印度电影的发展与启示
印度电影的发展与启示
在亚洲的电影市场上，除了经过早期成熟发展的日本电影，浓墨重彩的偶像剧韩国电影，温馨精湛的伊朗电影，日益发展的中国电影外，就要数独树一帜的印度电影了。在前一段时间获奥斯卡最佳影片奖的<<贫民窟的百万富翁>>中，虽然这部片子不是很地道的印度本地制造生产的影片，但是整个影片中充满了浓郁的印度风情，展现了其厚实的文化底蕴，特别是里面很纯粹的印度歌曲和舞蹈，即使是以孟买的贫民窟为背景，却也是那么的韵味深远，令人陶醉。
印度是一个开放与保守并存的国家，虽然经济发展迅速，特别是在软件开发、电影制造方面的成就与世瞩目。但由于其长期受到殖民统治，受西方影响较大，且自身的宗教与社会矛盾又是层出不穷，这也必然决定了印度电影的曲折发展历程。
一,印度电影的发展
(1)诞生
印度电影始于19世纪末，1896在孟买第一次放映的卢米埃尔兄弟的影片激起了一些印度人制片的兴趣。萨-达达以两位摔跤家的表演和训练猴子为素材拍摄了印度最早的两部短片，被誉为印度电影的先驱。可以说在电影刚刚诞生的翌年7月南亚港城孟买就响起了放映机的马达声，从此电影伴随着这片古老的土地度过了百年岁月。初期的印度电影主要以反映印度人民的生活、自然风光、重要的政治事件、趣闻或者是舞台剧为主的短片和纪录片。
(2)早期发展与顽强抗争
随着制片业的发展，出现了一些影片公司。1913年巴吉尔拍摄的印度第一部故事片<<哈里什昌德拉国王>>为其赢得了”印度电影之父”的美誉。1918年制定的“印度电影法”规定了对电影审查的制度.。在孟买、马德拉斯和加尔各答3个电影中心城市建立影片审查委员会，指定担任警察局长的英国人为主任，这样审查权力便落入英国人之手。但是，这一切都不能扼杀当时逐渐兴起的印度民族电影。这些电影以保卫祖国、宣扬民族精神、反抗外族侵略为内容，以豪华的场景、艳丽的服饰和惊险的情节见长，取得了极大的成功。特别是在30年代印度民族独立运动的活跃时期，现实主义倾向在电影中日渐增强。再加上此时有声电影在印度的出现与推广，使得印度传统歌舞与戏剧在电影中占据了支柱地位。对印度电影以后的发展有着相当大的影响。
(3)独立之后的曲折前进
1、对现实的呼喊
1947年印度自治，1950年独立成为共和国。此时的印度影片也随之发生了变化。一批新的电影艺术家成长起来。他们不愿被娱乐片的洪流所吞噬，要求真实的反映现实。这批青年导演举起“新电影”的旗帜，指出“电影不是低级水平的娱乐形式，而是一种严肃的表现手段”，强调“降低生产成本，减少室内布景和多拍外景，选择与人民密切相关的题材。”
2、动荡与寄托
70年代，印度政局动荡不定，阶级矛盾激化，社会问题严重，贫困的人民群众把摆脱重重困境的希望寄托于幻想之中，以寻求精神上的解脱。有些商业制片人为了迎合群众的这种心理和谋求更多利润，便模仿西方影片，拍摄了风行一时的“武打片”。影片的情节纯属虚构，大致相同，形成一种模式；影片摄制成本高，场景豪华，而且有强大的明星阵容参加演出，构
成了独具特色的“多明星片”。这对于一向以明星来判断影片好坏的印度观众自然有非凡的吸引力。
3、回归与突破
到了80年代中后期，由于电视和录相的迅速发展，电影观众锐减，大大影响了制片业的收入。另一方面，印度社会危机不断加深，群众迫切要求看到反映和解决现实生活问题的影片，这时期武打片逐渐失宠，代之而起的是社会题材影片。同时此时的印度电影的产量剧增，已然位居世界前列。并向亚洲和苏联、东欧各国出口影片，赚取了大量外汇。
二、印度电影的艺术特点
虽然并不是很多的接触过印度电影，但就是所看过的不多的几部电影中让我觉得在印度电影里有一个很明显的特点，那就是在影片里舞蹈和音乐占据了很重要的部分。似乎总是唱唱跳跳，打打闹闹，有时甚至东拉西扯，给人一种不很严肃的印象。这也许和印度人随和、不太严肃的性格有关。相对来说现如今的歌舞在印度电影中却也必不可少，其既是票房的保证，也是印度民族电影最为直接的外观。不过也有许多严肃且贴近现实生活的“艺术影片”。就像一位印度导演所说的那样“印度电影既是夜总会又是神庙，既是马戏团又是音乐厅，比萨饼和诗歌研讨会。”或许是深受民族文化的影响，即使是在初期的无声电影阶段，一批讲述神话故事，富有印度歌舞特色的默片便被搬上银屏。有趣的是，即使在那时候，印度电影也并不是真正沉默的，风琴、手鼓、小提琴常常在幕后伴奏。这更不用说有声电影的发展为印度歌舞所创造了不可多得的机遇。同时在印度电影中，家庭关系、反抗不公、忠于朋友成为印度电影的主旋律。电影技术的迅速现代化也为印度商业电影添翅加翼，在传统情节剧与歌舞的模式中追求艺术风格上的兼收并蓄和社会批判与清醒的社会意识相结合创造了印度电影史上社会派艺术商业片的辉煌篇章。灿烂的古印度文明令世人景仰，植根印度文化的电影以迷人的歌舞、深奥的哲理、人道主义和现实主义传统，在世界电影之林中占有独特的一席之地。以艺术的方式向世界展示印度历史、文化、宗教、社会等各个层面的内涵。
三、印度电影的里程碑—“宝莱坞”
“宝莱坞”是印度的核心电影工业基地，其大批量的生产规模，使印度成为了世界无可争辩的电影帝国。为南亚（包括巴基斯坦，孟加拉和斯里兰卡），非洲，南美，东欧以及俄国，甚至在欧美的具有亚洲或者非洲血统的观众提供了不同于世界电影之都——好莱坞电影的另类选择。同时宝莱坞吸引了印度各地的人前来工作，包括成千上万满心期盼在电影业一举成名的演员。模特和选美选手、电视演员、剧场演员甚至普通人都来到孟买，梦想能成为明星。但是和在好莱坞一样，只有极少数人最后能获得成功。明星们的名气在娱乐界起伏不定，在宝莱坞也不例外。一部电影就可以即刻使明星的受欢迎度上升或下降。只有很少一部分人能够成为全国范围的偶像，名气不再受几部电影的成功失败所影响。宝莱坞可以是排外的，与电影界业内人士的有关系的人比别人更容易抢到令人垂涎的机会。然而，业内的关系并不能保证长久的成功。竞争是残酷的，如果他们不能获得票房的成功，那么事业也就会步伐踉跄。但是和好莱坞相比，宝莱坞的资金、预算相对较少。在布景、服装、特效摄影方面，还不是世界顶级的。不过由于政府、经济
发展的支持及印度移民的增加，印度文化的推广，宝莱坞也逐渐向着世界市场发展。和好莱坞的奖项相比，宝莱坞的奖项主要有被称为宝莱坞奥斯卡奖的Filmfare奖，但该奖与奥斯卡奖一样常被指责对影片商业成功的关注超过影片内涵。其他受欢迎的一些奖项包括：Zee Cine 奖、Star Scre en 奖、星尘奖等等。这些奖项都有精心设置的颁奖仪式、歌舞表演，有明星和崭露头角的新星参加。奖项中近来新添了IIFA奖。其颁奖典礼在印度国外举行，以吸引海外的印度和外国观众。最近几次典礼分别在阿姆斯特丹、新加坡、英国和南非举行。1973年以来，印度政府出资赞助了“国家电影奖”，由国家出资的电影节管理局颁奖。DFF所面向的不光是宝莱坞电影，还包括其他地区的电影和独立电影或是艺术电影。颁奖典礼由印度总统主持，所有人都因此而渴望获奖。
四,印度电影的未来
对于印度电影变化的观察主要便是依靠“宝莱坞”的发展路程。作为印度电影产业的核心，进入2000年后，宝莱坞不再甘心仅限于发展中国家的市场，其打破印度电影的传统局限，更新制作理念，推出了一系列全新的印度电影。也就是我们所说“新概念印度电影”。“新概念印度电影”在制作手法上吸取了很多好来坞的制作模式，这些电影既延承了以前的一些特点：出色的歌舞、细腻的表演、曲折的剧情等，又添加了很多新的元素：时尚的气息、紧凑的节奏、轻松幽默的表演。再加上男演员的俊朗，女演员的漂亮，整个电影都非常出彩。简单来说，如果抛开特色鲜明的歌舞不看，那你或许分不清这是一部好莱坞大片还是印度电影，鲜明的民族特色与好莱坞风格的完美结合，是“新概念印度电影”的一个显著的特点与趋势。而白莱坞的观众们也期待着他们的电影朝着打破或讽刺、颠覆陈规的方向发展。观众中有重要的一部分是年轻的受过教育的城市人，他们希望看到不同的印度电影。但是也应该指出的是，符合大众口味的电影中也有不少是有价值的，或者作为精雕细琢的娱乐片，或者以其自身的方式有着艺术上的成就。
五、印度电影的成功之处
在印度电影一百年的历史过程中，电影艺术发生了非常大的变化。中间有过西方文化的影响，特别是受到好莱坞电影的影响，在表演艺术、摄像艺术等等各方面逐渐赶上了国际水平，但是在歌舞风格上始终保留着印度民族特色。与此同时，从近年宝莱坞的发展来看，印度电影成功地扮演了输出印度文化的角色。印度电影的ＤＶＤ，几乎当电影在印度上映的同时，即可在世界各大城市买到或租到。人们经常可以通过看电影来感受印度。印度电影和影迷遍布世界各地，从拉贾斯坦的乡村，到墨尔本和西雅图，或是中国影迷的网站都有着一股印度文化的气息。全球化并不一定意味着西方化，至少从电影这个角度讲是这样的。印度电影面向世界的发展对于我国的电影业有着深刻的启发。我们不能还只满足于这个或那个金奖，或仅仅靠渲染中华文化的不可取之处以换取某些浅薄西方人的惊叹。印度电影自身发展的脉络，以及它在面对和经历欧美电影的影响中所显示的
活力和生机，很好地说明了作为第三世界发展中国家的电影应该如何保持自己的民族特色。或许这就是为什么大家都觉得印度电影在亚洲乃至世界独树一帜且又无人取代的原因吧。
印度电影的百年历程是一个文化积淀的结果，漫长悠久的恒河流域文明形成了印度电影不可比拟的魅力。优美的歌曲，图画般的场景，女演员独特的莎丽，这一切的特点都在人们脑海中形成了挥之不去的印象。印度电影人开拓的是属于自身民族，历史和文化传统的电影。在继承和保持民族特色的同时，也在100
多年的历史观望和经历当中寻求发展和进步的机会，给自己的民族和整个世界带来持续不断的惊喜。
【备注】参考书目：
1、《印度电影史》菲·伦贡瓦拉
2、《世界电影史》乌利希·格雷格尔
3、《亚洲电影分析》广播电视出版社
4、《感受印度》中国社会科学出版社
5、《印度通史》黑龙江人民出版社
6、《列国志（印度）》中国社会科学院
《起跑线》观后感600字
《起跑线》观后感600字 导读：读书笔记《起跑线》观后感600字，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 《起跑线》观后感600字： 当生命的号角吹起，谁家的孩子会在父母精心画下的起跑线上率先开跑？《起跑线》是一部印度电影，但电影的幕幕画面不仅反应了印度社会教育，也将犀利的镜头对焦在中国、在世界的教育问题上。 这部电影讲述了一对印度父母为了让自己年幼的孩子皮娅能进入高等学府学习不择手段。他们熬夜排长队拿到报名表、花重金购买氛围良好的学区房、伪装成穷人家庭试图获取贫困生学位…… 终于，皮娅以贫困生的名义得到了入学机会。但父亲却渐渐明白皮娅夺取了本该属于贫困生的权利，他发现在争夺学位的过程中，他无情、他自私、他仿佛丧失了自我。“如果我不是一个好人，又怎能成为一个好父亲？”他在学校的家长会上揭露了学校的腐败、教育的无知。尽管他的演讲慷慨激昂、振奋人心，但最后只有他的妻子为他献出掌声。妻子起立鼓掌的身影伟大而又渺小。 这对电影来说是个好结尾，但对社会来说却是一种深深的无力感，父母们总想把孩子的起跑线往前推再往前推。殊不知，人外有人，天外有天，最好的永远不是最好的，适合的才是最好的。 这人生的起跑线从来不是掌握在父母、学校手中的。起跑线要划近划远？人生该往哪跑？要跑得快或慢？路上会领略怎样的风景？
向来就该由孩子自己体会。 父母总把希望寄托在下一代身上，总把青春年华的遗憾交给孩子来填补。又是何必呢？多数父母还未走过半生，为何不再给自己一次起跑的机会，再让自己像孩子那般无惧地追逐梦想？父母不是孩子人生路上的领跑人，更应是陪跑人。陪着孩子一同奔跑，心中相互照应，就别再停下奋斗的步伐。 最终皮娅跳上了父母捐资的一所平凡的公立小学的校车，踏上了人生新一条绚丽的起跑线。皮娅的父母也手挽手开启了人生另一段奋斗的旅程。作者：周璐怡 感谢阅读，希望能帮助您！
2020年(发展战略)中国电影发展状态
（发展战略）中国电影发展状态
——电影基础设施支持增长前景乐观： 现阶段，中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础。 经济的持续增长，城市化进程的加快和人们收入的不断提高。 于全球经济均出现衰退时，中国的经济依然保持了稳步的增长。据中国国家统计局统计提供的数据，2005年至2008年期间，中国名义国内生产总值由18.5万亿元人民币（约合2.8万亿美元）增加至31.4万亿元人民币（约合4.7万亿美元），年复合增长率达到了19.3％。2009年中国实际国内生产总值增长9.1％。同时，随着经济的快速发展，中国城市化的进程也随之加快。据中国国家统计局统计提供的数据，中国城镇总人口由2005年的5.621亿增加至2009年的6.219亿，城镇人口占总人口的比重由2005年的43.0％增加至2009年的46.6％。 中国经济快速发展的结果也使得中国城市家庭的消费能力和生活水平得到了极大提高。据艺恩咨询，中国城镇家庭人均每年可支配收入从2005年的10，493元人民币（约合1568美元）增加至2009年的17，900元人民币（约合2675美元），年复合增长率为14.3%. 经济的快速增长，城市化进程的加快和人均可支配收入的提高，这些因素均将激发中国电影业的潜于市场。同时，中国居民财富的增加和生活方式的转变也会使人们加大于旅游文化，电影和游戏方面的支出。根据艺恩咨询，中国居民于文化和娱乐服务的支出占可支配收入的百分比由2005年的5.0％增加至2009年的8.9％。 ——电影质量的提高和数量的增加： 近年来，中国电影的质量得到极大提高，且逐渐被国际市场所认可。迄今为止，中国电影于威尼斯电影节，戛纳国际电影节，香港电影金像奖，台湾金马奖和柏林电影节上均获得了奖项及提名。而像章子怡等电影巨星也均频频出当下国际电影大片上。中国电影凭借其广泛的题材如喜剧和动作，恐怖和科幻受到了众多观众的喜爱。中国电影的年产量由2005年的262部增加至2009年的456部，票房过亿元人民币的电影数量由2005年的壹部增加至2009年的12部。 ——现代化电影院数量的增加： 于过去几年里，中国电影播放的基础设施得到了极大改善。城市化的进程加快使得城市中央商务区出现了众多大型购物中心，而这些也均建了许多多剧场影剧院。为了提高观众的体验效果，这些新建的电影院壹般均配备了现代化的视听放映设施。根据艺恩咨询，中国多剧场影剧院数目已由2005年的838家增加至2009年的1，509家。电影院和银幕的数目也分别由2005年的1，243和2，668增加至2009年的1687和4723. ——电影产业的市场渗透潜力巨大： 尽管增长迅速，但跟美国，日本，韩国及印度等较成熟的市场比，中国的电影业仍处于初级阶段。目前中国电影业的发展也主要靠票房拉动，非院线渠道发展仍比较落后。但我们相信这壹块产业的有着巨大的增长潜力，电影娱乐的市场渗透也将持续增加。 ——有利的监管环境： 中国政府壹直均支持电影业的发展。各级政府监管机构制定的政策使得中国整个电影产业价值链上的参和者
中国电影市场现状及问题分析
中国电影市场现状及问题分析摘要近年来，中国电影市场有着蓬勃发展的态势，具体表现在高增长、衍生品以及营销等方面，但是繁荣的背后也存在着一些问题值得我们重视。本文主要通过分析中国电影的市场的现状以及出现的问题来进行一些思考。 关键词电影市场现状问题 从1905年拍摄的《定军山》算起，中国电影迄今已有100多年的历史。最初，在尝试、探索时期，中国电影是从市场开始的，这也符合世界电影发展的普遍规律。但是由于现代中国的特殊国情，加上“礼乐”的、“文以载道”的传统，电影的政治、宣传和教育功能，时常被扩大和突出，而它首先应该有的娱乐功能却时常被降低，甚至在特殊的历史条件下被全面否定。直到改革开放后期，电影体制改革深化，电影的产业性质得到确认，也逐渐移步于市场和主流意识领域，有序的中国电影市场态势才开始形成，中国电影也总体性的向常态社会回归。 电影市场是指从事影片版权交易活动以及提供电影放映活动的领域和场所。按照营销环节划分，分为电影发行市场和电影放映市场。 中国电影市场发展概况 20世纪80年代，电影在我国文化服务市场中一度占据着“龙头”地位。1981年全国电影观众人次达到275亿，创造了中国电影史上的最高纪录，；1991年全国电影票房收入达到24亿元、发行收入达到11亿元，均创咋了中国电影市场史上的最高纪录。到了90年代，随着娱乐、电视、网络和旅游市场的崛起和繁荣，电影市场曾受到巨大冲击并且逐渐陷入萎缩的境地。近年来，在我国的电影业管理者、经营者的共同努力下，电影凭借着“大、光、声”的技术效果和艺术感染力获得了新的生机，改善城市影院设施环境也开始激活我国的电影市场。 近几年，中国电影市场蓬勃发展，主要表现在： 一、呈现高速增长态势 (1)我国电影制作机构不断增扩，电影制作权逐渐放开，近年来，电影产业实现了年均35％以上的高速增长。 (2)电影产量不断增加，票房收入总数不断增长
印度佛教对中国的影响——论文
印度佛教传入中国后对中国社会的影响 摘要：佛教(Buddhism)是世界三大宗教之一。其全名为佛陀教育，是释迦牟尼佛对九法界众生至善圆满的多元文化社会教育。由公元前6-前5世纪古印度的迦毗罗卫国（今尼泊尔境内）王子所创。广泛流传于亚洲的许多国家。西汉末年经丝绸之路传入我国[1]。传入中国后得到广泛的传播，在两晋南北朝时期达到鼎盛时期。佛教对中国的影响，不仅是其信徒众多，更表现在其对中国文化等方面的影响。本文从中国佛教的来由与发展，佛教的特点与思想以及佛教对中国文化等方面的影响做一个简要的概述。 1.中国佛教的来由与发展 佛教，它于公元前六世纪晚期产生于古印度，自汉代传入中国，至今已2000年两汉之际。中国佛教虽然与印度佛教有渊源和继承关系，但佛教传入中国后，就逐步结合中国社会历史的特点，接受着中国思想和文化的影响和改造，然后才得到广泛的传播和发展，并产生了大量不同于印度佛教的精神和新面貌，成为中国最重要的宗教之一。也成为中国文化思想不可分割的一部分。中国佛教大体可以分为以下几个时期： 第一个时期是汉代佛教。此期佛教刚传人中国，以佛经翻译、解说、介绍为主，所以，这个时期可以说是佛道时期。 第二个时期是魏晋南北朝佛教。此期佛教被大量翻译，中国僧侣佛学论著纷纷问世，般若学出现了不同学派，民间信仰日益广泛和深入。此期，佛学受到了当时玄学的影响。所以，这个时期可以说是佛玄时期。 第三个时期是隋唐佛教。此期，是佛教的全盛时期，也是它中国化的时期。这时期翻译过来的佛教典籍已极为丰富，随着政治的统一，经济的发展，文化交流融合趋势的加强，佛教得到空前的发展，创立了不少新宗派。隋唐佛教的特点是系统性、宗派性。 第四个时期是宋元明清佛教。此期的佛教由盛转衰（主要指汉族地区），佛教与中土固有文化和民俗进一步融合，在民间信仰上树立了广泛而牢固的基础，但并无新的宗派产生，主要是禅宗还在流传，其次是净土宗。在理论方面也无创新，主要是证明佛教理论与正统的儒家思想不违背，提倡三教融为一体，表面上
印度电影业国际化的崛起与经验借鉴
印度电影业国际化的崛起与经验借鉴 印度每年的影片发行量、观影人数、电影从业人员数等均居全球之冠，除仅次于美国电影业外，无论在电影产量和电影票房收入上都优于其他任何一国的电影产业。印度与我国在地理、文化、经济上具有许多相似的特征，如两国同是世界上经济发展最迅速的发展中国家、人口数量庞大、地处亚洲文化圈、具有悠久传承的历史等，但印度所取得的电影国际化成就，是中国无法比拟的。比如在2011 年度北美 上映的亚洲电影票房榜前10 名中，印度电影独占8 部，而华语片只有《雪花秘扇》排在第7位。2012 年，中国在这一榜单中的成绩表现更差，没有占到一席之地，印度电影却仍在前十位中占据8 席位置。博鳌亚洲论坛文化产业会上，史坦国际的首席经济学家汪康懋指出：亚洲各国均重视电影出口，只有中国出口少。中国电影出口表现不佳是不争的事实，因此研究印度的电影国际化经验对我国尤具借鉴意义。 一、印度电影国际化崛起的发展趋势 （一）电影产量世界第一印度的宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一，常与美国的好莱坞影业相提并论，国际上对印度宝莱坞这个名字耳熟能详。印度共有三大影视基地，另外两个是凯莱坞和托莱坞。这三大影视基地所生产的影片各有侧重，如宝莱坞生产的大量歌
舞片受中下层民众的喜爱；托莱坞的影片偏重文艺、新潮，目标观众是知识分子；凯莱坞崇尚创新意识和商业意识，俘获了大量年轻观众。据统计，数十年来印度每年的故事片产量都保持在世界第一位。图1 中的数据显示，印度从2005 年开始，其年电影产量就一直保持在1000 部以上，2008 年受到世界经济危机影响，电影年产量有小幅下降，但在2012 年又达到一个新的产量高峰值1602 部。单从产量上看，印度各年的产量均远超位居第二和第三的中、美两国。 （二）电影出口势头强劲全球化为电影业带来了更大的销量、更高的利润以及更广泛的知名度。在过去10 年中，越来越多的宝莱坞电影，特别是高投入、制作精良的影片都投放到西方市场。如2009 年的影片《三傻大闹宝莱坞》（3 Idiots ），获得7.1亿卢比的全球票房收入，其中海外票房占到总票房的一半，成为印度影片海外发行的最高纪录，成功引起全球电影市场注目；2013 年的《金奈快递》更是打破多项记录，在海外获得11.9 亿卢比的票房收入。据印度电影协会（FFI）统计，印地语电 影的出口自1996 年开始大幅增长，到2001年，印度电影的出口已经是世界第二位了。来自UNCTAD 数据库的数据表明，印度在2003至2011年的9年间，电影出口额在2010 年达到2900 万美元，占全球市场份额的4.6%，与世界第一大电影出口国（美国）的出口差距也越来越小，反映了印度在世界电影出口市场上的强劲表现。 （三）国际电影公司青睐的外包基地印度在承接电影制作外包业
《起跑线》观后感600字
《起跑线》观后感600字 《起跑线》观后感 当生命的号角吹起，谁家的孩子会在父母精心画下的起跑线上率先开跑？ 《起跑线》是一部印度电影，但电影的幕幕画面不仅反应了印度社会教育，也将犀利的镜头对焦在中国、在世界的教育问题上。 这部电影讲述了一对印度父母为了让自己年幼的孩子皮娅能进入高等学府学习不择手段。他们熬夜排长队拿到报名表、花重金购买氛围良好的学区房、伪装成穷人家庭试图获取贫困生学位…… 终于，皮娅以贫困生的名义得到了入学机会。但父亲却渐渐明白皮娅夺取了本该属于贫困生的权利，他发现在争夺学位的过程中，他无情、他自私、他仿佛丧失了自我。“如果我不是一个好人，又怎能成为一个好父亲？”他在学校的家长会上揭露了学校的腐败、教育的无知。尽管他的演讲慷慨激昂、振奋人心，但最后只有他的妻子为他献出掌声。妻子起立鼓掌的身影伟大而又渺小。 这对电影来说是个好结尾，但对社会来说却是一种深深的无力感。父母们总想把孩子的起跑线往前推再往前推。殊不知，人外有人，天外有天，最好的永远不是最好的，适合的才是最好的。这人生的起跑线从来不是掌握在父母、学校手中的。起跑线要划近划远？人生该往哪跑？要跑得快或慢？路上会领略怎样的风景？向来就该由孩子自己体会。 父母总把希望寄托在下一代身上，总把青春年华的遗憾交给孩子
来填补。又是何必呢？多数父母还未走过半生，为何不再给自己一次起跑的机会，再让自己像孩子那般无惧地追逐梦想？父母不是孩子人生路上的领跑人，更应是陪跑人。陪着孩子一同奔跑，心中相互照应，就别再停下奋斗的步伐。 最终皮娅跳上了父母捐资的一所平凡的公立小学的校车，踏上了人生新一条绚丽的起跑线。皮娅的父母也手挽手开启了人生另一段奋斗的旅程。 内容仅供参考
中国电影的现状及未来发展
中国电影的现状及未来发展 摘要：随着国内娱乐产业的发展，中国电影文化产业正在不断改进与提高。电影正逐渐渗入人们的日常生活，家家户户把看电影当成一种放松的最佳途径。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。数量的激增以及技术的迅猛发展让中国电影无论在国内还是国外都获得了不错的成绩。本文针对中国电影的发展历程、现时状况以及未来发展的预计做了一定的分析，并对中国电影的未来发展提出一定的建议。 一、中国电影的发展简史 从1905年中国出现第一部电影《定军山》到如今的2015年，中国电影的百年历程虽然颇为艰辛，但却是极有价值的。第一代电影人的出现，使他们成为了中国电影的拓荒者。黑白默片虽然在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大，在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。三四十年代，中国电影由萌芽阶段逐渐过渡到了起步阶段，迎来了中国电影的第一个“黄金时代”。“第二代电影人”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。使中国电影进入了“春华秋实两辉煌”的时代。而紧接着，在夹缝中生存的第四代电影人，虽然总是笼罩着淡淡的哀愁和沉沉的相思，但他们的作品在这一时期留下了深深的印记。改革开放之后，第五代电影人带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。而现在，第六代电影人横空出世，他们带着年轻新潮的思想，力图在电影界闯出一片天。 中国电影这是在这六代电影人的步步努力推动下，才逐渐走向了今日的蓬勃发展。 二、中国电影的现状及问题 目前，中国电影市场出现典型的“大片救市”特征，电影票房收入多集中于少数的几部影片，特别是大片。上世纪90年代以来，中国电影市场一直比较萧条，直到2002年张艺谋所拍大片《英雄》上市，当年《英雄》票房收入达到了2.5亿元，这在中国电影史上具有重要意义，让很多人看到中国人拍大片也能赚钱，于是很多人开始投资拍大片。到了2004年，中国电影产业出现了由大片推动的繁荣的发展态势。我认为中国电影大片主要呈现5大特征：题材封闭化（故事情节多与现实生活脱节，经常是自说自话）、故事幼稚化（有些故事情节已经幼稚到侮辱观众智商的地步，特别是一些历史剧，漏洞百出，台词“穿越”）、视觉平面化（很多大片片面追求视觉效果，而“金玉其外，败絮其中”，无法提供给观众任何精神营养）、审美低俗化（主题低俗化，充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面的内容；场景也低俗化，很多影片为了追求震撼效果，一再突破观众的审美底线，充斥着暴力、色情的画面）、营销过度化（很多大片炒作过度）。在这里，我要特别谈谈炒作过度的话题。有人曾经说：“如果一个国家的精神文化产品比如电影，像股票一样一味通过炒作就能得到升值的话，便是一个国家电影文化悲哀的开始。”我们现在应该对过度炒作引起足够重视，毕竟电影不是物质产品，它是精神文化产品，如果电影的票房收入与其本身质量没有多大联系的话，这个市场就真的乱套了。我们现在电影市场不健康的表现之一就是很多电影都是“一锤子买卖”，不管三七二十一，把人先“骗”进电影院再说，而鲜有电影能拍得了续集，所以说，我国目前电影产业还没有找到一条可持续发展道路。 其次，文艺片不能获得国内观众的青睐。我们常常会听到这样的消息，某某影片获得了某某国际上的大奖，但是在国内上映后票房却不容乐观。观众看完后都反映看不懂，不明白在说什么，转而又投向那些所谓的高成本大制作的电影。对我而言，看电影的目的不仅在于放松
中国电影产业现状、问题及对策
2015届毕业论文 中国电影产业现状、问题及对策研究 院、部：经济与管理学院 学生姓名：圈圈 指导教师：WWW 职称讲师 专业：国际经济与贸易 班级： 完成时间：2015年6月
摘要 经济和科技的日益发展，给人们的物质生活带来了极大的变化的同时也使人们对精神方面的消费需求愈发提高。电影产业作为文化产业的核心组成部分，不仅仅是对文化领域有着重要的影响，更成为促进经济发展的强大动力。在经济全球化的影响下，电影产业发展的现状和存在的问题也需要我们去研究和解决。本论文首先对论文的研究背景，电影产业的重要性进行了一些简要的阐述。其次是在研究全球电影产业的发展现状的基础之上，重点研究电影强国如美，韩，日，法，印等国的电影产业的经验借鉴。通过收集这些国家的电影业发展的数据资料，对其进行综合分析找出影响电影产业发展的具体因素，并对我国电影产业中存在的的问题进行了归纳和分析。在研究了解自身存在的影响发展的问题之后，要着重分析其他电影强国的优势对我国电影产业的经验借鉴，并对此总结出推动电影产业发展的对策。中国应该针对自身优势所在，及时调整关于电影产业的政策措施，提高产业影响力，创造出中国特色的属于自己的电影发展之路。 关键词：中国电影产业，现状，问题，对策
ABSTRACT With the increasing development of the economy and science and technology, people’s material life has undergone significant changes. At the same time, people’s consumption demand in the spiritual aspect has also increased. As a core component of the cultural industry, the film industry has not only affected the cultural field, but also provided a huge impetus to the economic development. Under the impact of economic globalization, the current situation and problems of the film industry also needs to be studied and solved.This paper has first of all briefly illustrated the research background and the importance of the film industry. Secondly, on the basis of research development status of the global film industry above the film focuses on Experiences powers such as the United States, South Korea, Japan, France, India and other countries of the film industry. By collecting data in these countries the development of the film industry, its comprehensive analysis to identify the specific factors that influence the development of the film industry, and the problems that exist in China's film industry were summarized and analyzed.In the study understand the issues affecting the development of their own existence after the analysis should focus on the advantages of other movies powers Experience of China's film industry, and this summed up the development of measures to promote the film industry. China should make use of its advantages, timely adjust the trade strategies related to the film industry, increase industry competitiveness and create a film development path of Chinese characteristics. Key words：Chinese film industry；situation；problems；Countermeasure
古印度佛教对中国文化的影响
古印度佛教对中国文化的影响 印度和中国都是具有五千年以上的文明古国，二者的文化交流最早可以追溯到秦汉时期。古印度是四大文明古国之一，他的文化带有明显的宗教性、延续性和多样性的特征。印度文化是一种充满浓厚宗教色彩的文化，并且印度人以善于内省和沉思而著称。在这片辽阔的土地上多种宗教长期存在，作为世界三大宗教之一的佛教就发祥于这片土地。佛教产生于公元前6—前7世纪，它的兴起是列国时代印度社会政治经济的巨大变化在宗教和思想领域的反映。佛教在阿育王时代开始急剧想外传播，在东汉时代，佛教传入中国。在南北朝时期，佛教传播于中国各地。至隋唐时代，由于统治者的大力推崇和扶持，佛教在中国继续传播，并与儒、道相鼎立，成为中国传统文化的一个部分。可以说佛教对中国文化产生了巨大的影响。 （以魏晋南北朝为例） 一、印度佛教对哲学的影响 佛教传入中国以后使得中国佛教哲学成为一只单独的思想流派。这影响到中国人是世界观、时空观、人生观和价值观。 1、佛教与道教 道教是中国本土的宗教，由张道陵的五斗米道发展壮大成完备成熟的宗教。道教的教义是以道家对儒家的反动思想，也就是“无”的世界观思想为基础，此外又由于不满东汉王朝的政治，转而以宗教表现其志向。道教具有强烈的民间色彩，除各种行事外，又在各地建立义舍，以便利信徒，于是逐渐成为庞大的反儒家、反佛教的宗教。但不可否认的是道教在其发展过程中吸收了部分佛教教义。 佛教与道教，一个是外来宗教，一个是本土宗教，但是二者在我国的兴起处于同一个时期，既相互依存又相互斗争，但是结果却是双方共同得益，共同发展。佛道二者能够共生共存，很重要的一个原因是二者具有共同点，例如在教义上，佛教和道教都主张离欲脱俗，去追随现实生活以外的东西。从哲学上看，佛教与《道德经》也有契合点。 2、佛教与儒家思想 儒家思想是以尊卑等级的仁为核心的思想体系，是中国影响最大的流派，也是中国古代的主流意识。儒家学派对中国，东亚乃至全世界都产生过深远影响。作为中国的主流思想。儒家思想深深扎根于政治制度，深入统治阶级和民众心中，其地位不可动摇。因此佛教只能够避其锋芒，采取迂回的方式进行传播。但是即使是采取这样的方式，还是引起了三武一宗事件”（“三武”是北魏太武帝、北周武帝、唐武宗；“一宗”是后周世宗），又称“灭佛事件”。 在此期间出现了一次不得不提有关于佛与儒之间的辩论：关于神灭与神不灭的辩论。在南齐事情范缜的《神灭论》对佛儒两家都是一个大的冲击。这篇文章是以儒家的无神论的思想来批驳佛教的根本思想。但是最后却在梁武帝时期进行了一次对无神论的大规模的绞杀。 从以上二个事例可以看出来，佛教在中国有一个从无到有，从弱到强的发展过程。 3、玄学 摆脱两汉经学的束缚自然与真言意与形神魏晋风流：颖悟旷达真率之美从玄言到理趣。魏晋时期形成一种新的世界观和人生观，它的理论形态就是魏晋玄学。魏晋玄学的形成和老庄思想有明显的关系，东晋以后又吸取了佛学的成分，步入新的阶段。这是一种思辨的哲学，对宇宙、人生和人的思维都进行了纯哲学的思考。它和两汉的神学目的论、谶纬宿命论相比，是一个很大的进步。魏晋玄学提供了一种新的解释经籍的方法，对于打破汉代繁琐经学的统治也起了积极的作用。从两汉经学到魏晋玄学，是中国思想史的一大转折。 二、印度佛教对诗歌的影响
印度宝莱坞电影发展情况
宝莱坞电影发展及其特点 宝莱坞正在转变。目前的电影正逐渐的朝着打破或讽刺颠覆陈规的方向发展。观众中有重要的一部分是年轻的受过教育的城市人，他们希望看到不同的印度电影。应该指出的是，符合大众口味的电影中也有不少是有价值的，或者作为精雕细琢的娱乐片，或者以其自身的方式有着艺术上的成就。 一、印度电影的发展背景 电影作为一种综合性的艺术体裁,它直观而形象的再现了特定国家特定时代的社会状况,在电影的表象内容背后蕴含着深刻的历史和文化内涵。印度电影在保持了传统电影的同时,电影人不断地对电影艺术形式进行全方位的挖掘和创新,形成了独树一帜的艺术风格。这种独特的艺术风格,一方面是由于印度作为一个被英国殖民统治了近两百年的国家,其电影受到了西方国家,特别是英美电影的影响,具有很强的商业性和强烈的殖民气息,另一方面,印度文明是世界最古老的文明之一,至今已有5000年的历史,其文化具有多样性,是民族和宗教的高度统一,所以其电影具有很强的艺术性。 二、印度电影的特色 1、歌为魂舞为魄 一直以来,印度电影给人最直接的印象的就是歌舞片盛行,出现这种情况,一方面是因为印度是个多民族的国家,民族语言繁多,歌曲和舞蹈容易为各种语言的观众理解;一方面,印度具有悠久的歌舞传统,在平时的聚会活动时,人们习惯用歌舞的方式表达;另一方面,印度电影一般都在3小时以上,观众的注意力很难集中如此之久,这时候就要靠若干次的歌舞在片子中间歇性地穿插以调节气氛。几乎所有影片中都至少有一段唱歌跳舞的场面。 在一般的印度片中,节奏分明的音乐,配上大段的舞蹈。同时,这种代表着希望与光明的歌舞表现,也成为了印度片子的一种模式,它可以不停地出现在片子里,也许是为了表达人们内心的某种诉求,对于美好生活的诉求,对于美满爱情的诉求,也许是为了烘托一种气氛,紧张的、激烈的、神秘的、甜蜜的,起到对片子的诠释作用,也许是为了表达印度人心中对于歌舞的特殊情结。 2、来自东方的神秘色彩 颜色的相似和反差在影像间建立了一种比形式的相似与反差深刻得多的关系。各种色彩具有强大的象征力量,颜色唤起联想,激发感情。这就是将来的彩色电影的巨大的潜力。 如果说,中国的颜色是红黄为主,那么印度就是带有宗教色彩的颜色,印度人对颜色有着天生的敏感,不仅那自然的风光那么色彩迷人,就是寺庙、民居、服饰等一切人为的艺术都是那纯而艳的颜色来布置,显出和谐而又耀眼的光芒 3、宝莱坞的印度梦 在宝莱坞,印度电影人,也在制造属于他们的印度梦。印度电影里大量渲染流露出来的传统特色。那种古老文明的悠久文化所带来的美好传统,朴素、实在又亲切。同时,跟好莱坞电影里表达人物美国梦方式相似的是,在宝莱坞电影里,影片中的人物模式比较固定,比如命运不佳的情侣,愤怒的父母亲,腐败的官员、绑匪,心怀阴谋的恶人,沦落风尘的善良女子,失散已久的亲人和被命运分开的兄弟姐妹。在电影中,我们还可将人物进一步细分:男主人公分为两种类型:好人是英俊、勇敢、豪爽的青年;坏人是花花公子、赌徒、浪荡子弟,或黑社会人物。女主人公也分成两种类型:多情而善良、漂亮的淑女,能歌善舞,而且正义、孝敬、贤慧等;另外一种是浪荡、风骚、狡黠和妖艳等,同时也会歌舞表演。影片中必须有老年人物,一般父亲是老年和专横样式的人物,母亲一般是贤妻与良母,对于子女疼爱万分。同时必须要有一位老祖母,她能够在关键时刻起到权威作用,解决冲突或矛盾。剧中的矛盾一般是男女主人公的爱情冲突,最后一定是团圆的结局。目前的情节,坏人都不是太坏,而是有优点的坏人,从而削弱了冲突。
中国电影的现状及未来的发展
中国电影的现状及未来的发展 摘要：这几年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心,越来越受到人们的关注。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。 正文： 一．中国电影的现状简介 (一)中国电影的发展 中国电影的百年历程，虽然走得颇为艰辛，但毕竟还是很有价值的。从1905年中国电影的诞生，到第一代电影人的长成；从第二代的东方美学电影，到第三代电影人对民族电影的艰苦探索；从“淡淡的哀愁”和“沉沉的相思”笼罩下的第四代电影人，到横空出世雄心勃勃地扛起家国重担的第五代，再到如今关注个体自我的第六代电影人，他们所做出的努力都经过了时间与人们挑剔的评价，得到了公众的认同。 这几年，大家可以明显感觉到，电影正越来越多，电影市场也越来越“热”。近十年来中国电影频频在各大国际电影节上亮相，让国际电影人和各国观众逐渐从知道中国电影到了解中国电影，再到关注中国电影，到现在喜欢中国电影。这些明显而迅速的变化，说明了目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象。从近期几部电影的高票房也可看出电影市场的火热，从创下最高票房纪录12.6亿的《泰囧》到同样突破12亿票房的《西游降魔》，再到这两天票房持续增长的《致我们终将逝去的青春》，让人不禁惊呼中国电影产业发展的迅速。来自中国国家新闻
出版广电总局电影局的数据显示，截至5月12日，今年中国内地电影票房超过81亿元，同比增长39%。这些数据无疑给业界打了一剂强心针，现在国产电影的发展处于上升阶段，大量资本正往里涌。 （二）现今中国电影的危机 首先是电影题材缺乏创意，喜欢翻拍和跟风。近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，题材虽好但是看多了不免感到乏味。除此之外，中国电影还喜欢跟风拍摄，有一个题材的电影大热之后便一窝蜂的出现好多质量上良莠不齐的相同题材的电影，比如去年的小成本电影《失恋33天》引发观影热潮后，今年电影市场上便出现许多类似的爱情题材的小清新的电影，就像最近上映的《分手合约》便是其中之一。 其次是中国电影畸形的商业化。人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的 导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。2002年创下205亿票房的《英雄》拉开了当下国产大片营销产业的序幕。为了争取高票房，越来越多的导演选择用明星来造势，用宏大的场景来吸引观众，而忽略了电影的本身。除了各种叫座不叫好的商业大片之外，影片中越来越多的广告植入也让人诟病。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 最后便是中国的电影渐渐的脱离了中国传统文化。现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向，而不是一味讨好西
简析中国与印度关系
论中国与印度两国关系 中国和印度同为历史文明古国，同为发展中国家，同为人口大国，同为金砖四国之一，同处亚洲，边界彼此紧邻，历史上文化交流甚多，诸多的相同之处与意识形态上的相近本应造就两国对彼此的认同感与友好情谊，然而，自第二次世界大战后两国间的关系并非一帆风顺，在整体友好的大体局面中摩擦不断，甚至发生军事冲突。 查阅资料，我才发现原来中国与印度在历史上仅发生过三次军事冲突，第一次是648-649年间唐王朝与印度卡瑙季王朝的冲突，第二次是1221-1329一百多年中蒙古汗国对印度的侵略，最后一次就是1962年中华人民共和国对印度的自卫反击战。相对于欧洲大陆的名族间的征战，历史上的三次冲突也许只算是和平之道上的小坑小洼，毕竟在第二次世界大战中中印两国同为反法西斯同盟国，毕竟两国在帝国主义侵略运动中同为受难国也共同反对帝国主义侵略运动，毕竟两国长期处于和平友好的关系。 通过资料的查找与借鉴，可以知道至新中国成立以来，深沉次的意识形态方面且不考虑，中印两国不稳定的关系表现在多方面，包括政治、经济、文化、军事等等方面。 首先，政治上，印度于1947年宣布独立然而却是在1950年1月26日才真正成立为“独立自主的共和国”，然而印度至成立独立国家之时都没有真正摆脱英国，最为明显的是其政治体制基本上都是由英联邦主导设定的，其政治路线更是由英国统治者为其谋划而成。英国作为一个资本主义国家，当然与刚成立的新中国不能共谋一席，于是在政治上设下中印两国最为尖锐的问题——政治体制的对立。政治体制的对立必定造成两国投靠不同的阵营，甚至是国际性的问题上相互抨击与不信任。 在经济上，由于两国成立的时间与经济发展历程大致相同，例如两国都在前期的发展中不约而同地发展了工业，当然目的在于维护国家的稳定；两国也进行经济的发展计划，也在经济的发展过程中污染了环境。发展模式的相似必定给两国带来经济层面的冲突与不稳定因素。当然，不可否定，印度到80年代后出现了发展的不平衡，其轻工业相对较弱却极大地提高了电子科技的发展力。虽然在经济发展中存在不稳定时刻，但是总体上是贸易关系逐步紧密、贸易额逐年提升，同时也必须强调，经济上关系的不稳定原因与政治上关系不稳定有着较强的相关关系。 说到文化，不得不提宗教问题，这也是造成两国关系紧张与恶化的重
电影《印度合伙人》观后感
电影《印度合伙人》观后感 电影《印度合伙人》观后感 整理：愚果说 在我所能接触到的世界各国电影中，印度电影给我的好感比较多些。 可能是印度跟我们中国的文化有着佛教这个同宗，也都属于发展中国家，当然，在21世纪，我们中国比印度整体发展要超前些。现在印度很多的现状相当于以前中国的落后风貌，当然，中国到现在也同样有一些地区是落后的，只是相对要好一些。 在我27岁的时候，对于这个世界的了解，主要是从电视渠道和书本上得来的，自然是片面的和零散的。所以对于现在的印度国情，我也不敢妄加猜测。只是凭自己三两点印象，略做感想而已。而印度电影，给了我了解印度的一个很好的视角。 电影属于艺术范畴，艺术来源于生活。 我们看自己国家的电影，也可以大概了解我们国家当下的很多现实状况，特别是现实主义题材的电影，而我最近观看的这部《印度合伙人》，就是根据印度的“护垫侠”阿鲁纳恰达姆的真实故事改编的，这无疑是个传奇的故事，在我们中国也有很多类似的故事，前几年的类似电影《中国合伙人》就是根据新东方教育科技集团俞敏洪的真实故事改编的，正所谓成功有着共同的规律，而失败各有各的不同。 印度跟中国，在国情上是有很多共同性的，比如人口数量巨大，都是10亿级别，但相比之下，印度的人口密度比中国大很多，因为
国土面积只有中国的三分之一。 印度是个宗教比较复杂的国度，财富分配极度不平衡，不像中国，中产阶级有3亿人左右，印度的种姓制度问题比较尖锐。而中国是在共产党领导下的高度集权国家，所以中国的合力相对比较大，也更加容易进行统一管理和控制。 但问题越多证明机会越多，在我们国家已经克服了的问题，在印度可能就是一个巨大的商机。比如说《印度合伙人》这部电影所讲述的故事，关于女性的卫生巾在印度普及化的故事。 我从自己所看过的印度电影《三傻大闹宝莱坞》、《小萝莉的猴神大叔》、《偶滴神啊》等之中，都能看到印度的人口密集度，而且有着比较浓厚的宗教色彩，印度是个比较注重家庭文化的国家，家庭文化跟宗教信仰紧密联系在一起。 各种各样的习俗都会融入到印度人民的日常生活中，各种电影中也总是载歌载舞，这就是印度电影比较独特的风格，我们也可以看出，印度人也是有着伟大的崛起之梦的，或许这就是印度梦，就像我们的中国梦！人都是向着美好发展的，国家更是如此。 印度也是崇尚英雄主义的，而且是那种个人英雄主义比较流行，这可能是我的偏见，但我看到的电影大抵如此。在我们中国的电影电视剧中，其实也是这样的模式，特别是现实主义题材的，基本上都是以匹夫英雄的故事主线，当然，这可能是人类的共性。毕竟人们的生活都是以小家庭、单位团体、小圈子进行的，所以故事自然发生在其中。
电影《起跑线》观后感
电影《起跑线》观后感 当看完一部影视作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，是时候写一篇观后感好好记录一下了。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，下面是我为大家收集的电影《起跑线》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 昨天，我就把所有作业都完成了，妈妈说今天要带我去莫沟踏青，可出门一看，风太大了，于是我们就改变计划，决定去看电影。 我们看了一部印度电影《起跑线》，影片讲述了一对父母为了让女儿上最好的学校，接受最好的教育，想尽了各种办法，他们在学校周围买房子，和孩子一起去培训机构学习，甚至还去求别人，但都没有成功。在无意中，他们得知这所学校有百分之二十五的名额是给贫困生的，于是他们假扮成穷人，搬到了贫民区，在这里，他们结实了许多心地善良的穷人，有一位朋友甚至为了给他的女儿筹到学费，竟然跑到马路中间被车撞，看到这里，我不禁感动了，这位朋友虽然很穷，但他为了朋友，冒那么大的风险。 最终，他们的女儿终于被录取了，但他朋友的儿子却没有被录取，他最终觉得，是他自己窃取了朋友儿子上最好学校的资格，他让女儿离开了那所贵族学校，去了他所资助的公立学校和朋友的儿子一起上学。 看了这部电影，我做为一名学生，体会到了父母为了孩子可以做任何事情。我想起了我的爸爸妈妈，他们也为我做了那么多事情，虽然有时候我也觉得他们是错误的，但我现在明白了，不管他们做什么，都是为了我。
昨天，我和爸爸去看了一场电影：《起跑线》 讲述的是一个关于父母为孩子找学校的事：拉吉夫妇有一个女儿叫：皮雅，皮雅因为语言的问题受到小伙伴的排斥，因为皮雅说印地语。被认为是贫民窟的孩子。为了让自己的孩子能上好的学校，受到好的教育，拉吉夫妇二人可以说绞尽脑汁，动用一切可以动用的关系力量。因为在他们的国家里也同样有下面这样的现实：好的学校都想进，但是好学校名额是有限的，而有关系的就占去了一大部分。 为了让皮雅上好学校拉吉夫妇二人进行了搬家，为此专门买了新房子。因为男主人公是服装店老板，而学校说一般不接收店铺老板的孩子，于是两个人开始身份转换，两人打扮成上流社会人士的样子。因为从消息人士那里得知，每所学校必须留一定的配额给贫困的孩子。为了能蹭上对于贫困人口家庭的名额，一家人装作贫民的样子，伪装搬进了贫民窟。 最后，拉吉一家通过了检查，皮雅进入了全市最好的学校。可是，他们剥夺了另一个孩子上学的权力，拉吉觉得良心过不去自觉的告诉了校长，想让校长把自己女儿的名字去掉，让那个穷孩子来上学。可没想到校长不但没去掉皮雅的名字而且也不想让那个穷孩子上学。这时，拉吉既无奈又气愤。因为，那个穷孩子的父亲曾帮助过拉吉一家通过学校的检查，而那位孩子的父亲却并不知道拉吉一家并不是穷人。 在一次家长会上，拉吉趁其他人不注意的时候偷偷地把公立学校的一些穷孩子带到了家长会的舞台上，表演了一场震撼的节目。当拉吉起哄让这些家长为这些孩子喝彩时，掌声和尖叫声热烈而又持久。可当拉吉告诉那些家长这些学生其实是公立学校的孩子时，原本热闹的大厅里变得鸦雀无声。没有掌声，更没有喝
中国电影产业的发展现状及研究分析
【摘要】从中国电影产业发展至今，它已经逐步成为中国的文化产业龙头。它的快速发展，使之在国内外市场不断扩大，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用，还对我国的经济发展有着极其重要的推动作用。近年来中国电影的进步，不断地刷新票房记录，增长我国经济。本文将通过收集近年来的相关电影产业数据对中国电影产业的发展现状进行研究及分析，得出结论：中国电影产业伴随着经济的发展和政策扶持，即便自身仍会存在问题，但依旧会高速增长持续发展。 【关键词】中国电影产业发展数据产业收益 绪论 中国电影产业从上世纪80年代发展至今，迈出了一步又一步的体制改革步伐，度过了无数的改革阶段，在不断地探索和开发过程中，我国的电影制作、发行、推广方式产生了巨大的改变和发展，并且展现了独具一格的中国电影产业。中国电影产业的快速崛起，不仅赢得了多方的高度关注，还大力推动了中国经济的飞速运转，带来的影响不可小觑。然而就在2018年里，中国电影的总票房再次打破了记录，达到了609.76亿，同比增长了9.06%，其中国产电影的总票房占据票房份额的62.15%，到达了378.97亿元，同比增长了25.89%，相比去年提高了8.31个百分点。并且2018年里票房过亿的电影就多达82部，其中国产电影就占据了一半的数量，有44部。一次次的新纪录表明了中国电影产业的经济市场主体地位更加稳固。 第一章中国电影产业发展现状 第一节市场规模发展快 我国的电影产业从2003年改革至今，中国电影的市场规模便一直保持着每年30%左右的增长。在2005年，中国电影在度过百年华诞之后，国内的电影产业迎来了发展的“膨胀期”。电影产业在国内经济高速发展、综合国力不断增强、电影产业化改革和市场需求的拉动下，焕发出旺盛的生命力和可持续发展的巨大潜力。 一、电影票房持续增长 从21世纪初年起中国的电影产业的发展态势就呈现持续上涨的趋势，我国的电影市场的票房也开始逐年增长，在2010年，中国电影的票房首次突破百亿大关，然而这样的趋势并没有停止，每年的票房都在持续增长，到了2014年开始，中国票房凭借每年百亿的增长速度，在2018年的时候达到了609.8亿的惊人数目，相比于2017年的票房同比增长9.06%（见表1.1）。从一步一步的突破亿，十亿，百亿，达到现在的609.76亿，中国的电影票房不断地在刷新，使之电影产业走上经济市场的主导地位。