琉森音乐节（Swiss Lucerne Festival）。期间将邀请歌舞伎艺术家，一系列传统和当代音乐会，仙台爱乐乐团，以及由坂本龙一和大友良英领导的年轻合唱团等演出团体进行演出。卡波尔已将其注册为商标。当开始使用时，这座蜿蜒有机的弧形将会被灵巧地变成一个紫色气球状的薄膜体。当阳光透过半透明的表面折射入薄膜体内部，里面将闪耀着柔和的微光。这件能容纳500人的移动作品动人之处在于其紧贴“后-福岛”的语境。当代艺术家们近来在许多以福岛为背景的作品中不断质询和追问，“在面对自然灾害所带来的巨大伤痛时，艺术究竟能够做些什么”—Darryl Jingwen Wee

大竹富江与其最新雕塑，《工人纪念碑》，巴西，圣安德烈 -- Denis Andrade拍摄圣保罗：《工人纪念碑》（Monumento ao Trabalhador），大竹富江

在其百岁寿辰之夜，日裔巴西艺术家大竹富江（Tomie Ohtake）在圣保罗东南22公里外的圣安德烈自治区发布了自己的最新作品。这件命名为“工人纪念碑”的抽象雕塑有11米高，15吨重，形似巨大红色绸带——抛开围绕它的争论不提——令人想起了无限的概念。因其颜色和名字象征了巴西广受欢迎的巴西劳工党（(PT - Partido dos Trabalhadores)，因此最开始圣保罗拒绝接受这座作品；同时又因为是由巴西最有名的女性艺术家所创作，作品落户城内的提议最终被否决。九月29日，雕塑被永久移到了圣安德烈的市政厅进行安放。—Nathalia Nhan

白天和夜晚的《城市密码》，布鲁诺·佩纳多，法国，雷恩 -- 布鲁诺·佩纳多提供法国，雷恩：《城市密码》（Tatitati tatata tatiti ti, un code dans la ville），布鲁诺·佩纳多

梅布雷埃酒店（Mabilais）是一座1973年的现代主义建筑，由视觉建筑师路易斯·阿雷奇（Louise Arretche ）设计，曾经是电信公司总部。当法国艺术家布鲁诺·佩纳多（Bruno Peinado）被要求为其设计作品时，他决定不再原有的结构上添加或创造任何新的形式，而是用灯光来描画、强调原有的解构，尤其是天线和控制平台。揭幕于10月3日的“城市密码”马上成为了布列塔尼省首府雷恩的全新象征。时而如同空间飞船，时而如同电脑LED 灯——或者闪烁的詹姆斯·特瑞尔（James Turrell ）的作品——这座艺术的灯塔用闪烁的光线不断发射着摩斯密码，从黄昏直到黎明。—Céline Piettre

3号航站楼出发大厅，乔伊斯·达拉尔《上升》，洛杉矶国际机场 -- Susan Einsterin 拍摄

洛杉矶：Influx: Art at LAX

重新开放并扩张的洛杉矶国际机场汤姆·布拉德利航站楼（由Fentress建筑事务所设计）不仅仅意味着更多的航班，也意味着更多的艺术。为了庆祝扩展了两倍之大的展览空间，洛杉矶国际机场的艺术部门举办了首次公共艺术节：“Influx：Art at LAX”。除了去年揭幕的28件原创环境装置视频作品，一个临时的附属展览也将在艺术节上展出。11件原创作品包括了挂在国际到达通道走廊上的佩·怀特的挂毯《编织行走》（Woven Walk），因为安检而会被短暂打断的马克·布拉福德的《钟楼》（Bell Tower）。这两件作品都在新航站楼中。在3号航站楼的出发大厅里，由几百只彩色纸飞机组成的乔伊斯·达拉尔（Joyce Dalal）的雕塑《上升》（Elevate）正在盘旋上升，妙趣横生。今年年底之前，在航站楼的各处，如登机门，咖啡店，行李领取处等等，都能看到“Influx: Art at LAX”上的艺术品。—Jordan Riefe

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《公共艺术设计》课程教学大纲

《公共艺术设计》课程教学大纲 课程名称：《公共艺术设计》课程编码： 学时：60学时学分：4学分 开课学期：第3学期 课程类别：必修 课程性质：专业基础课 适用专业：艺术设计（环境艺术方向） 先修课程：《装饰基础》《三大构成》《素描》《色彩》 一、课程的性质、目的与任务： 本课程是环境艺术设计专业的一门必修课程，通过讲授公共艺术品（环境中的雕塑与壁画）的设计与制作，使学生了解雕塑与壁画的基本特征，及在建筑空间和环境中的作用，使学生具有设计创新能力和公共艺术品鉴赏与应用能力，并掌握雕塑与壁画的设计与制作方法，提高环境艺术设计的综合设计能力。 二、基本要求： 能较好理解并运用雕塑与壁画的基本理论和方法，掌握雕塑与壁画设计与制作的基本过程、各阶段的工作内容和相互过程；理解壁画、雕塑和公共环境空间的和谐关系。 三、教学内容： 雕塑部分： （一）装饰雕塑发展简史 1．原始社会 2．奴隶社会及先秦文明 3．封建社会秦汉艺术至晚清 4．现代装饰雕塑 （二）装饰雕塑的类型特征 1.空间状态类之——装饰性圆雕 1.1圆雕的特征（理解） 1.2圆雕技法（掌握） 2．空间状态类之——装饰性浮雕 2.1浮雕的特征（理解） 2.2浅浮雕特征（理解） 2.3浮雕技法（掌握）

3.从属物象类 3.1装饰雕塑（掌握） 3.2器物装饰雕塑（掌握） （三）装饰雕塑的材质肌理 1.天然材料 1.1材质的优点及局限（理解） 1.2材质的优点及局限（理解） 1.3石材质的优点及局限（理解） 2.人造材料 2.1机非金属材料：陶瓷、玻璃、水泥（理解）2.2金属材料：铜、铁(铸造/锻造)（理解） 2.3有机高分子材料：塑料、玻璃钢（理解）（四）装饰雕塑的设计与制作 1.装饰雕塑的构思及草图设计（掌握） （五）装饰雕塑与内外环境空间的和谐关系（理解）壁画部分： （一）装饰壁画的装饰规律与形式法则 1.装饰规律 1.1归纳与概括（掌握） 1.2夸张与变形（掌握） 1.3平面与立体（掌握） 1.4分解与构成（掌握） 1.5对比与统一（掌握） 2.形式法则 2.1均齐（掌握） 2.2平衡（掌握） 2.3节奏（掌握） 2.4韵律（掌握） （二）装饰壁画的构图 1.格律体构图（理解） 2.平视体构图（理解） 3.立视体构图（理解） 4.自由体构图（理解） （三）壁画的色彩与环境的统一

软材料造型上

软材料成型 课程信息: 主讲教师介绍: 施慧，1982年毕业于中国美术学院工艺系，1986年始师从世界著名壁挂艺术家MARYN VARBANOV马林·瓦尔班诺夫（万曼）先生从事现代纤维艺术创作。多年来坚持现代纤维艺术的创作，作品形态由墙面走向空间。1987年作品《寿》（合作）参加第十三届瑞士洛桑国际壁挂双年展，实现了中国现代壁挂艺术走向世界的零的突破。90年代后作品以棉、麻、宣纸、纸浆等纤维材料为特征，在当代艺术的层面上体现出东方精神的底蕴，作品频繁参加国内外重要展览，引起广泛关注，2007年荣获马爹利非凡艺术人物奖。著有《现代壁挂设计》、《公共艺术设计》、《来自校园的公共艺术报告》及多篇相关论文，2001年出版个人专集《素朴之诗——施慧作品》。 教学目的与要求： 软材料成型课程是一门实验室的技术性课程，其目的在于给同学们提供这样一个机会：运用各种软质的材料来进行加工制作，在老师和教辅人员的指导下，逐步掌握软材料成型的基本手法。 教学内容： 本课程内容由三个部分组成： 一、线成型：1、自然线型2、编织（盘绕、钩棒针、经纬线编织） 二、面成型：1、自然型2、包裹、捆扎、填充3、缝纫、拼贴、粘裱 三、无形软材料成型 重点：注重软材料的特性和特质，在塑型的练习过程中体验软材料成型的自身语言以及独特的成型手段。 示范作品及参考书目： 示范图片30幅 参考书目： 《MACRAME》 ISBON 0-307-42005-1 《TEXTILGESTALTUNG》 《WEAVING OFF-LOOM》 《MARYN VARBANOV》 ISBN 7-81019-879-3 《设计家-现代壁挂设计》 ISBN 7-5340-0657-0 作业要求： 1、线成型和面成型各类手法练习若干。 2、完成线成型实验小品1-2件。 3、完成面成型实验小品1-2件。 网络课堂： 软材料成型 一、软材料的界定

艺术设计专业(公共艺术设计方向)教学培养方案概要

艺术设计专业（公共艺术设计方向）教学培养方案 一、培养目标 公共艺术设计方向致力于培养德、智、体、美全面发展，适应国家现代化建设与发展的需要，具有高度社会责任感和良好的道德修养，具备良好的艺术文化素养、具备现代设计理念和优秀的设计创作能力、具备工程实践能力、具有市场意识和团队协作精神，能够在各种科研设计单位、企事业单位从事公共领域的室内设计、会展设计、景观设计、建筑形象设计的设计、研究、教学等工作的高素质专业设计人才。 二、培养要求 1、热爱祖国，拥护中国共产党的领导，关注国情，遵纪守法，具有较强的社会责任感和良好的道德情操。 2、系统地掌握本专业所必需的艺术设计与科学文化方面的知识，受到现代设计思维和专业设计能力的基本训练，了解专业发展趋势和应用前景。 3、同时具备良好的徒手绘制设计表现图的能力，和熟练应用计算机软件绘制设计表现图的能力。掌握一门外语，能熟练阅读和理解外文专业资料，具有较好的国际视野与跨文化交流能力。 4、具备良好的艺术鉴赏能力、卓越的设计创新能力和严谨的工程实践能力，注重艺术与技术、设计与实施、经济与文化、继承与创新的紧密结合。 5、具有较强的自学能力和终身学习能力，并具备一定的设计管理能力和较强的团队协作精神，对工作有较强的适应性。 6、掌握科学的体锻方法，具有良好的生活习惯，身体健康，达到国家大学生体质健康标准。 三、学位及学分要求 本专业学生在学期间必须修满专业培养方案规定的188学分，其中，通识教育平台课程50学分，学科教育必修课程21学分，学科教育选修课程6学分，专业必修课程64.5学分，专业选修课程16分，实践性教学环节30.5学分。学生修满学分并达到《大学生体质健康标准》，可获得毕业证书。获准毕业并通过华东理工大学大学英语学位考试，且符合国家学位授予条例者，可获得文学学士学位。

设计概论课程教学大纲

《设计概论》课程教学大纲 一、课程说明 （一）课程的性质、目的与任务 设计概论是艺术设计专业必修的一门专业理论课，通过本课程的学习，使学生了解设计的涵义、理解设计的本质，掌握设计的基本理论知识，认识设计的规律与基本特征。使学生能够“从设计中来，到设计中去”，实现理论和实践的统一。指导学生学习现代设计的方法与技巧，从而提升艺术设计思维的素质和能力。 （二）教学基本要求 1、介绍艺术设计的发展脉络。 2、介绍视觉传达设计的基本特征、传达理念及制作方法等。 3、介绍公共艺术设计的基本特征、功能及区域影响等。 4、介绍工业产品设计的基本特征、适用功能及技术流程等。 5、介绍艺术设计的图形创意、材料选择、功能与形态等。 6、介绍批评意识对艺术设计健康发展的巨大作用。 （三）学时分配 教学内容与时间安排表 二、教学内容 第一章设计形态论 本章重点、难点： 1、艺术设计的基本含义，艺术设计家应具备的基本能力和知识范围； 2、视觉传达设计、公共艺术设计、工业产品设计的基本特征； 3、对以上三种艺术设计类型的制作方法及流程的把握。

教学内容： 第一节艺术设计家 生存价值、知识范围、个人行为等。 第二节视觉传达设计 基本特征、传达理念、制作方法等。 第三节公共艺术设计 基本特征、功能、区域影响等。 第四节工业产品设计 基本特征、适用功能、技术流程等 第二章设计创意论 本章重点、难点： 1、艺术设计的图形创意方法的掌握； 2、图形确定、符号运用、形式构成的掌握； 3、对艺术设计制作材料和人体工程学相关知识重要性的认识和掌握。 教学内容： 第一节图形与创造 题材、主题、符号运用、构图、节奏、色调等。 第二节古材料与美感 天然材料、符合材料、声光材料、物化意义、视觉审美等。 第三节功能与生态 人体工程学、人的生理、人的心理、人与自然的关系、人与人的关系等。第四节精神与道德 造物观念、知识产权、道德价值等。 第三章设计文化论 本章重点、难点： 1、对艺术设计文化发展脉络的掌握； 2、“本土化”与“全球化”的关系的正确处理； 3、艺术设计批评方法和手段的掌握。 教学内容： 第一节历史与文明

2018 尔雅考试 设计与人文：当代公共艺术 100分 (2)

. 一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 对位于伦敦奥林匹克公园的公共艺术作品《RUN》，描述正确的是（）。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端 A、 由奥登伯格设计 B、 位于可容纳6500人的手球馆“铜箱”前方广场 C、 由4个9米高的字母构成 D、 每一个字母重达5吨 窗体底端 我的答案：B 2 关于朱厄尔·夏皮罗位于中国广州的美国领事馆的公共艺术作品，描述不正确的是（）。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端 A、 尺度相对比较大 B、 和周围的环境比较契合 C、 表现了正在谈判的两个人 D、 它的色彩和建筑的色彩形成了很强的对比 窗体底端 我的答案：C 3 构成型公共艺术是基于（）的设计。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端 A、 图像表达

. B、 几何美感 C、 发现与复制 D、 人体工学 窗体底端 我的答案：B 4 黄金分割中，长边和短边的比是（）。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端 A、 1比0.518 B、 1比0.618 C、 1比0.718 D、 1比0.818 窗体底端 我的答案：B 5 《滑流》的表面，采用的（）技术处理铝合金表面。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端 A、 铆接 B、 焊接 C、 榫接 D、

窗体底端 我的答案：A 6 下列描述错误的是（）。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端 A、 DBAE理论是由教育学家布鲁纳提出的 B、 《滑流》位于英国希思罗机场 C、 《柏林结》的主题是黑色幽默 D、 《飞舞的球瓶》的设计者是奥登伯格 窗体底端 我的答案：C 7 关于考尔德，描述有误的是（）。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端 A、 《太奥迪拉皮奥》是考尔德为世博会设计的作品 B、 《太奥迪拉皮奥》既有风动因素，还有电动因素 C、 随着现代公共艺术时代的到来，考尔德对作品的基座进行了改进 D、 考尔德的工作室延续了传统艺术的风格，有各种泥塑、石材和青铜 窗体底端 我的答案：D 8 关于《几何鼠》，描述不恰当的是（）。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端

浅谈环境艺术设计中的创意思维

浅谈环境艺术设计中的创意思维 一、创意与艺术设计的关系 创意是以创意设计为核心的生产领域,是文化艺术设计和商品生产的结合,它推崇创新与个人创造力,强调文化艺术对经济的支持与推动。随着科技的高速发展和人民生活水平的提高,人们对生活品质的要求也越来越高。受现代艺术与现代科技双重制约,现代设计无论怎样发展,都无法脱离文化对它的深刻影响。融使用功能、享受功能、欣赏功能于一体,是历史文化与科学技术对现代设计文化提出的高要求。民族性、地域性、社会性和历史性的文化,时刻影响着现代设计运动。 文化一直被设计界所瞩目。设计是将人类的精神意志体现在物中,并影响人们的生活方式。一切文化层面的东西都会通过设计在人的生活方式中得到体现。设计的产品,通过自身的存在,向大众传达各种信息,实现其物质文化的基本功能。设计的过程是设计师审美经验物化的过程。设计作为一种文化现象,必须具有文化与艺术含量,这一点在产品设计中,是不能忽视的。一个产品的基本使用功能,既能满足消费者的使用需求,又能满足消费者的享受需求,而且还应有欣赏功能。设计是在文化的基础上设计,设计在为人创造新的物质用品的同时,实际上也是在创造一种新的文化。 艺术设计是文化创意中一种不可忽视的形式,它包括广告、建筑、工业设计、时装设计、出版、多媒体艺术、工艺品、影视动画等,几乎涵盖了文化创意产业的各个领域。作为一种新型的生产力,它通过强调创造性与个性,来提高产品的科技、艺术含量和审美附加值,从而创造出更大的经济效益,与市场、企业有着紧密的联系。事实证明,今天的艺术设计已渗透到社会经济生活的方方面面,成为提高经济效益和市场竞争的重要战略和有效途径。随着人们生活水平的提高,人们对艺术的追求越来越高,文化创意的艺术价值也愈加得到重视和彰显。在这种形势下,艺术设计对于产品走向市场、创造产品附加值以及文化建设都起了不可忽视的作用。对艺术设计来说,“创意”是核心要求,那么“产业”则指明了设计发展的方向。艺术设计作为“文化创意产业”而发展,能够使其内涵的界定更加清晰,从而有利于推动其向纵深发展。文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇和土壤,为艺术设计的应用提供了广阔的思维空间,必将造就艺术设计的繁荣。同时,艺术设计的繁荣也会为文化创意产业带来不可估量的利润。

2019-2020年电大考试《展示设计模拟》考题题库

展示设计模拟测试答案汇总 1.法国的（C. 卢浮宫）、英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆、俄罗斯的冬宫、中国的故宫博物院并称世界五大博物馆。 2. 从展示设计的学科属性上讲，展示设计学科大致是除了（A. 公共艺术设计）项以外的三者的结合。 3. 坚定地从科学技术方向来培养设计人员，使现代设计真正融入制造业的是（D. 乌尔姆设计学院）。 4. 设计界真正开始把符号学看作理解视觉世界的方法，是从（A. 马克斯·本泽）开始的。 5. 著名的巴塞罗那椅的设计者是（A. 密斯·凡·德·罗）。 6. 根据皮尔斯对符号的分类方式，符号代表物与对象之间具有相同的属性，两者在形象上有相似性的是（A. 图像符号）。 7. 世界注册类（即综合性）的博览会，展期通常为6个月，从2000年开始每（D. 5）年举办一次。 8. 国际认可类（即专业性）的博览会，展期通常为（C. 3）个月，在两届注册类博览会之间举办一次。 9. 中国古代历史上的四大名镇，不包括以下的哪一项（A. 汉阳镇）。 10. 1798年，世界历史上第一个有国家背景的展览会，在（B. 法国巴黎）举办，它被称为“工业博览会”。 11. 在1893年的芝加哥世界博览会上，（D. 霓虹灯）首次出现于世人面前。 12. 《木兰辞》所记载的“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”，是（A. 南北朝时期里坊制）的写照。 13. 当眼睛偏离视觉中心时，在偏离距离相等的情况下，人眼对四个象限的观察率从大到小

依次为（C. 左上>右上>左下>右下）。 14. 眼睛的（B. 水平运动比垂直运动）要快，更容易疲劳。 15. 依据人眼的视觉运动规律：人从远处辨认前方不同颜色时，可辨认的速度从快到慢依次为（A. 红→绿→黄→白）。 16. 一般地，在正常光线下人看清物体全貌的舒适距离大约是（B. 物体外形最大尺寸的1.5—2倍）。 17. 按照爱德华·T·霍尔对人际距离的划分方式，（A. 公众距离）是指单向交流、沟通的距离（如集会、演讲等）或陌生人之间的距离。常见于广场、舞台、影剧院、发布会会场等的设计。 18. 人对私密性的要求，表现为匿名时是一种（C. 即使是公共场合仍不被他人认出，从而有效避免受他人干扰的一种状态）。 19. 5岁以前的儿童，其所需的个人空间范围（A. 明显小于成人）。 20. 对于陌生人而言，一般地，男性入侵者所带来的威胁（B. 要大于女性）。 21. 在移植法的主要类型当中，不包括以下的（B. 相近移植）。 22. 演绎推理和归纳推理（D. 演绎推理属于必然性推理，归纳推理属于或然性推理（完全归纳除外））。 23. 以下（C. 蛇身、马头、兽脚、鱼鳞、鹿角等组合形成中国传统文化中龙的形象）项属于异物组合的情况。 24. 由“城门失火”联想到可能会“殃及池鱼”，由后现代主义风格联想到现代主义风格，属于（C. 因果联想）。 25. 在室内空间形态类型中，最内向、最自我的是（C. 球体空间）。 26. 一般地，（B. 侧界面）的视觉围合程度对空间开放性强弱的影响是最大的。

《设计与人文：当代公共艺术》尔雅课后答案2018年

《设计与人文：当代公共艺术》尔雅课后答案2018年导入已完成成绩：100.0分 1 【单选题】关于公共艺术作品《云门》，下列描述错误的是（）。 ?A、位于芝加哥 ?B、作者是安妮施·卡普尔 ?C、其形态像一把剪刀 ?D、给人们提供了休息放松的场所 我的答案：C得分：25.0分 2 【单选题】关于《北方天使》，描述不正确的是（）。 ?A、位于英国 ?B、尺度较大，与真人相当 ?C、体现了可持续和生态理念 ?D、极大促进了当地的知名度和经济发展 我的答案：B得分：25.0分 3 【判断题】当前，我国在公共艺术领域，存在公共艺术匮乏、社会认识不足的问题。（）我的答案：√得分：25.0分

4 【判断题】法国蓬皮杜艺术中心的作品，风格几乎都是严肃庄重的。（）我的答案：×得分：25.0分 ? ? 公共艺术的特征已完成成绩：100.0分 1 【单选题】下列说法中错误的是（）。 ?A、《公司之头》具有黑色幽默的特点 ?B、《小犬行走》是日本艺术家野口勇的作品 ?C、《大地的面庞》位于美国 ?D、五羊石像是广州的标志 我的答案：B得分：20.0分 2 【单选题】下列属于公共艺术的是（）。 ?A、自由女神像 ?B、流水别墅

?C、做扁桃花游戏的一对恋人 ?D、拉什莫尔国家纪念碑 我的答案：C得分：20.0分 3 【单选题】下列不属于公共艺术基本特征的是（）。 ?A、位置上的开放性 ?B、内容上的严肃性 ?C、功能上的实用性 ?D、环境上的归属性 我的答案：B得分：20.0分 4 【单选题】两座相隔一百年的富兰克林雕像，主要说明了公共艺术的什么特点？（）?A、形式上具有综合性 ?B、表现上具有趣味性 ?C、空间上具有互动性 ?D、内涵上具有现代性 我的答案：D得分：20.0分 5 【判断题】1897年落成于华盛顿的《海军纪念碑》，是以真人士兵为原型的雕塑。（）

公共艺术设计

公共艺术设计——读书笔记 姓名：赵观存 学号：201107012107 一、公共艺术设计的起源与发展 约翰·拉斯金（John Rwskin.1810-1900）是英国“工艺美术运动”的倡导者、奠基人，现代技术美学理论的先驱。他又是一位诗人、文艺理论批评家和社会学者，1869年任牛津大学教授，从事文艺理论批评和艺术史研究。主要代表作有1846年撰写的《现代画家》，1853年撰写的《威尼斯的石头》以及《建筑的七盏明灯》等。约翰·拉斯金的艺术设计思想影响了英国的工艺美术运动，威谦·莫里斯领导的英国工艺美术运动基本上略同于约翰·拉斯金的艺术设计思想和艺术设计美学理论。拉斯金的艺术设计思想奠定了世界艺术设计理论思想，是不可否认的功绩。十九世纪未二十世纪初欧洲和美国产生和发展的一次影响非常大的“新艺术运动”和美术形式的变革的运动，主要有浪漫主义、自然主义和印象主义，如卡尔波、罗丹、罗孛等，抽象雕塑派的代表人物布郎库西，立体派低绘画代表人物巴勃鲁、毕加索，构成派雕塑代表人物有瑙姆、加特等。约翰·拉斯金美学理论思想引导了英国工艺拳术运动，从理论上影响了“新艺术运动”。再述包豪斯艺术设计教育学院的宣言“建筑家、雕塑和画家们，我们都应该转向应用艺术”，拉斯金认为艺术家参与产品设计，包豪斯的教育方针，“实际动手和理论素养重，把学校教育与社会生产实践结合起来。”拉斯金的美学理论主张艺术设计要符合实用目的，注重社会功能，主张艺术设计为广大人民群众服务，而不是为少数人所享用。拉斯金倡导工艺美术运动，主张艺术与工艺，艺术与技术相结合，提供艺术家、设计师应该向大自然学习和艺术设计大众化的社会主义理想，对英国工艺美术运动、德国

设计与人文答案公共艺术

及时分享，共同学习进步得分：89 已完成 一.单选题（50题，50.0分） 1、关于《掩埋的自行车》，认识不正确的是（）。 A.可供人们攀爬娱乐 B.是奥登伯格系列公共艺术作品中占地面积最大的一组 C.其颜色是红色 D.作品露出地表的有四部分 1.0 分 我的答案：C 2、对《机器人型的座椅》的理解不恰当的是（）。 A.位于荷兰 B.作品中的机器人处于待命工作的状态 C.作品可供人们休息 D.是一件很成功的作品 1.0 分 我的答案：B 3、关于《倾斜之弧》，描述错误的是（）。 A.作者是塞拉 B.作者是极少主义代表人物 C.作品由于遮挡了人们的视线而招来批评 D.该作品是公共艺术发展成功的里程碑 1.0 分 我的答案：D 4、莫雷蒂位于拉德芳斯区的作品，是为了改造（）。 A.废旧公园 B.废旧物回收中心 C.地下电网 D.地下水管道 1.0 分 我的答案：D 5、关于《包裹德国国会大厦》，描述不正确的是（）。 A.作者以包裹艺术而闻名 B.这是作者给艺术界甚至普通民众的最大奉献 C.该艺术实践比较顺利，得到政府的大力支持 D.该作品最终被拆除 1.0 分 我的答案：C 6、图纸内容包括（）。 A.基地分析 B.功能示意图

C.形式逻辑生成 D.以上都包括 1.0 分 我的答案：D 7、关于艺术家奥特尼斯，认识错误的是（）。 A.其系列作品《地下生活》曾获得百分比计划的资助 B.他擅长在地铁中设计大尺度的作品 C.其艺术风格非常独特 D.其很多作品批判了社会现实 1.0 分 我的答案：B 8、在儿童绘画当中，人最重要的部分是（）。 A.脸 B.上半身 C.双臂 D.双腿 1.0 分 我的答案：A 9、关于方案与场地的关系，认识有误的是（）。 A.可以是实地调研，即周边现实基地 B.可以是有充足图像及背景资料，但未实地调研的场地 C.可以自建环境 D.可以没有基地 0.0 分 我的答案：A 10、关于《锯子，锯》，描述错误的是（）。 A.位于东京 B.是单体艺术 C.具有动感 D.完整的锯子形态裸露地面 1.0 分 我的答案：D 11、关于《旋转吧，笔筒》，描述不正确的是（）。 A.用笔筒的形态来设计图书馆 B.设计图的排版使用了大小两种尺度 C.发挥了现成品艺术的优点 D.对功能的考虑很全面 1.0 分 我的答案：B 12、下列说法不恰当的是（）。 A.必须具有一到两种公共艺术设计要素，如功能性、能动性以及位于特定环境。 B.不鼓励进行复杂环境及能动性尝试。 C.鼓励方案进行主题表达方面的探索。 D.方案需交替或统一使用成品复制、二维图像拉伸及构成的设计方法。

艺术设计专业毕业论文选题大全

艺术设计专业论文参考选题 ★汉字艺术在平面设计中的应用研究 ★汉字字体设计与民族文化的融合研究 ★汉字在标志设计中的运用研究 ★汉字构成法对图形设计的启示研究 ★汉字字体设计的时代特征和审美风格研究 ★汉字字体图形设计研究 ★民间图形在现代平面设计中的应用研究 ★图形创意在平面广告设计中的应用研究 ★书籍装帧设计研究 ★房地产广告设计研究 ★公益广告创意设计研究 ★广告设计中的创意策略研究 ★户外广告创意设计研究 ★网络广告设计研究 ★影视广告设计研究 ★现代企业形象设计研究 ★商业摄影在现代平面设计中的应用研究 ★商业插画在现代平面设计中的应用研究 ★传统美学观对现代广告招贴设计的影响研究★传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计研究★论环境中的光塑造 ★艺术设计的科学性——材料技术与功能之关系★谈艺术设计中的共性与个性 ★设计作品的思想性研究 ★设计美与艺术美之比较 ★“以人为本”设计原则的再认识 ★当地民居建筑与装饰艺术 ★浅论广告的整合传播 ★浅论广告的道义 ★浅谈包装设计中的信息诉求 ★浅论品牌塑造 ★浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造 ★浅论设计中的功能和审美取向 ★新形式新方法在设计中运用的探讨 ★浅谈平面广告中的字体设计 ★试论平面广告中的色彩运用 ★浅谈平面广告中的图形 ★浅谈传统商品包装中的继承和创新 ★试论现代标志设计的要点 ★浅谈现代VI设计 ★我眼中的绿色包装设计 ★公益广告对精神文明建设的效应

★中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合 ★设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 ★品牌就是效益——VI设计在市场营销中的重要地位 ★中国CI战略的现状研究 ★VI设计与市场经济 ★路牌广告的色彩设计 ★时尚与设计 ★艺术设计与经济发展的关系 ★设计创意之我见 ★浅谈平面设计中的视觉元素 ★计算机技术与艺术设计 ★论图形化的标志设计 ★论图形资料库在艺术设计中的借鉴与应用 ★试谈广告的信息主题与创意之间的关系 ★试论市场营销学对广告学的影响与意义 ★论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 ★论广告创意的吸引力表现与实效性思考 ★浅谈广告效果的双重性 ★网页设计美学与艺术语言研究 ★网页设计与数字文化研究 ★当代数码媒体艺术特征研究（例：数字艺术设计与创造力，） ★数码媒体艺术的风格流派研究 ★试析传统文化城镇旧城改造中城市环境艺术形象的处理问题 ★试谈我对当今环境艺术设计教育现状的看法/ ★初探中国传统环境艺术思维设计方法与当代继承发展运用的关系 ★传统公共艺术（雕塑壁画装饰艺术造型等）如何体现环境艺术设计的理念★试析优秀建筑外环境空间的塑造及在当代的运用 ★中国传统建筑思想在室内（外）设计中的运用 ★传统人文精神在现代设计中的运用 ★传统园林表现技法在现代环境艺术中的运用——（副标题） ★从中国传统文化看室内设计情感的表达 ★论室内设计中的人情味 ★××民居建筑空间美浅析 ★材质语言在现代建筑装饰或室内外设计中的作用 ★（室内或室外）空间意境的创造 ★光影（色彩或其他方面）在室内设计中的表现力 ★室内设计中的材料美 ★现代室内××（灯光色彩）设计中的创新思维 ★××（灯光色彩）语言在室内设计中的运用 ★空间的古典精神与设计的当代意境 ★餐饮建筑的文化特征分析 ★室内空间色彩运用简析 ★中国室内设计教育及现状 ★独立观点的表述——环境空间形式探索

公共艺术设计

公共艺术设计 通过上课的内容、阅读书籍、上网调查，我发现对于公共艺术设计的理解并不是一两句话就能说得清的,无论在西方还是在中国都是一个难以说清的概念。 随着当代历史的演进和发展，公共艺术设计随着时代的进步而不断完善，所以公共艺术设计的概念也有所不同。老师所讲的公共艺术设计的概念是：在指定的公共空间内存在的所有能够满足公众要求、深入生活、引领思想、体现社会和地域精神的艺术形式与活动都可以称之为公共艺术。而对这些艺术形式与活动在此公共空间范围内的总体规划与协调，和面对满足公众的精神和物质要求而进行的创作活动即可称之为公共艺术设计。特征有：公共的参与性与互动性、过程性、问题性、观念性、多样性、地域性、强制性、艺术表现上的通俗性、设计上的综合性；从网上查询到：公共艺术设计是研究和解决自然人化的问题，是人与自然的和谐，它是人类生活居住空间,在现实社会的发展中与环境生态日益恶化的矛盾带来的思考结果。公共艺术设计是中国国内的新兴艺术门类，它的形态可以大致分为家具设计、展示设计等；在金彦秀主编的《公共艺术设计》这本书中说到：这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境是一个社会群体部落为形象的活动舞台，是一个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人的生存环境。从艺术的角度来考虑和对待公共环境，是人类优化生态状态、优化自身境况的一个重要方面。 一方面，在我看来，公共艺术设计都离不开一个指定的公共空间，是开放的、公开的。现在城市中公共空间有街道、广场、公园、草地、海滩、公共设施等等。这些地方是我们日常中所常见的，在这些场所中我们通常会看见各种雕塑、艺术品，每当欣赏、品味的时候，都会给我们留下深刻的印象、置身其中还多出了很多遐想……我觉得这个空间就是一个舞台，这些艺术品就是演员，我们就是观赏者，在满足精神上的需要时，也要鼓舞公众积极广泛参与生产其社会效应，使作品感染我们。设计者通过自身的感受和设计灵感来设计出的作品，借此赋予这个地方以新的生命力，实现自己的价值，使人们产生共鸣。从而，突显出一个艺术品的价值和公共艺术设计的魅力。 而且，另一方面，我发现公共艺术设计越来越贴近于民众，并且与实际生活相接近。设计师们都是通过对生活进行观察、体验、分析，从而逐步创造成完整的艺术品，进而方便于我们的生活，充实了生活，并在思想上减少了之前的束缚。在当代世界的影响下，艺术家们不断汲取和创新，用大量的作品推动公共艺术设计的发展。总之，思维创作来源于生活。 现在当我们生活在这个城市中，公共艺术设计已经自然而然的融入到我们的生活里了，虽然人们对公共艺术设计中的某些因素持有排斥、批判的情绪，但是随着公共艺术在我们生活中广泛的深入，我们精神上的需求不断膨胀，它已经成为我们生活中不可或缺的一部分。我们对美有着与生俱来的需求，当我们漫步在公园或者其他公共环境中品味着艺术家给人们在各种场所所带来的独特的创作作品时，它不仅供人赏析，陶冶人的情操，更多是带给人们的思考或对区域文化的关注，同时区域性的文化也给公众精神与物质带来不同程度的影响，影响与引导公众审美的价值取向。我想公共艺术设计在以后会有很广阔的发展空间，毕竟现在人们认识自然、改造自然的能力显著提高，人们需要更多的活动空间。 公共艺术设计是人们对空间的审美需求和欲望；公共艺术设计可以表达人的

校园公共艺术的合理设计与安放

公共艺术研究 ——浅谈大学校园公共艺术的合理设计与安放

大学校园公共艺术的合理设计与安放 An Analysis of reasonable Design & Emplacing the Public Art on University Campus 摘要：作为校园整体规划设计中占据中心地位的校园公共艺术越来越受到关注，因此对于大学校园公共艺术的设计和安放则成为一项综合性课题。我们不仅要认识校园公共艺术，还要认真分析和遵循在设计过程中应当遵循的基本原则：整体性原则、合适性原则、生态性原则和人文原则等。这些原则的综合运用决定了大学校园公共艺术的形式特征和文化内涵，为实现大学校园环境的整体塑造提供保证。 关键词：大学校园、公共艺术、设计、安放 一、校园公共艺术概述 “公共艺术”一词，产生于西方20世纪60年代末70年代初，它的定义大致有以下几种含义：1、处于公共空间当中的艺术，如地景艺术(又可称作环境艺术)、广场雕塑艺术、公共墓地艺术、公共园林艺术等等；2、在艺术功能上为公众服务的艺术，如古代的岩画、宫殿和寺院壁画、宗教艺术等等；3、由公众参与决策的置于公共空间的艺术，它强调艺术对公众的开放性及艺术对于公众的服务，认为公众对艺术作品的创作应该享有参与的权力，如人民大会堂、人民英雄纪念碑等等。 在欧美非常传统的校园中，校园建筑或者位于校园的轴线上，或者和已有校园建筑围合成院落，或者校园建筑本身就是院落式的，这也是传统校园公共艺术的基本格局。例如美国弗吉尼亚大学，其门罗馆和商业管理研究生院都依照校园规划传统，分别与已有建筑围合成四合院，并形成边界感极强的室外空间环境。国内西安建筑科技大学校园环境的改造同样取得了显著的效果。校园内，修建了大片生活绿地，利用地势采用缓坡与平地相互结合的方法给人视觉上一种缓冲效果，和周围的建筑有机地结合起来，从各个角度上望去都能够感受到建筑环境融为一体。而正是因为设计时保留了原先年久高大的植被和纪念性小品使人们从新建的环境中看到了学校的历史。 作为21世纪的校园，如何把校园室外环境与公共艺术设计到位并实施是一项很值得研究的课题。眼下，我们面临一个很现实的问题：除了少数新建的大学外，当代科教建筑都是在老校园或科技园区内建设的，无论是新建、扩建还是改建，它们都处于特定的环境下，面临自身的定位与塑造外部新环境的双重任务。

艺术设计参考选题大全

艺术设计专业论文参考选题大全(364个) ★汉字艺术在平面设计中的应用研究 ★汉字字体设计与民族文化的融合研究 ★汉字在标志设计中的运用研究 ★汉字构成法对图形设计的启示研究 ★汉字字体设计的时代特征和审美风格研究★汉字字体图形设计研究 ★民间图形在现代平面设计中的应用研究★图形创意在平面广告设计中的应用研究★书籍装帧设计研究 ★房地产广告设计研究 ★公益广告创意设计研究 ★广告设计中的创意策略研究 ★户外广告创意设计研究 ★网络广告设计研究 ★影视广告设计研究

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盘点环球必看公共艺术设计作品

乌苏拉?范?雷丁斯瓦德作品“Ona‘，纽约，布鲁克林，巴克莱中心--Piotr Redlinski 拍摄 纽约：巴克莱中心 ( Barclays Center ) 随着居住在布鲁克林的艺术家乌苏拉?范?雷丁斯瓦德( Ursula von Rydingsvard ) 6 米多高的铜制雕塑“ Ona'落户于这片巨大的区域，定制的当代艺术品持续涌入布鲁克林的巴克莱中心门前。“ Ona'在波兰语中是“她”的意思，由 50件独立的铜制部分组装而成。紧随其后，艺术家群体 Ope nEn dedGroup制作的以布鲁克林为主题的影片也将首映，用来庆 祝巴克莱中心落成一周年。这支新的影片，《全天》 (All Day) ，在 10月 10日首次向公众放映，而放映的地点就在入口外的露天银幕上。这是该艺术家群体为巴克莱中心创作的第二部。之前的一部，《捉鬼之后》(After Ghostcatchi ng )与麦克林?托马斯(Mickale ne Thomas 的壁画，生于迈阿密住在布鲁克林的艺术家何塞?帕拉( Jos e Parl a)的雕塑一同在2012 年为巴克莱中心开幕共襄盛举。从负责当代艺术项目的巴克莱董事会成员大卫?贝林纳 (David Berliner) 的举动来看，他想把这一区域变成不仅仅是体育、购物、和娱乐中心，也是观赏潮流公共艺术品的好去处。— Ashton Cooper 德国，汉堡：《穿越易北河》(Crossing the Elbe ),安东尼?迈克考--? Martin Rogge Deichtorhallen 尽管德国曾经有过旺盛的“ Kunst in Offenlichen Raum'的传统——这个德语名称近 似于英语中的公共艺术这一概念——近年来预算的削减极大影响了新项目的诞生。然而在富 有的港口城市汉堡，英国艺术家安东尼?迈克考( Anthony McCall )却实现了一项跨越全城 的灯光装置，《穿越易北河》：到 2014 年 3 月 22 日前，每晚日落后，三道分别位于 Spiegel 报业大楼楼顶， Wilhelmsburg 的高尔夫球场，还有 Falckenburg 画廊的三组探照灯将用狭长的光束将夜空点亮，长达 20分钟。在长达一年的运营中，光束将在河对岸缓慢扫描。这一作品用强烈的色彩和福柯式的隐喻呼应了汉堡目前正在实施的“飞跃易北河' 的城市建设 项目。这一项目是国际建筑展计划( Internationale Bauausstellung , IBA)的一部分， 旨在让之前受到忽略的贫瘠的易北河南岸重现生机。— Alexander Forbes 弗洛伦泰因?霍夫曼的《晒日光浴的野兔》，俄罗斯，圣彼得堡--弗洛伦泰因?霍夫 曼工作室提供 俄罗斯，圣彼得堡：《晒日光浴的野兔》( Su nbathi ng Hare )，弗洛伦泰因?霍夫曼从巡游全球的大黄鸭到将近14米高的木头兔子，荷兰艺术家弗洛伦泰因?霍夫曼(Florentijn Hofman )堪称当代雕塑界的熊孩子。他最新的作品《日光浴的野兔》，坐落 在圣彼得堡的涅瓦河岸接近“圣彼得和保罗' 城堡的野兔岛上，是这座俄罗斯的文化之都最受欢迎的公共艺术作品。这件作品是一项俄罗斯和荷兰之间长期双边文化交流项目的结晶，取材于俄罗斯有名的野兔传说：传说中这只野兔在大洪水时躲在巨人彼得的靴子中得以幸存。(该岛以野兔命名，同样还有一座相对较小的雕像同样以此命名。)这只手臂舒展、翘着二郎腿的“日光浴的野兔' 由细木条制成，被涂抹成橙色，粉色，绿色和灰色的颜色组合。它将在岛上一直停留到 10 月 13 日。—— Nastassia Astrasheuskaya 上海：《献给曼德拉》，菲尔?阿卡西--菲尔?阿卡西拍摄 在上海涂鸦公园(灵石路709号44幢厂房E栋)，居住在上海的比利时艺术家菲尔? 阿卡西(Phil Akashi )用一副拳击手套创作了一副纳尔逊?曼德拉的巨幅壁画，在壁画旁的印鉴是用中文写着的“自由'。在将手套用红色朱砂浸染之后，阿卡西锤击墙壁 27000次绘成了这幅巨型肖像，命名为：《献给曼德拉》。受曼德拉毕生致力于自由和平事业的鼓舞， Yiquan Wang 阿卡西的印鉴可以看做是对用艺术在政策局限的中国促进民主的呼喊。

智慧树知到《全球公共艺术设计前沿》章节测试答案

智慧树知到《全球公共艺术设计前沿》章节测试答案 绪论 1、1976年，奥登伯格最早的，很多时候也是最为家喻户晓的作品是，落成于美国东 海岸重要城市费城（Philadelphia）。 A.棒球棒 B.晾衣夹 C.手电 答案:晾衣夹 2、是奥登博格创作于2010年以后的最后一件现成品公共艺术。 A.油画火炬 B.图钉 C.大扫帚 答案:油画火炬 3、20世纪80年代末，美国的“（）”开始大规模实行，以考尔德为肇始，众多美国艺术家的作品从美术馆内走向广阔的户外空间。 A.百分比计划 B.千分比计划 C.万分比计划 答案:百分比计划 4、荷兰艺术家霍夫曼FlorentijnHofman的（）俨然已经成为近年来公共艺术领域内 人气最旺，知名度最高的作品之一。 A.《矿物院子》 B.《最后的采购》 C.《大黄鸭》

答案:《大黄鸭》 5、让·皮埃尔·雷诺被誉为欧洲新现实主义的代表人物，创作手法多样，与植物和生命有关的花盆是他创作的重要主题。 A.对 B.错 答案:对 第一章 1、1976年，奥登伯格最早的，很多时候也是最为家喻户晓的作品是（），落成于美 国东海岸重要城市费城（Philadelphia）。 A.棒球棒 B.晾衣夹 C.手电 答案:晾衣夹 2、是奥登博格创作于2010年以后的最后一件现成品公共艺术。 A.油画火炬 B.图钉 C.大扫帚 答案:油画火炬 3、20世纪80年代末，美国的“（）”开始大规模实行，以考尔德为肇始，众多美国艺 术家的作品从美术馆内走向广阔的户外空间。 A.百分比计划 B.千分比计划 C.万分比计划

答案:百分比计划 4、荷兰艺术家霍夫曼FlorentijnHofman的（）俨然已经成为近年来公共艺术领域内 人气最旺，知名度最高的作品之一。 A.《矿物院子》 B.《最后的采购》 C.《大黄鸭》 答案:《大黄鸭》 5、让·皮埃尔·雷诺被誉为欧洲新现实主义的代表人物，创作手法多样，与植物和生命有关的花盆是他创作的重要主题。 A.对 B.错 答案:对 第二章 1、出生于1958年的美国人基斯·哈林是较早运用剪影手法进行公共艺术创作的艺术家之一，其作品大多取名《无题》。 A.对 B.错 答案:对 2、引领着20世纪70年代二维公共艺术的先声，其代表作品就是家喻户晓的《LOVE》。 A.罗伯特·印第安纳 B.基斯·哈林 C.亚历山大·考尔德 答案:罗伯特·印第安纳 3、2010年，由威尔士艺术家创作的二维公共艺术___这件作品选择了典型的负

盘点环球必看公共艺术设计作品

盘点环球必看公共艺术设计作品 乌苏拉··雷丁斯瓦德作品“Ona”，纽约，布鲁克林，巴克莱中心-- Piotr Redlinski拍摄纽约：巴克莱中心（Barclays Center） 随着居住在布鲁克林的艺术家乌苏拉··雷丁斯瓦德（Ursula von Rydingsvard）6米多高的铜制雕塑“Ona”落户于这片巨大的区域，定制的当代艺术品持续涌入布鲁克林的巴克莱中心门前。“Ona”在波兰语中是“她”的意思，由50件独立的铜制部分组装而成。紧随其后，艺术家群体OpenEndedGroup制作的以布鲁克林为主题的影片也将首映，用来庆祝巴克莱中心落成一周年。这支新的影片，《全天》(All Day)，在10月10日首次向公众放映，而放映的地点就在入口外的露天银幕上。这是该艺术家群体为巴克莱中心创作的第二部。之前的一部，《捉鬼之后》（After Ghostcatching）与麦克林·托马斯（Mickalene Thomas）的壁画，生于迈阿密住在布鲁克林的艺术家何塞·帕拉（JoséParlá）的雕塑一同在2012年为巴克莱中心开幕共襄盛举。从负责当代艺术项目的巴克莱董事会成员大卫·贝林纳(David Berliner)的举动来看，他想把这一区域变成不仅仅是体育、购物、和娱乐中心，也是观赏潮流公共艺术品的好去处。—Ashton Cooper

德国，汉堡：《穿越易北河》（Crossing the Elbe），安东尼·迈克考-- ? Martin Rogge Deichtorhallen 尽管德国曾经有过旺盛的“Kunst in Offenlichen Raum”的传统——这个德语名称近似于英语中的公共艺术这一概念——近年来预算的削减极大影响了新项目的诞生。然而在富有的港口城市汉堡，英国艺术家安东尼·迈克考（Anthony McCall）却实现了一项跨越全城的灯光装置，《穿越易北河》：到2014年3月22日前，每晚日落后，三道分别位于Spiegel报业大楼楼顶，Wilhelmsburg的高尔夫球场，还有Falckenburg画廊的三组探照灯将用狭长的光束将夜空点亮，长达20分钟。在长达一年的运营中，光束将在河对岸缓慢扫描。这一作品用强烈的色彩和福柯式的隐喻呼应了汉堡目前正在实施的“飞跃易北河”的城市建设项目。这一项目是国际建筑展计划（Internationale Bauausstellung，IBA）的一部分，旨在让之前受到忽略的贫瘠的易北岸重现生机。—Alexander Forbes

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浙江省2004年10月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(每空1分，共19分) 1.先秦最重要的设计著作是_______。 2.秦汉至隋唐时期，在艺术作品中突出的形式是雕塑，如秦兵马俑、_________、_________、_________、唐陵石刻等等。 3.原创性的设计不是凭空臆造，是一种集大成者。如___________造字、秦李斯的_______、汉_______造纸、三国诸葛亮的_______等等。 4.设计方法大略可以归纳为_____、_____、_____、_____等几种。 5.平面设计是由平面构成、__________、_________组成。 6.传统广告的四大媒介：_______、_______、_______、_______在现代仍然发挥着主要的作用。 7.素材有两种获得的渠道，一是______；二是已有的资料文本，即他人提供的素材。 二、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填 在题干的括号内。每小题2分，共20分) 1. ( )中的“鸟不及飞，兽不暇走，弩之所向，无不死也”的论述，反映了人们对弩的神奇的认识。 A.尚书 B.周易 C.礼记 D.吴越春秋 2.原始社会( )的出现，使人类有了真正意义上的设计，瓶、盆、壶、罐、瓮、钵、杯等生活器皿的造型，随之形成了完整的形式，适用着人类的日常生活。 A.瓷器 B.陶器 C.玻璃器 D.青铜器 3.( )是设计的主要意义，这是设计的一种本质特征。 A.美观性 B.效益性 C.适用性 D.功能性 4.( )是指器具的使用不仅仅对人们在功能上提供方便，还有精神上的愉悦感、舒适感、美感。 A.愉悦性 B.适应性 C.时尚性 D.精神性 5.现代招贴《麦加之路》的设计者是( )。 A.卡里·碧波 B.恩姆斯 C.诺尔 D.尼尔森 6.现代招贴《!/?》的设计者是( )。 A.赫伯特·拜尔 B.阿尔多 C.阿斯普朗特 D.丹·雷辛格 浙00688＃设计概论试题第1 页共3 页