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印度电影业国际化的崛起与经验借鉴

印度每年的影片发行量、观影人数、电影从业人员数

等均居全球之冠，除仅次于美国电影业外，无论在电影产量和电影票

房收入上都优于其他任何一国的电影产业。印度与我国在地理、文

化、经济上具有许多相似的特征，如两国同是世界上经济发展最迅速

的发展中国家、人口数量庞大、地处亚洲文化圈、具有悠久传承的历

史等，但印度所取得的电

影国际化成就，是中国无法比拟的。比如在 2011 年度北美上

映的亚洲电影票房榜前 10 名中，印度电影独占 8 部，而

华语片只有《雪花秘扇》排在第 7位。 2012 年，榜单中的成绩表现更差，没有占到一席之地，印度电影却仍在前十位中

占据 8 席位置。博鳌亚洲论坛文化产业会上，史

坦国际的首席经济学家汪康懋指出：亚洲各国均重视电影出

因此研究印度的电影国际化经验对我国尤具借鉴意义。、印度电影国际化崛起的发展趋势一）电影产量世界第

印度的宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一，常与

美国的好莱坞影业相提并论，国际上对印度宝莱坞这个名字耳熟能

详。印度共有三大影视基地，另外两个是凯莱坞和托

莱坞。这三大影视基地所生产的影片各有侧重，如宝莱坞生产的大量

歌舞片受中下层民众的喜爱；托莱坞的影片偏重文艺、新潮，目标观

众是知识分子；凯莱坞崇尚创新意识和商业意识，俘获了大量年轻观

众。据统计，数十年来印度每年的故事片产量都保持在世界第一位。

图 1 中的数据显示，印度从 2005年开始，其年电影产量就一直保

持在 1000 部以上，

中国在这

口，只有中国出口少。中国电影出口表现不佳是不争的事实，

2008 年受到世界经济危机影响，电影年产量有小幅下降，在2012 年又达到一个新的产量高峰值1602 部。单从产量上看，印度各年

的产量均远超位居第二和第三的中、美两国。

二）电影出口势头强劲

全球化为电影业带来了更大的销量、更高的利润以及更

广泛的知名度。在过去10 年中，越来越多的宝莱坞电影，特别是高投入、制作精良的影片都投放到西方市场。如2009

年的影片《三傻大闹宝莱坞》（3 Idiots ），获得7.1亿卢比的

全球票房收入，其中海外票房占到总票房的一半，成为印度影片海外发行的最高纪录，成功引起全球电影市场注目；

2013 年的《金奈快递》更是打破多项记录，在海外获得11.9

亿卢比的票房收入。据印度电影协会（FFI）统计，印地语电

影的出口自1996 年开始大幅增长，到2001 年，印度电影的出口已经是世界第二位了。来自UNCTAD 数据库的数据表明，印度在2003 至2011年的9 年间，电影出口额在2010

年达到2900 万美元，占全球市场份额的4.6%，与世界第

大电影出口国（美国）的出口差距也越来越小，反映了印度在世界电影出口市场上的强劲表现。

三）国际电影公司青睐的外包基地

印度在承接电影制作外包业务上具有多方面的优势，包

括劳动力成本低、熟练运用英语语言和相对成熟的技术等，因而成为欧美特别是好莱坞电影的后期制作外包生产基地，具体可提供的外包服务包括影片的扫描、编辑、音响和画面特效以及包装等，其成本是英国的1/8，美国的1/4。2007 年以来，印度孟买的Prime Focus 公司为好莱坞电影《惊变28

周》和英国独立电影公司的电影《河岸故事》等进行了后期制作。印度积极嵌入全球价值链，将外包作为其全球价值链的最佳镶嵌点，一方面发挥了自身优势，增加了电影贸易额；另一面，在提供外包服务的过程中，提高了电影工作室的技术水平，扩大了国际影响力。

四）吸引了大量国际影视公司的投资

在2002 年第55 届戛纳电影节上大出风头的《德夫达斯》

即《宝莱坞生死恋》），在美国33 家大型电影院上映，其宏大华丽的制作，顶级明星的出演，感人泣下的爱情故事以

及浓郁的印度风格，就像一道奢华的盛宴，让无数观众大饱

口福，为之深深迷醉。有西方媒体说：宝莱坞拥有全世界半的忠实观众。如今，西方的影迷也发现了宝莱坞，并逐渐成为宝莱坞的另一半观众。”电影《德夫达斯》的成功，

让一向对金钱和机会嗅觉灵敏的好莱坞传媒大亨们从中闻到了财富和商机的味道。美国八大电影公司正在密切关注新概念印度电影，一些有影响力的好莱坞电影制片机构相继进军印度电影市场，包括迪斯尼公司投资印度，并启用孟买当地的制作人负责原创印度电影的制作和购买；以及索尼影业娱乐公司也投资拍摄印地语电影并负责它的发行。

、印度电影业国际化崛起的原因分析一）印度文化推动电影

业的国际化进程

印度河流域文明开始于公元前2500 年左右，在哲学、

宗教、音乐、舞蹈、小说、绘画、神话等方面留下了丰富的电影素材，特别是两大史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》为电影提供了取之不竭的灵感和题材。同时，在这片宗教热土上，已形成了一种独特的信仰体系和实践体系，民众崇尚精神生活，在电影中能体验到和宗教相似的精神感受，使得民众乐于走进影院。而这种观影爱好使印度电影业需求旺盛，主要表现在印度的影院从城市深入乡镇，分布广泛，如印度在2010 年的总屏幕数达到10020 块，相比之下，中国的总屏幕数只有6256 块，相差了3764 块。而且，电影在印度人民的生活中意义重大，印度电影导演Sehdev Kumar

Gupta 曾说过：“印度电影既是夜总会又是神庙，既是马戏团又是音乐厅、比萨饼和诗歌研讨会。”因此，印度形成了“全家总动员”式的观影习惯。据统计，印度电影院每天有超过

两千万的观众，平均每人每月观影不少于两场，如此之多的观影人数应是印度所独具的一个特色。

与此同时，印度文化的全球化传播扩大了印度电影的国

际影响力。像东南亚文化从古代起就广为接受印度文化的滋养，印度文化几乎是它们根源性的“母体” 。这种文化上的亲缘性使印度电影在东南亚地区具有天然且众多的接受群体。在全球范围内，已经形成了一个印度文化圈，例如印度的纱丽、瑜伽和其他传统形式的民族文化，在美国和欧洲特

别受欢迎，加上许多新潮的娱乐明星的引领，越来越多的外

国人对印度文化产生了浓厚的兴趣，而电影就是其中种满

足他们对印度文化好奇心的方法，这些文化的追随者也就成了印度电影的潜在观众。如印度电影《乍喜乍悲》在南非上映6 周，便超越了当年《泰坦尼克号》的票房记录。特别是曾经殖民统治过印度的英国是印度最大的海外电影市场，在

2005 年，有74 部印度电影在英国发行，创下了新纪录，英进电影业国际化

国发行的本土电影则只有61 部。二）政府支持促印度政府非常重视电影产业的发展，因而对电影产业的

发展提供了宽松的市场经济政策，形成了较为灵活的电影产业运作机制，促进了电影业的发展。一方面，在税收等政策措施上给予优惠。印度政府取消娱乐税，使得电影票价大大降低。根据UNESCO 的统计数据，印度在2010 年的平均票价仅为0.5 美元，相比2006 年的票价增长47%，但中国2010

年的平均票价达到5.18美元，是印度平均票价的10.36 倍，相比2006 年的票价增长了178 倍。同时，在UNESCO 现有

中，印度也是平均电影票价最低的国家。另一方

面，政府畅通了电影融资渠道。1999 年之前，由于电影制作需要大额资本投入，使得许多电影公司通过黑社会借贷进行电影拍摄。印度

政府在1999 年把电影纳入官方认可的产业范围，不再看作是传播和弘扬印度文化传统的重要工具，从而电影产业可以申请到合法的银行贷款，发行债券并获得安全保障，印度工业发展银行也由此成为第一家为电影业提供融资服务的银行。同时，政府针对外商投资，颁布法规批准可以直接投资于印度电影业，并在2001 年补充规定外资投资比例可以高达100%。而由外商投资带来的先进电影技术

和理念，使得印度制作了许多如《机器人之恋》这样的高水准影片。

三）海外推广深化电影业国际化

印度从上至下都非常重视电影的国际推广。首先，印度

电影发行公司在海外发行力度非常大。如影片发行商

Reliance BIG Pictures 公司在进行电影推广时，不仅要在各地

媒体投放电影广告，而且还对潜在观众进行详尽的调查和分布定位，然后通过全方位的宣传（包括电子邮件、海报、宣传页等）覆盖所有目标人群。除此之外，会多次举办以该影

片为主题的推广活动，每次活动全体主创人员都参加。其次，为了提高影片的国际亲和度，印度电影大量使用英语，以及调整片长适应海外需求。据统计，2009 年较受关注的81 部印地语影片中，有49 部使用了英文片名。而印度的歌舞片

般片长为180分钟左右甚至更长，为符合海外观众的习惯，缩短了电影中的歌舞片段。如2010 年上映《风筝》，针对本土和海外发行了124 分钟和90 分钟两个版本。最后，利用国际电影节宣传印度电影。印度是世界上电影节最多的国家，据不完全统计，印度每年举办各类国际电影节10 余次，国内电影节不计其数。中央政府举办的比较有影响的国际电影节有三个：一是印度国际电影节，是印度最大、最具影响力的国际故事片电影节，1952 年举行第一届，是亚洲最早的电影节；二是始于1997 年的孟买国际电影节，该电影节为

纪录片、短片和动画片电影节，是印度唯一由专业电影机构

主办的国际电影节；三是印度国际儿童电影节，每两年一届。

除此之外，印度热衷在海外举办电影颁奖典礼，争取国际电

影界和媒体的关注。例如自2000 年起已在英国、南非、荷

兰等多个国家和地区举办的素有“印度奥斯卡奖” 之称的“国际印度电影学院奖” ，该颁奖典礼的主要目的就是在海外推广印度电影，典礼上宝莱坞大腕云集，吸引了全球目光的观注，达到了电影营销的目的。而对于国际上知名的电影节，印度也积极参加，最为重视的是戛纳、柏林和威尼斯三大电

《起跑线》观后感600字

《起跑线》观后感600字导读：读书笔记《起跑线》观后感600字，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。《起跑线》观后感600字：当生命的号角吹起，谁家的孩子会在父母精心画下的起跑线上率先开跑？《起跑线》是一部印度电影，但电影的幕幕画面不仅反应了印度社会教育，也将犀利的镜头对焦在中国、在世界的教育问题上。这部电影讲述了一对印度父母为了让自己年幼的孩子皮娅能进入高等学府学习不择手段。他们熬夜排长队拿到报名表、花重金购买氛围良好的学区房、伪装成穷人家庭试图获取贫困生学位…… 终于，皮娅以贫困生的名义得到了入学机会。但父亲却渐渐明白皮娅夺取了本该属于贫困生的权利，他发现在争夺学位的过程中，他无情、他自私、他仿佛丧失了自我。“如果我不是一个好人，又怎能成为一个好父亲？”他在学校的家长会上揭露了学校的腐败、教育的无知。尽管他的演讲慷慨激昂、振奋人心，但最后只有他的妻子为他献出掌声。妻子起立鼓掌的身影伟大而又渺小。这对电影来说是个好结尾，但对社会来说却是一种深深的无力感，父母们总想把孩子的起跑线往前推再往前推。殊不知，人外有人，天外有天，最好的永远不是最好的，适合的才是最好的。这人生的起跑线从来不是掌握在父母、学校手中的。起跑线要划近划远？人生该往哪跑？要跑得快或慢？路上会领略怎样的风景？

向来就该由孩子自己体会。父母总把希望寄托在下一代身上，总把青春年华的遗憾交给孩子来填补。又是何必呢？多数父母还未走过半生，为何不再给自己一次起跑的机会，再让自己像孩子那般无惧地追逐梦想？父母不是孩子人生路上的领跑人，更应是陪跑人。陪着孩子一同奔跑，心中相互照应，就别再停下奋斗的步伐。最终皮娅跳上了父母捐资的一所平凡的公立小学的校车，踏上了人生新一条绚丽的起跑线。皮娅的父母也手挽手开启了人生另一段奋斗的旅程。作者：周璐怡感谢阅读，希望能帮助您！

2020年(发展战略)中国电影发展状态

（发展战略）中国电影发展状态

——电影基础设施支持增长前景乐观：现阶段，中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础。经济的持续增长，城市化进程的加快和人们收入的不断提高。于全球经济均出现衰退时，中国的经济依然保持了稳步的增长。据中国国家统计局统计提供的数据，2005年至2008年期间，中国名义国内生产总值由18.5万亿元人民币（约合2.8万亿美元）增加至31.4万亿元人民币（约合4.7万亿美元），年复合增长率达到了19.3％。2009年中国实际国内生产总值增长9.1％。同时，随着经济的快速发展，中国城市化的进程也随之加快。据中国国家统计局统计提供的数据，中国城镇总人口由2005年的5.621亿增加至2009年的6.219亿，城镇人口占总人口的比重由2005年的43.0％增加至2009年的46.6％。中国经济快速发展的结果也使得中国城市家庭的消费能力和生活水平得到了极大提高。据艺恩咨询，中国城镇家庭人均每年可支配收入从2005年的10，493元人民币（约合1568美元）增加至2009年的17，900元人民币（约合2675美元），年复合增长率为14.3%. 经济的快速增长，城市化进程的加快和人均可支配收入的提高，这些因素均将激发中国电影业的潜于市场。同时，中国居民财富的增加和生活方式的转变也会使人们加大于旅游文化，电影和游戏方面的支出。根据艺恩咨询，中国居民于文化和娱乐服务的支出占可支配收入的百分比由2005年的5.0％增加至2009年的8.9％。 ——电影质量的提高和数量的增加：近年来，中国电影的质量得到极大提高，且逐渐被国际市场所认可。迄今为止，中国电影于威尼斯电影节，戛纳国际电影节，香港电影金像奖，台湾金马奖和柏林电影节上均获得了奖项及提名。而像章子怡等电影巨星也均频频出当下国际电影大片上。中国电影凭借其广泛的题材如喜剧和动作，恐怖和科幻受到了众多观众的喜爱。中国电影的年产量由2005年的262部增加至2009年的456部，票房过亿元人民币的电影数量由2005年的壹部增加至2009年的12部。 ——现代化电影院数量的增加：于过去几年里，中国电影播放的基础设施得到了极大改善。城市化的进程加快使得城市中央商务区出现了众多大型购物中心，而这些也均建了许多多剧场影剧院。为了提高观众的体验效果，这些新建的电影院壹般均配备了现代化的视听放映设施。根据艺恩咨询，中国多剧场影剧院数目已由2005年的838家增加至2009年的1，509家。电影院和银幕的数目也分别由2005年的1，243和2，668增加至2009年的1687和4723. ——电影产业的市场渗透潜力巨大：尽管增长迅速，但跟美国，日本，韩国及印度等较成熟的市场比，中国的电影业仍处于初级阶段。目前中国电影业的发展也主要靠票房拉动，非院线渠道发展仍比较落后。但我们相信这壹块产业的有着巨大的增长潜力，电影娱乐的市场渗透也将持续增加。 ——有利的监管环境：中国政府壹直均支持电影业的发展。各级政府监管机构制定的政策使得中国整个电影产业价值链上的参和者

中国电影市场现状及问题分析

中国电影市场现状及问题分析摘要近年来，中国电影市场有着蓬勃发展的态势，具体表现在高增长、衍生品以及营销等方面，但是繁荣的背后也存在着一些问题值得我们重视。本文主要通过分析中国电影的市场的现状以及出现的问题来进行一些思考。关键词电影市场现状问题从1905年拍摄的《定军山》算起，中国电影迄今已有100多年的历史。最初，在尝试、探索时期，中国电影是从市场开始的，这也符合世界电影发展的普遍规律。但是由于现代中国的特殊国情，加上“礼乐”的、“文以载道”的传统，电影的政治、宣传和教育功能，时常被扩大和突出，而它首先应该有的娱乐功能却时常被降低，甚至在特殊的历史条件下被全面否定。直到改革开放后期，电影体制改革深化，电影的产业性质得到确认，也逐渐移步于市场和主流意识领域，有序的中国电影市场态势才开始形成，中国电影也总体性的向常态社会回归。电影市场是指从事影片版权交易活动以及提供电影放映活动的领域和场所。按照营销环节划分，分为电影发行市场和电影放映市场。中国电影市场发展概况 20世纪80年代，电影在我国文化服务市场中一度占据着“龙头”地位。1981年全国电影观众人次达到275亿，创造了中国电影史上的最高纪录，；1991年全国电影票房收入达到24亿元、发行收入达到11亿元，均创咋了中国电影市场史上的最高纪录。到了90年代，随着娱乐、电视、网络和旅游市场的崛起和繁荣，电影市场曾受到巨大冲击并且逐渐陷入萎缩的境地。近年来，在我国的电影业管理者、经营者的共同努力下，电影凭借着“大、光、声”的技术效果和艺术感染力获得了新的生机，改善城市影院设施环境也开始激活我国的电影市场。近几年，中国电影市场蓬勃发展，主要表现在：一、呈现高速增长态势 (1)我国电影制作机构不断增扩，电影制作权逐渐放开，近年来，电影产业实现了年均35％以上的高速增长。 (2)电影产量不断增加，票房收入总数不断增长

好看的印度电影推荐

好看的印度电影推荐！ 1沙鲁克·汗/ Shahrukh Khan /SRK /king khan 宝莱坞之王 2010 《我的名字叫可汗》宝莱坞电影海外票房纪录保持者2009 《好运理发师》 2008 《天生一对》 2007 《宝莱坞传奇》/《轮回》/《爱在宝莱坞》《加油印度》 2006 《追踪再现》/ 《夺面煞星宝莱坞》《永不说再见》看的次数最多 2004 《爱无国界》《宝莱坞不可完成的任务》《故土》 2003 《爱没有明天》 2002 《宝莱坞生死恋》 2001 《阿育王》《花无百日红》/《有时快乐有时悲伤》《情字路上》大家熟悉印度歌曲《女友嫁人新郎不是我》就出自里面1998 《怦然心动》《迪尔·瑟》/《发自内心》 1997 《烈火恩仇》《缘来是你》/《我心狂野》 1995 《勇夺芳心》一直到现在都没有下线向800周冲刺 2 阿米尔·汗Aamir Khan 宝莱坞完美主义者推荐！ 2009 《三个傻瓜》/《三个白痴》/《三傻大闹宝莱坞》 2008《未知死亡》 2007《地球上的星星》 2006《为爱毁灭》《青春无敌》/《芭萨提的颜色》 2005《抗暴英雄》 2001《印度往事》奥斯卡外语片提名 4赫里尼克·罗斯汉Hrithik Roshan 推荐！ 2010 《风筝》 2008《阿克巴大帝》/《帝国玫瑰》 2006《幻影车神2》《克里斯》/《印度超人》

2004《目标》 2003《狂爱普里姆》《印度超人前传》 2002《愿意做我的朋友吗?》 2001《花无百日红》 2000《这就是爱情》/《说声我爱你》《克什米尔任务》其他宝莱坞影片推荐！《亲密有罪》《纽约》《时尚》少见的女星主导成功影片《星期三》《摇滚起来》《燃情迈阿密》《难以置信的爱》《蓝色情迷》《生死竞赛》《爱情你我他》《迷妄国度》印度最成功的恐怖片《宝莱坞劲敌》《印度教父》《流浪狗罗密欧》《丛林怪物》《季风婚礼》国际获奖无数《月光集市到中国》印外合拍片推荐！《贫民窟百万富翁》《同名同姓》《月亮河》《爱斗气爱上你》印度版《傲慢与偏见》《我爱贝克汉姆》

《起跑线》观后感600字

《起跑线》观后感600字《起跑线》观后感当生命的号角吹起，谁家的孩子会在父母精心画下的起跑线上率先开跑？《起跑线》是一部印度电影，但电影的幕幕画面不仅反应了印度社会教育，也将犀利的镜头对焦在中国、在世界的教育问题上。这部电影讲述了一对印度父母为了让自己年幼的孩子皮娅能进入高等学府学习不择手段。他们熬夜排长队拿到报名表、花重金购买氛围良好的学区房、伪装成穷人家庭试图获取贫困生学位…… 终于，皮娅以贫困生的名义得到了入学机会。但父亲却渐渐明白皮娅夺取了本该属于贫困生的权利，他发现在争夺学位的过程中，他无情、他自私、他仿佛丧失了自我。“如果我不是一个好人，又怎能成为一个好父亲？”他在学校的家长会上揭露了学校的腐败、教育的无知。尽管他的演讲慷慨激昂、振奋人心，但最后只有他的妻子为他献出掌声。妻子起立鼓掌的身影伟大而又渺小。这对电影来说是个好结尾，但对社会来说却是一种深深的无力感。父母们总想把孩子的起跑线往前推再往前推。殊不知，人外有人，天外有天，最好的永远不是最好的，适合的才是最好的。这人生的起跑线从来不是掌握在父母、学校手中的。起跑线要划近划远？人生该往哪跑？要跑得快或慢？路上会领略怎样的风景？向来就该由孩子自己体会。父母总把希望寄托在下一代身上，总把青春年华的遗憾交给孩子

来填补。又是何必呢？多数父母还未走过半生，为何不再给自己一次起跑的机会，再让自己像孩子那般无惧地追逐梦想？父母不是孩子人生路上的领跑人，更应是陪跑人。陪着孩子一同奔跑，心中相互照应，就别再停下奋斗的步伐。最终皮娅跳上了父母捐资的一所平凡的公立小学的校车，踏上了人生新一条绚丽的起跑线。皮娅的父母也手挽手开启了人生另一段奋斗的旅程。内容仅供参考

中国电影的现状及未来发展

中国电影的现状及未来发展摘要：随着国内娱乐产业的发展，中国电影文化产业正在不断改进与提高。电影正逐渐渗入人们的日常生活，家家户户把看电影当成一种放松的最佳途径。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。数量的激增以及技术的迅猛发展让中国电影无论在国内还是国外都获得了不错的成绩。本文针对中国电影的发展历程、现时状况以及未来发展的预计做了一定的分析，并对中国电影的未来发展提出一定的建议。一、中国电影的发展简史从1905年中国出现第一部电影《定军山》到如今的2015年，中国电影的百年历程虽然颇为艰辛，但却是极有价值的。第一代电影人的出现，使他们成为了中国电影的拓荒者。黑白默片虽然在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大，在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。三四十年代，中国电影由萌芽阶段逐渐过渡到了起步阶段，迎来了中国电影的第一个“黄金时代”。“第二代电影人”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。使中国电影进入了“春华秋实两辉煌”的时代。而紧接着，在夹缝中生存的第四代电影人，虽然总是笼罩着淡淡的哀愁和沉沉的相思，但他们的作品在这一时期留下了深深的印记。改革开放之后，第五代电影人带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。而现在，第六代电影人横空出世，他们带着年轻新潮的思想，力图在电影界闯出一片天。中国电影这是在这六代电影人的步步努力推动下，才逐渐走向了今日的蓬勃发展。二、中国电影的现状及问题目前，中国电影市场出现典型的“大片救市”特征，电影票房收入多集中于少数的几部影片，特别是大片。上世纪90年代以来，中国电影市场一直比较萧条，直到2002年张艺谋所拍大片《英雄》上市，当年《英雄》票房收入达到了2.5亿元，这在中国电影史上具有重要意义，让很多人看到中国人拍大片也能赚钱，于是很多人开始投资拍大片。到了2004年，中国电影产业出现了由大片推动的繁荣的发展态势。我认为中国电影大片主要呈现5大特征：题材封闭化（故事情节多与现实生活脱节，经常是自说自话）、故事幼稚化（有些故事情节已经幼稚到侮辱观众智商的地步，特别是一些历史剧，漏洞百出，台词“穿越”）、视觉平面化（很多大片片面追求视觉效果，而“金玉其外，败絮其中”，无法提供给观众任何精神营养）、审美低俗化（主题低俗化，充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面的内容；场景也低俗化，很多影片为了追求震撼效果，一再突破观众的审美底线，充斥着暴力、色情的画面）、营销过度化（很多大片炒作过度）。在这里，我要特别谈谈炒作过度的话题。有人曾经说：“如果一个国家的精神文化产品比如电影，像股票一样一味通过炒作就能得到升值的话，便是一个国家电影文化悲哀的开始。”我们现在应该对过度炒作引起足够重视，毕竟电影不是物质产品，它是精神文化产品，如果电影的票房收入与其本身质量没有多大联系的话，这个市场就真的乱套了。我们现在电影市场不健康的表现之一就是很多电影都是“一锤子买卖”，不管三七二十一，把人先“骗”进电影院再说，而鲜有电影能拍得了续集，所以说，我国目前电影产业还没有找到一条可持续发展道路。其次，文艺片不能获得国内观众的青睐。我们常常会听到这样的消息，某某影片获得了某某国际上的大奖，但是在国内上映后票房却不容乐观。观众看完后都反映看不懂，不明白在说什么，转而又投向那些所谓的高成本大制作的电影。对我而言，看电影的目的不仅在于放松

中国电影产业现状、问题及对策

2015届毕业论文中国电影产业现状、问题及对策研究院、部：经济与管理学院学生姓名：圈圈指导教师：WWW 职称讲师专业：国际经济与贸易班级：完成时间：2015年6月

摘要经济和科技的日益发展，给人们的物质生活带来了极大的变化的同时也使人们对精神方面的消费需求愈发提高。电影产业作为文化产业的核心组成部分，不仅仅是对文化领域有着重要的影响，更成为促进经济发展的强大动力。在经济全球化的影响下，电影产业发展的现状和存在的问题也需要我们去研究和解决。本论文首先对论文的研究背景，电影产业的重要性进行了一些简要的阐述。其次是在研究全球电影产业的发展现状的基础之上，重点研究电影强国如美，韩，日，法，印等国的电影产业的经验借鉴。通过收集这些国家的电影业发展的数据资料，对其进行综合分析找出影响电影产业发展的具体因素，并对我国电影产业中存在的的问题进行了归纳和分析。在研究了解自身存在的影响发展的问题之后，要着重分析其他电影强国的优势对我国电影产业的经验借鉴，并对此总结出推动电影产业发展的对策。中国应该针对自身优势所在，及时调整关于电影产业的政策措施，提高产业影响力，创造出中国特色的属于自己的电影发展之路。关键词：中国电影产业，现状，问题，对策

ABSTRACT With the increasing development of the economy and science and technology, people’s material life has undergone significant changes. At the same time, people’s consumption demand in the spiritual aspect has also increased. As a core component of the cultural industry, the film industry has not only affected the cultural field, but also provided a huge impetus to the economic development. Under the impact of economic globalization, the current situation and problems of the film industry also needs to be studied and solved.This paper has first of all briefly illustrated the research background and the importance of the film industry. Secondly, on the basis of research development status of the global film industry above the film focuses on Experiences powers such as the United States, South Korea, Japan, France, India and other countries of the film industry. By collecting data in these countries the development of the film industry, its comprehensive analysis to identify the specific factors that influence the development of the film industry, and the problems that exist in China's film industry were summarized and analyzed.In the study understand the issues affecting the development of their own existence after the analysis should focus on the advantages of other movies powers Experience of China's film industry, and this summed up the development of measures to promote the film industry. China should make use of its advantages, timely adjust the trade strategies related to the film industry, increase industry competitiveness and create a film development path of Chinese characteristics. Key words：Chinese film industry；situation；problems；Countermeasure

中国电影的现状及未来的发展

中国电影的现状及未来的发展摘要：这几年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心,越来越受到人们的关注。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。正文：一．中国电影的现状简介 (一)中国电影的发展中国电影的百年历程，虽然走得颇为艰辛，但毕竟还是很有价值的。从1905年中国电影的诞生，到第一代电影人的长成；从第二代的东方美学电影，到第三代电影人对民族电影的艰苦探索；从“淡淡的哀愁”和“沉沉的相思”笼罩下的第四代电影人，到横空出世雄心勃勃地扛起家国重担的第五代，再到如今关注个体自我的第六代电影人，他们所做出的努力都经过了时间与人们挑剔的评价，得到了公众的认同。这几年，大家可以明显感觉到，电影正越来越多，电影市场也越来越“热”。近十年来中国电影频频在各大国际电影节上亮相，让国际电影人和各国观众逐渐从知道中国电影到了解中国电影，再到关注中国电影，到现在喜欢中国电影。这些明显而迅速的变化，说明了目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象。从近期几部电影的高票房也可看出电影市场的火热，从创下最高票房纪录12.6亿的《泰囧》到同样突破12亿票房的《西游降魔》，再到这两天票房持续增长的《致我们终将逝去的青春》，让人不禁惊呼中国电影产业发展的迅速。来自中国国家新闻

出版广电总局电影局的数据显示，截至5月12日，今年中国内地电影票房超过81亿元，同比增长39%。这些数据无疑给业界打了一剂强心针，现在国产电影的发展处于上升阶段，大量资本正往里涌。（二）现今中国电影的危机首先是电影题材缺乏创意，喜欢翻拍和跟风。近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，题材虽好但是看多了不免感到乏味。除此之外，中国电影还喜欢跟风拍摄，有一个题材的电影大热之后便一窝蜂的出现好多质量上良莠不齐的相同题材的电影，比如去年的小成本电影《失恋33天》引发观影热潮后，今年电影市场上便出现许多类似的爱情题材的小清新的电影，就像最近上映的《分手合约》便是其中之一。其次是中国电影畸形的商业化。人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。2002年创下205亿票房的《英雄》拉开了当下国产大片营销产业的序幕。为了争取高票房，越来越多的导演选择用明星来造势，用宏大的场景来吸引观众，而忽略了电影的本身。除了各种叫座不叫好的商业大片之外，影片中越来越多的广告植入也让人诟病。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。最后便是中国的电影渐渐的脱离了中国传统文化。现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向，而不是一味讨好西

电影《起跑线》观后感

电影《起跑线》观后感当看完一部影视作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，是时候写一篇观后感好好记录一下了。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，下面是我为大家收集的电影《起跑线》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。昨天，我就把所有作业都完成了，妈妈说今天要带我去莫沟踏青，可出门一看，风太大了，于是我们就改变计划，决定去看电影。我们看了一部印度电影《起跑线》，影片讲述了一对父母为了让女儿上最好的学校，接受最好的教育，想尽了各种办法，他们在学校周围买房子，和孩子一起去培训机构学习，甚至还去求别人，但都没有成功。在无意中，他们得知这所学校有百分之二十五的名额是给贫困生的，于是他们假扮成穷人，搬到了贫民区，在这里，他们结实了许多心地善良的穷人，有一位朋友甚至为了给他的女儿筹到学费，竟然跑到马路中间被车撞，看到这里，我不禁感动了，这位朋友虽然很穷，但他为了朋友，冒那么大的风险。最终，他们的女儿终于被录取了，但他朋友的儿子却没有被录取，他最终觉得，是他自己窃取了朋友儿子上最好学校的资格，他让女儿离开了那所贵族学校，去了他所资助的公立学校和朋友的儿子一起上学。看了这部电影，我做为一名学生，体会到了父母为了孩子可以做任何事情。我想起了我的爸爸妈妈，他们也为我做了那么多事情，虽然有时候我也觉得他们是错误的，但我现在明白了，不管他们做什么，都是为了我。

昨天，我和爸爸去看了一场电影：《起跑线》讲述的是一个关于父母为孩子找学校的事：拉吉夫妇有一个女儿叫：皮雅，皮雅因为语言的问题受到小伙伴的排斥，因为皮雅说印地语。被认为是贫民窟的孩子。为了让自己的孩子能上好的学校，受到好的教育，拉吉夫妇二人可以说绞尽脑汁，动用一切可以动用的关系力量。因为在他们的国家里也同样有下面这样的现实：好的学校都想进，但是好学校名额是有限的，而有关系的就占去了一大部分。为了让皮雅上好学校拉吉夫妇二人进行了搬家，为此专门买了新房子。因为男主人公是服装店老板，而学校说一般不接收店铺老板的孩子，于是两个人开始身份转换，两人打扮成上流社会人士的样子。因为从消息人士那里得知，每所学校必须留一定的配额给贫困的孩子。为了能蹭上对于贫困人口家庭的名额，一家人装作贫民的样子，伪装搬进了贫民窟。最后，拉吉一家通过了检查，皮雅进入了全市最好的学校。可是，他们剥夺了另一个孩子上学的权力，拉吉觉得良心过不去自觉的告诉了校长，想让校长把自己女儿的名字去掉，让那个穷孩子来上学。可没想到校长不但没去掉皮雅的名字而且也不想让那个穷孩子上学。这时，拉吉既无奈又气愤。因为，那个穷孩子的父亲曾帮助过拉吉一家通过学校的检查，而那位孩子的父亲却并不知道拉吉一家并不是穷人。在一次家长会上，拉吉趁其他人不注意的时候偷偷地把公立学校的一些穷孩子带到了家长会的舞台上，表演了一场震撼的节目。当拉吉起哄让这些家长为这些孩子喝彩时，掌声和尖叫声热烈而又持久。可当拉吉告诉那些家长这些学生其实是公立学校的孩子时，原本热闹的大厅里变得鸦雀无声。没有掌声，更没有喝

中国电影产业的发展现状及研究分析

【摘要】从中国电影产业发展至今，它已经逐步成为中国的文化产业龙头。它的快速发展，使之在国内外市场不断扩大，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用，还对我国的经济发展有着极其重要的推动作用。近年来中国电影的进步，不断地刷新票房记录，增长我国经济。本文将通过收集近年来的相关电影产业数据对中国电影产业的发展现状进行研究及分析，得出结论：中国电影产业伴随着经济的发展和政策扶持，即便自身仍会存在问题，但依旧会高速增长持续发展。【关键词】中国电影产业发展数据产业收益绪论中国电影产业从上世纪80年代发展至今，迈出了一步又一步的体制改革步伐，度过了无数的改革阶段，在不断地探索和开发过程中，我国的电影制作、发行、推广方式产生了巨大的改变和发展，并且展现了独具一格的中国电影产业。中国电影产业的快速崛起，不仅赢得了多方的高度关注，还大力推动了中国经济的飞速运转，带来的影响不可小觑。然而就在2018年里，中国电影的总票房再次打破了记录，达到了609.76亿，同比增长了9.06%，其中国产电影的总票房占据票房份额的62.15%，到达了378.97亿元，同比增长了25.89%，相比去年提高了8.31个百分点。并且2018年里票房过亿的电影就多达82部，其中国产电影就占据了一半的数量，有44部。一次次的新纪录表明了中国电影产业的经济市场主体地位更加稳固。第一章中国电影产业发展现状第一节市场规模发展快我国的电影产业从2003年改革至今，中国电影的市场规模便一直保持着每年30%左右的增长。在2005年，中国电影在度过百年华诞之后，国内的电影产业迎来了发展的“膨胀期”。电影产业在国内经济高速发展、综合国力不断增强、电影产业化改革和市场需求的拉动下，焕发出旺盛的生命力和可持续发展的巨大潜力。一、电影票房持续增长从21世纪初年起中国的电影产业的发展态势就呈现持续上涨的趋势，我国的电影市场的票房也开始逐年增长，在2010年，中国电影的票房首次突破百亿大关，然而这样的趋势并没有停止，每年的票房都在持续增长，到了2014年开始，中国票房凭借每年百亿的增长速度，在2018年的时候达到了609.8亿的惊人数目，相比于2017年的票房同比增长9.06%（见表1.1）。从一步一步的突破亿，十亿，百亿，达到现在的609.76亿，中国的电影票房不断地在刷新，使之电影产业走上经济市场的主导地位。

中国电影产业发展问题

中国电影产业存在问题的原因分析当前中国的电影也正面临着改革的问题，但是与其他行业来比较，电影业改革的步伐相对滞后。从20世纪90年代开始，中国电影市场一路低迷、下滑。这一局面的形成，由多种因素造成。分析归结为下面几个方面：（一）电影体制和电影市场存在矛盾低成本与“两极分化”在计划经济条件下建立起来的国家电影体制，主要是考虑电影的政治宣传和教育效果而不是商业利润。1993年，电影界选择了面向市场的行业机制改革，打破了中影公司的垄断发行；但由于电影界的方方面面都准备不足，一时间造成了电影市场的无序和混乱。在这种背景下，制片厂更是把压低成本作为控制风险的唯一选择。在这种低成本的情况下，从人物到故事，尤其是场面都受到极大的限制，不可能拍出有强烈的视听冲击力和感染力的“景观的电影”。囿于成本，一些被世界各国电影证明，对抓住、激发观众的观赏热情和兴趣是行之有效的各种商业性手段、元素和技巧在导演拍片之前就要主动舍弃掉。可以说，很多年轻导演只能走向“艺术电影”，在很大程度上是出于资金短缺的无奈。从这个意义上说，中国电影当下所谓艺术电影特别发达也不仅仅是创作层面的问题，也涉及到电影体制，尤其是投资、融资体制。由于低成本影片几乎不大可能进入主流电影院线，所以2004年完成的200多部影片中，最多不超过40部能进入主流电影院线，绝大多数则是所谓“见光死”，造成了极大的产业浪费。与低成本运作形成鲜明对照的则是《英雄》、《十面埋伏》和《无极》等投资上亿元人民币的大片。一些有国际声誉和影响力的大牌导演借助于外国资本和外国公司极其老道的商业化运作，用铺天盖地的炒作来保证和获取高票房收入。但是，大制作已经成为某些大牌导演的“特权”，不应当是当下中国电影以及中国电影产业化的主流运作模式。而问题还在于，电影体制和机制以及电影市场本身存在的结构性矛盾在造成了制作上的两极分化的同时，也造成了发行和放映方面的两极分化：发达省份、大城市、大影院、大影片占据越来越大的市场份额。长此以往，这绝对会导致国产影片没有观众而失去投资，给中国电影产业化的历史性进程造成致命的打击。 (二)电影的制作、发行、放映存在矛盾的原因长期以来，国产影片数量少，质量差，这是导致中国电影市场连年滑坡的一个重要原因。这些年来，每年引进的大片已经很难刺激国内观众的胃口，倒是国内观众从引进的国外大片和国产影片比较的同时，对国产片的不满也就越来越明显和强烈。作为文化产业一块的电影，没有一定数量优秀的商品进入流通，而进入市场的商品又并非货真价实，或者具有很强的竞争力，观众多年不进影院，不看电影，也就不足为奇了。 1.历史的原因中国的影片生产早期学习的是前苏联高度集中的模式，订计划，定指标，并实行极为严格的审片制，全国故事片产量一直控制在每年100部左右。中国是一个有13亿人口的大国，幅员辽阔，影院众多。据测算，目前中国的电影市场每年需求量约为250部至300部中外故事片。在以前，中国电影总公司与各省市电影公司签订过承包合同，保证年供应长片节目200部，但实际上并未达到。影片数量的严重不足，造成发行放映单位“巧妇难为无米之炊”，只好拿一些老片、复片凑数。而观众对电影的选择又因城市与乡村、民族与区域不同而受到限制，选择的余地很小。 2.创作思想和人才培养机制滞后在创作思想上，价值观、道德观有误的影片还偶有出现，格调、审美情趣低俗以及艺术质量差的影片虽已受到抑制，但仍然存在。个别影片，有的刻意表现某些人的畸形生存状态，有的基调灰暗、消沉，有的荒诞不经、粗制滥造。在赢得市场的运作上，许多影片功力不够，措施不力，投产盲目，缺乏策略和预测性，没有市场竞争力的影片仍占有较大比例。还有就是创作思想不能够深入生活，没有能够从人民生活中吸收营养。一部好的电影肯定是要和生活有着密切的关系的，好的创作思想来源于好的指导思想，来指导电影的制作工作。正确的创作思想贯彻到电影创作的始终就一定能够产生优秀的作品。遗憾的是，很多电影花钱非常多，但是这么多钱只是在电影市场打个“水

《起跑线》观后感

《起跑线》观后感昨天，我和爸爸去看了一场电影：《起跑线》讲述的是一个关于父母为孩子找学校的事：拉吉夫妇有一个女儿叫：皮雅，皮雅因为语言的问题受到小伙伴的排斥，因为皮雅说印地语。被认为是贫民窟的孩子。为了让自己的孩子能上好的学校，受到好的教育，拉吉夫妇二人可以说绞尽脑汁，动用一切可以动用的关系力量。因为在他们的国家里也同样有下面这样的现实：好的学校都想进，但是好学校名额是有限的，而有关系的就占去了一大部分。为了让皮雅上好学校拉吉夫妇二人进行了搬家，为此专门买了新房子因为男主人公是服装店老板，而学校说一般不接收店铺老板的孩子，于是两个人开始身份转换，两人打扮成上流社会人士的样子。因为从消息人士那里得知，每所学校必须留一定的配额给贫困的孩子。为了能蹭上对于贫困人口家庭的名额，一家人装作贫民的样子，伪装搬进了贫民窟。最后，拉吉一家通过了检查，皮雅进入了全市最好的学校。可是，他们剥夺了另一个孩子上学的权力，拉吉觉得良心过不去自觉的告诉了校长，想让校长把自己女儿的名字去掉，让那个穷孩子来上学。可没想到校长不但没去掉皮雅的名字而且也不想让那个穷孩子上学。这时，拉吉既无奈又气愤。因为，那个穷孩子的父亲曾帮助过拉吉一家通过学校的检查，而那位孩子的父亲却并不知道拉吉一家并不是穷人。

在一次家长会上，拉吉趁其他人不注意的时候偷偷地把公立学校的一些穷孩子带到了家长会的舞台上，表演了一场震撼的节目。当拉吉起哄让这些家长为这些孩子喝彩时，掌声和尖叫声热烈而又持久。可当拉吉告诉那些家长这些学生其实是公立学校的孩子时，原本热闹的大厅里变得鸦雀无声。没有掌声，更没有喝彩。拉吉想那些家长表达了内心的想法，并透露了校长的阴谋，当面告诉那学家长现在就要给皮雅转到公立学校。拉吉走下台时，拉吉的夫人米图鼓起了掌声。影片到这里就结束了，让我懂得了人不能虚伪，做任何事都要做到诚实！

浅谈中国电影的发展现状

浅谈中国电影产业的发展现状汉师0902 1502090217 宋诗玉摘要：近些年来，中国电影产业正在走向复兴，电影市场不断壮大，人们对电影的关注度不断上升。而电影产业中，大制作电影叫座不叫好，小成本电影叫好不叫座已成为中国电影的一个突出特色。本文作者从电影市场的整体情况，大制作电影和小成本电影的矛盾及电影产业的突出问题等方面提出对中国电影产业发展现状的一些看法。关键词：电影产业大制作小成本现状近几年，中国电影市场越来越“热”，呈现出了繁荣的景象，中国电影从90年代中期以来稳步扩张，国产影片的品牌竞争力明显增强，我们可以看到电影产业正在走出困境，逐步复兴。中国电影也正处在一个十分重要的发展时期。但是复兴之下也存在着许多不容忽视的问题。一．中国电影市场的整体情况从最近几年的数据可以看出，中国国产电影故事片的产量正在不断增长。2008年在全球金融危机的影响下，中国电影常量达到406部，跻身于世界前三名，并且电影票房攀升到创纪录的42.15亿元，首次进入全球电影市场前10名。中国电影产业总体上呈现逐年稳步增长的势态。我们知道，随着电影产业技术手段的更新换代，电影的后期制作基础设备较之前相比先进很多，后期制作较精良，无论是从投资规模上，还是制作能力上都有很大的提高。而从另一个方面说，电影制作人越来越重视宣传的作用。往往大制作的电影会再拍摄初期，甚至还未开拍时就进行较为广泛的宣传预热，以此提升大众对影片的期待值。并且电影与其他相关的产品一同

推出，促进电影品牌的提升，带动整体经济效益。电影制作人越来越充分了解大众对电影市场的重要性，接受美学从未像现在这样被广泛理解和运用。制作人及导演越来越从观众的角度出发，观众需要看到什么样的故事，什么样的电影效果，观众期待哪些电影明星的演出，这些都成为影响电影的重要因素。而因此引发的电影产业的问题下文中会进一步提到。二．大制作电影与小成本电影的矛盾目前，中国电影市场的结构严重失衡。国产影片市场出现了众多商业大片，往往是大制作、大投资、明星阵容，典型的“大片救市”的特征。电影票房收入大多集中于少数的几部大片。上世纪90年代以来，我国的电影市场一直都比较萧条，除了产量基本维持之外，观影人次，票房收入等都明显呈下降趋势。知道2002年张艺谋的大片《英雄》上市，票房收入达到创纪录的2.5亿元，这使得中国电影人看到了国产影片的希望，引发了一股投资大片的风潮。纵观近些年来票房收入颇高的影片，绝大多数都是商业大片，中国电影产业也由此出现了由大片推动的繁荣发展态势。中国电影大片有几个突出的特征，首先是情节简单幼稚，随意篡改历史，甚至有时为了电影效果完全不顾史实，成为观众诟病之处。其次大片数量的增多使得视觉冲击变得平淡，观众在观赏了众多效果类似的大片之后往往会产生视觉疲劳，且很多大片片面的追求视觉效果，严重影响了电影情节的发展，金玉其外，败絮其中，在精神层次上无法与观众需求接轨。第三，炒作过度，

《小鞋子》印度电影观后感范文

《小鞋子》印度电影观后感范文看了几篇推荐的电影《功夫熊猫》、《夏洛的网》……但我印象最深刻的还是《小鞋子》。下面是给大家带来的小鞋子观后感，欢迎大家阅读参考，我们一起来看看吧! 小鞋子观后感1 看《小鞋子》，感触最深的，应当是阿里和爸爸一齐去大户人家担任园丁工作的时候还有阿里在参加赛跑的那个场面！异常有耐心，看完那个赛跑的全程。所用时间挺多的，可是，我还是觉得，整部剧，最有意思，给我感触最深的就是那个跑步的过程了！我的心境，真的随着那个过程在不断地变化，和家里人一齐看的，刚好这也是一部家庭剧，可是，是杯具。在跑步的时候，真的很形象，我觉得，那个导演，应当也是体会过这种长跑的人，要不然拍不出那种效果，要不然，不会那么生动形象，真的，就是当时我们体考的时候的那个场面，虽然没有那么多人，可是，那个心理过程，真的是一样的。然后大家会看着彼此，很想奋起直追的那个~ 其实吴教师，我们的体育教师，真的，很残忍，可是，他教出来的学生，都挺好！有毅力，算是一点吧！毕竟，吴教师异常喜欢练我们长跑！虽然我们考试不考长跑，可是他还是让我们练，

有一次杨级长异常生气，说这样练长跑有用吗？说这样把学生累死，一大早的就长跑，然后接下来一整天都很累，并且，长跑也不跑，到时候考的都是短跑需要的技能，而吴教师却不教！可是，吴教师也是有他的战略的，他先练长跑，练我们的意志。再到之后，才教我们短跑的技能！之后，大家出来的结果都不错！小鞋子观后感2 5月初，我们看了一部反映伊朗贫民生活的电影-----《小鞋子》，也叫《天堂的孩子》，我还记得电影的一张海报，蓝色的背影，能够理解成蓝天，也能够理解成池中清澈的水，天空(或是水)中，有几尾颜色鲜丽的金鱼，还有几朵白云，画面的下方，是哥哥牵着妹妹的手，站在草地上…… 仅从这幅海报中，我们或许已体会到这部电影所表现的那份情了吧。故事以一双鞋子为线索，围绕这双鞋子讲述了一个家庭的日常生活。在电影的开始，电影中的主人公把妹妹唯一的一双鞋弄丢了，便瞒着他们的爸爸妈妈开始了妹妹穿哥哥的鞋上学，回来给哥哥，哥哥又去上学，这样重复。一天阿里(哥哥)跟随爸爸来到“富人区”，期望能为他们当园丁，最终在一个天真可爱的孩子家找到了工作，并获得了许多报酬，为了给妹妹谋得一双鞋子，阿里又参加了一个跑步比赛，季军的礼品中有一双鞋，他十

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