小学美术水墨画教学策略研究

小学美术水墨画教学策略研究

小学年龄段的学生虽然具有一定程度上的审美与绘画能力，但是又缺少教师在绘画上正确的指导。在小学水墨画教学中，要充分利用好学生年龄段的特性，拒绝简单的临摹，培养学生对水墨画的兴趣，通过丰富多彩的教学形式，从生活中取材，锻炼学生的想象力、观察力与绘画能力，使学生掌握水墨画的精髓，提高绘画技能。

标签：小学美术；水墨画；教学策略

小学年龄段的学生处在人生的初级阶段，尚未形成比较完整的审美观念。同时，由于缺少相应在一定指导下的系统的训练，没有相关的学习技巧。小学年龄段的孩子的审美既有未开化、原始的一面，又表现出独有的天真烂漫与非理性的思维，天然地具有对线条、色彩和不同绘画技巧与形式的直觉。这样的直觉，对于水墨画教学来说，只需要学生掌握科学的绘画方法，能够了解到水墨浓淡变化和水分控制之间的关联。通过辅以天然直觉下的造型能力，让艺术能自由充分为儿童所使用，能够使儿童将自己的想法和观感加入水、墨、色的交融之中，从而培养出学生的审美意识，提高学生的艺术审美能力。

一、教学的引入阶段：充分重视兴趣的作用

在小学年龄段学生的教育中，尤其是美术教育，我们强调兴趣的关键性作用。对于小学年龄段学生而言，其心理年龄较小，思维比较发散，如果没有足够的兴趣，上课就会无聊乏味，学生就会失去学习兴趣，继而使课堂教学的效率下降。而一旦能够培养出学生的兴趣，就能够促进学生积极主动地学习。而兴趣的培养，经典儿童故事有很大的作用。由于现阶段幼儿家庭教育和学校教育都重视故事的重要性，而大部分的经典故事情节对于低年级儿童来说已经是耳熟能详，在这种情境下，改变指导学生绘画的方式，将故事情节通过水墨画的方式呈现出来，实现故事兴趣与水墨画教学的结合。

二、教学的课程阶段：利用PPT

水墨画教学是低年龄段美术教学之一，而PPT不失为一种有效直观的美术的展现方式。除了在教学的课件中加入水墨画图片让学生欣赏以外，还可以让学生揣摩画中的意境，锻炼学生的想象力和表达能力。在学生水墨画技巧的联系上，可以在课件中加入FLASH内容和音像内容，让这种绘画教学更加生动，同时还应当合理利用一些贴近学生生活，让学生感到亲切的其他素材，如时下流行的动画片角色等，让他们成为课程的润滑剂，提高学生上课的积极性。学生的接收能力弱，就提高课件的兴趣性，寓教于乐，从而提高效率；学生的接受能力强，则更多以课件为辅，着重锻炼学生的审美能力和水平。总而言之，充分地利用PPT，充分地利用现代信息技术，降低水墨画教学的难度，使学生的学习兴趣充分调动，学习效率得到提高，让学习生活丰富多彩。

浅谈小学美术国画教学论文-姚琳燕

浅谈小学美术国画教学 姚琳燕 石门路学校 摘要：在小学国画教学中，存在着相当大的问题，传统的国画教学，还是以教师示范，学生临摹为主，甚至是教师画一笔，学生画一笔，这样一节课下来，所有的学生都完成了同一张画。在教学活动中只有真正以学生为主体，才能激发学生的学习兴趣，才能激发学生的创作欲，更能让学生快乐地学好中国画。让学生在自我探索中、讲述聆听故事中、玩耍中学习国画，能让学生更了解我国优秀的传统国画文化，并能发挥学生的主体作用，学生自己喜欢的方式对传统艺术进行学习了解并创造。 关键词：小学国画教学在探索中学欣赏边听故事边学结合生活玩 在小学国画教学中，存在着相当大的问题，传统的国画教学，还是以教师示范，学生临摹为主，甚至是教师画一笔，学生画一笔，这样一节课下来，所有的学生都完成了同一张画。然后在评价作品时大家总是以学生的画与教师范画是否相近为标准，这样本身就没有多大的意义。不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子就算表面上接受得很好，其实呢？结果不外乎两种，一种结果是少数认真学习美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，恶性循环将成为美术教育的牺牲品；一种结果是绝大多数孩子认为美术太难学，成人化的东西过于复杂，完全对美术学习不感兴趣。非常可惜的是大多数的学生他们与生俱来的爱美之心和天生的美术潜能，还有也许会在美术上取得巨大成就的可能性被扼杀。故改变现有的教学模式是当务之急，特别是国画教学。在我的国画教学中，我一直在努力抛开传统的生硬教学模式，不断尝试新的教学方式，我发现在教学活动中只有真正以学生为主体，才能激发学生的学习兴趣，才能激发学生的创作欲，更能让学生快乐地学好中国画。 一、在探索中学中国画 随着时代的发展，中国的一些传统文化往往被人们忽视，比如中国画。除开家长在课外让学生学习国画班的，在学校美术课正式教授中国画以前，学生都没有接触过中国画。因此，你会发现孩子一上国画课，就特别兴奋，感觉好像进入了另外一个世界，因为毛笔、画盘、墨汁、水桶这些工具对他们来说都特别新鲜，孩子很好奇它们都是什么，是干什么的，我应该怎么用？因为孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让孩子在兴趣中探索、学习正是新课程美术教学的基本理念之一。 首先我给学生欣赏了一些比较有特点的水墨画艺术作品，学生们欣赏了以后都露出了惊叹的表情，其实这正是我想要的效果。因为这些水墨画特有的绘画效果令同学们十分惊奇。于是我就趁势问学生，你知道为什么会

最新小学美术教学《浅谈学生的国画学习》精品版

2020年小学美术教学《浅谈学生的国画学 习》精品版

小学美术教学论文《浅谈学生的国画学习》 中国画是我国传统的绘画，它以其独特的富有深刻文学哲理的绘画理论，特殊的工具材料、系统精湛的技能技巧、综合的品评等级，在国际上享有盛誉，同时，深受各国人民的喜爱。如今，随着儿童早期美术教育的普及，天真稚拙的儿童也大胆地闯进了这水墨淋漓的黑白天地。 在几年的儿童国画教学中，我体会到，要让儿童能在轻松愉快的情趣中学好国画，教学时，可从以下几方面入手，力争达到良好的教学效果。 一．充分发挥教师的示范作用。 教儿童国画，除了让其反复练习用笔用墨、用色及点、线、面的画法之外，还要注意教师的示范作用，它是激发学生学画国画兴趣行之有效的方法之一。因此，讲授国画技法知识之前，我都给他们做示范画法，表现笔墨的多少，颜色的浓淡，使他们一目了然。通过我的示范，他们兴趣盎然，用我寥寥几笔，便勾画出一幅幅生动、富有神韵的画来，他们由此产生了“我也想试一试”的想法，积极投入到学习之中。 二．内容上要教儿童喜欢画的题材。 动物是孩子们的天使，是他们忠实可爱的小伙伴，他们有特点，有生气，有神彩，儿童非常熟悉和喜爱，他们笔下的小动物多拟人化，不是将其比作朋友，就比做自己，掌握这一心理特点，就要在教学中，打破常规，不能把成人那套画花鸟、山水、人物等技法原封不动地搬来强化教学，不能把他们教成小大人，这样极不利于他们的想象和思维。从动物开始，以画小动物为主，兼画小花、小草，可以与儿童自主的生活体验联系起来，是练笔、练墨的极好选择。 三．教法上要选择儿童喜欢的方式。

国画基本功练习是很枯燥的，就拿线条的练习来说吧，画线条的要求是让手控制住笔能在纸上运行自如，要长即长，要短即短，要曲即曲，要直即直，这对于儿童来说是极不容易的，画一会就烦了。怎样才能让他们始终保持旺盛的情绪，完成国画的基本功练习呢？为此，我曾做了这样的实验：把这枯燥无味的画线条引入竞赛机制，把单独的基本功训练引入到竞赛性的“登长城”活动中。没画之前，我先向他们讲：万里长城东起山海关，西至嘉峪关，全长一万多公里，是我国劳动人民的智慧和血汗的结晶。古代的劳动人民能够用双手建起一座闻名世界的万里长城，今天看我们谁画的线条最多，接起来最长，而且线条有粗有细均匀、用力得当、笔墨适中，谁就能最先登上长城去领略长城的风光。这样，他们的情绪一下就高涨起来，一个个你追我赶，看谁先登上长城的竞赛开始了。这样，他们在不知不觉中完成了国画线条的基本功练习。 以讲故事的方法启发儿童的想象力，用儿歌的形式总结作画的基本方法，提高学生对所画对象的理解和记忆。如：画熊猫，首先可借用形象联想的方法，将其概括成适合儿童掌握的“面包基本形”，进一步用儿歌作画等步骤，说明“大熊猫似面包，中锋淡墨勾画好，面部先画小圆嘴，再画两腮向上翘，黑色四肢穿白衣，中锋淡墨用卧笔；嘴的上面把鼻点，两侧画上八字眼；油黑圆耳真可爱，浓墨转笔画出来。”这样，孩子们就会很轻松地像插接玩具一样把一只只憨态可掬的大熊猫画出来。 学习国画从了解国画的用笔、用墨、用色以及点、线、面的画法开始。要使学生掌握国画的用笔、用墨、用色的方法，必须通过反复练习才能掌握。那么，怎样让他们乐于接受反复练习的任务而又兴趣不减呢？我曾设计过这样的活动过程，在练习画《葡萄》之前，我提出一个“好画送亲人”的活动，在谈话中，孩子们争先恐后地说出自己有多少亲人，接着就是要准备亲人的“礼物”了。孩子们很天真，富于想象，一边画一边想到：亲人们收到他们“礼物”时高兴的情景，并边画边打算，哪张送给爸爸，哪张送给妈妈，哪张送给爷爷奶奶，还要画几张送给另外的亲人。结果，画画儿的兴趣直线上升，亲人越多，画得越多，作画量就越大。这时，倘若让他们休息一会儿都不肯，唯恐自己落在后面。在这次训练中，实际上是让学生长时间反复同一个内容，即练习笔

小学美术教学策略

新课程标准把美术课堂教学划分为四个学习领域，与之相对应我们制定了四个教学策略：“造型·表现”策略、“设计·应用”策略、“欣赏·评述”策略和“综合·探索”策略。 一、造型·表现 “造型·表现”是美术学习的基础，包括平面造型和立体造型，其活动方式更强调自由表现、大胆创造以及情感的表达与传递。它可以运用多种材料和手段体验造型乐趣，传达视觉感受和思想。 适量欣赏大师作品及师生作品。感受和品评作品的内涵、情感及意境。给学生一个想创作的理由——激起学生的内心需要。 通过户外采风、注意观察、搜集素材、展开想象以及必要时教师示范等手段，引导学生确定自己的主题。精心设计、反复推敲、构成画面，体验造型乐趣。运用具有自己个性的表现手段，探索与众不同的创作方法。 二、设计·应用 “设计·应用” 学习领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计制作，传递交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。引导学生交流信息，根据已有经验，认识感受材料特性，欣赏作品开阔学生视野，在学生有兴趣的学习中导入课题。根据学生准备等实际情况，合理作示范，以个人或小组形式进行创作。教师是平等参与者中的首席。作品，倡导学生在自主思考的基础上，以同桌交流、小组讨论、伙伴学习等形式展开多评价方式灵活多样，给学生展示的机会，使学生获得成功的愉悦，每个人对自己和他的作品有较为正确的认识和理解。认识美术与生活的密切关系，拓展想象空间，提升学习兴趣与创作欲望。 三、欣赏·评述 “欣赏·评述”是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。较其它美术学习领域更加注重通过学生的自主感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美结构。 师根据教学重点难点创设问题情境，激活学生探究欲。教师引导学生多角度欣赏认识美术元对话交流活动，在质疑解疑过程中活跃思维、丰富情感。小组成员以语言叙述、书面表达、作品再创造等不同方式表达自己对作品的情感认识和理解；通过自评他评师评方式领略成功与不足，并最终达成对欣赏内容的整合，形成健康的审美情趣和审美，发挥学生主体地位，联系多学科知识、当地文化资源、实际生活，拓展延伸知识，使学生更好的了解艺术与社会、历史、文化的密切联系，并逐步形成崇尚文明、尊重世界多元文化的态度。 四、综合·探索 “综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。 新课程改革要求美术学科不仅仅要反映和传递人类文化信息，还必须密切结合现实生活。通过课堂教与学的互动，将美术与相关学科知识联系起来，使不同的思维方式和内容在学生头脑中产生碰撞和结合，丰富美术课堂内容，促使学生主动参与美术创造活动。

小学美术课教学方法

小学综合课美术教学方法 以下几种方法授课者可根据自身状况进行选择： (一）讲授法 这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：①对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。 ②语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。 ③要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。 ④可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。 （二）演示法 演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范，有意识地找准难点作局部演示。 运用这种方法，应该做到： ①演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础。 ②课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。 ③为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。 （三）练习法 练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。所以，采用这种方法，要求特别讲究：

小学美术教学论文(10篇)

小学美术教学论文(10篇) 第一篇：小学美术教学的创新精神 一、教学个性设计为创新精神培养提供可能 一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。 二、情境控制是创新精神培养的关键因素 众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。 三、语言交流为创新精神培养保驾护航 苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学

网络课堂教学模式会完全取代传统课堂教学模式吗

网络课堂教学模式会完全取代传统课堂教学模式吗？ Directions: For this part, you are allowed 30 minutes to write a composition on the topic Will Network Classroom Replace Traditional Classroom? You should write at least 120 words, and base your composition on the outline (given in Chinese) below: 重磅阅读 1）网络课堂教学的兴起，使传统的课堂教学受到了前所未有的挑战 2）网络课堂教学模式会完全取代传统课堂教学模式吗？ 3）你的看法，理由是…… 【思路点拨】 本题属于提纲式文字命题。提纲第1点指出一种新兴事物，提纲第2点针对该事物提出一个有争议的观点，提纲第3点要求表明“我”的看法，由此可判断本文应为对比选择型作文。 根据所给提纲，本文应包含如下内容：描述网络课堂对传统课堂的挑战；提出关于网络课堂是否会取代传统课堂的两种不同观点并说明理由；表明“我”的态度并说明理由。 Will Network Classrooms Replace Traditional Classrooms? With the popularization of the Internet, network classrooms are gaining more and more popularity. As a new teaching pattern, network classrooms have become an effective complement to traditional classrooms. So some people propose one question:

小学美术教学方法

小学美术教学方法 小学美术教学方法 儿童画是儿童特有的一种语言，是儿童眼中对客观世界的态度和认识的一种表现，是儿童与我们交流的工具。小学美术教学并非是专业教育，也不是为了培养专业画家。在小学阶段，应培养学生良好的艺术素质、丰富的想像力及创造性思维为主，充分发挥美术的审美、认识、教育三者并举的功能，尤其是要注重小学美术教学方法的研究，怎样才能使孩子喜欢学，主动学？这就需要我们不断的研究，结合我在教学中使用的方法，谈一谈我的观点。 在目前的小学美术课堂上，几乎所有的人，忽视了儿童美术作为一种“生态现象”和人生的一个“生命阶段”独立存在的意义。在小学美术课堂中，“兴趣”是最重要的，要如何使学生有兴趣？就需要我们不断改变教法，改变教学环节的设计。 传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，最终以大家的画“都一样”为结果；美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，但在小学阶段，即使临摹了也要以能临出独特的个性为目的。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育非常重要的一点。如我在教二年级美术《茂密的花》一课时，先让学生闭上眼睛倾听自然的声音；在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座；让学生大胆尝试各种不同造型的花，在不同的摆放方式中了解“茂密”的含义，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性的思维创造了条件。 “不教而教”中的“不教”，就是你不要过早地用技法技能去规范他；“教”就是要启发他、引导他，培养学生良好的美术习惯。如我在二年级的美术《绘画游戏》这课上，结合课本内容让孩子们随心所欲地画各种线条，然后在分割的块面上填上自己认为好看的颜色，结果每个学生画得都很美，有的乍看起来是动物；有的则像植物……不但突出了学生的主观能动性，同时也提高了学生对线条及色彩搭配的感受能力。也掌握了画线条与画色块时不同的握笔方法，培养了用色的良好习惯，从大处着眼，小处着笔，不但对学生良好的美术习惯及健全的艺术素质的培养起很重要的作用，同时对学生良好生活习惯及行为习惯的养成也会有不可估量的作用。 作品展示时，小组间的评比激励机制是促进合作完成优秀作业的催化剂。班级自从建立小组的评比机制以后，同学们在课堂纪律、语言表达、构图设计、色彩表现、内容安排、形象体现上都有不同程度的进步。这是因为小组成员为了集体的荣誉，纷纷讨论，献谋献策把各自的意见充分表达出来，然后小组统一最好的方案，再一起动手完成作业。如在教授人美版第6册《怪兽》这课时，课前我要求学生去收集一些废弃品，带到课堂上进行制作。那天各组的同学都带了工具和材料。其中，有一组同学带来了泡沫块、胶水、

小学美术教育色彩教学论文

小学美术教育色彩教学论文 小学时期是一个孩子的重要发展阶段，学校的教育承担着除家长之外对孩子教育的重要部分，有助于培养孩子的人生观、价值观和世界观，而孩子小学时期处于刚刚认识世界时期，对色彩具有天生的好奇心，这就要求小学美术课堂以课本基本知识为基础，激发孩子好奇心，提高孩子的审美情趣，以此有效促进孩子智力发展，发展个性，促进孩子综合素质提高。 一、色彩的概述 如今音乐和美术作为艺术表现的两大主要模块，我国教育改革中也渐渐加强了对这两门课程的重视。美术主要是由点、线、面、造型和色彩组成，从生活实际出发，运用丰富的联想，对艺术进行再创造的形式。色彩在我们生活中无处不在，它已经渗透到我们的生活中甚至延伸到我们的精神世界中，比如我们运用简单、明亮的色彩装点城市，使其更具现代化气息，我们运用运用复古色装点教堂等欧式建筑，比如蓝色的海，蓝色的天空和绿色的草原给我们一种舒适的心情，比如用冷色系装点快餐店有利于提高营业额，在对美术和心理学的结合研究中，人们学会重视色彩，也逐渐学会运用色彩。 二、小学美术色彩教育教学研究

(1)视觉与色彩 人们获取信息主要靠视觉，而实际生活中我们获得的信息都充满了色彩，这些色彩也赋予了极强的情感色彩。即使世界上各个国家的语言不同，但是人们对美术色彩的感知都是一样的，比如说红色，它是我国国旗的主要色彩，它赋予着生机与活力，代表热情奔放，当人们消极时，能有效激发人们的进取心，给人莫大的勇气。比如说黄色，它是我国古代皇朝中用色的主要基调，象征着高贵，黄色是太阳和向日葵的颜色，它属于暖色，是明度最高的颜色，我们经常用一抹亮黄，光芒四照等词语来形容黄色，它本身明朗而引人注目。比如说绿色，绿色是植物的颜色，象征着大自然，因此绿色给我们一种平静、祥和的心理感觉，它象征了新生和生命，经科学研究表明绿色也是对我们眼睛最有益的色彩了，近年来世界上更加强调保护自然的重要性，提倡和谐，久在城市中操劳的我们也越来越想要回到大自然中得以休憩。 (2)色彩与知觉 视觉是我们通过眼睛在光的作用下感知到了物体，而色觉是我们对于色彩的感知能力。是在光的作用下，我们的眼睛能检测到物体的形状和颜色，将物体的这一系列特征映入脑海中进行检验，

“6+1”课堂教学模式(1)

文山中学“6+1”课堂教学模式解读 中学传统课堂的六个问题：①灌输方式，老师讲的天花乱坠，学生学的昏昏欲睡。②被动学习，传统课堂的分水岭，学生缺乏主动。 ③缺失自信，在未来竞争社会中处于劣势。④丧失兴趣，课堂少有质疑、探索精神。⑤机械学习，仅仅学会了而达不到会学的目的。⑥泯灭个性，缺乏培养创新精神、合作交流能力，千人一面。学校为改变现状，提高课堂教学效率，决定全面推行“6+1”课堂教学模式。它是对传统教学模式的颠覆！它是变老师的教，为学生的学！它彻底改变传统教学方式和学习方式！它最终实现全体学生学会，学通，能用的优质、高效的学习模式。 一、关于“6+1”课堂教学模式 “6”是课堂教学六个环节，依次为“导（引导），思（自学），议（讨论），展（展示），评（点评），检（检测）”六个环节。“1”是通过练习、作业或活动等多种形式让学生灵活运用所学知识，夯实双基，最终到达学以致用的目的。 二、“6+1”课堂教学模式环节解读 （新授课为例） 1.“导”就是老师导入新课（5分钟） 老师快速总结旧课，引入一堂课的学习目标，指出重难点及考情预测。 2.“思”就是学生自主学习（11分钟）， 同学们按导学提纲的指导，先泛学课本相关内容，然后独立思考

解答导学提纲中相应的问题。这个问题的设置是老师们将课本知识具体化、问题化、层次化，其中层次化的问题，是适应不同程度的学生学习需求的。教师要静静观察学生的“思学”状态。 3.“议”就是小组起立讨论（8分钟）。 每个学习小组的成员集体讨论商议刚才学习思考的结果，根据不同的学习结果与小组成员学习程度的不同，小组成员交流讨论，或复述正确答案，或更正错误结果，或补充没写完整的答案，或拓展相关的引申知识。学生讨论时要起立，头碰头，执笔记录，参与讨论。 在这个环节中，同学们在商讨议论中相关帮助、共同提高。教师要各组巡查学生讨论的好坏或进度，从而看出学生的层次，还能发现普遍存在的问题，以备决定展示哪道题，或重点讲评的题目。 4.“展”就是同学们的激情展示（8分钟）。 展示分为统一学习内容的对比展示，由小组代表主动激情表达，或老师随机指定的学生展示，或口头，或板演。展示的结果一定是小组同学们讨论的本小组最佳结果，还可质疑本小组成员共同的疑难问题。书面展示时要讲究字迹清晰、工整。主动要求展示时要使用规范用语——“我展示”“我补充”“我纠错”“我质疑”等。 5.“评”就是老师或同学们的点评（10分钟）。 先由同学代表对同学们的展示结果点评，点评内容包括书写、思路、内容判定、分数。老师根据同学们展示的情况，或总结，或点评优缺点，或补充拓展延伸相关知识，或补充拓展延伸相关知识。教师讲评时做到：学生学会的不讲，小组会的不讲，讲了也不会的不讲。

浅谈小学美术课程教学策略

浅谈小学美术课程教学策略 美术课程具有人文性质，新课程下的美术课堂教学，需要的是完整的人的教育。它的真正贡献是不但让学生获得一种知识，还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。新课程下的美术教学更多的是注重学生的学习状态，学习过程，检验美术教学的重要标准，也就是学生在美术课堂中的学习是否有收获。这就需要我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、理解并改进美术教学，从学生的发展角度出发，创设有效的课堂教学策略，促动学生的情感、智慧及创造力的发展。 小学美术课堂教学策略是在一定的教育思想和理念的指导下，教师根据已定的美术教学任务和学生的特点，有针对性地选择与组合相关的教学内容、教学组织形式、教学方法，形成的一种有效的课堂教学方案。课堂是教学的主阵地，学生置身于轻松愉快的艺术氛围中感受艺术的精彩，才能提升感受美、创造美的水平，从而达到全面提升素质。所以，教师应巧妙设计课堂教学，注重学生在学习中的感受，巧妙地安排课堂教学，优化学生的学习环境，潜移默化地将知识传达给学生，让学生在愉悦的学习中，实现全面的发展，下面我就谈谈在课堂教学中如何有效使用教学策略，提升课堂教学效率。 一、游戏策略 在素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适合当前学生的发展。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不但能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当使用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新水平有机结合在一起。新课程艺术教材的绝大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容。所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合儿童的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营”“猜一猜”“我是小画家”等等。如在《形的联想》一课中，一走进教室我就在黑板上画了一个大大的圆，问到：这是什么？学生有的猜是太阳，有的说是西瓜，还有的说是一个钟。这样一个“猜物”的游戏使学生的积极性马上就来了，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促动学生持续地学好新知识、新技能。如在教《猜猜我是谁》一课时，我设计了这样一个游戏课件：在美丽的大森林里，树木后面藏着各种各样的动物。有的只露出了一部分外形特征，如：小兔耳朵、斑马腿、狐狸鼻子、孔雀羽毛、松鼠尾巴等；有的则只听得到叫声，如：猫、狗、牛、羊、老虎等动物的叫声，我采取了小组比赛，请学生根据这些外形特征和声音特征找一找森林里来了哪些小动物。学生们的注意力一下子就被牢牢吸引住了，纷纷聚精会神的寻找辨别，争先恐后的举手发言。课堂气氛既热烈活跃又轻松愉快。每找到一种小动物，全班同学都会不由自主得学一学小动物的叫声和动作姿态，充分显示出游戏教学的巨大的魅力。通过游戏，充分挖掘了学生的生活和情感的体验，从而达到美术教育的最终目的。 二、欣赏策略 欣赏在美术课堂教学中有重要的作用，是美术课堂教学中的重要的环节。美术是视觉的艺术。视觉艺术所有的问题都是通过欣赏、观察来解决的，美术的教学势必要遵循视觉艺术的规律。同时，欣赏水平的培养也是我们美术教学的出发点和落脚点，这样我们才能谈审美教育，才能提升学生的审美水平。正所谓“近朱者赤，近墨者黑”，我们在让学生实行欣赏时，必须选择含有较高艺术价值的作品或具有强烈美感的图片、实物，让学生实行欣赏。如在《会动的线条》时，我出示吴作人大师的国画作品实行欣赏，通过与大师作品的近距离感受、对话和欣赏，孩子在不知不觉中吸收了艺术大师们的构图，线条，作画方式，对色彩的使用，画

小学美术趣味性教学方法

小学美术趣味性教学方法 小学阶段的教育应该立足于小学生的实际需求，满足孩子们的好奇心。趣味性教学是取得良好教学效果的有效途径，离开了趣味性的教学，学生就会失去课堂表现的主动性。尤其是小学美术教学，艺术化的熏陶离不开学生的学习主动性，所以对教学的趣味性有着更高的要求。教师应该在新《课程标准》理念的指导下，采用有效的教学策略，激发学生的学习热情和学习兴趣。在小学美术教学中，教师可以通过创设课堂教学情境、设置课堂疑问、带领学生走进自然体验等方式，激发学生的美术学习兴趣，使其受到艺术的感染，提高审美情趣。 一、创设激趣情境小学生具有独特的艺术感受视角，在小学美术教学过程中，情境教学法更加符合小学生的年龄实际，只有让学生乐在情境中，感受在情境中，方可实现美术教学的实效性。教师要创设适合孩子的艺术化情境，打动孩子们的内心，使他们将美术学习看作是学习生活不可或缺的一个部分，去尊重、去热爱、去探索。 例如在“头饰和帽子”一课的教学过程中，这节课的教学目标是培养孩子们用绘画来设计各种有创意的头饰和帽子，培养孩子们热爱生活的情感，使其艺术鉴赏力得到发

展。故而教师在创设情境的时候，便可以创设孩子们喜欢的角色扮演情境，利用多媒体播放走秀的音乐，让学生在班级的小舞台上展示自己带着帽子和头饰的风采，每个学生都可以有这样的机会。在表演结束后，让学生们表达自己对帽子和头饰的感受。学生在这样的情境中，对每一顶事先准备好的帽子和头饰都会产生一种好奇心理，会对这节课的学习充满兴趣。 情境是开启学生新知学习大门的金钥匙，在小学美术教学中，情境创设是极其必要的。美术本身具有的抽象性，是很多小学生无从把握的，故而情境是学生消除这种抽象心理的有效途径，适合小学生心理发展特点的情境，会对课堂教学产生推动作用。 二、设置激趣疑问 “学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。”启发性问题的设置，对于学生思维能力的发展具有积极的意义，同时它也能够调动起学生学习的积极性，这恰恰符合当前素质教育中的启发式教学的理念。在小学美术教学过程中，教师灵活地设置一些疑问，使学生在知识的探求上产生强烈的欲望，从而在学习的过程中充满着智慧和能量。 例如在“动物面具”一课的教学过程中，教师便可以安排学生在课前准备好的动物面具，并带到课堂中来，丰富的动物面具给课堂增添了无限的活力，在这样的氛围中，教师

小学美术教育实践论文

小学美术教育实践论文 教育科研是一种相当复杂的思维活动，并且又需要把其科研成果描述出来让别人了解。那么，有关小学美术的教育论文是怎么样的呢？下面大家就随小编一起去了解一下吧！ 一、潜移默化，营造“美”的教育氛围 1. 提供欣赏平台 借助学校网站、教师博客、《雨竹》校刊等平台开辟名家名画作品赏析栏目。比如齐白石的《虾》系列赏析、徐悲鸿的《奔马图》赏析、凡髙的《向日葵》系列等，让学生从小接触经典的艺术作品，引导他们认识名家美术作品的多元性，学会宽容和尊重大师的作品，与大师直接对话，并且撰写欣赏心得，以帮助他们在童年时代就获得较髙的艺术发展起点。 2. 加大宣传力度 在学校宣传窗、海报栏、美术教室等场所定期举办学生优秀美术作品展以及学生个人画展，张贴学生创作的能够体现儿童天性、天真朴拙的优秀美术作品，如书法、国画、剪纸、青花、线描等一系列作品，这一举措能拉近孩子的心理距离，更易被孩子们接受。今后笔者还准备将一些优秀的国内外名家名作引入学校公共空间，为本校学生努力打造更完整的艺术欣赏氛围。

3. 相关活动配合 因本校的校园文化理念是“诗意雅韵”，每年借助校园艺术节 这一契机，定期开展全校性的诗配画比赛，由学生自选一首喜欢 的古诗，以硬笔书法的形式书写之后，配上与诗歌意境相符合 的画面，以此表达学生的审美感受。这一举措具有一定的跨学 科色彩，实现了抽象的文字思维与美术的形象思维之间的联系 与互换。除定期开展诗配画比赛，近年来围绕学校民乐特色， 开展“乐之绘”美术比赛，也是全校学生共同参与的一项大型 活动，学生的绘画能力得到了很好的发挥。 4. 丰富学校图书馆美术藏书 笔者学校有个南京市级的示范图书馆，有两万册的藏书，其中就包括一定数量的美术类读物，给爱好美术的孩子们提供了一个扩大美术阅读视野的好机会。 5. 家校联手 另外，利用家校平台，号召家长在家中给孩子创设一定的艺术氛围，使孩子耳濡目染，快速提升其审美品位。 二、凸显主体，鼓励学生“美”的学习 1. 合理利用美术学习单 在过去的美术欣赏教学中，笔者曾有过这样的体验，就是过分重视了教师的分析与讲评，而忽视了学生对于美术作品的自主理解。或者

传统课堂教学

对传统课堂教学的看法 所谓传统课堂教学就是大家所熟悉的“五段教学法”：组织教学、复习旧课、讲解新课、巩固新课、布置作业。传统教学模式一般是使用传统的教学手段，完成特定的教学内容的一种课堂教学形式。其特点是教师口授、板书，学生耳听、笔记,教师能根据学生及时反馈的信息，了解学生对所学知识的理解程度，并据此调整教学策略以达到预期的教学目的。在我国中小学课堂教学中，传统模式依然占据主导地位。从历史角度看，它曾经发挥过积极的作用，就是在今天也不是一无是处；但是，从发展角度看，它已经落后，成为当前中小学全面推进素质教育的主要障碍。 在传统的教学模式中，传统教学片面强调教师的教，形成了以教师为主体的教学关系。其表现为以教为中心，学围绕教转。教师是知识的占有者和传授者，对于求知的学生来说，教师就是知识宝库，是活的教科书，是有学问的人，没有教师对知识的传授，学生就无法学到知识。所以教师是课堂的主宰者，所谓教学就是教师将自己拥有的知识传授给学生。教学关系就是：我讲，你听；我问，你答；我写，你抄；我给，你收。学生在教学活动中的主体地位丧失了，教师也不是教学的主导者，而是扮演了教学活动的主宰者的角色。传统教育派把学生比做“船”，把教师比做“舵手”，学生必须无条件地服从教师的指挥。一句话，整个教学活动和教学结构都是围着教师转的。

从教师的角度来看，教师是教学活动的中心，是教学活动的主体，是知识的传授者，学生是知识的接受者，教材是教的内容，学生的成绩是教师教学水平的反映，课堂作为教学的主要环境则是提供给教师表演的舞台。受传统教学模式的影响，大部分教师都是在传统的教学模式中获得知识，或者说是在传统的教育熏陶中成长的。在长期的教学实践中已经熟悉了自己所教授的知识，习惯了自己教学的方法，甚至在备好课的基础上，不用对课堂教学进行过多的设计，许多教师的教学方法死板，教学手段单一，几十年来都是凭着一块黑板、一本书、一只粉笔，就可以轻松地上完自己的课。在科学技术飞速发展的今天，教学容量的增大，知识的不断更新，向传统的教学手段提出了挑战。 从学生的角度来看，学生是通过老师的传授被动地接受知识，而这种被动接受知识的方式，学生只能跟随教师学，复制教师讲授的内容。先教后学，教了再学，教多少学多少，怎么教怎么学，致使大多数学生逐渐养成一种不爱问、不想问“为什么”，也不知道要问“为什么”的麻木习惯，从而形成一种盲目崇拜书本和老师的思想。这种学习方法不仅束缚了学生的思维发展，也使学生学习的主动性、自主性和创造性渐渐丧失，甚至被迫学习，根本体会不到学习的快乐。结果教师越教，学生越不会学、越不爱学。其次，学生的学习方式基本上是预习——听讲——练习——复习，这种被动接受、死记硬背，机械训练的学法，让学生成为了书的奴隶，不仅

小学美术_《认识中国画》教学设计学情分析教材分析课后反思

课时教案 课题：认识中国画 学段年级：小学四年级 课时：一课时 课型：欣赏?评述 单元主题：中国画系列单元 ●教材分析： 本课教材所涵盖的知识点很多，是一节充满中国画艺术魅力的课程，属于美术四个学习领域中的“欣赏.评述”学习领域，与前两节《用彩墨画鱼》《动物的脸》以及后面的《汉字的联想》形成本册的中国画系列单元。《课程标准》对这一学习领域强调：以学习、理解美术和对视觉现象审美有普遍意义的内容为基础，旨在提高学生的审美能力，使之既能欣赏又能详述美术作品。基于此，教学中我将通过引导学生赏析不同内容的中国画作品，了解线条这一中国画重要的艺术造型手段，进一步认识到不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，从而体会理解中国画呈现出的千变万化的形式特征和审美意韵。基于这一目标，结合执教的属于同课异构教学研究，在教学中我以中国画线条造型的运用赏析为主线，以体味中国文人高尚的精神追求为辅线，引导学生在笔墨体验中感受国画笔墨的精妙与情趣。 ●学情分析： 基于前两课的学习，学生对中国画知识有了初步的了解，具有一定的学习经验，但对于如何辨析不同艺术形式的艺术美感、艺术语言、表达方式还是空白，对诗书印画的艺术形式也缺乏较全面的认知。因此教师要在学已有的认知上展开教学，引导学生对中国画形成更多的认识。

●教学目标： 1.知识与技能：初步认识中国画，了解中国画的不同种类、绘画语言和艺术风格，感受祖国传统艺术和文化的丰厚底蕴。 2.过程与方法：通过对比欣赏，初步掌握中国画欣赏的基本方法。 3.情感态度和价值观：提高对中国画的兴趣，增强民族自豪感。 ●教学重点： 了解中国画的造型表现手法，提高欣赏能力。 ●教学难点： 感受中国画的形式美，并用自己的语言加以描述。 ●教法学法： 教法：《新课标》中指出：教师要探索各种各种生动有趣的、适合学生身心发展水平的教学手段。基于此，教学中我运用直观演示法、谈话交流法、来调动学生的学习兴趣，达成教学目标。 学法：在本课的学习中，我将采取小组合作法、自主探究法、交流展示法、欣赏观察法扥刚来引导学生自主探究，由此培养学生的观察能力、分析能力和欣赏能力。 ●教学准备： 1、教师准备：示范用文房四宝、国画演示工具、课件； 2、学生准备：教材、笔墨工具。 教学过程 环节一：认识工具，发现线条的变化 1. 导语：老师看到同学们准备了很多中国画工具，知道它们是干什么用的吗？ 学生自主介绍工具——笔（书写工具）；墨（黑色的颜料） 纸（书画用具）砚（磨墨的工具） 教师相机介绍自备的教具——笔架、笔洗、笔筒、笔山、毛毡、墨蝶、

小学美术教学方法

小学美术教学方法 在教学美术课的时候，一般会根据课堂的实际情况采用下面的教学方法： 一、讲授法。 对于课本上的一些学生不太接触过的教学内容，我们一般先给学生介绍相关的知识，让学生的老师有语言环境中接受知识，产生兴趣。并善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。当然，也可以借助板书、板画或示范图等直观教具，让学生加深印象，达到帮助理解的目的。 二、临摹法。 一般那些结构比较复杂一点的，学生创作、理解较的作业。我们一般采用让学生仿照、临摹的方法让学生去理解和感受自己的作品，不过学生作业之前的课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。 三、写生法。 对于一些课本上要求学生自我完成，并且是一些画实物我美术作品，我就让学生写生，这个要充分利用学生的美术教具，必要是要带学生外出进行风景写生。对于这种课，老师首先让学生有明确的目的要求，并且目的要求恰当，还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。再次应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。最后教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。四、观赏法。 美术课堂中，有一些课是对一些名作进行赏析，当然，对于一个小孩子来说，评析名作的能力太浅，所以，要求我们首先对观赏的内容要有足够的了解，首先先自己明白，才能通过语言能力让学生明白和理解观赏的对象，再次是充分启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。 五、创作法 这种方法一般是先通过让学生欣赏一些作品，然后通过老师有语言评析，让学生感受美的享受，再让学生自己创作一些简单的作品，得以表达老师或学生个人的一些思想或意见。对于这种课，教师应该根据学生的实际水平，让学生明白自己的做画的方法、步骤、工具等才能让学生进行创作，小学阶段一般不要设置太难的题目。

小学美术教学中的中国画教学分析-小学教育论文-教育论文

小学美术教学中的中国画教学分析-小学教育论文-教育论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印—— 摘要：中国画具有技巧复杂、思想深邃、造型抽象等特点，这给在小学美术教学中开展好中国画教学带来了一定的困难和阻力。该文作者结合小学生的美术基础与认知能力，探讨开展中国画教学的思路，并分析在中国画教学中教师需要注意的一些问题，同时结合教学实践，提出中国画教学的实施策略，希望能通过研究，为教育工作者更好地开展小学美术中国画教学提供参考。 关键词：小学美术；中国画教学 中国画是我国独特的美术形式，是在漫长的历史发展过程中逐渐积累形成的具有我国民族文化鲜明特色的绘画种类，是我国传统文化的代表性元素之一，同时承载了独特的艺术审美思想和民族文化内涵。

中国画博大精深，在创作上往往不追求对现实事物的精确描摹，而追求意境和神似，这给小学美术教学中的中国画教学带来了一定的困难和阻力。怎样让学生正确认识中国画的绘画原则与审美追求，怎样让学生理解中国画的技法要求和风格特征，怎样通过合理的讲解与训练让学生正确理解并掌握中国画的绘画方法，值得广大小学美术教师思考。笔者结合小学美术教学的一些实务工作，对这一课题展开详细论述。 一、小学美术中国画教学的思路 小学美术教学是从基础开始的教学。小学美术基础知识中的造型、色彩、比例等是从西方现代美术理论中引入的概念，这些概念的学习对学生理解并掌握写实性的美术绘画方法十分重要。因此，从小学美术教学的主要追求看，教师是以写实为基础开展美术基础理论与知识教学的。中国画从唐始逐渐向写意方向发展，对造型准确、色彩真实的追求主要存在于工笔画、水陆画、戒画技法中，而蓬勃发展的文人画主张写意，追求神似，讲究意境，而不主张对自然事物的精确描摹。因此，中国画重写意的绘画原则与基础美术教育中写实性美术知

高职院校传统课堂教学模式

高职院校传统课堂教学模式 1高职院校课堂教学模式有待转变： 尽管人们对“知识经济”有不同的理解，但广泛认同的是知识经济是以现代科学技术为核心的建立在知识和信息的生产、存储、使用和消费之上的经济。与传统的经济形态最大的不同在于，知识经济不是直接取决于资源、资本、硬件技术的数量、规模，而是依赖于对知识资源和信息资源的占有、积累、创新和利用。 可见知识经济更强调知识和信息的生产、传播和使用。由于其主导因素是知识，核心是以智能为代表的人力资本，因此，知识经济时代的竞争已经直接表现为人才的 竞争，表现为人才之间创新精神的竞争。 高等职业教育是为国家培养人才的主 要基地之一，集教育、校企合作和社会服务三大职能于一身的高等职业院校，如何去适应“知识、科技成果和技术创新”，如何培养出适应时代要求的创新型人才，已成为当

前面临的重要课题。不可回避的是，高职院校课堂教学模式仍然绝大多数是教师是教 学过程中的主体，学生只是被动接受的客体。这种传统的以“教师为中心、教材为中心、课堂为中心”教师凭借“一间教室、一块黑板、一支粉笔”引导学生跟着自己的思维转的教学模式极大的遏制了学生的上课积极性，能动性和创造力，走进高职课堂，屡屡看到教师在课堂上侃侃而谈，部分学生却在课堂上无法集中注意力，在课堂上睡觉、说话、玩手机、听MP3等现象，结果教师讲完了一堂课，完成了这节课的教学任务，但部分课堂上精力不能集中的学生却不清楚老 师这节课讲的内容。这样的教师为主体的传统的教学模式长期以来都忽视了学生本身 也是有思想、有愿望、有意识、有兴趣的人，没有充分考虑到学生的个体差异性，不能充分有效地贯彻因材施教的教学方针，不能充分调动学生的课堂积极性和能动性。显然，上述这种传统的教育教学方式是以传授知 识而不是以智能培养特别是创新精神的培 养为重点的，而是以牺牲学生的主动精神和