金庸先生作品的特点

金庸先生作品的特点

金庸小说的承袭了武侠小说这一文类的特点，它保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学，并袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。它借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全

知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。而其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态金庸世界的最大魅力在于，它不仅拥有一个建立在表层的故事链上的深刻的思想天地，同时还拥有一个被包裹在深层的主题曲里的真挚的情感空间。这才是金庸先生的“写意大手笔”。

金庸作品的艺术价值和美学价值主要在以下三方面，第一个在于栩栩如生的人物，这个不多说，想必郭靖黄蓉、杨过小龙女、乔峰阿朱、令狐冲、张无忌赵敏、韦小宝、独孤求败这些形象都已经是深入人心了，不再赘言。

第二个原因则是跌宕起伏的故事。金庸的小说创作，吸收了很多西方文学的特点，比如郭靖黄蓉密室疗伤的片段模仿了西方戏剧的特点、黄蓉铁枪庙中杀死杨康那一回明显模仿了西方推理小说的写作方式、金庸特别喜欢用人物口述回忆的形式描述情节，创造活泼和紧张的感觉，比如梅超风的回忆、温仪回忆金蛇郎君、仪琳回忆令狐冲。这一方面是电影剧本是写法，另一方面也来自于西方文学（特别是俄国文学）的传统。金庸对于各种文学的借鉴让人佩服。

但是，金庸小说本质上继承了传统文学的写作手法与传统文化，这才是金庸长盛不衰的原因。关于这点就不多赘述了，看过金庸小说的自然明白。越是民族的，越是世界的，一个作家可以传承本国的文化财富，实在让人佩服，金庸比当代某些只会崇洋媚外的文人不知道高了多少。

第三个方面，是同样重要的一个方面，却往往为人所忽略，这就是金庸文字的古典韵味。当代作家里，只有少数作家的文笔具有中国文字的古典美，金庸是其中的一个。鲁迅冷峻如刀，沈从文汪曾祺充满了诗意的美，老舍王朔的京味儿，余华的冷冽，这些作家各有特点，写作手法也都炉火纯青，但他们都缺乏中国传统文学的味道，这是他们虽然成为经典，但比不上金庸读者那么多的原因。金庸的作品，是被埋葬的传统文学的挽歌。当代作家里，太少有像金庸这样，文字朴实无华，洗练而传神，继承了中国文学的古典美的作家。跌

宕起伏的情节和栩栩如生的人物，扩大了了金庸作品的广度，这是他的作品三教九流的人都喜欢的原因。

金庸作品里承载的中国文化和作品里表现出来的文字古典美，提高了金庸作品的高度，这是许多文青和高级知识分子都喜欢金庸的原因。首先，金庸商业上的成功和拥有的读者数量远远甩开了其他作家，从读者数量、作品销量和版权收入看，别说是传统作家，即使是今天最受追捧的网络作家，比之金庸也远远不及。（金庸有的是读者愿意掏钱购买他的作品阅读、收藏，而网络小说看盗版比通过正规网站看的人多得多，愿意购买纸质书籍的就更少了。而且网络小说作者往往都是红几年，然后没了）。

金庸的作品的创作时间为1955----------1972。以奠定金庸地位的《射雕英雄传》写作时间1958 年开始算起，金庸的作品已经58 年了。半个多世纪了，金庸没有像普通的通俗文学那样被时间大浪淘沙地淘汰掉，反而不论是读者还是专业人士的评价都越来越高。以我国最大的期刊数据库中国知网为例，输入“水浒传”，可以查到84405 篇论文，输入莫言查到53747 篇，输入王朔查到32368 篇，输入金庸查到47157 篇，可以明显看出金庸的文学价值正在受到越来越多人的肯定。与之对应的，金庸生于1924 年，很幸运的赶上了传统文化还有一定影响的年代，处在那个时代，金庸对于传统文化和传统文学的理解是王朔等人难以比拟的。例如金庸作品里有很多地方描述了“信”，南海鳄神武功比段誉高，与段誉打赌输了，就乖乖认输，虽然经常嚷嚷着要偷偷把段誉的脑袋剪了，但见了面还

是叫段誉师傅；欧阳锋对于不信守诺言也会感到耻辱；对于这些内容，那些经历过对传统文化全盘否定的人肯定是难以理解的，以为金庸在瞎写，这样写“违背了人性”什么的，殊不知我国古代的人本来就很重信义，商人自不必说，即使没有纸面契约，大家也不会赖账，那些受到儒学教育的人更加重视这个“信”字。而在今天，拜金主义和利己主义盛行，即使有签合同，赖账的也多得是，做事只看利益不讲信义，因此，王朔这些当代作家不理解金庸的作品也就很正常了。论对传统文化的了解，当代作家能与金庸相比的寥寥无几。况且金庸本人博学多才，又经历了军阀混战、抗战、内战、文革、冷战等上个世纪影响最大的一些事件，人生阅历之丰富，比起一些只会打砸抢烧的红卫兵牛逼多了。金庸的作品融入了他的写作天赋、文化素养、知识水平和人生阅历，因此，即使是武侠小说局限性这么大的题材，金庸也凭自己的天赋、才华和勤奋达到了别人难以想象的高度。以往，武侠小说都是不入流的，写得再好也只是流行一时。但是金庸颠覆了这个规律。

些经历过对传统文化全盘否定的人肯定是难以理解的，以为金庸在瞎写，这样写“违背了人性”什么的，殊不知我国古代的人本来就很重信义，商人自不必说，即使没有纸面契约，大家也不会赖账，那些受到儒学教育的人更加重视这个“信”字。而在今天，拜金主义和利己主义盛行，即使有签合同，赖账的也多得是，做事只看利益不讲信义，因此，王朔这些当代作家不理解金庸的作品也就很正常了。论对传统文化的了解，当代作家能与金庸相比的寥寥无几。况且金庸本人博学多才，又经历了军阀混战、抗战、内战、文革、冷战等上个世纪影响最大的一些事件，人生阅历之丰富，比起一些只会打砸抢烧的红卫兵牛逼多了。金庸的作品融入了他的写作天赋、文化素养、知识水平和人生阅历，因此

老舍作品的艺术特色

老舍作品主要有四个艺术特色: 一、语言幽默。 老舍开始创作时，抱有"不管是谁与什么吧，反正要写得好笑好玩"，"立意要幽默"（《我怎样写〈赵子曰〉》）的态度。他的作品从一开始就具有鲜明的幽默讽刺的笔调。他是现代文学史上为数不多的幽默作家之一，一度还有"幽默大师"、"笑匠"之称。他的早期作品中夹杂一些纯粹为了逗笑、缺少思想意义的穿插。他那"我要笑骂，而又不赶尽杀绝"（《我怎样写〈老张的哲学〉》）的性格，使他的讽刺，缺乏鲁迅的冷峻和锋利，更多一些温情和轻松，由此形成他的独特的幽默风格。从30年代中期起随着对于国家的灾难和生活的严酷有了更多的体验, 老舍的笔调变得激愤严肃起来,幽默不再是他大部分作品的基调，为人称道的也不再都是幽默作品，但在他的绝大多数作品中，仍然经常出现机智俏皮的语言，将嬉笑怒骂融合在一起的笔墨，使人发笑或者哭笑不得,有时还会催人泪下,或者发人深思。后期作品中，作家让不少人物笑着向昨天告别。所有这些，都具有一种内在的妙趣——升华了的幽默。 二、京味十足。 老舍的作品大多取材于市民生活。他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民,在民族矛盾和阶级搏斗中,在新的历史潮流冲击下,惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理,和进退维谷、不知所措的可笑行径。他喜欢通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。关于自然风光的色彩鲜艳的渲染和关于习俗人情的细致入微的描摹，增添了作品的生活气息和情趣。在现代文学史上，老舍的名字总是与市民题材、北京题材密切联系在一起的。他是现代中国文坛上杰出的风俗、世态(尤其是北京的风土人情)画家。作为一位大家，他所反映的社会现实可能不够辽阔，但在他所描绘的范围之内，却把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起,有声有色、生动活泼,自成一个完整丰满、"京味"十足的世界。这是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。 三、题旨鲜明。 反帝反封建本是"五四"以来整个新文学的基本主题。但除了特定时期（比如五卅运动期间,"九?一八"事变以后、抗日战争时期）以外，在一般作家的创作中，反帝的主题和内容不多。老舍的作品则常有明显表现。他的第一篇习作《小铃儿》，通过小学生带有稚气的行动，表达了反抗外国侵略者的民族意识。茅盾从老舍最早的作品中深切地感受到"对于祖国的挚爱和热望"（《光辉工作二十年的老舍先生》）。在这以后，老舍写了不少直接揭露帝国主义侵略罪行的作品，还有从不同侧面描写它们的经济、文化、宗教渗透和种族歧视所给予中国人民种种伤害的作品。他表现民族觉醒、表彰民族气节，同时抨击在这些侵略和渗透面前卑躬屈节、为虎作伥的洋奴汉□。写于60年代初的话剧《神拳》（又名《义和团》），再现北京居民抗击八国联军的壮烈情景。后期作品强烈地表现了中国人民当家作主、自立自强于世界的喜悦和自豪。对于社会主义祖国的热爱，使他的爱国主义增添了新的内容和光彩，达到新的思想高度。强烈的民族自尊感和炽热的爱国主义，是老舍的高贵品格，也是他作品中宝贵的精神遗产。

《中国现代文学名家名作》期末考试

《中国现代文学名家名作》期末考试（20）姓名：班级：默认班级成绩： 95.0分 一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1鲁迅以历史为题材的小说集是（）。（1.0分）1.0 分 A、 《朝花夕拾》 B、 《故事新编》 C、 《呐喊》 D、 《彷徨》 正确答案： B 我的答案：B 2《子夜》最突出的艺术特色是（）。（1.0分）1.0 分 A、 喜剧大团圆格局 B、 时代感强烈 C、 零度写作 D、 语言风趣幽默 正确答案： B 我的答案：B 3下列选项中采取独幕剧方式的是（）。（1.0分）1.0 分 A、 《祝福》 B、 《狂人日记》 C、 《伤逝》 D、 《风波》 正确答案： D 我的答案：D 4《雷雨》中最具“雷雨”性格的人物是（）。（1.0分）0.0 分 A、 鲁侍萍 B、 周朴园

C、 繁漪 D、 四凤 正确答案： C 我的答案：A 51945年5月，《白毛女》第一次在（）公演。（1.0分）1.0 分A、 北京 B、 上海 C、 延安 D、 南京 正确答案： C 我的答案：C 6下列作品不属于赵树理的是（）。（1.0分）0.0 分 A、 《小二黑结婚》 B、 《山乡巨变》 C、 《李有才板话》 D、 《李家庄的变迁》 正确答案： B 我的答案：C 7《生死场》的作者是（）。（1.0分）1.0 分 A、 萧军 B、 骆宾基 C、 萧红 D、 端木蕻良 正确答案： C 我的答案：C 8《鲁迅杂感选集序言》的作者是（）。（1.0分）1.0 分 A、 胡适 B、 刘半农 C、 萧红 D、 瞿秋白

正确答案： D 我的答案：D 9茅盾的农村三部曲不包括（）。（1.0分）1.0 分 A、 《春蚕》 B、 《九十九度中》 C、 《秋收》 D、 《残冬》 正确答案： B 我的答案：B 10 老舍创作的艺术成就，下列表述错误的是（）。 （1.0分）1.0 分 A、 对封建旧家庭制度的批判和控诉 B、 对北京文化和人文景观的出色描写 C、 老舍是京味小说的源头 D、 对北京市民日常生活全景式的描写 正确答案： A 我的答案：A 11《<子夜>与国货年》的作者是（）。（1.0分）1.0 分 A、 胡适 B、 鲁迅 C、 瞿秋白 D、 陈独秀 正确答案： C 我的答案：C 12关于战国策派，下列说法错误的是（）。（1.0分）1.0 分 A、 战国策派是抗战期间兴起的一个以林同济、雷海宗、陈铨为中心的文化流派。B、 1940年，在昆明创办了《战国策》半月刊。 C、 战国策派曾在重庆《大公报》上开辟《战国》副刊，推崇尼采“超人哲学”D、 战国策派在北京创办了戏剧社，主演战国时期的王侯将相的故事 正确答案： D 我的答案：D 13赵树理的小说可以称为（）。（1.0分）1.0 分

茅盾作品整理以及主要成就详细论述

茅盾作品整理以及主要成就详细论述（个人整理） 第一小节作品 茅盾（原名沈德鸿，字雁冰,1920年主持《小说月报》，1921发起“文学研究会”）： 《蚀》三部曲：《幻灭》（1927，慧女士、静女士——章静、抱素、强猛） 《动摇》（1928，方罗兰、胡国光、李克、孙舞阳） 《追求》（1928，张曼青、王仲昭、章秋柳、史循） 《虹》（1929，梅行素、韦玉、柳遇春、惠师长、梁刚夫） 《子夜》（1933，民族资本家吴荪甫、买办金融家赵伯韬、封建地主冯云卿、金融资本家杜竹斋、鹰犬屠维岳、中小资本家朱吟秋、林佩瑶） 《林家铺子》（1932，林先生） 农村三部曲：《春蚕》（1932，老通宝、阿多） 《秋收》（1933） 《残冬》（1933） 《中国新文学大系·小说一集·导言》（1935，论文，良友图书印刷公司出版） 《时间的记录》（1945，包括《风景谈》[1941，《文艺阵地》]） 《腐蚀》（1941，赵惠明，以皖南事变为背景，日记体） 《见闻杂记》（1941，散文集，包括《白杨礼赞》[1941，《文艺阵地》]） 《霜叶红于二月花》（1942，早期民族资产阶级王伯申、封建没落地主赵守义、青年地主钱 良材、张婉卿旧式女性的蜕变） 《清明前后》（1945，剧作，胡永清，赵自芳女性民族资本家） 《锻炼》（1948，严仲平） 《多角关系》（唐子嘉）

《第一阶段的故事》（何耀先） 《当铺前》（王阿大） 《水藻行》（财喜、秀生） 《大鼻子的故事》（小瘪三） 《烟云》 《三人行》 第二小节概述 为什么说茅盾的“社会剖析小说”在30年代开创了新的文学范式？（茅盾《子夜》对现代长篇小说艺术框架的构建有什么独特的贡献？）（这两问是两个考题，答案主要针对第一题） 茅盾在小说领域继承了五四文学研究会人生派的现实主义精神，建立了全新的“革命现实主 义文学模式”。 1、积淀深厚的现实主义传统与时代典型的创造。不似鲁迅的“历史视角”，而采用“现代视角”，反映重大题材，反映“时代性”与“社会化”的现实主义传统。其创作充分适应了30年代社会生活内容的变化，大大提高了小说反映广阔社会生活的可能性。 2、气势阔大的创作“史诗传统”，以描写社会的“全般”见长，将笔触深入到到现代中国社会的各个历史时期、生活领域和社会阶层。以历史性的巨大内容，宏伟的史诗性结构，大 规模地、全景式地反映当时的社会现实。 3、注重社会分析的“理性化”叙事传统。在小说叙事中贯穿清晰的理性思路，通过精细观察，运用社会科学理论分析现实，指导创作，客观叙述，并以此取舍情节，创造人物，托出主题，揭示现实社会生活的“本质”。具有社会科学家的气质，依靠理性分析来开拓形象思维的深广度，从典型环境来解释并塑造典型人物，在戏剧性强的情节中突现人物性格及其成 长史。 “茅盾模式”的创造开创了左翼文学中“社会剖析派”的主流范式，是对五四的“个人化” 和“情绪化”以及“革命浪漫主义”中过分追求直觉与非理性创作倾向的反拨。 论述茅盾的艺术成就。

贾平凹作品特点

长篇小说：《商州》《浮躁》《妊娠》《美穴地》《废都》《白夜》《土门》《高老庄》《州河》《黑氏》《怀念狼》《秦腔》《高兴》《情劫》中短篇小说集：《兵娃》《姐妹本纪》《早晨的歌》《山地笔记》《野火集》《腊月·正月》《小月前本》《新时期文学名著丛书贾平凹卷》《天狗》《故里》《商州散记》《晚唱》《贾平凹获奖中篇小说集》《贾平凹自选集》散文集：《月迹》《爱的踪迹》《心迹》《贾平凹散文自选集》《坐佛》《朋友》其他：自传体长篇《我是农民》诗集：《空白》，《平凹文论集》相关评论：《学活着》《造一座房子住梦》《平凹与三毛》获奖情况：《腊月·正月》获中国作协第3届全国优秀中篇小说奖；《满月儿》获1978年全国优秀短篇小说奖；《浮躁》于1988年获美国飞马文学奖；《废都》1997年获法国女评委外国文学奖；《秦腔》于2008年获第七届茅盾文学奖2006年4月获得华语文学传媒盛典第四届年度杰出作家；曾获得全国文学大奖三次，“华语文学传媒大奖·二00五年度杰出作家”及美国美孚飞马文学奖，法国费米那文学奖、法兰西文学艺术最高荣誉和“红楼梦”文学奖。以英、法、德、俄、日、韩、越等文字翻译出版了二十种版本。 一、历史感强，能够以细微的社会现象体现大的历史变迁；具有浓厚的西北地方风情，能够体现出西北地区（关中地区）语言、风俗、人群性格等特点；具有很强的批判性，对于国民性的披露、讽刺非常深刻，有很强的现实性；在结构布局上，有明显受中国传统章回体小说影响的痕迹，擅长以点带面，不断扩大故事的脉络。 二、贾平凹散文最大的成就，是儿童文学散文，他的其他散文，都不同程度地受到儿童文学散文的影响。在儿童文学散文的创作中，贾平凹取得了如下一些特色: 1、小说式写法，充满童心，酿造意境童心和意境，都是贾平凹刻意的追求。2、留空计白，温淳含蓄。3、雅淡自然，讲究气韵。4、语言简朴，多用口语平凹散文的语言，主要是口语。贾平凹的成人散文，除了儿童文学散文的特色外，还有一些特色。一是取材自由，关注日常生活。他的散文题材，几乎没有什么限制和禁区，什么都可以写，这跟他的专业作家身份和名士风度的追求有关。关注日常生活，随意作文，伸手拈来便是题材，在“雅淡”的旗帜下面，一切平常事物，无奇、无趣、无味、无深刻的思想，都可以作出解释，罗致进散文里。二是文体自由，近似杂记。 三、贾平凹的散文内容浩瀚，五彩缤纷，从抒写的内容和笔调去看，可以归成五类：第一类是情绪小品，以抒写某种特定的情绪为主，如《大洼地一夜》就是代表；第二类是场景小品，以写各类场景为主，如《静虚村记》、《黄土高原》等；第三类是人物小品，粗线条勾画人物为主，如《摸鱼捉鳖的人》、《在米脂》等；第四类是随笔，综论人生，针砭世情，如《人病》、《牌玩》等；最后一类是风物小品，描摹风俗，记述玩物，如《陕西小吃小识录》、《玩物铭》等。贾平凹于传统的散文写作中，取了个大突破—凡对社会、人生的独特体察、个人内心情绪(爱与恨)，或偶尔感悟到的某些哲理等，都呈现文中。那份坦诚、不摆架子、不高调等性格，亦是他赢得读者的方法之一。在他文中，不难发现贾平凹的赤子之心，于现今复杂的社会里的确难寻。而且，贾平凹对美感的追求，于字里行间清晰易见。他不单只在乎自我领略，亦愿把这审美路径向读者介绍及实践。贾平凹在他最新的长篇小说《高老庄》后记里，夫子自道地说：我是失却了一部分我最初的读者，他们的离去令我难过而又高兴。”这是实话，也是明摆着的事实；老贾又说，“我得改造我的读者，征服他们而吸引他们。”这也许仍将是事实，然对于我而言，我却更愿相信：强弩之末的贾平凹已无法通过征服来吸引我了，虽然我仍将是他的读者。但这在某种程度上其实是在看一位曾被认为是最具有天赋、最有特色的大作家如何一步步地走火入魔——这也许是一桩如同英雄末路、美人迟暮般的残忍快事。

金庸写作特点

金庸小说的特点 1、金庸的武侠小说之所以能称得上中国现代新武侠小说的代表，就在于它们表现出鲜明的个性。简而言之，金庸的武侠小说在题材的选择、人物的塑造和展现社会时代风貌方面有鲜明特色，它们在创作技法上独树一帜，具有范式意义。金庸阅历丰富，知识渊博，文思敏捷，眼光独到。他继承古典武侠小说之精华，开创了形式独特、情节曲折、描写细腻且深具人性和豪情侠义的新派武侠小说先河。 2、金庸的人物刻画，轻表面、重实在，没有正面的长篇大论的描写，却依然塑造出一个个精彩绝伦的形象，香香公主、黄蓉、小龙女、张无忌、令狐冲……举不胜举，甚至梅超风蓬头垢面的长发也会被人用来做形容词。如描写小龙女的“杨过抬起头来，只见一只白玉般的纤手掀开帷幕，走进一个少女来。那少女披着一袭轻纱般的白衣，犹似身在烟中雾里，看来约莫十六七岁年纪，除了一头黑发之外，全身雪白，面容秀美绝俗，只是肌肤间少了一层血色，显得苍白异常。”看了这一段，估计大家心里便有了一个模糊的神仙般的小龙女。 3、金庸小说的结构艺术，大有大的宏伟，小有小的玲珑，大小均宜。传统的章回体小说有一个固定的秩序，按着时间、按着帝国的秩序，讲究一个社会逻辑。而五四以后，西方文学架构的手法深入了中国文学的创作，倒叙、插叙、省略或者将之融合交叉的手法都出现在小说里，并在金庸小说中达

到一个高峰。比如《射雕》三部曲的宏大、《越女剑》的小巧。《天龙八部》中有三个男主人公，一开始是段誉的故事，不知不觉转入了乔峰的故事，然后又变成虚竹的故事，篇幅都很长，最后三兄弟结拜，三个故事交融到一起。一般的武侠小说总会贯穿着的一条感情线，而金庸小说往往其他的结构特色，乔峰的身世问题，一个丐帮版主忽然成了契丹人，在乔峰探究自己身世的一系列事件中，他找到谁，谁就被提前杀了，留下的线索还是直指他的？这便是侦探小说的构造。 4、金庸小说的语言艺术，通俗，浅显，流畅，灵活生动。金庸小说的语言是非常值得推崇的，他在各种语言中努力找着一个平衡点，用一句话概括便是“浑然不可句摘”。严家炎先生曾指出“金庸小说的语言是传统小说和新文学的结合，兼容两方面的长处，通俗而简练，传神而又优美。”金庸语言不仅借助白描和心理刻画，还常随心所欲地运用各种修饰手法。《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话：“这一男一女啊，打个比方，那就是貂禅嫁给了张飞……”在这里，人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水，它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这一对夫妻的记忆。 5、金庸的小说风格，比较阳刚，除了“鹿鼎记”中的韦小宝属于非常另类之外，其他角色，无论正邪，都有一股子很刚强的气质。女性角色虽然写得色彩斑斓，个性丰富，但一般处

论老舍戏剧艺术特色

论老舍戏剧的艺术特色 容摘要：老舍先生作为当代中国文化的巨人、唯一的话剧“人民艺术家”，无疑他对中国现代话剧的贡献是巨大的。他的语言运用的别具风格，形成独具魅力的语言风格，他的戏剧结构设计的别具匠心，打造出自己独特的艺术特色。他把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起,有声有色、生动活泼,自成一个完整丰满、"京味"十足的世界。这与他的生活经历和独特的创作意识是分不开的，这也是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。笔者试从几个方面讨论老舍戏剧创作的艺术特色：产生独特戏剧艺术特色的成因和对《茶馆》和《龙须沟》等作品的分析，从戏剧冲突、结构、人物和语言等方面阐述老舍戏剧独特的艺术特色. 关键词:老舍、戏剧创作、艺术特色、戏剧冲突、朴素自然、结构、语言幽默、民族性、今京味护话剧

老舍先生生于一八九九年，卒于一九六六年，满族正红旗人。原名舒庆春，字舍予，笔名老舍。作为中国唯一的话剧“人民艺术家”，为中国现代话剧做出了巨大贡献，他的许多话剧作品成为了中国文化史中的经典。作者生活的年代为十九世纪末到文化大革命，创作期由1924年开始到1966年，这个时期正是中国动乱的时期，而老舍更是经历了“五四”运动后进入新主义革命阶段的社会变革，1937年到1945年的抗日战争，1946年到1949年在美国从事写作和演讲活动，所以老舍的作品是时代历练的结果，融合了中西方的文化结晶。他虽然在话剧创作的时间上晚于田汉、禺、夏衍，而且开始创作的多为抗战宣传剧，其成就和影响远不如田、、夏三人，但他却后来居上，在社会体制大转型、意识形态一体化的20世纪50年代，创造出了《龙须沟》、《茶馆》等传世精品，开辟了中国话剧的新时代。 老舍对新时期以来的戏剧创作有着直接、集中、鲜明、突出的影响，它甚至形成了一个“茶馆派”。比如叔阳、龙云和何冀平等人，在进行戏剧创作时都深

茅盾先生的作品特点

创作特色 编辑茅盾创作题材 茅盾的对作品选材的注意力一直放在那些具有重大意义的事件上，捕捉和传达那些新近发生的重大事实，将当代重要的政治经济事件作为自己的创作题材。茅盾在这些事件尚未从当代人的印象中消退时，便将它们纳入和熔铸在自己的艺术作品中。他的大多作品都可以说是中国现代革命史的艺术的大事记，是纪实的文学报告，是中国现代革命史的现实主义的编年史。通过一个历史时期广阔、复杂的社会面貌的反映，以显示这个时代的本质特征。茅盾的作品具有鲜明的时事性、纪实性和传记性的特征。其题材主题具有重大性与时代性。如《蚀》的第一部是在蒋介石发动4·12反革命政变的四个月后动笔写成的，第二部是在同年11月份开始写作，第三部写于1928年4-6月，仅仅在事件发生一年之后，就完成了对大革命经验的记录和艺术概括。而小说《农村三部曲》（《春蚕》、《秋收》、《残冬》）真实反映了三十年代初中国农村“丰收成灾”的现实和农民的觉醒、反抗的过程。他的散文及报告文学亦然，同样取材于当下发生的事件，如《白杨礼赞》描写的西北地区的白杨树而实际则是赞扬当时抗战的战士们，《访苏实录》则实实在在地描写了作者自己在苏联的所见所闻。可以说茅盾的这些题材的作品是中国现代革命史和现代思想史的最佳文学记录。[1] 在关注现实题材的基础上，茅盾也开拓了都市题材作品的创作，他的《子夜》直接记录和概括了1930年春夏间在大都市上海发生的经济和政治斗争，而《幻灭》、《动摇》和《追求》的故事也同样发生在两个都市之中，这些小说深深扎根于都市的大环境中，并以此为背景展开故事的脉络向前推进。茅盾在都市的背景下运笔自如，展示了对都市题材优秀的驾驭能力。而在都市题材之外，茅盾也深化了鲁迅开创的乡村题材创作，他的《农村三部曲》顾名思义就是写在农村里的三个小说，其中《春蚕》是茅盾农村题材小说的代表作，小说通过一幅浓郁江南水乡的风俗画形象的描画了帝国主义侵略给农民带来的冲击和上产所带来的恐慌。[9] 茅盾叙事风格 在叙事方面，茅盾追求宏大而严谨的布局，他在小说中喜欢采用能够体现时代性的网状型结构形式。如作品《子夜》茅盾根据主题的需要，根据中心人物性格发展的逻辑来安排各种人物事件，矛盾冲突和环境场面，作品一开始就在吴老太爷的吊唁仪式上将所有重要人物推上前台，组成复杂的人物网络，以及在设下情节因果关系的伏笔，从而经纬交汇地建成《子夜》式的也是茅盾式的庞大的“网状结构”。与其他现实主义大师一样，茅盾也是一个擅长于心理描写的语言大师。他的心理描写手法多样但是最具特点的是注重“社会心理因素”的探索。他往往以充满着血和泪的感情对形形色色的小资产阶级人物心灵世界进行刻画和解析。通过心理描写的艺术手段强烈地表现他们苦闷、傍徨的矛盾心绪，从而揭示人物内心世界的隐秘和冲突以及这种冲突的社会性，丰富人物的性格，使人物达到形神具现的境地。比如，《春蚕》中对人物的心理描写，通过人物触景生情，情随物迁的心境变化，再现其内心世界。在《腐蚀》中，采用以内视角为主的叙述方式来叙事状物，使作品的心理剖析和社会环境描写达到了“精微真确”的程度。而《子夜》中，茅盾又将这种心理描写提升到象征主义的应用上，从第一章吴太爷的言行总是围绕着一个总体象征展开，可以散在各处的象征性细节窥见到这个老封建的内心世界，如老太爷对快节奏的都市生活闭起双眼全身发抖的细节。[9] [1] [14] 小说之外，由于时代政治性的缘故，茅盾的散文也形成了风格鲜明的叙事方法，善于使用以托物言情寄意和以实衬虚的叙述手法。如《白杨礼赞》整个艺术构思中，以无边无垠、雄壮、伟大但又显得单调的西北黄土高原来衬托傲岸挺拔的白杨树，以白杨树的形象实体的描写来透出它的精神，同时又以白杨树的实体与精神来展现抗日军民及其领导者共产党的伟大气概。《风景谈》用虚实结合、避虚就实的手法在浩瀚的西北沙漠背景上推出忍辱负重、坚韧沉毅的骆驼队，并借助叮当的驼铃声作为节奏，以猩红大旗作为标帜，象征性地描绘出民族危难当头的时代环境中党领导的解放区所处的历史地位，所体现的民族的伟大精神。[15]

贾平凹文学作品的特点

贾平凹文学作品的特点 一、细腻悠长，令人寻味。他的笔法如电影镜头，推、摇、拉，一个个镜头将美景逐一展现。《商州又录》是贾平凹关于商州的系列散文中的一部。这是一篇带有传统文化韵味的写景散文。他共分11个段落，这11个段落之间的结构方式散漫、随意，但其笔调细致，就像是由11幅写意的素描画组成的画卷。如第一部分开头写道：“最耐得寂寞的，是冬天的山，褪了红，褪了绿，清清奇奇的瘦；像是从皇宫里走到民间的女子，沦落或许是沦落了，却还原了本来的面目。石头裸裸的显露，依稀在草木之间。”这段中的“红”、“绿”、“瘦”营造了一个画面感极强的意境，不得不让人细细地去品味。贾平凹善于运用拟人、通感的方式传递感觉，如“路是顽皮的，时断时续，因为没有浮尘，也没有他的脚印”。他常用轻淡的笔墨，再现现实生活中人们习以为常的又经常忽视的景象，但却能引人入胜的散文，浓的如酒般醇厚绵长，淡的如溪水清纯透明。在一种古朴而又平淡的氛围中，贾平凹道出他对生命、历史、宇宙的深深思索，使他的散文具有一种深邃的哲思。《静虚村记》便是他的一篇散文佳作。回归自然、追求自然与人的和谐是贾平凹这篇散文的一大特色。为了达到自然与人融合这一境界，贾平凹为我们展现了一幅“人的自然化”和“自然的人化”的带有古典神韵的画面。静虚村远离“繁华”、“热闹”的城市，是一个“清静”的地方。与自然的接近使这里人们极易受到道家“知足观”的影响。他们是山野村人，住着茅屋，却并不觉得“寒酸”；他们喝的是粗茶，吃的是淡饭、一个个却坦然地端着碗“一律集在巷里，就地而蹲”地吃喝。恬淡超脱、适意自然便是静虚村人最高的人生哲学，他们“厚诚”、“几乎近于傻昧”，其实，这些平凡到极点的山民都是真正的“智者”。他们的脉搏和着山山水水的心律而跳动，自然，赋予了他们一切，也昭示了一切。在《静虚村记》中，一草一木，一石一屋，都可见出人的心灵的投射。 二、具有哲理意味，平淡中透漏着大道理极富情致和个性。贾平凹的大部分散文都闪烁着哲理的火花。这种哲理多出自作家生活的体验和感悟，而非前人言论的重复。这些作品在简短的篇幅中，既没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。表作有《丑石》、《一棵小桃树》、《文竹》等。例如《丑石》，贾平凹在写“丑石”时，可看出他对于丑石是有感情的，他在用他的感情来述说哲理。这是一个很简单的故事，看起来像一篇叙事散文，但实则是一篇哲理散文。我们生活中缺乏的不是美，而是发现美的眼睛。这样的哲理寓意不是从长篇的大道理中说教出来的，而是简单地从一个小小的生活故事中传达给人们的，这样的“哲理散文”看起不恶心、不作呕，很舒服。平平谈谈才是真。看多了那种“大鱼大肉”的散文，来点“清淡小菜”很让人胃口大增。 三、语言平实、朴素、大气，善用白描手法。贾平凹是个注重语言的作家，他的语言追求的最高境界是“无言”。贾平凹早期创作即十分重视语言的运用，他认为好的语言的标准一是充分地表现情绪，二是和谐地搭配虚词，三是多用新鲜准确的动词。如《闲人》中，“闲人是一个不拘生活小节、性格开朗豪爽、爱打抱不平的人，他够哥们儿义气，傲慢、还有点玩世不恭”。对闲人日常生活，结识朋友的描写，就仿佛有这样一个活生生的人立在面前一样。就“‘喂，哥们儿！’他一跳一跃地迈雀步过来了，还趿着鞋，光身子穿一件褂子，也不扣，或者是正儿八经的西服领带——总之，他们在着装上走极端，但却要表现一种风度”。就这样一位人物被贾平凹描绘得让人又喜又恨。他没有用什么过分的辞藻来堆砌，他就用一种平实的笔调来叙述，不刻意美化，也不蓄意丑化。《静虚村记》中对农村生活的抒写也是极其平实的，没有矫揉造作的笔触，那样恬静的生活已经是最好的说明，无须加上不真实的花边。贾平凹靠白描传神，构筑起一个朴素恢弘、沉稳深邃的艺术世界。如他的《延安街市记》对街市上买卖场面的描写“买卖起来，价钱是不必多议，秤都翘得高高的，末了再添上一点……

金庸武侠小说的美学原理

金庸武侠小说的美学原理 ------浅谈金庸小说的侠义观与爱情观 指导老师：xxx 作者：王xx 摘要：金庸是武侠小说集大成者，他的作品有很多非常有价值的东西。从美学角度看，其作品的很多方面给读者留下极深的审美感受，且作品极具审美价值，值得细细品味与探讨。而侠义观和爱情观作为金庸武侠小说的两大重要主题，其审美意义可见一斑。本文就从侠义观和爱情观入手，浅议其美学原理。 关键词：武侠小说侠义观爱情观美学原理 中国文学博大精深，其成就如日月之灿烂，星河之繁多。在这浩如烟海般的文化领域中，武侠小说作为一个重要分支，正繁盛的发展着。从中国历史上第一部成型的武侠小说《七侠五义》到现在武侠小说的集大成者金庸先生的代表作，武侠小说无不以它独特的魅力吸引着众多的人群成为其忠实的读者。本文试图从武侠小说的集大成者即金庸的武侠小说入手，浅议其小说的侠义观和爱情观中所透露出的美学原理。 相信很多青年人和曾经年轻过的人心中都或多或少有一个武侠梦，从武侠小说中感受自己不曾体验过的武侠情结。提到武侠小说，我们可先了解其意义。武侠小说，单纯的从字面上也能粗略理解，即有武打动作，这是每部武侠小说不可或缺的一个重要因素，除了武打内容还需要有侠士并且是以小说的形式来展现。当然一部成功的武侠小说，除了这几个重要的要素外，还必须能转化艺术形象，有艺术境界。武侠小说其概念是指中国通俗旧小说的一种类型，多以侠客义士为主，描写他们身怀绝技见义勇为和叛逆的行为，且武侠小说还具有侠骨柔情、刀光剑影、现代性（即侠义精神的解读）、浪漫性和想象丰富等特点。 时代在发展，文学也随其趋势而发展，武侠小说也不例外。武侠小说发展至今具有了一些新的特点，新派武侠小说去掉了旧武侠小说陈腐的语言，用新文艺手法构思全书，从外国小说中汲取新颖的表现技巧，把武侠、历史、言情三者结合起来，将传统公案与现代推理揉为一体，使武侠小说进入一个崭新的境界①。新派武侠小说的创作也日益增多，且深受读者喜爱。值得一提的是新派武侠小说还有三位非常重要的创作者，即“新派武侠三大家”，分别是名士梁羽生，侠者金庸以及浪子古龙。金庸虽不是新派武侠小说的首创者，但却是集大成者，对武侠小说的创作发展做出极大贡献。 金庸是华人知名的武侠小说作家，他是新派武侠小说最杰出的代表作家。金庸一支笔写武侠，一生创作无数。其中非常著名的代表作为六部长篇，六部中篇，三个短篇，共十五部。即《飞狐外传》《雪山飞狐》《天龙八部》《射雕英雄传》《白马啸西风》《鹿鼎记》《笑傲江湖》《书剑恩仇录》《神雕侠侣》《侠客行》《倚天屠龙记》《碧血剑》《鸳鸯刀》外加一部《越女剑》。当代读者将前十四部作品概括为：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。这十几部武侠小说奠定了金庸先生知名武侠小说作家的地位，也是金庸巨大文学成就的显现。金庸的武侠小说内容十分丰富，题材极为广泛。他将武侠提到政治、历史、文化等高度来描绘，对人性社会、历史文化进行深刻探讨和反思。儒家文化的积极入世和仁爱侠义思想；道家文化的虚无、无为而无不为的思想；以及佛家的济世利他、大慈大悲、因果注释：①参考于百度百科新派武侠小说

理解老舍小说的艺术风格

理解老舍小说的艺术风格 总的概括老舍的作品在中国现代小说艺术发展中又十分突出的地位，与矛盾、 巴金、的长篇创作一起，构成中国现代长篇小说艺术的三大顶峰。老舍的贡献不在于长篇小说的结构方面，而在于其独特的文体风格。老舍远离二三十年代的“新文艺腔”，他的作品的“北京味儿”、幽默风，以及以北京语言为基础的俗白、凝练、纯净的语言，在现代作家中独具一格。老舍是“京味小说”的源头。 一、题材：所采取的角度是独特的 1）从题材来说，在老舍的市民世界中，活跃着老派市民、新派市民、正派市 民等不同的一系列人物。 2）老舍擅长描写北京市民尤其是下层贫民生活。老舍说过：“我生在北平，那里的人、事、风景、味道，和卖酸梅汤、杏儿茶的吆喝的声音，我全熟悉。一闭眼我的北平就完整的，像一条色彩鲜明的图画浮立在我的心中。”（《三年写作自述》）。表现市民社会时，所采取的角度是独特的：老舍始终用“文化”来分割人的世界，他关注特定“文化”背景下“认”的命运，以及在“文化”制约中的世态人情、作为“城”的生活方式与精神因素的“文化”的蜕变。 3）在老舍写得最好的是老派市民形象：“旧派”，保守、闭塞，“乡土”中国 的子民。在这一方面其艺术风格体现在常常通过戏剧性的夸张，揭示这些人物的精神病态，从而实践他对北京乃至传统文化中消极落后面的批判。 讲课要涉及到的作品分析：1929年写成的长篇《二马》中，老马一个“迷信、马虎、懒散的奴才式”人物，老舍有意把老马放到异国情境中去刻画，试图从中西文化比较的背景下更明显地突出落后国民性的背谬之处。1932年的《猫城记》反应作者当时反主流的思想情绪，寄托在一部寓言体小说所构设的荒诞世界中。 还有将市民生活方式中所体现的人生观以其文化根底加以展示。这一类最引人注目的是《离婚》中张大哥的刻画。小说以开头就用夸张的笔墨介绍：“张大哥一生所要完成的神圣的使命：做媒人和反对离婚”《离婚》所描写的张大哥的家庭纠纷及其危机，可视为传统的民族生存方式的危机。小说辛辣的揭示了张大哥的“哲学”困境。最后，张大哥成了悲剧角色，只会绝望的哀叹：“我得罪过谁呢？招惹过谁呢？”---老舍以幽默的笔法，真实地写出了张大哥这类老派市民与顺应天命而不可得的悲剧。 4）“新派市民”形象的漫画式描写：老舍笔下的这类角色因为嘲讽的意味太浓，刻画并不算深入，又类型化的倾向。 讲课要涉及到的作品分析：《离婚》里的张天真就这种“德行”：“高身量，细腰…….爱看跳舞，假装有理想…..”---一种新潮而又浅薄的角色。《四世同堂》里的祁瑞丰也是这类被嘲讽的“洋派青年”，不过更令人恶心的时“洋”味中又带有汉奸味。 5）批判、排拒资本主义文明的表现底层市民命运的形象。《月牙儿》，在两代人生活道路的分离与相聚背后，隐伏着精神上的分离与合一。耐人寻味的的是，老舍笔下的，矛盾解决的方式，不是母亲的生活向女儿的新思潮靠拢，而是正是母亲的生活真理能够通向真正的觉醒。《骆驼祥子》的底层人民的苦

茅盾小说特色研究

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/673959599.html, 茅盾小说特色研究 作者：蒋晓钰 来源：《青年文学家》2018年第02期 摘要：茅盾是“划时代新文学”的奠基人，他的小说作品立足于现实，坚持真善美的统一，开创了新的文学模式。本文在剖析茅盾其人及其小说作品的基础上，总结出了茅盾小说的三大艺术特征：理性思维模式、时代性和非主流倾向，以期能够为广大文学创作者提供启示和帮助。 关键词：茅盾；小说特色；时代性；艺术特征 [中图分类号]：I206 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2018）-02-0-01 引言： 除作家、文学评论家和文化活动家之外，茅盾还有一个重要的身份，即中国共产党最早的党员之一。茅盾在我国文学史上获得的成就，不仅凭借其高超的文学修养，还得益于其对马克思主义的信仰。在长期艰苦生活的磨练中，茅盾更精准地感应时代脉搏气息，把反映时代风云和现实斗争的重大文学题材打造成一部部感人至深、引人思考的艺术作品。 1.茅盾生平及其小说创作 茅盾本名沈德鸿，出生于1896年，浙江人。茅盾是我国新文学运动的先驱，他创作的小说主题深刻、视野开阔，为我国文学事业做出了难以磨灭的贡献。他创作的《蚀》三部曲把轰轰烈烈的大革命真实地展现出来，也让热血青年的“愤怒之音”响彻文坛。后来的《子夜》、《林家铺子》以及农村三部曲的创作日趨成熟，主题更加深刻，揭示了时代的本质，起到了“振聋发聩”的作用。后期的《第一阶段的故事》、《腐蚀》、《霜叶红似二月花》等长篇小说不再局限于对重大社会问题的“揭示”和“解释”，开始号召广大民众为了民族生死存亡和国家前途命运，寻找“怎样方能抗战到底”的出路。一言以蔽之，茅盾的小说兼具真实性和倾向性，有着以情感人的艺术力量，把真善美统一的文学主张与唯物主义审美原则很好地结合起来。 2.茅盾小说特色与艺术特征 2.1理性思维模式 茅盾的小说语言简短深刻，无论是选词造句，还是小说结构模式、人物命运安排、人物心理刻画都闪耀着理性的色彩。从选词造句上来讲，茅盾小说中的语言平实、细腻、生动地传达了作者对小说中人物事件的褒贬。以《子夜》中评价曾沧海的那段话为例，“自从四十岁上他

浅论老舍小说的艺术特色

试论老舍小说的艺术特色 老舍生于北京城的一个贫民家庭，在大杂院中度过了艰难的少年时代。他自幼就和挣扎在黑暗社会最底层拉洋车的、修房的、剃头的、卖唱的和教书的等各行业的下等人相交往。因此，他不仅熟悉社会底层的市民生活，而且同他们在感情上有着密切的联系。他热爱他们的好品质，同情他们的苦难，关心他们的命运。他的作品多描写劳动群众的生活苦难，揭露旧社会的黑暗和罪恶；他的作品承受着对转型期中国文化尤其是俗文化的冷静审视，其中既有批判，又有眷恋。 老舍的创作，带有英国狄更斯、康拉德等人的影响，与中国传统的、主要是流行于民间的文艺更有深切的联系。这使他的作品具有大众化、通俗性、民族色彩浓厚等特点，从形式到内容都能够雅俗共赏。他的作品真实生动地描绘了现代中国的社会风貌和民情心理，具有鲜明的中国特色。 笔者试着从三个方面来分析老舍小说的艺术特色： 一、文化批判视野中的“市民世界” 老舍执著地描写城与人的关系，用众多小说构筑了一个广大的市民世界，几乎包罗了现代市民阶层生活的所有方面，显示了老舍对这一阶层百科全书式的知识。和二三十年代主流文学通常对现实社会作阶级剖析的方法不同，老舍始终用“文化”来分割人的世界，他关注特定“文化”背景下“人”的命运，以及在“文化”制约下的世态人情，作为“城”的生活方式与精神因素的文化的蜕变。老舍是中国现代文学史上最杰出的市民社会与文化的表现者与批判者。就他所提供的市民形象的丰富性与生动性来看，几乎没有哪一个作家能够与他相比。在他的笔下，三教九流、五行八作、剃头匠、洋车夫、说相声的、演鼓书的、开茶馆的、打拳舞棒的、三姑六婆、八旗子弟、娼妓、巡警等等市民阶层的各类人物，真是无所不有。 老舍写得最好的是老派市民形象。他们虽然是城里人，但仍是“乡土”中国的子民。身上负载着沉重的封建宗法的包袱，他们的人生态度与生活方式都是很旧派、保守、闭塞的。老舍常常通过戏剧性的夸张，揭示这些人物的精神病态，从而实践他对北京文化乃至传统文化中消极落后方面的批判。老舍十分擅长描绘家境小康的旧派市民形象。如《二马》中的老马先生，《牛天赐传》中的牛老者和牛老太太，《四世同堂》中的祁老人及其儿子天佑，《离婚》中的张大哥，还有一些毫无专长、专靠“吃铁杆儿庄稼”的八旗子弟，基本都是属于这一阶层。他们有的是小商人，有的是小职员，家境小康，吃穿不愁。他们生活在中国古老的城市里，也保持着最古老旧的生活情调，传统的道德观念和宗法封建性的人伦关系。因而，善良、驯顺而又保守、因循、中庸，怯懦，还有浓厚的宗法封建色彩是他们的思想性格的主要特

中国现代文学名家名作尔雅答案

鲁迅的《呐喊》《彷徨》（一）：《呐喊》《彷徨》的底色和基调 1.《狂人日记》的作者是（）。 A、胡适 B、鲁迅 C、巴金 D、老舍 正确答案：B 2.《祝福》收录在（）。 A、《呐喊》 B、《彷徨》 C、《而已集》 D、《坟》 正确答案：B 3.《呐喊》《彷徨》的取材与写作意向是（）。 A、对封建制度和伦理道德的批判与揭露 B、对辛亥革命历史经验的总结及提出改造国民性的问题 C、对知识分子道路和命运的探索 D、以上都是 正确答案：D 4.《彷徨》是鲁迅的短篇小说集，共.篇。（） 正确答案：√ 鲁迅的《呐喊》《彷徨》（二）：《呐喊》《彷徨》的取材与写作意象 1.鲁迅创作的第一篇白话小说是（）。 A、《狂人日记》 B、《孔乙己》 C、《祝福》 D、《故乡》 我的答案：A 2.鲁迅写作的爱情题材的小说是（）。

B、《在酒楼上》 C、《伤逝》 D、《祝福》 正确答案：C 3.华老栓是下列那篇小说的主人公（） A、《狂人日记》 B、《孔乙己》 C、《祝福》 D、《药》 我的答案：D 4.《药》采用了双线交错的结构，直指国民劣根性。√ 5.《狂人日记》表现了对封建制度和封建伦理道德的批判和揭露。√ 鲁迅的《呐喊》《彷徨》（三）：鲁迅小说的艺术格局和语言创新 1.从结构上看，《呐喊》《彷徨》有三分之二均采用了（）结构。 A、草蛇灰线 B、双线交错 C、横截面 D、意识流 我的答案：C 2.下列选项中采取独幕剧方式的是（）。 A、《祝福》 B、《狂人日记》 C、《伤逝》 D、《风波》 正确答案：D 3.下列选项中采取仿传记体形式的是（）。 A、《故乡》 B、《阿Q正传》 C、《祝福》

茅盾作品全集

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茅盾《霜叶红似二月花》中 茅盾《霜叶红似二月花》上 茅盾介绍 作家，政治活动家。原名沈德鸿，字雁冰。笔名有玄珠、方璧、郎损等。浙江桐乡人。1913年考入北京大学预科。1916年毕业后进上海商务印书馆编译所任职，从此开始他的文学生涯。1920年任《小说月报》主编。同年12月底，与郑振铎等发起成立文学研究会。第一次国内革命战争时期，积极从事政治活动，任国民党中央宣传部秘书，武汉的中央军事政治学校教官，《民国日报》主编。大革命失败后，东渡日本。1930年春回到上海，加入中国左翼作家联盟。1937年后，到武汉任中华全国文艺界抗敌协会理事，主编《文艺阵地》。1938年冬，赴新疆任教，任新疆各族文化协会联合会主席。1940年5月到延安。1940年底到重庆。后又到桂林、香港，担任《大众生活》编委。1946年底，应邀赴苏联访问。1949年后任中国文联副主席，中国作家协会主席，文化部长，第一至第五届全国人大代表、全国政协常务委员，第四、五

金庸作品赏析

金庸作品赏析 作为“射雕三部曲”第二部的《神雕侠侣》，它的叙事风格，人物特点加之整体故事走向与其他两部却是大有不同：《神雕侠侣》一改《射雕英雄传》中气势恢宏的宏大场景描述，于更加 细腻、精巧处落笔。开篇第一回，《射雕英雄传》用刚毅的文笔 描述了风雪之惊变，而《神雕侠侣》则选用越女采莲这种活泼， 轻快的场景为引，道出了本书的第一段情缘——武三通与义女 何綄君之间的乱礼之情。 《神雕侠侣》中男女主人公的各番性情更是和其他两部相差甚远。杨过出身可谓极不光彩。比之郭靖，少了位忠贞报国的父亲；比之张无忌，少了些名士之后的名声。这般出身，再加日后因 出身和儿时经历引出的各般故事，杨过与郭、张二人的性格差别 岂止很大：无论是天资鲁钝的郭靖，还是聪明过人的张无忌，最 后二人或为襄阳守将，或为抗元领袖、明教教主，两者均算得 上是有名有功之人。然而杨过，一切侠义之事随性而为，无论是 对山西一窟鬼中煞神鬼欺压妻妾的呵责，还是割断数百蒙军左 耳以作寿礼之事，相比那些规规矩矩的大侠、好汉，这个“神雕侠”总是义气之中带着几分孩子气。而其对丐帮帮主之位的坦然 拒绝和对“西狂”之号的欣然接受，也断是只有这位大孩子可 以做得出。再说书中那位称得上是“前无古人后无来者”的小龙女。大凡金庸笔下的好女儿均是生的人间少有，地上难寻，然 而这个小龙女，且不说她“惊为天人”“美若天仙”的样貌如何，只这名姓——“龙女”，亦真亦幻，似有还无，已见她不同旁人

之处。同样是聪颖伶俐，黄蓉比她少了几分沉稳，赵敏比她多 了几分狡黠，而这二者对人情世故的凝练洞察也自不可与这位不 食人间烟火的“小女孩”同日而语；同样是娇弱细腻，穆念慈更 多的是自怨自艾，小昭更多的是楚楚可怜，小龙女的独立、个 性和她对自己爱情的肯定与自信想来应是招此二人嫉羡的。 然而，这三部曲最大的不同却不仅如此：如果说《射雕英雄传》 着重点在一个“道”字上，《倚天屠龙记》重在一个“义”字， 那么纵观《神雕侠侣》，无处不提，无所不在的却是一个“情”字。李莫愁嗜血成魔，武三通疯张癫狂，一灯断发为僧，瑛姑独 守“黑龙”……任一般情节均相关这“情”字，真是始于斯，止 于斯。 一、悲情 赤炼仙子李莫愁，这个江湖上令人闻风丧胆的嗜血魔头在“情”字面前不过是个悲哀的女子而已。她与陆展元之间的感情 无法说是谁对谁错，或许，从开始陆展元就只当她是“愁妹”，不过这个未经世事又自信异常的少女会错了意；又或许，当真两 人曾经海誓山盟而陆展元做了负心之人，害得痴情人错用了情。 然而不论当初是怎番情形，李莫愁却为此付出了自己的一生。 客观而言，李莫愁在江湖上，甚至是和那大家闺秀相比也算得上 是难能一见的美人儿。然而，这个美女却用自己完整的青春爱 了一个永不会相爱的人，又用整个生命去恨一件本该被她遗忘哪 怕只是淡忘也好的事情。从此，她也便不再是她，“女魔头” “杀人狂魔”……这些原本看似不会属于这个女子的形容却最

漫谈茅盾先生

漫谈茅盾先生 写作的无奈与纯粹 小文：巴老先生，你好！欢迎来到《小文解构》，我读了您的随想录，发现您相当尊敬茅盾先生，我们来看看茅盾这张照片，他的发型怎么看也不像文人，与金正恩将军的发型倒有点像，不知道是茅盾有政客的风范，还是金将军有文人的气质。 巴金：虽然茅盾先生只比我大八岁，但他对于文学的贡献，我只有佩服的份。中国现代文学走上现实主义道路，他功不可没。 小文：哎呀，你太夸张啦，他哪有那么伟大？以我渊博的知识，他写那么多小说，也是被迫无奈。他因为参加了革命，成了通缉犯，只好躲起来，躲起来就没法挣钱了，而家里老婆怀孕，正需要钱，怎么办呢？只有卖文章挣钱，所以就拼命写小说。不过，与您同姓的法国作家巴尔扎克更加疯狂，首先从他的长相，实在看不出他是一个作家，倒像是杀猪的屠夫。他因为要还债，自虐一般写小说，为了让自己保持清醒，把不加糖与牛奶的咖啡当水喝，他曾经说过，他将死于三万杯咖啡。有人统计过，他一辈子大概喝过5万杯浓咖啡，他从1829年正式开始创作，1850年去世，21年大概7665天，每天喝6.5杯浓咖啡，太恐怖了。 巴金：你说得没错，茅盾先生有时写小说，的确是为了养家糊口，巴尔扎克是为了还债。 小文：动机不纯，不是为文学而文学，所以没有那么伟大（法国作家泰奥菲尔?戈蒂耶为艺术而艺术的宣言：只有毫无用处的东西才是真正美的，所有有用的东西都是丑的，因为这是某种需要的表现，而人的需要如同他那个可怜的、残缺不全的本性一样，是卑污的、龌龊的。一幢房子里最有用的地方是厕所。） 巴金：这样说，有点欠妥，我们不要管作家是为了什么而去写小说，也许他们动机不纯，但不代表他们写出来的就不是杰作，就像有些人动机很纯，把自己献给了神圣的文学，不代表他们就能写出好的作品。 小文：对对对，这里就有一个有心栽花花不开的人，名叫高升，辽宁晚报报道，高先生初中三年级就主动辍学在家写小说，希望能够成为郭敬明，可是写出小说又没有出版社愿意出版，结果高先生的父亲负债六万为他自费出书。这不是为文学而文学，而是为出书而出书。中国这么大，郭敬明这样的人有几个呢？成为郭敬明的概率比中彩票的概率还低喔，不过大部分中国人民还是比较明智滴，他们都在买彩票而不是在写文章。我们只希望这位高先生真如他的名字一样，可以高升，但是不要因为痴迷写作而拖累家庭拖累父母。另外，像韩寒那样退学写作的