箫的基础入门

箫的基础入门

一、箫的概述

箫，古称“顺吹”或“竖吹”，据传为上古先民为教化苍生，模拟凤凰翅管临风发声而做。最早是若干竹管并排粘在一起

，每管一音，称“排箫”，现仍有传世。后来又出现了单管开孔顺吹的“洞箫”

，也就是现在常见的样印ｓ锏牟?其历史可以追根溯源到远古时期。我国考古学表明,目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器,考古学家称之为"骨哨"，从其形状,结构和发声原理同现代箫笛作一比较,已基本上具备了乐器的雏形。唐宋时由箫演变出另一种乐器，叫“尺八”，流传至今。

箫音色淳厚、柔和、幽静，呜咽婉转，如泣如诉，历来为文人雅士所钟爱。箫不但能独奏，而且可以与其他乐器合奏，共同塑造音乐形象。最典型的是它和古琴的合奏，格调高雅，起到了很好的相互润饰作用。

二、箫的构造及分类

1、箫的构造

箫，采用竹制作，顶端留有竹节封盖（也有不封盖的），前部开有前圆后方的凹形吹口，传统箫有六个按指孔，前五后一。在背面下方还有两个调音孔（出音孔）及底音孔（挂穗孔）。在六孔箫基础上，于第一孔和第二孔之间加开一个半音孔，在第四孔和第五孔之间加开一个半音孔，就是八孔箫了。音孔的排列顺序是由下而上。

2、箫的分类

A、按其所开指孔多少，分为六孔箫、七孔箫、八孔箫。

B、按其使用情况称呼分为洞箫、专用于与古琴合奏的竹管细，音量小的F调的琴箫、用于福建南音演奏的竹管粗，音量大的，称南音洞箫。

C、按其制作材料分为竹箫、玉箫、铜箫、红木箫、瓷箫等等。

三、如何选择箫

1、先看。一般来说，同一调的箫，较重者（竹料密实）音色好。在较重者中选内径较粗些，壁厚适宜，从孔端看竹筋粗而密，管内光洁，吹口，顶盖，音孔整齐无损，管身无裂缝且又粗细均匀者。然后是吹，吹一下八度音是否准。再是听音色和录敏度，声音集中、振动好，低音厚，高音易发，各音区变换通畅，是理想的条件。

2、箫的日常维护

A、箫为竹制乐器，很易碰伤及裂损，所以吹完后应装入盒内或袋内妥善保存，避免日晒，水冲或在近火、暧气处放置。天凉时吹箫，箫管内会凝结水汽，水气会流下堵塞第六孔影响发音，会涨裂或发霉，可和缠有棉布的细棒轻置于管内吸去水气。干燥地区或秋冬季需防止裂损，吹后应用塑料套套上。如果已经开裂可以用502胶水粘合再缠线。

B、为了方便携带及与其他乐器合奏，有的箫会接上铜的调音套。为防止套管间锈蚀粘结，应经常涂上黄油等润滑油。

C、为了防止虫蛀，可以用煮熱了的食用碱水浸洗箫。

四、如何吹响箫

口形：将双唇闭合，口内像人有倦意轻打呵欠似的，下颌稍后收，舌平伏于口底，收腮，口角摄住劲，以气在双唇中央吹出一个集中而小的缝隙（风门）。吹时，双唇自然闭合，将箫顶盖前小自然贴于下唇，吹口上沿与唇缝持平并对准双唇中央部位。箫管向前下方斜垂，与身体约成45度，以集中一细束的口风向前下方吹，便可以发出纯净、饱满的箫声。

在吹箫之前可以用吹蜡烛的方法来先练习。把蜡烛放在正前下方40-50厘米处，用发“夫”音的嘴型来吹灭蜡烛。出气要慢，嘴角两边用劲，中间要尽量放松，这样吹出来的音才纯净不带杂音。如果之前从没有接触过吹奏乐器的朋友可能不容易吹响箫，但只要方法正解，并持之以恒的练习，相信很快便能把箫吹响。

五、箫的基本功及指法

（一）

气、指、唇、舌是吹好箫的四个基本要素。气指的是正确的呼吸方法；指便是手指的灵活性；唇是指控制风门、调节口风、使用嘴劲的功夫；舌指的是舌在口腔内的活动功夫。

1、呼吸方法的训练

呼吸方法分有：胸式呼吸法，腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。吹箫基本上运用的是腹式呼吸方法和胸腹式呼吸方法。

腹式呼吸方法主要依靠腹部运动。吸气时腹部要求渐渐鼓起，呼起时腹部渐渐收缩，以便吸入最多的气。初学时应从体验深呼吸入手，像闻花般用鼻吸气，有腰、腹、胸、背便逐渐向四周扩张。

2、唇的训练

低音区口风要绶，中音区要平吹，高音区时急吹，而超高音区时用超吹。多练习高低音转换，感受一下吹高低

音时风门的变化。

3、指的训练

在按照正确的指法按闭音孔的前提下，对按音孔指的单独活动能力的训练是非常重要的。平时不吹箫的时候，也可以练习一下手指的伸展能力。

4、舌的训练。

多练习吐音。

（二）

附六孔箫的各种指法

A

、筒音5的指法[G调]

将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”。

箫的调（或者说什么调的箫）标在第三孔上。第三孔

的音作为这个调主音１。筒音作为５，那么开第一孔就是６，以此类推，第二孔为７，第三孔为１。第三孔旁边标一个英文字母Ｇ，就是Ｇ调的箫。第三孔旁边标着Ｆ，我们说这支箫是Ｆ调的。第一孔下面标着的音是筒音。第三孔是Ｇ，筒音是Ｄ，

Ｄ音是Ｇ调的５。第三孔是Ｆ，筒音是Ｃ，Ｃ音是Ｆ调的５。第三孔是Ａ，筒音是Ｅ，Ｅ音是Ａ调的５。推算的方法，第三孔为１，下行四度为５，正好是筒音。我们习惯上以筒音的唱名，区别于不同的指法。

B、筒音1的指法[D调]

筒音作为１是一种常用的指法。这是音名、唱名、调性完全统一的指法。用Ｇ调（三孔１）箫，筒音作为１（唱名），筒音是Ｄ（音名），那么所吹出的音阶就是Ｄ调（调性）。其它调箫以此类推。

筒音作１时要注意７这个音。７的指法是将所有指孔全部打开，中音７和高音７一样，只有这一种指法。吹７音时请注意音准。一般的箫筒音作１时指孔全部打开吹７音，音

高还有点偏低，那么我们就要从气上加以控制。

具体做法是：

气息加强一点，风门略小一点，将箫往下压一点，这样等于吹孔向外翻，将７音校正到准确音高位置。以上所说的动作，只是一点点，此种方法也适用于其它音孔。如果某音略高，那么动作正好相反，气息减弱一点，风门略大一点，将箫往上抬一点，这个音就能略低一点。当然不能所有的音都这样做，要是不准的音孔太多，就该采用其它方法调整音孔了。

C、筒音2的指法[C调]

筒音作为２也是常用指法之一。

用Ｇ调（三孔１）箫筒音作为２吹出的音阶是什么调呢？

有两种推算方法：

一是从筒音Ｄ往下数，Ｄ是２，Ｃ是１。筒音２是Ｃ调。

一是从三孔Ｇ往上数，四孔Ａ，五孔Ｂ，六孔Ｃ（半孔），Ｄ是２，Ｇ是５，Ｃ肯定是１，Ｃ调。

筒音２所注意的指法有以下几种，第二孔按半孔为４音，也可以用叉指的方法，这种叉指方法吹出来的４音偏高。过去民间艺人常用这种指法，现在一般都采用按半孔指法。中音１、２和高音１、2各有两种指法。

D、筒音6的指法[F调]

筒音作为６这种指法，不是常用指法。由于半孔较多，不宜控制，所以练习曲难度相对比其它指法难度大。但是筒音６是一种很有特色的指法，而且别的指法不能代替，因此花时间练习筒音作６的指法是十分必要的。

筒音作６上行小三度是１，用Ｇ调箫练习筒音是Ｄ。Ｄ

等于６（全按），Ｅ等于７（开一孔），Ｆ等于１（一孔全开，二孔开半孔）。那么，筒音作６的指法是Ｆ调。

筒音作６时的第二孔，第五孔，第六孔都要开半孔。中音区的１、４、５、６和高音区的１、４、５、６都有两种指法。

六、学箫常遇问题

1、我的气不够，是否能吹箫？为何吹箫会觉得累？吹箫是否会对身体产生不良影响。

答：吹箫并不需太多气，只要方法得当，口风正确，很轻松便能把箫吹响。之所以觉得累，主要是嘴型不对，浪费大量气息所致。而只要学会运用正确的呼吸方法，吹箫对身体是有好处的。

2、我的手指比较短，老是按不严第一孔，筒音吹不响，如何是好？

答：可以适量锻炼一下手的扩张能力，又或者选择吹

八孔箫。

3、以前有过肺病的人可以吹箫吗？女孩子吹箫会不会比男孩子更困难？

答：完全无问题。吹箫并不需要费太多的气，只要使用正确的呼吸方法去吹，对健康只会有好的影响。女孩子的肺活量可能不及男孩子，但只要通过学习，一样可以吹好。所以不存在女孩子吹箫困难的问题。

4、刚学箫，不知购买那种教材好？

答：学箫的教材主要有以下几本

A,王次恒

<<箫演奏入门提高实用教程>>

B,吴华

彦平<<箫演奏实用教程>>

C,张维良

<<箫吹奏法>>

D,赵越超

<<洞箫实用教程>>

推荐：此书有很多练习曲，初学箫的朋友按着此书练习，便能循序渐进、由浅入深的掌握洞箫吹奏的各种技巧的要领和方法。

E,曲祥

曲广义树蓬<<箫入门教材>>

F,王铁锤

<<箫.竖笛吹奏入门>>

G、林克仁、常敦明《中国箫笛》

H、张唯良《箫曲50首》

I、孫德裕《洞箫演奏法》

几本对学箫有帮助的笛子教材

A、胡结续《竹笛实用教程》推荐：此书所涉内容

颇多，从吹笛子的姿势到各种技巧的应用都介绍得非常详细。其中并附列了一些笛子修理、制作及保护的初级知识，非常实用，对学吹箫也有一定的帮助。

B、俞逊发、许国屏、周大成《中国笛子考级曲集》此书按照等级收集了大量笛子曲集，是一本不错的练习曲谱。

教学VCD：

有王次恒的《箫演奏入门》、张维良的《箫基础教程》教学VCD，还有赵松庭、俞逊发的笛子教学VCD。

以上推荐书目仅以个人及众箫友推荐为准则，并不代表原书水平，各箫友可按实际情况来购买。

5、初学箫应购买那种调的箫好？

答：初学者，一般买g调的最合适——教材基本上是按g调箫编的。如果有老师，自己又特别喜欢古琴，也可以买f调箫来入门。

6、箫和笛子有什么区别？

答：A、笛子横吹有膜孔,箫竖吹且没有膜孔,但有后音孔。也有竖吹塑料做的笛，加哨子不贴膜，叫竖笛。

B、笛子因为贴上笛膜，所以声音清远，响亮。而箫虽然音量较小，但声音悠远，恬静，别有一番韵味。

C、现时有一种低音大笛，在音色上比较接近箫，贴膜，声音比箫大。

7、

指尖按孔和指腹按孔有区别吗？那种方法更好？

答：用指尖按孔或指腹按孔都是正确的。但因为箫孔的距离比较远（特别是F调箫），如果用指尖按孔，会增大手指压力，刚学箫者或手指较短的朋友，会觉得比较痛苦。用指腹按孔更易按严吹孔，而且吹颤音和滑音时更灵活。

8、刚学吹箫为什么会出现头晕、眼黑等现像？为什么练一会箫手就会很累？

答：刚学吹箫出现头晕，眼黑的现像是因为采用了不正确的呼吸方法所致。长期运用胸式呼吸方法，气量不能达到最大值，气息不能持久，肺部过于劳累，自然会出现头晕，胸闷，气短，眼黑等现像，于健康极其不利。所以在刚学箫时就要学会正确的呼吸方法，这样才不会因吹箫而害了身体。

刚练箫时手腕和手臂都会比较容易酸累，这是因为全身紧张的缘故造成的，只要学会放松手腕，便不会累了。

9、握箫的姿势有那些？什么叫正手箫，什么叫反手箫？

答：握箫的姿势有两种，一种是左手在上，右手在下的，称为正手握法；一种右手在上，左手在下的，称为反手握法。六孔箫是无所谓正手及反手箫之分的，只有在八孔箫时，第一孔偏右的为正手箫（即左手在上）；第一孔偏左的为反手箫（即右手在上）。

10、箫的吹口有几种，各有什么特点，演奏上需要

注意什么？

答：箫的吹口一般有三种，分别为U口、V口和唐口。

A、唐口幅度大,音色变化大,张力也大,可以吹出沙哑气声,也可以很纯的纯音,尤其中高音。

B、v口声音比较悠暗，音色圆润,比较顺耳,超高音很好吹,因为气束控制上容易集中。

C、u口的音色介于唐口与v口之间,较v口明亮,习惯吹笛者,直接可以适应.

U,v等都是內沟型吹口,彼此的适应变化不是很大,只在于沟之深浅角度,口风掌握上比较容易追踪到达;唐口是外切型吹口,口风角度相差很大,理想气束形狀也显著不同,最好持续不变适应一段时间,不与uv混吹。

11、什么是筒音？什么是筒音作5的指法？

答：筒音指的是把音孔全按所发出的音。筒音作5这种指法是开三孔为1音，一般箫都在三孔处刻有调名如G、F等字样，以表明该箫是什么调的，因此，筒音作5的指法又称为“本调指法”（过去民间称之为“小工调”），是学箫的最基本指法。

12、关于筒音和调的关系，乐谱上的1=G和全按为5之间是否有绝对的联系吗？

答：

1=G(筒音作.5)

即曲子是以G音為1(即俗說的G调)，筒音(即全按)作低音.5，那就是用G调箫了。

如果是：

1=D (筒音作1) 那即以D音為1 ，全按作1，那也是用G 调箫了。

如果是：1=F

(筒音作.6)那即以F音为1，全按作.6，也是用G调箫。

如果是：1=F

(筒音作.5)那即以F音為1，全按作.5，所以要转用一支F調箫了。

如果是：1=C

(筒音作1)那即以C為1，全按作1，也是用F调箫了。这种表示方法，只含调性，不含调式的。所以一定是以

1=X 写出。根据上面的例子便可以推算出其他的情況了。

有些不是箫的专门曲子，沒有标明筒音作什么的。那你只能看看谱中最低音是那个，然后再決定用什麼箫吹合适了。

13、初学箫应该吹什么曲好？

初学箫者应该多练长音及按照教材上的练习曲来练习。待熟练后可以吹一些简单的流行曲来练习，以减轻常吹练习曲的沉闷。推荐吹红楼组曲，因为红楼曲旋律比较优美和舒缓而且都是大家比较熟悉的，对于乐感不好、节奏不稳的箫友，对红楼曲子是再适合不过了。

14、什么是转调？如何转调？

答：每支箫至少有六个发音孔和一个筒音，用这七个音旋转变调，就可以吹出七个调来。简单来说就是用一支箫通过转换不同的指法，来达到转调的目的。

那如何知道用G调箫转其他调时，该使用何种指法呢。

首先要弄清楚六个音孔的自然音列。

G调箫为开三孔为G，那它的依次排列应为：全按为D，开一孔E，开二孔孔F，开三孔G，开四孔A，开五孔降B，开六孔为C。如果想用G调箫吹F调的曲，就该用全按作6的指法，如果是吹C调的曲就要用全按作2的指法了。

那这又是如何计算出来的，方法如下：

如果想用G调箫吹F调的曲，先在箫上找到F的音孔，知道开二孔为1，然后再顺下数，便知道应用全按作6的指法了。

以下附G调箫转其他调时的指法

全按作7时

= E调（上字调）

全按作6时

= F调（尺字调）

全按作5时

= G调（小工调）

全按作4时

= A调（凡字调）

全按作3时

= 降B调（六字调）

全按作2时

= C调（正宫调）

全按作1时

乐理基础知识

第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅

音乐基础知识

音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符八分附点音符：反复记号 ，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如： A B C D E F 实

乐理基础知识入门试题

乐理基础知识入门试题 音乐欣赏的思维方式主要是形象思维，形象思维来自感性认识，却又高于感性认识。以下是乐理基础知识入门试题，欢迎阅读。 一、单选题 1.标准钢琴的琴键共有几个? ( ) B A.66 B.88 C.87 D.75 2.c1——c2八个音中，以下哪个选项的'音级属于半音关系?( )A A.e1——f1和b1——c2 B.d1——f1和b1——c2 C.f1——e1和c2——b1 D.d1——c2和b1——c1 3.1个四分音符等于4个十六分音符的时值,8个三十二分音符等于2个( A.四分音符 B.十六分音符 C.二分音符 D.八分音符 4. 在高音谱表中，下加一线记作( )。C A.c2 B.b1 C.c1 D.b2 5.附点全音符时值长短为( )。D A.三拍 B.四拍 C.五拍 D.六拍 6.八分休止符中时值长短为( )。D A.四拍 B.一拍 C.二拍 D.二分之一拍 6.具有典型意义的节奏叫( )。C A.节拍 B.拍号 C.节奏型 D.拍子 7.音乐中的基本强弱规律用( )来表示。D A.小节线 B.拍子 C.拍号 D.小节 8.在音乐中重音和非重音有规律的强弱反复叫( )。B A.小节 B.节拍 C.休止 D.反复 9.每小节里有二拍或者三拍的拍子叫做( )。A A.单拍子 B.复拍子 C.混合拍子 D.反复10. 二、按要求构成音程与和弦(本大题共2小题，每小题10分，共20分) 1.以下列各音为根音,向上构成指定的音程。 减四度纯五度大六度小三度大七度 2.以下列各音为低音,向上构成指定的和弦。 大三和弦6 小三和弦大三和弦小三和弦46 减小七和弦 三、写出下列音乐术语及符号的中文含义(本大题共10小题，每小题1分，共10分) 1. Andante ( ) 2. > ( ) 3. Mezzo-piano ( ) 4. con8 ( ) 5. ( ) 6. a tempo ( ) 7. ( ) 8. forte ( )

音乐基础知识入门

音乐基础知识入门 1.乐音体系 音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。节奏是指组织起来的音的长短关系。节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。速度是指音乐进行中的快与慢。力度是指音乐进行中的强和弱。音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。和声现代是指音的同时结合及其连续进行。调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。调性是指调式所具有的特性。 乐音：振动规则，听起来高低明显的音。 噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。 乐音体系：音乐中使用乐音的总和。 音级：乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。 半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。 全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名：音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名：唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。 音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。 十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。

五线谱入门基础教程

五线谱入门基础教程 五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。五线谱，顾名思义是由五条平行线组成 的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一 条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”， 最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上 数是第二间、第三间、第四间。 方法/步骤 1. 如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、 “上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。 2. 在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音

组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。每组的白键从左 到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标 或下标（详见下图），方便称呼不同的键。在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高 的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。五线谱与钢琴 有着密不可分的关系（见下图）。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一 一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。 那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线 或间对应。例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音）， 或对应于标记了降音记号b的下加一间（降低半音），也就是说，五线谱上标记了升（或降） 音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的 声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间所表示的音高。 3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。 谱表

图解风水基础知识

图解风水基础知识 一、“风水”的概念 “风水”的概念,一般认为源自晋代郭璞的《葬经》。《葬经》中说:“气乘风则散,界水则止,古人聚之使不散,行之使有止,故谓之风水”。又说:“风水之法,得水为上,藏风次之”、“深浅得乘,风水自成”等等。事实上,汉代青乌子《青乌先生葬经》更早涉及风水，书中说:“内气萌生,外气成形,内外相乘,风水自成”。上述表明, “风水”早在汉代就已经出现,对风水的论述,主要源自对“风之聚散,水之行止”这一自然现象一般规律的认识与把握,以及对客观世界的主观感受,经过几十代人的发展推演出一套完整的风水理论。 二、建筑风水的结构特点 图1 建筑风水的理想选址 为达到藏风聚气的目的，古人形成了具有中国特色的“风水”结构：在建筑的四周形成左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武，四方环抱,层层展开的结构，并且各个山脉要朝向穴心即

风水建筑;水要环抱，后有靠山屏障,左右砂山环抱,前有朝案围拱,出入循水口穿行。简单说就是：山环水抱，山清水秀。青龙、白虎等四神作为方位神灵，各司某职护卫着城市、乡镇、民宅。凡符合“玄武垂头、朱雀翔舞、青龙蜿蜒，白虎驯俯。”者即可称之为“四神地”或“四灵地”。 图2 南京古城和隋唐洛阳的建筑风水示意图 故宫由明代的地理大师廖均卿规划主建， 廖均卿在奏章中自谓“世授扬师之术”，紫禁 城始建于明永乐年间，历时十四年建成。其规 模宏大，占地7.2平方公里，建筑面积为1.5平 方公里，有房屋9999间，九为阳极之数—帝王 的象征，天长地久，健康长寿。造景山为玄武， 开凿护城河，横贯东西，按背山面水风水理论 建造，护城河自紫禁城的西北角流入宫中，并流经几座重要的建筑前面，以造成背山面水环抱风水格局。按五行相生，金生水，护城河故名金水河。环绕在紫禁城外围的护城河宽达52米、深6米，是一条保卫故宫安全的“人造河”。风水里山为骨架，水为血脉，山高大主贵，水深宽可以荫地脉，养真气。所谓“悠扬深长，含蓄隽永”聚生气。紫禁城内金水河之水从护城河西北角引入，三曲九弯地流经武英殿、大和殿、文渊阁、南三所、东化门等重要建筑

音乐基础知识入门

音乐基础知识入门 音乐基础知识入门 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组 成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：CDEFGAB

唱名体系：1234567 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区

钢琴入门基础知识 文档

钢琴入门基础知识及弹奏方法 钢琴入门基础知识及弹奏方法 在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位。从1709年，第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程，在这期间，钢琴发生了许多变化，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完善，现在，让我们一起来学习弹奏钢琴。 一、熟悉钢琴简谱：由上下两行简谱合并而成。 二、键盘与音符：牢记中央七个音符的位置。 三、手指符号：手指用汉字的一二三四五来标示。 四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态： 1：坐姿2：弹奏时手的状态 练习指法很关键，可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法： 535353124325 535353124321 24432524325 535353124321 五、钢琴弹奏 1、钢琴的基本练法 （1）钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。（3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

基本乐理知识入门

基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。 虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。

二、音名唱名等音音的分组 任何物体的振动都能产生音。振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。 两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。 例

谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。 1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。 2．F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。 3．C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的c1。 目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。

钢琴简谱自学基础入门知识

钢琴简谱自学基础入门知识 （根据EOP大讲堂整理） 基础知识： 简谱是由法国人发明的，用1234567七个阿拉伯数字代表不同的音，上下加上圆点就有了高低之分 音高：音的高低，由八度和七个阿拉伯数字组成，数字分别代表七个音，这七个阿拉伯 数字分别读作 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si 在数字的上下方加圆点，就有了高低音变化 音长：用短横线和附点表示，以四分音符为基础，后面加横线，这时横线叫延音线，延 长这个音的一倍四分音符后面加一条横线，延长一倍就是二分音符，下面加横线就是缩短这个音的一倍，就是八分音符 除了横线，音长还可以用附点表示，在一个音后面加一个圆点，这就是附点，表示把这个音增加、延长二分之一。注意，附点的应用只可以到四分音符为止，就是说，二分音符和全音符后面不可以加附点，四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及更短的音可以

加附点。

节拍：用分数表示，每首曲子都有自己的节拍，上面的数字代表每一小节的拍数，下面 的数字代表以及分音符为一拍。注意，不能像数学那样约分！拍子的时间长短是由音符的时间长短来表示的，一拍的时间可以是四分音符，也可以是二分音符或者八分音符。 弧线叫做连音线，连音线有两种，一种是两个相同的音上面的连音线表示这个音只要按照拍子弹一次就可以了，不需要弹两次。第二种，把几个不同的音上面用弧线连起来叫做圆滑线，圆滑线里的音唱奏的时候要连贯，圆滑。 休止符：表示音的休止、暂停、没有声音，用0表示，休止符没有高低之分，但是有长 度，表示方法和七个音符的表示基本相同，唯一不同的是二分休止符和全音符不能加延音线，而是用补全0的方法，附点全休止符和附点二分休止符也是用补全0的方法，休止几拍就是几个休止符。 调号：每一首曲子都有自己的调式，简谱中的调式用“1=调号”来表示，一般认为，调 号有15个： C D E F G A B #C #F bC bD bE bG bA bB（#表示升，b表示降） 有时候也说有12个，因为B就是bC，#C就是bD，#F就是bG。 =68表示这首歌的弹奏速度，表示68个四分音符/分钟，那么八分音符就是136个/分特殊符号 反复记号：共有六种反复。 （一）1、终止线，两条竖线叫做终止线，和小节线一样，只不过它代表乐曲的终止，没有实际的读谱意义。2、终止线前有一个冒号，如果之前没有任何反复记号，表示要从头反复，反复后如果反复记号后面还有音乐的话就接着演奏下去，如果没有则到此结束。如果之前有一个终止线，且后有一个冒号的要重复着两个记号中间夹着的小节。 （二）跳房子，中途反复的结尾处用括号，将一个或几个小节括起来，并且表上数字，这样的记号人们习惯叫做跳房子，一和二代表反复的结尾不同。 （三）D.C.反复，有的反复记号在小节线的下方写着D.C.和Fine，D.C.是意大利语从头反复的意思，Fine是OK，好了，够了，到此为止。总之，看到D.C.和Fine，第一遍弹到D.C.，

音乐基础知识入门

音乐基础知识入门 教学目标： 一、学习音的四件基本物理属性，从音色这一属性中辨别乐器的种类；知道管风琴的构造及发声原理； 二、初步学习五线谱知识，学会画高音谱表，通过初步学习，熟悉DO RE MI FA SO五个音在五线谱上的位置; 教学重点： 一、听音乐片断判断出该音色是属于哪一种乐器； 二、学画高音谱号G 谱号。 教学难点： 一、能准确地指出DO RE ME FA SO 这五个音在五线谱上的所在位置； 教具： 多媒体电子琴 教学过程： 一、导入新课： 同学们我们经常说音乐音乐，我们今天来简单的说一下音的分类，“音”大体分为“乐音”与“噪音”两种。 乐音，振动起来是有规律的，单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音” 噪音，没有一定高度的音，它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音” 在音乐当中，是以乐音为主，噪音为辅。 音的性质 音有音高，音值，音量和音色四个特性。 下面请看视频后回答问题 听一听，说一说， 请仔细听以下的音乐片断，回答你所听到的音色 A 竖琴 B 钢琴C管风琴D 手风琴E 长笛F 短笛 二、管风琴 介绍管风琴 管风琴分为：可移动管风琴嵌入建筑的管风琴 了解管风琴的结构

三、乐谱的分类 乐谱是保留曲目、交流文化的重要工具。曾经有广为流传的《工尺谱》、古琴用的《古琴谱》、锣鼓用的《锣鼓谱》、还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用的阿拉伯数字来表示的《简谱》、以及国际上流行通用的《五线谱》等等 五线谱的优点我们用一个软件来形象的表示 四、学画高音谱号 五、认识五线谱上的DO RE MI FA SO 五个音 老师先介绍位置，然后让学生上台找五个音在五线谱上的位置 你也动手来找一找吧 六课堂小结

音乐基础知识考试

音程 1：音程的定义 （1）音程： 所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度。度作为音程的单位，是两个音符之间相差几个自然音音名的数量单位，如四度就是指由这个音算起四个自然音音名，如DO和FA 之间的度数算法是DO、RE、MI、FA四个自然音音名，因此DO和FA之间的度数就是四度。度数並沒有办法显示DO和FA之间的确实距离，确实距离要用半音來算。因为若只是用度数來计算音程，会出现一个问题：有些度数虽然都叫四度，但之间相隔的半音数目却不一样，如DO和FA之间相差5个半音，而FA和SI之间相差6个半音。度数是相同的，但实际的距离却不同。因此，确定了這組音的度数后还要在度数的前面再加上大、小、增、減等形容词來进一步确定这组音的正确音程。例：若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si來做例子，所可能出現的音程如下： 一度二度三度四度五度六度七度八度 同音与同音之间为最低度数，称为一度，相隔一个音的称为二度，其他以此类推…….，但是您一定很清楚這樣的分法只是最粗略的分法，因為相同的度数之间，還是會因為相隔半音数目不同而有差別，如譜例： 大二／小二大三／小三完全／增四完全／減五大六／小六大七／小七 如上例的大二／小二度，DO和RE相差二个半音（即一个全音），MI和FA相差一个半音，但以度數來说都叫二度，为了区分这两种不同的音程，音程较远的被成为大二度，音程较近的被称为小二度。因为一、四、五、八這四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程，所以在四度和五度的地方有完全的字样，因此我们称之为完全音程，即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。在音程中，最常见的就是大、小和完全這三种。完全音程因为完全，所以不再冠以大、小这样的字眼，在乐理上是沒有大四度或小五度这种名词。而在其他同度数的情况下，大音程一定比小音程多一个半音，如大三度就一定比小三度多一个半音，但有时候因为临时记号的关系，出现了比大三度要再多一个半音的情況，这个音程被称为增三度，如FA和＃LA就是增三度，反之，若出现比小三度要再少一个半音的情況，就称为减三度，如＃RE和FA。在完全音程的情況下，像DO和FA相差5个半音，称之为完全四度，但FA和SI卻相差6个半音，比正常的完全四度增加了一个半音，此时我们就以完全四度作为标准状态，称呼FA和SI的音程为增四度，完全五度和減五度同上。 （2）常见的音程的名称：

学习音乐要掌握的基本知识

学习音乐要掌握的基本知识 记谱法 记录乐曲的方法叫做记谱法。 在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。 正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义基础乐理--谱号 前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。 F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；

另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。 在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。 比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

风水基础知识(完整版)大全 附

风水基础知识（完整版）大全附 风水基础知识（完整版）大全 玄空经典：竹节赋 乾兑配震巽，长男长女定遭殃。 若卦之爻动，变为乾震无妄、乾巽姤、兑震随、兑巽大过，震伤长男，巽伤长女。 ■．巽震配坤艮，少男老母在家里。 若卦之爻动，变为震坤豫、震艮小过、巽坤观、巽艮渐，主少男、老母，在家死亡，因艮、坤为土，受木克。 ■．坤艮动见坎，中男绝灭不还乡。 若卦之爻动，变为坤坎师、艮坎蒙、坎坤比、坎艮蹇，坎水中男受土克，主中男在外漂荡，至死不还乡。若在家则主绝灭。 ■．中男合就离家火，夫妇先吉而后有伤。 若卦之爻动，变出坎离既济、离坎未济，虽为中男、中女之正配，但水仍克火，初年吉利，后来依然克妻。 ■．中女杂成天泽屐，老夫少妇见丧亡。 若卦之爻动，变出离乾大有、离兑睽、乾离同人、兑离革，为火克金，主老父、少女、少妇被害。

■．震巽旺相，寅卯木克坤艮，少子亡。 若卦之爻动，变为震坤、震艮、巽坤、巽艮，木克土，发凶必应在寅卯年月。 ■．坤艮四季伤仲子，坎若克火亥子当； 若卦之爻动，变为坤坎、艮坎，土克水，发凶必应在辰戍丑未年月。坎离，水克火，发凶必应在亥子年月。 ■．离家巳午绝金，年限轮流见损伤。 若卦之爻动，变为离乾、离兑，火克金，发凶必在巳午年月。■．鬼入雷门，惠王子丧于齐； 若卦之爻动，变为乾震，金克木，主伤长子。如魏惠王之子死于齐国。 惠王之子，太子申为上将军，庞涓为大将征韩，庞涓死于马陵道。太子申被田婴俘虏，孙膑手斩庞涓之头，悬于车上，齐军凯旋回师。其夜太子申惧受辱，自刎而死。此乃因老父之意，而害死长子也。 ■．廉居天府，伍相父刑于楚。 廉贞为火，天府即乾金，若卦爻变出离乾大有，火克金，主应老父伤亡，如伍子胥之父死于楚国。 伍子胥之父伍奢，本是楚平王的太子傅，因少传费无忌嫉妒他，进谗言于楚平王，致使太子建逃到宋国去。楚平王把伍奢囚禁，欲诱杀伍子胥和其兄伍尚，以绝后患，伍尚回楚国被诛，伍子胥则逃去他国。

音乐基础知识

第一章音乐的概念－基本乐理 教授:孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说:“开天辟地之后,神女－女娲瞧见人们日出而作,日落而息,生活得很苦、很累。于就是她采天籁之音(大自然的音响),使人们愉悦,快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好与谐的音乐会陶冶人的情操,净化人的灵魂。而情性强,激奋奔放的音乐又会给人以启迪,鼓舞人们不断进取,向上┅┅随着社会的发展 与物质文明越来越丰富,精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生,有在职干部,甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还就是那些“望子成龙,望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们,自己节衣缩食,为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器,汗流夹背的往来奔波,随其左右,寻师求学,真可谓就是“可怜天下父母心”,随着时间的推移,这支队伍还在不断的扩大着┅┅ 但就是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂,鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴,瞧到这就是个赚钱的大好时机,竟也拉起大旗,挂上名家招牌,开起大课来。使得有人学了几年还不得要领,我也曾接过这样一个学生,学琴有四年了,竟然连谱也不识,颇感奇怪,问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法,1指、2指、3指、4指,居然也算学了四年琴,甚感震惊与愤怒,四年啊！可爱又可怜的孩子,真就是误人子弟！还有一些人总算就是找到了正规的老师。可就是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了,珍惜这宝贵的每一分,每一秒,学生专心致致,家长更就是抖擞精神,不敢错过老师的任何一句话,因为她们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟,老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。就是啊,外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说:“简直跟上医院瞧病差不多。”可就是就就是这样,也还就是有更多的人连这种门坎也找不到,学门深似海,投师无门,只有望琴兴叹了┅┅

音乐乐理基础知识大全

第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7

钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。

风水入门基础知识

风水入门基础知识 包头市传统文化发展促进会 一、罗盘的发明和应用 罗盘的最重要部分是指南针，指南针为中国四大发明之一。约四千余年前，黄帝战蚩尤，蚩尤放大雾以迷，黄帝无法辨别方向，幸得身边的风后将他多年研制成的指南针装入兵车之中，名为指南车，黄帝借此一举战败了蚩尤。意大利航海家哥伦布借助中国的指南针而发现了新大陆。 科学家发现，地球上每个空间或每个物体都存在不同质量的电磁波，它们有吉凶之别，对人体存在一定影响，若一个地方的电磁波与人的生命磁向或屋的磁波十分配合，为吉方；相反，两者发生排斥，即为凶方。古贤借助指南针测定地方的磁向，再配上时间的推算，便推出吉凶的方位。这样根据需要发明了罗盘。 罗盘一般为圆形，圆心装入指南针，红头一端指南，另一端指北。即用于子午线定位。然后将二十四字按八方位置平均刻入，即罗盘之地盘。用于立穴定向、格龙。后来发展为将先天八卦、后天八卦、六十四卦、六十龙透地、九星、黄泉煞、二十八宿、一百二十分金等内容装入，风水家用它来勘察阴阳二宅，已成为风水师唯一使用的工具。是经天纬地的仪器。罗盘目前主要有三合盘（即分正针、中针、缝针），还有三元卦盘，又叫挨星盘，装入先天六十四卦、三百八十四爻分度。罗盘已担负着风水师趋吉避凶的全部使命。 二、风水对人体生命的影响 择风水，是人们生活中必不可少的一项活动。只要是人，不管是活着的人，还是故去之人，均离不开风水的影响，它直接左右着人的寿数、健康、人事关系等等。不管你是在意还是无意，是相信还是不信，它都在对你起着作用。在卜卦预测中有一个基本原则，那就是：“心诚则灵”、“信则有，不信则无。”而风水则不一样，它不管你是心也好，心不诚也好，信亦好，不信亦好，它都客观存在着，只要你一住进房子，你就在这栋房子的保护下生存。阳宅的房子也有“生命”，它的生命强弱与吉凶，取决于周围环境、形态、坐向、通风、采光以及其“出生

音乐基础知识教案

音乐基本知识 李晓惠 教学内容：音乐基本知识 教学目标： 1、使学生掌握简谱的基本知识，能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。 2、培养学生识谱的能力，让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。 3、通过识谱教学，培养学生认真、细致、耐心的品质，通过不断练习，熟悉简谱。 教学重难点：对音高、音值和休止的理解与实践。 教法与手段：讲授法、练习法 教学过程： 一、音和音符：一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 1、音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si （多来米发梭拉西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C) 牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

图解风水基础知识

图解风水基础知识 一、“风水”的概念 “风水”的概念,一般认为源自晋代郭璞的《葬经》。《葬经》中说:“气乘风则散,界水则止,古人聚之使不散,行之使有止,故谓之风水”。又说:“风水之法,得水为上,藏风次之”、“深浅得乘,风水自成”等等。事实上,汉代青乌子《青乌先生葬经》更早涉及风水，书中说:“内气萌生,外气成形,内外相乘,风水自成”。上述表明, “风水”早在汉代就已经出现,对风水的论述,主要源自对“风之聚散,水之行止”这一自然现象一般规律的认识与把握,以及对客观世界的主观感受,经过几十代人的发展推演出一套完整的风水理论。 二、建筑风水的结构特点 图1 建筑风水的理想选址 为达到藏风聚气的目的，古人形成了具有中国特色的“风水”结构：在建筑的四周形成左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武，四方环抱,层层展开的结构，并且各个山脉要朝向穴心即风水建筑;水要环抱，后有靠山屏障,左右砂山环抱,前有朝案围拱,出入循水口穿行。简单说就

是：山环水抱，山清水秀。青龙、白虎等四神作为方位神灵，各司某职护卫着城市、乡镇、民宅。凡符合“玄武垂头、朱雀翔舞、青龙蜿蜒，白虎驯俯。”者即可称之为“四神地”或“四灵地”。 图2 南京古城和隋唐洛阳的建筑风水示意图 故宫由明代的地理大师廖均卿规划主建， 廖均卿在奏章中自谓“世授扬师之术”，紫禁 城始建于明永乐年间，历时十四年建成。其规 模宏大，占地平方公里，建筑面积为平方公里， 有房屋9999间，九为阳极之数—帝王的象征， 天长地久，健康长寿。造景山为玄武，开凿护 城河，横贯东西，按背山面水风水理论建造， 护城河自紫禁城的西北角流入宫中，并流经几座重要的建筑前面，以造成背山面水环抱风水格局。按五行相生，金生水，护城河故名金水河。环绕在紫禁城外围的护城河宽达52米、深6米，是一条保卫故宫安全的“人造河”。风水里山为骨架，水为血脉，山高大主贵，水深宽可以荫地脉，养真气。所谓“悠扬深长，含蓄隽永”聚生气。紫禁城内金水河之水从护城河西北角引入，三曲九弯地流经武英殿、大和殿、文渊阁、南三所、东化门等重要建筑和宫门前，既将“生气”导入，又形成风水学中的“水抱”之势。金水河全长两千多米，到东南角又流入护城河，在好几处建筑前形成“临水”的风水环境。

音乐入门基础乐理知识

乐理入门基础知识_音乐入门基础乐理知识 乐谱分类方式一 1、中国古代就有“宫，商，角(jue)，徵(zhi)，羽”五音，对 应简谱中的12356，是乐谱的基本音符，在谱曲时古曲用这五个音。在谱曲时是以它们其中的一音定调，只有在乐曲中才会体现音节， 几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的， 整首歌里没47两音出现，是传统民歌。 2、简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础， 用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一个数字的时值名相 当于五线谱的4分音符。 4、点字谱，是一种适合盲人使用的记谱法。分为六点制乐谱(现行的)和12点制乐谱(革新的)两种。六点制乐谱，由法国盲文之父 路易·布莱尔(LouisBraille)发明，一方点符只能表达乐音的音名 和时值(全音符至64分音符)，音组另需一方点符。12点制乐谱， 在《12点制三拼点字》的基础上发明而成，像简谱一样，一方点谱 可表达一个完整音符(时值、音名和音高)，乐谱表达力更强。 说明： 1、三个点列符组成一方12点制音符，第一列点符表达音值，第二列点符表达音名， 第三列表达音组;可实现音符与。 2、拍子号(X0Y)，位于全曲开头，第一列点符表示每拍的时值，第三列点符表示拍子数。

3、连音号(X0Z)，第一列点符表示每拍的时值，第三列点符表示连音符的时值。 4、和弦音符(XX0)，其根音音符不变，非根音略去音组点符。 5、倚音记号(D00)，表示前倚音，倚音记号放在倚音符前边;表 示后倚音，倚音记号放在 主音符前边，后倚音放在主音符后边。 乐谱分类方式二 按声部和声部状况: 1.单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等; 2.复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美 的境界。 3.主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。 按音乐的性质： 1.纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如“第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所 处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。 3.轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动， 它只给人以美的享受，陶冶人的情操。 猜你喜欢：