中国古典园林现实意义

园林艺术欣赏结课论文

——中国古代园林的现实意义

旧的园林形式终将随着新时代的出现而逐渐走向衰落，新型园林也必定是在旧形式的废墟里成长起来的。因循守旧、固步自封是园林形式衰落、乃至消亡的根本原因，而急功近利、盲目抄袭只能导致各种园林思潮的加速消亡。因此，继承与创新是园林艺术生命赖以生存和发展的保证，而它又建立在对古今中外园林艺术的全面了解，尤其是对本土文化和景观资源的深刻理解之上的。惟有继承传统中优秀的部分、勇于创新、融贯中西、博采众长，才能使中国现代园林真正走向健康发展之路。

园林的产生，有着深厚的文化底蕴。在文化的大背景下，由思想而指引人的活动，进而产生空间构造。古典园林作为一种文化的荟萃，是一种传统的积淀，人喜爱自然与需要精神调剂的本性是不会改变的。一花一木总关情，是创作者感情的抒发，更寓寄着浓厚的民族情感。

现代园林在全面吸收与继承古典园林成就的基础上更加开放与自由，艺术手法亦有革命性的创新。总的来说，偏重于整体构图，但极少轴线对称，但极少轴线对称，有时也分区设景，但各景点之间的流动性更强，界线也更模糊，形态上偏于规整，亦不排斥自然的形态。从整体上说，大景重整体有气势，小景有变化亦简洁。

关于古典园林的研究对现代人而言具有两方面的作用。一是古典

园林的理念与理法对现代人的启示，二是古典园林中的不足与糟粕给现代人以警示。虽然古典园林在现代社会的生存面临种种不利条件，但它所蕴含的思想文化内涵以及对地域性景观的认识。有助于现代人对本土景观资源和历史传统的深刻认识"惟有营造出既符合本土地域景观特征，又满足本地居民生活习惯和审美趣味的园林作品，才能使中国现代园林真正走向发展与成熟。

现代园林，作为古典园林的现代传承，如何更好的在古典园林设计的指导思想上，融合入现代建设的因子，是现在的我们需要探讨的。

现代园林设计是物质日益丰富、观念日趋开放的现代社会的产物，风格的多元化和边缘化已成为其区别于以往某一时期的传统园林的重要标志。但是，若深入

看这些极具个性的现代景观设计作品，最终可以发现，其中存在某些内在的相似和共通之处，即人性化设计和对生态的关注已日趋成为现代景观设计创作的基本原则，它以设计出满足人们活动、欣赏需求和展现自身个性的场所，同时兼具保护环境的功能为己任；与古典园林单一的内容与形式相比较，现代园林在满足传统艺术审美情趣的前提下，还要肩负对社会需求的功能性满足和对生态发展的可持续性要求的责任，现代园林设计已摆脱了传统园林的束缚，正由单一的形式模仿走向个性的创新，而创新的必然结果是审美情趣和组景方式的多元化。

在现代景观设计思潮的影响下，中国大地遍布各种欧美、东南亚等风格的景观作品。文化深厚而富有历史意义的古典园林早已被人们

丢弃在历史的车轮之下。更为可惜的是那些经典的造园手法，很少有人能够系统、娴熟地掌握和应用。而经过实践和岁月的历练证明，诸如“相地合宜”的造园手法和“师法自然”的哲学思想是最趋近客观真理，并且能够解决当代关注的人性和生态问题的。将传统与现代结合在一起，不仅是为了历史的传承，更重要的是在新的景观展现社会需求的同时，还要起系。因此，大雾岭自然保护区生态旅游资源的开发应融合于南亚热带生态旅游网络之中。将大雾岭自然保护区的天然生态资源完整地保存，不至于因为旅游的开发导致当地人文、地理环境的破坏。不仅使原有的自然景观和文化景观不受破坏，而且能让游客在参与生态旅游时领略到美丽的自然风光。

城市化快速发展带来的一系列生态环境问题，不仅使得人们意识到植物具有基本的美化和观赏功能，而且还看到了它的环境资源价值，如改善小气候、保持水土、降低噪音、吸收和分解污染物等作用。植物配置形成的人工自然植物群落，在很大程度上能够改善城市生态环境、提高居民生活质量，并为野生生物提供适宜的栖息场所。因此尊重自然植物群落的生长规律和保护生物多样性是如今植物配置设计的必然准则。在设计中要求设计师以人为本，结合环境心理学、环境行为学等多学科设计是一大趋势，如芳香保健植物园。现代园林中植物配置强调的是科学与艺术相结合的原则。以古鉴今，古今结合、古为今用是必然的趋势。只有当园林环境和文化心理相互交融才能给使用者带来长久的记忆和真正的平静。现代园林是对中国古典园林的继承与发展，随着科技的发展人们对自然的认识逐

渐深刻，现代园林更具有时代性、赋有创造力，有着科学的规划与设计，更容易满足现在人们对园林的审美的追求和功能需求的适用性。

古典园林虽然在层次上较丰富，表现的意境深远，但是一味地追求曲径通幽与曲折变化，显得封闭有余，开敞不足，往往不适合现代生活的需求。城市生活的快节奏使人们更乐意接受明快的园林艺术风格和表现形式。当今，面对各种思潮的冲击，应把传统园林的造园手法、空间布局、美学文化与西方的造园形式、造园理论等以及现代造园技法相结合，以创造出更符合中国情节的中国园林。

乡土中国1-14章学习笔记

《乡土中国》 1-4章读书笔记 费孝通 乡村是中国最基本的行政单位，现代中国也是从乡村中生长出来的，因此不管是什么人的身上都会多少带有一些乡村文化的底色。乡村文化没有所谓的优劣之分，它只是非常适合于这片土地，在读了前几章之后，再也不敢以一种自视甚高的文化优越感去看待乡村。通过费老高屋建瓴的剖析，更是深刻感到乡村文化对我们每个人的影响，即便你早已远离农村生活在城市，但围绕在你周围的人际关系、社会观念，仍然是从乡土环境中生长出来的社会意识。 序言 作为中国最基层的乡土社会，究竟是一个什么样的社会？这是吸引费老和读者一起去探寻的问题。这本小书并不是费老对一个具体基层社会的纪实描写，他是从这些具体的基层社会中提炼出一些概念，来组成一个乡土文化，而正是这种文化在支配着乡土社会的各个方面。 第一章乡土本色 如果说中国有5000年的历史，那么中国有99.9%的时期都处在农业社会，在那么长的时间里我们都是受到土地的束缚，我们自然会惯性的受到土地的影响。比如说我们喜欢定居在一地，不爱迁徙。 从农业本身来看，农业活动可以由一个人来完成，许多人居群在一处是无须的，耕种活动如果不向分工专业的方向发展，农业也就没有了把很多人聚集在一起的需要。反观美国乡下，大多是一户人家自成一个单位，很少有屋檐相接的邻舍。因此当我们看到有大小不同的聚居社群，我们可以猜想这可能是出于农业本身以外的原因。 为什么中国农民有聚村而居的习惯？除了人多容易保卫安全、合作兴修水利的需要之外，最大的原因是由于在土地平等继承的原则下，兄弟分别继承祖上的遗业，使人口在一地方一代一代的积累起来，成为相当大的村落，这就是为什么很多村都是同姓的原因。 乡土社会的人口流动小，不同村之间的往来也必然疏少，每个村子比较隔离，保持着孤立的社会圈子，极其具有地方性特色，是一个生于斯、死于斯的社会。 乡土社会不像现代社会一样，人与人凭借着契约关系、共同任务相互结合在一起，乡土社会是一种自发性的，仅仅因为大家在一起生长而结合在一起的。现代社会是法律社会，乡土社会是礼俗社会，生活上被土地囿住的乡民，他们平素所接触

《乡土中国》读后感精选合集(最新)

《乡土中国》读后感篇一 费孝通先生说，“从基层上看去，中国社会是乡土性的”。 从古至今，农民人口在社会总人口中比重是很高的，农民对社会的进步发展也作出了极大贡献。 作为一名从农村走出来的学生，我感到无比骄傲。 以前对自己生活的村子没有太多感想，在读完《乡土中国》后再去回想，乡土社会果然都是大同小异的。 在农村生活，土地就是命根子，也正是那些广袤的土地养活着一代又一代的中国人。 小的时候跟随父母到田里去播种或者收割，印象最深的是刮开盖好的薄膜种玉米籽，再就是在秋收时节抱麦子。 在北方，割麦是农活里最苦最累的活，农民割麦的姿势用“面朝黄土背朝天”来形容最恰当不过，母亲心疼我，没有让我割过麦穗，于是我开始找寻新的“营生”——挖苦菜。 现在想来，土地真的好神奇，你播种它会生长，你不播种它也生长。 苦菜就是那种自然生长的植物，挖它并不费事，田地里到处可见，不一会儿就能挖一小筐，带回家后用水淘了就能吃。 “非典”那年，母亲不信任小卖部的菜种，我就天天出去挖，那段时间家里足足吃了一个月的苦菜。 在乡下，生活好像不用怎么花钱，吃的自己都可以种，家家户户都有一口井，梨树、沙枣树什么的也都有，柴火有葵花杆子和玉米棒棒，逢年过节的时候买些糖果、穿件新衣裳就是了。 可见，土地孕育了多少生命，人们聚村而居确有一定道理。 费孝通先生分析说，中国农民聚村而居的原因大致说来有下列几点：一、小农经营每家耕地的面积小，所以聚在一起住，住宅与耕地不会距离得过远;二、因水利灌溉的需要，他们聚在一起住，合作起来比较方便。 三、为了安全，人多了容易保卫。 四、土地平等继承的原则下，兄弟分别继承祖上的遗业，使人口数量在一个地方一代一代地增长，成为相当大的村落。

高考作文写作：新材料作文“中国精神”写作指导(附：文题解析及范文点评)

高考作文写作：新材料作文“中国精神”写作指导（附：文题解析及范文点评） 文题 阅读下面的材料，根据要求作文。 “中国精神”包括人们常说的爱国报国、自强不息、厚德载物等内涵，这种精神鲜明地体现在毛泽东、周恩来、邓小平、孙中山等人的作品中。而在国难当头的时刻，中国精神也让曾沉迷于“画梦”的现代派诗人何其芳奔赴延安，写下“我把我当作一个兵士“弄潮诗人”康白情在“和平的春里”看到饿绿了眼的穷人和野火”；让“雨巷诗人”戴望舒不再歌咏个人的悲欢离合，而唱出了民族的觉醒、群众的感情。 近期出版的新书《中国精神读本》收录了自1839年到改革开放一百四十年来，一百多名政治家、文学家、革命家的代表作。在民族复兴的道路上，这些作品都曾经影响了时代，照耀了历史的天空，很多篇目至今仍是我们前行的指路明灯。 你读过哪些能够反映“中国精神”的作品？请选择其中的一部书或一篇诗文，结合材料内容和自身体会，写一篇推介性的文章，说明推荐的理由，为践行“中国精神”鼓与呼。 写作指导 作文材料中提到的“中国精神”就是中华民族的精神。材料总共两句话，各为一层。第一层首先诠释概念，“中国精神”的内涵有材料中的“爱国报国、自强不息、厚德载物”，考生可以任选三项中的一项或多项立意，也可以有自己的理解，如为国为民等，但是不可偏离“中国精神”。在诠释概念之后，材料举出具体人物为例，意在引导考生回忆并思考这些伟人的作品，让思考有一个落脚点，不至于临时手足无措。但在注重限制性的同时也强调开放性，所以并不直接点出具体著作或篇章，以免考生先入为主，不做深思，形成“千人一书”“千人一文”“千文一诗”的局面。 第二层侧重描述一些著作者（三位诗人）思想转变的历程，这也体现了国学大师钱穆的看法，即“中国精神”在承平盛世往往不太彰显，反倒是在危难乱世，它“更为壮

中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义

中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义 发表时间：2016-09-19T09:21:26.263Z 来源：《教育学文摘》2016年8月总第202期作者：蓝有 [导读] 中国的传统绘画是一门独特的艺术，是我国五千年文明的一种传承，因此中国传统绘画具有悠久的历史、丰富的人文精神和崇高的价值。 广东省佛山市顺德区均安镇文田初级中学528329 摘要：现代教育理念的核心将学生作为全面发展的根本，将课本教学知识和社会的发展联系起来，实现科学技术和人文艺术的结合。中国现代中学美术教育在素质教育的引导下，注重学生个性和天赋的挖掘，注重初中生创新思维和创造能力的提升，利用初中美术教育最大程度地发展初中生的人格和良好的思想品行。文章立足于传统绘画的视角来分析现代中学美术教育中中国传统绘画的影子，分析美术教育现状和传统绘画的美学价值，目的在于能够更好地提升初中美术教育的水平。 关键词：传统绘画中学美术教育传统文化 中国的传统绘画是一门独特的艺术，是我国五千年文明的一种传承，因此中国传统绘画具有悠久的历史、丰富的人文精神和崇高的价值。前人的艺术创作对于当代的学生来说是十分宝贵的财富，就现代中学美术的教育层面来看，西方形式的教学方式是主要形式。虽然西方的美术教育可取之处很多，对于我国初中生的美术教育具有提升学科基础知识的帮助，但是我国传统艺术和文化在其中的价值得不到体现，传统艺术的作用被削弱，不利于中国美术教育的长久发展和传统文化精神的传播。我国传统绘画基于中国传统的绘画工具，即笔墨纸砚文房四宝，在传统美术工具的支撑下结合对应的审美文化和丰富理论知识，由此形成了具有东方文化特色的艺术作品。我国传统绘画中有很多当代教育审美中需要借鉴和学习的内容，对于弘扬我国传统文化、学习传统的艺术表现形式具有积极作用。 一、传统绘画的美学价值 1.文化美。传统绘画的类型主要有三大种，即山水画、花鸟画、人物画。可见传统绘画和人们的生活联系很紧密，很多古代文人都是复合型的人才，在作诗、书法绘画和传统绘画上的能力很强，能够将书法的美感、诗歌的美感和绘画的美感结合起来，利用我国特色性强的传统文化将其展现出来。例如，郑板桥非常喜欢画竹子，其曾经在绘画上写下了“吾之竹清俗雅脱乎，书法有行款，竹更要行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密”的诗句。郑板桥十分擅长画竹子和写竹子，能够将自己对竹子的喜欢体现在绘画上和诗词上，对竹子的情感体现在竹子的绘画中。例如，“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”中显著体现出郑板桥类似于竹子一样的坚强意志，其将竹子的精神总结成“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。蒋士铨在题画兰诗中写到：“板桥作画如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶疏花是姿致。”这段话，将“书”与“画”在郑板桥作品中的关系说得十分通透，体现了书与画在郑板桥作品中的完美融合。 2.历史美。中国悠久的历史沉淀了多民族的文化内涵，传统绘画艺术源远流长，与历朝历代的政治、经济、思想、生活情况息息相关，更有文人墨客将其作为社会安定、经济发达时期的国家象征。从商周动物画、春秋战国肖像画，到汉代帛画、北魏的敦煌艺术、唐代宗教画，乃至宋元山水画、清代宫廷画，中国传统绘画在不同时期、不同朝代所呈现的美是不同的，一些优秀作品不仅让古人叹为观止，也让今人感慨万千，恨不能与画家相逢于古时。深厚的历史文化知识是吸引学生的一个要点，如今，学生可以通过电脑、电视、手机等媒介了解世界，加深学习的广度，却忽略了学习的深度，使很多知识流于表面。传统绘画中蕴含的丰富的历史文化知识可以提高学生的人文素质和艺术修养。 二、传统绘画对中学美术的指导意义 1.激发学生的民族自豪感。文化是国家软实力的象征，也是教育中最基础、最核心的部分。中国作为一个拥有五千多年历史的文明古国，需要将传统文化进行精炼和传承。传统绘画拥有深厚的文化底蕴且表现形式丰富多样，是中学教育中不可多得的借鉴教材。传统绘画所传达的文化知识和文化情感也将促使学生对自己的民族产生认同和骄傲，让学生明白中国在绘画艺术上的造诣并不比西方逊色，甚至在某些方面是优于西方的。教师要让学生了解古人绘画时关于题材、造型、用色、工具等多方面的内容，给现代学生更多的启发和借鉴。如在想象力方面，中国美术教育中创造性的培养一直被认为是比较薄弱的环节，进而影响到对美术的一些认知，甚至认为中华民族是缺少想象力的，这种观念无疑是错误的。如敦煌艺术中的飞天神女，仿佛一挥袖子就可飞天而去。中国传统绘画中的想象是十分丰富的，通过对传统绘画的学习，很多本民族的优秀特点将会被学生所熟知。 2.扩展学生的知识文化层面。传统绘画这一艺术形式，是以线描为主要造型手段，这是由于民族历史和科技发展的特点所形成的。以前的画家将生活中的大小细节用线描记录下来，用看似简单的线描艺术形式变化出多姿多彩的艺术形象。达·芬奇的手稿中就有大量物理学、机械学的插图，将西方线描结构准确、实用性较强的特点表现出来。中国也有很多优秀的线描作品，如唐代画家阎立本创作的《历代帝王像》、《步辇图》等佳作。在绘画的题材方面，中国有许多关于建筑方面的绘画作品，可以为喜欢建筑设计、以后想要学习建筑设计的学生提供构图、手法等方面的参考与实例。 一个国家、一个民族想要在世界舞台上拥有自己的一席之地，就必须重视自身的传统文化教育，培养学生的民族情结和审美能力，以自身的文化艺术为核心，积极吸收他国的精华，呈现交流互补的趋势。中国传统绘画的资源十分丰富，与西方绘画各有所长，都是现代社会的重要宝藏。“民族的就是世界的”，现代中学美术教育应该加强对本国传统艺术形式的深入学习，将文化内涵和民族情感融入教学工作中，多下功夫研究、探索适合传统绘画的教学模式，让学生在课堂中对传统绘画形成一定的认识，学会欣赏和借鉴，做到薪火相传。参考文献 [1]徐立试论中学美术教育中传统绘画的指导意义[J].美术教育研究,2015,05，144-145。 [2]刘雪冬综合材料在中学美术教学中培养学生创造力方面的应用探究[J].美与时代(中),2015,08，92-93。 [3]李冬青传统元素与流行元素相结合的初中美术教学研究[J].美育学刊,2012,01，63-74。 [4]霍岩中国传统绘画对现代美术教育的意义[J].天津美术学院学报,2014,02，96。

乡土中国读后感字

《乡土中国》读后感3000字 导读：读书笔记《乡土中国》读后感3000字，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 《乡土中国》读后感3000字： 《乡土中国》是费孝通先生在社区研究的基础上从宏观角度探讨中国社会结构的著作，分别从乡村社区、文化传递、家族制度、道德观念、权力结构、社会规范、社会变迁等各个方面分析，解剖了中国乡土社会的结构及其本色，著名的“差序格局”等有中国风格的社会学理论，就是在这本书中提出和论证的，《乡土中国》是社区研究的一部比较成熟的著作，代表了费孝通先生早期社会学研究生涯中的一个重要转折点。 本文主要介绍这本书的背景，笔者个人认为是主要的章节的内容，对当下社会的意义以及笔者一些浅薄的见解。 费孝通先生在《重刊序言》已经交代了此书的写作经过，这是他在四十年代后期在西南联大和云大所教的“乡村社会学”一课的内容，他认为和青年学生的接触过程中应该探索一些有意义的课题来打开那些还没有人探究过的知识领域，而不是借用现成的教材来照本宣科，于是便有了这些一面探索一面讲授的讲义，其中的概念和观点也没有经过琢磨，都是具有讨论性的，“我并不认为教师的任务是传授已有的知识，而主要是引导学生敢于向未知的领域进军。” 社会学在社会科学中是最年轻的一门，更不用说在中国的发展状

况，而本书所处的历史背景是在上世纪四十年代（1947年），当时的中国刚刚经历了抗日战争并且正在经历着解放战争，费孝通先生在如此艰难的社会环境下还能专注于这样“冷门的”学科研究，亲自到广西瑶山，云南多地农村实地考察调研，在桂期间前妻不幸溺亡，可以说是经历了重重困难，暂且不说其研究成果如何，这样严谨求实的学术态度着实让我等后生敬佩！ 在第一节《乡土本色》中，费老在开头就明确指出，从基层上看，中国社会是乡土性的。我国自古便是以农耕为经济基础，加之我国人口基数大，绝大多数人口是依靠农业营生的。作者认为我们想要研究中国的社会，不妨把注意力先集中在那些务农的乡下人，人说乡下人有些“土气”，当然这个土气并没有任何歧视的意思，反倒是准确地概括了他们离不开泥土，依靠种地谋生的事实，同时我们可以肯定的是以农为生的人，世代定居是常态，迁移是变态，但是我们不能否认大旱兵乱等灾难性因素所带来的人口迁移的状态。费老也并不是说中国乡村人口是固定的，人口不断增加，原有的土地容纳的人数达到饱和后，过剩的人不得不向外开辟新的土地，他们之间的关系就像老树和种子一样。 这里我有一个切身的事例，在我读高二的时候，曾听大人们提起过，我母亲的祖上是广西人，由于饥荒和战乱，祖上携着妻儿逃难，徒步跋山涉水，找到了一处和家乡的环境相似的地方（云南师宗县五龙乡）并定居了下来，确切算来，到母亲这辈是第三代。2015年，广西那边的后人根据祖上的书信，族谱和口头相传的话，找到了母亲

心得体会：中国革命精神的历史意义和现实价值(最新)

心得体会：中国革命精神的历史意义和现实价值（最新） 党的十八大以来，总书记多次指出，实现中国梦，必须弘扬中国精神。用以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神振奋起全民族的“精气神”。这是一个重要的理论创新，具有巨大的启示意义。 在中国共产党领导全国各族人民为实现中国梦而奋斗的不平凡历程中，形成和积累了极为丰富的精神资源。这些精神资源不仅贯穿于中国革命、建设和改革的历史进程中，而且形成一些相对独立和完整的具体形态。比如，在革命时期有红船精神、井冈山精神、长征精神、延安精神、西柏坡精神、三大战役精神等；在建设时期有抗美援朝精神、大庆精神、大寨精神、“两弹一星”精神等等；在改革时期有小岗精神、载人航天精神、抗洪精神、改革开放精神等等。 总书记提出的“中国精神”这个响亮的概念，对于我们进一步打开研究视野，具有重要的指导意义。由此，我们就可以在“中国精神”的框架内解放思想，开展多方面的研究。比如我们可以提出“中国革命精神”“中国改革精神”等等。这样，我们

就能够对中国共产党领导全国人民团结奋斗全过程中出现的精神资源进行系统的研究了。 中国革命精神有其特殊的重要性，具有独一无二的丰富内涵和崇高地位，它不仅是历史的起点，更是逻辑的起点。如果不研究“中国革命精神”，就不能真正弄清楚党领导的革命、建设和改革实践的智慧。何为“中国革命精神”？即在中国新民主主义革命时期，在中国共产党领导的人民革命的实践中产生的，反映革命的性质、体现革命者品格的精神。它的内容是十分丰富的，可以从多方面去研究概括。大体说来，包括坚定正确的政治方向、艰苦奋斗的工作作风、灵活机动的战略战术，还应加上英雄主义的献身精神、百折不挠的革命意志、军民一致的鱼水之情等。 那么，进入新时代，中国革命精神是否具有当代价值？如何看待中国革命精神在今天继续存在并发挥作用的依据？ 首先，中国革命精神作为中国革命事业的精神遗产和文化传承，将随着这一事业的发展而不断延伸。中国革命精神是中国革命事业的一部分，只要这个事业在继续发展，这个精神就会继续存在并发挥自己的作用。中国革命事业的实质是中国社会主义事业，这个事业正在大力推进之中，向着中华民族伟大复兴的目标前进，向着共产主

红岩精神——读《红岩》有感

忆红岩精神，追革命信念 ——读《红岩》有感 临床1207班袁笑 响应党组织的阅读红色书籍培养党性修养的号召，我选择了重读《红岩》这本书。第一次读《红岩》是在还是在小学，是在渣滓洞参观后购买的，当时对党没有深刻的了解与认识，只是把它当作一本普通小说来读，读之后没有太大的感触。这次作为一个已经了解了中国近代史并深刻领会到党的先进性的入党积极分子的我重新捧起这本红皮的书，页页翻阅，细细品读，心境已经不同往日了，革命先烈的那“顽强的精神”与“不屈的气节”在让我潸然泪下的同时让我看到了信念的巨大能量。 《红岩》是以描写重庆解放前夕严酷的地下斗争，特别是狱中斗争为主要内容的长篇小说。它的历史背景是1948年至1949年重庆解放，记述了解放战争时期重庆地下共产党组织与国民党反动派展开的激烈斗争。当时，解放战争正以雷霆万钧之势向前推进，反革命的最后堡垒重庆正处于全面包围之中，盘踞在这里的国民党反动派进行着垂死的挣扎，而被关押在“中美合作所”集中营里的共产党员则同他们展开了一场胜利前光明与黑暗的殊死搏斗。 《红岩》也是一部中国军事文学名著。它描写了众多革命英雄：成岗临危不惧，视死如归；许云峰英勇斗敌，舍己为人；江姐受尽酷

刑，坚贞不屈；刘思扬出身豪门却投身革命；渣滓洞难友团结奋斗，敌人丧胆；白公馆志士奋勇突围，迎来黎明……无数个大义凛然的共产党员前仆后继，用生命和鲜血捍卫党的尊严和机密，配合武装斗争，沉重地打击了敌人的反动气焰，正是有他们的努力，正是他们“牺牲我一个，幸福全中国”的信念，才有中华人民共和国今天的繁荣昌盛和国泰民安！ 对许云峰、江姐等共产党员，敌人尽管可以进行严酷的肉体摧残，但在由革命精神和必胜信念筑成的铜墙铁壁面前，敌人却是一筹莫展。革命先人的这种坚定信念是我作为积极分子所应学习。 红岩精神是什么？红岩精神是以周恩来同志为代表的，老一辈无产阶级革命家、共产党人和革命志士在风雨如磐的斗争岁月中形成的“爱国、奋斗、团结、奉献”的革命精神。 我们生活在表面看似和谐安宁的世界里，已经渐渐淡忘了战争带给人民的痛苦和悲伤，也无法体会到那些英雄的惊天地泣鬼神的壮举和牺牲背后所隐藏的深深的爱国热情。而红岩的精神正如一面鲜红的旗帜，在不同的年代激励着同我们一样的为理想和信念奋斗不息的青年为祖国的利益抛头颅洒热血，用青春换给祖国的繁荣发展。作为一名入党积极分子，也许我没有那种临危不惧，视死如归的信念，也没有江姐那种受尽酷刑，却从不畏惧的精神，但《红岩》让我深感身上肩负着一种责任，一种为党和国家的未来努力奋斗的责任，一种对群众的责任，一种对自己积极分子身份负责的责任。红岩精神就像一

《乡土中国》带给我的一些思考

《乡土中国》带给我的一些思考 费孝通写的这本《乡土中国》确实是一本值得我们去阅读的好书，自觉从小生活在乡土社会中，对“乡土”有或多或少的了解，阅读本书时有一种很深的亲切感。为了对中国乡土文化有一个比较全面的认识，更好地理解中国的乡土文化，这本书成了我的不二之选。 刚开始看这本书时感觉书里面描述的内容通俗易懂，稍加查阅即能抓住文章主线，通晓全书大意，特别是前面几章，由乡土本色到文字下乡，再到乡土社会与现代社会的“差序”，谈到人们的“私”，再到维持私人关系的道德与家族，层层推进，相互联系。从第七章开始的最后几章主要讲述了乡土社会中的约束力即世俗意见对男女的约束、传统力量对社会秩序的约束力、故土情结及血浓于水对人的约束力。阅读第一遍时感觉有些吃力，很多很多不懂的地方，不过多阅读了几遍之后感觉好了很多，下面谈一谈我对这本书的理解。 作者在这本书的开篇<乡土本色>中论述了中国社会基层的乡土性这一特点，而乡下人正是这个社会的基层。乡土社会中的农民土气、人口流动性弱、人民喜欢群居。因为乡下人依靠土地谋生，生产生活离不开泥土，土在人民的心中占有很高的地位，人和土“粘”在一起，乡土人民“土气”由此而来。正是因为人民的这种“土气”促成了不流动的乡土人民，再加上他们有自己独特的文化习俗和生活方式，很难被外来的新事物扰乱。因为对世代生存的土地的依赖性，他们很难会选择迁移，即便是战争及自然灾难的发生，乡土人民依旧很难离开自己赖以生存的土地。随着人口的不断增加，子孙继承祖上的家业，村里的人户累计得越来越多，由于中国传统农业小农经营的特点，因为合作和保卫家庭的需要，人民开始聚村而居，逐渐形成一个个村落，由此形成乡土社区的基本单位。 接着谈到乡土社会具有地方性的这一特点，生活在这里的人民因为流动性小弱，在区域间接触少，生活隔离，各自保持着孤立的社会圈子。乡土社会在地方性的限制下成了社会学中描述的一种礼俗社会，人民平时接触的都是一些与生俱来的人，人民无需选择便拥有与周围人的各方面关系，人民生活在一个“熟悉”的社会里。 而我们现在生活的社会是个由陌生人组成的社会，它与这种乡土社会具有很

浅谈中国画在现代的发展

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/5a7906569.html, 浅谈中国画在现代的发展 作者：徐芳艳 来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第06期 摘要:素描是一切造型艺术的基础,国画中的水墨语言与素描有一定联第的,因为绘画部分中西都基于对形体的描绘,但在最初的绘画中都是用线对轮廓的刻画,以后才由于历史、文化等多种因素产生了不同的风貌,中国古代绘画史上也出现了注意透视、解剖的立体造型方法,当时被视为异类。 关键词:素描教学;中国画;艺术性;绘画语言 中图分类号:J20-05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)11-0017-01 素描是一切造型艺术的基础。素描也是中国画学习的基础。但是在现在的国画教学过程中,以及学习的具体实践中发觉很难从现在的素描教学的影响中走出来。这也许是由于我们对于素描的局限认识。从字面上理解素描就是对对象的一种朴素的描绘,换句话说就是一种单色画。 那么从这层意义上讲我们见过的很多中国画特别是水墨画作品都属于此种范畴。但是在实际的分类中却大相径庭。 一、素描教学的误区 (一)我国的素描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系。但这个教学体系绝对不等于传统。打开文艺复兴前后期的欧洲素描来看德国素描结构严谨、笔法细致、线条准确有力,形象生动传神,人物刻画都具有鲜明的个性特征。 (二)契斯恰科夫素描教学体系要求结构准确,整体感强,有体积感、色彩感、厚重感、虚实 空间感强,讲究透视,解剖关系的准确。但是绘画是一种精神产物,不是简单的准确和深刻。它的艺术性要远远高于科学性。 (三) 素描概念的不合理理化。在高校素描课程设置中有石膏(几何形、挂面像、圆雕)、人物(头像、半身、全身)、风景、静物等都称为素描。 二、素描与国画之间的关系 素描是从绘画技法上区分的绘画科目,中国画是从绘画与语言及文化差异上区分的画种,是针对于西方绘画而言的。中西绘画都有素描,只不过中国画中称为“白描”。原本是绘画的一种粉本。宋代画家李公麟把白描发展成为一种独立的绘画形式。“扫去粉黛,淡毫清墨,”“不施丹青而

《乡土中国》读书笔记800字及感悟

《乡土中国》读书笔记800字及感悟《乡土中国》读书笔记800字及感悟： 在我们社会的急速变迁之中，从乡土社会进入现代社会的过程中，我们在乡土社会中所养成的生活方式处处产生了流弊。陌生人所组成的现代社会是无法用乡土社会的习俗来应付的。于是，“土气”成了 骂人的词汇，“乡”也不再是衣锦荣归的去处了。（《乡土本色》）从晚清，到五四，中国在现代科技文化的冲击下，急速转变，城市紧跟发展的步伐，生活方式越来越现代化，但乡村却仍然笼罩在传统的文化之中，进程缓慢。但不论是现代化的城市，还是尚且落后传统的乡村，人们的思想观念仍然是传统的、错位的，顽固地存留在他们的骨子里。由传统到现代仍然有一条漫长的路要走，而如何妥善地处理两者，也是亟待解决的问题。 把生育之外的许多功能拉入了这社群（家庭）中去之后所引起的结果。中国人在感情上，尤其是两性间的矜持和保留，不肯像西洋人

一般的在表面上流露，也是在这种社会圜局中养成的性格。（《家族》）以前都说中国人含蓄内敛的性格是由我们民族的文化传统所形 成的，但这篇文章客观地从中国传统的家族和家庭的自身特点出发，分析中西方文化为何造成如此不同的性格特点，确实有据可循。 所谓人治和法治之别，不在人和法这两个字上，而是在维持秩序时所用的力量和所依据的规范的性质。所以法治其实是“人依法而治”，还得靠权力来支持，还得靠人来执行，并非没有人的因素。 礼治社会并不是指文质彬彬，像《镜花缘》里所描写的君子国一般的社会。礼并不带有“文明”，或是“慈善”，或是“见了人点个头”、不穷凶极恶的意思。礼也可以杀人，可以很“野蛮”。 乡土社会是安土重迁的，生于斯，长于斯，死于斯的社会。（《礼治秩序》） 中国的礼，是礼仪的礼，是礼貌的礼，也是礼教的礼；是中华文

浅谈红岩精神的内涵和意义

浅谈“红岩精神”的科学内涵和现实意义 钟霞红色重庆、英雄城市是重庆人文历史中最具代表性的概括。红岩是重庆这个历史文化名城的标志，是重庆历史文化中最具成长性和现实性的主流。重庆作为历史文化名城，一是由于远古巴文化源远流长；二是因为抗战文化在我国历史上蜚声中外。红岩精神是以周恩来为代表的共产党人在严酷的斗争环境中所奉行 的一种价值观念和理想追求，它所包含的对革命事业的献身精神，维护民族利益的爱国主义精神，忠于职守的敬业精神和廉洁奉公的艰苦奋斗精神，在当前仍具有重要的指导作用和教育意义。 一、红岩精神产生的历史背景 抗战时期，国共两党共赴国难组成抗日民族统一战线，重庆在反法西斯战争中成为远东的指挥中心。国共两党长达八年的合作，为赢得百年来反对日本帝国主义侵略战争的胜利奠定了政治基础。抗战八年中，国民党政府顽固坚持?攘外必先安内?的政策，不断进行?溶共、限共、反共?。中国共产党以国家、民族利益至上，实行?坚持抗战、反对投降，坚持团结、反对分裂，坚持进步、反对倒退?的三大政策，不断与国民党进行谈判合作。全社会、全民族不分老幼、不分南北有钱出钱、有力出力，形成了波澜壮阔的抗战文化，为赢得抗日战争的全面胜利奠定了思想基础。 红岩精神形成于抗日战争和解放战争时期的国民党统治中

心重庆。在极其复杂险恶的社会政治环境中，在特殊的战场上，以周恩来同志为首的中共中央南方局，团结带领一大批中国共产党员和革命志士，坚持抗战、团结、进步，反对投降、倒退、分裂，与国民党顽固派展开了有理、有利、有节的斗争。他们坚持中国共产党的指导思想和全心全意为人民服务的宗旨，深怀民族大义，高举爱国主义伟大旗帜，不顾个人安危，不怕流血牺牲，出生人死，在革命斗争中千锤百炼、培育形成了体现无产阶级革命家崇高理想、坚定信念、高尚情操和优秀品格的红岩精神。红岩精神对于推动中国的民族民主运动走向全国胜利曾发挥过巨 大作用，新中国建立后，仍然是鼓舞我们为建设中国特色社会主义事业而奋斗的巨大精神力量。 二、科学认识红岩精神的内涵 2003年4月,李长春同志视察重庆,要求?要落实好江泽民同志提出的‘红岩精神和井冈山精神、长征精神、延安精神一样,都是中国共产党人和中华民族的宝贵精神财富’的要求,进一步深入研究红岩精神的内涵和外延?。红岩精神包含救亡图存的爱国精神、不畏艰险的奋斗精神、同舟共济的团结精神、勇于牺牲的奉献精神、坚定的共产主义理想、信念和执着的追求、高尚的共产主义品德情操、艰苦奋斗吃苦耐劳的革命乐观主义的精神、出污泥而不染的崇高的人格。简单地来说，可以概括为八个字：爱国、团结、奋斗、奉献。它集中展现了老一辈无产阶级革命家的精神风貌。包括崇高思想境界、坚定理想信念、巨大人格力量和浩然革命正气四个方面,其实质是共产主义的世界观、人生观、

乡土中国读书报告

《乡土中国》读书报告 本书源于费孝通老师的“乡村社会学”课程，这里的文章都是在原有论文的基础上加以修改成稿。在我看来，不同于所接触的刻板的社会学教科书，费老的文章深入浅出，在用平实的语言在描述中国乡土社会的各个现象的基础上解释着社会学的深刻哲理。乡土社会是中国最广阔同样也是最特殊的一层社会，《乡土中国》描绘的当时乡土社会的现实对于探究如今中国的乡村有着很大借鉴意义。 对于小时候曾生活于农村的我，阅读完该书对于其中一些章节有着自己不同的体悟。或许由于阅历有限和理解不深，其中的观点不尽正确，还望老师指正。 一、基层社会乡土性的延续与发展 “从基层上看去，中国社会是乡土性的。”开篇的第一句话就清晰地表达了费老的观点。农业是国民经济的基础，农业的实践者是农民，而在中国，农民、土地和乡村是密不可分的，这些“被称为土头土脑的乡下人，他们才是中国社会的基层。”当代中国有着八亿多的农民，形如华西村那样的乡村在基层社会少之又少，大多农民仍然过着面朝黄土背朝天、日出而作日入而息的生活，因此从表象上来看基层社会的乡土性并未随着我们中国特色社会主义发展而改变。更深层次说来，由无产阶级斗争建立起来的社会主义国家，由“农村包围城市战略”成功实施、依靠最广大人民所建立起来的新中国保持乡土性也是有着它历史本源的，所以《乡土本色》一节中所下的结论仍能恰当地描绘着当代中国。 该节中用到他与一位语言学家的交流让我印象深刻。研究语言的学者说道：“村子里几百年来老是这几个姓，我从墓碑上去重构每家的家谱，清清楚楚的，一直到现在还是那些人。乡村里的人口似乎是附着在土上的，一代一代的下去，不太有变动。”这一点在我曾生活的奶奶家感受颇深。每年清明一个家族的人都会聚到一块儿到村落的旧址（奶奶家搬迁过）扫墓，墓碑上记录着家族每家的家谱，似乎一块墓碑就是一个家族兴衰的见证。费老由此推及以农为生的人，世代定居是常态，迁移是变态，乡土社会的人口流动是缓慢的。如今中国，当农民工成为常见词汇，当土地变为稀缺资源，当小康社会的口号催促着社会急速发展，似乎乡土人口流动缓慢渐渐成为过去式。还是以老家为例，包括父亲在内的四兄弟，只剩下一家人维系着那片土地，而其他氏族很多的房子已成空宅。越来越多的乡下人由于接触了现代社会的种种，尽管仍成长于“土地”之上，但为了所谓

浅谈中国传统书画视觉符号的时代意义及当代表达

浅谈中国传统书画视觉符号的时代意义及当代表达 作者：孙东锐 来源：《艺术评鉴》2019年第19期 摘要：本文就中国书法自商代、水墨画自魏晋以来不断发展过程中所形成的经典程式，从符号学的角度出发，阐释其如何在当代语境下及“伪当代”艺术盛行的环境中以一个崭新的面貌继续存在下去，并恰如其分地展现出其时代意义。 关键词：书法; ;水墨; ;经典程式; ;时代意义 中图分类号：J292.1; ; ; ; ; ; ; ; ; 文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1008-3359（2019）19-0047-04 中国的书画艺术拥有极为悠久的历史，在我国传统艺术领域有着独特的地位。近代以来，中国书画在世界范围内广为传播，成为了让世界认识和了解中国文化一扇窗户。更有西方学者站在西方哲学和美学的视角下对其展开理论研究，从符号学、艺术风格学等研究方法出发深入剖析中国书画，丰富了中国书画的理论基础。国内外理论学者对中国书画共同研究推动其在当下的蓬勃发展。然而，在中国书画不断吸收新鲜血液的同时也遇到了一些行业乱象的重重阻碍。如何让人民群众认识到中国传统艺术形式的时代意义，让中国书画更好地适应时代需要，在当下社会发挥其正向的文化传播作用，成为了广大学者热议的话题。 一、书画视觉符号在近百年来的多元化表达 一种携带意义的感知以光波的形式通过眼球的视觉神经系统编码后形成形象传递给大脑，这种特定的形象经过大脑的加工分析生成一个对应的客观存在事物的像，这个对应的客观存在事物的像即通常意义上的视觉符号。中国书画是古代书画家在对自然观察、模拟的基础上创制出的图像艺术语言形式，也是人类创造出的最不可思议的符号之一。其形成的一套规范化的图式为传承者对书画的学习提供了积极的指导作用。吴道子用来突出人物衣袖飘带迎风起舞所创的“吴带当风”，五代及北宋盛行并以王希孟为代表使用矿物颜料所设的“青绿山水”，南宋画家们为了表现山石造型所用的“斧劈皴”;二王行草带动的“魏晋风骨”，王宠小楷的“拙中见秀”等艺术语言都是中国书画程式符号化的具体体现。 近现代中国发生了天翻地覆的变革，对社会生活的影响巨大，因此中国书画亦要适应新的社会审美需要。西方哲学与美学思想及油画版画等新绘画形式的传入促成了中国书画的革新思潮。百年来，中国书画界百家争鸣。就改变和尝试的思路而言，笔者就近现代不同时期具有高度影响力的几种表达方式进行枚举：

乡土中国读后感

读费孝通《乡土中国》（一） 第一章是“乡土本色”。作者开篇就说“从基层看去，中国社会是乡土性的。”这句话有两层意思，一个是说中国社会虽然有很多阶层，但是他们都是从乡村社会分离出去的，在行为方式社会习惯方面还带有很多乡土社会同样的痕迹（虽然他们自己是很不愿意承认的，因为“土气”毫无疑问是一个十足的贬义词。），所以要研究“中国性”，就不得不从根基出发，研究中国社会和文化的土壤——乡土社会。另一层意思是说现在这个乡土性只局限于基层，就是说虽然地主、知识分子、工人、资本家等社会阶层都是从乡土社会分化出去的，但是由于长时间的发展，已经与乡土社会有了很大不同，所以那些城里人对乡下人冠以“乡巴佬”的称呼，因为他们对于乡土社会已经完全没有了认同感。至于这些阶层乃至整个中国社会怎样具有着乡土社会的文化的根，后面会有详细的分析。 在第一章里，作者从“土气”切入，分析中国人的农业本性。“远在西伯里亚，中国人住下了，不管天气如何，还是要种下些种子，试试看能不能种地”因为农业的固定性，才有了“土气”，所以说这个词很贴切的描述了中国的农业本性。“土气是因为不流动而发生的”，因此“乡土社会的生活是富于地方性的”，他们的生活范围有地域和空间的限制。由于生活的固定，结成了稳定封闭的邻里关系，这是中国传统社会的又一重要特征。许多中国社会的特征都是由此而来。比如说，中国为什么早在战国就有墨家提出法制社会的观念，但是两千年了中国为什么还是人制社会？就是因为这种人际关系的局限性和邻里的熟悉性。

“我们大家是熟人，打个招呼就行了，还用的着多说么？”这种生活背景下显然没有法律和合同之类东西存在的必要，因为那都是对付陌生人的，只有整天要和陌生人打交道的现代人才需要。对中国人来说，分得太清楚未免伤了感情。中国文化的模糊性大概也从这里来。 第二和第三章讲当时一些人提倡的“文字下乡”。很多人认为乡下人“愚”，但是费老认为不应该这么说，乡下人不是智力上笨，只是知识上不足，更确切的说是知识结构不一样，他们的知识足以应付他们的生活，而对于城市的文明生活当然不甚了了了。这种不了解就像城里人分辨不了麦子和韭菜、不会爬树、不会抓鱼一样，没什么值得取笑的。作者进而探讨了语言的产生以及和人类生活的关系，文字的产生原是为了不同空间和时间的人交流的，但是在乡土社会，由于生活的一成不变和空间的稳定性和封闭性，口头语言完全可以满足生活需要。而且面对面的交流远比书面语言表达的东西丰富快捷。文字既不是乡土社会的基础，本来就不是乡土社会的本性。人类最初的文字都是庙堂性的，都是为了祭祀崇拜和记录帝王事件，所以不是乡土社会的必要。因此文字发明了几千年，中国的绝大部分农民依旧目不识丁。当然当代的乡土社会已经发生了重大变化，当代农民必须要识字了，因为要科学种田、操纵机器。但是实际上我的母亲初中毕业，但是由于农民的生活基本没有文字，长年没有阅读和书写，因此现在已经忘的差不多了，读我的家信都很吃力。这无疑是费老观点的例证，说明虽然过了这么多年，农民的生活还是带着传统乡土社会的痕迹——地方性和口语化。（待续）

红岩精神学习心得体会

红岩精神学习心得体会 通过对红岩精神的学习，使我深深地认识到，红岩精神是中国共产党人在民族生死存亡关头，维护国家根本利益的马克思主义的立场、观点和思想方法的体现，我们一定要把红岩精神永远扎根心中，在工作中生活中时时刻刻把红岩精神体现出来。 纵观中国革命历史，自中国共产党成立以来，有多少共产党员为了新中国的建立，为了人民的自由与解放而抛头颅、洒热血，献出 了自己的青春、热血直至生命。特别是那些被关在重庆歌乐山渣滓洞、白公馆的革命烈士们，当他们听到隆隆的解放炮声，即将看到 新中国诞生的曙光之时，却勇敢地倒下了，永远地长眠于为之奋斗 的这一片热土了。 这些革命烈士也有对生命的渴望，也有人间真情，但是，当历史需要他们做出牺牲之时，他们都义无反顾地选择了慷慨赴死、从容 就义。在当今市场经济社会，人们对个性、名利的关注超过了以往 任何一个时代。有的人热衷于名利，有的人追逐于金钱与享乐，有 的人天天醉生梦死，灯红酒绿，有的人搞权钱交易、腐化堕落，这 里面不乏有一些党员甚至是个别党员领导干部，这些人与死去的先 烈们相比，是多么的渺小、多么的低俗。在先烈们即将看到胜利的 曙光、分享胜利的成果之时，却与这些所谓的“名和利”擦肩而过了，他们就是这样地看待名与利，他们就是这样毫不在乎名与利， 这是怎样的一种洒脱，是怎样的一种崇高，又是怎样的一种快乐呢? 今天，我们早已远离那血雨腥风的岁月，正在享受着革命先烈用生命为我们创造的美好幸福生活，正在豪情满怀地向着构建社会主 义和谐社会的宏伟目标迈进。当此之时，我们更应当继承先烈遗志，发扬红岩精神，为祖国的富强和人民的幸福而努力工作。当然，在 为国家、为人民做出贡献的同时，我们也盼望自身的社会地位更高 一些，价值更大一些，收入更多一些，生活更好一些，这也是人之 本性，也符合市场经济规律。

社会调查之乡土中国

乡土中国的感思 201131160301 陈甘泉 摘要：20世纪40年代的中国农村是一幅破败的景象，对于如何应对中国农村的这种现状大家出现了分歧。而费孝通在《乡土中国》这本书在字里行间中批判了以现代化理论为基础，一西方为标准来发展乡村经济的思想。这是因为外来的各种制度在乡土中国没有运行的基础，人们没有这种需要，他们有着自成一套的体系在有效地运行。 关键词：乡土中国社会格局 最近看了费孝通的《乡土中国》，收益良多，虽然这本书只有短短的百页，但书中所讲的内容却都是精华。他是费孝通在20世纪40年代进行大量的实地的社会调查与思考的基础上写成的。此书对传统中国农村社会进行了概括描述，并通过中西方的对比中讨论了“作为中国基层社会的乡土社会究竟是个什么样的社会”“乡土社会是如何组织起来的”和“乡土人格是如何建构的”等问题，虽然探讨的是乡土社会，但是对理解中国的过去和现在都有着非常重要的现实意义。 这书主要讲了几个部分的内容，概括如下： 一、中国社会是乡土性的，农民从泥土里面讨生活，同时也被束缚于土地，乡土社会保持一种较稳定的状态。“乡土社会在地方性的限制下形成了一个生于斯，死于斯的社会。在人与人的关系上也会发生了一种特色，每一个孩子都是在人家眼中看者长大的，在孩子眼中周围的人也是从小就看惯的。这是一个‘熟悉’的社会，没有陌生人的社会”。而西方现代社会则是以工业生产为主，社会迅速变迁，人们在日常生活中要接触大量的陌生人。 二、社会格局上中国和西方的社会结构的格局不一样，中国社会结构的格局是差序格局。差序格局可以比喻为把一块石头丢在水面上所发生的一圈圈推出去的波纹。差序格局是一个立体概念，在横向上指以“己”为中心所推出去的由近及远的关系，在纵向上指关系之间的等级差别。“其在我们传统的社会结构里最基本的概念，这个人和人往来所构成的网络中的纲纪，就是一个差序，也就是伦”。西方社会中人与人的关系就像一捆柴，每一根柴在整个挑里都属于一定的捆、扎、把，它们之间是平行关系。他们组成一个团体，“在团体里的人是一伙，对于团体的关系是相同的，如果同一团体中有组别或等级的分别，那也是事先规定

浅析中国画传承的意义

浅析中国画传承的意义 发表时间：2018-12-17T09:35:19.273Z 来源：《青年生活》2018年第9期作者：任文静[导读] 从古至今，中国画的发展和创新，都是基于对传统技法和意象的传承 摘要：从古至今，中国画的发展和创新，都是基于对传统技法和意象的传承。本文通过深入研究中国画的起源与发展历程，并结合当今多元文化背景下中国画的创新与融合，着重在中国画传承的意义上提出了自己的一些思考和看法。 关键词：中国画；传承；意义中国画艺术是我国文化宝库中的一颗璀璨明珠，从古至今，它一直在向前发展，犹如一条长河，虽有时狂暴湍急，有时滞流平缓，但从没发生断流，它一直在发展中向前，终于汇成今天这样一条浩浩荡荡的艺术大河。 一、中国绘画历史中的“传承” 具有可探究性的中国画起源，要回溯到两千多年前的战国时代，那时已出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前就已经有了原始岩画和彩陶画，这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定到分裂的急剧变化、域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使得这一时期绘画形成出现以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出一定的品评标准。到了隋唐时期，社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋时期绘画又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。五代两宋是花鸟画的成熟期，花鸟画在写生的基础上，寄托人的志趣、情操、表达画家的内心感受。这种自然中美的东西通过比兴等艺术手法与人发生关联，寄托人的感情，这就是意象的思维方式。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展。元代文人画以山水画为大宗，托复古以寻求新路，师古而不泥于古。元四大家，集古人之长，融进己意，自成一家。元文人画墨竹和墨梅，寄托文人高洁、孤傲的思想情操，以意写之，多有简逸秀淡之致。明末画家徐渭主张以书法入画，强调个性。清初画家朱耷将写意花鸟发展到一个高水平，完全出自他内心世界白眼向人的鱼鸟形象，是他抒发感情的有力的艺术语言。文人画成为中国画的主流，但其末期则走向因袭模仿，距离时代和生活愈来愈远。 不难发现，这些悠久的绘画变革过程，都是通过不同时代杰出艺术家对既已形成的中国画体系进行传承的基础上，提出自己的主张的，历朝历代皆是如此。从另一个角度看，中国画的发展与西方绘画相比，其发展环境是相对封闭的，至少在清朝闭关锁国之前，中国画的发展都是与中国本土历史文化同步的，这种封闭环境下，若没有有效的传承，中国画显然走不到今天，更不可能形成如此复杂庞大的中国画理论体系，由此可看出，电子商务论文传承二字，是中国画发展的核心动力，而且这种传承，是伴随着历史文化的传承，极具中国本土特色。 二、“传承”在当今中国画发展与创新中的意义 随着近现代社会的变革，对中国画适应社会审美的需要提出了更高的要求，一是从西学出发，以西画作为参考对照得出的认识；二是从社会生活需要出发，从现实主义创作方法提出的要求。中国画自19世纪末以后，在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中，出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。 目前许多画家都在致力于新的、现代的中国画艺术语言的创造，并且有所收获。但同时他们也体会到这种创造并不是无本之木，无源之水。新的中国画艺术语言必然是传统中国画艺术语言的延续和革新。那种要彻底地摒弃传统，主张要完全不包含传统因素的全新的中国画艺术语言的思想，就目前来看是很难成立的，也是不符合艺术发展规律的。现实的创作实践已经证明，许多画家正在不断地从传统的成分中探求发掘现代意识的因素。对传统文化的再认识，已经成为现代画家最具现代意识的新观念之一。大陆画坛在80年代初期掀起了现代主义思潮之后，中期就又流行起了所谓“新文人画”之风。这种表面看起来很传统的文人品味，很讲究传统笔墨的画风，正说明中国画画家已经从追求西方现代主义思潮和困扰中醒悟过来，又重新考虑中华民族艺术的基点，重新向民族艺术的传统中探索谋求现代发展的因素。 换个角度分析，当今的中国美术界，已然形成了包括中国画在内的多元化、多样式的格局。面对这种艺术争鸣的时代，每种艺术观念都是平行发展的艺术空间，同样，也不是通过简单复制、粘贴就能够达到相互交融的。我们要保持中国画的生命力，最重要的是艺术家应该在其创作中具有“民族性下的文化纯粹”。对传统文化的理解和把握，并不是狭隘的民族主义，而是要保持艺术家的真挚的艺术理念。在这样一个文化纷繁的时代中，立足于对传统文化理性的分析上，才能对现实与艺术做正确的判断。传统中国画可以说是民族性神采的一个重要浓缩，这才是时代最好的生命之源。艺术创作的形态和方式可以丰富多彩，形势的获取，语言的挪移现象确实存在，但真正重要的是如何借用西方文化的这些形式和语言去面对传统的中国的文化，去透视中华文化的生存本质。代表中国甚至整个东方绘画母文化的中国画如果偏离了这个根本，就无法在中国画创新与现代化发展中找到自己的位置。 三、结语 总结来看，中国画的创新，必须在传承中发展和创新。中国画家要对自身文化深入研究，在理性基础上达到创新意识，产生新的艺术思维，以全新的艺术形式代替古老陈旧的艺术形式，进一步推进中国画向前发展。作者简介：任文静（1998-）女，汉族，四川省南充市人，美术学本科，单位：福建省厦门市厦门大学艺术学院美术教育专业，研究方向：美术教育