汉代铜镜铭文中的七言诗(一)

汉代铜镜铭文中的七言诗(一)

【内容提要】

汉代铜镜铭文中存在着不少七言诗。这些诗歌，不仅宋代以后的考古学著作时加收录，而且，明人已经将其编入汉代文集中。考察汉代铜镜铭文中的七言诗可以发现，不少诗歌句句押韵，其结构形式已相对固定，由此我们可以初步判定东汉以前七言诗已基本形成。

【文摘】:先秦至六朝文学

汉代铜镜铭文保存着大量的文史资料，深入研究这些资料，可以认识、澄清一些历来颇有争议的问题，比如七言诗的起源形成问题。

关于七言诗的起源和形成问题，学界说法很多，至今尚无定论。1],2],3],4]从争论的情况来看，涉及汉代的资料并不丰富，学者们多提及的是汉乐府《郊祀歌》中的七言诗句，以及张衡《思玄赋》系词和《四愁诗》。那么，除了汉乐府《郊祀歌》中的七言诗句、张衡《思玄赋》系词及《四愁诗》外，汉代还有没有七言诗留存于世呢？

答案是肯定的。实际上，汉代有许多句句押韵的七言诗作品流传下来，它们多保存在汉代的铜镜铭文中。关于汉代铜镜铭文中的七言诗，在明代以前，只是作为古董文物记载的附庸，收入前人的相关著作中。直到明代以后，它们才被文人有意识地收入古代文集中的汉代作品序列中。深入研究这些情况，有助于我们更清楚地了解七言诗的发展过程。

一、文物著作保存的汉代七言诗

最早注意到汉代铜镜铭文中含有诗歌存在的是北宋时期王黼编撰的《宣和博古图》，今天我们仍然可以看到四库全书《重修宣和博古图》，在卷二十八，它专列有“诗辞门”，收录汉代铜镜12面，根据后世资料记载，其中具有七言诗镜铭的大致有：尚方鉴一（铭53字），尚方鉴二（铭35字），长生鉴（铭40字），仙人不老鉴（铭37字），青盖鉴（铭34字），服羌鉴（铭28字）等。不过，《宣和博古图》只有图录和简介，并未录出具体铭文。在“鉴总说”中，王黼只是提到：“至于铭其背，则又有作国史语而为四字，有效柏梁体而为七言”者。通过王氏图录析出铭文，则是后人的工作。

较早记录汉代铜镜铭文中七言诗具体诗句的是宋代姚宽。他的《西溪丛语》收载了不少古代文物，其卷上有云：“李晦之一镜，背有八柱十二兽，面微凸，蒂有铭云：尚方佳贡大毋伤，左龙右虎辟牛羊，朱鸟玄武顺阴阳，子孙备具居中央，长保二亲乐富昌。”

明代杨慎在《丹铅余录》《丹铅续录》《丹铅摘录》（总称《丹铅总录》）中，搜罗了为数不少的汉代铜镜所载的诗体铭文，其中多首属于七言体。

《钦定西清古鉴》卷三十九，收录“汉尚方鉴”两面，除了介绍铜镜的文饰、形制外，还记录了其铭文：七言诗各一首。并且，将它们与《博古图》、《西溪丛语》、《丹铅总录》中所收内容基本相同的汉镜铭文诗进行比较，指出异同。

钱唐倪涛《六艺之一录续编》卷一“金器题跋·汉尚方鉴铭跋”也载有一首七言诗镜铭。

还有从书法文字角度收录汉代铜镜铭文中的七言诗者。如：长洲顾蔼吉撰《隶辨》卷八载“驺氏二镜铭”和“李氏镜铭”。

当代文物著作亦有收录汉代铜镜七言诗铭文者。如朱剑心先生的《金石学》，采录了五首汉代七言诗，其中有两首不见于其他记载：

许氏作竟自有纪，青龙白虎居左右。圣人周公鲁孔子，作吏高迁车生耳。郡举孝廉州博士，少不努力老乃悔。吉。5](P161)

角王巨虚曰有熹，照此明镜成快意。上有龙虎四时置，长保二亲乐毋事。子孙相息家富就，玄天毋极受大福。5](P162)

朱先生按语云：角王巨虚，言匈奴部落之大也。《后汉书·南匈奴传》云：“其大者左贤王，次左谷蠡王，次右贤王，次右谷蠡王，谓之四角。”汉印有“四角羌王”、“四角胡王”。

这两首诗，前一首反映汉代选官推举制，诗风没有其他作品古朴，好像是顺口而歌。后一首

反映汉朝与匈奴关系和睦。这应该是汉代七言诗相对晚出的作品。

而孔祥星、刘一曼两位先生的《中国古代铜镜》一书，收录汉代铜镜铭文十分详备，诗歌方面包括三言、四言、骚体和七言体等。

十分重要的是，这些汉代的七言诗作品，并非仅仅见于文物著作，而是有大量的文物实物——汉代铜镜保存至今，这似乎可以证明七言诗体在汉代已经比较成熟。

汉代铜镜，全国各大博物馆几乎都有收藏。而今天我们确切可知的具有七言诗铭文的汉代铜镜，中国历史博物馆就有不少藏品，仅仅根据杨桂荣先生《馆藏铜镜选辑》（二）、（三）介绍，就有七面以上，仅举三例。

其一，“王氏博局四神镜”（新莽），铭文篆书49字：

王氏昭镜四夷服，交贺国家人民息，胡虏殄灭天下复，风雨时节五谷熟，长保二亲子孙力，传告后世乐母（毋）极。6](P215)

其二，“尚方博局四神纹镜”（新莽），铭文篆书30字：

上方作镜真大巧，上有仙人不知老，渴饮玉泉饥食枣，浮由（游）天下敖四海佳兮。6](P215) 其三，“新有善铜博局四神纹镜”（新莽），铭文篆书64字：

新有善铜出丹阳，炼冶银锡清而明。尚方御镜大毋伤，巧工刻之成文章。左龙右虎辟不羊，朱雀玄武顺阴阳。子孙具备属中央，长保二亲乐富昌，寿比金石如侯王兮。6](P216)

这三面铜镜都是王莽时期的物品。杨桂荣先生还介绍了东汉几件铸有七言诗铭文的同类文物。总而言之，尽管这些著作收录了不少汉代七言诗，但并没有给予这些诗歌独立的文学地位，只是把它们看作是古董的附属品。

二、明人收入文集中的汉代七言诗

最早把汉代铜镜铭文中的诗歌收入古人文集中的，是明代嘉靖戊戌进士冯惟讷，他编撰的《古诗纪》共有一百五十六卷，尽管是在该书的最后一卷《别集第十二志遗》中收录了汉代古镜铭文中五首七言诗，但其进步之处，在于他首次承认了这些七言诗独立的文学地位。这些诗，其实与杨慎《丹铅摘录》所收者基本相同。

《古诗纪》所收汉代古镜铭五首七言诗如下：

其一云：汉有善铜出丹阳，和以铅锡清如明，左龙右虎尚三光，朱雀玄武顺阴阳。

其二云：上方作鉴真大巧，上有仙人不知老，渴饮玉泉饥食枣，寿如金石佳且好。

又六花水浮鉴：上方作鉴宜侯王，左龙右虎掌四旁，朱雀玄武和阴阳，子孙具备属中央，长保二亲乐富昌。

又十二辰鉴铭曰：名言之始自有纪，炼冶铜锡去其滓，辟除不祥宜吉水，长保二亲利孙子。辟如（缺一字）众乐典祀，寿此金方西王母。

又一镜铭曰：上方作镜四夷服，多保国家人民息，寇乱殄灭天下复，风雨时节五谷熟，长保二亲子孙力，传吉后世乐无极。

后来，出生于嘉靖二十八年的梅鼎祚所编《东汉文纪》卷三十二，也收录了七首汉代七言诗：尚方鉴铭一尚方作镜母（毋）大伤，左龙右虎掌四旁，朱凤玄武和阴阳，子孙备具居中央，长保二亲乐富昌兮，宜侯王兮。

尚方鉴铭二尚方作镜真大好，上有仙人不知老，渴饮玉泉饥食（枣），浮游天下敖四海，寿比金石之国保。

尚方鉴铭三尚方作镜真大好，上有仙人不知老，渴饮玉泉饥食（枣），寿如介石（下阙）。

尚方鉴铭四尚方作镜四夷服，多贺国家人民息，胡虏殄灭天下复，风雨时节五谷熟，长保二亲子孙力，传吉后世乐母（毋）极兮。

汉青盖鉴铭青盖作镜四夷服，多贺国家人民安，胡虏殄灭天下阳，风雨时节五谷熟。长孙孙朔阳天。

汉长生鉴铭调刻冶镜日月清，明（刊阙）五得商羽声，天地和合子孙成，常保夫妇乐长生。

汉清明鉴铭汉有善铜出丹阳，和以银锡清且明，左龙右虎尚三光，朱雀玄武顺阴阳。另外，明代贺复征《文章辨体汇选》卷四百四十七，亦收汉代尚方鉴铭七言诗二首。

铜镜讲稿

铜镜的故事 ——铜镜的穿越之旅 同学们： 大家好！今天要和大家一起进行一次穿越时空的旅行——走近古代铜镜。 一、铜镜探源 俗话说，人人都有爱美之心，那么人们是怎样知道自己美不美的呢？自然是照镜子，镜子是人们正衣冠、饰面容必不可少的日常生活用具，今天我们普遍使用的是玻璃镜子，同学们知道在玻璃镜普及前的几千年中，人们是用什么来照容饰面的吗？我要告诉大家，当时铜镜一直是人们照容的主要器具，大量传世和出土的铜镜是我们了解和研究古人使用镜子的重要历史见证。（古代镜子的制作材料除了铜以外还有金、银、铁等，也有镀金银的、背面包金银的、或镶嵌金银丝的，但是铜镜最多）铜镜是指用铜、锡、铅等金属成分铸造的青铜镜。同学们不仅要问了我们的先民是怎样想到和使用铜镜的呢？这要从远古时期讲起，古人无意中在河边或井边的水里发现了自己的影子，并认识到这就是自己的容貌，从此人们知道了用水可以照容。于是人们常常到河流旁边，水井之上，借助自然界水的反光作用来观察自己的容貌。但是，这一方面要求水面必须平静，另一方面要求水必须清洁。还有，不能总是往河边跑或去井水旁，非常不方便，尤其是冬天，水会结冰，根本照不到。由于受很多因素的限制，三代（夏商周）之初，人们发现利用器皿盛水，会达到更好的效果，于是在陶器发明后，就用陶盆盛水来照容，陶盆称为“监”，从监字的甲骨文字形上来说，它描绘的是一个跪着或者立着的人，在水盆旁 边，睁大了眼睛在低头看自己的容貌，监自即象一人立于水盆旁俯视之形。监字是没有金 字旁的。到商代初年的时候，由于青铜的冶炼成功，匠人开始铸造铜鉴，后来鉴字也有了金字偏旁，古代“监”、“鉴”通用。在使用过程中人们发现铜鉴如果打磨得很洁净，即时没有水也可以照容，进一步发展由铜水盆扁平化而成镜子了。因此可以说盛水的盆（鉴），就是最早的镜子。那么铜水盆是怎样成为镜子的呢？古人把青铜铸成平面，代替原来盛水的水平面，然后磨光，而鉴外的花纹，就演变成镜背的花纹了。古代铜镜也称为“鉴”，镜鉴二字是通用的。 （简单介绍一下铜鉴：古代盛水或冰的器皿，形体一般很大，象盆、大口、深腹、无足或有圈足、多有两耳或四耳）（插图） 中国古代铜镜的起源和发展过程可以总结为：止水一鉴盆中静水一无水光鉴一光面铜片一铜镜。 一、古铜镜各部位的名称及术语

铜镜：奢侈品平民化

铜镜：奢侈品平民化

————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：

铜镜：奢侈品平民化-历史论文 铜镜：奢侈品平民化 本刊记者| 周冉 人类最早认识自己的容貌身形，是通过水面的镜像反射，但水面无法随身携带，铜镜的诞生很好地解决了这个问题。铜镜透明度不高，镜像清晰度远不及水，但它体积小，方便携带，又不易毁损，可以长久保管。公元前3000 年，埃及出现了用于化妆的古铜镜。用金属作镜子，似乎是中西方古人惊人的默契。“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，在南北朝民歌《木兰辞》中，征战的女将军衣锦还家，端坐窗前，对着镜子梳妆打扮。这里的镜子，说的就是铜镜。东晋顾恺之的《女史箴图》中，也有女史对着铜镜梳妆的画面。 中国古人将镜的发明归功于轩辕黄帝。相比之下，郭沫若的推断更有道理：“普通人用陶器盛水，贵族用铜器盛水，铜器如打磨得很洁净，既无水也可以鉴容。故进一步，即由铜水盆扁平化而成镜。铜镜背面有花纹，背心有钮乳，即是盛水铜器扁平化的遗痕，盛水铜器的花纹是在表面的，扁平化后则变成背面了。钮乳是器足的根蒂。” 今天，镜面材料已被优质玻璃替代，要看古人日日使用的铜镜，只能去博物馆了。2015 年3 月，沈阳故宫博物院藏古代铜镜展开幕，86 件汉唐铜镜首次展出；紧接着，扬州博物馆汉唐铜镜展安排在清明小长假；远在俄罗斯的一场名为“中国古代铜镜魅力”的展览同样引人注目，30 多件中国近代铜镜均为该国滨海边疆区境内考古发掘成果。只要留心近几年的文博资讯就会发现，陕西、安徽、深圳、武汉，全国不少博物馆都举办过馆藏铜镜特展。传世铜镜并不多见，各馆馆藏很多为考古发掘成果，藏品分布如此广泛，可见铜镜在古人日常生活中

中国古代漆器纹样研究

摘要：随着时代的演变，漆器的发展日趋多样化，任何时期的漆器都是社会文化和创作情感的结合，有鲜明的地域性和时代性。 关键词：古代漆器；纹样；研究；几何 一、前言 在漆器的发展历史中，纹样一直是创作者倾心研究的重要对象。所谓纹样，是花纹和装饰的统一体，也有花纹、纹饰或图案之称。勾勒在漆器上的纹样，多为象征或装饰之用。纵观漆器的历史，秦汉时期是其最为辉煌的时期之一。在这个时期，漆器纹样的选材、绘制样式基本定型。可以说，这段时期是中国漆器发展罕有的黄金时代。本文以秦汉时期为例，就中国漆器纹样的发展历程进行分析，并总结了不同类型漆器纹样特征，以此还原我国古代漆器之美。 二、中国古代漆器纹样的类型 1.几何纹样 在漆器的装饰纹样中，几何纹样不仅是漆器中最早使用的纹样，其应用也最为广泛。漆器中的几何纹样简单明晰，具有鲜明的符号性特征。 秦朝是中国历史上最早的封建制国家。早在秦朝时期，中国漆器几何纹样的发展就已经趋于成熟。从秦墓出土的各式漆器纹样中研究发现，秦代漆器的几何纹样主要涉及点、圆、方格、菱形等。秦汉漆器中，多数漆器上的几何纹样与其他的花纹互相映衬，共同构成一幅和谐的图案。而也有少数漆器上的纹样呈单一的几何形，这些几何图案经过相互变换构成简单的几何图纹。在秦代，几何纹样的差异多与绘制器具的不同、区域的不同直接相关。如在睡虎地出土的秦墓中的一只耳环，其上的几何纹样为点纹，而且大小不一。而在汝阳官庄出土的秦墓中的一个漆圆盒，其上的纹样则以卷纹为主。 中国的汉代虽然“罢黜百家，独尊儒术”，在思想上呈现出高度的单一性，但在漆器纹样 方面，却表现出多样性的特征。汉代漆器风格独特，最常见的几何纹样主要涉及菱形、三角形、圆、直线等等。几何纹样虽然在汉代漆器上占有一定的比例。但就目前来看，单纯的以几何形为主的漆器纹样相对较少，多为一些造型简单的耳饰等物。在该时期出土的漆器中，几何形多与其他纹样配合在一起，相辅相生。从几何纹样的形式上来看，连续纹样的漆器更为常见。一般来说，这类连续纹样多呈对称图形，常见于耳杯、盘、方壶等漆器上。 2.动物纹样 动物纹样主要是以各种鸟兽虫鱼为原型所创作的漆器纹样。通常可分为夸张和写实两大类。 在秦墓中出土的各种秦代漆器中，主要的动物纹样有马、龙、鸟等。这些动物纹样大多由匠人直接绘制在器具上。在湖北云梦睡虎地出土的秦墓中，动物纹样的器具不在少数，如凤形勺以及各种鸟云纹器具等等。在这一时期的漆器动物纹样中，纵然是同一种动物纹样，在各种不同的器具上也有不同的表现形式。鸟云纹是秦代漆器纹样的一大突破。该时期的鸟云纹有的线条流畅，有的复杂多变；有的为主要纹样，而有的则为辅助纹样。 及至汉代，漆器中的动物纹样更为生动丰富。从出土的汉代漆器中可见，这个时期动物纹样已经发展成为漆器纹样中的主要构成部分。其中，虎、龙、鱼、鸟等纹样尤为匠人偏爱。 这些动物纹样大多是匠人在器具上利用色彩绘制而成，也有少数是在漆器上镂刻形成，如龟盾。汉代漆器动物纹样的内容更为宽泛。很多漆器上都绘制有瑞兽，如龟、龙、鹤等。这与当时上层社会追求长生不老的意识是相通的。与此同时，汉代的漆器纹样中也有大量的兽面纹、蛇纹等。但这些动物纹样作为图腾的作用已经弱化，它们更多的是以装饰的作用出现。 3.植物纹样 一般来说，漆器纹样中的植物纹样多是以各种树木花草为原型的图案装饰。秦汉时期， 在

汉代铜镜铭文中的七言诗(一)

汉代铜镜铭文中的七言诗(一) 【内容提要】 汉代铜镜铭文中存在着不少七言诗。这些诗歌，不仅宋代以后的考古学著作时加收录，而且，明人已经将其编入汉代文集中。考察汉代铜镜铭文中的七言诗可以发现，不少诗歌句句押韵，其结构形式已相对固定，由此我们可以初步判定东汉以前七言诗已基本形成。 【文摘】:先秦至六朝文学 汉代铜镜铭文保存着大量的文史资料，深入研究这些资料，可以认识、澄清一些历来颇有争议的问题，比如七言诗的起源形成问题。 关于七言诗的起源和形成问题，学界说法很多，至今尚无定论。1],2],3],4]从争论的情况来看，涉及汉代的资料并不丰富，学者们多提及的是汉乐府《郊祀歌》中的七言诗句，以及张衡《思玄赋》系词和《四愁诗》。那么，除了汉乐府《郊祀歌》中的七言诗句、张衡《思玄赋》系词及《四愁诗》外，汉代还有没有七言诗留存于世呢？ 答案是肯定的。实际上，汉代有许多句句押韵的七言诗作品流传下来，它们多保存在汉代的铜镜铭文中。关于汉代铜镜铭文中的七言诗，在明代以前，只是作为古董文物记载的附庸，收入前人的相关著作中。直到明代以后，它们才被文人有意识地收入古代文集中的汉代作品序列中。深入研究这些情况，有助于我们更清楚地了解七言诗的发展过程。 一、文物著作保存的汉代七言诗 最早注意到汉代铜镜铭文中含有诗歌存在的是北宋时期王黼编撰的《宣和博古图》，今天我们仍然可以看到四库全书《重修宣和博古图》，在卷二十八，它专列有“诗辞门”，收录汉代铜镜12面，根据后世资料记载，其中具有七言诗镜铭的大致有：尚方鉴一（铭53字），尚方鉴二（铭35字），长生鉴（铭40字），仙人不老鉴（铭37字），青盖鉴（铭34字），服羌鉴（铭28字）等。不过，《宣和博古图》只有图录和简介，并未录出具体铭文。在“鉴总说”中，王黼只是提到：“至于铭其背，则又有作国史语而为四字，有效柏梁体而为七言”者。通过王氏图录析出铭文，则是后人的工作。 较早记录汉代铜镜铭文中七言诗具体诗句的是宋代姚宽。他的《西溪丛语》收载了不少古代文物，其卷上有云：“李晦之一镜，背有八柱十二兽，面微凸，蒂有铭云：尚方佳贡大毋伤，左龙右虎辟牛羊，朱鸟玄武顺阴阳，子孙备具居中央，长保二亲乐富昌。” 明代杨慎在《丹铅余录》《丹铅续录》《丹铅摘录》（总称《丹铅总录》）中，搜罗了为数不少的汉代铜镜所载的诗体铭文，其中多首属于七言体。 《钦定西清古鉴》卷三十九，收录“汉尚方鉴”两面，除了介绍铜镜的文饰、形制外，还记录了其铭文：七言诗各一首。并且，将它们与《博古图》、《西溪丛语》、《丹铅总录》中所收内容基本相同的汉镜铭文诗进行比较，指出异同。 钱唐倪涛《六艺之一录续编》卷一“金器题跋·汉尚方鉴铭跋”也载有一首七言诗镜铭。 还有从书法文字角度收录汉代铜镜铭文中的七言诗者。如：长洲顾蔼吉撰《隶辨》卷八载“驺氏二镜铭”和“李氏镜铭”。 当代文物著作亦有收录汉代铜镜七言诗铭文者。如朱剑心先生的《金石学》，采录了五首汉代七言诗，其中有两首不见于其他记载： 许氏作竟自有纪，青龙白虎居左右。圣人周公鲁孔子，作吏高迁车生耳。郡举孝廉州博士，少不努力老乃悔。吉。5](P161) 角王巨虚曰有熹，照此明镜成快意。上有龙虎四时置，长保二亲乐毋事。子孙相息家富就，玄天毋极受大福。5](P162) 朱先生按语云：角王巨虚，言匈奴部落之大也。《后汉书·南匈奴传》云：“其大者左贤王，次左谷蠡王，次右贤王，次右谷蠡王，谓之四角。”汉印有“四角羌王”、“四角胡王”。 这两首诗，前一首反映汉代选官推举制，诗风没有其他作品古朴，好像是顺口而歌。后一首

中国古代铜镜概论 孔祥星

中国古代铜镜概论（提纲） 孔祥星 一、关于铜镜的一般知识 1、铜镜的合金成份 总的来看，我国古代铜镜的基本成份是铜、锡、铅三元素，有少部分含锌。但在不同时期其比例有所差别，这种差别反映了古人对含金技术认识水平的提高和中 3 4 美好愿望的追求——清正廉洁。 中国铜镜的主要功能与日本国古时对铜镜的看法是有不同的。日本国将它们看成是从中国运输来的宝器，具有咒术威力的神器，首长权力的象征，即显示权力和 富有。 5、铜镜各部分的称谓 镜形：又称形式、形制，即镜子的外观形态，如圆形、方形、花式形、有柄形 等。

镜面：镜子正面，用来梳妆整容。可以观察出有平面、凸面、凹面的差别。 镜背：镜子反面，有的光素无纹，一般称为素镜或素面镜，有的铸有纹饰或铭 文，有的还进行特种加工，如贴金银、镶螺锢，被称为特种工艺镜。 钮：一般在镜背中央，有孔可以系带，亦在有镜背其它地方或置于边缘的。不同时期的镜钮，显示了不同特征，其异同是鉴定铜镜的一个重要方面，如弦纹钮、 圆钮、兽钮等。 钮座：钮的周围部分，以紧连钮的装饰为准。学者之间着眼点不同，看法亦有 古”，绿黑、青黑、青绿色俗称“绿漆古”，灰白、白亮俗称“水银青”“水银沁”、，铅黑、灰黑古称铅背。镜子研磨面所呈现的颜色，如白色、银白色、深灰、淡黄、黄中闪白等。这些色泽的不同与铜镜合金成分及受腐蚀的情况是有关系的。 二、中国历史铜镜的特点 目前仍按历史朝代分为六个阶段： 早期出现时期——商周铜镜发展

流行时期——春秋战国 铜镜繁荣鼎盛时期——两汉铜镜 南北差异时期——三国魏晋南北朝 铜镜高度发展时期——隋唐铜镜 日趋衰落时期——五代～明清铜镜 1、齐家文化和商周铜镜——古拙简朴 面，此 以三弦最多。钮座：方形，圆形，多为凹面带形式。 纹饰结构：地纹与主纹相结合，初期只有单纯的地纹，后在地纹上增添主纹，地纹即作为图案衬低的花纹，从青铜器看，商代后期，绝大多数青铜器都有地纹。 主纹即主题纹饰、主要纹饰。 纹饰表现手法：浅浮雕、高浮雕、透雕、金银错、嵌石、彩绘。 透雕：又称夹层透纹镜，镜面是一层较薄的铜片，镜背透雕镂空铜片，二者合 贯而成。

汉代漆器

汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。汉代的髹漆器物，包括鼎、壶、钫、樽、盂、卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但主要是以饮食器皿为主的容器。另外漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。 汉代漆器的造型比战国更丰富，从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用的方便，放置的容积以及图案纹样的多样统一，装饰花纹形象抽象化，使人见到的是线的动感。汉代漆器是实用和美观结合的工艺品典范。汉代漆器制作精巧，色彩鲜艳，花纹优美，装饰精致，是珍贵的器物。所以，《盐铁论·散不足》说“一杯用百人之力，一屏风就万人之功”。汉代宫廷多用漆器为饮食器皿。有些漆 器上刻有“大官”、“汤官”等字样，系主管皇家膳食的官署所藏之器；书写“上林”字样的，则是上林苑宫观所用之物。据新莽时期的漆盘铭文，当时长乐宫中所用漆器，仅漆盘一种，即达数千件之多。贵族官僚家中亦崇尚使用漆器,往往在器上书写其封爵或姓氏,如“长沙王后家般（盘）”、“侯家”、“王氏牢”等，作为标记，以示珍重。作为饮食器皿，漆器比青铜器更具优越性，故为汉代统治阶级所爱好，制作极精细。漆器在各地汉墓中多有出土，一般已腐朽，也有保存较好的。保存较好的现由湖南省长沙马王堆、湖北省江陵凤凰山和云梦大坟头等地汉墓出土的漆器，而且数量大，种类多。长沙马王堆一号汉墓出土的漆器数量大，品种多，众多的器形说明漆器已在生活各方面广泛使用。其中尤以内装七只耳杯的“漆耳杯套盒”最为人称道。 漆耳杯套盒”套合严密，充分利用了盒体内的有效空间，是实用与美观相统一的范例。汉代的崛起对于漆器工艺的发展可以说有着不同凡响的意义！在东汉时期，道家的上位德行论与儒家的个人修养观大行其道，并受到统治者的接受！从汉代流传下来的工艺品与建筑风格我们可以看到汉代崇尚的古朴，简约之风，以及其装饰图案的朴素、沉稳，而漆器以其稳重朴实，大气磅礴的红黑色调；耐潮、耐高温、耐腐蚀等实用特性；以及光彩照人又不失古韵的特殊色泽，受到了统治阶级的喜爱与推崇！汉之后漆器工业开始走向微衰，漆器质量有所下降，其原因就在于瓷器的兴起，迅速受到人们的关注。 工艺和装饰技法 漆器工艺是我国劳动人民杰出的创造。我国用漆，是历史最悠久的国家，据战国文献就有舜作黑漆食器，禹作祭器内髹朱漆的记载。继秦代暴政，被农民起义推翻，代之而起的西汉，为了巩固统治政权，实行了“休养生息“的政策，人民能够安定地从事劳动，社会经济文化得到了高度的发展。轻巧方便华丽的漆器，在秦汉贵族豪门生活用具中占着重要的地位，它进一步取代了青铜器，使用范围更加扩大，统治阶级为了满足生活上的享受，对漆器工艺，不惜财力人力，把它装饰的更为华贵。 汉代漆器出土非常多，比较集中的就是马王堆汉墓。1972-1974年间，在湖南长沙东郊发掘了三座墓，就是马王堆的一号墓、二号墓、三号墓，墓主人是汉初的长沙丞相利苍与他的妻子、儿子。这三座墓一共出土了大概700多件漆器，其中一号墓有184件，三号墓有316件，大部分都完好如新。但一般人对这些漆器的关注度不够，大家都关注什么呢？先关注那个老太太，说老太太身上还软着，手一按皮肤还有弹性呢；后来又说老太太身上那衣服好，才49克，薄纱，透亮，今天没人敢穿着这个纱上街。大家都不关心漆器，第一，因为漆器的量大；第二，因为我们跟漆器的感情淡漠了。为什么呢？因为汉以后瓷器的发展抑制了漆器的发展。我们生活中离它越来越远，怎会有感情呢？马王堆汉墓里出土的很多漆器都非常重要，比如有博具一套，就是赌博用的玩具，非常完整。博具里有个骰子很有意思，现在的骰子都是六面的，马王堆的那个骰子有十好几面，形成一个球状。六面的骰子想

铜镜的仿制和辨别

铜镜的仿制和辨别 铜镜的仿制和辨别（一） 1、铜镜的仿制 青铜器仿制和伪造历史久远，《韩非子?说林》中就有记 载有伪制青铜谗鼎的鼎而攻打鲁国，结果鲁国战败，鲁国国君舍不得将他喜爱的谗鼎送给齐国，事先请工匠铸造了一件假的，企图蒙骗齐国，不料齐使者具有一定的鉴别能力，一眼识破是件赝品，并提出请乐正子春来鉴定。乐正子春秉公鉴定，当面戳穿了鲁君偷梁换柱，以假乱真的把戏。乐正子春和那位齐使可称得上是当时青铜器的辨伪专家了。 从文献史料和青铜器实物资料看，大量仿制和伪造青铜 器是在宋代，在统治阶段信古、尚古的风气影响下，掺杂在真青铜器中流传于后世。 铜镜形小而价低，其镜背的装饰艺术在汉唐时期甚为发达，宋代仿制汉唐铜镜的主要是受当时崇古敬古思潮的影响，以及出于对汉搜时期那些造型别致、纹饰精美、布局雅观、铭饰丰富铜镜的喜爱心理，延请工匠，以古铜镜为模式仿铸。金代仿铸古铜镜的方法与宋相似，不仅仅仿制汉镜唐镜中的精品，而且还仿造宋镜中的精品。 宋、金仿造古铜镜，主要是纹饰、形制方面的仿造，有的有真器直 接制范，有的借助摹本制模，然后再铸成镜体， 打磨光洁后应市 明、清时代仿铸铜镜技术较前有一定的进步，朝廷设有专门机构为

皇室大量仿制古器物，以致达到不惜工本，只求精美的程度。铜镜也是当时主要的仿造对象。 与青铜礼器相比，铜镜仿制品的鉴定要简单得多，因为仿制铜镜的品种有限，如宋代主要仿制唐晚期的花鸟镜、双凤镜、瑞花镜、八封镜，仿制汉镜则以汉日光镜、昭明镜、规矩镜、画像镜为题材。金代仿制唐海兽葡萄镜、鸾凤葡萄以及东汉人物画像镜。元代主要仿汉连弧纹镜、“家常贵富” 镜。明清时代仿汉日光镜、连弧纹镜画像等等。其次，铜镜镜形变化不大，价值也有限，宋以后仿制数量也有限，仿制的方法主要是铸造仿制，不象其它青铜器还有拼凑改造法（如真器伪铭）作伪。第三，各时代铜镜铜、锡、铅的配料比例不同，铜色、铜质各有不同，重量、厚簿也有区别，只要掌握一定的铜镜鉴定知识，了解各个不同时代铜镜的特征，鉴别仿制铜镜并不太难。 2、仿制铜镜的特征和辨别 鉴定传世仿制青铜器是一项技术性很高的工作，如前所述，仿制铜镜的鉴定相对而言来说要简单一些。有些方法与一般靓器鉴定法相同，如根据铜镜的色泽作初步的判断，汉镜一般呈银灰色，质量好的唐镜呈银白色且闪亮；宋镜（包括仿镜）黄中发红，颜色较暗；明镜黄中发白；清镜多黄铜色，之所以色泽不同，是因为各代在铜合金的配料上比例不同。另外，汉镜至东汉时变得较厚；唐镜厚重，显得富实，而宋以后镜大都较单簿，重量也较轻。 宋代仿造铜镜，少数用真器直接制范倒铸，这样仿造出来的铜镜仅仅是形似，而难以做到形神备，许多细小的纹饰无法铸清晰，一般而言，

汉代铜镜铭文中的七言诗

汉代铜镜铭文中的七言诗 【内容提要】 汉代铜镜铭文中存在着不少七言诗。这些诗歌，不仅宋代以后的考古学着作时加收录，而且，明人已经将其编入汉代文集中。考察汉代铜镜铭文中的七言诗可以发现，不少诗歌句句押韵，其结构形式已相对固定，由此我们可以初步判定东汉以前七言诗已基本 形成。 【文摘】:先秦至六朝文学 汉代铜镜铭文保存着大量的文史资料，深入研究这些资料，可以认识、澄清一些历来颇有争议的问题，比如七言诗的起源形成问题。 关于七言诗的起源和形成问题，学界说法很多，至今尚无定论。[1],,, 从争论的情况来看，涉及汉代的资料并不丰富，学者们多提及的是汉乐府《郊祀歌》中的七言诗句，以及张衡《思玄赋》系词和《四愁诗》。那么，除了汉乐府《郊祀歌》中的七言诗句、

张衡《思玄赋》系词及《四愁诗》外，汉代还有没有七言诗留存于世呢？ 答案是肯定的。实际上，汉代有许多句句押韵的七言诗作品流传下来，它们多保存在汉代的铜镜铭文中。关于汉代铜镜铭文中的七言诗，在明代以前，只是作为古董文物记载的附庸，收入前人的相关着作中。直到明代以后，它们才被文人有意识地收入古代文集中的汉代作品序列中。深入研究这些情况，有助于我们更清楚地了解七言诗的发展过程。 一、文物着作保存的汉代七言诗 最早注意到汉代铜镜铭文中含有诗歌 存在的是北宋时期王黼编撰的《宣和博古图》，今天我们仍然可以看到四库全书《重修宣和博古图》，在卷二十八，它专列有“诗辞门”，收录汉代铜镜12面，根据后世资料记载，其中具有七言诗镜铭的大致有：尚方鉴一，尚方鉴二，长生鉴，仙人不老鉴，青盖鉴，服羌鉴等。不过，《宣和博古图》只有图录和简介，并未录出具体铭文。在“鉴总说”中，王黼只是提到：“至于铭其

汉代漆器装饰对现代漆画发展的启示

汉代漆器装饰对现代漆画发展的启示 摘要：在多元化的今天，漆画作为新兴画种，其问题越来越引人关注。汉代漆器在装饰造型、装饰题材、装饰材料和技法以及装饰色彩等方面对现代漆画的发展有重大的启示作用，现代漆画的发展需要扎根传统艺术的同时，也要汲取现代艺术的营养. 关键词：汉代漆器；现代漆画；审美；创新漆画从依附漆器作为一种装饰到成为独立画种，还是近几十 年的事。现代漆画作为一个新兴画种，其发展相当短。现代漆画虽已“开门立户”，但现 代漆画的发展问题仍是当下众多问题的关键所在，并最终决定漆画能否真正踏入当代主 流艺术的行列之中。关于现代漆画如何发展的论著不断发表于各大期刊。有的认为现代 漆画的发展应该偏重于传统材料的开发和工艺技法的创新，有的则认为应该偏重于漆画 作为绘画艺术表现方面的研究。毕竟，“‘漆画’二字界定了漆画的特质。它既与漆器为邻，又区别于漆器，与绘画为伍，同时也区别于绘画。” 漆画之前所依附的载体———漆器，特别是汉代漆器，随着汉代的复苏和发展，的稳定和统一，其使用范围极其广泛。在青 铜工艺文化向陶器工艺文化转变的过程中，汉代漆器不断发展，全面成熟。汉代疆域的 统一带来了文化的统一，汉代漆器融合了战国及秦代的漆工艺优秀传统，在这种兼容、 交流、整合中其装饰和绘制艺术达到鼎盛，成为这一时期文化和工艺的杰出代表。然而 汉代漆器从其装饰造型、装饰题材、装饰材料和技法以及装饰色彩的处理等诸多方面， 对现代漆画的发展提供了丰富而重要的物质基础和表现语言，丰富了现代漆画的艺术语 言和思想内涵，对现代漆画的发展有着有益的补充和深远的启示. 一、汉代漆器装饰造 型上实用与审美的统一对现代漆画发展的启示“在我国古代，利用漆首先是从实用开始的，制作漆器的目的首先是实用。”最初以实用为目的的漆器制作精美，具有了审美的功能， 但它的审美性是依托于它的功能性的. 汉代漆器中有不少的“扣器”，如湖南长沙1号汉 墓出土的银扣漆盒、漆盘等。《汉旧仪》谓：“大官令尚食，用黄金扣器；中官长、私官 长尚食，用白银扣器。”所谓“扣器”，主要指镶嵌有金银铜等金属材料扣边的漆器，这类 扣器大多为奁盒，因为奁盒类的容器常常需要开启盒扣合，口沿交界处容易磨损破坏， 以金属材料制作护口沿的扣边，不仅强度增加，也方便了使用，金银铜扣边的金属质感 与光泽更是赋予了漆器新的美感。这种扣器的设计，在实用功能设计的同时，更多地考 虑到了金属扣边所具有的审美意义，使漆质的内柔温润之美与扣边的刚健光泽之美交相 呼应，体现了汉代漆器在实用的基础上超越实用的功能而向审美化的方向发展的努力。 汉代漆器装饰造型上的实用性与审美性的统一，是汉代漆器空前繁荣的重要原因，其间 漆屏风等陈列物品也不断出现，美化着人们的生活. 漆画是从漆器的母体中脱胎出来， 从实用性的器到欣赏性的画的变化，以人们审美观念的变化而变化。然而现代漆画虽有 独立的审美意识，以欣赏性为其目的，但欣赏之余，又与实用功能统一。随着漆画的不 断发展，漆画与建筑结合，已成为建筑装饰的一种形式。如!$#\"年人民大会堂福建厅的 大型漆壁画《古田会议》，以及大量的漆屏风和漆挂屏等装饰艺术成为环境艺术的一部分。漆壁画的成功，是建筑的实用功能与漆画审美功能的完美结合，它成功拓宽了现代

解说西汉时期铜镜的铸造工艺

解说西汉时期铜镜的铸造工艺 5月3日，鄂州博物馆范铸法复制研究所的60件战国、西汉时期的铜镜进入铸造的最后一个阶段：注铜。文物复制厂的4名工人用传统铸造工艺做法将铜块熔化，加入一定比例的锡块，混合后注入用泥巴封闭的范腔。待铜镜冷凝后，将陶范敲碎，经过打磨、抛光，一面西汉或战国时期的青铜镜就出现在世人面前。这种失传了几千年的古法造铜技术得以复原，使得鄂州博物馆文物复制研究所成为目前我国唯一可按照古代青铜范铸工艺复制青铜器的地方。 早在2002年，董亚巍领导的鄂州博物馆范铸法复制研究所就成功复制了西汉时期的一面“透光镜”。令人称奇的地方是，这面古铜镜可以反射铜镜背后的花纹。十年后，研究所又接手了司母戊鼎的复制工作。经过4个月铸造，成功铸成3个按4:1比例制作的小型方鼎，每个重约20公斤，此实验吸引了考古界与国外著名大学的研究兴趣。多年的铸造实验、考古证明，中国古代青铜器主要用范铸法工艺铸造。研究表明，早在距今4000多年前的夏代二里头文化，范铸法工艺已经基本成熟，商晚期进入兴盛，战国晚期到西汉开始衰落，青铜器逐渐被铁与漆器取代。不过，2006年，一件代表青铜器艺术顶峰的文物——曾侯乙尊盘成功运用失蜡法复制，使得长期以来学术界最受争议的失蜡法不存在之说又开始变得扑朔迷离。 失蜡法到底存不存在?古人又是怎么运用范铸工艺把一件精美的青铜器铸造出来的?本期《长江地理》追溯至青铜时代，复原2000多年前的铸造工艺。 在人类历史上曾经出现过一段漫长的青铜时代。这是一个以青铜制作工具、用具和武器的时代，所谓青铜是铜与锡或铅的合金，以铜为主，颜色呈青，故名青铜。中国青铜时代的出现稍晚于国外。但是由于独特的地缘关系，四季分明的大陆性季风气候，以及丰富的铜矿产资源，给我国先民发展传统的范铸青铜技术，提供了优越自然条件与物质条件。据考古发现，早在4000年前的夏代二里头文化，铸造青铜的范铸工艺已经基本成熟，其分型制模的原则及制模方法，一直贯穿了整个青铜时代直至现代。 所谓的范铸法，简单地说就是模翻范，范翻铜，一般的做法是先用泥料做出泥模，经过阴干、焙烧后，成为陶模。再在这个陶模上用软泥压出范腔，烧干后制成陶范，再向范腔中注入铜水，就制成了铜器。要铸造这些商周时期的青铜器，首先就要制模，而制模阶段并不是常人想象的那种整体雕刻再翻范。古人根据所铸器具的几何形状，可以采用分型的方式制作模具，将器物分开制模。鄂州博物馆文物复制研究所所长董亚巍告诉我，就像司母戊大方鼎的四个大面，其中两个大面的几何形状是一样的，两个小面的几何形状也相同，制模时就没有必要制作四个面的模出来，更不会做成司母戊鼎一样形状的模，只需要分别作出一大一小两个面的两个模，在每个模上夯制二块相同的范，大小错开对合后，就是一套完整的长方形鼎的泥范了。这种分型制模的技术在夏代二里头文化就开始广泛运用在制模技术中。模制好要阴干半个月，然后放在窑里烧，制成陶模。范是相对于模而言的，简单的范是用柔软的泥巴在模上直接压印出来。但是随着青铜器纹饰复杂的变化，制范的工艺也不再是简单的对模具的复制。制范，首先需要泥料，为了保证在铜器铸造过程中泥范不发生变形，古代人会在制作泥范的泥土中加入草木灰和细砂，而用来制作泥范的泥土也是经过反复炼制的，经过筛子过滤的细土。这在我拍摄董亚巍的工厂生产铜镜时的制范过程中显得尤为重要。因为铜镜

汉代漆器设计研究论文

汉代漆器设计研究论文 漆器工艺是我国劳动人民杰出的创造。我国用漆，是历史最悠久的国家，据战国文献就有“舜作黑漆食器，禹作祭器内髹朱漆”的记载。轻巧方便华丽的漆器，在秦汉贵族豪门生活用具中占着重要的地位，它进一步取代了青铜器，使用范围更加扩大，统治阶级为了满足生活上的享受，对漆器工艺，不惜财力人力，把它装饰的更为华贵。继秦代暴政，被农民起义推翻，代之而起的西汉，为了巩固统治政权，实行了“休养生息”的政策，人民能够安定地从事劳动，社会经济文化得到了高度的发展。 西汉中期以后，流行在盘、樽、盒、奁等器物的口沿上镶镀金或镀银的铜箍，在杯的双耳上镶镀金的铜壳，这便是所谓“银口黄耳”或“器”。有些漆器如樽、奁和盒的盖上常附有镀金的铜饰，有时还镶嵌水晶或玻璃珠。 汉代漆器的纹样以流云纹、旋涡纹、变形蟠蠡纹、菱格纹和飞禽走兽辟邪为主，色彩多为红黑二色相间，或用朱、青，或用朱、金彩绘，强烈大方。人物画多以孝子故事和神仙羽人为当时的题材，有的描绘神仙或飞廉，并配以鸟兽在流云中奔驰之状。线条流动，有如行云驾雾遨游太空。这类题材与汉代墓室，享堂的画像石、壁画、画像砖之类的题材大致相似。它同样是一种神仙升天思想的反映。西汉前期的

漆器，花纹富丽而繁复；东汉的漆器，花纹比较简素。从西汉中期到东汉，少数漆器的花纹是神仙、孝子及其他以人物为主的故事画。 漆器主要有木胎和夹胎两种。也有少数为竹胎。木胎的制法有轮旋、割削和剜凿、卷制,不同器形分别采用不同的方法。夹胎是先用木头或泥土制成器型，作为内模，然后用多层麻布或缯帛附于内模上，逐层涂漆，干实以后，去掉内模，便剩下麻布或缯帛的夹胎，这便是所谓“脱胎法”。 漆器上施花纹，有下列几种方法： 1．漆绘：用生漆制成半透明的漆液，加上各种颜料描绘于已经涂漆的器物上，色泽光亮，不易脱落，大多数漆器的花纹都用此法绘描。 2．油彩：用油汁(可能是桐油)调颜料，绘描于已涂漆的器物上，所绘花纹因油脂年久老化，易于脱落。 3．针刻：用针尖在已经涂漆的器物上刺刻花纹，称为“锥画”；有的器物在刺刻出来的线缝内填入金彩，产生了类似铜器上金银错的花纹效果。 4．金银箔贴：用金箔或银箔制成各种图纹，贴在器物的漆面上，呈现了类似“金银平脱”的效果。纹样的特点是细致而流利。 5．堆漆装饰法：长沙发现的西汉大墓漆棺上的花纹，都是用浓稠的厚颜料堆起，玉壁上的涡纹和花纹上的边线，

古代各时期铜镜的镜面流行演变情况

简谈古代各时期铜镜的镜面流行演变 青铜是红铜和锡的合金，铅、锡的含量极少，因为颜色青灰，故名青铜。由于青铜的熔点比较低，约为800℃，硬度高，为铜或锡的2倍多，所以容易融化和铸造成型。考古学上以使用青铜器为标志的人类文化发展的一个阶段，又称青铜时代或青铜器时代，这是由张光直院士最早提出。青铜时代初期，青铜器具比重较小，甚或以石器为主，进入中后期，比重逐步增加。自有了青铜器和随之的增加，农业和手工业的生产力水平提高，物质生活条件也渐渐丰富。青铜铸造术的发明，与石器时代相比，起了划时代的作用。下面我想简单的谈一下铜镜的流行演变情况。 上古的镜，就是大盆的意思，它的名字叫监。《说文》中说：“监可取水于明月，因见其可以照行，故用以为镜。”在三代之初，监都是用瓦制成的，所以古代的监字是没有金字旁的。到商代初年的时候，开始铸造铜鉴，后来鉴字也有了金字偏旁。商周时期，虽然有铜鉴，但是瓦鉴依然通行。到秦朝时期，才开始铸造铜镜，因为镜的适用优于鉴的方面很多，所以到秦以后，再不用水作鉴了。秦汉以后，镜的使用更加广泛，镜的制作也更加精良。它的质料包括金、银、铜、铁等，以铜最为多，也有镀金银的、背面包金银的、或镶嵌金银丝的。隋唐以来，还有带柄的、四方的，各种花纹应有尽有。直到明代末期，开始有以玻璃为镜子的。清代乾隆以后，玻璃开始大兴于民间。直至民国初年，少数边远地区还有以铜为镜子的。 古代各时期铜镜的镜面流行演变情况 <一>商周铜镜：殷代铜镜均为圆形。镜面近平或微凸，镜身较薄，背面中央有一拱起的弓形（或称桥形）钮。西周铜镜也都是圆形的，镜面平直或微凸，镜身较薄，镜钮有弓形、半环形、长方形多种。又可分为素镜、重环镜、鸟兽纹镜三类。这时以素镜为主，到西周中期出现了有纹饰的铜镜，到晚期镜背的纹饰发生了变化，出现了动物纹饰，打破了传统的风格。 <二>春秋战国时期铜：春秋中晚期至战国早期。这一时期出现和流行的镜类有：素镜（全素镜、单圈、双圈凸弦素镜）、纯地纹镜（方形的很少，图案都有地纹，但没有铭文）、花叶镜、四山镜、多钮镜等。一般都是体薄而圆的，上有桥形小钮。

漆器设计

秦汉、魏晋南北朝、隋唐时期的漆器设计特点漆器，是用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。 秦朝时期的漆器设计 秦朝在我国漆器工艺史上处于继往开来的重要阶段。这时候的漆器，用料考究、工艺精良、器皿造型美观大方，装饰纹样瑰丽多采，设色富丽而庄重，充分显示了秦代漆器工艺的惊人成就。它对于研究当时的历史文化，继承我国优秀的文化艺术遗产，推动与丰富今天的艺术创作，都具有重要的价值。 从出土漆器来看，大部分器物都是在黑漆地上用褐、红彩漆绘制凤纹、鸟纹、鱼纹、梅花纹、云气纹等装饰图案。 汉朝时期的漆器设计 汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期，漆器的发展延续了战国漆器工艺的精华，在艺术上有更多楚文化的

痕迹。汉代的髹漆器物，包括鼎、壶、钫、樽、盂、卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但主要是以饮食器皿为主的容器。另外漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。在漆器题材上，一方面出现了宣扬义士、孝子、圣君、贤相等儒家题材，人们虚无缥缈的想象中注入了社会正统观念的因素，这是与汉武帝提倡“罢黜百家，独尊儒术”的社会背景分不开的。而另一方面汉代人们祈求长生不老，死后羽化的道学观念使云纹、山纹在漆器上大量交替使用，楚文化伟逦多变的纹饰与未来的天堂和仙境得到了完美的结合。 魏晋南北朝的漆器设计 魏晋南北朝时期，民族文化、东西文化的大融合，为工艺美术的发展提供了新的契机。这个时期的工艺匠师，一方面继承秦汉以来工艺美术的优良传统，一方面吸收各民族和外来的艺术形式，使工艺美术的各个门类都有了新的发展，在工艺装饰手法和

铜镜分期

一、铜镜概述 二、中国铜镜的起源与早期阶段 人类在审美观念驱使下以水为鉴，观止水到，用陶器盛水，再到用铜鉴盛水照脸，用无水铜盆来照脸——再到用铜镜的发展过程。最早发现的是齐家文化铜镜，商代出现简单镜类，西周围出现比较复杂的铜镜。 三、中国铜镜的勃兴阶级——春秋战国时期 铜镜的发展的春秋末到战国初，战国中及战国晚三个阶段及分类，包括素镜、素地镜，纯地纹镜及花叶纹镜、山字镜、菱纹镜、禽兽纹镜，饕餮纹镜、蟠螭纹镜，连弧纹镜、彩画、透雕、金银错等特殊工艺镜等十六类铜镜。 四、中国铜镜的繁荣阶段——两汉时期 1、两汉铜镜的分期 两汉铜镜分为西汉早、西汉中晚，西汉末到东汉前期，及东汉中晚期的四段分期。 2、两汉铜镜的分类 两汉铜镜分为蟠螭纹镜、蟠虺纹镜、草叶的纹镜、星云纹镜、铭文镜，四乳镜、博局镜、鸟兽镜、连弧纹镜、柿蒂及镜夔纹镜，龙虎镜、变形四叶龙虎纹镜、神兽镜、画像镜等十五类。 3、西汉透光镜 当强光照在某个日光镜或照明镜上，在墙上会映出镜背的铭文，原来是在制镜过程中，因冷却在镜面产生镜背铭纹相应的曲率，产生透光效应。 五、中国铜镜的缓进阶段——三国两晋南北朝时期

1、三国两晋南北朝铜镜的分期与分区 三国两晋南北朝基本政治局面是南北分裂与对立，因此北方在经济恢复后，制镜业仍沿袭两汉的传统，而南方除沿袭东汉以来的传统外有新的品类出现，这时铜镜分三国两晋、东晋十六国和南北朝前期，南北朝后期三个阶段。 2、三国两晋南北朝铜镜的分类 这时铜镜有神兽镜、画像镜、柿蒂纹镜，四叶八凤镜，龙虎镜，神禽瑞兽镜、简化双夔镜等。 3、汉三国六朝铜镜面曲率的变化与制镜工艺的发展。 铜镜最初是一个水平镜面，不便于使用，于是镜面产生一定的曲率形成球面镜，这个数据是不断变化中寻找到理想值的——直径四十九——五十几厘米之间。 4、汉三国六朝铜镜的社会观察 当时铜镜中反映的社会现象是多方面的，包括人间的情爱，地主阶级的淫逸，霸占大量田土的豪强大地主的经济状态，阶级矛盾与民族矛值的反映，儒家思想的泛滥，道教对社会侵染，谶纬迷信的流行，商品经济，市场竞争等。 六、中国铜镜的鼎盛阶段——隋唐时期 1、隋唐铜镜的分期和特点 隋唐铜镜分三期：一是隋和初唐，表现出魏晋南北朝的余风尚浓，但也有新出，如四神十二生肖镜，宝相花铭带镜等。二是从高宗到盛唐到中唐的鼎盛时期新形式新题材，新风格出现了，如瑞兽葡萄镜、鸾凤镜、花

清代富贵双全铭文镜欣赏(图)

清代富贵双全铭文镜欣赏(图) 图片资料 最近看了好几次拍卖会，人气都很旺。因为和拍卖公司的老总关系不错，私下聊天时便和他谈起了这事，他说现在房地产市场不景气，股市也不好，投资渠道少，大量流动资金没有去向，其中很大一部分便涌向艺术品市场，特别是温州人，手握重金，气势不小。有些老板根本不懂艺术品，但是他们也不盲目投资，一般来说，拍品图录的封一、封二、封三、封四上介绍的拍品定是精品，不懂行的人只要将它们拍下，一准没错的。 也有公司从日本、美国等海外组织大量的拍品回国拍卖。这些拍品许多都是当年八国联军侵华时被劫掠出国，或者由国内走私出国的，现在国内拍卖市场红火，又被大量地回流国内，流失海外的文物能够回到国内，某种程度上也算是一件好事。这些回流的拍品90%以上皆能被拍掉，且价格多半要比原先的平常价格高出30%以上。 此枚清代“富贵双全”铭文镜就是我在参加一次拍卖活动时拍得的。当初在看拍品图录时，我一眼就看中了此镜，接着便找了很多资料，做足了功课。拍卖当天，因为不是铜镜专场，内行的人不多，一般人不是我的竞争对手，从一万五开始起拍，价格一路走高，最终还是被我竞拍到手，成拍的价格高得也只有醉心于铜镜收藏的人才会出手，若是想做

铜镜买卖生意的人，只怕即使咬牙拍下了也很难再卖出去挣取什么差价了。 该镜直径42厘米，圆形，圆钮，钮座为一圈兽纹，钮座的上、下、左、右各有一个凸起的大方格，框内嵌有四个大字铭文“富贵双全”；双线素凹圈缘，沿镜缘一圈均匀分布十二位姿态各异、衣饰不同的仙人，有的捧着贡品，有的驾着祥云；整个镜背密密麻麻地布满了花鸟、云纹等各种吉祥纹饰，这些纹饰都采用高浮雕的装饰手法，极为形象生动，栩栩如生，仿佛能从镜背上生机勃勃地走下来一般，扑面而来一股挡不住的吉祥富贵之气；被这些纹饰簇拥着端坐在镜背中区四方的“富贵双全”四字铭文在小而密的吉祥纹饰的映衬下显得格外端庄大气，其“富贵双全”之意可谓名副其实。 在《故宫(微博)藏镜》中亦收录一枚与此镜相似的铜镜，不过尺寸没有此镜大，只有41厘米，也是圆钮，钮座饰有雁纹、云纹，内区饰有“喜生贵子”和“福寿双全”八字铭文，低卷缘，镜背上亦布满人物、花鸟、云纹等各种吉祥纹饰；同样是高浮雕的手法，使得整个镜背上的装饰与此镜一样饱满生动，活灵活现，一派富贵吉祥的气氛。 清代铜镜的发展日趋没落，大量素镜的出现表明铜镜已经越来越被当成是一项实用的日常用品，而非制作考究的工艺品。清镜不但造型简单，纹饰也更加简化，几乎无甚新颖。

7 秦汉时期的漆器设计

7、秦汉时期的漆器设计。 一、漆器的起源与发展。 漆器，是用漆涂在各种器物的表 面上所制成的日常器具及工艺品、美 术品等，用它作涂料，有耐潮、耐高 温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制 出不同色漆，光彩照人。在中国，从 新石器时代起就认识了漆的性能并用 以制器。历经商周直至明清，中国的 漆器工艺不断发展，达到了相当高的 水平。 商代中期的黄陂盘龙城遗址发现 有一面雕花、一面涂朱的木椁板印痕， 河北藳城台西遗址出土的漆器残片中，有的雕花涂色加松石镶嵌。。 战国的漆工史上是一个有重大发展的时期，器物品种及数量大增，在胎骨做法、造型及装饰技法上均有创新。。 西汉漆工艺基本上继承了战国的风格，但有新的发展，生产规模更大，产地分布更广。东汉魏晋南北朝期间漆器的出土，比起前代显得十分稀少，这与葬俗的改变有一定的关系。 唐代漆器达到了空前的水平，工艺超越前代，镂刻錾凿，精妙绝伦，与漆工艺相结合，成为代表唐代风格的一种工艺品，夹绽造像是南北朝以来脱胎技法的继承和发展。 两宋曾被认为是一色漆器的时代，但发掘出土许多有高度纹饰的两宋漆器，改正了过去的认识。 明初承元代肥硕圆润的风格，宣德以后，堆漆渐薄，花纹渐蔬，至嘉靖时磨工少而棱角见，至万历时刻工细谨而拘敛。入清以后，日趋纤巧繁琐。百宝嵌是 用各种珍贵材料如珊瑚、玛瑙、琥 珀、玉石等做成嵌件，镶成五光十 色的凸起花纹图案，明代开始流 行，清初达到高峰。 漆器是中国古代在化学工艺 及工艺美术方面的重要发明。 二、秦朝时期的漆器设计。 秦朝在我国漆器工艺史上处 于继往开来的重要阶段。这时候的漆器，用料考究、工艺精良、器皿造型美观大方，装饰纹样瑰丽多采，设色富丽而庄重，充分显示了秦代漆器工艺的惊人成就。它对于研究当时的历史文化，继承我国优秀的文化艺术遗产，推动与丰富今天的艺术创作，都具有重要的价值。 从出土漆器来看，大部分器物都是在黑漆地上用褐、红彩漆绘制凤纹、鸟纹、鱼纹、梅花纹、云气纹等装饰图案。

铜镜及其文化

铜镜及其文化 艺术学院10级服装设计 【内容摘要】：在漫长的历史发展过程中，镜文化一方面在自身领域内不断发展，境本身的材质、形制、纹饰、铭文更加多彩，铜镜生产的数量不断增多、质量有所提高，其经营、传播渠道也更加多样化，这已经完全形成境本身的文化体系，显示出多样的文化蕴含。 【关键字】：铜镜纹饰文化铭文 铜镜 一、铜镜概述 中国古代铜镜有着悠久的历史深度。中国古代铜镜有四千年的发展历史，不同历史时期的铜镜，都具有那一时期的时代特点，包括文饰、铜质、型制、锈色、厚薄、铸造特点等时代特征。 二、中国铜镜的起源与早期阶段 人类在审美观念驱使下以水为鉴，观止水到，用陶器盛水，再到用铜鉴盛水照脸，用无水铜盆来照脸——再到用铜镜的发展过程。从考古发现的实物资料看，属原始社会后期的齐家文化已有铜镜出现，这是迄今在我国发现的最早铜镜，在铜镜发展史上具有重要意义。 甘肃广河齐家坪墓葬出土的铜镜，镜背无纹饰，圆形，直径6厘米，厚0.3厘米。弓形小钮，钮高0.5厘米。（见图） 青海贵南尕(ga)马台25号墓出土的一面铜镜，也为圆形，直径8.9厘米，厚0.3厘米。镜背有凸起的两周弦纹，在两周弦纹间再饰直线纹和人字形弦纹。镜钮残损，镜边缘有相邻的两个小孔，孔间有清晰的凹沟，显然是镜绳磨出的痕迹。两面齐家文化铜镜的形体都较小，而且外表也均显粗糙，表现出了铜镜的初始形态。（见图） 商代铜镜纹饰以直线和斜线为主,数千座殷墓中，只有两座墓发现5枚铜镜，皆圆形，镜面平或微凹，较薄，背面中心弓形鼻。纹饰三种：叶脉纹镜2，多圈凹弦纹2枚，平行线纹1枚。同时期青海省湟源县大华中庄卡约文化墓地发现公元前1500年的11座墓葬中出土34面铜镜。（见图）