中国古瓷器的鉴赏与收藏

中国古代彩陶艺术鉴赏

中国古代陶器概论 人类最早先从猿人进化为直立人，再进化为智人，最后才成为现代人。这个过程用去了差不多几十万年。在那个茹毛饮血的年代，原始人类之所以能在身体条件并不占优势的情况下，在恶劣的自然环境中生存下来，正是因为它们懂得了运用不断进化的大脑和灵巧的双手来制造工具，懂得了过群落生活共同御敌，懂得了举一反三总结生存经验，于是，原始人类依靠采集果实和狩猎野兽来养活部落中的成员。 此时的人类也开始懂得了使用火来御寒和烧烤食物，史学家把这个时期称为人类的旧石器时代。 随着我们祖先生存技能的日益发展，人类终于开始走出与狼共舞的山林，找到有山有水有平原的地方定居下来。他们首先要建房子抵御寒冷和野兽。为了让房屋更坚实耐用，早期的定居人类建造的是一种半地穴式的房屋，在室内挖一个火坑。 居住在这种房屋中的原始人类，主要的家庭生活都是围绕中央的火坑进行的。而陶器作为蒸煮食物，盛水储粮的重要工具恐怕就会是这个小小房间中最主要的家当了。那么，我们的祖先到底是怎么发明了陶器的呢？ 但是有人曾经做过一个实验，按照学者们的猜测在篮子上涂满泥后放到火上烧，结果外面的编织物被烧掉了，而里面的泥巴却都开裂了，只是变成了一些硬块，根本无法成型。 那么，生活在混沌初开，还没有开始具备任何物理化学思维的原始先民，到底是因为什么受到启发而发明了陶器的呢？这依然令许多人感到好奇。 当考古学家对人类8000年前的房屋遗迹进行研究时，发现房子中央的火坑侧壁上被掏出了一个小洞，里面还有一根未烧尽的炭棍，这给陶器的产生又提供了另外一种猜测。 在偶然的启发下，我们的祖先学会了运用火来制陶，他们在定居的家园中专门建起烧陶所用的窑，使制陶技术得到更稳定的发展。 有了日臻成熟的窑和烧陶的技术，远古先民按照他们习惯的生活方式烧制出各种陶器。这件形状奇特的器皿底部尖翘，并不能像我们通常所见的容器那样摆放，在我们今天的生活中几乎难以找到对应的物品，那么，它在7000年前到底是用来做什么的呢？ 最早的陶制品都是作为实用器被烧制出来的，不论是用于取水的尖底瓶还是用于烹煮饮食的盆或钵，他们都与原始先民的生活密不可分。如果说陶是人类物质文化发展到一定阶段的产物，那么彩陶则是陶器发展到一定阶段的必然。 彩陶是将各种天然矿物颜料绘制到陶器上，形成五彩缤纷的各类图案。大多数彩陶都是先在陶坯上绘制，然后入窑烧制，颜料发生化学变化后与陶胎融为一体。这也是为什么历经数千年，彩陶的色彩依然不曾脱落，将无数耐人寻味的远古印迹保留至今。 如果说在人类的发明史上，陶器是为了生活的现实需要，那么制作彩陶又是为了什么呢？这种不易脱落的纹饰色彩是否寄予着原始先祖们的某种情感和精神上的需求呢？ 事实上，仰韶出土的彩陶并不是世界上最早被发现的原始彩陶。早在安特生到达中国之前，人们已经在西亚一带发现了类似的原始艺术。依照当时一些西方学者的考古报告，西亚是国际学术界公认最早迈向新石器时代的区域之一，大约

中国古代陶瓷鉴赏

中外陶瓷艺术鉴赏 院系：滨江学院外语系 专业：英语 班级：13级英语（2）班 姓名：刘粉芳 学号：20132310058

中国古代陶瓷鉴赏 在国际社会中，China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史，而西方人了解中国，正是从了解陶瓷、茶叶和丝绸开始的。中国人在很久以前就有点瓷器的制作。到宋代社会安定的时候陶瓷工艺达到顶峰，中间有唐朝著名的唐三彩，后有元明清的青花，中国的陶瓷就成了一个独有的陶瓷文化。 一、陶瓷的发展 夏、商、周朝时期，商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，青器的成本高，只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。陶器在此时已经不在局限于盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。 秦汉时期，汉是我国陶瓷发展史上的一个重要时期，各地发现的秦汉时期的陶俑，如西安的兵马俑，以完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻地揭示了各种人物的内心世界，体现了我国雕塑艺术现实主义传统久远和雕塑艺术的高度发展。 隋唐时期，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展。 唐朝时期，到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。唐代最著名的窑为越窑和刑窑。 宋朝时期，中国的陶瓷制作工艺在宋朝的繁荣下达到鼎盛时期。宋代的稳定和文墨气息是各项技艺发展的基础。宋代制陶手艺卓越，比较突出的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑以及钧窑，这五大瓷窑代表了宋代乃至于中国历史上的最高水平，后世便有仿制也达不到宋时的高度。 元朝时期，元代制瓷工艺在我国陶瓷史上占有极重要的地位，特别是景德镇在制瓷工艺上有了新的突破。元代景德镇窑取得的成就，为明、清两代该地制瓷工艺的高度发奠定了基础，景德镇因此在日后成为全国的制瓷中心，赢得了瓷都的桂冠。 明朝时期，”明代开始，窑址都趋于集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向于彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。 清朝时期，至清代中国陶瓷已经有了数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，

2000年中国内地收藏界十大新闻

2000年中国内地收藏界十大新闻 由《收藏》编辑部发起组织的2000年中国内地收藏界十大新闻评选活动，在继续得到各地收藏组织和广大收藏爱好者参与支持的同时，又吸纳了中国中央电视二台商务电视节目组织全国十家媒体进行艺术品市场投资热点评选的积极成果，因而更加具有代表性。 1. 国宝回流令人振奋，兽首回归喜忧参半 清代著名学者翁同飨家族世代珍藏的80种542本珍贵古籍，在流失海外50余年后由美国回到中国，入藏上海图书馆，这标志着我国在海外搜集成批私藏善本书的工作已告一段落。然而，在香港佳士得、苏富比举行的2000年春季拍卖会上，以巨额资金购回流失海外百余年的圆明园三件青铜兽首，国人对此却

喜忧参半，褒贬不一，并由此引发争议。 2. 孙轶青先生的讲话引发艺术品市场问题大讨论 2000年9月6日，在由《收藏》杂志主办的“西安首届民间收藏理论研讨会”上，原国家文物局局长孙轶青先生在讲话中主张改革我国管理艺术品市场的现行政策，撤销传世文物古玩只能由国营文物商店统一购销的规定和不准入市的三条年限禁令，彻底实行自由贸易，并提出艺术品市场上允许有真有假，不赞成在艺术品市场上打假。这个讲话引起与会专家和代表的强烈反响。上海《文汇报》、《新民晚报》、《中国文物报》、《收藏》杂志等媒体迅速发布消息或孙老讲话全文，并展开了蔓延全国的艺术品市场问题大讨论，其深远影响不可低估。 3. 民间收藏呼唤立法

广西北海收藏家潘荫辉斥巨资自境外购回一大批石佛和菩萨雕像，初被专家断为“很不错的东西”后， 有关方面以有“文物走私”嫌疑而予以查封，后又被专 家断为“现代仿品”，却不准其再上市或予以监护。浙 江嘉兴青年农民俞星伟将自己多年收藏的496件文物“慷慨捐赠”后，却被文保部门视为“主动上缴”。还有湖南衡阳收藏家李仁杰状告城东派出所设局陷害藏家等。此类案件的频频发生，将现行《文物保护法》逼到了十分尴尬的境地，为民间收藏立法的呼声空前高涨。《收藏》杂志也于10月份起率先在全国组织了关于“民间收藏与法”的持续而深入的大讨论。引起社会各 方面的关注和共鸣。 4. 拍卖市场明显回暖 2000年，以中国书画、瓷器古玩为代表的传统艺术品市场一扫1997年以来的颓势，市场成交明显回

传统十大吉祥图案

传统十大吉祥图案，你知道多少？ 一、三羊鼎立解题：羊、古同祥字，寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万物通。开泰即启开的意思，预示要交好运。「三阳开泰」图案，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵而来

二图片介绍：二、喜蛛从上垂落而下解题：喜蛛即「●子」。一种长脚的小蜘蛛。《初学记》卷四引《荆楚岁时记》，「七夕，妇人……陈瓜果於庭中以乞巧，有子网於瓜上，则以为得。」陆玑《诗疏》载，「〔喜子〕一名长脚，荆州河内人谓之喜母，此虫来著人衣，当有亲客至，有喜也」。人们把喜蛛喻吉光。喜蛛落下象徵「喜从天降」。

三图片介绍：三、鸡立于石上解题：室，房屋、房间、内室。《诗·小雅·斯乾》：「筑室百堵，西南其户。」亦指家资。《国语·楚语上》：「施二师而分其室。」又指妻室。《礼记·曲礼上》：「三十曰壮，有室。」「石」，谐音「室」也。「鸡」、「吉」谐音。「室上大吉」，寓意合府安康，生活富裕，大吉大利。

四图片介绍：四、喜鹊、莲、芦解题：「连科」见「一路连科」题解。「喜得连科」祝贺连连取得应试好成

五图片介绍：五、爆竹、民间玩具，鱼或儿童抱鲤鱼解题：用爆竹，民间玩具等寓意年节的到来。「鱼」与「余」同音，比喻生活富裕，到年节之时，家境殷实。这表达了古代人们追求年年幸福富裕生活的良好愿望。在中国，无论城乡，把这愿望形之于图画的习惯，至今未颓。过新年的时候，家家挂一张儿童抱鲤鱼的年画，既表达欢庆之情，又图来年吉利。

六图片介绍：六、金鱼数尾解题：金鱼，亦称「金鲫鱼」。鲤科。由鲫鱼演化而成的观赏鱼类。种类甚多。鱼的形象作装饰纹样，早已见于原始社会的彩陶盆上。商周时的玉佩、青铜器上亦多有鱼形。鱼与「余」同音，隐喻富裕、有余。年画多喜这个题材。「金玉满堂」，言财富极多。《老子》：「金玉满堂，莫之能守。」亦用以称誉才学过人。《世说新语·赏誉》：「王长史谓林公：『真长可谓金玉满堂』.

中国陶瓷艺术欣赏

第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备： 教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件，引导欣赏：

(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片： 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？ 学生讨论交流，汇报。 教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么 （网纹船型壶） 人面鱼纹彩陶盆 （彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖

古陶瓷鉴定的基本原理与标准.

古陶瓷鉴定的基本原理与标准 刊于《收藏界》2008年第1期 伍秋鹏 古陶瓷鉴定与收藏是一门复杂的学问。目前的古陶瓷鉴定方法，可以分为传统鉴定和现代科学鉴定两种。传统鉴定，有时又被称为“眼学鉴定”，即鉴定者通过手摸、眼看、听声音、闻气味、掂重量等基本方法，对器物的造型、纹饰、胎、釉、款识、重量、声音以及制作、装烧工艺等方面进行仔细观察与分析，然后根据自己长期积累的经验，对器物的真伪、年代、窑口和价值作出判断。现代科技鉴定，是将现代科学技术应用到古陶瓷鉴定领域，采用一定的科学检测仪器，对古陶瓷胎、釉的化学组成、理化性能进行测定和数据分析，从而对器物的真伪、年代和产地做出结论。目前常用的科技鉴定方法主要有热释光测定、微量元素分析、老化系数分析等。 关于中国古陶瓷鉴定的发展方向，多数专家的意见是将两者结合起来，走传统“眼学鉴定”与现代科学鉴定相结合的道路。但是，从目前古陶瓷鉴定的现状来看，在今后较长的一段时间里，主要还是要依靠传统的眼学鉴定。这是因为，现代科学鉴定手段虽然具有一定的科学性，但在实际运用中不可避免地还存在这样或那样的局限性。诸如，仪器设备昂贵，需要专业人员进行操作，花时较多，需要储备各个时期、各个窑口的大量古陶瓷标本，建立庞大的数据库，鉴定成本较高；以及鉴定技术不成熟，误差较大，有的鉴定技术已经被作伪造假者破解等问题。 传统眼学鉴定的主观性较强，常给人以“只可意会，不可言传”的印象。由于传统“眼学鉴定”的依据是鉴定者的经验，每个鉴定者的专业经验、擅长领域、所处的地域环境等不尽相同，使用的鉴定标准和依据不同，对于同一器物常有不同的意见。以致有人认为传统眼学鉴定不科学，缺乏统一的标准，是一种主观经验。此外，许多初学古陶瓷鉴定的人，常常感觉古陶瓷鉴定很难。有的人看了不少的书，对古代陶瓷的历史发展、时代特征和各个窑口的特点都很熟悉，但结果却是买了很多的假货，水平仍然没有多大的提高。他们常常困惑的是：古陶瓷鉴定的基本原理与标准究竟是什么？为什么一件陶瓷在有的情况下，大家能够取得一致的意见，真即是真，假即是假；然而在很多的时候，大家却难于取得一致的意见，仁者见仁，智者见智？ 古陶瓷鉴定的基本原理或本质，简单地说就是：真假对比，识真辨伪。古陶瓷鉴定与日常生活中诸如钞票、烟、酒、电器、皮革、印刷品、出版物、衣服等物品的鉴定，在基本原理上是相同的。这些不同的物品，我们通常从包装、外观、

中国十大民间收藏组织

■中国十大民间收藏组织 1.广东省收藏家协会 2.上海市收藏欣赏联谊会 3.四川省收藏家协会 4.安徽省收藏家协会 5.湖南省收藏家协会 6.山西省收藏家协会 7.黑龙江省收藏家协会 8.江苏省民间收藏研究会 9.苏州市收藏家协会 10.西安市收藏家协会 ■中国十大艺术品拍卖机构 1.中国嘉德国际拍卖有限公司 2.北京翰海艺术品拍卖公司 3.中贸圣佳国际拍卖有限公司 4.上海敬华艺术品拍卖公司 5.上海朵云轩艺术品拍卖公司 6.北京华辰拍卖有限公司 7.上海崇源艺术品拍卖有限公司 8.天津国际拍卖有限公司 9.厦门国际商品拍卖公司 10.浙江佳宝拍卖有限公司■中国十大民间博物馆 1. 中国紫檀博物馆 2.西安金泉钱币博物馆 3.观复古典艺术博物馆 4.古陶文明博物馆 5.四川建川博物馆 6.深圳青瓷博物馆 7.东莞石龙家具博物馆 8.上海包畹蓉京剧艺术博物馆 9.天津粤唯鲜博物馆 10.上海四海壶具博物馆 ■中国十大古玩市场 1．北京古玩城 2．成都送仙桥古玩市场3．郑州古玩城 4．潘家园旧货市场 5．广州西关古玩城 6．吉林古玩城 7．北京海王村工艺品商场8．西安中北古玩城 9．太原古玩城

10.合肥城隍庙古玩商城 ■中国十大画廊 1.北京荣宝斋 2.上海朵云轩 3.北京海王村画廊 4.上海艺博画廊 5.沈学仁画廊 7.北京翰文轩画廊 6.上海东海堂 8.北京云峰画苑 9.北京可创艺苑 10.苏州吴门艺苑 ■中国当代书法家排行榜1.周慧珺（上海） 2何应辉（四川） 3.孙晓云（江苏） 4.田树苌（山西） 5.罗扬（北京） 6.赵熊（陕西） 7.贾起家（山西） 8.刘颜涛（河南） 9.唐国强（北京）10.黎松峭（广西） ■中国当代画家排行榜 1. 王明明（北京） 2.何家英（天津） 3.于志学（黑龙江） 4.史国良（北京） 5.孔维克（山东） 6.汪国新（北京） 7.周矩敏（苏州） 8.关玉良（广东） 9.王炎林（陕西） 10.王生才（北京）

中国十大吉祥植物

中国十大吉祥植物 中国十大吉祥植物寓意 中国十大吉祥植物寓意 1、梅花 中国传统名花，它不仅是清雅俊逸的风度使古今诗人画家为它赞美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重。中国历代文人志士爱梅、颂梅者极多。梅以它的

高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。有关梅的传说故事、梅的美好寓意在我国流传深远，应用极广。 2、竹 青翠挺拨，奇姿出众。每当寒露突降，百草枯零时，竹却能临霜而不凋，可谓四时长茂。竹竿节节挺拨，有拨节发叶、蓬勃向上之势，受到人们的称颂。人们赋予它性格坚贞，志高万丈的高风亮节，和虚心向上，风度潇洒的“君子”美誉。它与梅、兰、菊、松一样，即有出众的奇姿，更有高尚的品格而深受文人志士的偏爱，被择入“岁塞三友”和“四君子”之列。历史上许多文人爱为它们赋诗、投墨，予以赞美。在民间传统中有用放爆竹以除旧迎新、除邪恶报平安的习俗。所以竹在中国的装饰绘画上亦被作为平安吉祥的象征。

3、松 松树的丰姿雄态醉人千古。它是一种生命力极强的常青树。不管冰冻风寒，依然苍茏茂郁。人们赋予它意志刚强，坚贞不屈的品格，与竹、梅一起比作“岁寒三友”，而予以敬重。民间更爱它的常青不老，在传统装饰中它是长寿的代表。 4、兰花 中国传统名花，是一种以香著称的花卉。它幽香清远，一枝在室，满屋飘香。古人赞曰：“兰之香，盖一国”，故有“国香”的别称。兰的叶终年常绿，它多而不乱，仰俯自如，姿态端秀、别具神韵。中国自古以来对兰花就有看叶胜看花之说。它的花素而不艳，亭亭玉立。兰花以它特有的叶、花、香独具四清（气清、色清、神清、韵清），给人以极高洁、清雅的优美形

中国十大高古玉收藏家高古玉收藏方法

中国十大高古玉收藏家高古玉收藏方法 前人赋予了高古玉那么多的内涵，使原本就身价不凡的玉器变得更加神秘。那么高古玉的收藏方法有什么?下面是WTT精心为你整理的高古玉收藏方法，一起来看看。 高古玉收藏方法 1.收集古玉的风气虽已逐渐形成，但仍属起步阶段，国内艺术品拍卖市场对高古玉收藏未能给予足够的重视，其价格普遍偏低，若与国外拍卖行价格相比，存在较大的差距。故其升值的潜力很大，目前仍有机会以较合适的价格收集到高古玉精品。 2.当今世界已进入信息时代，各种出版及展览宣传活动的增多、互联网信息的迅速传播、资料的便捷检索查阅，加强了爱好者与藏家间的交流互动，收藏要首先清晰定位收藏目标，才可避免走弯路。 3.高古玉收藏要走精品路线，越是极品升值越快，把握好三要素：珍、精、稀，即高古玉要玉质珍贵、工艺精致、题材稀罕，这是高古玉投资收藏能否成功的最重要元素。 4.目前许多有着相同文化背景的海外华人，长年在进行高古玉的收藏和研究，国内更有拥有雄厚经济实力的强大收藏群体，有着充足的资金在支持着艺术品收藏市场，待社会资本进一步开启古玉器收藏时，将大幅提升高古玉的潜在价值。

5.随着文化交流活动的增加，艺术品的需求会越来越旺盛，对中国古代玉文化的了解认识不断加深，会有越来越多的有识之士加入高古玉收藏行列，这将使市场进一步活跃升温，掌控好先机是成为一个优秀收藏投资者的必备要素。 高古玉的鉴定技巧 用50倍放大镜观察工艺痕迹，古玉的加工工艺有剖片，细加工和抛光。精品的高古玉器清根及地子大多匀净平整、洁净利落，重要的是垂直的砣痕不能太过，若使用电动砣具，一般可有垂直砣过的凹陷痕迹。分析这种工艺的特点是鉴定古玉真伪的极其重要的方法 用50倍的放大镜加上强光手电来观察平面氧化透光照射。因为高古玉经过空气、水及其他物质所产生的化学反应，产生粉状，小孔洞，白斑。如果火烧假玉器是没有那种层次感、深度，在强光灯照射下玉质透明 从腐蚀来鉴定，这也是要在50倍放大镜和强光手电来观察其特征，长时期埋在各种土壤中，特别是酸性土壤都会有腐蚀的现象。因为很多人利用自然腐蚀严重的玉石料加工成伪古玉，所以在放大镜下观察孔内经化学变化而形成的闪亮结晶体分析其蚀孔和蚀斑现象。 通过气味来鉴定，此种方法较不易掌握，因玉器埋藏环境的不同，气味也不同，大多有墓葬味、土腥味，还有传世品特有的

中国传统吉祥图案与寓意

中国传统吉祥图案与寓意 吉祥图案是我国劳动人民创造的一种美术形式，是中国传统艺术宝库中的一支奇葩。它源于商周，始于秦汉。发育于唐宋，成熟于明清。它那丰富的内涵，善美的理想正是中华民间文化的象征。 吉祥图案出于吉祥观念，乃民俗民风。而吉祥观念的产生一直可上溯至原始社会的图腾崇拜。图腾是指一个民族的标志，一般是宗教的祖先和守护神，以祖灵崇拜为主，兼及生殖崇拜。此类吉祥图案有：龙纹(如二龙戏珠)、凤纹(如鸣凤朝阳)、龙凤呈样、句芒(农神)鞭春(春牛图)、虎纹、犬纹、龟纹、蛇纹、鱼纹及葫芦、莲花(两者皆喻生命本源)、石榴、葡萄、桃等，沿用至今。 中国历代的吉祥纹样，代代相承又代代相异。商周的威仪神秘，秦汉的质朴写实。魏晋的矫健刚劲，隋唐的丰满富丽，宋朝的典雅秀丽。．明清的纤细巧密，都令人赞叹。 吉祥图案表达了人类对美好生活的企盼，因而在日常生活中被广泛应用，出现在陶瓷、漆器、建筑画、雕刻、织锦、刺绣；地毯、年画、剪纸、首饰、服装等工艺美术日用品上，在装饰性和实用性方面为其他美术形式所不能比拟。 吉祥图案着重于寓意吉祥的内涵，因而有别于一般的装饰图案。而吉祥的内涵却是一个抽象的概念。《辞海》云：“吉祥，亦作吉羊。”《庄子·人世间》日：“虚室生白，吉祥止止。”(台湾《中文大辞典》:“吉祥止止：谓喜庆好事不断出现。”)成玄英疏曰：“吉者，福善之事。祥者，嘉庆之征。” 此种解释仍是以抽象概念解释抽象概念，而吉祥图案是将抽象的概念物化。睿智的中国人以丰富的想象力与联想力，先将抽象的概念与一具体的实物相联系，再将这种实物美化，并与其他吉祥物组合在一起，最后的效果，就是让人们在画面中读出那一抽象的概念。其主要表现手法大致有以下几种： 一、谐音法：即以同音或相近的音借喻某一吉祥事物，在民间创造出了不少谐音的装饰图案。 吉祥如意：戟代表吉，祥云图案代表祥，这样就可用戟、祥云与如意组成图案。或用小孩手中拿着橘子和如意骑在大象背上来表示吉(橘)祥(象)如意。 吉庆有余：吉、庆、余三字换成戟、磬、鱼，这样即便不识字也能从图案中读出吉庆有余来。荷花与盒子在一起为“和合”，意为和谐好合。 原形为搔痒杖的如意，加上柿子，一同构成新的图形便能读出“事事如意”。若加百合或柏树则读做“百事如意”。若换成万年青，自然该读“万事如意”了。 四季花卉或月季花安放于花瓶之中即是“四季平安”。 其他类似的如佛手(福)、鹿(禄)、芙蓉桂花(夫荣妻贵)、十钱(全)十梅(美)、獾(欢)天喜(喜鹊)地、枫树或蜜蜂(封)猴(侯)挂印等等。 这种形式与内容巧妙结合的手法，既悦目又悦耳，为中国装饰艺术中——个趣味盎然的特色。 二、借喻法：借助可视的有寓意或象征性的事物来比喻吉祥。 富贵白头：选择象征富贵的牡丹与白头翁组成画面，以一种花和一种鸟来比喻人与人长时间的和谐相处。 佛教的八吉祥图案：寓意消灾灭祸。法螺——妙音吉祥。法轮——圆转不息。宝伞——张弛自如，保护众生。华盖——解脱众生病苦之象征。莲花——圣洁、出污泥而不染，生命之本．灵魂安息处。宝瓶——福智圆满不漏。双鱼——避邪、解脱坏劫。盘长(吉祥结)——

陶瓷艺术鉴赏

学《中国陶瓷艺术鉴赏课》心得 接触这门课之前就对中国的陶瓷文化很是好奇，好奇它们那鬼斧神工的造型和匠心独运的工艺。以前也不明白为什么一个花瓶或一个表面看上去非常一般的陶罐为什么价值那么高。人们把它们收藏起来，最后拿到市场上出售就能售出极高的价钱。我不明白为什么那么多有钱人都喜欢已收藏陶瓷品显示他们的品味，也不明白为什么前几年出土的一个北宋的荷叶罐价值竟然是无价，它的价值无法估算，如此珍贵的瓷器，它就是一个普通的罐子，这是为什么！然而慢慢的，我明白了，那种工艺已经失传了。它出自于久远的北宋，价值连城，这一点无可否认，那是古人智慧的凝聚，是她们汗水的结晶，时候人永远无法仿效的。 中国的传统文化博大精深，陶瓷史中国最原始的手工加工制作，其中的工序复杂程度可想而知，近几年连续出土的孤岛陶瓷数不甚数，无不百花齐放，她们都有着历史的沉淀和光彩。无论是把一件陶瓷当做艺术品还是日用品，它的内在价值都是无限的。陶器的发明是新石器时代的一个重要标志。 中国瓷器闻名世界，瓷器的生产也有着悠久的历史。在瓷器生产的历史长河中，由于地域及技艺的差别形成了各具特色的瓷器种类。在众多种类中有五类瓷器最为著名，分别是：“钧瓷、汝瓷、官瓷、定瓷、哥瓷，被称为“中国五大名瓷”五大瓷窑：“钓窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑”。 钧瓷以色见长，即“钧瓷窑变”。有诗云：“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”。独特的窑变釉色正是钧瓷名贵之所在。其釉色并非手工描绘而成，而是利用铁、铜的不同呈色特点烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色。所以又有“钧无双钧”的说法，每一件钧瓷的釉色都是独一无二的。 钧瓷色彩艳丽，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多不胜枚举，最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。 关于钧瓷的赞美之词甚多，“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“ 黄金有价钧无价”、“ 纵有家财万贯，不如钧瓷一件”，可见人们对钧瓷的高度赞扬。 每一件钓瓷的加工过程都是极其复杂的，从最初的选泥、加工到造型制作，再到成型。素烧、上釉，再到最后的拣选，还要经过多次修正，才能再出上好的瓷器和陶器。 陶瓷的精湛技术展现了中国古代劳动任命的智慧和对艺术的热情，经一部弘扬了我中华民族的多彩文化。中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。早在欧洲懂得制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。

瓷器文物的鉴赏 -

瓷器文物的鉴赏 掌握正确的方法和技巧，是文物鉴定工作者必不可少的一项基本工。经过几十年的探索和经验的掌握，本人将瓷器鉴定的方法和要点归纳如下八句话：先看器型后看画，不伦不类看底下； 观颜察色要仔细，款识铭文辨真假； 新老现仿窑口定，是真是假胎足查； 出土传世分开论，地质浸色与伤疤。 大家知道，鉴定是有标准的，没有标准，鉴定也就无从谈起。因此，任何一项鉴定都是有严格的标准或标准器来衡量被鉴定之物的。鉴定中所采用的标准或标准器不是指的某一个具体的与被鉴定物一模一样的器物，而是指与被鉴定物相对应的年代的真品的风格特征和实质。如某些年代所具备的一些固有的器型特征：如唐代长沙窑瓷壶的八方流（壶嘴），宋代景德镇窑影青釉壶的长管状流和南宋至元的长曲折管状流等等，都体现了不同窑口和不同年代的风格特征；拉坯风格，釉色和施釉方法，修胎方式，绘画风格，特有的图案，青花发色，胎体轻重厚薄，胎质疏松还是紧密，胎泥颜色：如白泥胎，灰白胎，香灰胎，米白胎，米黄胎，铁灰胎，红泥胎等等，各个年代各个窑口所生产的胎泥颜色都是有差异的。如淅江南宋官窑和哥窑，其胎色大多为铁灰胎。同时期宋代的景德镇窑口就没有这种瓷胎。还有铭文、年款、题款和花押款等等。以上都是要掌握和熟记的内容。一个成熟的鉴定工作者必须具有丰富的历史知识，全面正确地了解和掌握标准物的内涵，才能娴熟地运用于鉴定工作之中。就瓷器鉴定而言，首先从器型特点入手，记住器型式样，感受时代特征，是认识古瓷器，熟悉古瓷器行之有效的方法之一。每一件摆在我们面前的瓷器，并非只是简单的器型式样之分，对于鉴定工作者来说，每一件古瓷器上都印记着那个逝去年代的种种信息，显示出特定时代制瓷工艺的风格特征，特别是古瓷器的器型，是瓷器式样传承演变的直接反映，对时代风格特征的反映更为清晰明了。所以古陶瓷鉴定家都十分重视对瓷器器型的研究工作，都把瓷器器型鉴定列为古瓷鉴定的第一要素。下面我们就来认识各年代各种瓷器器型的风格特征。着先我们来认识它的名称称谓：一瓷瓶花口瓶卷口瓶琮式瓶凤耳瓶洗口瓶盘口瓶直颈瓶长颈瓶荸荠瓶贯耳瓶多管瓶蒜头

点评中国十大收藏类电视节目

点评中国十大收藏类电视节目 呈现泛滥趋势扰乱收藏市场文物专家建议整顿鉴宝节目 鉴宝何以变鉴草 2005年7月，一只元代青花瓷器大罐鬼谷子下山在伦敦拍出了近2。3亿人民币的天价，创下了中国艺术品的世界最高拍卖纪录 经过笔者的粗略统计，截至2007年3月份，国内荧屏上能看到的收藏类节目主要有以下十个：央视二套的《鉴宝》，中国教育电视台的《美术苑》，凤凰卫视的《投资收藏》，北京卫视的《天下收藏》，吉林卫视《找你》，天津都市频道《艺品藏拍》，湖南娱乐频道《艺术玩家》，浙江经济生活频道《宝藏》，昆明电视台《盛世典藏》，成都电视台《成都商行――西部珍藏》。 下面简单介绍以上正在播出的收藏类节目。 1．央视二套的《鉴宝》 在内地所有收藏类节目当中，《鉴宝》的影响力是最大的，来自央视索福瑞公司的收视率调查显示，《鉴宝》的收视率经常跟《非常6+1》相仿佛，名列二套前茅。《鉴宝》是央视二套《艺术品投资》的周末版，《艺术品投资》还是比较常见的收藏与鉴赏的专业化栏目，其定位是“反映艺术品最新收藏动态、借助藏品探讨深厚文化底蕴、把握收藏投资理念、传递相关投资技巧与市场行情”（《艺术品投资》）网页介绍），播出时间是周一至周五，每天17：00首播，播出时长30分钟。客观来说，《艺术品投资》影响力非常小，主要原因一是播出时段较差，另外操作方式传统，节目内容也缺乏特色。而《鉴宝》以百姓大众化的收藏品为对象，采用演播室现场鉴定的形式，内容有藏品展示欣赏、收藏趣闻轶事、专家鉴定评述、观众竞猜藏品价格等，形式更加活泼。其实严格来说，《鉴宝》应该归属到娱乐节目范畴，只不过把收藏品作为游戏内容罢了。 《鉴宝》的影响力大，跟它所属的强势媒体有关，还是黄金时段，以及采用娱乐节目的形式操作，然而问题也正是出在“娱乐”上，在网上、平面媒体上很多地方都能看到对《鉴宝》的质疑，比如2004年《中国艺术报》有篇文章《鉴宝鉴出了什么？》，文中指出“部分收藏家和鉴定家对中央电视台经济频道《鉴宝》节目提出质疑，认为该节目中专家给出的价格水分太大，一件鉴定为50万的瓷器，真实的市场价格最多5万。另外鉴定过程过于短暂，不符合文物界业内常规。近日，更有媒体表示，目前中国收藏界本来就“虚火过旺”，《鉴宝》的不严肃性更是给这种不正常现象火上浇油。专家只能辨别东西的真假，却未必掌握市场的行情。电

山西老窑瓷古陶瓷鉴赏

山西老窑瓷古陶瓷鉴赏 1、什么是老窑瓷？老窑瓷器大都为民用器，俗称老窑瓷。—意为古老之瓷，二意为老百姓用瓷。但哥、官、汝、定、均、龙泉、耀州、磁州八大名窑，亦统称老窑瓷。官器亦入例，即古老之意。 2、山西的老窑瓷有哪些？山西老窑瓷，始于西汉釉陶期。魏晋时出现青瓷[大同青瓷镇]承接到唐代黑釉出现。真正的瓷及艺术成熟于宋辽。在金元时走向鼎盛。这在山西考古研究发掘各诸窑口，均有文献。在宋辽金出土中常有碗、罐、瓶、灯、炉等经常出现。特别是黑釉剔划花梅瓶、划花梅瓶，其娴熟的纹饰让人叹止。故宫博物院现藏的元代黑釉剔牧丹纹花口瓶，其工艺与造型堪称一流，并上有:介休窑划刻款。其下为假高喇叭口圈足，造型大气，应是一件赏器。山西诸窑由南向北的分布大抵为:运城、临汾、霍州、长治、晋城、河曲、汾阳、介休、潞州、榆次、平定、寿阳、太原、阳曲、宁武、山阴、大同、浑源、阳高…… 3、老窑瓷是什么吸引了您？· 山西是农耕文明与游牧文明的混杂文化，包括人种的混合，这样就形成了文化的多元化。这种多元文化源于战争，胡、汉、金辽没完没了的拉锯弃夺，铁打的营盘流水的兵，营盘是永存的，这营盘就是强大的汉文化，汉文化的大通化是必然的，包括强大的康乾

大帝，这就是文化的魅力所在。而这些文化的演变，均记录在了不朽的瓷器之上。这也就是人对瓷器的追捧，对文化的热衷。战争的平息、河患的稳定、国家的戌边垦田、明代最后一次大移民，形成了洪洞大槐树的根祖文化，这样也就把山西的人文文化瓷文化撒遍了全国. 在唐宋繁盛一时的黄河碛口、磁器口古镇,是南来北往,东下瓷器的集散地。这样就有了山西诸窑口瓷工们的集各窑所长，取其精华，近水楼台先得月的独特条件，将全国瓷制业的大揉合。前几年在黄河下游出水的南宋沉船中证实了这一点，沉船中打捞出水的瓷器有:吉州窑、耀州窑、龙泉窑、其中黑釉狗添盏、兔毫碗、均窑碗、定窑器，均为山西诸窑。当然，这亦与山西丰富的制瓷资源相关。山西诸窑由南向北的分布大抵为:运城、临汾、霍州、长治、晋城、河曲、汾阳、介休、潞州、榆次、平定、寿阳、太原、阳曲、宁武、山阴、大同、浑源、阳高……从部分窑址的挖掘，大都以黑白釉磁州窑为主。4、尽您所知，讲讲山西老窑瓷的工艺技术。· 山西老窑瓷纹饰大都写实，刻画细腻，而北部的纹饰大都写意、豪放，一只鸟可以一笔而成，有大朴大拙之美。 山西霍州窑金代黑轴披白如意狗舔红罐 5、剔花与刻花分别是什么概念？普通收藏者怎么去判断区分？刻花、划花;就是在坯胎半干时,在上面用竹器，或

中国10大收藏家

中国十大“红色毛泽东收藏家 知名毛泽东像章收藏家 中国毛泽东收藏私人藏馆，，不断走群众中生根、发芽、开花结果。中国的红色收藏界也具有一定的水平。他们的收藏拥有一定的数量、规模也深受市民的欢迎，知名收藏家有 自上海大世界吉尼斯总部，入录第一位收藏毛泽东像章“世界之最”纪录以来，我国毛泽东像章收藏队伍逐年壮大，并涌现出各具特色的全国知名毛泽东像章收藏家。下面这八位收藏家各具特色。其收藏特色亦可成为收藏一绝——四川王安廷。十多年前以21579枚毛泽东像章的拥有量，第一个成为毛泽东像章拥有量最多的人，被收录入上海《吉尼斯世界纪录》，这位成都退休老工人以此为基础，成立我国第一家毛泽东像章研究会，建立第一个毛泽东像章家庭博览室，创办第一份全国毛泽东像章专题小报（内部油印）。 四川刘启正。内江棉纺厂退休工人，号称拥有26万枚毛泽东像章，30年间为此花去10万元购章款，终于四前以23万多枚之量，入选最新纪录的“毛泽东像章世界最大个人收藏量”的吉尼斯世界纪录。其最大愿望是：将其巨藏之章选送入藏品量达10亿件、全球最大的美国史密林尼博物馆。 广东黄润权。珠海电台记者，以精品意识为宗旨，自1958年珍藏其父四野军功章至今，其珍世故有逾一万枚毛泽东像章精品，如全国拥有量最多的毛泽东与林彪题材章61个品种，国内最小型的0.25厘米毛泽东像章等，及墨、皮、石、梅花鹿骨、象牙、纯金、贝壳等55种材质，先后五次举办精品展览。 贵州周继厚。号称拥有10万余枚、5000多个品种毛泽东像章，规格由1.3至40厘米，其拥有最早的一枚像章为1952年上海金店生产的银质毛泽东像章，现为“中华毛泽东像章收藏研究会”秘书长，主编《收藏研究报》，编著有《毛泽东像章之谜》一书，原为山区小学青年教师，现为技工学校教师。 湖北陈昌君。号称拥有10万多枚毛泽东纪念章，七年前在家乡武昌开办国内最在规模的“毛泽东像章城”，展列数十种材质抟泽东像章，供收藏爱好者参观、交流。后于四年前转迁重庆红岩村，联络多位收藏者共展出30万枚毛泽东像章，集收藏、交流、参观、展览、研究为一体。 广东陈新记。广西人，文革后参军，转业时买下部队仓库积存几麻袋、数个品种毛泽

中国古代陶瓷的发展历程

中国古代陶瓷的发展历程 瓷器是中国古代伟大的发明。陶瓷的发展本质上来说首先源于原始社会末期农业与手工业的分离，而后奴隶制的发展促使了手工业内部的分工和各种手工业的发展，而陶瓷就在此时成为生活中必不可少的装饰和器皿。总之我国陶瓷的发展与私有制的产生和阶级的萌芽，以及奴隶制的出现都是有着密切联系的。 早在一万多年前的旧石器时代晚期，我国就出现了陶器。3000多年前的商代，已出现了原始青瓷，再经过1000多年的发展，到东汉时终于摆脱了原始瓷器的状态，烧制出成熟的青瓷器。瓷器是以瓷土为原料，经过配料、成型、挂釉、干燥、焙烧等工艺流程经 1300℃以上高温烧制成的器物。 商代的原始青瓷在长期的发展过程中经历了从青瓷到白瓷、再到彩瓷的几个发展阶段。 东汉青瓷刚刚从原始瓷中脱胎出来，也是原始瓷器踏入成熟期的门槛，尚未形成自己特有的风格。魏晋南北朝是我国瓷器生产的跃进时期，制造工艺不断提高，青瓷广为普及，形成了南方和北方两大青瓷系统。特别是北朝时期成功地烧出了白瓷，成为瓷器发展史上新的里程碑。 唐代制瓷业在规模、技术、艺术上都超越前代，瓷窑遍及大江南北。唐代由于瓷器产区日广，各地区出现不同风格的瓷窑体系，故开始在窑上冠以地名，如越窑、邢窑、岳州窑、洪州窑、寿州窑等。青瓷、白瓷都发展到成熟、完善的地步，逐步形成了青瓷和白瓷并驾齐驱的局面。其时瓷器以北方的邢窑和南方的越窑最为著名，一白一青，遥相辉映，即陶瓷史上所称的“南青北白”。同时被作为唐朝象征的唐三彩在这一时期广销海内外。 宋代是我国瓷器空前发展的时期，名窑迭出，品类繁多。除青、白两大瓷系外，黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起。元代的制瓷业在宋、金的基础上又有所发展，突出成就是大量烧制青花瓷和发明了釉里红装饰法，是古代瓷器发展的重要时期，起着承先启后的重要作用。 随着商品经济的发展，明代瓷器生产空前繁荣，景德镇窑名满天下，民间窑厂遍布南北，制瓷技术有了长足的发展。 清代康熙、雍正、乾隆三朝瓷器的发展臻于鼎盛，达到历史上的最高水平，是中国陶瓷发展史上的第二个高峰。在彩瓷方面除青花和五彩瓷进一步改进提高

中国古代陶瓷鉴赏论文

精心整理 中国古代陶瓷鉴赏 自动化姓名：**学号：*** 摘要：在国际社会中，China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。然而，在奔流不息的历史长河中，风流总被风吹雨打去；大浪淘沙，沉淀下来的各个时代的文明遗物，成为人类最宝贵的文化遗产，永世相传。今天不少古窑遗址已得到了保护，但大部分仍处于自然状态，破坏十分严重，令人担忧。陶瓷，是中华民族重要的核心文化之一，我们有责任有义务加以重视并予以弘扬，让我们子孙后代知道“china”来自哪里。 论文关键词：陶瓷发展史发展前景 一：陶瓷简介 陶瓷，众所周知，即陶器与瓷器的总称。。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。 陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。 二：陶瓷的发展史 陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。 1、夏、商、周朝时期的陶瓷文化 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。??? 陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 2、秦汉时期陶瓷文化 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。 3、隋唐朝时期的陶瓷文化 西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。 4、唐朝时期的陶瓷文化 到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最着名的窑为越窑与邢窑。

中国古代瓷器艺术鉴赏

中国古代瓷器艺术鉴赏 中国瓷器艺术鉴赏 中国是世界上最早生产瓷器的国家。一万年以前已有陶器生产，早在三千多年前的商代，就开始烧制原始青瓷，到公元二世纪的东汉，特别是到了三国、两晋、南北朝时期，青瓷的烧造已经达到很高水平。 唐代，制瓷业有了飞速发展，形成了以南方越窑和北方邢窑为代表的两大瓷窑系统。宋代是中国瓷器艺术发展的高峰，窑场林立、种类繁多、工艺精湛、技法丰富，有著名的汝、官、哥、定、钧五大名窑；还有北方的磁州窑、耀州窑，南方的龙泉窑、景德镇窑等庞大窑系，地域特色鲜明、工艺水平极高，取得了空前的艺术成就。 元、明、清时期，制瓷业更加繁荣昌盛。元代最突出的成就是釉下青花和釉里红等品种的烧制成功。明清时期景德镇御窑厂的建立，为烧造出种类繁多、造型丰富、釉彩缤纷、纹饰精美的瓷器创造了条件，彩绘瓷艺术有了突飞猛进的发展，品种多达数十种。明代除著名的永宣青花外，还创烧了青花五彩及斗彩等名品；清代不仅创烧了珐琅彩、粉彩等品种，还是颜色釉发展的繁荣和鼎盛时期，代表了中国瓷器生产新水平，开创了中国瓷器发展史上的新纪元。 中国古代瓷器按釉色与装饰主要分为两大类，一类为颜色釉

瓷，另一类为彩绘瓷，彩绘瓷又可大致分为釉下彩瓷和釉上彩瓷。 五彩花鸟纹八方花盆 清康熙 高32.2厘米，口径50.5厘米，足径31.1厘米 盆通体呈八方形，折沿，深腹。通体五彩装饰，盆身绘花鸟图，老树新枝，梅花、玉兰绽放，喜鹊栖于枝上，折角处绘翠竹纹。折沿上绘折枝花卉和飞鹤纹，近足处外壁凸起如意头八个，内绘折枝花卉纹。折沿下自右向左青花书“大清康熙年制”六字楷书款。底有一圆孔。 康熙官窑五彩多为碗、盘等小件器物，大件器物有花盆、瓶类。此器形制较大，古朴浑厚，气魄雄伟，画工苍劲有力，静动相生，显示出康熙时期制瓷的高超技艺。 青花釉里红圣主得贤臣颂文笔筒 清康熙 高16厘米，口径19.4厘米，足径19.4厘米 器呈筒形，直口，直壁，玉璧形底。外壁青花书馆阁体小楷《圣主得贤臣颂》文，字体工整，笔法精细，下钤釉里红“熙朝传古”篆书方款。底心施白釉，上青花书“大清康熙年制”六字三行楷书款。