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音乐学科知识与教学能力

《音乐学科知识与教学能力》（初级中学）考试大纲

一、考试目标

1．音乐学科知识能力。掌握音乐学科基础知识、基本理论和基本技能，熟悉音乐学科发展历史，了解我国和世界多民族音乐文化，具备必要的音乐美学基础知识，关注音乐学科最新发展动态。

2. 音乐教学设计能力。具有先进教育理念，掌握音乐教学基本理论与方法，了解初中生身心发展和认知规律、知识水平及成长需要，能够依据《全日制义务教育音乐课程标准（实验）》和音乐学科教材，进行课堂教学设计。

3. 音乐教学实施能力。热爱音乐教学工作，熟悉音乐课堂教学基本程序，具备组织与调控课堂教学的基本能力，能够运用多种教学方法和手段实施教学，并掌握必要的现代教育技术。

4. 音乐教学评价能力。具有正确的音乐教学评价观，了解评价基本方式与方法，能对学生音乐学习过程与结果进行评价，善于对音乐教学活动进行反思，提出改进措施与方法。

二、考试内容模块与要求

（一）学科知识技能

1．掌握和运用与初中音乐教学密切相关的基本乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析等音乐基本知识与基础理论。

2．具备音乐鉴赏能力、音乐表演能力（演唱、演奏、自弹自唱）、指挥能力（合唱或乐队）与创编能力（歌曲创作或改编）。

3．熟悉中外音乐史发展脉络和不同时期、不同流派代表人物的主要作品，了解中外多民族音乐文化的不同特点。

4．了解音乐美学基础知识，具备一定的音乐审美能力，关注与时代同步发展的音乐学科最新信息与动态。（二）教学设计能力

1.熟知初中音乐课程性质、课程理念、课程目标，掌握《全日制义务教育音乐课程标准（实验）》所规定的内容和要求，了解世界著名音乐教育体系。

2．能够依据音乐课程基本理念，针对初中生身心发展与学习需要，运用学科知识选择与处理教学内容，把握重点难点，充分利用课程资源，进行音乐教学设计。

3.能够依据音乐课程基本理念、音乐教学内容和学生状况，进行课堂音乐教学目标设计，能够关注学生主体，突出学科特征，体现多维目标。

4.能够依据音乐课程基本理念、教学内容、目标和学生状况，进行教学过程设计，能够选择多种方法与教学手段，合理安排教学环节。

（三）教学实施能力

1．能够根据学生实际和教学内容，有针对性地运用教学方法，采用多样教学手段，积极完成教学任务。2．能够利用自身音乐特长，创设良好的音乐教学情境与教学氛围，激发学生音乐学习兴趣，提高学习积极性和主动性。能够师生互动、教学相长。

3．能够对课堂音乐教学进行有效地组织与调控，重视教学现场的生成意义与课堂环境、资源的客观变化，强调教学过程的学生参与，鼓励学生在互动、互助中达成学习目标。

4．能够在课堂中体现一定的教学策略，强调情感体验，关注合作探究，加强综合实践，注重目标达成，能够在教学中面向全体学生并鼓励学生的个性发展，不断提高音乐学习效率。

（四）教学评价能力

1．坚持发展性、自主性评价原则，以评价促进学生音乐能力的发展。

2．能够对学生音乐学习的过程和结果进行评价，将情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三维目标贯穿评价始终。

3. 掌握自评、他评、互评等多元评价方法与手段，帮助学生了解自身学习状况，培养音乐学习自信心。4．能够对音乐教学进行自我评价与反思，针对问题及时提出改进音乐教学的方案与措施。

四、题型示例

1.单项选择题

根据下列谱例选择正确答案

谱例

A.晚会

B.瑶族舞曲

C.春节序曲

D.节日序曲

2.音乐创编题（根据题目要求，为指定的音乐材料进行改编或创作）为歌曲《送别》片段编配和声及键盘伴奏音型。

送别

3.作品分析题

分析下列《七子之歌》歌曲谱例，回答：

（1）作品风格

（2）曲式结构

（3）旋律特征

（4）演唱要求

谱例

乐理基础知识

第一章音乐的概念－基本乐理教授：孙荣绮中国音乐家协会会员、国家二级演奏员课前寄语在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅

新课标视野下音乐知识技能教学的再认识及实践研究

新课标视野下音乐知识技能教学的再认识及实践研究慈溪市实验小学徐晓姚《基础教育课程改革纲要》鲜明的提出：“传统教育（包括音乐教育）的弊端是过于强调学科本位，过于注重知识和技能的传授，教学方法靠死记硬背、机械训练”。《国家课程新标准》也指出：“改变课程过于注重知识倾向，强调积极主动的学习态度，使获得基础知识和基本技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程”。也就是说音乐教师在教学中应及时地转变音乐教育观念，不仅应该拓展学生音乐学习的领域和空间，并且要还普通音乐学习以应有的面目，在音乐教学活动中教师要不断培养学生发现美、创造美、鉴赏美的能力，从而使音乐教育真正成为独特地、每个人必须的基础教育，真正实现向素质教育的转轨。但是新课程实施以后，许多教师对国家课程标准的理解又发生偏颇，导致当前中小学音乐教育又出现了新的失衡现象。他们把“音乐审美”与“音乐知识技能”对立起来，好象谈了“音乐知识技能”就是背离了“音乐审美为核心”的教育理念，就是观念落后。从而产生对音乐教育认识上的新的不足，对课程标准理解不透，教学中任意降低音乐技能的要求，有意回避音乐知识技能的教学，从一个极端走向了另一个极端。本着进一步探索如何在新课程环境下恰到好处地进行知识和技能的传授，我们从音乐课程的性质出发，着重在以下方面进行了重新认识和实践研究：一、正确处理好情感、态度、价值观，过程与方法，音乐知识与技能“三个维度”之间的关系。新《课程标准》把情感、态度与价值观放在课程目标的首位，并且要求在注重情感、态度和价值观的同时，也要注重知识技能的传授。但是现在许多教师在

落实“三个维度”时，经常把三者割裂开来，其实这三个目标是一个统一的整体。如何有机的整合这“三个维度”，达到理想的教学状态，让学生在兴趣盎然中，通过一定的过程和方法来掌握知识和技能是我们所深刻关注的问题。 1、充分认识新课程理念，做好“三个维度”的有机统一。在平时的教学实践中，我们特别强调通过丰富学生情感体验来培养学生音乐兴趣，并以“情感、态度与价值观”作为音乐课程的首要目标，通过运用“过程与方法”来学习和掌握“知识与技能”。我们认真地对新课标的作了深入研究，通过实践认识到这“三个维度”是相辅相成，密切联系，不可分割的一个整体。从教育目标来说，音乐课程的最核心目标就是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣。但是，我们同时认识到，音乐学科具有它本身的非语义性和不确定性，使它具有特殊的学习方式——体验的方式，也就是“过程与方法”，音乐学习的过程从某种意义上说比学习结果更为重要，大多体现为“润物细无声”式的“潜效应”，许多目标都包含在过程中，整个情感目标的体现离不开过程和方法。“知识与技能”的学习也应放在具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣等因素紧密融合，并着重于学习知识或获得技能的方法与过程。在充分认识了新课程的理念后，我们在教学过程中力求做好“三个维度”的高度统一。 2、通过丰富情感体验，引导学生掌握知识和技能。我们认为，音乐是情感的艺术，教师应采用多种形式丰富学生的情感体验，引导学生积极参与音乐体验，引发他们的想像和联想，使其在情感体验中获得音乐知识和技能。以乐曲欣赏为例，学生从听音乐中已经感受到作品的丰富多彩和音乐多样的表现手段，诸如不同的速度、力度、音调、节奏、音色等等，正因为

人教版小学音乐五年级下册

__________________________________________________ 第一课春意教学目标： 1.“春天”、“春雨”、“小鸟”都向人们“致春天”的来临，本课汇编了一组描绘春意的音乐作品。让我们在音乐的感染下，进一步激发对大自然的热爱。 2.聆听《春水》，感受拟人化的“春水”活泼、顽皮的形象。聆听《致春天》，感受乐曲对春天的描绘，尤其是第一与第三乐段，相同的曲调，不同的手法表现不同的情绪。让我们在聆听过程中体验音乐丰富的表现力。 3.表演《小鸟小鸟》、《春雨蒙蒙地下》，歌曲借景抒情，运用不同的节拍、节奏表达对春天的赞美。在学唱过程中学习切分节奏及乐句的重复、变化(相似)重复的创作手法。教学内容： 1、聆听：《致春天》、《春水》 2、表演：《小鸟、小鸟》、《春雨蒙蒙地下》 3、音乐知识：切分音教学重点：通过聆听和歌唱表达对春天的爱教学难点：音乐知识：切分音的运用课时：三课时第一节教学内容：1、聆听《致春天》 2、表演《小鸟小鸟》教学重点：通过聆听体会身边的春天教学难点：表演《小鸟、小鸟》教学过程：一、聆听《致春天》1.介绍作曲家的国籍及作品的背景为导入。 2.视听《致春天》。 3.复听《致春天》。 4.完成教材中的书面作业。 5.三度(欣赏)创作。二、表演《小鸟小鸟》 1.生态环保导入。 2.聆听范唱《小鸟小鸟》。 3.学唱曲调。(1)教师范唱曲调。(2)先学第一部分(第一乐段)。 (3)学唱合唱部分(第二乐段)曲调。 4.学唱歌曲 5.表演歌曲。三、课后小结第二节教学内容：《春雨蒙蒙地下》教学重点：表演歌曲教学难点：音乐知识：切分音教学过程：一、学习歌曲 1.气象知识导入： 2.欣赏歌曲范唱。 3.在教师指导下，练习模拟的下雨声“刷刷刷刷”。 4.师生接唱。 5.学唱曲调，学习切分音。 6.学唱歌曲，表演歌曲。二、音乐知识：切分音 1.正常的强弱节奏： 2.改变了强弱关系，产生了切分音：改写成节奏，并唱一唱：

2018教师资格考试模拟试卷：高中《音乐学科知识与能力》

如果您喜欢这份文档，欢迎下载！祝您成绩进步，学习愉快！ 2018教师资格考试模拟试卷：高中《音乐学科知识与能力》一、单项选择题(本大题共30小题，每小题2分，共60分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请用2B铅笔把答题卡上对应题目的答案字母按要求涂黑，错选，多选或未选均无分。 1.下列谱例中的旋律运用了哪种旋律发展手法?() A.螺蛳结顶 B.鱼咬尾 C.同头异尾 D.模进 2.1978年，随着湖北随州曾侯乙墓穴被发掘，一批埋藏地底的珍贵文物重见天日。其中最辉煌的是那套被称为“国之瑰宝”的数量庞大的乐器组合。这套乐器是()。 A.卧箜篌 B.筚篥 C.羌笛 D.曾侯乙编钟 3.20世纪50年后，我国涌现出了许多著名的作曲家，他们创作了大量优秀音乐作品。下列将作曲家与作品对应正确的是()。 A.王莘《歌唱祖国》《我们走在大路上》 B.施光南《在希望的田野上》《祝酒歌》 C.郑秋枫《我爱你，中国》《风·雅·颂》 D.王酩《我爱祖国的蓝天》《难忘今宵》 4.劳动号子，是我国广大劳动人民在劳作中用于协调与指挥劳动的的民间歌曲形式。下列作品不属于劳动号子的是()。 A.《哈腰挂》 B.《催咚催》 C.《打蓝调》 D.《脚夫调》 5.19世纪中叶的法国观众对于歌剧的欣赏趣味有所变化，那些涉及历史民族、宗教战争的宏大背景及夸张豪华的风格，被普通人的柔情感伤、轻松的调侃讽喻所取代。这个时期有许多歌剧涌现，下列谱例中的旋律出自歌剧《卡门》的哪个选段?() A.《爱情像一只自由的小鸟》 B.《斗牛士之歌》 C.《前奏曲》 D.《哈巴涅拉》 6.“人民音乐家”冼星海是我国近代著名作曲家，1939年与词作家光未然共同创作的《黄河大合唱》是其最有影响的一部作品。下列对该作品叙述正确的是()。 A.第二乐章《黄河颂》的演唱形式是女声独唱。 B.第一乐章《黄河船夫曲》素材来自于陕西劳动号子。 C.第三乐章《黄河之水天上来》背景音乐是由《义勇军进行曲》《满江红》等作品为素材创作的。 D.第七乐章《保卫黄河》采用西方复调的创作手法，采用对唱的演出形式。 7.高中音乐课上，老师请学生创编8小节的旋律，音乐形象是行进中的士兵。适合此段旋律的音乐术语是()。

音乐基础知识入门

音乐基础知识入门 1.乐音体系音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。节奏是指组织起来的音的长短关系。节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。速度是指音乐进行中的快与慢。力度是指音乐进行中的强和弱。音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。和声现代是指音的同时结合及其连续进行。调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。调性是指调式所具有的特性。乐音：振动规则，听起来高低明显的音。噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。乐音体系：音乐中使用乐音的总和。音级：乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。音名：音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。唱名：唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。

音乐基础知识教学教案.doc

音乐基本知识李晓惠教学内容：音乐基本知识教学目标： 1、使学生掌握简谱的基本知识，能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。 2、培养学生识谱的能力，让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。 3、通过识谱教学，培养学生认真、细致、耐心的品质，通过不断练习，熟悉简谱。教学重难点：对音高、音值和休止的理解与实践。教法与手段：讲授法、练习法教学过程：一、音和音符：一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 1、音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si （多来米发梭拉西）。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C) 牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

初中教师资格证考试《音乐学科知识与教学能力》考试大纲

初中教师资格证考试《音乐学科知识与教学能力》考试大纲一、考试目标 1．音乐学科知识能力。掌握音乐学科基础知识、基本理论和基本技能，熟悉音乐学科发展历史，了解我国和世界多民族音乐文化，具备必要的音乐美学基础知识，关注音乐学科最新发展动态。 2. 音乐教学设计能力。具有先进教育理念，掌握音乐教学基本理论与方法，了解初中生身心发展和认知规律、知识水平及成长需要，能够依据《义务教育音乐课程标准（2011年版）》和音乐学科教材，进行课堂教学设计。 3. 音乐教学实施能力。热爱音乐教学工作，熟悉音乐课堂教学基本程序，具备组织与调控课堂教学的基本能力，能够运用多种教学方法和手段实施教学，并掌握必要的现代教育技术。 4. 音乐教学评价能力。具有正确的音乐教学评价观，了解评价基本方式与方法，能对学生音乐学习过程与结果进行评价，善于对音乐教学活动进行反思，提出改进措施与方法。二、考试内容模块与要求（一）学科知识与技能 1．掌握和运用与初中音乐教学密切相关的基本乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析等音乐基本知识与基础理论。 2．具备音乐鉴赏能力、音乐表演能力（演唱、演奏、自弹自唱）、指挥能力（合唱或乐队）与创编能力（歌曲创作或改编）。 3．熟悉中外音乐史发展脉络和不同时期、不同流派代表人物的主要作品，了解中外多民族音乐文化的不同特点。 4．了解音乐美学基础知识，具备一定的音乐审美能力，关注与时代同步发展的音乐学科最新信息与动态。（二）教学设计 1.熟知初中音乐课程性质、课程理念、课程目标，掌握《义务教育音乐课程标准（2011年版）》所规定的内容和要求，了解世界著名音乐教育体系。 2．能够依据音乐课程基本理念，针对初中生身心发展与学习需要，运用学科知识选择与处理教学内容，把握重点难点，充分利用课程资源，进行音乐教学设计。 3.能够依据音乐课程基本理念、音乐教学内容和学生状况，进行课堂音乐教学目标设计，能够关注学生主体，突出学科特征，体现多维目标。 4.能够依据音乐课程基本理念、教学内容、目标和学生状况，进行教学过程

2015陕西教师考试《音乐学科知识与教学能力》(初级中学)

《音乐学科知识与教学能力》（初级中学）一、考试目标 1．音乐学科知识能力。掌握音乐学科基础知识、基本理论和基本技能，熟悉音乐学科发展历史，了解我国和世界多民族音乐文化，具备必要的音乐美学基础知识，关注音乐学科最新发展动态。 2. 音乐教学设计能力。具有先进教育理念，掌握音乐教学基本理论与方法，了解初中生身心发展和认知规律、知识水平及成长需要，能够依据《全日制义务教育音乐课程标准（实验）》和音乐学科教材，进行课堂教学设计。 3. 音乐教学实施能力。热爱音乐教学工作，熟悉音乐课堂教学基本程序，具备组织与调控课堂教学的基本能力，能够运用多种教学方法和手段实施教学，并掌握必要的现代教育技术。 4. 音乐教学评价能力。具有正确的音乐教学评价观，了解评价基本方式与方法，能对学生音乐学习过程与结果进行评价，善于对音乐教学活动进行反思，提出改进措施与方法。二、考试内容模块与要求（一）学科知识与技能 1．掌握和运用与初中音乐教学密切相关的基本乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析等音乐基本知识与基础理论。 2．具备音乐鉴赏能力、音乐表演能力（演唱、演奏、自弹自唱）、指挥能力（合唱或乐队）与创编能力（歌曲创作或改编）。 3．熟悉中外音乐史发展脉络和不同时期、不同流派代表人物的主要作品，了解中外多民族音乐文化的不同特点。 4．了解音乐美学基础知识，具备一定的音乐审美能力，关注与时代同步发展的音乐学科最新信息与动态。（二）教学设计 1.熟知初中音乐课程性质、课程理念、课程目标，掌握《全日制义务教育音乐课程标准（实验）》所规定的内容和要求，了解世界著名音乐教育体系。 2．能够依据音乐课程基本理念，针对初中生身心发展与学习需要，运用学科知识选择与处理教学内容，把握重点难点，充分利用课程资源，进行音乐教学设计。 3.能够依据音乐课程基本理念、音乐教学内容和学生状况，进行课堂音乐教学目标设计，能够关注学生主体，突出学科特征，体现多维目标。

音乐基础知识-视唱练耳教学

音乐基础知识视唱练耳教学音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。一、谈视唱练耳与声乐视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。

声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。 (一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的

音乐教学经验文章(知识分析)

大渡口区实验小学 2017-2018学年度（上）音乐教学经验文章教师：唐佳雯

浅谈音乐教学中的技能音乐教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激发学生的情感共鸣；故要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于用生动的手段，活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。故我们音乐教师应通过对国家基础教育新课程音乐学科各相关理论的学习，从而形成先进的音乐教育理念，并以之为指导，研究新音乐教育理念下音乐教学同音乐专业知识技能的关系，加强对音乐专业知识技能的认识并展开学习，奠定适应现代音乐教育发展的坚实音乐专业能力基础，保障音乐教学的基本需要。（一）歌唱技能歌唱技能是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有音乐表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。歌唱是人类原始的、本能的音乐表现形式，也是人类表达感情最自然、最直接的方式。唱歌教学是学生学习音乐、培养音乐能力、提高综合素质的重要手段。因此在音乐教学中，音乐教师要以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情感，激发学生的学习兴趣，引导和鼓励学生创造性地、富有个性地理解和表现歌曲的情感，使他们逐步学会运用音乐的各种表情手段，运用不同的速度、力度和音色，以及不同的演唱形式、不同的伴奏乐器

来表达歌曲的意境，帮助并引导学生自信、大方、自然、富有表现力地歌唱。（二）乐器演奏技能乐器演奏技能也是音乐教师的重要基本功之一。钢琴是音乐教学的首选乐器，故音乐教师应具备基本的弹奏能力，能够根据歌曲旋律、曲式风格与情绪要求，正确选择和编配伴奏，不断提高即兴伴奏的能力，为创造性地音乐教学活动服务。而且器乐学习是学生参与实践、创造的重要手段。著名的美国音乐教育心理学家詹姆士?墨塞尔曾精辟地指出：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”故教师应掌握一些乐器的基本演奏方法或了解其性能，帮助学生学习器乐，以保障音乐教学和音乐课外活动的需要。（三）识读乐谱技能能够较熟练的识读乐谱是对音乐教师的基本要求。识谱教学是学生学习音乐的必要环节。识读乐谱能使学生掌握学习音乐的基本工具，也能开阔学生的音乐视野，深化对音乐艺术的理解，帮助学生把握音乐艺术。虽然音乐新课程的内容标准对识谱教学作了新的规定，降低了识谱教学和音乐基本技能的难度，但这并不等于对音乐教师识谱技能要求的降低。相反，音乐新课程要求音乐教师不但要提高识读乐谱水平，而且更要提高识谱教学水平。

《音乐基础知识》教学大纲

《音乐基础知识》课程教学大纲第一部分大纲说明一、课程性质和任务音乐教育是职业学校教育的组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。二、课程教学目标 1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动。 2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 3、学习我国优秀的民族民间音乐，了解外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能。 4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。第二部分大纲内容音乐基础教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。（一）唱歌

1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯，能够独立地、有感情地歌唱，并积累和背唱一定数量的歌曲。 2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理解指挥的意图。 3、在小学基础上，进行唱歌基本技能练习，提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识，防止喊叫和用嗓过度。（二）欣赏 1、欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐。 2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。（三）器乐 1、根据不同条件，可选学简易的乐器。所选乐器，应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器。 2、在小学基础上，进一步学习所选乐器的演奏方法。 3、提高演奏表现力，能演奏并积累一定数量的简单乐曲。（四）识谱 1、在小学初中基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法。 2、通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。三、课程内容第一章歌唱指挥

音乐教师应具备的知识技能

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/423910698.html, 音乐教师应具备的知识技能作者：张美玲来源：《神州·中旬刊》2018年第12期摘要：音乐是听觉艺术，懂得如何去聆听音乐，是音乐教师的一项重要素质，作为一名音乐教师，聆听音乐不仅是一种爱好，更是一种基本功。上好音乐课的前提条件，即是熟悉所教的音乐作品，做到耳熟能详。音乐教师要引导学生喜爱音乐，首先自身要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣，要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人，以美育人。关键词：音乐教师；具备；技能；知识在音乐课堂上，音乐教师所展现的音乐素养不是单独的个人表演，也不是精心设计的某个才艺展现，而是自然流露的那种音乐感觉，是一举手、一投足、一张嘴就能体现的。因此，音乐教师要学会把自己已有的音乐技能转化为一种日常行为，一种思维方式，而不是附加的某种特长，只有这样，在音乐教学中才能收放自如，才能感染学生。一、歌唱技能歌唱技能是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有音乐表现力的演唱是成为一个优秀音乐教师的基本条件之一。音乐教师应以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情感，激发学生的学习兴趣，在歌唱中逐渐培养学生正确的歌唱习惯与方法，引导和鼓励学生大方、热情、自然、富有表现力地歌唱。二、乐器演奏技能音乐教学的首选乐器是钢琴，音乐教师应具有正确的基本弹奏手法与基础的伴奏能力，能够根据歌曲旋律、调式风格与情绪要求，正确选择和弦和编配伴奏，不断提高即兴伴奏能力，为创造性音乐教学服务。此外，还应掌握其他一些乐器，如手风琴、电子琴以及中外管弦乐器的基本演奏方法或了解其性能，以保证音乐教学和音乐课外活动的需要。三、识读乐谱技能能够熟练地识读乐谱是对音乐教师的基本要求。在教学过程中，教师要正确处理识读乐谱与音乐审美的关系，避免理性传授、机械记忆的教学形式，将识读乐谱与音乐实践活动、音乐审美活动结合起来，在音乐美的感受中提高识读乐谱的能力。四、指挥技能

人教版六年级音乐知识点及测试卷

人教版小学音乐知识点 1、常用的力度记号： PP（很弱） P（弱） mp（中弱）mf(中强) f（强） ff（很强）sf（突强）Dim（渐弱） cresc (渐强) fp（强后突弱）pf（先弱后强）<（渐强） >(渐弱) 2、常用速度记号：稍快、中速、稍慢、快速、中速稍快、中速稍慢、散极、缓慢 Rit（渐慢） 3、符点四分音符 X .X “—”保持音记号顿音记号▼连线“⌒”“∨”换气记号 4、常见的演唱形式？答：齐唱、独唱、重唱、合唱、表演唱、领唱、对唱、轮唱、小组唱。 5、常见的演奏形式？答：独奏、齐奏、合奏、重奏、伴奏、助奏 6、音符的音名和唱名。音符： 1 2 3 4 5 6 7 i 唱名： do re mi fa sol la si do 音名： C D E F G A B C 1=C是以（C）为“do” 1=A是以（A）为“do” 7、2/4拍的强弱形式是强弱 3/4拍的强弱形式是强弱弱 3/8拍的强弱形式是强弱弱 4/4拍的强弱形式是强弱次强弱 6/8拍的强弱形式是强弱弱次强弱弱 8、歌曲的演唱形式可以分为独唱、重唱、合唱等形式。 9、秧歌是我国的一种民间歌舞，一般用十字步子表演。 10、《我的祖国》---------《上甘岭》《啊，朋友》---------《桥》《一路平安》---------《魂断蓝桥》《军民团结一家亲》----《红色娘子军》 11、《我的祖国》词–-乔羽曲—刘炽

人教版六年级音乐试题一.填空题: 1.请写出下列符号的名称: ＃﹙﹚、b﹙﹚、∨﹙﹚、⌒﹙﹚、p﹙﹚、pp﹙﹚、mp﹙﹚、f﹙﹚、mf﹙﹚、ff﹙﹚ 2.圆舞曲起源于﹙﹚的一种﹙﹚的民间舞蹈,其特点是﹙﹚、﹙﹚ ,第一拍重音较突出,代表作﹙﹚. 3.舞剧是一种以﹙﹚为主要表现手段,并综合﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚等要素来揭示主题内容,塑造人物形象的艺术形式,代表作﹙﹚、﹙﹚. 4.《野斑马》是中外舞剧史上首例以﹙﹚造型的舞剧,该剧将﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚创造性地有机结合,表现了动物世界中充满活力与野性、宏大而生动的场面. 5.芭蕾舞剧《》是以海南琼崖支队的女战士为原型而创作的. 6.歌剧是综合﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚和﹙﹚等艺术要素而以﹙﹚为主的一种戏剧形式.歌剧的声乐部分包括﹙﹚、﹙﹚与﹙﹚,器乐部分除为歌曲与舞蹈伴奏外,还有﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚等.代表作﹙﹚ 7.2／4拍含义是﹙﹚,强弱关系是﹙﹚. 3／4拍含义是﹙﹚,强弱关系是﹙﹚. 4／4拍含义是﹙﹚,强弱关系是﹙﹚. 3／8拍含义是﹙﹚,强弱关系是﹙﹚. 6／8拍含义是﹙﹚,强弱关系是﹙﹚. 8.在简谱中,用来表示音的高低的符号是七个阿拉伯数字,它们的写法是﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚﹙﹚,唱名为﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚,音名为﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚﹙﹚. 9.请说出音乐家的出生地和代表作：莫扎特,﹙﹚,代表作﹙﹚、﹙﹚等. 10. 2008年第29届北京奥运会主题曲是﹙﹚ 11.我国的国歌是﹙﹚,作曲﹙﹚,作词﹙﹚. 12. ﹙﹚是我国的国粹,在全世界享有盛誉二.简答题: 1.简述音乐对一部电影的作用.

音乐基础知识讲解

基本乐理教程第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。音的强弱是由于振幅（音的振动围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

浅谈怎样把握好音乐“知识与技能”的教学

浅谈怎样把握好音乐“知识与技能”的教学发表时间：2012-11-01T13:12:31.530Z 来源：《中小学教育》2012年12月总第120期供稿作者：王静[导读] 音乐教学是一种审美教育。随着社会的不断进步与发展，音乐教学的内容也日渐丰富起来，对音乐教师的要求也越来越高。王静山东省淄博市淄川区般阳路小学255100 在以审美为核心的新课程教育理念中，音乐基础知识与技能作为从属于音乐审美的一种工具和手段，是探索、感受、理解和表现音乐的重要基础，是音乐教学中不可或缺的一部分。实践性音乐教学法是音乐教学中常用的教学方法之一。在音乐知识技能的教学中，更是倡导把学生的学习建立在参与实践的基础上。本文主要描述了将音乐知识技能与游戏、演唱、欣赏等实践活动结合进行教学，以便学生更好地吸收、学习。音乐教学是一种审美教育。随着社会的不断进步与发展，音乐教学的内容也日渐丰富起来，对音乐教师的要求也越来越高。在音乐教学中，“知识与技能”目标的实现一直是长久困惑我们的问题。既要培养学生的学习兴趣，促进学生个体全面和谐地发展；又要让学生了解和掌握一定的知识与技能，让音乐课堂既生动活泼又有高质量的收获，保证课堂教学效果。如何有效地做到这点呢？在新课程标准实施的近几年来，我们音乐教师们在教学中摸索爬行，音乐教学在实践新的教学理念、教学思想上发生了相当显著的变化，课堂教学内容更丰富，教学方法上也更灵活、多样，并且更新颖、更人性化，在很大程度上改变了学生只喜欢音乐而不喜欢上音乐课的想法。但在教学改革实践中我也有很多的困惑和误区。不难发现，在新课程下，许多教师对音乐知识技能教学的认识仍存在着一些误区：把“淡化”错误地理解为“摒弃”、“不谈”，在教学中对音乐知识技能置之不理，音乐课上从不涉及到音乐知识技能，似乎一碰到它，就是思想观念陈旧；对音乐知识技能的传授方式穿新鞋走老路，生硬、刻板，仍然在用着传统的方式进行枯燥的教学、机械化的训练，似乎音乐知识技能只能以这样的方式来学习，别无他法，与学生的亲身参与和实践活动相脱离；对音乐知识技能的教学似走马观花，一带而过，留下了一脸茫然的学生……音乐课上，一味强调参与活动、情感体验，而忽视了对音乐知识与技能的掌握，使音乐课显得过于空洞、肤浅，把音乐课上成了影视欣赏和节目浏览等，学生可能通过这节课满足了一时的兴趣，记住了音乐作品的名称或在脑海里对作品有大体的印象，但并没有真正了解音乐的特色、结构、内涵之所在。曾经一段时期，很多教师也是更热衷于研究如何突出“情感态度与价值观”、“过程与方法”两个目标的达成,而冷落了“知识与技能”,课堂气氛的确越来越活跃了,教师给学生设计游戏，从网络上搜索各种与本课内容有关的资料，或影视、或图片……学生有了体验感受、游戏兴趣、自主探究和讨论。可一堂课下来,学生除了感受快乐、亢奋激动,什么都没留下、音、节奏照样唱不准,歌唱得还是毫无美感,知识与技能，真是让人欢喜让人忧。那么怎样把握好音乐“知识与技能”的教学呢？一、精心诱导，激发学习动机所谓动机是指为了实现某一目的而采取行动的原因。只有有目的、有动机的学习才是主动的，效果才会好。教师在教学中应充分发挥其主导作用，培养学习兴趣，诱发思维动机。做法之一是在导入新课时设计能产生悬念的引言，激发学生的学习兴趣和求知欲，这样才能更好地打开学生的心门，教学才能取得事半功倍的效果。音乐教师还要富于创造性，以新颖的教学方法与手段去吸引学生。要让枯燥的音乐知识变得生动起来，同时要深入挖掘教材，准确把握其重难点，让学生乐于和易于接受。二、借助多媒体，化静为动，变难为易学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体、形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源，为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情境，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉、听觉等多种器官，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，容量大、速度快、效果好，不仅能把学生难懂的知识直观地显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。三、方法灵活，潜移默化由于“知识与技能”教学的知识性很强，要达成一定的教学目标，要求教师认真分析教材，采用灵活、多样的教学方法来完成，切不可枯燥单一，否则就会适得其反。比如在教学生唱准附点音符时，用手势的方法很形象，学生很容易掌握，但不同的音乐作品并不是都能用这一种方法来教学，抒情歌曲中的附点音符就不太合适了。知识与技能目标在教学中不是独立存在的，它是与其他目标同时存在、相辅相成的，只是针对每一堂课的教学内容，教学目标的侧重点不一样。因此，每一堂课的教学内容都会有“知识与技能”目标，也就是我们通常说的“知识点”，也许就是我们教学中的重点或难点。确立了知识点以后，我们就要通过适当的教学手段来进行化解，由浅入深地引导学生理解、消化这些知识点。这就要设计知识的梯度，层层化解，不要急于求成，更不能满堂灌。总之，知识与技能目标的达成，方法是多种多样的，只要我们本着教书育人的宗旨，让学生在音乐课堂中实实在在地学到一些知识，并且愉快地接受知识，使学生从我们的教学中学到终生获益的知识或本领，这才是我们音乐教师的成就所在。当然，我们在教学实践中还需要认真总结，不断探索教学教法，让我们的音乐课堂更加生动而行之有效。

人教版四年级音乐上册知识点整理

四年级音乐上册第一单元东海渔歌 1、降记号 1=F 记有降记号的音要比原来的音低伴音。音名还原记号在同一小节里，把前面已经升高或降唱名低的音恢复到原来的高度。 2、附点四分音符 3、《大海啊，故乡》童声合唱王立平词曲 4、《小螺号》付林词曲反复记号 5、唱（奏）成：学习资料

6、【欣赏】丰收欢乐而归——选自《东海渔歌》民乐合奏马圣龙顾冠仁曲第二单元音乐中的故事 1、【欣赏】《草原放牧》——选自《草原小姐妹》琵琶协奏曲琵琶是我国的一种民族弹拨乐器。曲颈，半梨形音箱，四根弦。音色清脆柔和，演奏技巧多样，表现力极为丰富。 2、【欣赏】《哪吒再生》——选自动画故事片《哪吒脑海》民乐合奏金复载曲用小音符标在乐谱的左上方。 3、倚音记号第三单元我们的田野 1、我们的田野张文纲曲代表作品：《夏天旅行之歌》《我们的田野》连线：有两种名称及用法。 ①延音线啊啊顿音记号 ②圆滑线强弱重音记号 2、力度记号：中强中弱《田野在召唤》意大利民歌学习资料

3、【活动】听乐间奏曲——选自《卡门第一组曲》唱歌我的家园——选自《复兴之路》第四单元山乡牧童 1、《牧童》升记号：斯洛伐克民歌记有升记号的音要比原来的音高半音。 2、【欣赏】牧童短笛钢琴独奏贺绿汀曲反复跳越记号 3、唱（奏）成： 4、【欣赏】牧羊姑娘双簧管独奏双簧管是一种木制的管乐器，以双簧的哨子振动发音，它的音色柔和、温暖，富有田园风。第五单元欢腾的节日学习资料

1、【欣赏】《金蛇狂舞》民乐合奏聂耳编曲根据民间乐曲《倒八板》改编 2、【欣赏】《火把节之夜》中阮独奏吴俊生曲阮是我国的一种民族弹拨乐器，分中阮、大阮。有四根弦，用拨子弹奏，音色柔和、优美。第六单元八音盒 1、八六拍以八分音符为一拍，每小节六拍。强弱弱次强弱弱 2、【欣赏】《匈牙利舞曲第五号》管弦乐合奏作曲家：【德】勃拉姆斯 3、【欣赏】《马刀舞曲》——选自舞剧《加雅涅》手风琴独奏作曲家：【苏】哈恰图手风琴是广泛流传于世界各地的一种良轻便键盘乐器。常用于歌唱、舞蹈伴奏和轻音乐，也可独奏和组成手风琴乐队。学习资料

音乐基础知识

音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音符的长短音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。休止符音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。变化音将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附点音符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符八分附点音符：反复记号，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如： A B C D E F 实