音乐的基本要素及其表现

音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色。由这些基本要素互相结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。

1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称

为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。

3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。

6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

7、曲式：音乐的横向组织结构。

8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）。

音乐的基本要素

音乐的基本要素 教学目标： 一、能在聆听与感受音乐作品的过程中，用简短的话说出节奏、旋律、音色、和声、速度、力度等音乐要素在音乐表现中的作用。 二、能主动探索音乐的欣赏过程，并在全班交流。 教学重点与难点： 音乐要素在音乐表现中的作用 教学方法： 对比、合作、探究、练习法、 教具准备： 多媒体课件 设计意图：在进行高中《音乐鉴赏》教学时，我们总是感觉到学生的鉴赏水平不高，没有养成良好的欣赏习惯，对音乐的基本要素也是一知半解。所以，在启始课后，我设计了这堂以音乐的基本要素在音乐表现中的作用为重点的常规课，补充了第一单元的教学内容，为后面 的鉴赏打下良好的基础。 教学过程： 一、导入 1．聆听音乐，根据感受选择相应的词语。（采用小组竞赛的形式，每组派一个代表上台，写出相应词语的序号。） (1).欢快活泼

(2).优美抒情 (3）.雄壮有力 （4）.悲惨凄凉 音乐 （1）《乱红》（钢琴与笛子）音乐 （2）《中国人民解放军进行曲》音乐 （3）《江河水》音乐 （4）《喜洋洋》 2．评价。（自评、互评、师评） 3．导题：为什么会这么选择呢？ 二、表现与感受 （一）节奏与旋律[ 1．请同学把下面这一部分内容表达出来。 2．节奏问题：假设这是音符，好听的音乐，少了什么？——节奏 3．旋律 （1）有了节奏，数字变成了什么？——旋律 （2）旋律的进行：上行、下行、平行、波浪型（举例说明）4．探讨：旋律能脱离节奏单独存在吗？反过来呢？ （二）和声 1．出示《欢乐颂》曲谱，比较不同处。（有和声） 2．演唱，体验和声。学生唱《欢乐颂》高声部，老师唱低声部。

欣赏 (1）歌曲《音乐故事》（蝌蚪合唱团演唱）（和声饱满时用手势引导学生） （2）民乐曲《春江花月夜》主题（感受乐曲的意境美）（3）管弦乐曲《第五命运交响曲》主题（感受乐队的磅溥气势） （三）音色 1．聆听歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》（童声） 问（1）属人声中的哪一类？ （1）假如用男中、男低来演唱，表现出来的意境合适吗？2．人声的分类。（学生回顾） 3．听辨音色（分组抢答）笛子、二胡、长笛、小提琴、唢呐、大提琴、小号、古筝等。 4．聆听乐器音色。（学生不太熟悉的）单簧管、双簧管、短笛、大管、大号、 圆号等。 （四）速度与力度 1．对比欣赏《隐形的翅膀》与《保卫黄河》。 问题；速度与力度能不能换一下？ 2．请用演唱来证明。 （五）调式、调性、织体等。（在以后的课堂中再学习） 三、巩固。

音乐的四种基本要素

音乐的四种基本要素 音乐有四种基本要素：节奏、旋律、和声和音色。这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的。 一、节奏与节拍节奏包括节拍(metre)和速度(tempo)两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子(time)。拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是 "每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简单地说"每小节有两个四分音符"。下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2（每小节有两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强－弱，次强－弱；6/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱。实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料速度是指节拍的速率。它大致可以分为三大类：慢、快和适中。速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语（也有时采用本国语）。常用的速度标记如下：慢速类： Large 广板 Grave 非常缓慢庄严而缓慢 Lento 慢板 Adagio 柔板中

高一音乐 音乐的基本要素教案

课题：音乐的基本要素 教学年级：高一（或高二） 教学目标： 一、能在聆听与感受音乐作品的过程中，用简短的话说出节奏、旋律、音色、和声、速度、 力度等音乐要素在音乐表现中的作用。 二、能主动探索音乐的欣赏过程，并在全班交流。 教学重点与难点：音乐要素在音乐表现中的作用 教学方法：对比、合作、探究、练习法、 教具准备：多媒体课件 设计意图：在进行高中《音乐鉴赏》教学时，我们总是感觉到学生的鉴赏水平不高，没有养成良好的欣赏习惯，对音乐的基本要素也是一知半解。所以，在启始课后，我设计了这堂以音乐的基本要素在音乐表现中的作用为重点的常规课，补充了第一单元的教学内容，为后面的鉴赏打下良好的基础。 教学过程： 一、导入 1．聆听音乐，根据感受选择相应的词语。（采用小组竞赛的形式，每组派一个代表上台，写出相应词语的序号。） （1）欢快活泼（2）优美抒情（3）雄壮有力（4）悲惨凄凉 音乐（1）《乱红》（钢琴与笛子）音乐（2）《中国人民解放军进行曲》 音乐（3）《江河水》音乐（4）《喜洋洋》 2．评价。（自评、互评、师评） 3．导题：为什么会这么选择呢？ 二、表现与感受 （一）节奏与旋律 1．请同学把下面这一部分内容表达出来。 3 3 3 2 3 6 5 3 2 3 6 5 2．节奏 问题：假设这是音符，好听的音乐，少了什么？——节奏

3．旋律 （1）有了节奏，数字变成了什么？——旋律 （2）旋律的进行：上行、下行、平行、波浪型（举例说明） 4．探讨：旋律能脱离节奏单独存在吗？反过来呢？ （二）和声 1．出示《欢乐颂》曲谱，比较不同处。（有和声） 2．演唱，体验和声。学生唱《欢乐颂》高声部，老师唱低声部。 3．欣赏 （1）歌曲《音乐故事》（蝌蚪合唱团演唱）（和声饱满时用手势引导学生）（2）民乐曲《春江花月夜》主题（感受乐曲的意境美） （3）管弦乐曲《第五命运交响曲》主题（感受乐队的磅溥气势） （三）音色 1．聆听歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》（童声） 问（1）属人声中的哪一类？ （2）假如用男中、男低来演唱，表现出来的意境合适吗？ 2．人声的分类。（学生回顾） 3．听辨音色（分组抢答） 笛子、二胡、长笛、小提琴、唢呐、大提琴、小号、古筝等。 4．聆听乐器音色。（学生不太熟悉的） 单簧管、双簧管、短笛、大管、大号、圆号等。 （四）速度与力度 1．对比欣赏《隐形的翅膀》与《保卫黄河》。问题；速度与力度能不能换一下？2．请用演唱来证明。 （五）调式、调性、织体等。（在以后的课堂中再学习） 三、巩固。 1．聆听《春节序曲》（片段），你能听到哪些音乐要素？ 2．学生分组回答。 四、音乐的欣赏过程 1．说说你欣赏音乐时有怎样的心理过程。 2．音乐的欣赏过程： 音响感知——情感体验——想象联想——理解认识——审美评价

音乐的构成三要素

音乐的构成三要素 来源：IPI埃派舞艺作者：一粒豆 今天咱们来分享些乐理知识。有朋友问怎样才能听懂音乐。一方面多听是关键，另一方面就是需要知道一些乐理知识。这次我们来了解下音乐的构成要素。 关于音乐的构成要素，有多种说法，有说“三要素”，有说“六要素”，还有说“七要素”，今天我们谈谈“三要素”的观点。 贝多芬有一句引人深思的名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”音乐究竟以哪些手段达到这样强烈的效果呢？归纳起来主要是音乐的语言、音乐的结构和音乐的谐和性。 音乐的语言主要是指旋律，音乐的结构包括了节奏、曲式的因素，而音乐的谐和性主要是指和声。因此，人们常把“旋律”、“节奏”、“和声”作为音乐最主要的构成要素。音乐美学家们认为：“占首要地位的是没有枯竭、也永远不会枯竭的旋律，它是音乐美的基本形象；和声带来了千姿百态的变化，它不断提供新

颖的基础；节奏使二者的结合生动活泼，这是音乐的命脉，为多样化的音色添上了色彩的魅力。” 【旋律】 旋律是由连续演奏的一些音符所造成的，旋律是音乐所要表达的意思，它是人们想要听的东西。作为“三要素”中最为重要的旋律，它有如下一些功能： ●旋律能模拟自然，如流水、鸟鸣等等。 ●旋律也能反映生活，如它可以表现钟表店里的挂钟、闹钟、小钟和怀表。 ●旋律能描绘钟表店里的工匠边吹口哨边开发条的场面。 ●旋律还可以表达感情，这是旋律最擅长的功能。 ●旋律同样可以塑造形象，这是对前三种功能的一种综合。 【节奏】 节奏是旋律的骨架，是音乐的一个方面，它包括了与乐音向前进行有关的所有因素（如重音、节拍和速度），它是组织起来的音的长短关系。节奏的律动来自生活，如走路、游泳、打夯、锄地，人体中的脉搏、呼吸、心跳，运转的机器等等，生活的方方面面都包含着节奏的因素。虽然节奏有着纷繁的种类，但归纳起来不外乎长、短、长短结合三类。 【和声】 和声是指音乐中同时发响而又相互谐和的不同高低的音相结合所构成的多声部。和声的运用，能够使主旋律具有立体感，它可以不断提供音乐发展的新颖基础。和声往往是由“协和”音，即听起来悦耳的、平和的、不刺激人的、稳定的乐音所组成的。

音乐要素

音乐要素（高一年级） 唐娜 教材分析：这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容，这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点，以及中国历史歌曲《长城谣》。通过学习，使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。 教学目的 明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，引导学生运用节奏和旋律知识，体会和感受其在音乐作品中的作用，感性体验和理性知识相结合，更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。 教学过程 （一）导入新课 1、学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律要音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。 2、有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。 （二）欣赏音乐作品《长城谣》 1、导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。 2、简介作品：歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品，刘雪庵曲，潘孑农词，作于1937年，原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八·一三”上海爆发战争，影片未拍成，但此曲却风行全国。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近，具有浓厚的叙事特点，典型的五声调式。 3、播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深切）。 4、再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。 5、请学生作分析作品的具体回答（宫调式、四乐句、单二段体曲式结构），学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。 6、教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下

行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。 （三）学唱歌曲《长城谣》 1、学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。 2、教师演唱歌曲第二段，并将结尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改为上行旋律556132|1------|| 试唱，请学生作不同旋律线进行表达的情感比较（上行更激昂、高涨）。 3、教师归纳：旋律要素对音乐作品的作用和影响。 （四）音乐作品中节奏的分析和比较 1、试分析歌曲中第二、三乐句节奏的松紧，对情感表达的作用和影响。 2、播放小提琴协奏曲《梁祝》中，“草桥结拜”和“抗婚”两段乐曲片断，请学生作节奏的比较认识。教师可将两段乐曲的节奏的松紧，作反向调换试唱，学生再作比较，进一步加强学生对节奏在音乐中作用的认识。 3、教师小结：表现婉转、抒情、优美沉思的情感，节奏比较松，音的时值长一些，音与音连接较松驰。表现激动、紧张的情绪，节奏紧密，音值短的，音的连接紧凑。 （五）教学总结 音乐要素节奏和旋律在音乐中的作用是很大的，不同的节奏结合和旋律的进行，表达情感是不一样的。学习音乐要素，了解其在音乐中的表现手法，会使我们更深刻地理解音乐，并从中得到更多美的享受。

音乐的基本要素试题

音乐理论（二） --之音乐要素 知识回顾： 1、（09年高考题）《歌唱祖国》这首歌伴随着新中国几代人的成长，时唱时新。默唱乐谱，将歌词“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么嘹亮！”填写在对应的音符下 2、（08年高考题）键盘乐器是指具有键盘装置的乐器，常见的有钢琴、风琴、手风琴等。键盘由一系列按音阶排列的黑白键 组成，右图一组键盘中黑键的位置是（） A.①②③④⑤⑥⑦ B.①②④⑤⑥ C.①②③⑤⑥⑦ D.①③④⑤⑦ 3、用阿拉伯数字1、2、3、 4、 5、 6、7代表七个 基本音级的乐谱是（） A、古琴谱 B、琵琶谱 C、五线谱 D、简谱 4、按顺序说出下列简谱音符的名称（） 1— 2 3 A、全音符八分音符四分音符 B、二分音符八分音符四分音符 C、二分音符十六分音符八分音符 D、全音符十六分音符八分音符学习目标： 1、通过学习掌握音乐要素的相关知识。 2、加强练习，掌握音乐要素的各种练习题，提高学生的解题能力。 知识梳理： 一、音的产生：发音体振动产生音。 二、音的基本要素：高低、长短、强弱、音色。 高低：发音体每秒钟振动次数的多少（即频率）振动次数多音则高，振动次数少音则低。 长短：发音体振动时间的长短。 强弱：发音体振动幅度的大小。 音色：发音体的质地、形状、发音方法、泛音的多少而决定的。 三、音乐形式要素：旋律、节奏、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

1、旋律旋律亦称曲调。简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律。严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律是音乐的灵魂和重要基础。 2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍 节奏型有：××××××××××××××××××××·×××·×·×××· 节拍：强拍和弱拍的均匀交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做“拍子”，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 2/4 强、弱3/4 强、弱、弱4/4 强、弱、次强、弱 拍号2/4 节奏×××××∣××××××∣×××××∣××∣ 强弱规律强弱强弱强弱强弱 3 4 5、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。 6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系。 五声调式：宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。民族调式：六声调式：五声调式加4或7。 七声调式：五声调式基础上加入两个偏音。 西洋调式：大调式、小调式 7、曲式：音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。 8、织体：多声部音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）

音乐的基本表现要素

任何乐器的演奏都由三个基本部分组成,那就是:演奏者,作品和乐器. 音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色。由这些基本要素互相结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。 Pop Music(popular music)是指流行音乐，也有人说是主流音乐，较为普遍，广为流传，通俗及大众化。歌曲较容易明白因为是流行音乐，要迎合大众。 R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"，也有译成“节奏蓝调”的。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多麼的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，并且同时保存著不少R&B 成分。 早期的Rock and roll和R&B分别不大，同样渗入很多黑人音乐元素。例如，它们都会将一节中的重拍放在第二和第四拍，做出节奏感强的新鲜效果；也会多次重覆某些节奏和乐句。在和弦编排上，Rock’n’ Roll亦特别选用了以第一、第四和第五音为根音的和弦，并编出十二小节为一组的方式循环贯穿歌曲。以一首G 调的Rock and roll为例，它的第一和弦(G和弦)、第四和弦(C和弦)和第五和弦(D和弦)就是组成其音乐部份的主要元素。 电结他、低音电结他、鼓和键琴是Rock and roll的主要演奏乐器。随著扩音技术的进步，电子结他能以更大更清晰的声量播放，配合Rock and roll愤怒而不忸怩的歌词，达到更刺激的听觉效果。 Rock Music(Rock and roll)是指摇滚乐，摇滚乐发展出众多的子类型音乐。摇滚乐可说是由爵士、蓝调、乡村及西部歌曲等多种歌曲所交织而成的新音乐，但最多的元素仍取自於蓝调。唱摇滚乐并不须要一定得表现出太多的歌唱技巧，接近撕吼的歌唱方式使得情绪可以全然的喧泄。 Punk(庞克)是摇滚乐中重金属的一种。70年代末期在英国出现了一种充满了当时年轻人的叛逆文化，广受当时的年轻人的欢迎。但说实在的，当时的庞克音乐实在只有暴力和愤怒，没什麼深度，而且每一首歌都非常短。也十分简单，但旁可庞克也可说是许多音乐的先驱。

音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素

音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。音乐的最基本要素是节奏和旋律。 1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。 2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来。 3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。 4、力度：音乐中音的强弱程度。 5、速度：音乐进行的快慢。 6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心构成一个体系 7、曲式：音乐的横向组织结构。 8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态 9、旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。 音乐的表现形式可以分为人声类和器乐类两大类。 一、人声类 1、独唱 一种声乐演唱形式，由一人单独演唱，常用乐器伴奏，亦有用人声伴唱者。因性别和各人的条件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。 2、齐唱 齐唱是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。 3、重唱 是声乐演唱形式之一。指两个以上的演唱者，各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。 4、合唱 指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。 二、器乐类 1、独奏 一人演奏一件乐器，称“独奏”。如手风琴独奏、钢琴独奏等。 2、齐奏 1）指两个或两个以上演奏者，用相同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调，2）指两个或两个以上演奏者，用各种不同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调， 3、重奏 每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。 4、交响乐、协奏曲 1）交响乐 是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲，其不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。2）协奏曲 协奏曲形式通常是指古典乐派时期形成的“独奏协奏曲”。 欧洲音乐发展历程是一个极其漫长的过程，历经了上千年的历史与沉淀。 475年至1450年——中世纪 这时期的音乐主要为宗教类型的音乐与世俗音乐。 1450年至1600年--文艺复兴 音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。此时音乐家们主要使用一些日益改进的弦乐器如诗琴，记谱已经使用点线组合的形式，称的上是今天五线谱的鼻祖，到十六

音乐的基本表现要素

音乐的基本表现要素 旋律： 一连串乐音的有组织地进行，一般处于多声织体的上方声部，它包含有音高、节奏、节拍、速度、力度、调性等音乐的基本表现要素。旋律的音域取决于演唱的人声声部或演奏的乐器。传统的旋律都是通过把某一调式体系所包含的乐汇加以运用处理而成，跳幅不大，而且，除非是为了特殊的表情目的，否则旋律最后的音总是结束在主音上，因此它们的调式或调总是可以判明的。 在现代音乐中，旋律的概念有很大变异，它不一定就是一个可以立刻记得住、能够琅琅上口的“曲调”，它可能有很大幅度的跳动。但是，听多了、熟悉了就会理解，实际上许多“非曲调性”的现代旋律，是以含蓄的方式来表达的。 例如，巴托克第二小提琴协奏曲的慢板乐章主题： 和声： 和弦的结构、进行和关系。和声的单位是和弦。和声“进行”的最小因素由两个和弦构成。在大小调体系中，主和弦(Do、Mi、Sol或La、Do、Mi)是调式的和声中心。当它的前面是属和弦(S0l、Si、Re或Mi、#S0l、Si)时，它的主和弦身份十分显著；当它的后面是下属和弦(Fa、La、Do或Re、Fa、La)时，则有力地加强了对调性的肯定。 这三个和弦是一个调的主要和弦。由于它们之间包含音阶中所有的音，因此足可以为任何保持在这个调内的旋律配置和声。传统的和声语言是：主（Ⅰ级）──下属（Ⅳ级）──属（Ⅴ级）──主（Ⅰ级）。 节奏： 音乐中音符时值长短的模式。节：长短之别；奏：有章法地发生、实现。音乐的节奏是指声音的强弱、长短的配合、对比、反衬、连续等千变万化的组织形式。节奏对音乐形象的塑造具有重要的表现意义，它可以表明乐曲的风格，如进行曲、圆舞曲等。 节拍：由拍子的数量、拍子的时值和重音所决定的一种节奏的骨架，是音乐在小节和乐句中的划分，在歌曲中长短音节的模式。传统音乐中常常使用有规律的节拍单位，节拍变换的频率较小，而在某些现代音乐中，各种节拍的模式往往是交替使用。 速度： 音乐进行的步伐。速度大致分为快速、中速、慢速。在音乐表现中，一般表现激动、欢快的

论音乐的基本要素与表现作用

论音乐的基本要素与表现作用 ---在音乐鉴赏中音乐要素的表现作用探究音乐鉴赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，从音乐中获得美的享受、精神的愉悦和理性的满足的一种活动。在学校开设音乐鉴赏的目的是培养学生的音乐审美能力，音乐鉴赏能提升学生的音乐情感，陶冶情操，在繁重的学习生活中，缓解学生的生活压力。音乐鉴赏主要依靠听觉来感受音乐，音乐要充分的将音乐的要素表现出来，我们就来浅谈一下在音乐鉴赏中音乐基本要素的表现作用。 首先，我们来简单的说说什么是音乐的基本要素。音乐的基本要素就是指构成音乐的各种元素，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音的音色等，节奏、曲调、和声、调式、曲式等。基本要素就是要将各个要素结合于音乐中的一种形式。 正是有了这些要素有规律的结合就形成了音乐。这些要素的不同组成就会形成不同的音乐。 而在音乐的表现中，音乐的基本要素起了很大的作用。例如，根据不同物品的所发出的音色不同，可以区分不同的乐器演奏的音乐；根据音乐的速度和节奏的不同，可以感受到不同情绪、不同风格的音乐等等。这些都是音乐的基本要素在音乐的表现中起到的重要作用。 音乐鉴赏课程就可以让学生在亲身感受到音乐中各种情绪丰富的表现，通过形象的方式让学生融入到音乐当中。从而揭示音乐的要素在音乐中的表现作用。将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程。

音乐要素在音乐鉴赏中的表现作用： 音乐的旋律是当人们开始进行音乐的欣赏，在打开曲子的同时，最先听到的就是这首曲子美妙的旋律。在聆听的过程中，能感受到包括音乐的力度、速度、快慢以及音乐的强弱等等音乐的要素。通过这些再来分辨演奏音乐的乐器，音乐所表现的情感等。学生必须要感受到音乐中的各种变化，体验变化的节奏、旋律，学生要根据这些音乐要素来判别和鉴赏音乐。 在音乐鉴赏教学中，主要是对速度和力度这两个音乐要素的欣赏，例如一段音乐作品中的旋律即轻快有俏皮、力度有强有弱、节奏有快有慢，在这样的音乐画面中，学生体会到的就是作品的特色，旋律体现的是作品的一种优美的意境。 在音乐鉴赏中，个人的情绪和音乐之间也有着密切的联系。音乐会随着个人的情绪起伏波动。在音乐鉴赏中，通过音乐情绪与情感情绪的这种特质，不断的丰富学生的情感体验，提高学生的情感强度。在欣赏音乐作品时，教师可以通过情绪的变化，挖掘音乐要素的变化。通过对乐曲舒张与紧张情绪的比较，体会出音乐快与慢的音乐要素的比较，充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。 音乐的节奏也是音乐体裁的确立和区别的至关重要的一种音乐要素。通过不同节奏来区分音乐的不同体裁。通过对舞曲、进行曲、抒情乐曲或者歌曲等作品的聆听，区别独唱、独奏、齐唱、齐奏等演奏或演奏形式。将音乐体裁区别于各种演奏演唱方式，同时，又达到

音乐教案-音乐要素(高一年级)

音乐教案－音乐要素（高一年级） 音乐教案－音乐要素（高一年级） 教材分析：这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容，这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点，以及中国历史歌曲《长城谣》。通过学习，使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。教学目的明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，引导学生运用节奏和旋律知识，体会和感受其在音乐作品中的作用，感性体验和理性知识相结合，更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。教学过程（.fwsir.）（一）导入新课1、学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律要音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。2、有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。（二）欣赏音乐作品《长城谣》1、导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。2、简介作品：歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品，刘雪庵曲，潘孑农词，作于1937年，原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八·一三”上海爆发战争，影片未拍成，但此曲却风行全国。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近，具有浓厚的叙事特点，典型的`五声调式。3、播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深

切）。4、再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。5、请学生作分析作品的具体回答（宫调式、四乐句、单二段体曲式结构），学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。6、教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。（三）学唱歌曲《长城谣》1、学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。2、教师演唱歌曲第二段，并将结尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改为上行旋律556132|1------|| 试唱，请学生作不同旋律线进行表达的情感比较（上行更激昂、高涨）。3、教师归纳：旋律要素对音乐作品的作用和影响。（四）音乐作品中节奏的分析和比较1、试分析歌曲中第二、三乐句节奏的松紧，对情感表达的作用和影响。2、播放小提琴协奏曲《梁祝》中，“草桥结拜”和“抗婚”两段乐曲片断，请学生作节奏的比较认识。教师可将两段乐曲的节奏的松紧，作反向调换试唱，学生再作比较，进一步加强学生对节奏在音乐中作用的认识。3、教师小结：表现婉转、抒情、优美沉思的情感，节奏比较松，音的时值长一些，音与音连接较松驰。表现激动、紧张的情绪，节奏紧密，音值短的，音的连接紧凑。（五）教学总结音乐要素节奏和旋律在音乐中的作用是很大的，不同的节奏结合和旋律的进行，表达情感是不一样的。学习音乐

音乐的基本要素及其表现

音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色。由这些基本要素互相结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。 1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。 2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称 为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。 3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。 4、力度：音乐中音的强弱程度。 5、速度：音乐进行的快慢。

6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。 7、曲式：音乐的横向组织结构。 8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）。

音乐要素音乐要素基本知识

音乐被称作是“声音的美妙组合”。为了给入门者引路，本章用浅显易懂的词句探讨作曲家组合自己的乐音所使用的6要素。大致熟悉这些要素，有助于你理解为什么某些时代的某些作曲家创作的音乐，听起来与其他时代的其他作曲家创作的音乐差异如此之大，例如，为什么莫扎特与斯特拉文斯基如此不一样。 这６要素是：节奏（Rhythm）、结构（Texture）、曲式（Form）、旋律（Melody）、音色（Tone Color）、调性（Tonality） 节奏 《韦氏大词典》将节奏定义为“音乐的一个方面它包括了与乐音向前进行有关的所有因素（如重音、节拍和速度）”。“进行”在这里是个关键词，节奏即是音乐的进行。实际上，节奏这个词是由希腊字“rhein”即“流动”衍生出来的。呼吸有节奏，潮水的涨落、钟表的滴答声以及火车车轮的咔哒声也都有节奏。J.S.巴赫的《勃兰登堡协奏曲》具有“鲜明、有力的”节奏。 我们用脚拍打出的就是节奏，它是“曲调的快慢缓急”。《鸳鸯茶》（Tear for Two）一曲，用脚打出的节拍不同于美国民主党在总统提名大会上百所不厌的《幸福的日子重现》（Happy Days Are Here Again）的节拍。约翰?施特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》的节拍也不同于水手歌的节拍。拍子的频率、规律性和持续长短有所不同。格利高利调式圣歌具有“自由节奏”，其音乐的节奏是紧跟着语言的节奏的。像维瓦尔第的《四季》和巴赫的《勃兰登堡协奏曲》那样的巴洛克时期作品，节奏平稳清晰。20世纪音乐的突出特色之一是，在匈牙利的巴托克和俄罗斯的斯特拉文斯基等作曲家的作品中，采用了民间的、标新立异的“乡村”（peasant）节奏。巴托克的《怪异的满洲官吏》（Miraculous Mandarin）和斯特拉文斯基的《春之祭》（Rite of Spring）的节拍，是在莫扎特的奏鸣曲或舒伯特的交响曲中从未听到过的。印象派作曲家德彪西在像《月光》（Clairde lune）这样的作品中引进了一种流动的节奏，因为他不想让自己的乐曲有一个固定的、一成不变的方向。 节奏的一个要素是节拍（meter），它的定义是“系统地测定和安排的节奏”。作曲家可选择二拍、三拍或四拍等等。既是教授又是作家的马克利斯（JosephMachlis）在《音乐欣赏》（ The Enjoyment of Music）中提出了几个常见例子，譬如；当唱“一闪，一闪，亮晶晶”时，你可以听到并感觉到一／闪、一／闪中的一／二、一／二的节拍。 节奏的另一个要素是速度（tempo）。节拍说明什么是重音，但并未说明奏出这些重音的速度是多快或多慢。作曲家在总谱上标上符号，告诉演奏者应当用多快或多慢的速度演奏该乐曲。他们一般使用传统的意大利文的单字或词。其中最常见的是： 广板（Large） 非常缓慢庄严而缓慢的（Grave） 慢板（Lento）慢速 柔板（Adagio） 行板（Andante）中速 小行板（Andantino） 中板（Moderato）

音乐的表现要素10

歌十 第四章音乐的表现要素 音乐是一门时间的艺术，它通过一系列的乐音按照高低、长短的特定关系，随着时间的推移来塑造音乐形象、表达人类的情感。音乐的表现要素很多，在诸多音乐艺术的表现要素中，旋律是最重要的，因此，有人说：旋律是音乐的灵魂。这是我们需要重点介绍的部分。构成旋律（曲调）的主要因素：旋律线、节奏、调式三种。 第一节旋律 概念：是指由时值和音高两方面构成的线条。它可能是单声部音乐的整体，也可能是多声部音乐的主要声部。不论是在单声部或是多声部音乐中，旋律都是一个具有重要表现力的独立声部，是音乐作品中最重要的组成部分。 旋律线进行的方式：分为同音反复、级进（音阶式进行）、跳进（跳跃式进行）三种形态，结合旋律进行的方向，又分平行、上行和下行，以此构成不同形态的旋律线。 旋律线的进行，可以表现各种不同的情绪。总的来说：上行是紧张度的增加；平行是紧张度的保持；下行是紧张度的减弱。 （1）同音反复:指高度相同的音反复出现。旋律线很直，突出的是节奏的表现作用，是某种情绪的保持，善于表现强烈、紧张的气氛或粗犷、刚毅的人物性格。

《刺杀歌》（庞5）采用同音进行为主的方式，旋律线平直，节奏短促有力，准确地刻画出战士刺杀的形象及动作特征。《手挽手》（龚38）这是一首歌唱青春和友谊的歌曲，前三小节有四处同音反复，节奏完全不同，表达的是热烈奔放的感情。 《我向党来唱支歌》（龚38）短促的节奏、较快的速度，表现了欢快的情绪，多处同音反复，加上明快、活跃的节奏，使音乐充满了欢快的气氛。 《烈士墓前》（龚39）同音反复结合附点节奏，表达了斩钉截铁的决心。 《接过雷锋的枪》（龚39）三个乐句自由摸进，既保持了同音反复的发展手法，又在不同的音高上变化重复，造成一个渐强的趋势，充分表达了广大群众向雷锋学习的坚定决心。（2）级进：是指旋律中的两个音之间，按音级顺序作二度音程的上行或下行（在民族调式中，小三度也看做是级进）。《牧羊姑娘》 级进是构成旋律线起伏最原始、最单纯的形式，起伏较小，并与歌词的语调较为接近，能给人以平稳、流畅的感觉，是构成旋律流畅性的基础。在创作中是使用最多、最主要的一种进行方式，具有不间断性是级进的特点，也是产生歌唱性旋律的条件之一。 上行级进，能够推动音乐的发展，使紧张度增强，情绪逐步

高一教案 音乐要素

高一教案音乐要素 课 件www.5yk https://www.docsj.com/doc/492919324.html,作者许以远年级：高一年级 执教：笋岗中学许以远 教材分析：这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容，这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点，以及中国历史歌曲《长城谣》。通过学习，使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。 教学目的 明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，引导学生运用节奏和旋律知识，体会和感受其在音乐作品中的作用，感性体验和理性知识相结合，更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。 教学过程 （一）导入新课 、学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律要音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。 2、有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。 （二）欣赏音乐作品《长城谣》

、导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。 2、简介作品：歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品，刘雪庵曲，潘孑农词，作于1937年，原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八·一三”上海爆发战争，影片未拍成，但此曲却风行全国。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近，具有浓厚的叙事特点，典型的五声调式。 3、播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深切）。 4、再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。 5、请学生作分析作品的具体回答（宫调式、四乐句、单二段体曲式结构），学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。 6、教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。 （三）学唱歌曲《长城谣》 、学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。

音乐要素的作用

《音乐要素的作用》 教案设计 联纺学校周蕾 2013年5月

《音乐要素的作用》 一、教学目标： 1通过认识音乐的旋律、节奏、力度、速度、音色等要素，了解并掌握这些音乐要素在表现音乐中的重要作用； 2、引导学生们运用这些音乐要素知识，去用感性与理性相结合的方法，分析音乐与人物形象之间的联系，参与音乐实践活动，提高运用能力。 二、教学重点：通过学习音乐的基本要素，能够正确的运用所学知识更好的分析音乐与人物形象的关系。 三、教学难点：用综合艺术表现手段对音乐活动进行创造性的设计，并大胆、自信地表现出来。 四、教学方法： 1、讨论法：启发学生的思维活动，激发学生学习的兴趣。 2、欣赏法：让学生置身于音乐的意境之中，入情于景，体验音乐要素在音乐表现中的重要作用。 3、比较法：1）、比较音乐要素的不同表现； 2）、让学生对欣赏不同音乐和人物形象进行比较，进一步感知音乐，使学生的审美情感得到升华。 五、教学过程 1、导入 上课了，请同学们伸出双手与老师一起拍 2/4 X X | X X | X X | X X || 我们共同完成了第一个音乐片段，现在老师表演第二个片段 2/4 请同学们对比一下，这两个句子哪一条更打动同学们呢？为什么呢?

记学生答案： 这样将长短相同或不同的音按一定的规律组织在一起就叫做节奏。节奏可以分为密集型和疏松型（黑板上），学生回答：第一条属于疏松型，第二条属于密集型。 听，我们学校的鼓乐队来了，放音乐。鼓乐队演奏的就是一段节奏。 呼吸有节奏，钟表的滴答声也有节奏；太阳出来了，我们要上班工作学习是我们生活的节奏。小孩子一天天的长大也是一种生命的特殊节奏。节奏是音乐的骨架，是音乐中最重要的形式要素，那音乐要素除了节奏以外，还有哪些呢？这些音乐要素在音乐表现中起到什么作用呢？这节课，我们一起来探究音乐要素的作用。 出示课题，《音乐要素的作用》 2、新课教学 1>．有了节奏，再配上合适的音高曲线，便构成了音乐的另一个要素旋律，也叫做曲调。 还是刚才的节奏，在节奏的基础上，配合适的音高，听 放音乐，同学们欣赏。形容旋律的常见词语有 2>. 下面让我们轻松一下，做一个游戏，老师这有四个道具，钥匙、纸张、铁质铅笔盒、以及一个普通的塑料水杯，我分别用四个道具发出声音，同学们闭上眼睛判断是哪种道具发出的声音，游戏开始，请同学们闭上眼睛。 同学们对比，并说出正确答案。 师：为什么同学们可以分辨出来呢？这是因为他们的声音不同，这种代表声音的特色的音乐要素就叫做音色，音色为什么不同？引导学生说制作材料不同。 再做一个实验，拿一个空的矿泉水瓶，先用笔敲打，再用手捏，发出的声音也不同，这是因为演奏方法不同发出的声音也是不相同。

音乐基础知识教师招聘考试知识点全

音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质） 音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等 节奏：音乐运动中音的长短和强弱 节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍 常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱 合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种 齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式） 轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系 重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成 对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲 独唱：由一个人独立演唱的形式 常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏 独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式 重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式 合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合 协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏 主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品 复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐 奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲 交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲 奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分 艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。 声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲 练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于 艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲 标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他 姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来说明 作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲 交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的 大型管弦乐曲 印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音 乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观 感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色 彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。 民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌 曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、 山歌、小调（儿歌、风俗歌） 民歌的音乐特征： ①音乐具有本民族本地区的风格特色 ②旋律与该民族或得去语言紧密结合 ③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来 ④节奏、节拍形式丰富 ⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复 民歌与创作歌曲的区别： ①民歌不受专业作曲技法限制，是人民群众自发的口头创作 ②民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加 工而有所发展和变化 ③民歌依靠于人民群众口耳相传，不借助记谱法或其它方式 ④民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特 劳动号子：是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切结合的民歌， 如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等 劳动号子的音乐特征： ①歌词多与劳动有关 ②节奏直接受劳动节奏限制，节奏鲜明，具有律动性 ③曲调多样，视工种而异 ④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对 唱、齐唱、一领众和 ⑤曲式结构受劳动过程和时间影响 山歌：是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情 的民歌 山歌音乐特征： ①歌词具有即兴性 ②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔 ③歌唱形式多样，以独唱为主 ④曲式结构短小，呈多样化 小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发 情怀、娱乐消遣的民歌。 小调的音乐特征： ①多数为分节歌形式 ②节奏规整，节奏型丰富多变 ③歌唱形式以独唱为主 ④歌词格式多样 西北民歌特点：高亢、悠长，嘹亮，真假声相结合 陕北：《脚夫调》、《兰花花》 青海：《上去高山望平川》 山西：《绣荷包》、《刨洋芋》 蒙古族民歌：分为长调（世界人类口头和非物质文化遗产名录） 和短调两种。长调音域宽广、节奏自由，旋律悠长舒缓起伏较大， 结构也较长大，具有抒情性（牧歌、赞歌、思乡歌），如《牧歌》、 《辽阔的草原》；短调音域较窄，节奏较规整，结构也较短小， 具有叙述性，如《森吉德码》、《嘎达梅林》。 藏族民歌：藏族的民歌常与舞蹈密切结合，常见的歌舞有堆谢 （《正月十五那一天》）、囊玛（《阿玛勒火》）。民歌主要有山歌、 牧歌、情歌等。《宗巴朗松》（是一首囊玛音调）、《酒歌》等 维吾尔族民歌：维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁， 歌词多采用比兴的手法，寓意深刻，衬词有长有短，旋律生动活 泼，热情奔放。《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青 春舞曲》等 少数民族代表乐器： 蒙古族：马头琴 新疆：冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普 藏族：扎木涅、根卡 《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，其旋律来自花鼓调《十 二月调》，抗日时期曾被填上《打黄沙会》的新词，后在此基础 上形成了这首新民歌。这是一首带有明显山歌风格的小调。运用 了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法。（《相亲相爱》运用了《沂 蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的素材） 《相亲相爱》《王大娘钉缸》：是流行于河南的地花鼓中的一个代 表曲目，由一旦一丑两人表演。 《孟姜女哭长城》：河北民歌 南方民歌特点：歌词比较含蓄、内在，善用比兴，旋律表现的婉 转、流畅、细腻、抒情。 云南：《小河淌水》、《弥渡山歌》 浙江：《对鸟》（采用吴地方言演唱，前两段徵调式，后两段羽调 式） 湖北：《龙船调》、《幸福歌》（蒋桂英根据湖北天门的一首小调改 编而成，采用领、合的演唱形式） 四川：《康定情歌》 器乐（合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等） 江南丝竹：流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种，乐队有“丝 竹板”、“清客串”两种。主奏乐器：二胡、笛，代表乐曲《欢乐 歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花 六板》（又名《薰风曲》）、《慢六板》 广东音乐：流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种，主奏 乐器：高胡、扬琴。乐曲短小精悍，音乐风格轻快活泼、缠绵细 腻、流畅动听。代表人物：严老烈、何柳堂、吕文成等。代表乐 曲：《娱乐升平》、《雨打芭蕉》 戏曲 世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国 的戏曲 京剧 京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，清朝光绪年间形成于北京，因 此得名京剧。1790年，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春） 进京，后经“徽秦”、“徽汉”两次合流，大约在1840年正式形 成京剧。 主要演员： 初期重要演员：余三胜、张二奎、程长庚三位着名老生，称“三 鼎甲” 谭鑫培（艺名“小叫天”）老生唱腔影响最大的“谭派” 四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云 京剧的声腔：西皮（快）、二黄（慢）；唱腔：南梆子（西皮）， 四平调（二黄） 京剧的四大行当：生旦净丑 京剧的表演形式：唱念做打 京剧的板式：一眼板相当于2/4，三眼板相当于4/4，无眼板相 当于1/4，散板，无板也无眼 京剧的伴奏：称“场面”，分文场和武场。文场为弦乐部分，主 要过场音乐和为唱腔伴奏，三大件包括：京胡、京二胡、月琴； 武场为打击乐部分，配合身段表演 脸谱：即脸谱化妆，用于净、丑行当，脸谱的不同色彩象征不同 性格 红色：忠贞、英勇?如关羽 黑色：正直、无私?如包公 白色：阴险、疑诈?如曹操 蓝色：刚强、有心机?如窦尔敦 绿色：顽强、暴躁?如程咬金 黄色：凶狠、残暴?典韦 梅兰芳：四大名旦之一，是将我国京剧艺术引向世界的第一人， 他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即梅兰芳表演艺术 体系。代表作品有：《贵妃醉酒》（《海岛冰轮初转腾》）、《霸王别 姬》（《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等。 梅兰芳对京剧的贡献： ①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分，实现了两 者逐渐统一的改革主张 ②创造了许多以旦角为主的“古装新戏”，如《黛玉葬花》、《嫦 娥奔月》等 ③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上都进行了革新尝试 现代京剧：广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实 生活的京剧。如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》；狭义的现代京 剧是指新中国成立以后，通过戏曲改革创作的新京剧。如《海瑞 罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。 《甘洒热血写春秋》（选自《智取威虎山》）杨子荣（生） 《家住安源》（选自《杜鹃山》）柯湘（旦） 《都有一颗红亮的心》（选自《红灯记》）李铁梅（旦） 《雄心壮志冲云天》（选自《红灯记》）李玉和（生） 地方戏曲 吕剧?山东?《李二嫂改嫁》 豫剧?河南?《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》 越剧?浙江?《红楼梦》《梁山伯与祝英台》