2021年四川美术学院美术教育系612中外美术史论2考研核心题库之中国美术史论述题精编

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1．谈谈你对未来中国美术史研究的看法。

【答案】一般而言，我们谈论的未来不是“漫无边际的想象”而是“不远的将来”，而在学术界谈论中国美术史研究的前景之时，往往会涉及的关注点包括：美术史与其他学科的交叉融合，美术史研究领域的拓展，美术史自身传统的发展和研究的深化，中国美术史与西方美术史研究观念的相互启发等。

随着现代各个学科边界的模糊化，学科之间的交流成为一个必然的趋势。所以要保持美术史研究的专业性和学术性就必须加强本学科的建设。西方的理论对现代的中国理论研究仍然有着明显的影响，追求前沿化的方法论是保持前进的一个必要手段。未来信息社会中研究资源的全球共享，交流合作中研究方法的多元化，都可能使那时候的中国美术史研究遇到更多的机遇和挑战，我们必须重视对古代传统和西方美术史学的双向深入学习。一方面，重视国学传统。必须沉得下心，对古代文献考证的工夫，扎实的学术功底以及敏锐的审美直觉；同时，对于西方的研究经验的学习，也应严谨求实，避免盲目追求学术时尚，而是立足于本国的具体学术背景，才能做真正的民族性的学术研究。现在各个学校以及艺术系统对艺术史理论研究的需求，使得它正在快速的发展，使得美术史研究除去对大众进行美育外，还不可避免地与美术家探索创作有了共鸣，二者相互交流呈现共同进步的趋势。美术史的研究资料也随着科技的进步，收集的工序便捷了许多。西方考古方法的引入和大量美术文物的出土，大大地拓展了美术史学者的视野，当代视觉文化的高度发展，也让文化学、社会学、传媒学、心理学等诸多学科领域与美术史关注的问题相互交叉相互启发，当你要谈论艺术家的创造物何以为“美”之时，它往往涉及多个领域的问题，需要你对于美术的历史情境和当代文化环境具有相应的知识了解，美术史学未来发展的可能性是多样性的和开放性的。

2．论述郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献。

【答案】（1）郭熙是北宋画家、绘画理论家。在山水画创作上，首先，郭熙的山水画能真实而微妙地表现不同地区、季节、气候的特点，画出远近深浅、四时朝暮、风雨明晦之不同，创造出极其优美动人的意境。他技术全面，构思敏捷，其作品在当时深受宫廷和文人士大夫的器重与欣赏。其《早春图》表现冬去春来、大地复苏之微妙的自然变化和雄浑的山水景色。其次，郭熙绘画的技法特征表现为：线条浑柔，皴笔多变，用墨淋漓，湿勾淡染，其山石被称为“乱云皴”“鬼脸皴”，画树轮廓线条灵活多变。在《早春图》中，他用奇妙的笔致描绘出早春的感觉，树木舒展，溪涧解冻，春风和煦，从造境入手，使春意蕴藏在岩壑林泉之中，体现出郭熙的高超艺术技巧。

（2）在山水画理论上，郭熙著有《林泉高致集》。《林泉高致集》是由其子郭思整理而成，全书共分山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇。其中以“山水训”影响较大。

①认为山水画是君子游心游目之消遣，山水画要表现林泉之意，使位居朝堂的士大夫通过山水画欣赏能“不下塘筵,坐穷泉壑”满足他们“泉石啸傲”的精神追求。

②强调对真山水进行深入的观察体验，要“身即山川而取之”，要“山行步步移”、“山行面面看”。

③提出了一系列山水画传统的观察和创作方法，如“高远”“深远”“平远”的“三远”透视法，强调“诗是无形画，画是有形诗”。

④画山水者，要“神于好，精于勤，饱游饫看”，才能胸有丘壑^使所画“磊磊落落”。山水画家应“所养扩充”，“所经众多”，“所览纯熟”，“所取精粹”，在文化、生活、传统、技巧各方面有全面的修养。

⑤在具体技艺上，主张凡画山水，须远近浅深、风雨明晦、四时朝暮有所不同，要注意不同角度、季节、气候等条件所形成的变化，对山水远观近觑，四时之景、朝暮之变可使一山而兼数十百山之意态。只有这样才能达到山水画意境：山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆妙品。

《林泉高致集》是宋代画论中最能体现山水画理论成就的著作。

它的出现标志着山水画理论已经进入成熟阶段。

3．试述宋代绘画的基本特点。

【答案】宋代是我国古代绘画的黄金时期，各类绘画都发展到了高度成熟的阶段。不仅继承了宫廷画风，院画空前兴盛，而且士大夫绘画潮流开始形成，绘画的题材风格也更加多样和专门化。

（1）宋代人物画的代表成就主要有武宗元为代表的宗教画、李公麟为代表的白描人物画、梁楷为代表的减笔人物画及张择端为代表的历史风俗画等。

北宋李公麟个人创作多以墨笔在纸上作画，这种不着彩色、完全以墨笔线描塑造形象的画法称为“白描”。他的传世真迹纸本白描《五马图》，画的是进献给皇帝的五匹验马。

梁楷檀绘洗练放逸的减笔画，开启了元、明、清写意人物画的先河。梁楷人物画多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材，传为梁楷的减笔人物画《李白行吟图》以飘逸洒脱的用笔，简赅地勾画出诗人高洁清傲的气质。

张择端的《清明上河图》代表了宋代风俗画发展的最高水平。该图以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北末都城汴河沿岸及东角门里市区清明时节的风貌。它再现了宋代城市社会生活的各个方面，不但是一幅杰出的绘画艺术作品，而且具有高度的历史文献价值。

（2）宋代山水画继五代之后发展得更为成熟，此时名家辈出，风格多样。北宋初李成、范宽成就最高。李成所画山水师法荆、关，但能形成自己的特色。他尤以画寒林平远著称，所画山水在北宋被誉为“古今第一”。范宽创造了与李成迥然不同的壮美景色，又檀画雪景。他所画崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石。宋

人评李成、范宽是“一文一武”，认为“李成之画，近视如千里之远”，“范宽之笔，远望不离座外”。

“南宋四家”中的马远继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦；夏圭主要精于山水，用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出；马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景式而画边角之景，因而被称为“马一角”“夏半边”。

（3）宋代花鸟画发展极其繁荣。北宋中后期的崔白工画花竹翎毛，尤其以画带有野情野趣的花鸟题材驰名。崔白善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及相互关联，如《双喜图》等。

宋徽宗赵佶作为皇帝昏庸无能，但他酷爱和重视绘画，大力扩充画院，兴办画学，画院内一时人才济济，成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。赵佶擅花鸟画，重视写实，现存所传为他的作品多数为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画，如《瑞鹤图》《芙蓉锦鸡图》等。

宋代文人士大夫绘画形成了独特体系，他们的绘画抒情寄兴，状物言志，不完全拘泥于形似格法，多好水墨写意，爱画梅兰竹菊等题材，以表现高洁品格。文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。文同精通诗词书画，爱画墨竹，开创了“湖州竹派”；扬补之的墨梅成就最高；郑思肖以画墨兰著名。

法常擅水墨写意花鸟，用笔恣肆而形神兼备，对明清水墨写意画产生重大影响。

4．宋代绘画在中国和世界艺术史上有那些不朽的古典特征？

【答案】五代两宋时期是中国绘画的鼎盛时期。宋代绘画在确立中国绘画的审美规范，建构中国绘画独特的符号体系，开创和丰富中国绘画的艺术语言等方面的贡献是前所未有的，而且对后世产生了极其深远的影响。画家们注意观察生活形象以及精微生动的塑造形象，画风严谨，精密不苟，技巧上有不少新创造。

院体的山水画上，北宋李成、范宽两家都在忠实自然的基础上，为山水画发展作出巨大贡献，把北方山水画派推向新水平。郭熙对山川自然有着敏锐的感受，描绘出云烟出没，峰峦显隐之态。北宋山水多全景山水。青绿山水在宋代虽不及水墨山水盛行，但仍受到皇家重视，而且画风趋向细腻典雅，造境图形追求真实严谨。南宋马、夏山水画边角之景，使画面情景交融富有浓郁诗意。郭熙《林泉高致》阐明山水画要表现林泉之意，使位居朝堂的士大夫通过山水画的欣赏能“不下堂筵”而满足他们“泉石啸傲”的精神追求。郭熙强调对真山水要“身即山川而取之”，要注意山水所可能引起的想象，才能画出士大夫渴慕林泉的理想佳境。

花鸟画家超出陈规，直接写生于花卉和鸟兽的天然生活，扩大了花鸟画的表现范围，并对对象表现得极为生动。宋徽宗重视写实，主张构思新颖，不落陈套。

文人画中，米芾的“墨戏”，以即墨点表现江南烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣。李公麟、苏轼、文同、王诜、米芾等人。他们都有深厚的文化修养和书法造诣。绘画多为寄兴谴情之作，题材偏重于墨梅、墨竹，山水树石以及花卉，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描摹，艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，力畅天真清新的风格。