欧洲文艺复兴论文设计

文艺复兴时期人文主义思想及其历史影响

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摘要: 人文主义是欧洲文艺复兴时期的主要思潮和指导思想,是早期资产阶级在反封建、反教会斗争中形成的思想体系。人文主义反对一切以神为本的旧观念,宣扬人是万物之本,用“人权"对抗“神权"向中世纪的教会统治和宗教教义提出了挑战。它突破了中世纪基督教对人们思想的控制,唤醒了人们的进取精神和创造精神,从而在思想方面为资本主义制度的确立开辟了道路。

关键词: 文艺复兴；人文主义；科学精神；理性

一、简单介绍下文艺复兴

文艺复兴是14世纪中叶至归6世纪在欧洲发生的一场思想文化运动,标志着人类从中世纪迈进了近代历史。在这场以思想解放为主旋律的运动中,新兴资产阶级在古典文化的启迪下,用以人为核心的崭新的意识形态反对以神为中心的陈腐意识形态,用新的文化取代了以天主教神学为主导的封建旧文化,用对主客观世界及其联系的直接体验和深层思考打破了蒙昧主义的桎梏文艺复兴在历史上的进步作用。恩格斯写道:“这是次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革,是

个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”

文艺复兴的含义可以从以下几个方面理解：“复兴”——再生，重新获得新的生机，也就是说西方文明到了文艺复兴这个时期获得了一个新的生机，进入了一个新的阶段。我们通常说的西方文明的文艺复兴，是指14——16世纪，起源于意大利，接着发展到欧洲各国的思想文化运动。什么的复兴，什么的重新获得新的生机？文艺复兴这个时期，一批学者开始搜集整理古希腊的文献（亚里士多德、柏拉图等一些哲学家的重要著作）和一些重要的文化思想遗产进行新的整理、注释，因为这个工作，我们称作“文艺复兴”。实质是通过对古希腊文化的复兴倡导了一种人文主义运动。

二，欧洲文艺复兴的社会背景：

①经济：首先兴起于意大利，因为意大利最早产生资本主义萌芽，特别是意大利北部和中部的一些城市，在14世纪已经出现了具有资本主义雏形的手工业，随着资本主义日趋繁荣，商人队伍的日益壮大，他们逐渐成为早期的资产阶级。

②文化：早先诺曼人攻克希腊港口城市萨洛尼卡卖了许多书给意大利人，意大利人购得的古希腊手稿数以万计。后来十字军攻占君士坦丁堡时候，侵略者与意大利人进行手稿交易。因此威尼斯商船从拜占庭返航时候带回许多的古籍和抄本。拜占庭灭亡以后，更多的希腊罗马古典文化流入到意大利。

③宗教：中世纪的宗教文化强调神权至上，宣扬人们要禁欲赎罪。它认为人生下来就是有罪的，人的一生就是为赎罪而活的。人们只有通过禁欲和教会圣礼才能赎罪。它让人们追求来世而不是现世。此外，

它还让人们服从封建等级制度。所以人们的思想被宗教等级束缚着。新兴的资产阶级有了自己的经济实力后，进一步追求政治地位，因而他们要用自己信奉的自由主义来抵抗当时宗教文化的压迫。资本主义萌芽、大批希腊罗马古典文化，宗教思想的束缚，此时还有一大批通晓文学、艺术、哲学、史学等科学文化知识的人才，在他们的组织下，或者说是发动下，文艺复兴运动兴起了。

三，文艺复兴时期代表人物：

（1）文学三杰：但丁《神曲》、彼特拉克（人文主义之父）、薄伽丘《十日谈》

（2）艺术三杰：达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》、米开朗基罗、拉斐尔（3）还有著名的马基雅维利《君主论》、爱拉斯谟《愚神颂》、托马斯·莫尔《乌托邦》

这些人的文学艺术作品中，主要表达了对人的尊严、人生的价值、人的世俗生活、人的真实欲望和情感，人的创造力的热情歌颂，对教会的腐败、虚伪、扼杀人性进行激烈的批判。

四，欧洲文艺复兴时期人文主义思想的主要内容及其影响人文主义思想的核心就是强调人的地位、价值和尊严，以人为中心，肯定现实人生和世俗生活，尊重理性，强调个性自由。在中世纪的欧洲，基督教会宣扬人在神和基督教会的面前是渺小的、微不足道的，人应该服从神，只有通过教会才能与上帝沟通，神是世界的中心。人生的目的不是追求幸福和享受。人不要有任何欲望和追求，不要学习文化和知识，要虔诚地信奉上帝和基督教会，老老实实地服从基督

教会的统治，做一个经常向教会忏悔的忠诚的教民。人文主义者则突破了这种思想的束缚。欧洲文艺复兴的先驱但丁大胆地歌颂人的价值和尊严，他说：“人的高贵，就其许许多多的成果而言，超

过了天使的高贵。”他认为：“人类作为一个整体而言，它的本分工作是不断行使其智力发展的全部能力。”人的智力发展甚至比天使还强

。他还认为人类有能力在一切学科和艺术方面有所作为，有所创新。他主张“具有智力的强者生而治人”，以此否定教权高于君权的理论。但丁在肯定人的尊严、人的高贵的同时提出了封建等级关系划分的不同标准，以人的智能划分人的社会地位。在《神曲》中，他将古代哲人名士摆在很高的地位，让其升入宁静和谐的天堂，而教皇则被安排在地狱里，同样体现了这一思想。人文主义者之父彼特拉克在其作品中也勇敢地提出“人”与“神”是两个对立而又不可调和的概念，他深信他所处的时代是一个以人为主宰的新时代。他在《秘密》一文中理直气壮地说：“我不想变成上帝，或者居住在永恒中，或者把天地抱在怀抱里。属于人的那种光荣对于我就够了，这是我所祈求的一切。我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”

彼特拉克认为，主宰世界的应该是人而非虚幻的神灵，他已经认识到人在世界上具有特殊的地位和意义。英国著名的人文主义者莎

士比亚在他的《哈姆雷特》剧作中，尽情地赞美人的高贵与尊严

：“人是多么了不起的一件作品！理想是多么高贵，力量是多么无穷！仪表和举止是多么端正，多么出色，论行为，多么像天使，论了解，

多么像天神！宇宙的精华，万物的灵长！”米开朗琪罗创作了许多展示人的力量的作品，尽管他的作品多以《圣经》故事中的神为原型，但这些神具有人的表情，具有健而美的体格，显示了无穷的力量。总之，文艺复兴时期的文学艺术作品都充分地反映出人的伟大、人的勃勃生机和对现实美好幸福生活的热切希望。人文主义者日益重视自身的价值，发现了“人”，并以人为中心看待世界，力图摆脱中世纪以“神”为中心来观察世界的状态，从而体现出一种可贵的人文主义思想意识。原来，“教会教条同时就是政治信条，圣经词句在各法庭中都有法律的效力”；现在，“神学在知识活动的整个领域中的这种至高无上权威”也随之江河日下了！

人文主义思想反对禁欲主义，强调现实生活的意义，倡导积极人生，鼓励人们追求现实幸福生活和世俗享乐。人文主义者对人的天性和自然要求给予充分的肯定，这与基督教那种禁欲苦行、追求来世天堂的说教背道而驰。基督教会认为，人世享乐是不道德的。意大利人文主义者瓦拉在《论作为真正幸福的享乐》一书中有力地批驳了基督教会的谬论，他认为不道德的享乐是不存在的。英国文艺复兴时期的思想家托马斯·莫尔在他的空想社会主义著作《乌托邦》一书中提出，人生最大的本色就是享受尘世生活的幸福，人所具有的这种思想完全符合理性和自然界的规律。他认为人的享受是最高尚的享乐，是最幸福的。“因此乌托邦的人认为我们的一切行动，应以快乐和幸福为最终目的。”“乌托邦的人尤其重视精神的快乐，认为这是主要的、根本的。然而乌托邦的人享受这种快乐，应该感谢大自然慈母的仁

慈。”薄伽丘说，僧侣们宣扬所谓进入天堂，实际上是叫人们去填满他们的钱袋。爱拉斯谟指出，禁欲说教的目的是“设法使别人远离肉欲享乐，为了自己更痛快地享受”。佩脱拉克说：“我是凡人，我只要求凡人的幸福。”“凡人先要关怀凡间的事物。”蒙台涅认为，那个能够真正享受自己生存之乐的人就是神圣的完善的人。16世纪，人文主义者不仅通过文学、戏剧形式对人的世俗生活进行描写和刻画，也通过绘画艺术、雕刻艺术来反映，由此开创了造型艺术。达·芬奇的《蒙娜丽莎》描绘了一个血肉丰满、沉醉于人间美好生活、幸福美丽的人间少妇形象。微笑的她与空虚无边、僵硬冰冷的圣母像形成巨大的反差。她沉浸在现实美好的生活之中，享受着幸福而甜美的生活。拉斐尔最擅长画圣母像，但他笔下的圣母有人间母亲的慈善贤淑的特性，圣母不再带有毫无生机的冷冰冰的面孔，而是有血有肉有情感的人。他的代表作《西斯廷圣母》中的圣母形象就充分显现出人间母亲慈祥博爱的神情。他们的笔和刀宣示了人文主义者对人的发现，唤醒人们重新审视人、认识人。这些具有鲜活生命的作品向世俗世界展开了一个生机勃勃的多彩人生，宣告人是有感情、有追求、有力量、有价值、有尊严的。总之，人文主义者以享乐主义否定禁欲主义，认为幸福快乐在今世是感性的快乐，是实实在在的，而不是虚幻的。这种现实的幸福观反映了新兴资产阶级要求积极投入现实斗争、

改造社会、争取幸福的巨大热情。第三，人文主义者提倡科学和理性，反对蒙昧主义和神秘主义。他们以大无畏的精神，向“至高无上的”神学权威发出了猛烈的挑战。地球中心说是基督教大力宣扬的传统学

说，不容置疑，谁对此有异议，谁就大逆不道，要受到宗教裁判所的审判和制裁。

人文主义思想的重大历史意义在于它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心，在于人的觉醒，在于人们把重点从来世转移到现世。它唤醒了人们积极进取的精神、创造的精神以及科学的精神，从而在精神方面为资本主义制度的确立开辟了道路。人文主义后来成为西方文化精神的内在构成要素，贯穿于西方的社会文化生活之中。文艺复兴时期的巨人们发现了人和人的伟大，在肯定人的价值和创造力的同时，提出人要获得解放，个性应该自由。这就要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极的冒险精神。他们逐渐摆脱中世纪盛行的禁欲苦行风尚的束缚，积极追寻现世的幸福，追求个性的发展。同样，人文主义者萌发了一种不可抑制的求知欲，即为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神，这样就把人们从中世纪基督教神学的桎梏中解放出来，促使人们积极进取，努力向上，最大限度地激发了个人才能。资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。1500年前后的地理大发现，就是这种人文主义精神的外在表现。意大利是文艺复兴的发源地，而“地理大发现”的主角哥伦布和卡波特都是意大利人，他们都是在人文主义精神的鼓舞下开创地理探险事业的。哥伦布不顾艰难险阻，投身于充满危险、艰苦卓绝的探险事业，就说明他富于乐观进取和积极冒险的精神。驱使他远渡重洋、艰难跋涉的动力，是寻找黄金的强烈欲望，也是为了追求现世幸福的生活。向西寻找去东方的航路，是建立在地球是圆

形的这一科学信念之上的，也说明他具有科学实验的精神及探索精神。可以说，“地理大发现”是文艺复兴运动的副产品。当然，“地理大发现”的产生还有一系列其他因素及条件，但是“地理大发现”与文艺复兴的时代精神相吻合，是毫无疑义的。在思想方式上，人文主义提倡科学和理性，反对蒙昧主义和神秘主义，打破了中世纪神学和其他外界权威对思想的束缚。它不但抛弃了神的眼光而改用人的眼光，而且用自己的眼光来观察人、社会和自然。达·芬奇说：“谁要靠引证权威来辩论，他就是没有运用理智，就是专凭记忆行事。”他主张运用自己的理智和头脑来判断事物，而不是人云亦云、不加思考，把所谓神定论视为超越一切的绝对权威。这就为以后的思想进步扫清了障碍，从此，自然科学大踏步地前进。从哥白尼到牛顿，自然科学的发展使上帝的立足之地日益缩小。“礼拜堂日趋没落，实验室欣欣向荣。”人类开始向自然挑战，向神学挑战，向人类本身挑战。

文艺复兴还打破了宗教神秘主义一统天下的局面，有力地推动和影响了宗教改革运动，并为这个运动提供了强大的动力。这从路德的思想中可见一般。路德认为，人比君主还重要。“我是一个人，这个头衔比君主还要高些。原因是：神未曾创造君主，神唯有创造人，使我成为一个人。”他个人从独身到结婚，都表明他重视人的价值，重视世俗的享乐。这说明他受到了文艺复兴的强烈影响。文艺复兴中的人文主义者通过文学、艺术等形式讽刺、揭露天主教会的腐败和丑恶。伊拉斯谟《朱利叶斯被拒绝》、《愚颂》就是这样的作品，它们为路德攻击天主教提供了炮弹。文艺复兴对新教义的形成产生了影响。伊

拉斯谟编辑了希腊文新《圣经》，这个工作有助于恢复被歪曲和被掩盖的基督真正教义。他这个工作也为马丁路德制定新教义铺平了道路。伊拉斯谟曾半开玩笑地说：他首先下了蛋，然后路德用这个蛋来孵鸡。以上事例都充分说明，文艺复兴对宗教改革产生了巨大影响。虽然这个时期的艺术家、文人学者都大力表现和发扬人文主义精神，揭露天主教会和教皇的腐朽、丑恶，但由于他们所处的时代局限，他们还是乐于接受教皇及教会的保护，对教会势力抱有和解的态度，人文主义者没有也不可能彻底地抛弃宗教；虽然大多数人文主义思想家都提到了民主政治的思想，要求民主自由，但他们思想解放程度不够、革命斗争意志不坚定，其民主政治的理论也带有早期的不成熟的特点。即便如此，文艺复兴冲破封建枷锁的开创性作用，也是任何运动不能替代的。在以个人本位为出发点的思想鼓励下，人们竭力追求个性的发展，努力向上，发挥个人才能，追求现世的幸福。但是，

在追求的过程中也充分显露了人们自私自利的心理，促进了极端个人主义思想的膨胀。布克哈特曾感叹：当时在意大利，“有多少人如不能以丰功伟绩流芳百世，就力图以恶德丑行遗臭万年啊”！尽管如此，这一时期的人文主义思想对人类历史的影响还是非常深刻的。人文主义在文艺复兴时代冲破了封建教会的束缚，社会也在这种思想影响下产生了许多文化艺术杰作。人文主义在教育改革、发掘和整理古籍方面也起到过重要作用，奠定了欧洲近代教育和人文研究的基础。由于人文主义提倡重视现实和自由思考，因而又为文艺复兴时期的两个伟大历史运动———宗教改革和自然科学的兴起提供了思想武器。

欧洲文艺复兴论文

文艺复兴时期人文主义思想及其历史影响 苏科电子1211yuexin 摘要: 人文主义是欧洲文艺复兴时期的主要思潮和指导思想,是早期资产阶级在反封建、反教会斗争中形成的思想体系。人文主义反对一切以神为本的旧观念,宣扬人是万物之本,用“人权"对抗“神权"向中世纪的教会统治和宗教教义提出了挑战。它突破了中世纪基督教对人们思想的控制,唤醒了人们的进取精神和创造精神,从而在思想方面为资本主义制度的确立开辟了道路。 关键词: 文艺复兴；人文主义；科学精神；理性 一、简单介绍下文艺复兴 文艺复兴是14世纪中叶至归6世纪在欧洲发生的一场思想文化运动,标志着人类从中世纪迈进了近代历史。在这场以思想解放为主旋律的运动中,新兴资产阶级在古典文化的启迪下,用以人为核心的崭新的意识形态反对以神为中心的陈腐意识形态,用新的文化取代了以天主教神学为主导的封建旧文化,用对主客观世界及其联系的直接体验和深层思考打破了蒙昧主义的桎梏文艺复兴在历史上的进步作用。恩格斯写道:“这是次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革,是 个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”

文艺复兴的含义可以从以下几个方面理解：“复兴”——再生，重新获得新的生机，也就是说西方文明到了文艺复兴这个时期获得了一个新的生机，进入了一个新的阶段。我们通常说的西方文明的文艺复兴，是指14——16世纪，起源于意大利，接着发展到欧洲各国的思想文化运动。什么的复兴，什么的重新获得新的生机？文艺复兴这个时期，一批学者开始搜集整理古希腊的文献（亚里士多德、柏拉图等一些哲学家的重要著作）和一些重要的文化思想遗产进行新的整理、注释，因为这个工作，我们称作“文艺复兴”。实质是通过对古希腊文化的复兴倡导了一种人文主义运动。 二，欧洲文艺复兴的社会背景： ①经济：首先兴起于意大利，因为意大利最早产生资本主义萌芽，特别是意大利北部和中部的一些城市，在14世纪已经出现了具有资本主义雏形的手工业，随着资本主义日趋繁荣，商人队伍的日益壮大，他们逐渐成为早期的资产阶级。 ②文化：早先诺曼人攻克希腊港口城市萨洛尼卡卖了许多书给意大利人，意大利人购得的古希腊手稿数以万计。后来十字军攻占君士坦丁堡时候，侵略者与意大利人进行手稿交易。因此威尼斯商船从拜占庭返航时候带回许多的古籍和抄本。拜占庭灭亡以后，更多的希腊罗马古典文化流入到意大利。 ③宗教：中世纪的宗教文化强调神权至上，宣扬人们要禁欲赎罪。它认为人生下来就是有罪的，人的一生就是为赎罪而活的。人们只有通过禁欲和教会圣礼才能赎罪。它让人们追求来世而不是现世。此外，

欧洲文艺复兴3个艺术代表人物

欧洲文艺复兴3个艺术代表人物 欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。 达芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才，他是画家和雕塑家，作品完美而超过前人。作为科学家和发明者，他的理论和发现比他的时代先进几百年。这位实践工程师，可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。

达?芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。可以这么说，达?芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。而且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系，立体感很强，人物表情也相当传神。整个意大利，确切地说全世界的人都知道达?芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。他将透视法运用到绘画中，将中世纪的平面装饰的风格改用焦点透视法，增强了画面的空间感。他总结了明暗造型的规律，使用暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实，例如名作《最后的晚餐》。 在技法上，他也不断探索，经常改变颜色的调法，创造出一种被称为“薄雾法”的表现手法。当时文艺复兴初期的一些绘画技法中，仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩比较单调，体积感和空间感相对较弱。而达?芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。如作品《蒙娜丽莎》，如今全世界的人都一直在谈论她那“神秘的微笑”、“迷人的微笑”，不同的观者或在不同的时间去看，感受都不一样，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又很严肃，有时又略带哀伤，有时甚至显出讥嘲和忧郁。这是为什

文艺复兴三杰研究论文

达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔，无疑是他们中杰出的代表，世人称他们为文艺复兴三杰。 列奥纳多·达·芬奇 列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是 整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃， 学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、 哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工 程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。 《蒙娜丽莎》世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》 那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。我们根据 瓦萨里的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家弗朗斯 柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，达·芬奇为她 画像时间是1503年，正是丽莎24岁的时候。画中人的主要 神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑”。 银行家佐贡多以丰厚的酬金请达·芬奇为夫人作画。当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，明亮的眼睛闪闪发光，身体显得丰满，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着唯美但奢靡的贵族 达·芬奇

气息。当她用目光注视着这位鼎鼎大名的画家时，一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘，面孔下面布满银白色的胡须，看上去像是暂留人间的神，这与她终日见到的粗俗商人大不相同。一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往，腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。模特灵魂深处的奥秘，被观察敏锐的画家一下子抓住了。“我同意马上着手工作。”达·芬奇向蒙娜丽莎点了点头。为了维持丽莎的微笑，画家动用了智慧的脑袋，为她讲了精彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇。丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一个少妇的姿态，画家注意到夫人裸露的颈项和丰腴双手，可惜被金银珠宝所占有，画家对丽莎说：“如果夫人不反对的话，我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂，这是属于您最纯真的美，请夫人去掉一切象征财富的饰物，让我尽情描绘属于你本人的一切丽质。”于是丽莎急忙褪掉所有饰物。我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的少妇。 《岩间圣母》这是达·芬奇的一幅传统宗教题材画作。画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花、银莲花、紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的圣母玛利亚以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子耶稣伸过去，天使乌列面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面，一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。这一组动作是按金

欧洲文艺复兴时期的社会特点研究

欧洲文艺复兴时期的社会特点研究 小组成员：胡珊、刘洋、裴倩、陈美娟、尹婉仪、吴令仪、谭思铭组长：胡珊 指导老师：王红老师 【摘要】 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。 【关键词】文艺复兴社会特点 【引言】 文艺复兴（意大利语：Rinasc imento，由ri-“重新”和nascere“出生”构成）是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。 【调查报告主体】 研究概述： 本研究的目的在于通过了解欧洲文艺复兴时期的社会特点研究，欧洲文艺复兴时期的社会特征有哪些？为何会产生此类社会特征？采用研究方法主要是上网搜寻资料、翻阅书籍，辅之以文献研究法和访谈法。 【结论与分析】 西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教

法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。 中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。 资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。 在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。 社会影响 资本的原始积累：文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产

文艺复兴(外国教育史论文)

外国教育史论文 题目：现代教育的历史基础——文艺复兴时期的人文主义教育 学院：教育科学学院 专业：小学教育 班级：10级专升本一班 姓名：张习习、于珊珊、沈嘉琪 学号：20102737396、20102737391、20102737372

现代教育的历史基础——文艺复兴时期的人文主义教育 摘要: 这篇论文主要介绍了人文主义教育以及与传统的神学教育的区别，还有对现代教育特别是大学的影响。欧洲从14世纪下半叶到17世纪初期，是文艺复兴时期。文艺复兴时期的人文主义因执着于生命个性的欢欣而成就了伟大的科学和艺术，但这种成就是基于个体生命对大自然的爱好与追逐，它并没有收缩回来在主体内作一超越的反省与分解。因此，这个时期的科学成就大多尚处于经验层面。文艺复兴时期教育实践常常落后于教育观念，但近代教育的许多特征已见端倪，这就是文艺复兴之功。就高等教育看，人文主义新学科冲破了经院主义神学和哲学独霸大学讲堂的局面，虽然影响主要限于大学文学院，但正是大学文学院，领导了欧洲大学的近代化运动，带动了整个大学的变革。 关键字：人文主义教育、神学、现代教育、大学

现代教育的历史基础——人文主义教育 欧洲从14世纪下半叶到17世纪初期，是文艺复兴时期。文艺复兴时期是封建制度逐渐瓦解，资本主义生产方式在封建社会母体内孕育、发展和形成的时期，即封建主义向资本主义过渡的时期。欧洲资本主义生产方式最早产生于意大利的一些城市，如佛罗伦萨、热那亚、威尼斯、米兰等，在14世纪下半叶就出现了资本主义工业的最初形式——工场手工业，与此同时，也出现了资本家和雇佣劳动者，出现了批发原料和商品的商业资本家。及至15世纪以后，资本主义生产方式已遍及西欧各国，如尼德兰、西班牙、德国、法国、英国等。这个时期，阶级斗争也更复杂，既存在着农民和城市平民反对封建贵族的斗争，也存在着资产阶级与封建贵族的尖锐矛盾。此外，工资劳动者与新兴资产阶级之间的冲突，也时有发生。 1.1、文艺复兴的兴起。新兴资产阶级在反对封建贵族的斗争中，代表他们利益的先 进思想家们，首先把矛头指向维护封建统治的精神支柱——天主教神学。但是，他们缺乏锐利的武器。这时，在东西方贸易往来、文化交流中从拜占廷和阿拉伯传来的古代希腊罗马文化，照亮了资产阶级的眼睛。他们从高度发展的古代文明中找到了有利于自己的思想资料，于是打起“回到希腊去”，“让死去的东西复活”的旗帜，宣称要把被中世纪黑暗统治湮没了的古典文化“复兴”起来。他们纷纷学习希腊语，到大学和图书馆去搜求古代希腊罗马的哲学、文学和艺术等方面著作的手稿、手抄本，发掘废墟中的艺术珍品，掀起了学习、研究古代文化艺术的热潮，结果出现了好像古代文化再现的局面。因此，资产阶级史学家称这个时期为“文艺复兴”。实际上，文艺复兴绝不是古代文化艺术的“再生”，而是新兴资产阶级借古希腊罗马文化中反映现实生活的文学、艺术、朴素的唯物主义哲学和自然科学，来摆脱天主教会的精神枷锁，冲破神学的思想牢笼，

欧洲文艺复兴运动

☆欧洲文艺复兴运动☆ ―中国科大.李弦，2011.5,摘抄自《中国青少年百科全书》,重排于2013.2。 在13世纪，十字军东征把古代希腊、罗马以及拜占庭的文化典籍带回欧洲。1453年，拜占庭帝国灭亡后，许多学者带着古代典籍和文物逃到意大利。所有这些典籍和文物在西方人面前展示了一个新世界。当时资产阶级的思想家们高举“回到希腊罗马去”的旗帜，力图复兴古典文化。这就是著名的文艺复兴运动。但实际上，文艺复兴并不是要重建古代文化，而是要建立适应资本主义生产关系的新的意识形态。 1.文艺复兴运动开始 意大利位于地中海区域中央，这里是中世纪和文艺复兴时期世界上最大的贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是著名的水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业资本主义萌芽。中世纪末，拜占庭学者逃到意大利后提倡研究古希腊、罗马文化。佛罗伦萨成为新文化运动的中心，出现了文艺复兴的先驱者--但丁、彼特拉克和薄伽丘，从而拉开了文艺复兴的序幕。 2.文艺复兴盛期 15世纪末到16世纪中叶是意大利文艺复兴的全盛时期。从15世纪中叶开始，佛罗伦萨开始失去它作为意大利经济、政治和文化中心的地位，取而代之的是意大利另一重要城市―罗马。盛期文艺复兴美术的三位主要代表是达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，合称“文艺复兴艺术三杰”。 3.文艺复兴晚期 16世纪中叶，文艺复兴的浪潮席卷了整个欧洲。新思想以较快的速度和较大的冲击力传播开来。欧洲出现了一系列著名的宗教改革家如德国的马丁·路德，文学家如英国的莎士比亚，自然科学家如意大利的伽利略等，哲学家如英国的培根等。在这些著名的文学家、艺术家和科学家的推动下，文艺复兴为世界文化增添了光彩，极大地推动了社会历史的进程。

欧洲文艺复兴论文

文艺复兴建筑与中世纪建筑的性质区别在哪里 建筑往往代表着一个时代的思想，有着这个时代所表现的特征。建筑想表述的就是这个时代想表述的。建筑包含的要素应兼备用（utilias，实用）、强（firmitas，坚固）、美的特点（【建筑十书】罗马时代的建筑师和工程师维特鲁威。建筑艺术所表现的美，代表了作者的思想及当时社会主流文化的走向。建筑上的每一个沟壑、每一条线条，都融入了作者对生活，对社会的思考，这种深度的思考，对美的深度的挖掘，都令人深思，值得我们去细细品味。因为建筑师们对生活得体悟，对社会的思考，所以，他们的建筑上的每一笔都融入了他们思想。一个完整的建筑，就可以反映整个社会。建筑的内在表现，就是这个社会的内在表现。 中世纪，欧洲历史上的一个黑暗时代，是一个发展比较缓慢的时期。在这一阶段，教会统治着整个欧洲，导致那里的科学技术受到了极大地限制。而此时，在东方的伊斯兰，科学技术却迅速发展，并且，将希腊文化保存并重新传入欧洲大地。这就导致了在十世纪，欧洲出现了希腊和阿拉伯哲学与基督教信仰冲突的结果——经院哲学【托马斯·阿奎那（1225-1274）所著，基于对亚里士多德的形而上学研究的基础上而得】。它是以为神辩论为目的的哲学，是极其尊重权威的。中世纪学者认为希腊人精于自然知识，而所有自然启示都见于《圣经》，经院哲学是二者协调一致的产物。然而，中世纪并不是一个太平的时期，在公元1300年之后，欧洲出现了神学与哲学方面的信仰危机。这种危机并不涉及对上帝及其超自然力量的是否存在的问题，而是对人类是否有能力领会这种超自然力量残生了怀疑。中世纪，本就是一个多灾多难的时期，洪水、霜冻、战争、瘟疫（黑死病），这些在灾难的来临，无时无刻不打击着欧洲人民，消除人们对人类理解大自然能力的信心。他们发现了宇宙的随心所欲，难以预测。这导致了十四世纪人们对从前的神学和哲学观念进行了彻底的重估，这种新思想的改变，开始了。 文艺复兴，表明了新文化一古典为师，但是，又不是纯粹意义上的古典复兴。它是一种反封建的新文化的复兴。实际上，在新艺术（文艺复兴）的盛期，当时的人们已经知道他们有不少超越古典的新成就，但是，感到慕古求新之一特色更能反映他们成长的轨迹。文艺复兴的中心，意大利的佛罗伦萨，从中世纪到资本主义时期，可以归功文艺复兴艺术取得的最辉煌的发展。这里新经济、新政权的互相促进，同步加速，使得这座城市迈步在文艺复兴的最前列。就文艺复兴而言，古典艺术起着重大作用。古典艺术的遗物（主要是雕像）主要是因为它非常具体，而且又集中。具体指导是艺术形象，集中指的是思想内容，尤其指的是以人为本的思想。古典的人本主义在文艺复兴时代发展为人文主义，就新艺术创作的关系而言，文艺复兴的人文主义归结到最具主导意义的一点，就是对人，对自然，对现实生活采取肯定态度。但是在文艺复兴的时代背景上，对人肯定是针对中世纪神学对人的一种否定，所以，更重要的内容是反对人的生活受宗教神学的支配，反对人性被神性的奴役，反对人的活动受教会的主宰。因此，人文主义在当时具有鲜明的战斗性，最适合新兴资产阶级在思想文化上破除旧的的需要。 中世纪有三种典型的建筑风格。 第一种拜占庭风格。它的特征一是以集中式布局，往往以一个大厅为中心，以纵横两条中轴线布局；二是穹窿顶，特点是大厅用半圆形的穹窿顶，四周有用半个及四分之一个穹窿顶对称布置，在高度上层层跌落，形成庄重、辉煌的造型效果；三是在色彩的使用方面上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。例如：圣索菲亚大教堂，是一座以典型的以穹窿顶大厅为中心的集中布局的建筑。 第二种是罗马风格。特征是：一罗马式半圆形的拱券结构深受基督教宇宙观的影响；二是采用扶壁和肋骨拱来平衡拱顶的横推力；三是窗户很小而且离地面较高，采光少。

浅谈欧洲文艺复兴时期与中国明清时期雕塑艺术品的比较 2

浅谈欧洲文艺复兴时期与中国明清时期雕塑艺术品的比较先从社会大背景来看。14世纪后, 腐败的教会利用基督教为他们的权利扩张 服务, 越来越多的人因而对基督教产生失望情绪。与此同时, 由于商业经的发展, 在与外界的交往中, 发现了许多的现世生活的乐趣, 对苦行生活方式产生厌烦情绪。人们意识到1000多年的基督教没有给他们带来实际好处,天堂的美好和地狱的苦难也是个悬案。他们从上帝那里空手而归后, 便返回人间寻找出路。具有古希腊罗马文化传统的意大利人, 又怀念起古希腊人的自由生活, 开始像古代人那样追求世俗享乐, 争取个人生活的健全和完美。 因此文艺复兴时期整体的艺术特点即是对古希腊罗马文化传统的恢复和发扬。这个时期的雕塑也不例外。我们在这些雕塑作品中看得到很多古希腊罗马时期的影子：古希腊雕塑通常以古希腊神话作为创作源泉，古希腊神话体现了“神人同形同性”的观念，在这种观念支配下，艺术家们都按现实中的人的形象来塑造神。古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，融合成了精心表现人体美、将理想与现实融为一体的雕塑艺术。这一点在文艺复兴上也体现的淋漓尽致。诸如米开朗琪罗的大卫，塑造的人体形象健美、匀称, 全身肌肉处在绷紧鼓胀状态, 加强了力量感。 在此基础上，文艺复兴的雕塑还对古希腊罗马进行了发扬光大。其创作以人文主义思想为基础，表现出与在宗教神学思想笼罩下的中世纪雕塑截然不同的特征。首先是对人体美的歌颂。从多纳泰罗到米开朗基罗，这些大师们创造了一尊又一尊完美的人体雕像，一次来肯定人多存在，赞美人的力量。 其次是人物形象的世俗化。尽管这一时期许多作品仍取材于《圣经》，但他们充满了人情味和现实主义色彩，表现出艺术家对生活得热爱。此外，作者在创作中还融入了自己的思想感情和个性，使作品饱含生命的激情。在艺术处理上，雕塑家们以古希腊罗马雕塑的表现形式为基础，用文艺复兴时期特有的求实精神，开创了基于科学理论和实际观察的写实技法，如人体解剖和透视法则等等，使雕塑艺术无论在圆雕还是浮雕方面都达到古典艺术之后的一个新的高峰。 文艺复兴时期的雕塑以完美和规范化为原则，追求对称、协调、均衡、稳重。它的基本风格和表现技法，构成了西方近代雕塑的主要传统，影响极其深远。 而与此同一时间正是中国的明清时期。 中国明清雕塑艺术的制作活动，在空前丰厚的社会物质财富基础上和不断改进工艺技术条件下，首先是适应封建统治阶级宗教的、精神的以及奢侈豪华生活等方面的需要，普遍地活跃起来。其中的陵墓雕刻与宗教雕塑，特别是在朝廷官府直接控制下所产生的作品，规模大，材料贵重，制作精细，但大多缺乏创造性和生命力。而一些与广大人民群众尤其是市民群众及知识阶层有着较密切关系的各种小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻，则有显著的发展，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就。 明、清两代是中国封建社会的后期，各种制度已经相当完备。两朝跨越了600多年的时间，国家长期处于稳定状态，社会经济不断发展，社会财富不断增加，因而用于陵墓、寺庙、道观建设的雕塑需求很多，现有大量的实物存世。明清两代雕塑虽仍沿着古代传统发展，但作品大多面貌单一，式样多模仿前人或用

文艺复兴时期的科学技术研究

山东工商学院 科学技术史论文题目：文艺复兴时期的科学技术研究 系别：政法学院 班级：政治102班 姓名：刘美素 学号：10183209 日期：2011年12月13 日

文艺复兴时期的科学技术研究 摘要：欧洲文艺复兴运动一直以其思想和文化的恢弘绚烂而备受世人推崇。文 艺复兴发生在欧洲从中世纪向近代转型的过渡时代，是欧洲在意识形态层面开启的一场与封建文明决裂，在知识、科技、人文和社会诸领域中展开的一场新思想和精英文化运动。以人文主义著称的文艺复兴，肯定人的价值，重新认识人本身的世俗特性。这种人文主义的思潮驱散了神学的阴霾，促成的“人的发现和世界的发现”，赋予了人深入思考与大胆探求的自主权利。于是，一些科学家逐渐冲破神学传统的禁锢。将目光投射到广阔而复杂的客观物质世界，通过对事物的观察实验与思考，掀起了划时代的“科学革命”。 关键词：文艺复兴；人文主义；天文学；医学；生物学；物理学文艺复兴时期的“科学革命”以天文学和医学为突破口，破处了人们长期迷信的并带有宗教灵光的权威观点。树立起了科学的理性精神，形成了一整套观察、实验与思考的方法，由此为近代数学、物理学、化学等科学奠定了基础。 一、哥白尼发动天文学革命 哥白尼是“科学革命”的伟大先驱。波兰天文学家哥白尼深受人文主义思想的影响通过多年对天文现象的观测和研究，与1543年出版了《天体运行论》，在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。古希腊天文学家托勒密的“地心说”。在中世纪的十分盛行，他认为地球持处于宇宙的中心且静止不动，包括太阳在内的所有星球都围绕着地球转动，这种说法符合身形和需要而被中世纪教会推崇。教会“地心说”与其“上帝创世”说融为一体，以唯心主义的宇宙观来为其神权辩护。从而“地心说”成为与圣经一样神圣的经典而不容怀疑和否定。针对这种说教，哥白尼勇敢地住处太阳是宇宙的中心，地球只不过是围绕太阳运转的普通行星，所有的行星都围绕着太阳运行。由于受时代的局限于希腊传统观念的影响，哥白尼将太阳作为宇宙的中心，并认为行星围绕行星运行的轨道是圆形的，而且是等速运动的，这些人是缺陷不久又为新的科学研究所纠正。 继哥白尼“日心—地动说”之后，意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》、《论原因、本原和统一》等书中进一步提出，宇宙在空间与时间上都是无限的，太阳只是太阳系而非宇宙的中心。伽利略1609年发明了天文望远镜，并于1632年出版了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》。德国天文学家开普勒通过研究，在《心态文学和天体物理学》一书中提出了行星运动的客观规律，判定行星围绕太阳运转时沿着椭圆形轨道进行的，而且这养的运动是不等速

浅论文艺复兴的历史价值及其现代意义

浅论文艺复兴的历史价值及其现代意义 摘要：肇始与14世纪意大利的文艺复兴运动，15世纪和16世纪已经席卷了欧洲大地，以人为本成为文艺复兴的观点。在中世纪的漫漫千余年里，欧洲内部孕育和积淀了它走出中世纪的前提条件和必要准备文艺复兴为资本主义时代的来临做了思想上、文化上和舆论上的准备，把欧洲人从封建束缚下解放出来，本文就是对欧洲文艺复兴的历史价值及意义作一个清晰的梳理。 关键词：文艺复兴历史价值现代意义 一、文艺复兴的含义 文艺复兴时期是人类文明史上极其重要的时代，是在欧洲封建社会末期，出现的一场新思潮、新文化的革命运动。“文艺复兴”(Renaissance)原意系指希腊、罗马古典文化的再生。文艺复兴运动最早发生于十四世纪欧洲大陆的意大利南部地区，是14-16世纪人类智能和尊严的一次解放，是正在形成中的资产阶级要求的思想文化运动。正是这种思潮使得欧洲各国各地逐渐跨入一个新的历史时期。因此，文艺复兴运动就具有过渡的性质，即是由封建社会向资本主义社会过渡的特定历史时期的一场文化运动，文艺复兴前后约为200年，最初在意大利，16世纪扩及到德国、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。恩格斯曾高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用。他写道：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”如果说地理大发现是人类向未知的物质世界进军的话，那么文艺复兴则是人类向未知的精神世界的进军，是在精神世界中进行的探索。文艺复兴的重大历史意义在于它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心，在于人的觉醒，在于人们把重点从来世转移到现世。它唤醒了人们积极进取的精神、创造精神以及科学实验的精神，从而在精神方面为资本主义制度的胜利和确立开辟了道路。 二、文艺复兴的重要内容 与中世纪神学对比，文艺复兴在意识形态领域内带来了一系列巨大的变化。最突出的变化是关于人的价值观念的转变。首先是人的本质的发现。文艺复兴发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力，提出人要获得解放，个性应该自由。重视人的价值，要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极冒险精神，重视现世生活，反对宗教禁欲主义。把人们从中世纪基督教神学的桎梏下解放出来。文艺复兴否定了中世纪封建特权。人的高贵被赋予新的内涵。 同时，文艺复兴打破了经院神学一统天下的局面，破除迷信，解放思想，有力地推动和影响了宗教改革运动，并为这个运动提供了重要的助力，为以后的思想进步扫清了道路，使各种世俗哲学兴起。其中有英国的经验论唯物主义。它也推动了政治学说的发展，马基雅维利以后，有格老秀斯、斯宾诺莎、霍布斯、米

略论欧洲文艺复兴的历史作用(历史)

略论欧洲文艺复兴的历史作用 摘要：自七十年代以来，我国学术界关于欧洲文艺复兴，发表了一些文章和著作，主要论述了文艺复兴在文学艺术等方面的成就，但是关于文艺复兴的历史作用观点多有分歧，谈得不够。本文试图就文艺复兴的思想解放作用及与启蒙运动的关系谈谈自己的粗浅认识。 关键词：欧洲文艺复兴历史作用启蒙运动革命 "文艺复兴"一词，原意系指"希腊、罗马古典文化的再生"。但是，当时西欧各国新兴资产阶级的文化革命运动包括一系列重大的历史事件，其中主要的是："人文主义"的兴起；对经院哲学和僧侣主义的否定；艺术风格的更新；方言文学的产生；空想社会主义的出现；近代自然科学的开始发展；印刷术的应用和科学文化知识的传播等等。这一系列的重大事件，与其说是"古典文化的再生"，不如说是"近代文化的开端"；与其说是"复兴"，不如说是"创新"。"文艺复兴"在人类文明发展史上标志着一个伟大的转折。它是新文化，是当时社会的新政治、新经济的反映，是新兴的资产阶级在思想和文化领域里的反封建斗争。 恩格斯曾高度评价"文艺复兴"在历史上的进步作用。他写道："这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人--在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。 "（注：《马克思恩格斯选集》第三卷第445页。） 首先是人的发现。与中世纪对比，文艺复兴在意识形态领域内带来了一系列巨大的变化。最突出的变化是关于人价值观念的转变。在中世纪，理想的人应该是自卑、消极、无所作为的，人在世界上的意义不足称道。文艺复兴发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力，提出人要获得解放，个性应该自由。重视人的价值，要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极冒险精神。重视现世生活，藐视关于来世或天堂的虚无飘渺的神话，因而追求物质幸福及肉欲上的满足，反对宗教禁欲主义。 其次，文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面，有力地推动和影响了宗教改革运动，并为这个运动提供了重要的助力。文艺复兴提倡重视现世生活，反对权威，在当代人中间唤起了对天主教会及神学的怀疑和反感。 第三、文艺复兴打破了经院哲学统一的局面，为以后的思想进步扫清了道路，使各种世俗哲学兴起。其中有英国的经验论唯物主义。它也推动了政治学说的发展，马基雅维利以后，有格劳秀斯、斯宾诺莎、霍布斯、米尔顿和洛克等一大批思想家，发展起"自然权利"、"社会契约"、"人民革命权"以及"三权分立"等理论。所有这些为启蒙运动和资产阶级革命做了充分的思想准备。 第四、否定了封建特权。在中世纪，封建特权是天经地义，门第观念根深蒂固。文艺复兴则使这些东西在衡量人的天平上丧失了过去的重量。人的高贵被赋予新的内涵。 第五、否定了君权神授。在中世纪，国家和君主被说成是上帝所赐，为的是拯求堕落的人类。 第六、破除迷信，解放思想。文艺复兴恢复了理性、尊严和思索的价值。虽然文艺复兴在哲学上成就不大，但是它摧毁了僵化死板的经院哲学体系，提倡科学方法和科学实验，提出"知识就是力量"，开创了探索人和现实世界的新风气。 第七、文艺复兴时期创造出大量富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中的无价的瑰宝，永放光芒。

欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物

欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是 文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。 15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出 现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热 情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。 达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。 达?芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16 世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺 复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才，他是画家和雕 塑家，作品完美而超过前人。作为科学家和发明者，他的理论和发 现比他的时代先进几百年。这位实践工程师，可以从容地造出战争 工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。

达?芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。可以这 么说，达?芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。而 且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面 关系，立体感很强，人物表情也相当传神。整个意大利，确切地说 全世界的人都知道达?芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。他将透视法运用到绘画中，将中世纪的平面装饰的风格改用焦 点透视法，增强了画面的空间感。他总结了明暗造型的规律，使用 暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实，例如名作《最后的 晚餐》。 在技法上，他也不断探索，经常改变颜色的调法，创造出一种被称 为“薄雾法”的表现手法。当时文艺复兴初期的一些绘画技法中， 仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩比较单调， 体积感和空间感相对较弱。而达?芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。如作品《蒙娜丽莎》，如今全

文艺复兴论文

文艺复兴的艺术与文化 文艺复兴的提出，是由当时的意大利人对“黑暗时代”的批判和对罗马帝国辉煌的回溯开始的。所谓“黑暗时代”这个名词，就是文艺复兴时代的意大利人所发明的，他们回顾历史，认为蛮族入侵罗马为欧洲拉下了一幅丑陋的帷幕，掩埋了罗马的辉煌，将随后的十个世纪变成了昏昏沉沉的时代，对他们而言，用力拉开这层厚厚的“黑暗时代”帷幕，是意大利人的一大乐事，也是他们的一种责任，他们就是要把曾经让罗马帝国彪炳辉煌的生机，再度注入到文学、建筑、艺术、以及人类价值观和世界观上。于是那个时代的意大利人干劲十足，精力旺盛，人们的情绪十分乐观，15世纪的意大利诗人帕米利曾欣悦地感叹：“感谢上帝！让我出生在这个充满希望的新时代，在这时代中拥有的那些才德并茂之人，其数量之多，越过以往的一千年。”于是意大利文艺复兴，刚开始的工作，就是回溯过往。他们明白想摆脱中古时代，迈出大步，必须先回到古代，重新学习那些曾经使得罗马产生伟大文化的诸多教训。中古时代的学者虽然也知道维吉而、西塞罗、亚里士多德、柏拉图等人，但是，直到十四世纪的意大利，才有人试图把整个古典世界当作一种独树一帜的文化来看待。对于这个文化的研究，被后世称为人文学科。他们向古罗马寻求的，不只是法律、政治、及艺术的层面，甚至还要寻求道德方面的指引。 值得注意的是，意大利人对古代的迷恋，造成了他们在文艺复兴革命中的彻底觉醒，他们不惜否认中世纪1000年的基本成就。宁愿从古罗马的废墟中去重起炉灶，而不在现有的基础上修修补补，他们全盘“古”化的努力，没有白费，所带来的结果是打碎了身上的枷锁，在复古的意识下，完全超越了古罗马人，并一举迎来了西方的近现代文明。 让我们先记住三位文艺复兴的伟大先驱，他们作为思想解放的先驱，为意大利的文艺复兴的百花齐放，打下了基础，他们就是但丁、彼特拉克和薄伽丘，这三位都是文学家，这不是偶然的，由于文艺复兴对“黑暗时代”的突破，首先必须突破中世纪的哲学思维，而这突破的哲学思维的大现于世，则需要通过文学的表述来落实。中古时期的“赞颂人们等于赞颂上帝”观念，到了文艺复兴时代，作家和艺术家们却把人（人类）当作一个创造者来赞颂（这根本不同于中古时期，人们坚信的上帝创造一切的信念）。文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。文艺复兴对人文主义精神的解放，使欧洲的历史从此摆脱了宗教的严重束缚，否定了封建特权，否定了君权神授，破除了迷信，解放了思想。造成了文化，艺术，哲学，科学在14-18世纪的空前繁荣，并一举远远超越了所有的文明古国，成为人类艺术宝库中的无价的瑰宝，永放光芒。 蒙娜丽莎，这幅艺术史上最著名最珍贵的油画，现在存放在巴黎的卢浮宫中，编号为779号。在卢浮宫迄今拥有的6000幅名画中，唯有此画被放置在特制的固定的水泥盒容器里，上面再覆盖上彼此相隔了25厘米的3层防弹玻璃。每天，无数慕名而来的人们在她的面前驻足，只为一睹传说中蒙娜丽莎神秘的微笑。蒙娜丽莎的微笑为什么会成为世界上最有名的一幅画？难道真如王尔德所说，画中女子的微笑，是在向人们揭示着一个不为人知的秘密么？达·芬奇，这位暗号大师，又在这幅画作之中暗示着什么？为什么达·芬奇在几乎休笔之后，还要承接这一幅画作？为什么这幅画作完成之后，没有交给买画人？为什么这幅画在达·芬奇最后的十几年里，和他寸步不离？1503年，在文艺复兴时期的佛罗伦萨，列奥纳多·达·芬奇开始着手创作这幅传世之作。他用了10年的时间，直到1513年才完成了这幅油画。在他的一生留下了相当多的笔记，可是关于这幅画，却没有找到任何记载，这位暗号大师也没有在画作间留下蛛丝马迹的线索。蒙娜丽莎究竟是谁？神秘微笑的背后，究竟隐藏了什么样的秘密？简妮·卡洛葛蒂丝在她的小说《蒙娜丽莎的微笑》中，给出了有史以来最大胆、最不可思议，然而也是最合乎情理的答案。这本在2006年大热的历史悬疑小说仅凭着故事大纲便卖出全球十余国版权，已售出英国、德国、法国、西班牙、荷兰、俄国、希腊、韩国、中国等近二十国版权，声势远远超过了当年的《达芬奇密码》。这是一本挑战智力的小说。简妮·卡洛葛蒂丝从2005年1月11日意大利考古学家最新发现的达·芬奇在佛罗伦萨市中心桑蒂西马·安侬兹亚塔修道院里的工作室出发，为我们构建了一座真实存在于历史中的螺旋

论文-浅谈文艺复兴运动的意义和影响

浅谈文艺复兴运动的意义和影响 我们一般谈论文艺复兴运动时总是喜欢从中世纪开始，因为在我们看来文艺复兴运动是对于黑暗的中世纪的一个反动，这一点是没有错的，但是这种观点还是存在着令人不能满意的地方，这里只是说明了当时的欧洲有一种反对宗教的需要。需要促进发展，但是需要不一定带来发展，满足这种需要才是发展，要产生这样伟大的运动，仅仅有一种需要是远远不够的。如果我们带着偏见来看待文艺复兴运动，将之仅仅视为是西方文明，而不是世界文明历史上的一个环节，那么我们永远也无法真正理解文艺复兴运动的起源。 文艺复兴对于人类文化的影响是整个的人类历史上最重大的事件之一。古希腊文明是古代人类文明史上第一次大的综合，它是以美索不达米亚文明（包括腓尼基文明）和埃及文明为基础的一次伟大的综合。在古罗马时代，西方文明吸收了基督教文明，古罗马文明是古代人类文明史上另外的一次大综合。文艺复兴是迄今为止人类文明史上影响最广、最深的一次大综合。虽然我们习惯用文艺复兴一词来代表这次伟大的文化运动，但是这种提法似乎不太全面，更恰当的说法是文化的革新。 意大利文艺复兴使得西方文化所关注的中心不再是神，而是人自己，这样西方文化又回到了它的古希腊起点，正如古希腊的德尔斐神庙中的神谕所说的“认识你自己”。长久以来，由于人类过分地关注神，而导致人类迷失了自己，现在人类要寻找回那个迷失了的自我。为了寻找回自我，首先需要寻找回人类的感受能力，为此文学与艺术就成为了最重要的两种方式，直到启蒙运动，这一伟大的进步才进入到哲学领域。 文化复兴运动给予人类最重要的启示之一是一个民族的命运取决于一个民族的文化，更准确地说是一个民族的命运的改变取决于一个民族的文化的改变。在社会诸要素之中，文化要素是第一位的，其次才是经济和政治等要素。固然经济和政治两个要素是社会的基础要素，但是一切的社会要素之中，唯有文化要素是最具革命性的。文化复兴运动对于人类的一个重要的教训是：文化是一个社会的诸种要素中最具有生机的、最具有活力的。要改变一个民族的命运，我们只有改变一个民族的文化。 只有文化才能激发个人的才智，从而从最根本上推动整个社会的运动。只要不是懒惰的农夫，而是辛勤的园丁，在哲学的阳光和甘露之滋润之下，人类的精神总会得获累累的硕果。而生活在缺乏阳光的神的世界之中，那里漆黑一片，所

欧洲文艺复兴时期艺术

外国美术史第三章理性与科学的时代 ――欧洲文艺复兴时期的艺术 14--16世纪欧洲的文艺复兴运动对整个欧洲的文艺界产生了极为深远的影响。文艺复兴原意为:“古典文学艺术的再生”。在人文主义思想的指导下,一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应用而生。文艺复兴时期的艺术家开始在自己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活,努力将科学与艺术结合起来,使她们的作品具有真实性与时代感。这些充满人文主义思想与具有一定科学性的作品,为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。文艺复兴运动的性质:就是一场资产阶级文化运动。 核心:人文主义精神 产生的根本原因:生产力的发展,资本主义萌芽的出现。 本质:本质就是以人文主义冲击宗教神权的束缚,解放人们的思想。实际上,文艺复兴时期的思想家们不就是完全提倡复古,而就是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。产生于意大利的原因: 资本主义萌芽的产生,资产阶级希望冲破教会神学的束缚。 意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍 14-16世纪(文艺复兴时期)意大利人才济济,汇集一处。对西欧资本主义发展的影响: 资本的原始积累:文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动,在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础,也同时为早期的资产阶级积累了原始财富。文艺复兴运动首发于意大利,后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸,出现了著名

的城市如罗马,佛罗伦萨,威尼斯以及尼德兰等一系列新型城市,资本主义工商业开始茁壮发展,资本也开始源源涌入新兴资产阶级的囊中,为同时进行的新航路开辟,宗教改革以及今后的资产阶级革命或改革提供了必要条件。 人性的探索及发现:文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放,人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值,作为人,这一个新的具体存在,而不就是封建主以及宗教主的人身依附与精神依附的新时代。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值,重视人性,成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治,科学,经济,哲学,神学世界观都产生了极大影响。就是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴,也被称为“出现巨人的时代"。 消极影响:文艺复兴运动在传播过程过程中因为过分强调人的价值,在传播后期造成个人私欲膨胀,物质享受与奢靡泛滥,有一系列的负面影响。文学三杰 但丁 但丁(Dante)(１２６５－１３２１)。文艺复兴的先驱,文艺复兴运动起源于意大利北部,一般认为第一个代表人物就是但丁,其代表作为《神曲》,她的作品首先以含蓄的手法批评与揭露中世纪宗教统治的腐败与愚蠢,以地方方言而不就是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。她认为古希腊、罗马时代就是人性最完善的时代,中世纪将人性压制就是违背自然的。她虽然对拉丁文学有深入广泛的研究,但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗