西洋交响乐乐器介绍

西洋交响乐乐器介绍

1．弦乐器。弦乐器是靠振动琴弦而发音的乐器，包括弓弦乐器，拨弦乐器(竖琴，吉他，曼陀林等)和击弦乐器(钢琴)等。在交响乐队中主要使用提琴系列的弓弦乐器，即小提琴、中提琴、人提琴和低音提琴四种，每一种都有一个首席演奏员。弦乐器是交响乐队的重要组成部分，在乐器数量上也占有很大优势。交响乐队是以弦乐为基础建立起来的。

(1)小提琴音色优美、华丽，音域宽广，具有丰富的表现力，在乐队中占有重要的地位。小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴：第一小提琴经常担任乐曲的主旋律；第二小提琴常担任乐曲主要声部的和声伴奏，在复调音乐中，第二个提琴也演奏独立的曲调。小提琴的四根弦，由粗到细定音为G、D、A、E，即C调的5、2、6、3。

(2)中提琴比小提琴体积稍大，音色宽广浑厚，有些压抑。四根弦比小提琴各低五，多用于管弦乐队和重奏。

(3)大提琴体积比中提琴大得多，音色饱满有力，很象人声。大提琴的四根弦，比中提琴各低八度。由于大提琴的表现力很强，常用于独奏，在管弦乐队中也处于重要地位。

(4)低音提琴在弦乐器中是体积最庞大的一种乐器，由于它比人体还要高大，因此演奏员只能站着演奏。低音提琴在乐队中担任重要的基础低音。

2．木管乐器。木管乐器起源很早，它是从民间的牧笛，芦笛等演变而来的；它的声音清澈，常用来表现大自然和乡村生活情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏曲调，都有它特殊的效果，是交响乐队的重要组成部分。

（1)长笛音色柔美清澈，音域宽广，最善于表现大自然景色，尤其善于吹奏活泼轻巧的快速曲调，或者模拟鸟鸣等。它的演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律。

(2)短笛是交响乐队中音域最高的乐器，但却不象长笛那样经常使用由于它音色尖锐；清脆，在乐队中很突出，因此常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴，风雨中的风啸等。

(3)双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，常被比作“抒情女高音”。另外它的音色中还具有田野的牧歌风味，因此也能表现大自然和山野中响起的牧笛声。

(4)单簧管常被称为黑管，音域宽广，高音区音色尖锐，中音区音色圆润，低音区音色浑厚，沁人心脾。单簧管性能灵活，很容易吹奏渐强渐弱，用于独奏也极富有表现力。

(5)大管也叫巴松，是木管乐器中的低音乐器．是交响乐队中的重要乐器之一，音域宽，高音区音色哀伤，中音区音色温和甜美，低音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。

3．铜管乐器铜管乐器音色辉煌而雄伟，能增强乐队音响的力量。

(1)小号是高音铜管乐器，最早是在军队中用来传递信号，这一特色保留至今。它音色嘹亮，富于英雄气概，多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。

(2)圆号也叫法国号，是一种中音铜管乐器。它的音域较宽，音色圆润柔和，大声演奏时，能发出庄严售宏伟的声音。圆号很富有表现力，它既能吹奏旋律又可以配置和声，它和木管乐器也能很好地融合在一起，是交响乐队中运用最广的乐器。圆号常被用来表现大自然景色。

(3)长号又叫拉管，是中、低音铜管乐器，它的音色庄严宏伟。

(4)大号是铜管乐器中的最低音乐器，音色浑厚结实，可吹奏和声的低音部或坚定的节奏。

4．打击乐器是敲打发音的乐器，分有调乐器和无调乐器。打击乐器多用来加强节奏，或造成色彩上和戏剧上的效果。

有调打击乐器：

(1)定音鼓鼓身用金属做成，鼓面用兽皮，通过脚踏机械装置调整鼓皮的松紧，发出不同的音高。它既能发出微妙的弱音也能发出雷鸣般的强音。在交响乐队中，通常用一组定音鼓，在古典音乐中常用两面，一面为主音，二面为属音；在大型交响乐队中常用三到四面，均由一人演奏

(2)钟琴由一系列钢管或钢条排列而成，以槌敲击发声，音色清脆悠扬，犹如教堂的钟声。

(3)木琴以槌击木片而发声，由木片两端支点的距离决定音高。木琴音色尖锐，在乐队中出现时，其清脆明亮的音色十分突出。

(4)排钟是一种悬挂起来的金属管，用一只包毡子的木槌敲击。排钟声音宏大：使人感到一种节日的气氛，一般在乐曲高潮时使用。

无调打击乐器：

(1)大鼓亦称大军鼓，是节奏性乐器，用于乐曲的强拍和重音处，以加强节奏的重音。低沉的音响，很易与其它低音乐器音响相融合，起到加强乐队低音作用。在乐曲高潮中，大鼓的击

交响乐乐器介绍-图文详解

一交响乐队乐器介绍——木管乐器 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 木管乐器可以分为三类： 一类是有吹孔的，包括长笛和短笛。长笛和短笛都是横吹的。用金属或木料制成。它们的构造和吹法大致相同，但短笛比长笛的管子短一倍，因此发音也高八度。 另一类是吹两片芦片做成的双簧哨而发音的，包括双簧管、古双簧管、英国管、大管和低音大管； 还有一类是吹一片芦片做成的单簧哨而发音的，包括单簧管、低音单簧管和萨克管。 长笛（Flute） 是木管乐器中的高音乐器。它的音色清澈优美，发音灵活轻快，有人把它比做乐队中的花腔女高音。音域有三个八度。各种快速的旋律和大跳的音程都可以吹得出来。演奏快速的音群时，常用双吐和三吐等吹奏法。双吐就是交替运用舌尖和舌根，三吐就是轮流使用舌尖、舌根和舌尖。这些吹奏在罗西尼的《威廉·退尔》序曲第三段中都用到了。这段音乐再现了阿尔卑斯山上牧人用笛管吹奏的牧歌。先是英国管和长笛的曲调互相呼应，长笛的曲调比英国管的曲调高八度，象是山谷里的回声；然后英国管的牧歌和长笛所吹轻巧灵活的陪衬声部结合在一起。长笛的声部包含各种快速的分散和弦、同音反复、音阶进行、半音阶进行和大距离的跳进，显示了许多华丽的演奏技巧。 长笛有着宽广的音域和多彩的音色，它既可以吹明朗欢快的曲调，也可以吹悲怆伤感的曲调。格鲁克的歌剧《奥菲士》第二幕有一段长笛独奏，是非常凄恻动人的。《奥菲士》取材于神话故事，描写古希腊色雷斯地方著名的诗人和歌手奥菲士到地府去寻找他死去的妻子欧律狄刻。这是第二幕第二景的芭蕾舞音乐，是伴奏幸福幽灵的舞蹈的。由长笛独奏，弦乐伴奏，表现了幽灵们内心的悲痛。 短笛（Piccolo） 是音域最高的木管乐器，也是交响乐队中音域最高的乐器之一。包含三个八度。音色尖锐，在乐队中非常突出。贝多芬在第五交响曲第四乐章中，就用了短笛，它使整个乐队显得更加辉煌、有力和响亮。下面是结尾前的一段音乐，其中音响尖锐的音阶上行，就是短笛演奏的。作曲家还常用短笛摸拟鸟鸣。 双簧管（Oboe）

西洋管弦乐队简介教案

第3单元在喜庆的日子里 西洋管弦乐队简介 课时安排：1课时 教学目的：1、让学生了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族。 2、认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的 地位和作用。 3、了解弦乐四重奏及弦乐家族的演奏形式，听辨其和声效果以及各 乐器的音色。 教学重点：听辨弦乐器的音色以及欣赏弦乐四重奏。 教学难点：了解各种乐器的音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。 教学过程： 一、导入 播放两乐曲的片断。 （1）《雨打芭蕉》。 （2）《乘着歌声的翅膀》。 思考：在听这两首乐曲时注意听辨是由什么乐队演奏的？ （引出课题：西洋管乐队简介） 二、西洋管弦乐队简介 西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族：弦乐器家族、木管乐器家族、铜管乐器家族、打击乐器家族。 三、弦乐器家族（参考课本中图片） 1、介绍弦乐器家族器乐 1）小提琴：高音乐器，音色明亮优美，常但任独奏。 2）中提琴：中音乐器，音色较暗，常作填充和声之用，极少独奏。 3）大提琴：低音乐器，音色柔和、丰满，拔弦效果很好。 4）低音提琴：低音乐器，音色低厚，反映迟钝。 5）竖琴：音质柔美、华贵，乐队中使用不多，其滑音演奏具有特殊效果。 2、播放各弦乐器演奏的曲目： （1）小提琴独奏《新疆之春》。 （2）大提琴独奏《天鹅》。 （3）低音大提琴独奏《动物狂欢节》选段。 （让学生每人准备一小纸片，当你听到是小提琴演奏，就在小纸片上写一个“小”字，高高举起，看谁对弦乐家族的音色辨别最准确。） 3、设问思考：提琴系列形状一样，只是大小不同，为什么音色和表现力就不一样呢？ 声音的高低是由物体振动的频率决定的，频率高，音就高。弦乐器中，小提琴的外形最小，弦最细，每根弦的振动频率就高，所以它是高音乐器，它反应

西洋乐器

西洋乐器 小提琴：小提琴（violin）是一种四条弦的弓弦乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器中的“王后”了。提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。小提琴共有四根弦，分为：E弦，A弦，D弦和G弦。代表人物：帕格尼尼、海菲茨、盛中国、李传韵、吕思清等。代表作：《梁祝》、《流浪者之歌》、《魔鬼的颤音奏鸣曲》等。 中提琴：提琴族中的中音乐器，外形及结构与小提琴基本相同，只是形体略大。五度定弦为c、g、d1,a1琴身长度一般为42.5厘米。中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满，指法和运弓与小提琴基本相同。中提琴从比中央C低八度音程的C开始，每根弦间隔五度音程，依次为C、G、D及A音，比小提琴低五度，而比大提琴高了八度。作为独奏乐器，它缺少小提琴的辉煌性和大提琴的浑厚有力的音响，并且不如小提琴和大提琴那样在演奏协奏曲时可以和乐队进行较量。因此作曲家为中提琴写的协奏曲不多见。奏中提琴虽然看起来和小提琴很接近，实际上中提琴和小提琴的演奏技巧有很大的不同，比如弓法。由于体积变化，因此演奏中提琴对体能要求更高。代表人物：威廉·普利姆罗斯、昂内尔·特帝斯、保尔·欣德米特等。代表作：《哈罗德在意大利》。

大提琴：大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。大提琴在室内乐多为独奏角色，另也担任管弦乐团中弦乐的部分。大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C－G－d－a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表,有时也用高音谱表。代表人物：马友友、王建、马雷夏尔等。代表作：《无伴奏大提琴组曲》、《第九号降B大调大提琴协奏曲》等。 短笛：短笛(Piccolo)是音域最高的木管乐器，由木、金属、塑胶或化合物构成，也是交响乐队中音域最高的乐器之一。包含三个八度。由于音色尖锐，富于穿透力，有节制，审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴风雨中的风声呼啸等。它常被用作伴奏，是“调味”及“装饰”用的乐器。代表作：《马刀舞曲》、《星条旗永不落》等。

人音版六年级音乐上册(简谱)第5课 反复记号、西洋音乐器(二)教案

二、新课展 开--反复记号13 1、聆听歌曲 （一）聆听歌曲，听到了哪些乐器？ (二)找出歌曲中反复记号并且知道歌曲的 演唱顺序。 2、 反复跳越记号 演奏/演唱方法：第一遍演奏/唱1数字框内容， 第二遍演奏/唱2数字框内容。 从标记处反复记号 演奏/演唱方法：唱至D.S.处从标记 处反复直到结束或者Fine处结束 从头反复记号 演奏/演唱方法：演奏/唱至D.C.处从头反复到 结束或者Fine处结束。 段落反复记号 演奏/演唱方法：记号开始、结束记号之间的 内容要演奏两遍 3、练习 对新学习的知识进行巩固加深印象 4、小结 听歌曲录音，知道歌曲演唱 的顺序。 为下面乐器的学习做铺垫 激发孩子的动脑思考的能 力，积极参与课堂活动 西洋 乐器（二）9、 30 同学们你们还记得聆听《今天是你的生日》歌 曲伴奏中出现了哪些乐器吗？（号、鼓、小提 琴等）这些乐器的具体叫什么，它是什么样子 呢？一起来看视频。 1、复习西洋乐器（一） 对西洋乐器（二）展开学习 在第三课中我们学习了西洋乐器分类（一）中 的弓弦乐器如：小提琴，大提琴，低音提琴等， 木管乐器，长笛、短笛、大管等 今天我们将学习西洋乐器分类（二）中的铜管 乐器和打击乐器 铜管乐器：圆号、小号、长号、大号、萨克 斯等 打击乐器：定音鼓、木琴、大鼓、三角铁、钹 学生直观的认识西洋乐器， 通过交响乐演奏感受西洋乐 器的魅力

（bo）铃鼓、小军鼓等 2、练习 3、总结 今天我们学习了几种常见的反复记号，以及西洋管弦乐的分类：弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组与打击乐器组，听辨出他们的音色，希望同学们遇到反复记号正确的演奏和演唱，能够听辨出乐器的名称和所属的乐器组别。 拓展与升华当西洋交响乐遇到中国经典民歌将会碰撞出什么样的火花呢？下面我们将一起欣赏《交响乐我的祖国》 同学们音乐无国界，中国的音乐已经走向世界。这感人的一幕发生在2018年的7 月18日，在国家大剧院一年一度的“漫步经典”系列音乐会开幕演出中，来自英 国的、拥有178年悠久历史的皇家利物浦爱乐乐团亲情演奏的这曲交响乐《我的 祖国》在场的所有观众情绪激动，自发跟唱，同学们，东方雄狮已不在沉睡，中 国已经迈着坚定的步伐走向世界前列。作为中国人，我们感到骄傲。 作业设计请同学们课下复习收集关于中国民族管弦乐的资料，下节课我们将一起共同学习民族乐器相关知识。 板书设计 教学反思 本节课通过《今天是你的生日》歌曲的复习来对标记处反复记号进行学习，同时对其他三种常用的反复记号进行了复习，也通过这首歌曲引出西洋乐器（二）的学习，将西洋管弦乐进行分类，拓展部分对孩子进行了爱国主义思想教育，升华主题《赞美的心》。 平时音乐课乐理知识涉及不多，由于本次课内容量较大，学生接受相对来说比较慢，导致时间把握的不好。以后再接再厉，努力上好每一次音乐课。

认识西洋管弦乐

课题：《认识西洋管弦乐》 教学分析 课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在“西洋交响乐，高深莫测，听不懂”的偏见，这节课主要是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的，本节课的教学内容主要有：认识西洋管弦乐队中的每一件乐器、聆听感受其它乐器的音色，并且欣赏旋律优美动听、又表现不同乐器特色的器乐独奏曲。通过鲜明的音乐形象，引起学生的共鸣，从而为学生走进西洋音乐、了解西洋音乐、喜欢西洋音乐打下基础。 音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课选择了风格各异的西洋音乐经典曲目为主要教学内容，旨在让学生通过聆听感受、体验西洋音乐作品的风格特点及相关文化的了解，培养学生的发散性思维方式，良好的心态，对待世界多元文化，增强对多元文化的了解、采纳和包容的意识。 在“以学生的发展为本”这一新课程理念的指导下，在本课巩固教学中，我设计了一个游戏抢答环节：其一，让学生分成小组，培养集体荣誉感；其二，将本课学生需要掌握的知识，以游戏抢答的方式增强同学们的短时记忆力，激发学生的学习兴趣，这样的设计可以让学生享受课堂学习的乐趣，让枯燥的乐曲欣赏变得生动有趣，提高了学习效率。 教学目标 1、通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。 2、通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。 3、通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。 4、通过欣赏独奏曲，感受不同的音乐表现内容和音乐风格的西洋音乐的独特魅力。 教学准备 1、西洋乐器的图片 2、多媒体教学设备和资料。 教学过程 一、激情导入 1、走进西洋交响音乐 课件：播放电影《加菲猫》片断。 教师：认真观看下面这段录像，聆听背景音乐，能说出是什么乐器演奏的吗？ 【以大家喜爱的电影作品切入主题，让学生感受其实西洋交响音乐就在我们身边的生活中。】 2、确定本节课的学习任务 教师：本节课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍认识这个音乐王国里的每一位成员，每一件乐器，希望大家能和它们成为好朋友。

走进西洋交响乐

课题走进西洋交响乐 ——管乐篇 一、教学目标 知识目标： 1、通过观看影片、图片，了解西洋交响乐队的定义和分组，认识乐队中的主奏 乐器。 2、通过欣赏乐器片断，感受西洋交响乐队中乐器的音色。 3、通过欣赏乐器独奏曲，能够正确听辨管乐等乐器的音色。 4、通过欣赏视频作品，感受西洋交响音乐的不同风格魅力。 能力目标：1、培养学生的观察能力和听辨能力。 2、提高学生对音乐的鉴赏和感受能力。 情感目标：通过具体实例，让学生自我观察、自我感受，在对音乐不断鉴赏的过程中激发求知欲，并在实践中培养学生良好的学习氛围 二、教学重点：认识西洋乐器及听辨乐器的音色。 三、教学难点：感受西洋音乐不同的音乐魅力及听辨乐器的音色。 四、教学方法：演示法、讲授法、练习法、对比法等。 五、教具使用：多媒体教室、器乐（单簧管、小号）等乐器 教学内容与过程 课前欣赏《愤怒的小鸟》影视版，导入新课：播放交响乐演奏《愤怒的小鸟》认真观看这段视频，聆听背景音乐，请同学们注意片中出现了哪些乐器？能说出是这些乐器的名称吗？ 本课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍音乐王国里的每一位成员，现在，就请同学们和我一起去看看西洋交响乐队的定义和分组吧！ 学生认真欣赏《命运交响曲》赏析贝多芬在写作这首作品期间，不仅面临着生活的压迫，还遭遇了失恋的打击，多次失恋的他爱上了一位女士，虽然那位女士有了婚约，但贝多芬仍旧终生未娶；耳聋、社会等级等众多打击压得他喘不过气来，在对命运宣泄着不满的情绪同时，心中仍保存着一份理性，我想，就是那一点点的温存支撑着贝多芬继续与命运抗争下去！这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战，最终战胜命运，取得成功。 观察图片并注意出现了哪些乐器？ 一、什么是西洋交响乐队？ 由不同西洋乐器混合编成，专门演奏交响乐曲的组织称为西洋交响乐队。 交响乐队组成的规模韧性很强，变化较大，小到有20人左右组成的小交响乐队，大到120多人组成的交响乐团，其中的人员配备并不是绝对不变的，可视实际情况有所增减，但一般出入不大。 同学们，在刚才的音乐场景、图片中，有你们认识的乐器吗？

西洋乐器指南

西洋乐器指南 西洋乐器指南 西洋乐器主要有四组乐器组成，他们是：弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。 弦乐器:在管弦乐队种主要有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器，其音域范围包括高音、中音、低音、与最低音，每一种乐器的音域也很宽广，富于歌唱性，表现力极强。数百年来，弦乐器在演奏家和教育家的创作表演中，演奏技巧发挥的比较完美。深受人们的喜爱。 木管乐器：因为用乌木或硬木制造而得名。新式长笛改用金属制作，但其发音原理仍同木管乐器，所以仍属于木管类乐器。木管乐器的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 铜管乐器：是以唇代簧，气流通过号嘴使管柱震动而发音。其管柱均为圆锥体。其音阶是由七个不同管长的管柱振动，所产生的七组不同音高的泛音列而构成。铜管乐器（除大号外),均可以奏出三种不同的音色：常规音色、带弱音器音色和强奏时的金属音色。铜管乐器（除大号外),可以运用三种舌奏方法：单吐、双吐和三吐法。在不动把位或不按活塞时

演奏音程跳动的连音，较困难。铜管乐器在使用弱音器时用“consordino”标记，取去弱音器时用“senzasordino”标记。 打击乐器：可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用，事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。打击乐器可分为固定音高和非固定音高两大类。前者用五线谱记谱，后者用一线记谱。 西洋乐器之弦乐器 小提琴 C调乐器，用高音谱表记谱。 常用音域：小字组g－小字四组e 小提琴的琴身为木制，琴弦为金属丝，四根，从粗至细按照

西洋乐器分类

西洋乐器分类 简介 西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器。常用的西洋乐器有：木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。 编辑本段木管乐器 长笛、（短笛）、双簧管、（英国管）、单簧管、大管、萨克管。 英国管 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦、双簧管、笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常被用来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 （1）唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）； （2）簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）。 编辑本段铜管乐器 圆号、小号、（短号）、长号、（次中音号）、（小低音号）、大号。 铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐

中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。 编辑本段弦乐器 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。 弦乐器是乐器 中提琴家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉它）。 大提琴 （1）弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴

西洋交响乐乐器介绍

西洋交响乐乐器介绍 1．弦乐器。弦乐器是靠振动琴弦而发音的乐器，包括弓弦乐器，拨弦乐器(竖琴，吉他，曼陀林等)和击弦乐器(钢琴)等。在交响乐队中主要使用提琴系列的弓弦乐器，即小提琴、中提琴、人提琴和低音提琴四种，每一种都有一个首席演奏员。弦乐器是交响乐队的重要组成部分，在乐器数量上也占有很大优势。交响乐队是以弦乐为基础建立起来的。 (1)小提琴音色优美、华丽，音域宽广，具有丰富的表现力，在乐队中占有重要的地位。小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴：第一小提琴经常担任乐曲的主旋律；第二小提琴常担任乐曲主要声部的和声伴奏，在复调音乐中，第二个提琴也演奏独立的曲调。小提琴的四根弦，由粗到细定音为G、D、A、E，即C调的5、2、6、3。 (2)中提琴比小提琴体积稍大，音色宽广浑厚，有些压抑。四根弦比小提琴各低五，多用于管弦乐队和重奏。 (3)大提琴体积比中提琴大得多，音色饱满有力，很象人声。大提琴的四根弦，比中提琴各低八度。由于大提琴的表现力很强，常用于独奏，在管弦乐队中也处于重要地位。 (4)低音提琴在弦乐器中是体积最庞大的一种乐器，由于它比人体还要高大，因此演奏员只能站着演奏。低音提琴在乐队中担任重要的基础低音。 2．木管乐器。木管乐器起源很早，它是从民间的牧笛，芦笛等演变而来的；它的声音清澈，常用来表现大自然和乡村生活情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏曲调，都有它特殊的效果，是交响乐队的重要组成部分。 （1)长笛音色柔美清澈，音域宽广，最善于表现大自然景色，尤其善于吹奏活泼轻巧的快速曲调，或者模拟鸟鸣等。它的演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律。 (2)短笛是交响乐队中音域最高的乐器，但却不象长笛那样经常使用由于它音色尖锐；清脆，在乐队中很突出，因此常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴，风雨中的风啸等。 (3)双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，常被比作“抒情女高音”。另外它的音色中还具有田野的牧歌风味，因此也能表现大自然和山野中响起的牧笛声。 (4)单簧管常被称为黑管，音域宽广，高音区音色尖锐，中音区音色圆润，低音区音色浑厚，沁人心脾。单簧管性能灵活，很容易吹奏渐强渐弱，用于独奏也极富有表现力。

国乐与交响乐

国乐与交响乐 国乐指中国传统的音乐。交响乐指西洋乐器。国乐与交响乐的对比我们可以联想到中国本土经济和国外经济对中国的影响。 正面影响： （1）在一定程度上，跨国公司的投资是集资本、技术、管理、营销等于一身的复合体。外商投资已经成为我国经济的一个重要组成部分和新的增长点，在国民经济中具有举足轻重的作用。 （2）大跨国公司在我国投资兴办企业为我国经济参与全球化进程和进一步推进同跨国公司的经济技术合作与交流提供了有利的条件。 （3）跨国公司也在盛行一种新的生产战略，大规模地实行产品外包。跨国公司保持产品核心部件的生产，同时将大量零配件生产分包给具有成本优势和物流优势的上下游加工企业。这种具有产业“集聚效应”的生产方式，使大批具有符合跨国公司产品链需要的中小企业获得了大量加工订单。因而那些生产规模适当、具有较高管理水平、能够为大公司提供配套产品的中国民营企业将获得空前的发展机会。 负面影响： （1）外资带来了经济繁荣，但是中国的GNP并没有取得与GDP同样快速发展，GDP和GNP是两个不同的统计指标。这一不同指标表明，中国国内创造的价值有一部分(每年约1000亿元人民币)并没有成为中国国民收入，而是流向国外变成外国国民的财富。 （2）跨国公司向我国转移的大多是二流技术，实施核心技术锁定，并受到母国政府的政策限制。我国的技术吸纳能力较弱，市场竞争环境不完善，技术水平低，科研、政策环境不理想。国内企业的关联、吸收能力制约着跨国公司的技术溢出效应。 （3）从吸引外资角度看，中国在以政策优惠（比如税收）、需求优势、廉价的初级劳动要素作为吸引外资手段之后，这些方面吸引外资的空间将日渐缩小，而且长期以廉价的劳动力要素价格和税收优惠政策吸引外资将不利于国民收入和生活福利的整体提高，不利于对中国民族企业的成长，不利于提高国内的有效需求。 从跨国公司本土化对中国好的方面影响来说，很多专家都做了分析，那么百事公司在上午介绍百事公司在中国本土化过程中，我们也能够感受到它给中国带来的多方面利益。比如说增加了中国的就业，直接就业人口已经超过一万人，带来间接就业效应已经超过了十五万人，增加了中国的税收，改变了人们的消费观念，培植了碳酸饮料的市场，这样也促进了经济的增长。另外，在推销本土化战略过程当中，也实行了原材料的本土化。那么，在原材料本土化过程当中，有一个非常突出的例子，就是设立了马铃薯的生产基地，马铃薯生产基地本来是为了原材料本土化服务的，但是后来又有了出口，已经不完全是局限于本土化。那么，这反过来也增加了出口创汇，所以从就业、税收、经济增长、出口创汇等多个角度都可以看到跨国公司本土化对中国经济的发展，对于宏观的经济利益是有着直接好的影响。那么，我这里面想补充一点的就是谈到好的外部性影响的时候，跨国公司本土化还和中国特定经济发展的状况有关系。它不仅仅是在这些宏观经济

(完整版)弦乐器家族——西洋管弦乐队简介教学设计

《弦乐器家族——西洋管弦乐队简介》 【课题】：弦乐器家族——西洋管弦乐队简介 【教学年级】：初中一年级 【授课教师】： 【课时安排】：一课时 【教学内容】：弦乐器家族 【教材分析】：西洋管弦乐队中使用的乐器虽然很多，根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。（管乐组，弦乐组，打击乐组，色彩乐组）本课选择《弦乐器家族》为教学内容，让学生了解弦乐器家族乐器的外形、演奏姿势等，听辩其音色，体会音色的不同特点。 【教学目标】：1、让学生了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族。 2、认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。 3、了解弦乐四重奏及弦乐家族的演奏形式，听辨其和声效果以及各乐器的音色。 【教学重点】： 1：能够准确无误的分辨各种西洋弦乐器的音色以及和其音色相近的其他乐器。 2：能够初步的认识弦乐家族在整个管弦乐队中充当的作用和职能。

【教学难点】： 欣赏弦乐四重奏。由第一小提琴、二小提琴、中提琴、大提琴组合而成来演奏的重奏形式。特点：声音丰满协和，充分表现了弦乐器的特点，配合非常默契协调。 【教学方法】：讲述法聆听法 【教学准备】：多媒体课件 【教学过程】： 一、导课 1导入新课：播放乐曲片段 （1）《瑶族舞曲》 思考：在听这首乐曲时注意听辨是由什么乐队演奏的？ 二、新课教学 2、引出课题：西洋管弦队简介（之一） 弦乐器家族 （1）出示幻灯“西洋弦乐队”排列图。 简介：西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。弦乐器家族在四

《西洋管弦乐》教学设计

课堂教学设计表 课程名称音乐设计者单位（学校）授课班级 章节名称八年级上册《西洋管弦乐》学时1节 教学目标课程标准：人音版义务教育课程标准教科书音乐新目标 本节（课）教学目标：（一）知识技能：1.能认识辨别管弦乐队的各种乐器，感受乐器的音色特点；2.能记住音乐主题，并用简单的语言描述自己听后的感想体会。（二）过程和方法：认识各种乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。介绍法、聆听法、欣赏法、感受法和参与法。 学生特征 课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触的比较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在西洋交响乐，高深莫测，听不懂的偏见，并且多数同学对各种乐器的音色特点很陌生，而且对乐曲中出现的各种乐器分辨不清，因此我确定了紧紧围绕单元主题管弦和鸣予以展开，每一课时选择一个不同的主题，并围绕此主题进行教学的设计思路。 学习目标描述知识点 编号 学习 目标 具体描述语句 2.1-1 2.1-2 2.1-3 1.通过看图片，认识西洋 各管弦乐器的分类； 2.通过看图片听音乐，了 解西洋各管弦乐器的外形 和音色； 3.了解西洋管弦乐队的组 成。 1.借用多媒体，播放《西洋管弦乐器》（幻灯片）的分类， 让同学们了解西洋管弦乐器由木管组、铜管组、弓弦组、 打击乐组四个部分组成。 2.分别介绍木管组、铜管组、弓弦组、打击乐组的各个乐 器，通过播放幻灯片（各乐器图片、各乐器演奏的音乐片 段）让同学们认识不同乐器的外形，能分辨出不同乐器的 音色，培养学生的音乐感觉和概括能力。 3.了解管弦乐队配置图（播放课件），提升学生的整体感 知、师学生对不同的乐器有进一步的鉴赏能力。 项目内容解决措施 教学重点管弦乐的分类和感受各种乐器音 色特点的基础上领略管弦乐的魅 力，体验用音乐来描绘各种场景 的韵味。 通过播放不同的乐曲，把学生带到西洋音乐的殿 堂，在聆听音乐的同时认识西洋乐器和西洋管弦 乐队。

西洋乐器介绍

西洋乐器介绍 一：弦樂器是指以弦振動為發音體的樂器之總稱，依其發音方法，又可分細為三組樂器：擊弦樂器：用槌敲打弦而發聲Piano是Pianoforte的簡稱，屬於擊弦樂器。音域從下二點Ａ音到五點C音，共7又4/1個八度，88鍵以標準的十二平均律調音。鋼琴是籍著用料包裹著槌子敲打琴弦所發聲的，其重要機械裝置是制音器和踏板，制音器是一個包裹著氈料的小塊木塊，只要演奏者一放開琴鍵，制音器就自動制止弦的振動；大部的鋼琴至少有兩個踏板，一個是制音器踏板，另一個是弱音器踏板。當制音器踏板踏下時，即使把手指離開鍵盤，音符依然還會繼續振動；而弱音器踏板的功能則是使發出音符較弱較缺乏共鳴。用大譜表記譜。撥弦樂器：透過撥弦產生振動而發聲的 吉它俗稱六弦琴，六弦定音分別為ＥＡＤＧＢＥ，吉他的指板上有固定品位18-20 格，每一個品位相距半音。依其發音的不同，可分為空心吉他和電吉他；空心吉他又可分為古典吉他、民謠吉他。演奏時將吉他放在右膝及左大腿之間，以右手

手指撥弦，也可使用Pick撥弦演奏（古典吉他較少使用）。吉他音色柔和活潑，攜帶方便，在近代深受青年人的喜愛，也成為在流行音樂界不可或缺的樂器。記譜大多使用高音譜號，但其實音比譜上音符低八度。 豎琴是歷史上最古老的樂器之一，其發音方式是用手指彈撥弦振動產生的，今日以雙踏瓣的豎琴為標準型，通常為47弦，平時它音高定在降C大調音階上，音域從下一點降C音到四點降Ｇ音。琴弦中所有的Ｃ弦都是紅色的，而Ｆ弦都是藍色的。琴台裝有七個踏板，可奏半音，演奏家就以此七個踏板與各弦的使用，奏出美麗、滑順、夢幻的音調。在獨奏時可展現抒情或華麗的特色；但在合奏中則大多作為裝飾性的樂奏。其記譜方式與鋼琴相同採大譜表記譜。

西洋乐器名称对照表

管弦乐队乐器名称及缩写标记 乐器名语种缩写译名 Ａltｈoｈoe[德］英国管 aｌｔo(－ｓ）［法］Aｌt、Ａ英国管 ａrchi［意］弦乐（器)组 arｐａ（e) ［意］ A 竖琴 baｃkisｃhe Trommｅl［德]铃鼓 bass ｃlarinｅt[英］B、ｃlar 低音单簧管 Bａss ｄrｕm[英］B、D大鼓 Bassｅt horn［英]巴赛特单簧管 Basｓetthorn［德］B、Klａr、Basskl 巴赛特单簧管BaＢklaｒiｎeｔte[德］ＢａBｋlar 低音单簧管 Bａsse（I)［德］低音提琴 Bａssｏｎ（－s)［法］Boｎ、Boｎｓ大管Bassoom（－s）［英］Bon、Bn 大管 BaBtuba［德］ＢＢtb 低音大号 Bass tuba[英］Batｔ低音大号 Batterｉa［意]打击乐（器)组 Batteriｅ[法］打击乐（器）组 Ｂecken［德] Bek、beck、bck钹(复) Bells［英］铃,小鼓,钟琴，排钟 Ｂloｃkｃinesｅ［意］木鱼 Bｒatsｃhe［德］Br 中提琴 Cａisse clａｉre[法］ｃ、claｉ小鼓 Camｐａne［意］Cａmp 排钟,管钟, Ｃaｍｐanelｌi［意］Cｍli，Camplｉ钟琴 Cａmpaｎtte［意］钟琴 Caｍｐane tubolari[意］管钟 Cassa grａnde［意］大鼓 Castaｇnetｅe［意]Cast 响板 Castaｇnetｔes［法］Casｔ响板 Ｃasｔanｅts[英］响板 Ｃaleｓta［德］钢片琴 Celesta［英意]钢片琴 Ｃｅlｅsta［法］钢片琴 Celｌｏ[英］大提琴 Cｈiｍe—bells［英] 钟琴 Cｈimes[英］排钟,管钟 Chinｅse bloｃk[英］木鱼 Ciｎelｌi[意] 钹（复） Clａrinｅt（—s) [英］ClＣlar、Clａrs 单簧管Claｒｉnetｔe（－s) ［法］Cl单簧管 Ｃlarineｔte ｂasｓe[法] 低音单簧管 Claｒineｔto(I) ［意] Cl Clａr、Clartto单簧管

西洋管弦乐器介绍

西洋管弦乐器简介 西洋管弦乐器按音色分成哪四组: 弦乐:小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴,竖琴 1）小提琴:高音乐器,音色明亮优美,常但任独奏。 2) 中提琴:中音乐器,音色较暗,常作填充与声之用,极少独奏。 3) 大提琴:低音乐器,音色柔与、丰满,拔弦效果很好。 4) 低音提琴:低音乐器,音色低厚,反映迟钝。 5) 竖琴:音质柔美、华贵,乐队中使用不多,其滑音演奏具有特殊效果。 铜管:小号,大号,长号,圆号…… 木管:长笛,短笛,双簧管,单簧管(又叫黑管),大管,

西洋乐器中铜、木管的区分不就是瞧管身材料的(如果就是的话,单簧管非铜非木就没办法分组了)。而就是瞧吹口部分的材料的,凡就是管乐器吹口部分就是扁的,并用竹制或木制哨片装在笛头上发声的乐器称为木管乐器。有长笛与短笛两个特例,长笛就是全金属管的,吹口也不就是哨片的,短笛就是胶质管的,但就是,因为在乐器改良之前,在古代欧洲,它们都就是全木质结构的,所以尊重传统,分入木管组。 凡就是吹口部分就是金属制成的半球型吹嘴的乐器,分为铜管组。 因此,说白了,铜管与木管如何分,就瞧吹口那一点点,与管身没有关系,萨克斯就算就是铜的,也仍然就是木管组,长笛哪怕就是通体纯金的,也仍然就是木管组。 有一个非常简单的区别方法,凡就是叫“XX号”的乐器都就是铜管组的,没有“号”字的,一般都就是木管组的。 打击乐:定音鼓,小军鼓,大鼓,钹,铃鼓,三角铁,锣…… 定音鼓 英文名称:Timpani 属于有固定音高的打击乐器类,用低音谱表记谱。 定音鼓为半球形,有调音踏板或用侧面的螺丝来调音。鼓面用兽皮或塑料皮蒙住。鼓手用两个鼓锤敲打鼓面发出不同的节奏或音乐。其滚奏的效果非常有气势与戏剧效果,在乐队中常用。定音鼓还可以用布蒙起来发出另外一种音色。其被用于交响乐队中就是在17世纪,那时的隆重庆典活动或大型集会常常会用到它。 定音鼓作为交响乐队的重要成员已经有200多年的历史了。在乐队中,打击乐手常常要一个人演奏好几种打击乐器,而定音鼓的鼓手则完全不用。可见其在交响乐中的地位。在交响乐中,定音鼓常常成对地出现,小一点的鼓被调成乐曲的主音,而大一点的则调成它的五度音(低音)。

西洋乐器名称大全

西洋乐器名称大全 西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器。常用的西洋乐器分类情况如下： 一、弦乐器 弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器。 弓拉弦鸣乐器：小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴 弹拨弦鸣乐器：竖琴、吉它、电吉它、贝司 二、木管乐器 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、

象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 唇鸣类：长笛、短笛 簧鸣类：单簧管、双簧管、英国管、大管萨克斯管 三、铜管乐器 铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。 铜管乐器：小号、短号、长号、圆号大号 四、键盘乐器 在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器，则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因

中外器乐欣赏上课心得(1010405038卢高祥)

中外器乐欣赏课程-----心得体会 在中国，越来越多家长注重让学生多学习琴棋书画以陶冶身心，并增加自身能力，胜人一筹。越来越多家长认为，学习乐器，即让孩子增加了一门知识，陶冶情操，使德智体得到全面发展，同时自己又很威风，所以在有一定经济条件时就让孩子去学习乐器。民族乐器和西洋乐器便成为家长和学生的两种选择。有些人觉得西洋乐器洋气又好听，有些人觉得民族乐器比较经济实惠，加上学的人少，所以竞争比较小。那么民族乐器与西洋乐器哪个更受家长和学生的欢迎呢？ 通过系统的课程学习我知道了中国民族乐器与西洋乐器。 下面，我谈一谈我所学到的民族乐器方面的知识。 1.笛子 笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中国民间音器、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为这种材料的笛子声音效果最好。 2. 二胡 二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。二胡，过去主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。 3. 古筝 古筝是古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根； 4. 琵琶 琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史，最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝时期出现的。“琵琶”这个名称来自所谓“推手为枇，引手为杷”（最基本的弹拨技巧）所以名为“枇杷”（琵琶）。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。 5. 扬琴 扬琴，击弦乐器。又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是不可缺少的主要乐器。 6. 阮 阮，音为ｒｕǎｎ，既为姓氏，又是一种乐器名，还可解为闽南话中的"我".乐器阮可分为大

交响乐-常见西洋乐器

1页：西洋乐器的五大类 交响乐团 说道西洋乐器，它的分类可是比较广泛，细分的话大概有近50种不同的乐器，每一件乐器都有不同的演奏方式，以及不同的声音。平常可能我们接触乐团集体演奏的比较多，今天小编给大家带来30余种西洋乐器的独奏片段，大家可以细细品味一番，听听不同的西洋乐器都发出什么样的声音。 在聆听独奏片段之前，要先跟大家说说西洋乐器的分类，基本上可以分为五大类：弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器和打击乐器。古典音乐中所涉及的乐器比较多，基本上这五类都有；流行和摇滚音乐中弦乐器、键盘乐器和打击乐器占主要角色，不过有些乐队或乐团为了创新，也有在流行或摇滚音乐中加入木管乐器的演奏，使得流行或摇滚音乐听起来更有味道，这种创新的合奏音乐也比较受大众欢迎。 交响乐团 弦乐器主要是指小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴、竖琴、吉他、电吉他、贝斯。 木管乐器主要是指长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、大管、萨克斯管。 铜管乐器主要是指小号、短号、长号、圆号、大号。 键盘乐器主要是指钢琴、管风琴、手风琴、电子琴。 打击乐器主要是指定音鼓、木琴、钢片琴、管钟、小鼓、大鼓、三角铁、铃鼓、响板、砂槌、锣、钹。 当然除了以上这些主流的西洋乐器外，还有一些使用比较少，且具备一些民族特色的非主流西洋乐器，演奏出的音乐声也是非常好听。 对于西洋乐器的种类大家有了基本的了解之后，下面就让我们从弦乐器谈起，一起来仔细听听不同弦乐器所演奏出的音乐有哪些不同之处。 第2页：弓拉和指弹的弦乐器 弦乐器可谓是在音乐中应用最广泛的，也是我们大家最熟悉的，像吉他这种乐器，很多

人都能弹上一曲，喜欢它的人也分布在世界各地。而像小提琴这样的乐器，则需要拜师学艺后，才能拉出美妙的乐章，不过它的声音大家都非常的熟悉，很多电影的背景乐中都会用到小提琴的演奏。 弦乐器的发声原理主要是依靠机械力量使张紧的弦线振动发声，通过手指按弦来改变弦长，从而改变琴的音高。像提琴属于弓拉弦鸣乐器，一些特殊的演奏技巧，也会抛弃弓弦，使用手指来弹拨；像吉他、贝斯属于弹拨弦鸣乐器，通过手指的弹拨来变换琴的音高。一起来听听这几种乐器的声音吧！ 小提琴 小提琴演奏 在古典乐团中，小提琴占有着重要的地位，可谓是乐团中的灵魂。如果说钢琴是乐器之王的话，那小提琴必然是乐器王后了，可想人们对于小提琴有多么的喜爱，已到达封后的地步。小提琴的声音演奏好了是异常优美、动听的，通常小提琴的声音可以起到良好的抒情作用。

中国石油大学华东西方音乐鉴赏复习资料

音乐起源说：1、恐惧说2、求爱说3、模仿自然说4、社会劳动说 音乐的表现特点：1、时间流动性2、空间的模糊性3、听觉的抽象性4、感情的不确定性 欧洲音乐时期划分：早期音乐：1100-1300中世纪音乐：1300-1430文艺复兴时期：1430-1600巴洛克时期：1600-1750古典主义时期：1750-1827浪漫主义时期：1818-1900现代音乐：一战前后1890-1918二战期间1920-1945二战后1945-1960近现代1960-2000 旋律概念：由不同高低、长短、强弱的音符所组成的音的线条，也叫曲调 旋律进行形态：A 同音进行,<弄臣>序曲B 级进与小跳C 大跳音程D 音阶连续上行与下行。 复调：两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 调式调性：从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。 曲式：概念：乐曲的结构形式，其基本要素为重复、变奏、对比（素材、力度、速度的对比）。类型：A 一段式 A （或A+ A ′）B 两段式 A （可重复）+B（可重）C 三段式A+B+A （ A ′）D 奏鸣曲式:呈示部+展开部+再现部 巴洛克时期：1600——1750英国米尔顿，西班牙塞万提斯，法国拉辛、莫里哀，美术大师鲁本斯、伦布朗、贝尼尼；教堂风格、室内风格、剧院风格；共性写作：巴洛克、古典、浪漫三个时期，共有的写作原则：大小调功能调性体系，音乐各要素成综合体。 巴洛克时期音乐特征： 一、情绪一致 二、织体：主调与复调并存，数字低音出现，标志着西方音乐从强调横向线条转向注重纵横和弦-和声结构过渡。主调音乐开始日渐盛行，主要用于歌剧及室内奏鸣曲、组曲等体裁。单音音乐奥尔加农复调一复调二数字低音主调音乐 三、调式及和声：教会调式逐渐被大小调体系代替，键盘乐采用12平均律，促成了转调自由，建立了和声关系。拉莫创最早和声学。 四、节奏力度：简单有规律，不断重复固定节奏型，很少采用渐强渐弱，常采用“阶梯式力度”——从一力度跳跃至另一力度。 旋律与歌词：喜欢沿用绘词法 音乐体裁：声乐类：歌剧，清唱剧，康塔塔，受难乐，协奏风格的宗教音乐。 器乐类：托卡塔，前奏曲，赋格，幻想曲，变奏曲，组曲，奏鸣曲，协奏曲。 歌剧的产生是人文主义思想发展的结果，为了真实表达人的感情，人们有意识的追求一种最富戏剧力量的形式。即综合诗歌，音乐和戏剧特点的艺术形式。歌剧正是适应这个时代要求的新体裁。 佛罗伦萨歌剧：歌剧最初产生于意大利的佛罗伦萨。当时，也就是16世纪末到17世纪初，出现了一个文人社团。 里努契尼，加里莱伊，佩里，卡契尼 讨论恢复古希腊艺术。认为复调织体只适用于器乐体裁，如果用于声乐则会模糊词义。主张声乐作品中的音乐应该为歌词服务，增加感染力。 历史上的第一部歌剧《达芙尼》（里努契尼做剧，佩里作曲）。1600年10月，歌剧《优丽狄茜》上演。