大学书法结课论文

大学书法结课论文

授课教师:李景峰

班级：能动13-3

姓名：吴子天

书法学习的浅谈

书法——我国的国粹，是反映生命的艺术。它作为一种艺术，玄妙而艰深。人人皆知写字容易，但是要想达到炉火纯青的书法艺术境界却十分艰难。书法艺术的神奇之处，在于能够通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性等等不动声色地折射出来，给人留下一种最解放、最自由的心灵之美。书法的学习看似容易，其实是个艰辛的旅程。书法学习是付出努力的过程，我们用眼睛去感受写字的美感，用联系探求美，用心感受美。随着社会发展，人民生活水平的提高，更加注重高质量的生活，也许忽略了书法的学习。书法学习对于学生来说，从小培养良好的书法兴趣是重要的内部动力，有了兴趣学习就变得会认真起来。我从小就学过硬笔书法，对于基础的书法还是有点讲究的。我觉得学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。其次，学习书法的时候要勤于思考，若有老师可以指导你则更佳。在小学之前，我的写字大多都出自于老师的帮助，老师以别样的方法让我们习字，感受书法学习的妙趣横生。到了后来，就要学会自己去观察，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画。如果是更进一步的学习与鉴赏，更要全面观察书法的用力、布局等等方面，思考如何才能字的艺术感，美感，和神韵。

再者，书法学习要养成自己独特的方式。随谈不上自己能写出书法字体的特色，但是要能去领悟到一个比较高的境界，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备。

一、书法发展史及习字的规律

我国的书法有着辉煌的历史，作为一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史发展也带动了书法艺术的发展。各种书法体相续出现，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体已经定型，书法艺术猜开始了有序发展。而为这一发展揭开序幕的是秦朝，秦篆以小篆的形式将字体统一出现，但是几百年的运用中，人民认为小篆篆法苛刻，隶书便应运而生。到魏晋南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。期间二王的行书与楷书为代表，才有了“天下第一行书”。而我们所说的魏碑，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。到了唐代，其鼎盛繁荣的文化使得达到了中国封建文化的最高峰，中国书法艺术也在这一时代迎来了全盛时期。唐朝在书法史上最令人瞩目的莫过于楷书，其以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。从此中国书法文体已全部确定下来。此后由宋至明，书法发展都相对缓慢了下来，宋代盛行帖学，这一风气延绵至元代，元代书法受晋唐影响，崇尚复古而缺少创新，没有自己的时代风格，仍沿宋习盛于帖学。而这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。清代书法则可以算得上是书法史上一次极其重要的革新,它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼,开创了碑学，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。书法也要培养一套自己的书写规律，像大家的手法包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋

铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；从书体和章法上看，现代书法它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。所有这些可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。

二、书法欣赏

作为一名学生来说，对书法的掌握似乎不是很重要，但是我们要抱有一种

独特的眼光来欣赏每一件书法作品。书法也有优劣之分，我觉得如何去判别必须从几个方面来说： 1.看字体的线条：书法的“永”字八法，道出了书法线条的本质真理。书法线条讲求人格化的形象意味和内涵，讲求情感意兴、意念的渗透和综合。书法线条的意味绝非生活和大自然的忠实描摹和机械复制，是非具象的，是抽象的造型艺术。书法线条的意味跟用笔技巧和用墨功夫十分相关。书法线条的完成均依赖毛笔的恰到好处的运用，然而没有墨这个“现形剂”，“笔走龙蛇”的效果就无法呈现出来，一切精美的用笔皆无济于事。 2.字体结构的全局把握：一幅优秀的书法作品，首先应能从字体整体上感染欣赏者，要把握好全局字体的本身结构，就要与作品保持一定的距离，作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美。如王羲之的《兰亭序》，终篇笔意顾盼、首尾呼应，偃仰起伏、似欹反正。血脉相连、一气贯注。所以在整体达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法则，妙在各得其所。 3. 正确领会作品意境：在书法欣赏过程中，要能体会当时书法家的年代背景，体会到意境，想要表达的感情，再将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健，有阳刚之气，富于英雄本色，端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。

总而言之，我们当代大学生应该认真学习书法，把我国的国粹继承起来发扬光大！

美学论文范文

美学论文范文 美学研究 之前虽是一名学艺术的学生，但是对美学的了解甚微。但是在学习了这个课程之后，对美学算是有了初步的认识。 艺术是美的核心对象，是美学研究的主体。美在艺术中得到最为鲜明的体现，对艺术的研究历来是美学研究的最重要的课题。从艺术上研究美，从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理的高层次研究和哲理性研究。从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理高层次研究和哲理性研究。从美学的角度去探讨艺术、研究艺术、创造艺术，是艺术在实践中得以不断升华，不断发展和不断创新的重要前提。因此对艺术的美学原理的研究，是艺术发展、艺术进步和艺术创新的重要任务。 那么，何为美学呢？要知道何为美学，首先必须明确什么是美？美无处不在，秀丽的山川是美，无限的草原是美，奔腾的河流是美，辽阔的海洋是美，在大自然的怀抱里，在社会生活的领域中，在文学艺术的殿堂内，到处都有美的存在，到处留下美的踪迹。 有的人认为美是观念，是主观感受的产物，事物之所以美，是因为人感到它美。有的人认为美是形式，对象的美，美就在于形式各部分之间的对称、和谐及适当的批例等。认为美观念完全否认了美的客观存在，认为美是形式对象的美虽然从事物的客观属性方面来寻求美的根源，但却离开了人的社会生活，忽视了人的社会实践，忽略了人

的主观臆断和主观感受。把美仅仅归结为事物的某种自然属性。可以说，这些观点都是不科学的，要洞察美的本质，定义美的概念，就必须从客观实际出发密切联系人类丰富的审美活动。从人类丰富的审美活动中去探索美的本质。那么，美是什么呢？美在哪里？在于物，在于心？美是物的客观属性，还是人的主观意识？美既不在于物，也不在于心？美是物的客观属性？还是人的主观意识？美的根源深深地 隐藏在人类的社会实践中，是人类在实践中逐渐形成和发展起来的。而美的根源在于人的本质力量的对象化。人的本质力量是指人的自由自觉的生活活动。而人在各种创造性的活动中所显示出的品质，性格、思想、情感、理想、愿望、智慧、才能等等。是人的本质力量的具体体现，美离不开人凭自己的本质力量所创造的丰富多彩的生活，不论在自然界，还是在社会生活和艺术领域里，一切美的形象都生动地显示出人的本质力量的形象。由于具体的，可感的，光辉的形象能激发人的情绪，可能使人产生美感，因此，美就是人的本质力量的感性显现。 美是人的本质力量的感性显现，那美学是怎样的一门学科呢？这要从美学研究的对象说起，美学研究的主要对象是艺术，这是因为美是艺术的基本特点，只有艺术和人发生的关系才主要是审美的关系。艺术不但充分反映了现实生活中的美，而且还反映了人对现实的审美观点。 因此，只有通过艺术才能更深刻地了解人对现实的审美关系。只有把艺术作为美学研究的主要对象，才能使美学成为一门有客观标准

大学语文教学改革论文.docx

一、教学内容的改革创新大学语文涵盖的知识领域相当广泛，既包括汉语言、又涉及中国文化、汉字及各时期文学，所以首先要避免以偏概全的做法，使之成为能听、能说、能读、能写的综合素质课程。 为此，可以把本课程教学内容设计成三个模块专业文章习读模块、言语交际模块、应用写作模块，本文重点对专业文章习读模块进行探讨。 现阶段高职院校对文学鉴赏环节持摒弃态度，致使该模块设置或全部删除，或残缺不全，处于尴尬境地。 本文作者认为此模块应改为专业文章习读。 专业文章实质来自于古今中外相关文学作品，尤其是与专业相关的中国古典文学作品，该类文章既是文学作品，同时又涉及专业知识，跨文学鉴赏与专业拓展两个领域，针对性更强。 依据国家示范高职院校分类培养，分层教学的要求，根据各院系专业特色选取古今中外相关专业文章进行鉴赏阅读，能使学生通过审美的角度对专业知识进行再认识，从而受到专业熏陶，促进专业课的学习兴趣。 如针对旅游类专业的高职学生，在该模块中，以古今中外地理、地质类的游记文章为鉴赏对象；针对医学与护理类专业的高职学生，可以选取古今中外医学名家的经典文章进行专业鉴赏。 以本文作者所在院校———江苏建筑职业技术学院为例，我校除基础、思政、体育三个基础部门外，下设九个二级学院，其中主要以建筑类理工学院为主，另有一文科学院与一艺术类学院。

那么对于建筑类专业的二级学院，大学语文的专业文章习读模块，则应添加古今中外建筑名人所写建筑类文章，文体不限。 进行选材教学的目的只有一个，为高职学生能更好地学习专业知识，树立专业自信服务。 试想一个学习古建筑设计的高职学生，在学习了诸如《阿房宫赋》等建筑类文学作品之后，其专业学习兴趣与学习积极性势必会产生明显变化。 基于以上举例，我们确定专业文章习读模块的选材原则为依据各二级学院专业设置特色选取与专业相关的经典文学作品，对高职学生从语文思维的角度认识专业文化价值。 以专业文章习读作为模块一的优势在于以下几点优势一能密切结合高职院校人才培养模式因材施教，促进专业课与基础课的进一步融合，为专业课的学习提供辅助作用。 现阶段各高职院校的人才培养模式不尽相同，而每个高职院校下设的二级学院，其专业设置也大不相同，高职院校的语文教师必须根据这些差异性来设置适合自身院校与院系发展的专业文章。 优势二能极大地拓展学生专业阅读视野，促进其专业课的学习兴趣与积极性，培养其专业认同感。 众所周知，高职院校学生来源日益复杂，尤其是在分类培养，分层教学新的教学模式的影响下，高职院校的生源素质面临前所未有的挑战。 进入高职院校就读的学生，一部分来普高，一部分来自自主单招，

大学书法教学大纲

《大学书法》教学大纲 一、课程的性质与目的 《大学书法》是高校基础技能课程体系的主干课程，同时也是本校大专学生的必修课。本课程的目的是对学生进行系统的书法理论、书法技能练习，帮助学生学习和践行中国的传统艺术——书法艺术，培养学生的书写能力，为以后的从教工作打好基础。 二、课程教学内容及各章节学时分配 第一章书写工具的准备与选择。 第一节……毛笔字的书写工具 知识点：毛笔的选择与保管。 第二节……钢笔字的书写工具 知识点：钢笔的选择与保管。 第二章书法的基本技法（1学时） 第一节……书写姿势 知识点：书写的姿势的要领。 第二节……执笔方法 知识点：执笔的方法和要领。 第三节……运笔的方法 知识点：运笔的过程和运笔的要领。 第三章选帖与临摹（1学时） 第一节……如何选帖 知识点：选择合适的字帖的方法。 第二节……读帖 知识点：读帖的意义和方法。 第三节……摹帖与临帖 知识点：临帖的方法。 第四章楷书笔法（1学时） 知识点：藏露、提按、方圆、转折、顿挫、正侧六种运笔方法和运笔技巧。 第五章楷书基本点画（12学时） 第一节……楷书基本点画——点 知识点：“点”的写法和应用。 第二节……楷书基本点画——横 知识点：“横”的写法和应用。 第三节……楷书基本点画——竖 知识点：“竖”的写法和应用。 第四节……楷书基本点画——撇 知识点：“撇”的写法和应用。 第五节……楷书基本点画——捺 知识点：“捺”的写法和应用。 第六节……楷书基本点画——钩 知识点：“钩”的写法和应用。 第七节……楷书基本点画——挑 知识点：“挑”的写法和应用。 第六章楷书基本点画——折

知识点：“折”的写法和应用。 第七章楷书结构（3学时） 第一节……楷书的笔顺 知识点：楷书笔顺的规则。 第二节……楷书的偏旁部首 知识点：楷书偏旁部首的书写规律。 第三节……楷书的结构原则 知识点：楷书的结构美的结字原则。 三、课程教学基本要求 《大学书法》是一门融知识性和实践性于一体的课程。涉及内容十分广泛，现实性、针对性都很强。通过本课程的学习，使学生掌握书法艺术的基本知识，并通过对中国优秀书法作品的练习提高学生书写能力。 1.了解书法艺术的历史,现状和发展; 2.了解书法艺术的各个流派; 3.基本掌握毛笔字、钢笔字的基本写法。 五、学时分配表 1、平时成绩：30%（包括出勤、课堂提问等） 2、考试成绩：70% 七、选用教材和参考书目 欧阳中石主编.《大学书法教程》.北京：高教出版社2003版。 八、适用层次和专业：本课程适用全校专科各专业。学时数：18 学时

艺术欣赏结课论文

艺术欣赏结课论文 学院：艺术与设计学院 班级：工业设计2班 姓名：曾玉琳 学号：0864122204

艺术欣赏之我见 “艺术是一种宣泄心灵与情绪的冲动，设计是一种表现智慧与品位的行动。要使一个国家得到真正的进步，设计也是一股不可忽视的力量；我愿用自己有限的脑摺皱来指挥双手发出我微薄的力量去为之，我愿与更多的人为伍！”通过对艺术欣赏的学习，我可以解决一些艺术方面的问题。 首先是艺术究竟为了什么？艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是模仿自然"，这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。 有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。 再次是美学与艺术的关系，雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过：“啊！人类有你才有艺术。“人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。

大学语文结课论文

大学语文作业

一、请你按照顺序写出本学期大学语文课所讲的全部篇目，并列出文体和作者 1. 议论文《季氏将伐颛臾》—《论语》 《寡人之于国也》—《孟子》 现代议论文：鲁迅《灯下漫笔》 2．散文：《郑伯克段于鄢》—《左转》《李将军列传》—《史记》《氓》—《诗经》 《国殇》—屈原《短歌行》—曹操《饮酒》—陶渊明 3．唐诗：《山居秋暝》—王维《白雪歌送武判官归京》—岑参宋词：《定风波》—苏轼《破阵子》—辛弃疾 元曲：元曲的兴起、组成、发展、体裁 元杂剧：组成、特点、内容构成、角色 元曲四大家《天净沙秋思》—马致远 赋：《前赤壁赋》—苏轼 汉/大赋四大家、 明清小说：《红楼梦》—曹雪芹《宝玉挨打》 二、修改病句（指出错误原因并进行修改） 1．我们再也不是任意被列强欺辱的国家 修改：语序错误，改为：我们再也不是被列强任意欺辱的国家。 2．南昌起义纪念馆里陈列着好多种当年周恩来使用过的东西。 修改：累赘，改为：南昌起义纪念馆里陈列着好多当年周恩来使用过的东西。 3．数百位死难者的家属出席了隆重的葬礼。 修改：指代不明，改为：数百位死难者家属出席了隆重的

葬礼。 4．因患病住院，83岁高龄的黄昆和正在美国的姚明没能到场领奖。 修改：因83岁高龄的黄昆患病住院和姚明正在美国，她们没能到场领奖。 5．今天老师又在班会上表扬了自己，但是我觉得还需要继续努力。 修改：今天老师又在班会上表扬了我，但是我觉得自己还需要继续努力。 6．这种新闻报道势必会弄虚作假，危害党的事业，我们要坚决加以反对。 修改：这种弄虚作假的新闻报道势必危害党的事业，我们要坚决加以反对。、 三、你最喜欢四大名著的哪一部？为什么？谈谈你的看法。 我最喜欢的名著是《红楼梦》。因为这是国粹。《红楼梦》是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品，作者具有初步的民主主义思想，他对现实社会、宫廷、官场的黑暗，封建贵族阶级及其家族的腐朽，对封建的科举、婚姻、奴婢、等级制度及社会统治思想等都进行了深刻的批判，并且提出了朦胧的带有初步民主主义性质的理想和主张。同时对现代养生和饮食亦有帮助。这本书里面包含对人生有深刻认识，它是一种诗性小说，悲剧也有很强的感染力，是中国文学史上巅峰之作。 《红楼梦》是一部中国末年封建社会形态的百科大全书。小说以讲评领导社会形态中的四大亲族为核心图画，真实、具有活力地描画了十八百年上半叶中国末年封建社会形态的所有生存，是这段历史生存的一面镜子和缩略影像，是中国古老封建社会形态已经无可重新挽回地走向解体的真实写照。把一个个的人物写的活龙活现，有以神话故事中的女娲氏为开头引出着一故事——石块记。有以甄居士为线索着手即终了了整个儿的故事。

天津大学本科生毕业论文开题报告

天津大学本科生毕业论文开题报告

（内容包括：课题的来源及意义，国内外发展状况，本课题的研究目标、研究内容、研究方法、研究手段和进度安排，实验方案的可行性分析和已具备的实验条件以及主要参考文献等。） 一、课题的来源及意义 能源是个永恒的话题，随着科技的发展和环保的需要，二次电池，太阳能，风能，核能，潮汐能，地热能越来越被人们所看中与开发。 利用化学反应的可逆性，可以组建成一个新电池，即当一个化学反应转化为电能之后，还可以用电能使化学体系修复，然后再利用化学反应转化为电能，所以叫二次电池（次世代电池）。二次电池（Rehargeable battery)：二次电池又称为充电电池或蓄电池，是指在电池放电后可通过充电的方式使活性物质激活而继续使用的电池。充电电池的充放电循环可达数千次到上万次，故其相对干电池而言更经济实用。 目前市场上主要充电电池有“镍氢”、“镍镉”“铅酸（铅蓄电池）”、“锂离子（包括锂电池和锂离子聚合物电池）”。 锂硫电池是锂电池的一种，截止2013年尚处于科研阶段。锂硫电池是以硫元素作为电池正极,金属锂作为负极的一种锂电池。比容量高达1675mAh/g，远远高于商业上广泛应用的钴酸锂电池的容量（<150mAh/g）。并且硫是一种对环境友好的元素，对环境基本没有污染，是一种非常有前景的锂电池。 二、国内外发展状况 最近10 年，新一轮的锂硫电池研究逐渐升温，美国、加拿大、澳大利亚、日本、韩国和国内清华大学、防化研究院、南开大学、厦门大学等对该体系进行了深入的研究。 锂硫电池是指采用硫或含硫化合物作为正极，锂或储锂材料为负极，以硫-硫键的断裂/ 生成来实现电能与化学能相互转换的一类电池体系。与其他“摇椅”反应的锂电池一样，在充放电过程中，锂离子作为导流子在正负极之间“穿梭”。放电时，锂离裂，与锂离子生成Li2 S;充电时Li2 S 电解，释出的锂离子重新迁回负极，沉积为金属锂或者嵌入负极材料中 虽然研究锂硫电池已经历经了几十年，并且在近10 年间取得了许多成果，但离实际应用还有不小距离。开发锂硫电池仍有相当的难度:(1 ) 无论是“荷电态”的单质硫还是“放电态”的硫化锂，都是逆性差，很容易失去电化学活性;(3 ) 反应过程中，正负极材料的体积变化巨大，通过研究指出反应中负极锂被消耗而使体积缩减，同时正极将膨胀，多硫化物易溶解在电解质中，并向负极迁移，造成活性物质损失和较大的能量损耗;(5) 锂硫电池在充放电过程中生成多种中间产物，且多种化学反应伴随电化学反应同时发生，过程极其复杂，反应机理仍不明确。可见，开发锂硫电池的关键问题在于:首先要明确正极的反应过程，制备合适的正极材料;其次是选用合适的电解质体系; 第三是保护负极，将负极的活性锂和反应生成的多化物有效隔离。截至目前，对锂硫电池的电化学反应过程尚无完整的解释。

美学期末论文.

美与生活 --------自然之美 作者：李梦杰 1引言 现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。现在，对美学的研究对象还有争论。 第一种意见认为，美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。 第二种意见认为，美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。 第三种意见认为，美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着１９世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。 总之，以上关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都难以取得学术界的公认。[1] 美学作为一门学科，应揭示和阐明审美现象，帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和发展美学学科本身，并从而提高人的审美欣赏能力外，针对当今社会，它尤其还要提高人的精神，促使人生审美化，亦即海德格尔所说的“诗意地栖居”。 关于美学，它几乎是没有界限的，所有事物有其丑陋的一面，也有其美的一面，正如易经的道理所言，万事万物有其阴阳，正反。在大自然中，天地有时会发出它的怒吼，地震，台风，暴风雪，但是不可否认的是他是我们人类存在的基础，我们能从它那里得到食物，水和空气，但除了这些，还有自然对我们的心灵的美化，自然无处不在，它滋养着我们，带给了我们无尽的美，我在这篇文章中所论述的，便是自然的美。 关键词：美学；发现；自然 2材料与方法 本文于2016年在云南农业大学的图书馆，自习室，自主学习中心撰写，资料于图书馆，网络查找。各种研讨与自习室进行。 3正文 我们来到这个世界是为了快乐和幸福的生活。在我们的生活中有很多美好的事物，它们一直都伴随在我身边。比如：明媚的阳光、绿色的草坪、清澈的流水

大学语文课程论文

大 学 大学语文与中学语文异同之我见 最喜欢的一句关于大学的语句是那 句“大学之道，在明明德，在新民，在 止于至善。”给人一种博大浩瀚的感觉，大学语文也给了我这种感觉。 一个老师曾告诉我大学之大不在于 面积有多大，而在于这个学校有都少 大师，有多么博大的胸怀去承载学子 的梦。而我是这个博大精神家园的孩子，我在努力成长，在努力体味大学 之大的真谛。 通过这一个学期以来对语文的学习，让我发现在大学学习语文与中学是非常不同的。在大学，学习语文更多的

是强调能从欣赏语文的角度上出发，语文没有像以往学习时枯燥乏味的练习，她不再要求我们为了考试而循规蹈矩地学习。相反，她是让我们在愉悦的氛围中通过对它的接触和了解逐渐去感受语文的独特文化魅力。在学习当中，我们分别学习了中国的诗歌、散文、戏曲和小说。一方面，对语文的学习使我的国学文化积累有了一定的帮助，另一方面，它通过文化的手法像我们展示了中华上下五千年的璀璨文明。 自然，大学的教育与中学有很大程 度上的不一样，大学的教育更加自由 开放，似汪洋大海激情奔放。而中学

的教学则有些刻板，让人想起来就有 些无趣。 通过这一个学期以来对语文的学习，让我发现在大学学习语文与中学是非常不同的。在大学，学习语文更多的是强调能从欣赏语文的角度上出发，语文没有像以往学习时枯燥乏味的练习，她不再要求我们为了考试而循规蹈矩地学习。相反，她是让我们在愉悦的氛围中通过对它的接触和了解逐渐去感受语文的独特文化魅力。在学习当中，我们分别学习了中国的诗歌、散文、戏曲和小说。一方面，对语文的学习使我的国学文化积累有了一定的帮助，另一方面，它通过文化的手法像我们展示了中华上下五千年的璀璨文明。

天津大学毕业论文格式要求及模板

天津大学关于博士、硕士学位论文 统一格式的规定 （试行版） 天津大学研究生院 2017年2月14日 天津大学关于博士、硕士学位论文统一格式的 规定（试行版）说明 统一规范我校博士、硕士学位论文格式，有利于以学位论文为载体的科研成果的收集、存储、处理、加工、检索、利用、交流和传播。天津大学研究生院学位办参照GB/T —2006《学位论文编写规则》、GB 7713-87《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》和GB/T 7714—2005《文后参考文献着录规则》等标准，在征求学校研究生教育督导组专家和部分学院意见的基础上，制订了《天津大学关于博士、硕士学位论文统一格式的规定（试用版）》，对天津大学研究生论文的封面、扉页、摘要、目录、正文、参考文献等格式进行了规范。现正式发布，请天津大学博士、硕士研究生依照本规定进行学位论文撰写。 如对《天津大学关于博士、硕士学位论文统一格式的规定（试行版）》有意见或建议，请联系天津大学研究生院学位办。 天津大学研究生院 2016年10月24日 联系人：刘家骥 联系电话： 电子邮箱： 职能部门：天津大学研究生院学位办 办公地址：北洋园校区行政楼A-314室 学位论文是学位授予单位研究生培养质量的重要标志，是研究生本人在学期间从事学术研究的成果体现，是对研究生综合能力的考核，也是研究生申请学位的主要依据。为保证我校研究生学位论文的质量，实现我校学位论文格式的规范化，参照GB/T —2006《学位论文编写规则》，GB 7713-87《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》和GB/T 7714—2005《文后参考文献着录规则》等标准，特制定《天津大学关于博士、硕士学位论文统一格式的规定》。 论文的结构

美学欣赏论文

高校美学现状调查 090301304 冯帆

通过近一个月来对美学的学习，我对美学有了浅薄的认识，在谈及当代大学生对美学学习的现状时，首先我们要理解什么是美学。 美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造发展及其规律的科学.美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。简单地说，美学是研究人与现实审美关系的学问。它既不同于一般的艺术，也不单纯日常的美化活动。 有人认为学习美学很枯燥，其实是不懂得如何去欣赏美学，从而获得一种心灵上的’美感”享受。美感人对客观事物的外在美或内在美的特征的一种情感体验。它是由具有一定审美观点的人对外在客观存在事物的美的特征进行评价时产生的一种肯定、满意、愉悦、爱慕的情感。美感体验有两个鲜明的特点：1、对审美对象感性面貌特点、如线条、颜色、音韵、谐调、鲜艳、匀称等的感知，是产生美感的基础。2、对美的对象的感知和力量。美感是人对审美对象的一种主观态度，是审美对象是否满足主体需要的关系的反映。审美就是对美与丑进行鉴赏，只有通过认识、评价、鉴赏活动，才可能产生美感。由于每个人的审美需要、观点、标准、能力和文化背景的不同，因而对同一对象的美感体验也不相同，不仅对美与丑的评价鉴赏能引起人的美感，而且对善恶的评估也会影响人的审美感受与体验。 审美是一种人类精神活动，是一种给活动主体以丰富而复杂的心理感受的精神活动，并且还是一种通过这些主体的心理感受而获得其意义的活动。因而研究审美，首当其冲应该研究的，就是人类在这种特殊的精神活动中获得的各种各样的心理感受，人们将这种感受称之为“美感”。 审美能力是人的一种本质能力。审美的需要是人的一种基本的需要。所以美的本质，基于人的本质。美的哲学，是人的哲学中一个关键性的有机组成部分。研究美则不研究人，或者研究人而不研究美，在这两个方面都很难深入。 我们关于“本质”的理论，是一种方法论，而不是本体论。它是我们把一事物与一切其他事物及其有机整体区分开来加以研究的方法。宇宙本体是一个有机的和生态的过程，一股生生不息的永恒之流，如果没有这样一种方法，则所有的事物在其终极的意义上将合而为一，而在现象上的多样性将不可理解。 分开来看，一事物、一过程与其他事物、其他过程是有区别的，但不是独立的。美学是研究人对现实的审美关系的科学。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。 个人认为，它的最根本意义就是让我们当代大学生更充分了解和掌握绘画、舞蹈、雕塑、音乐、文学艺术等学科的运动规律，通过对这些规律的掌握，能让人在生活方式上产生更大的改变，在精神上获得更多的自由。 学习美学的现实意义在于实现人类自身的美化。提高大学生的审美能力和净化陶冶大学生的情操。如： 1、培养大学生的审美能力 2、培养审美鉴赏能力 3、培养审美创造能力 4、实现完美人格的塑造

西安交通大学书法鉴赏论文《丧乱帖》

王羲之<<丧乱帖>>鉴赏 作者简介：王羲之，东晋书法家，字逸少，号澹斋，祖籍琅琊，后迁居会稽（绍兴），有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。 写作背景：永和十二年燕太原王慕容恪与段龛于广固交战，在临沂都乡南仁里的王羲之先墓再次遭毁坏，“虽即修复”，而王羲之“自己却不能奔驰前往一吊先人”，遂写作信札，表示自己的无奈和悲愤之情。 原文：羲之顿首：丧乱之极，先墓 再离荼毒，追惟酷甚，号慕摧绝， 痛贯心肝，痛当奈何奈何！虽即修 复，未获奔驰，哀毒益深，奈何奈 何！临纸感哽，不知何言！羲之顿 首顿首。 大意：羲之顿首：时局动乱不堪，先祖的坟墓再次遭到不幸、受到残害，追忆之思之甚、哀号伤心之极，都痛彻心肝，面对悲痛如何是好！虽经立即修复，但无机会飞奔驰往一吊先人，悲哀之情愈来愈深，如何是好！面对信纸泣不成声、悲不成言。王羲之顿首顿首。 文化支撑：书法是心灵和性格的表现，该帖为抒发作者悲痛之情的作品，故挥洒淋漓，流贯不羁。与《兰亭序》的流畅不同，《丧乱帖》中字迹潦草，时有滞顿的痕迹，由此可以看到作者书写这副作品时的悲愤与郁闷之情。

审美特征：此帖书写时先行后草，时行时草，可见其感情由压抑至激越的剧烈变化。前二行有王羲之素有的雄强、浓郁之美，后六行是另一种惨淡之美，可看出其情感的变化。字体由行入草，随着情绪，草字愈来愈多，最后两行已不见行书，全部是草书。但观其此帖，却显得和谐统一，有自然渠成之感。恰如庾肩吾所言：“或横牵竖掣，或浓点轻拂，或将放而更流，或因挑而还置，敏思藏于胸中，巧态发于毫铦。……烟花落纸，将动风采，带字欲飞，凝神化之所为。” 技法：此帖下笔迅疾利落，用笔挺劲，书写时先行后草，时行时草，可见其感情由压抑至激越的剧烈变化。帖开篇时，作者心情较为沉稳，结字在行楷之间，前两行笔意收敛，以开行第三个字“顿”字最为明显。当“丧乱之极”过后，结字开始失衡。行至“痛贯心肝”的时候，心情悲痛且试图控制，行气由急促到激荡。从“奈何奈何”之处起，作者的情绪已无法控制，一任自流而“不知何言了”，结字更加流动闲散。

学习大学语文的感想

? ? ? 学习大学语文的感想 中华文化是一个浑然大圆，圆心圆心无处不在，圆周无处可寻，而中文乃其半径，中文有多长，半径就有多长，圆就画得多大。但就合时顺势而言，中文不但是源远流长的文化载体，也是与时并进的高速公路，不但厚载了累积的文化，也能扩大应变的功能。 ——余光中一个人的语文程度，照理在中学时代就应该奠定下基础，如果错过这个机会，至少升大学之后应加以不足。所以《大学语文》一科非常重要。 学习了大学语文，我的收获很多，也有很多的感慨。大学语文就是一门带领大家赏析文学经典的课程，在赏析的过程中，我们可以陶冶情趣，提升境界，彻悟生命。 学习了大学语文，首先是为了培养我们对美的感受力，陶冶我们的性情，提高我们的文学艺术修养。而文学艺术在激发人的精神的丰富性、保存和发展人对世界的多样性想象方面，是其他东西不可替代的。在这个消费主义和功利主义喧嚣尘上的时代，人们的生活与心灵越来越粗糙化和粗鄙化，而文学艺术可以润泽我们的灵魂。 在这里，我们可以瞻仰到壮观的人格之美：屈原的独立不迁、陶潜的冲虚高远、李白的豪迈飘逸、杜甫的忧情热肠；还有僵卧孤村犹思报国的陆放翁，栏杆拍遍泪洒衣襟的辛弃疾，拼将热血力挽乾坤的秋瑾……真是言为心声，文如其人哪，滚烫的诗篇正是他们人格的显现。这人格的圣光会照亮我们，使我们摒弃为—己私利而营营苟苟的庸碌生活，在大至人生的进退取与，小到日常的饮食起居中，健全自己的人格，并努力使之臻于完美。 在这里，我们可以看到慷慨悲壮的“建安风骨”、生气盎然的“盛唐气象”，还可以遇到命运坎坷却终身歌唱土地与太阳的艾青，以及乡愁浓郁而坚守中国文化传统的余光中……。坚强乐观是整个中国文学的基调，虽然有些作家个人面临黑暗世事，个人命运多舛，但他们并不悲观颓唐，“入世”则建功立业，“出世”则拥抱自然。不仅是诗文，在戏曲中也常常洋溢着乐观精神，与西方古代悲剧中主人公在命运面前的无力相比，我国戏曲中的善良人民哪怕死去，也会化仙变神，惩治邪恶，伸张正义。读着这样的作品，我们怎会不受感染和熏陶呢？又怎么会不昂扬进取，追求崇高的生命价值呢? 在这里，我们可以还受到优雅品味的陶冶。品味是一种艺术修养，也是一种人生修养。艺术品味高的人用“诗眼”观察生活，用“诗心”体味生活，待人率真，处世朴拙。这在人心被铜臭所浸染、社会被假货充斥之时，不啻是一剂自救的良方。要自救还可以投身到大自然的怀抱中去净化灵魂。许多文学作品能够引导人们欣赏和热爱大自然：例如“海上明月共潮生”的壮阔、“平沙茫茫黄入天”的苍茫，“玉鉴琼田三万顷”的澄澈，“波心荡、冷月无声”的凄清，等等。诗人们会告诉我们：这多姿多彩的大自然是人类赖以生存的家园，只有爱它、

天津大学研究生毕业发表论文及学位申请规定

天津大学管理与经济学部 关于研究生发表学术论文、答辩及申请学位 的相关规定 （2011版） 二零一一年八月

目录 相关规定 (1) 附件一：管理与经济学部关于国际期刊分级的建议原则 (8) 附件二：天津大学管理与经济学部中文学术期刊分级列表 (10) 附件三：管理与经济学部学术论文与学位论文相关性核查表 (15) 附录1：UT/DALLAS界定的24种期刊 (16) 附录2：金融时报45种期刊 (17)

相关规定 一、博士学位申请 1、学术论文发表要求 结合管理与经济学部的学科特点，在管理与经济学部第十学位评定分委会及第十四学位评定分委会上会的博士研究生，申请学位时，在满足天大校研〔2010〕11号（天津大学关于硕士、博士研究生发表学术论文要求的规定）的基础上，应满足管理与经济学部规定的以下条件之一：a．至少发表1篇高水平学术期刊论文。 b．至少发表2篇被SCIE或SSCI或A&HCI收录的学术论文。 c．至少发表3篇天津大学界定的核心学术期刊论文，且必须满足以下条件之一： c.1．其中至少有1篇被SCIE或EI（期刊）或SSCI或A&HCI收录； c.2．若3篇核心学术期刊论文中有1篇为EI（会议）收录，另外两 篇中至少有1篇管理与经济学部界定的中文A类期刊，或另外2篇均为管理与经济学部界定的中文B类期刊。 d．至少发表4篇天津大学界定的核心学术期刊论文，且必须满足以下条件之一： d.1．4篇核心学术期刊中至少有一篇为天津大学管理与经济学部界 定的中文B类以上期刊； d.2．至少加发1篇管理与经济学部界定的“国际一般期刊”。e．以同等学力在职申请博士学位的博士研究生须在天津大学界定的学

《大学书法》欧体楷书笔法

《大学书法》欧体楷书笔法与结构法则 一、笔法部分： 1、藏锋运笔的基本要领：“欲左先右，欲右先左”。 逆入回锋法直落顺收法 2、中锋运笔表现在“常令笔尖画中行”是“用笔千古不易”之法。 3、笔画力度应：上轻下重盖。左轻右重：天、横轻竖重：韦。 4、短横可扛肩，主笔横画要平、挺、（可稍上凸）：主。 5、长横在上或中时，虽长但不重，在下时要加重。 6、中竖宜正、务斜。竖在字中左中右位置时均可用垂露。信。 7、竖画为字的末笔则可用悬针，中即。 8、两竖平行时，左竖短而细，右竖长且粗。国。 9、横钩贵园隽，也。纵钩宜曲劲，风。 10、捺要形成形成一波三折，平拖出捺脚，道。 11、纵戈之法，最忌力弱身弯，武。 12横竖交叉,横快竖慢；撇捺交叉,撇快捺慢；上下重叠,上快下慢；左右排列,左快右慢。 13、横短撇长先写横。左，横长撇短先写撇右，有， 14、“字无双捺”重捺者须有伸有缩，食。 15、纵撇恶鼠尾，要把笔锋送到位居 16、联撇恶排牙，要参差变化彩 17平勒者（主笔）不应倚，倚则无仪里。 18、斜勒者不宜平，平则失势，也 二、结构部分 欧体结构的总要求： 1、重心平稳（稳定的几何图形）,主次分明（合理、避让），巧妙变化（轻重、角度），平行等距(间距精确容当相等），点画呼应（借用笔势）。 2、关于避让关系，为求得主次分明，和谐统一。 ①从社会心理看“左卑右尊”左让右。在左边短、窄于右边，应写成：左直右撇，左敛右放故 ②从技法看，古代优秀碑帖，凡左右形体相同者，皆左缩而右伸，林。 ③从读音看，左形右声，形旁部首往往变形，雯、样。 ④从审美观念看，为追求汉字单元的和谐、平衡、匀称。某些字做偏旁时要变形、仅。 另从书写习惯看，用笔的力度总使居下、居右笔画略重于上、左。永。 3、偏旁写法特点：小，草。准:思。让:歌。靠,引。 4、左右结构者多以右为主，上下结构者，多以下为主。 5、左重右轻时，左高右低，右旁小要居下。即。 6、左轻右重时，左让右，左旁小要齐上。味。 7、左中右结构的字一般写成扁形，中间务正，宜逊微. 8、上下结构的字一般上紧下松，张。上短下长，泉。上密下疏季。 9、左右结构的字一般左紧右松，左收右放，效。左短右长，则。 10、包围结构的字要内紧外松，风。 11、全包围结构的字要围而不堵，大口留、小口封，横画不填满，目。

艺术鉴赏结课论文

艺 术 鉴 赏 之 我 鉴 机械工程系 工设093班 靳青 200906014306

艺术鉴赏之我鉴 通过一个学期的艺术鉴赏课，老师引领我们打开艺术的大门进入艺术的世界中去。让我们懂得如何去鉴赏一部作品，如何读懂艺术家们所想表达出来的思想感情。这一切的一切让我感受到这一学期的时间真正的让我学习到了很有用处的知识，也让我对艺术这门领域产生了浓厚的兴趣，不仅仅提升自身修养，还能教会我们识别美丑。 艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，是人类精神生活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它包含两个方面：审美对象（艺术形象）与审美主体（欣赏者）。当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描动极了。一次，有个农妇来倒人尿肥，肩上挑着一担水桶，一进门来，看到那幅画，竟着了迷述了一个故事。他写道：“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画，那里面十来只虾，生，担子没有卸肩，就站着欣赏，一面连声啧啧赞叹：‘真像呀，就和活的一模一样。’”这表明，所谓艺术欣赏，一方面由她于作品艺术描写的生动性，唤起了欣赏者的某些形象的记忆，印证了她的生活经验，调动了的审美情绪，从而获得了一种情感上的满足，一种美的享受“竟着了迷”；另一方面，欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想，对客观事物有了进一步的认识，农妇把画里的虾与自己在生活中

曾见过的虾作了比较，得出结论：“真像呀，就和活的一模一样。”农妇在看画的过程中，很自然地接受了画家对生活美的发现和评价。 艺术的审美创造构成美的艺术作品，形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。一切事物的性质都是客观存在的，但一切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中才能显示和实现出来的。艺术作品作为一种满足社会审美需要的审美对象，其性质和意义也必须通过一定的关系才能显示和实现出来。这种关系就是人们对艺术的接受，特别是审美鉴赏接受。只有通过艺术接受，艺术作品的性质才能得以显示，价值和意义才能实现，功用才能得以发挥。 艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中，对艺术作品的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的，它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。按照20世纪60年代兴起的接受美学观点，任何艺术作品都具有两极：一极是艺术的，即创造主体生产的文本——未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品；另一极是审美的，即接受主体对文本的具体化或实现——经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品，它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程，就是艺术接受。

书法艺术鉴赏课程标准

《书法鉴赏艺术》课程标准 学分：2学分 学时：40课时 教师：任斌 适用专业：2014级老年服务与管理专业 开课院系：经济管理学院

《书法鉴赏艺术》课程标准 一、课程性质 《书法鉴赏艺术》课程属于公共艺术性必修课程，对于提高学生艺术审美素养，丰富中国传统文化知识，提高学生模仿能力与观察能力，培养学生创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。 二、课程设计思路 基于我院老年服务与管理专业的实际学情，本课程采用“讲授—欣赏—实践—感悟”四位一体的教学模式，来激发学生对学习艺术的兴趣，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，提升学生的艺术修养。 1.讲授 除了涉及到书法鉴赏的理论外，在讲授中还要介绍作者创作时的社会背景、文化背景等方面，从而引起学生的学习兴趣，使学生对艺术能进行全方位的把握，提高艺术鉴赏层次。 2.欣赏 根据专业特色情况，选择适合学生的书法家作品，通过作品展示，相关影音资料、现场书写等形式将书法艺术以多元化的方式呈现给学生，并通过作品对比，让学生在看的过程中能有所思、有所想。 3.实践

学生通过对古帖的临摹和老师的讲解，加强临摹的力度，从中感受汉字的写法特点及技巧，提高学生的书写能力。 4.感悟 让学生从自我出发，在艺术实践的过程中，能有所感受，进 而加深对作品“美”的感悟，并发展自我形象思维和创新精 神。 三、课程在课程体系中的位置 《书法鉴赏艺术》课程在该专业课程体系中为必修课程，主抓学生的艺术素养和对传统文化知识的了解。 四、课程培养目标 1.知识目标 经过本课程的学习，掌握书法艺术的基本知识和艺术特征，懂得如何从书法的艺术表现手段入手，对书法作品进行审美鉴赏。 2.能力目标 通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术实践，发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。 3.素质目标 树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位；陶冶情操，发展个性；了解吸纳优秀成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神和民族自豪感。 五、课程内容设计

大学语文结课论文的范文

大学语文结课论文的范文 (一)注重启发教学 现当代文学的思想与当今的大学生的思想已经渐行渐远，现当代文学教学的改革迫在眉睫，学者及相关教育者们对现当代文学也进 行了诸多改变。比如对现当代文学课程名称进行更改、增加现当代 文学相关的实践教学活动等。无论教学怎样改革，教育工作者都不 能忘记文学教育的首要任务是对学生的文学鉴赏能力进行加强，培 养学生人文关怀精神提升思想境界。虽然现今教学环境恶劣，但是 现当代文学教学的根本任务并没有改变。现当代文学不是技能，是 文化思想和精神力量，文学教育应该与时代情况相结合，但不应过 多从技能处寻找突破口，教师应使现当代文学与学生的现实生活或 当今时代思想文化紧密相连，而不是沿着作家介绍，主题思想和艺 术特色的传统教学套路讲授枯燥乏味的课程。对现当代文学进行作 品分析时，教师在指导学生将文学作品的精神世界中结合现今时代 思想的同时，还应该加强学生对文学作品的理解，进而引起学生对 于历史的追问，发散学生思维，借文学作品和相关文学历史来引导 学生对当下这个时代进行思考。教学过程中注重文学和时代精神结合，教师应带动学生从文学作品中展开对生命的思考，加强与当今 践踏生命、无视生命价值的现象联系起来，让学生对生命产生敬畏，学会对自己和他人生命的珍惜[3]。在有限的课堂时间内，教师不要 用过多时间讲解作家个人的人生经历，不要在作品的艺术风格上花 费太多的时间，这容易让学生产生反感。而应该将文学作品与时代 精神结合，加强文学与历史的契合，使学生在作品中寻找自己的人生，激起大学生对于现当代文学学习的乐趣，在现当代文学中充实 自己的精神世界，提升情趣，最终实现文学教育对学生人格的培养。 (二)高等师范院校教育应与中学语文教育接轨 三、结论

版天津大学毕业论文格式要求及模板

天津大学关于博士、硕士学位论文统一格式的规定（试行版）天津大学研究生院月14日2017年2天津大学关于博士、硕士学位论文统一格式的规定（试行版）说明有利于以学位论文为载体的科研成果的统一规范我校博士、硕士学位论文格式，收集、存储、处理、加工、检索、利用、交流和传播。天津大学研究生院学位办参照《科学技术报告、学位论文和学术论文、GB7713-87GB/—2006《学位论文编写规则》《文后参考文献着录规则》等标准，在征求学校研—2005的编写格式》和GB/T7714硕士学《天津大学关于博士、究生教育督导组专家和部分学院意见的基础上，制订了，对天津大学研究生论文的封面、扉页、摘要、目》位论文统一格式的规定（试用版）录、正文、参考文献等格式进行了规范。现正式发布，请天津大学博士、硕士研究生依照本规定进行学位论文撰写。》有意见或如对《天津大学关于博士、硕士学位论文统一格式的规定（试行版）建议，请联系天津大学研究生院学位办。天津大学研究生院月24日2016年10家骥联系人：刘联系电话：电子邮箱：职能部门：天津大学研究生院学位办室办公地址：北洋园校区行政楼 A-314是研究生本人在学期间从学位论文是学位授予单位研究生培养质量的重 要标志，也是研究生申请学位的主要依事学术研究的成果体现，是对研究生综合能力的考核，GB/据。为保证我校研究生学位论文的质量，实现我校学位论文格式的规范化，参照—2006《学位论文编写规则》，GB7713-87《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》和GB/T7714—2005《文后参考文献着录规则》等标准，特制定《天津大学关于博士、硕士学位论文统一格式的规定》。 论文的结构 学位论文一般由十一部分组成，依次为： (1)封面； (2)扉页； (3)独创性声明、学位论文使用授权说明； (4)中文摘要； (5)英文摘要； (6)目录； (7)正文； (8)参考文献；

各大高校书法专业培养方案

曲阜师范大学培养方案 书法学：设书法、篆刻、现代刻字三个培养方向。 书法方向：全面系统地掌握书法及相关文化知识，具有应用五种书体进行创作的能力和书法 理论研究能力及书法教学能力。 篆刻方向：侧重培养具有从事篆刻创作、研究能力，具有书法创作所需的基础知识与技能的 实用性美术人才。 刻字方向：在全面学习书法理论和技法知识的同时，重点掌握现代刻字艺术的创作，提高审美欣赏能力。 主干课程：篆、隶、楷、行、草五种书体的技法与理论、篆刻学、现代刻字、书法史论、文 艺美学、中国画基础、文献学、古文字学、中国古代文学史、诗词格律等。 就业前景：毕业生既可在大中专院校、中小学从事书法教学、研究，又可从事汉语言文学教 学研究，也可在文化部门、新闻媒体等单位从事书法创作、编辑和评论等工作。 学科优势：学科设置较早、专业方向齐全、招生范围广、教学设施齐备、师资力量雄厚、科研成果突出、就业多元发展。在书法教学中，书艺与书学并重，相互促发。学生既受到系统的技巧训练，也系统学习书法理论，具备一定的书法研究、创作能力。 临沂大学书法学专业培养方案 一、培养目标 培养德智体美全面发展，基本理论扎实，富有创新精神和实践能力，具有沂蒙精神特质 和国际视野，系统掌握书法学专业知识，具有较强的专业技能和团体合作的能力，能够在教育、经济等各级各类企事业及管理部门从事书法教育、书法创作与理论研究、书画策展等相 关领域的工作，适应区域经济社会发展需求的高素质应用型人才。 二、培养规格 （德）掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想，热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，树立正确的世界观、人生观和价值观；具有爱岗敬业、团结协作的精神和遵纪守法的品质，具有开阔的国际视野。 （智）要求学生系统掌握书法学的基础理论与业务知识。主要通过通识课程、大类课程、专业课程、个性课程四个层次的课程完成，还要进行实践能力的基本训练，培养学生的科研和业务实践能力。本专业设书法和艺术策展两个方向模块，学生可任选其一修读课程。 毕业生应获得以下方面的知识与能力： 1. 掌握书法学基本理论与基本知识； 2. 掌握中国书法理论和楷书、行书、隶书、篆书、篆刻等业务知识与技能； 3. 具有调查研究和社会活动能力； 4. 了解书法创作和艺术策展的相关政策法规； 5. 了解中外书法工作现状与发展趋势，了解中外书法与艺术策展的新理念与技术，具有从事书法教学和创作的高级技能； 6. 强化专业精神，培养对社会的责任感和义务感； （体）具有一定的体育和军事基本知识，掌握强身健体的科学方法，养成良好的体育锻 炼和卫生习惯，接受必要的国防教育和军事训练；达到国家规定的大学生身体素质、心理素质要求。 （美）具有较强的欣赏美、创造美的能力。 聊城大学 培养具有坚定的政治方向、正确的世界观、较高的思想道德修养，具有较高的