剧情短片的拍摄步骤

《剧情短片的拍摄步骤》

拍DV短片前看了这篇，觉得说的蛮好的，就复制粘贴给大家分享相下：

说到拍摄的步骤，相对来讲，剧情片可能更有迹可循，因为纪录片和实验片的即兴成分终究多了一些，很难说得明晰。当然，有些作者在“个人实验”阶段已经形成了自己的拍摄步骤和方法，那就完全不必听我的了。所以，我仅就剧情短片的一般拍摄步骤做些简单的介绍。

之一：准备阶段

电影厂和商业化操作的惯例是，把简单的问题复杂化；而我们拍摄个人短片，却恰恰相反，完全不用脱裤子放屁。

产业化的剧组如果要“筹备”一部电影，那就要经过剧本创作、资金准备、制定计划、挑演员、选场景、分镜头、试片等等步骤。可是，在拍摄个人短片作品的“准备阶段”，那些繁复而刻板的环节都可以一一省略，甚至只有“准备”这一个步骤，并且你还可以按照自己的方式去做，既省时又省力。

可以没有剧本

就一个剧情片而言，无论它是长片还是短片，剧作都是非常重要的。

首先，要分清楚“剧本”和“剧作”——这两个不同的概念。在创作中，可以没有剧本，但没有一个剧情片是可以没有剧作的。作为叙事艺术的一种——剧情片（故事电影）完成叙事任务有两个途径：剧作是其中之一，而另一个则是视听语言。

剧作的各个元素都是用来叙事的，而电影叙事必须“看得见”和“听得见”，所以，也可以说，在很多时候，电影剧作和视听方案其实就是同一回事。于是，有人提出，故事电影的三要素：第一是剧作，第二是剧作，第三还是剧作，剧作贯穿了故事电影的各个环节——这种说法也是有一定道理的。

剧作诞生在你的头脑里，而剧本就是最早用来记录剧作内容的“备忘录”，之后是分镜头本、工作台本，然后就是以视听形式存在的素材，再就是剪辑台上的完成片。所以，尤其是个人的短片作品，在其准备阶段，跳过剧本这个环节，也是完全可以的。

那些很在乎剧本的“大制作”，只是为了应付制片人的监督，以及让庞大的剧组中的成员都能了解到拍摄的内容而已。

穿着裤子放屁

你可以一边剧作，一边看场景、选演员，并把场地和演员的实际情况结合到片子中去，同时形成一场一场的“戏”，并不断地在脑子里“放小电影”。如果，你把脑子里的“小电影”记录下来的话，那就是分镜头本或者工作台本了。

其实就是这么简单，等你脑子里的“小电影”慢慢地连贯起来，完整起来的时候，你的准备阶段也就差不多结束了。你的案头上已经有了完整的台本或者分镜头本，甚至你已经挑好了演员和场地，甚至你在看景的时候，已经试过了一些机位，录过了一些声音……

如果，你觉得自己还不够全面或者有些事情一个人应付不过来的话，那就还可以再找一些专业上可以帮助自己的人，比如，摄影、录音、美工等等。

我的意见是，人越少越有利于拍摄。有些电影学院的学生特别地愚蠢，拍个短片非要按照“大剧组”的方式来分工，仅仅一个摄影部门就要三、四口人，导演部门居然还要设立场记……一个小短片，一大帮人子人来凑，除了在现场引起围观，拍完了在饭馆里吃吃喝喝比较热闹以外，实在是没有其他的好处了！

等把一些合作者都定下来了，并且已经有了台本或者分镜头本，那么，你只需要再制定一个拍摄计划就行了。这个计划的制定一般由几方面的因素来决定：你的时间安排、演员或者其他工作人员的时间安排、场地使用时间的限制、剧作对拍摄时间的要求、拍摄的难度……

短片，不需要搞笑的场景表和场记单！

需要了解

你在选场景的时候，最好选那些利于拍摄的、周遍没有噪音干扰的、光照条件好一些的、并且造型上有些特点的环境。看景的时候，最好把DV机也带去，从镜头里观察场景和用肉眼看是有所区别的；如果你能把麦克风和耳机也带去，那就更好了。

在和演员接触的过程中，你最好能多了解一些他们的特长，比如谁会变魔术、谁会翻筋斗、谁会乐器等等，这些特点在片子里都是可以用的，甚至片子也可以因为这些人物的特点而做出重大的改变。

还有一点你要注意的是，不管是谁，你都要和他们多交流，多讨论，让别人能多了解你的想法，你也能多了解别人的想法。最好逢人就把你的故事复述一遍，这样既锻炼了你的叙述表达能力，而且容易找到剧作的缺陷。

短片和“短的长片”

一般来讲，剧情短片对内容的要求就是，能够在越短的时间内，把事情说明白、说精彩，那就越好。故事可以非常简单，但创意要与众不同、要新鲜。

对于短片，我个人比较主张的方式是，人物不用很多，人物关系不必太复杂，时间跨度不要太大，场景变化不必刻意地多，故事只要有一个或者两个转折点就可以了。如果，能把人物刻画好，故事讲明白、讲精彩，能够把你讲故事的目的向观众表露彻底，那就很好了。

我觉得，最不好的短片，就是那种“短的长片”，不着力于创意、叙事和人物，而一味地“求大”，把一个100分钟长片的容量，压缩到30分钟以下的短片里来“说”，这样做，无论对长片或者短片，都是一种损害，因为你使用了错误的方式，浪费了题材。

之二：拍摄阶段

“大”的摄制组，最热衷的就是这个阶段了。

因为在这个阶段里，参与的人员最多，拍摄的乐子最多，片商花的钱最多，人们挣到的钱也最多，围观的“目击者”也最多，消耗的时间也最多……

居然能够拥有这么多的“最”和拥有这么多的“多”，自然，这个阶段肯定是最荒唐的，毛病肯定是最要命的喽！

1、2、3、4、5、6、7……

有一次，一个电视剧组在一幢商用楼的走廊里拍戏，内容很简单，就是拍女演员奔逃的

过程，实在是没有什么难度的。可是，在那条宽不过两米的走廊里，竟然人头攒动，状如赶集，就让我们来数一数，在走廊里，究竟出现了那些人员吧

其中有，一个导演、一个副导演、一个场记、一个摄像师、两个摄像助理（一个是跟焦员兼机械员，另一个负责跟线）、两个灯光助理（灯光师傅睡觉去了）、一个录音师、一个话筒员、一个化妆师、一个化妆助理（随身带了几张吸汗纸）、一个服装助理（帮女演员翻翻衣领子而已）、一个现场制片（催场的“干活”，使用频率最高的一个字是：快！）、一个现场道具（他的工作就是，一遍遍地帮女演员捡回高跟鞋）、两个场工（一个提饮水机，一个搬折叠椅和监视器）。

1、2、3、4、5、6、7……天啊！现场居然有十七名工作人员，再加上那位女演员，正好凑齐一支足球队的18人大名单。而由他们搬来的各种设备，更是多不胜数，就是这样的一群人，呼呼呼地来，又呼呼呼地去，真比搬家还热闹十倍。

难怪副导演要在开机前，大叫：安静……

假如你来拍这场戏

我想，你应该比他们聪明无数倍，“专业”无数倍。“大”剧组那种又蠢又笨的工作方式，在你这里，终于可以寿终正寝了！

一台DV机、一些大功率的家用灯泡、一支麦克风、一个录音师、一个演员和一个你，最多再有一到两个帮手就完全足够了！在拍摄之前，你已经把镜头分好了，拍摄顺序也计划好了，所以，你根本没必要临场慌乱。而DV机是那么地小，现场的工作人员又那么地少，拍摄内容又是那么地简单，你和你朋友们完全可以做到：轻轻地前来，悄悄地离去。

商用楼可能是你的朋友无偿借用给你的，那你就更应该懂得“夹起尾巴”拍片的道理，尽量不去影响别人的正常工作，更不要在现场“作秀”。你必须明白，对别人来讲，你们的拍摄行为是非正常的，具有侵犯性的。

我曾经看到过，某个电影学院的学生“剧组”借用别人的四合院拍作业，又吵又闹不说，做制片的同学竟然还和住户们大谈什么剧组是“人间三大害”之类的奇怪话题！

我想，这样的情况，绝对不应该在你的拍摄中出现，因为，你要的是拍摄结果，绝不是“风风光光”的过程。

副导演可以不要

首先，你完全不需要副导演来处理表演问题。拍摄前，你已经和演员有了充分的沟通，大家都很清楚，这场戏要干什么。而在拍摄的过程中，如果表演有什么问题，你也能够敏锐地发觉，并且提出来。况且，其他工作人员和演员也会向你提出更多更好的建议和要求来。

你也不需要副导演来问：“各部门都准备好了吗”因为，所有的人员都在你的面前，而且他们和你都全神贯注于拍摄本身，如果再这样问，不是显得很滑稽吗

“5、4、3……”——这是副导演的另一句口头禅，现在也让它见鬼去吧。因为，你只需要在拍摄前，和大家打个招呼，然后轻轻摁下录制钮，让带子走上几秒钟，演员就可以开始表演了。——瞧，这样有多轻松，还节省了时间和你的口水。

在现场，你比较需要的是类似于制片的帮手，他可以帮你处理拍摄以外的一切事情，减少干扰，让大家都能够集中精力于工作本身。

场记也可以去见鬼了

场记的存在，只有一个目的：让后期制作变得更有效率。但是，如果仅仅是拍摄一部个人的短片作品，那就不再需要场记来填场记单，打场板，记台词，并且由他专门来负责管理录象带了。

为了确保后期的效率，你只需要保证摄象机上的时码不乱，并且在拍摄的同时，随手记录一下内容和时码就可以了（也可以让别人帮忙记，但，绝对不需要专设场记）。

场记单、场记板，都可以不要，仅仅因为制作它们，就要花太多的冤枉钱！

台词，也不需要去傻记了，因为我们用的是同期声！

最后就是保管录象带的事情，那些录象带，尤其是刚拍完的素材带，都是你用一腔热

血换来的，怎么会随便乱扔呢你一定会象保护自己的眼睛一样，去尽力保护它们的！所以，也不需要别人来帮你保管！

你就是摄影师

在“大”剧组里，很多所谓的摄影师已经退化到只会开机和关机的地步了。“好一些”的，最多也只会象照相馆的师傅一样，给演员修修光，再观察一下演员的哪个角度拍起来好看一点，仅此而已。

灯位是由灯光老师傅（“灯爷”）来设计的，摄象机以及一切配件是由机械员来负责的，控制焦点还有跟焦员，摄像带由场记“看管”，移动摄影有专门的Steadicam摄影师或者由摄助推轨道车来实现。而在一

般的电视剧里，除了正反拍以外，最多就是“头上”和“尾巴”上的两个大景别，可能“中间”再插上那么几个，以此来调节所谓“节奏”，这就是所谓的视觉语言，就这么简单了！

于是，摄影师的工作变成了最简易的劳动，只剩下了开机和关机，以及照相馆里的人像摄影了。

在这个时候，DV出现了，它把创作的权利又重新交还给了持摄象机的你，它就是你用来谱写视觉语言的笔。景别的大小、光调的确定、运动还是固定、焦距的长短、色彩的设计、拍摄的角度……都由你说了算，你是“影片”的负责人。

作为一名独立制作者，我希望，你在一开始就掌握所有视觉语言的内容，不要只会开关机，或者总是去依赖别人。

“灯爷”可以下岗了

“灯爷”是电影技术革命以后，莫名其妙残留下来的老古董。

50年代，苏联电影专家给梅兰芳大师拍摄记录片的时候，要用几盏10K以上的聚光灯，才能让胶片正常感光，拍得梅大师和现场的工作人员热汗直流。

可是，刚到70年代末，《天堂的岁月》里，就已经能用高感胶片记录下被篝火照亮的人脸影像了！

随着电子影像技术越来越普及化，灯光技术变得越来越容易掌握，如果仅仅只满足感光的要求，那是非常轻易就能做到的。

在今天，拍摄数字影像，就完全没有必要用几盏以上的聚光灯，把走廊或者房间打得“满堂亮”了！一方面，是因为数字影像对低照度拍摄的要求不是很高，另一方面，是因为“满堂亮”违背了起码的生活经验——无论是走廊还是房间，一般都是一个有明有暗的空间，有受光面，也会有光线的死角，最好不要用高功率的电影灯把空间的质感破坏掉。

为了保证起码的照度，可以用几个大功率的灯泡来提高景物亮度，如果嫌光质过硬，那用几个纸灯罩就能够解决柔光的问题了。另外，将现场的现有光源替换成大功率的灯泡，这也是一种保证基本照度的方法。

录音是关键

“大”剧组还有一个毛病，就是“聋子”特别多，似乎电影、电视剧播出的时候，只有画面，观众是听不到声音的。其实，是他们自己听不到声音！

电影的语言是“视”和“听”的语言，没有录音，忽视录音怎么行

“大”剧组里拍打电话的戏，往往喜欢安排副导演在镜头外面给打电话的演员“接词儿”。一般情况下，好一点的录音师遇到这种情况，马上就会提出抗议，因为副导演“接词儿”的声音和同期的环境声重叠了！——这是个多么显而易见的问题！但，那些没长耳朵的导演往往会对录音师的抗议提出“抗议”：这有什么关系，还让不让拍了

每到此时，咱们老实的录音师们都会忍气吞声，配合导演和制片继续拍摄下去。

我想，你应该是个听觉健全的人，所以不会犯这种错误。而且，做录音的可能就是你本人或者你的朋友，你们之间，一定会有良好的沟通，达成科学及美学上的正确认识。

如果条件简陋，没有调音台，那只需要一个好一些的麦克风，可以直接插在摄象机上，也比随机的话筒好。如果能有调音台，甚至于DAT，那就再好不过了，那样的话，只要操作得当，就会得到专业的音质。

最好能有一个朋友来帮忙做些录音方面的工作，他也许不是专业的录音师，但必须对声音足够敏感，而且对工作负责，并且细心。

监听是极其重要的，因为我们使用的设备都不可能是高端产品，接口、性能不会很稳定，我们只有加倍用心，才能保证质量。耳机可以由帮你录音的朋友来戴，也可以由你自己戴着来监听，这个要视具体情况而定，但，那位朋友必须要学会用麦克风来收音。

“服化道”及其他

服装、化妆、道具，这些都是剧作的元素，都是直接用来创造形象、塑造人物、表达情绪，甚至决定影片整体风格、完成叙事任务的工具。

在你的小“剧组”里，这些工作是可以由大家一同来完成的，多交流、多讨论、多动脑筋是良好的工作方法和态度。除非有特殊的需要，比如鼻青脸肿或者鲜血直流的造型，那就不得不依靠专业的化妆师了。

场工的活也是这样，每个人都是可以做的。在你的“剧组”里，没有明星，没有大导演，没有老师傅，所有的人都是哥们，都是全才，所有的杂务都不是困难，即使搬一下桌子，大家伙都会抢着去干的。

在这样的氛围下拍摄，你完全不会被人事所累，你的精力可以集中在拍摄本身。你们可能为了等待拍摄落日，而耽搁两、三天，也可能为了布置一个房间而花去大半天的时间，也可能为了收录一个你感兴趣的声音，而翻山越岭……这些都是很有意义的！都是你们心甘情愿去做的，都是你们集体的智慧！你们报偿就是，一个理想中的完成片！

本来，很容易就能够做好的工作和拍出的效果，可在“大”剧组里，却非要把问题复杂化，人为地夸张其难度。其实，这么做，只是为了吓吓外行，骗骗投资人，并且为自己挣钱寻找些合理的依据罢了。

有人说，把“无知理论化”，是有些电影理论工作者的坏本领；而在“大“剧组里，把“无能分工化”，则是某些电影实践者们的谋生方略。

你和你的朋友们完全可以“穿着裤子放屁”，最大限度地释放你们的能力，让那些无能的人失业去吧！

筹划与即兴

我比较主张多筹划、多做准备工作，而不是到现场去“即兴”拍摄。当然，这仅仅是我个人的习惯而已。

关于这个问题，我只谈我个人的习惯：案头是很重要的，分镜头或者工作台本或者只有你自己才看得懂的“草稿”必须要有，它们可以是一些说明文字，也可以是潦草的画面，反正要准备好。

最好能把拍摄时可能遇到的问题和困难都想一遍，并想好应对的策略。如果你想到了五个困难，而在现场却遇到了十个，可这总比你只想到了一个要强许多倍。

现场的情况是多变的，不做好充分的准备，很可能会使你的完成片离你的设想很远很远。为了能够让完成片离设想尽可能地接近一些，那只有靠“勤奋”地准备和计划了。如果能认真地准备，那就会化现场的“多变”为优势——利用这种“多变”拍摄出连你也意想不到的好结果来。

这就是认真准备下的“即兴”创作，我个人比较倾向这种方式。

之三：后期阶段

这是一个让人兴奋而疲劳的阶段：在电脑的屏幕上，你脑子里最初的构想“活”了起来；而一遍接一遍的找剪辑点，调整视听节奏，也会让你筋疲力尽。

一般来讲，剪辑的时间应该是拍摄时间的三倍，也就是说，假设你拍摄这个片子用了一个星期，那剪完这个片子，应该用三个星期才对。而在国内，这种情况往往是颠倒的，剪辑的时间还没有拍摄的时间长。这可能是因为剪辑这项工作太具体而孤独了吧，而且看上去似乎也没有什么实际的好处，以至于没有太多的人愿意去承担它和重视它。

决定剪辑的并不是剪辑本身

那是什么呢是整体的视听方案。

如果有人说，电影的三要素，第一是剧作，第二是剧作，第三还是剧作。那我也要说，电影的三要素，第一是剪辑，第二是剪辑，第三还是剪辑！！！因为“剪辑”同样贯穿了电影创作的每一个阶段和环节。

在你构想的阶段，就会在脑子里“放小电影”，“放”的过程就是剪辑的过程，你必须把光与光、声与声、声与光在脑子里“剪辑”一遍，才能把“小电影”连贯地“放”出来。画分镜头图的时候，也就是在剪辑，拍摄的过程也是在剪辑，每拍完一段，一般还要调整一下剪辑方案，使之更切合拍摄的实际。等到素材上了电脑，那就只剩下“最后的剪辑”了。

所以说，你在一开始就要学会“剪辑”，文学家结构的是文字和段落，你结构的是声音和画面，就是这么简单的道理。

“接顺”

我已经说过了，电脑上的剪辑，仅仅是“最后的剪辑”，那么，接得“顺”与不“顺”的结果，其实在脑子里或者在纸上或者在拍摄过程中，已经“剪辑”过调整过好几遍了。

要“接顺”，只需要遵循一个原则：想办法把声音之间的、画面之间的、声音和画面之间的剪辑点隐藏起来，不让观众发现。这样做，是为了让观众把精力更多地集中在影片的叙事层面上，而不受“制作”的干扰，误以为故事和人物是“真实”的，从而“顺”利地进入到影片的假象中去。

这种剪辑方式来自于好莱坞，中国的“影戏”也大概学了一些皮毛，其主要特征为：对人物的动作进行分析性描述、人物的视线要连接、光声、光影和声声要匹配等等。

既然要避免让观众发现制作者的存在，那么“生切”就是必须的了，也就是说，最好不要搞叠化或者其他的剪辑技巧，它们都会妨碍观众“入戏”。

要“接顺”有很多具体的技巧，这些方法通过两个渠道，可以由你去了解和掌握。

第一，多剪。这没有办法，和游泳一样，在听明白了简单的原则之后，必须要下水，

才能真正理解原则和学会游泳。而剪辑恰恰是最需要大量的经验积累的，上机时间越长，对你越有好处。（上机前的“剪辑”，也要一遍一遍反复地做！）

第二，拉片。这是很好的学习方法，看别人是怎么“接顺”的，细致地记下这个段落

中，十几个或者几十个剪辑点，发现其中的规律和技巧，认真研究，学以致用。

“不接顺”

“接顺”是一种态度，那么，故意“不接顺”，就是另外一种态度了。

同样的道理，“不接顺”画面和声音，也是由前期的构想就开始了的，一直要延续到电脑的剪辑台上，直到片子完成。

对应于“接顺”，“不接顺”也有一个原则：想办法把画面之间的、声音之间的和声画之间的剪辑点暴露出来，尽量让观众明确地看到。这样做，是为了不让观众沉迷于虚假的叙事，有一个客观的立场和理性的认知。

这种剪辑方式也就是作者对电影的态度，是完全不同于好莱坞的，没有把电影当成造梦机，当成影像消费品，而是认同观众的智商，平等对待之。

“不接顺”的一般特征有：人物视线不匹配、运动方向不一致……一切光影、声画和声声关系的不和谐。

当代比较极端的例子是Dogme的系列电影。

声音与声音的剪接

在电影里，声音和画面至少的同等重要的，都是体现时间和空间的渠道，而作为结构声音与声音、画面与画面、声音与画面的手段——剪辑，直接地体现了作者对电影时空的认识和处理方式。

我想，比较容易被忽略的是声音与声音的剪辑。一般在正规的制作中，都有专门的声音剪辑师来负责这一块，录音师也是要跟后期的。但是，作为独立制作人的你，一样要了解这一切，至少要具备专业的声音剪辑师的思维。

<1>声音的景别

根据视听经验，一般情况下，人眼看到的范围越大，听到的声音就越小，看到的范围越小，听到的声音就越大。

根据不同画面的景别的大小，音量的大小是有景别的。要形成景别，一方面，在拍摄时，麦克风的高度要根据视觉来设定，另一方面，就是后期对音量的调整了。

<2>声音的连贯

这是在拍摄现场首先要处理好的问题。举个极端的例子：在音像店里拍摄，如果这场戏不是由一个镜头拍下来的，那就必须把店里的录音机关掉。因为，电影是分开拍摄再组接而成的，如果不关掉录音机，那么，在第一个镜头里，可能是宋祖英在唱歌，可是到了第二个镜头，就有可能就变成周杰伦了！

同样的道理，在拍摄现场，一定要杜绝变化的环境声，有噪音并不可怕（比如，马路上的车流声），可怕的是这个噪音的频率和音量的改变。所以，尽量要挑选安静的拍摄环境，或者在现场尽量保持安静的拍摄环境，如果有噪音，要保持麦克风角度的一致，这样才能让声音连贯，从而不打破时空的连贯性。

假设完成片需要明确的环境声，比如宋祖英的歌声，那就得在做后期的时候，另铺一轨宋祖英的歌声了，才不至于出现声音的中断。

<3>声音的衔接

首先是技术层面上声音的衔接。

这都是从“接顺”的立场来谈的问题，目的是不干扰观众“正常”地看片和“入戏”。

比如，上一个镜头景别大，音量小，下一个镜头景别小，音量大，但是，在片子播给观众看和听的时候，听觉上还是要做得让他们“舒服”一些的，如此，就要在声音的信号强度上做些微小的调整。再比如，上个镜头是室内的，下个镜头在室外，环境声的差别肯定很大的，那么一样要做一些微小的调整。

其次是非技术层面上声音的衔接。

声音的元素有四：人声、环境音响、音乐和无声。在电影里，这四者越来越多地成为一体。

比如，可以找到一个音高，把人声和音乐，或者音乐和环境声……衔接起来，使之不露痕迹，过度自然。

再比如，可以充分发挥电影声音手段多样的长处，让各种声音同时出现，或者交相更替，从而形成电影声音的交响。

另外，无声也是一种特殊的声音，它与不同声音的排列组合一样可以造成足够表达作者意图的效果，展现出电影的美来。

做字幕

要把字幕当成视觉元素来处理，字幕一样具有时间和空间两种基本的存在形式。

颜色、大小、运动、位置……字幕映现的长短、淡入淡出的时间……这些都是供你选择的各种可能。

演职员表和片名需要字幕，对白也需要字幕，不要怕麻烦，最好都能漂漂亮亮地打上字幕，这样不仅让你的片子看上去比较正规，而且，如果对白录制得不太清晰，那正好，对白字幕可以稍做弥补。

如果你觉得自己片子还不错，甚至可以拿到国外去参展，那就千万不要犹豫，加上英文字幕就可以了。

另外，需要提醒一句的是：字幕最好加上黑边，这样，如果衬底的画面很白，也不会导致观众看不见你的字幕。

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以上介绍的是关于剧情短片的拍摄步骤，基本上是我个人制作经验的总结，并不是什么规则或者讲义，我写出来，只是想与大家分享这些体会，想让已经被我说动了要拍短片的你，不至于没有一个参考，以便于你的摸索和实践。

除了剧情片，实验片和纪录片也是一样可以拍的，可惜，由于我本人在实践和理论上的局限，对这两方面的认识不够多，形成不了文字，只能对不起大家了。

每个人都可以有自己的拍摄方法，但我相信，尊重别人的态度和专注于拍摄本身的方法一定是最佳的，也是属于“独立”的和“DV”的。

纪实摄影的方法与技巧

纪实摄影的方法与技巧 纪实摄影计划的规划与制作过程有其合逻辑的顺序。第一步是选择一个适当的主题。所拍摄的题材能有普遍性的话题，能够反映许多人的经验与感觉的照片，是比较受欢迎的。诞生、死亡、饥饿和富裕是世界各地的人都能看懂的。 能否集中注意力也是关键。例如，布鲁斯·戴维森的《东100街》象征了纽约市广大地区众多少数民族族群。将范围缩小的“集中焦点”，或者透过具体、特定的主题表达普遍性的存在是必要的。摄影者应该选择一个实际可行的主题，预估困难程度与花费，再决定是否是个人能力所及、可以完成的计划。 资料搜集与准备工作 在选择题材的过程中，需要一些初步搜集资料与研究的工作。决定继续进行之后，还应该不断进行更深入的探讨。摄影者对题材了解得越多，越有机会选择与拍摄具有意义的影像。与熟悉那个地区和住民的人多聊聊会很有帮助。阅读与题材相关的书籍，包括非小说类与小说类的，能够有所启发与体会。 摄影计划涉及到最基本的概念，例如，最佳季节、白天或夜间的最佳时刻。是否步行或使用适当的交通工具，住宿与三餐的供应也应该考虑。经费问题应该解决，恰当的穿着与驱虫药物之类的细节不可忽视。 到了这个阶段，摄影者应当准备一份拍摄脚本。这不是一份僵硬不可变通的照片可能性清单，而是一份避免忽略重要项目的明细表。拍摄时许多获得奸照片的机会常常会同时出现，拍照清单有助于畅通和指导摄影者对题材的思考。 摄影装备与材料 装备与材料的选择经常可以决定纪实性调查的美学内容。如果需要极精密的细节、层次与色调品质，大型相机、大底片最合适。镜头板能升起，光轴可摇摆和俯仰的直接观景相机适合建筑摄影的需求。沃克·伊文斯8 X 10寸印样照片的锐利与细部，结合他敏锐的观察，造就了他的摄影杰作。捕捉决定性瞬间，将动作凝结在最有表情的刹那，卡蒂埃·布列松这些本事只有35厘米相机才能配合。所选用的器材应该要适合题材的种类。不同的器材会对摄影者在决定摄影风格时产生不同的工作方法。 取得门路 摄影者在拍照之前应该思考如何接近被摄者。可能需要各式通行证：摄影许可证明一定要先取得。当今社会人们对被拍照的意识相当高，人人顾虑隐私权遭侵犯的问题。有些情况下，可能需要先获得法律上允许发表的同意书，再使用该批照片。弗洛伦斯‘汤普生(Florence Thompson)——这位被多萝西娅·兰格摄于1936年著名的《季节工母亲》——直至1984年去世前仍然相信兰格用她的照片发了财。事实上，这张照片保存在FSA档案中，是美国政府的财产，归全民所有。多萝西娅·兰格从来没有从这张经常被复制的照片上得到任何报酬。 有些摄影家依赖当地的向导与居民熟识的人取得拍摄门路。事先写信对打开僵局、登堂入室、受到欢迎很有帮助。护照、签证与保险也可能要事先准备好。 成功的拍摄过程 事先的准备工夫、研究资料与计划可促成成功的拍摄。摄影者在拍照时应该对题词或被摄者有周全的反应，尽可能多拍，以确保报道涵盖面的完整性，切记那句老话：“软片比鞋子的皮革还便宜。”摄影者可能永远无法回到现场复制当时的光线、天气或题材。以35厘米

纪录片拍摄手法

关于纪录片的拍摄 纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇纪录、报道的电影或录像节目。 纪录片直接拍摄真人真事，不容许虚构事件，它的基本手法是采访摄影，即在事件发生、发展的过程中，用挑、等、抢的拍摄方法，纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事。这里，真实性是纪录片的生命。正如匈牙利电影美学家贝拉.巴拉兹说的那样，在纪录片里“艺术不在于虚构，而在于发现。艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的、最有趣的、最可塑造的、最有表现力的东西，并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来”。 1.形象化的政论 苏联于1928年出版的《西方的电影和我们的电影》一书中，卢那恰尔斯基回忆了列宁在1921年关于国际新闻片的口头指示。据卢氏说，列宁讲话内容是“广泛报道消息的新闻片……要有恰当形象，就是说，它应该是形象化的政论”。因此，列宁所说“形象化政论”仅指新闻片。后来，苏联纪录片理论家格黎格里耶夫等人把“形象化的政论”解释为列宁对纪录片的定义。此后，以讹传讹，在很长的时期内影响人们对纪录片的观念，并使纪录片选题、风格越来越刻板、僵化。 2．纪录片的体裁有几种 （1）有一种常见的形式是，通过展开一个广阔的面，通过若干个互相关联的典型的连贯报道，宣传同一个中心主题或表现一种概貌。我们可以称之为“概述片”，如《大连漫游》、《西德印象》等。 （2）集中、突出地介绍一个典型单位，剖析某一个矛盾或解决、克服某一个困难的过程，我们可以称之为“特写片”。如伊文思的《须德海》，及我国的电视纪录片《放鹿》、《成渝铁路》、《深山养路工》、《向青石山要水》等，这是电视纪录片最常用的体裁。 （3）旅游片。是摄影机纪录下来的旅游见闻或地理、风光散记。它常常缺乏中心内容，更多的是即兴拍摄的风土人情和人民生活场景，给观众一个概括的印象。一些优秀的风光片常常寓情于景，通过对风光、物产及人民生活的客观反映，寄托记者的思想、情感，给人以极大的鼓舞教育。比如伊文思的名作《早春》，我国优秀纪录片《在激流中》等。这一类影片对摄影和编辑、剪接技巧要求很高，不然会搞成枯燥无味的“大拼盘”。比较好的风光片还有南斯拉夫的《春》、《夏》，我国电视片《青岛》、《西藏见闻》、《瑶山行》也属这一类。 （4）集锦片。比如体育纪录片、舞台纪录片，以及介绍工艺美术、绘画雕塑等纪录片，其欣赏性、知识性较强，也不一定有鲜明、突出的中心内容。比如《首都节日的舞台》、《体操》、《邯郸陶瓷》等。 （5）专访片。它是对特定对象进行深入访问的摄影纪录。 3.纪录片的主线 主线就是贯穿纪录片的主要线索，它包括揭示矛盾、展示矛盾、形成冲突、解决矛盾的过程。比如《清流满壮乡》、《向青石山要水》等纪录片都是在“水”字上做文章，围绕水利建设这个中心矛盾来展开影片的主题的。作为视觉形象的宣传教育形式，在抓住主线的基础上，还应考虑安排贯穿全片的主要形象。

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人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析 纪实摄影频道免费为摄影爱好者提供分享纪实摄影技巧、纪实摄影教程、纪实摄影经验谈、纪实摄影素材选取技巧等信息,也提供纪实摄影作品赏析和技巧解析. 纵观各种摄影比赛，我们会发现获得大奖的作品中有很多都来自纪实摄影。摄影术与印刷术的技术进步让画报有条件用纪实摄影拓展新闻传播的视野，纪实摄影表现摄影家对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求，怎样才能拍好纪实的照片呢..... 阅读更多 纪实摄影的价值意义和评价标 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的价值意义和评价标... 纪实摄影的著名大师们 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的著名大师们，欢迎阅... 纪实摄影的理论定位知识 下面是关于纪实摄影的理论定位，感兴趣的赶紧来了解一下吧。中文纪实摄影长期以来一直是一个孤单的概念，其外延和内涵未曾获得摄影理论体系的学术定位。这是摄... 教你纪实婚礼摄影怎么拍 拍了2年多婚礼，自己也总结了不少经验，希望不管正确与否，拿出来跟大家分享一下。随着越来越的玩摄影的朋友被自己结婚的朋友邀请过去拍婚礼，也出现了越来越多...

婚礼纪实摄影怎么拍这五条 婚礼摄影承载着每个女孩的梦，这就不仅需要摄影师们掌握高超娴熟的技巧，还要懂得在现场如何与新人沟通，在最佳时机为他们留下永恒的一刻。下面长沙纯色婚纱摄... 纪实摄影的分类 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一... 纪实摄影基础知识 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一... 给资深街头摄影师的21个建议 给资深街头摄影师的21个建议，快来了解一下纪实摄影吧1. 规划你的街头摄影刚开始街头摄影时没什么计画就带着相机出门，反正街头摄影就是带着相机上街到处走，... 纪实摄影的价值意义和评价标准 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的价值意义和评价标准。一、价值意义1.美学价值一、纪实摄影的出现是摄影本身的一 ... 纪实摄影的著名大师们 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的著名大师们，欢迎阅读。 1.奥古斯特桑德桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在

视频编辑2018年度总结和计划

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视频编辑2018年度总结和计划 XX年度总结： 展望过去的XX,迎接崭新的XX。这一年，作为楚房网·孝房网的一名视频编辑，总结为四个字--不甘现状。 不甘现在的工作状态，不甘心现在的工资薪酬，不甘心现在的作息制度，不甘心现在的一事无成。这一年，因为有了太多的不甘心，于是会迫使自己学会“改变”，学会“转变”，为此，我也一直在努力着。 这一年，在翻阅过去的工作篇章中，我依旧站在视频的领域里摸爬滚打。在这其中，我首先依旧配合着市场人员拍摄各种视频，包括沙盘讲解、人物访谈、活动节点、外景视频等等，给开发商和网站平台提供了不少的影像资料。但由于活动节点不是很多，于是面临了很多空闲时段，在这期间，于是就会利用这样的时间学习网络影视文化，后来便利用这样的网络影视文化再开创属于自己的视频栏目《楚楚淘房》、《极品楚房人》、《街头采访》等等，立志要把视频采访这块做大做强。 这一年，做的有用的有些，无用的也在继续。在房产网站平台上，面临了很多弊端。如局限、束缚，乃至自己要做的《极品楚房人》、《每月楼市播报》、《孝感搞笑录》等一些试点栏目被毙，作为看客也只能算是看一遍笑笑而已，是否还是自己一厢情愿罢了。 总结这一年，这一年还是挺失败的，但明白了一点，良好的策划和作品是需要跟商业挂钩的，也就是利益挂钩。在这方面，我还有大大的不足，需要转变，不管是片子质量的转变也好，拍摄精品栏目也好，希望能够树立起自己的品牌效应，进而增加观众的浏览量。 XX年度计划： 第2 页共5 页

纪录片影评写作方法

那么，下面我们就详细讲讲。首先，什么叫影评具体概念？有人会说，那不就是看完电影对影片的评价吗？错！你说的观后感，观后感与影评最大的区别：前者是人主观上的感受，而后者是客观专业的分析；前者强调他的思想内容和教育意义，后者是从专业的角度：比如从结构，画面，色彩，表达方式，剪辑是否流畅，拍摄手法，同期声表现等等更加深层次的分析，凸显现实意义和成功之处！ 影评通常评什么类型的片子？如果影评是编导的重点的话，那么纪录片就是影评的重中之重。但总体范围归为三类，记录片，专题片，艺术片。前两者可以归为一类，在国外，前两者统称为纪录片，因为他们具有很多共性，真实时间真实环境发生的真人真事。而国内由于诸多原因把它分开，其实没有本质区别。 由上述分析，我们就可以理解纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。 那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。 而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1.评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如

纪实摄影浅谈

纪实摄影浅谈 （马达） 一、器材选择 工欲行必先利其器，拍摄纪实摄影首先要选择器材，没有合适的器材是没有办法拍摄出效果好的纪实照片的。 1.相机的选择：相机操作起来要方便，重量要轻便，不宜太重。 2.镜头的选择：最好使用长焦镜头和广角镜头（24-70mm以上），这样拍摄出来的效果更好。 除了模特，人们不习惯被近距离拍摄，利用长焦距作远距离拍摄可以令被拍者放松。而广角便于你在一组照片中抓取全景。 3.忌用闪光灯。大部分人对闪光灯非常敏感，应尽量避免。 4.不必带三脚架。因为随时需要走动，保持装备轻便能令拍摄更轻松。应注意锻炼自己的手持稳定性，至少要保证1/15秒不糊片。 二、什么是纪实摄影 纪实为“记录现实”的摄影手法，在一个真实的环境中拍摄真实的影像，作文件式的记录。纪实摄影是在与拍摄对象平等关系的同时，在不虚构、不粉饰、不夸张的前提下，使用抓拍纪录真实的场景，或用“摆拍”的方式再现真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在与表现真实的世界，引起人们关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，留下宝贵的影像资料。 纪实摄影其实没有清晰的界定，一般而言，照片多是一系列及有主题的，用作记录历史事件，记录当时的社会生活，也可以用文字作辅助，表明时间、事件、人物、地点。 最重要的，纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉，可以带出故事，彷如一短篇小说一样。 三、纪实摄影的不同种类 题材可以是非常严肃的，比如：战地拍摄；重大灾害拍摄，重要历史事件拍摄等等。 但也可以很生活化，比如：旅行拍摄的照片，记录旅程；街头抓拍，记录社

会现况；采风摄影，记录所见所闻。 再更具体的多说几个，例如：记录你自已最熟悉的居住地区；连续一星期每天探访养老院，记录老人们平时的生活；当个“随行摄影记者”，跟随你的朋友，记录他们的活动；当个忠实的旁观者，拍摄工人、农民、战士、市民一段时间内的活动；或者就呆在家里，给自已的家人拍记录，拍什么都可以。 四、纪实摄影主题的选择和提炼 照片是对正在发生并即将消逝的事物的凝固，每张照片都具有唯一性，不可能绝对精确重复再现，纪实就是忠实地记录事物真相。 记录真相只是一种摄影风格或方法：它是写实的、事实的、史实的，强调的是照相本身这一动作自身的特点，模仿绘画是其美学功能。 纪实摄影的图片，诠释了摄影者的社会观和生活观，并影响观看者。纪实摄影通过记录社会现状、民众生活等等，充分表现人文关怀，唤起人们对被摄主体的尊重和重视。 纪实摄影表现摄影人对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求，记录边缘景象或被有意无意间忽视的事实，借助影像的强大视觉感染力，使之成为参与和影响社会活动的工具。 我们通常所说的纪实摄影是指社会纪实摄影，而社会纪实摄影的最大困难不是“如何拍”，而是“拍什么”。 真实性和倾向性是纪实摄影的两大要素，真实性是纪实摄影的生命，这是纪实摄影爱好者必须遵守的基本原则。倾向性就是纪实摄影拍摄的动机，确定主题的目的，通过对拍摄对象的影像表现和视觉冲击来阐述摄影人的社会理念。纪实摄影不是提出一个社会问题，就是揭示一种社会现象，这就是纪实摄影人自觉或者不自觉必须要承担的使命和社会责任。 这就需要纪实摄影爱好者用理性的眼光观察社会，用清晰的思路判断现象，用合理的元素描绘对象，用摄影的语言诉说情感。 1. 宏观看问题，微观找现象。这是一种非常有效的选题方法。要表达宏观的主题，我们可以到现实的生活中去寻找具体的现象。 比如说人口问题，我们可以从人口的数量和素质两个方面入手。因为人口数量而引起的事件或者社会现象是非常普遍的，如道路的拥挤、车站的排队、就业的窘迫、社会资源的紧缺等等。

视频编辑试用期工作总结

試用期工作總結 我於2011年11月2日入職，11月3日正式上班，在正式上班的前幾日正是《國際潮團聯誼會》的直播，雖然對沒能參加此次重大直播的工作深感遺憾，但是從第一天上班開始我就努力熟悉工作流程。與同事們並肩工作至今已有兩個月了，工作的事情也相對比較熟悉了，在此對前一段時間的工作進行小結，請各位領導指正。 一、對潮商衛視的認識 世界潮人的電視臺，商人的眼光看世界。這并不僅僅是一句口號，他更代表著潮商衛視的一種精神和理念。在實際運作中潮商衛視也確實做到了傳鄉音、傳鄉情、傳商機的理念。每一個潮視人都為此努力著，作為網絡編輯的我也時時感受著這種精神與責任，經常看到網友留言說潮商衛視是潮汕人的驕傲之類的，我想這就是歸屬感吧！潮商衛視正是起到了一個串聯的作用，雖然只是一根線，但是串起很多顆珍珠之後就是一條華麗的珍珠項鏈了。 二、本人对工作环境的适应 我就職于節目統籌部，所在辦公室的工作人員有多媒體媒資組以及編排組的各位同事，同事們都很好相處，在與同事們的相處中非常和睦，辦公室環境非常和諧，同時同事們也幫助我的對本職工作的適應。對於本職位工作我是非常喜歡，組長對工作非常認真、嚴格，有時候也甚至會覺得很嚴苛，不過正是領導的嚴格才讓我更喜歡這份工作，每當順利上傳完畢一個節目到網站上，就會覺得非常有成就感；每當完成組長佈置的任務同樣會有巨大的成就感。這些正是來源於組長的嚴格要求，沒有什麽能比得到嚴格領導對自己工作的認可更有成就感了！ 三、對於本職工作的認識 如果說潮商衛視是展現全球潮汕人的平臺，那麼官方網站就是潮商衛視的窗口。隨著新媒體的發展，人們通過網絡獲取更多的信息，那麼就有很多人是通過網絡才知道潮商衛視的。在網站上可以觀看我們潮商衛視的節目，還能瞭解一些最新資訊。我們作為網絡編輯就是要認真做好網站的內容，增加網友的忠誠度和粘度，使更多的人知道潮商衛視，愛上潮商衛視！另外，官方網站上視頻的點擊率也在一定程度上反應到各個欄目的評估。如果我們網絡編輯的工作沒有做好，那麼就直接影響到各欄目的評估分數。由此可見，雖然網絡編輯是一個幕後工作，但是肩負著重大的責任。這就要求我們充分發揮自己的主觀能動性，把自己調整到最好的狀態投入到工作當中去。

纪实摄影大师

【收藏】全球著名纪实摄影大师合集（持续增加～） 2010-02-26 13:38:19来自: 从那天起 排名不分先后的，也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让你从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。 1.奥古斯特·桑德 桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在煤矿做工，后改行肖像摄影但并没有经过美术训练，所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆：“这些人们，从小我就熟悉他们的生活，....人因此一开始，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的类型， 那是人类品质的记号。” 他不同许多摄影师，他并不是影象的“掠夺者”，而是平和的面对被摄者，如同他在照相馆的摄影经验，他同被摄者的关系是一种有意的平和展现，而被摄者的细节和内涵通过这种有意的摆拍充分展现出被摄者的身份特征，因此被摄者存在的意义正通过这种展现得以体现，即使被摄者试图掩饰自己所存在的身份特征，但摄影对于细节的直面体现却正好使得被摄者在于图象处于尴尬的境界，无从掩饰。正如约翰。伯格对于桑德两张摄于威斯特林山的《年轻的农民》和《村里的乐队》里所评论的那样：即使同是身着西装，但却同样无法掩饰穿者的社会阶级，正是他们的体貌特征和举止动作透漏了某种难以察觉的不协调，而正是这种不协调从视觉上给观者以难以言说的荒谬感。 然而即使再客观的摄影语言也无法绝对的排除己方的意念，因为从本质上，照片的代表性选择就具有相对的不客观性，如同他所拍摄的于1926年拍摄的《科隆的布尔乔亚年轻母亲》，对于这幅拍摄于动荡不安年代的田园照片，一位学者说道：尽管“桑德说他自己的作品是记录性的……他的作品还是不可避免的表达出了那种希望被同时代的人们接受的倾向。” 但更多的情况，他对于德国各阶级肖像的如实记录，使他超越了摄影的范畴，更像一位人类学家，精确和超越表象的洞察力。而正是这种公正的态度将自己的摄影语言简化到最低，使更多的被摄者本身的信息尽量的提供给观看者，而随着时间的疏离，使他们本身越发珍贵。 代表作品：https://www.docsj.com/doc/3013363600.html,/blog/bv/1/1002 123人喜欢喜欢 2010-02-26 13:41:39 从那天起 2. 曝光童工悲惨生活的勇士——路易斯?海因

视频制作学习心得精选5篇

视频制作学习心得精选5篇 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 篇一：微课视频制作培训心得体会 微课制作培训心得体会 这次有机会参加信息技术能力培训，我学到了许多东西。其中微课的制作给我留下深刻印象。通过在电大听老师讲课，在看课件，我受益匪浅。各位指导老师的循循善诱、娓娓道来如春风化雨，滋润着我们焦渴的心田，让我饱尝精神大餐。下面谈谈微课制作几点学习体会： “微课”是指以视频为主要载体记录教师在课堂教育教学过程中围绕某个知识点或教学环节而开展的精彩教与学活动全过程。 一是选题，微课重在解决疑难，突出的应该是个性问题，是教学的某个环节，是教学中的难点突破，课后的习题

讲解。微课的作用是解惑，而不应该是授业。我选的是《秋思》，确定了主题后就要搜集材料了。 接着是撰写教案，虽然是微课，教案中的环节也要详细，条理要清析。必要的是课题、学科、适应年级、学生的认知起点、作品分析、基本流程都是要齐全的，在教学流程设计时参考教学用书，不能“拿来主义”，要有自己的见解，有思想、有价值、有创新，真正起到解惑的作用。 二是制作一个PPT课件，课件起到的是一个引领的作用，要体现出一定的现代教育技术，展现出新时代教师的科技水平语文课件中一个不可忽视的方面是要让学生见多识广，有所见识才能有思想，有分析能力，写作时眼界也宽广。古人云：“读万卷书行万里路”就是这个道理。 三是录制整合材料，录制可以用“录象专家”，转化格式处理文件可以用“格式工厂”，最后就是上传文件了。

提交作品后，再回过头来回放自己的作品，有一种成就感。 篇二：音视频制作心得体会 《音视频制作》心得体会 通过本课程的学习，我感觉我对制作音视频了解了很多。在接触之前以为很难，因为这是个一比较专业的软件处理工具。起初是完成任务的心态去学习它，但是深入学习了解之后，觉得音频软件是一个非常有意思的软件。在学习的过程中，我会将比较复杂的地方做笔记，然后反复练习。音频数字技术在今后的教学中对我们帮助太大。数字音频编辑能对现有的音频文件进行处理，使其满足自己的需要，在今后的教学活动会中有效的利用现代化资源，不仅可以创设情境,还能把枯燥的活动变得生动、有趣。让孩子们在愉快的气氛中主动学习，使活动得到最有效的收获。 作为新时代的青年教师的我们，更应该不断的学习充电。通过这个专题的学习，我不由得对自己肃然起敬，对现

人物纪录片摄像与剪辑技巧应用

人物纪录片摄像与剪辑技巧应用 人物纪录片以纪录人物为主，是对人的生活场景和真情实感的纪录。它通过人物的喜怒哀乐与生活百态折射社会现实，客观展现人物的生存状态，从而引发观众的思考。文章阐述了人物纪录片创作的原则、创作的类型、创作结构及摄像与剪辑技巧，供与大家分享。 标签：人物纪录片摄像剪辑技巧应用影像语言生活场景 目前新闻媒体中人物纪录片的制作是一项集体创作，它从符号学和语言学的角度上来说，是创作者利用影像符号的排序组合及互动冲突来创造带有一定浓郁风格作品的象征。一般它是由策划、拍摄、采访、撰稿、剪辑、后期制作与包装等多个创作环节构成。其中，摄像和剪辑是人物纪录片制作中最为关键的两个环节，它们在图像基本规律的把握、表达要素的创作及主题挖掘等驾驭得如何，很大程度上决定着人物电视作品的优劣。 一、人物纪录片创作的原则 人物纪录片创作的原则首先是要忠实于现实生活的自然流程，但是，从文本意义上来讲，它是具有物质属性的话语载体及话语的组织结构，在一定意义上来说这就意味着拓展话语的空间及结构话语的技巧具有多样的可能性和能动的创造性。 其次，创作主体应当体现强化人物活动的时代背景。也就说人物纪录片要以注重记录具有时代精神和时代意义的人物或者事迹为主，充分展示他们特有时代中的风貌，抓住时代的脉搏挖掘他们身上的特性。 二、人物纪录片创作的类型 现在人物纪录片的内容还是比较丰富多彩的，如果按照拍摄的主题来分的话可以分为人物命运型，歌颂人物品质型等，按照拍摄对象来分，可以分为艺术家、普通老百姓等，按照表现方式可以分为纯客观记录型或影响加解说词等。但不管哪一種在拍摄中都要发掘他们人物生活中不平凡的生活故事为己任。 三、人物纪录片的创作结构 拍摄人物纪录片时，一般地内容本身是没有结构的，有的是内在的联系和逻辑。所谓的结构就是由段落结构构成的，那么这个段落结构怎样来安排，这就出现了层次安排问题。而层次安排的方法一般也很多，比如说时间顺序，认识人物的过程，时空交叉平行剪辑等。文章拿时间顺序安排层次结构的人物纪录片《嫂子》来说，它是随着人物事件发展过程把故事内容介绍给观众，所以顺序不能颠倒，因为内容顺序的颠倒就是时间的颠倒，这样就会给观众造成视觉上的混乱，故事情节也会被无形的打乱。

纪实的摄影概念特点及方法

纪实的摄影概念特点及方法 来源：摄影吧作者：发布时间：10-12-08 浏览（）纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克（Roystryher）就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅，兰格（Dorotherlange）的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。它的论点是： 1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法： a、接受生活的方式； b、表示虔诚的方式； c影响人类行为的方式。 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与。 她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩（stphanieAmRlein）在其论文《纪实摄影的新定义》中说： 1、纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。 2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。 3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。 纪实摄影的类型 1、图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。 2、图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。

2018年视频编辑实习报告范文样本

2018年视频编辑实习报告范文样本 一、实习目的： 掌握影视动画后期制作的基本方法，学会视频特效的制作、抠像叠加、声音的添加、合成与输出节目等知识技能。锻炼我们的动手实践能力与追求艺术创作的精神，提高对整部影片的设计、剪辑、特技合成与输出控制能力。通过实习使我们更具独立思考的能力，让书本知识与实践相结合，提高我们的动手能力，便于自己找出不足的地方，从而弥补知识上的缺陷。提高自己的专业技能，从而增进学习的动力。 二、实习内容： 1、实习题目与创作构思 制作“班级联谊元旦晚会”短片 创作构思：为了加深我班和软件0631班同学间的友谊，以及珍存大学校园丰富多彩的学习生活的剪影，在xx年新年来到之际，我班和软件0631决定举行班级联谊元旦晚会。 为此，我们通过拍摄制作两班的联谊元旦晚会，记录下班级同学之间的珍贵友谊以及毕业情怀，从而促使同学之间感情进一步升华。 2、策划书 为了采集更有意义的素材, 为了加深我班和软件0631班同学间的友谊，为了珍存大学校园丰富多彩的学习生活的剪影，在这xx年新年来到之际，我班特邀软件0631举行班级联谊元旦晚

会。 xx年1月1日晚上7：30，我班和软件0631在综合楼a区201教室正式举行班级联谊元旦晚会。其中，龙*主持节目;易*、王**、张**、谢**等负责摄影;付**负责音乐;姜**、何*等负责后勤……在整个晚会期间，我们互相合作，不仅体现了同学之间的团结合作精神，更是展现了两个班级之间的珍贵友谊。 1月2日，我们小组成员商讨了相关事宜(小组成员：贺*、姜**、唐**、陈*)。对于素材的整理、与选好素材是制作好视频的关键。因此，我们都各自发表了自己的意见，然后，将这些意见进行了综合，使我们的作品更趋于合理化、成功化、专业化、完美化。 小组分工： 组长：姜**(负责作品的全面工作，主要是进行视频的剪切、光盘的刻录等) 组员：贺 *(负责美工方面、片尾的制作、图片编辑、书写实习报告等) 组员：唐**(负责图片编辑、光盘的刻录) 组员：陈 *(负责片头的制作) 三、短片制作的主要过程： 1、图片的编辑 用adobe potoshop软件把采集好的相关图片设置成乎规格的大小(720、576)，并用[曲线、[色阶等工具将效果较差的图片

纪实摄影的拍摄器材和方法

纪实摄影的拍摄器材和方法 器材 纪实摄影可用任何画幅的照相机来完成的。为使其更能适合各种场合的拍摄，多使用快镜头和高速胶片。镜头的使用是随需要而定，但以使用广角镜为好。 拍摄方法以抓拍为主，不干扰对象，在现场实际感受中拍摄，拍活动的人，不摆拍，不过多考虑技术的完美，相信直觉。 方法 1．守株待兔法 在动作行为有重复出现的情况下选好角度，调好焦距后，等待理想画面的出现立即进行拍摄。 2．声东击西法 利用掩护的方法拍摄，先使被摄者、拍摄者和非被摄者成等腰三角形，对非拍摄者对焦，用眼的余光观察被摄者，当被摄者的动作、表情达到拍摄者所需的画面时，立即拍摄。 3．掩护法 是一种二人的配合，让配合者站在被摄者的前方，假装对配合者拍照，

而实则拍摄被摄者。 4．盲拍法 即不用取景器取景，调焦拍摄。用目测对焦，用小光圈（ｆ8，ｆ11）加大景深。充分熟悉所用镜头的视角。拍摄后在照片上进行第二次构图剪裁。 5．突然袭击法 在被摄者还来不及反应时就进行拍摄，并且立即离开以减小麻烦。 6．逼迫法 用镜头的指向有意去干扰被摄者，逼其作出反应。以取得现场感。 构图 构图上纪实摄影强调，平视机位，广角镜和长焦镜随需要而用。构图以大面积构图和“井”字构图法为多，强调画面的现场感。强调主体与环境的关系，使图片信息量丰富。不完整构图引发的联想和变型、畸型引起的好奇心，都被运用来引起人们对事件的关注。 静态的构图是二维空间的图片形式所限定的，但抓取生活中生动的动态瞬间，是摄影师追求完美的表现。纪实摄影作品要强调气氛的营造，

充分地运用各种构图形式的正负作用，将被摄体和拍摄者的情感、心态都恰当地表达 组照拍摄方法 1．围绕主题选择镜头 组照是用照片写文章，表述你对一事物的认识、评论。每张照片是这个文章的语言，语言应当紧扣主题，游离主题之外的则是废话。要选择能展现主题，渲染主题，烘托主题的内容去拍摄。摄影者自己首先要搞清楚拍什么，为什么要拍，怎样去拍（即编辑意识）理出一个大概的框架结构，这就是我们常说的“红线”。而后，想一下用什么图片向读者交待故事的情节、人物之间的关系，摄取能表达故事的各个瞬间。 一切要表达的东西都必须表达的明白、生动、鲜活为好。 2．多侧面选择内容 专题摄影的优势在于能详细解释，深入地反映事物的发展变化和矛盾性。这就是对事物的多侧面进行展示，使之有立体感。因此不应局限在一两个好看的画面和自己感兴趣的内容上拍摄。而应从整体结构上考虑。多侧面的选择，一定要注意典型画面的选择。

视频制作学习心得精选

视频制作学习心得精选 （639字） 去年12月份第一次接触视频制作，开始学习ae的时候只会做个分身和换背景，其他细节根本不了解。后来慢慢在爱拍上看到别人的视频，开始琢磨为什么别人的视频做的比我的好看。 接着多在爱拍看好的作品，对比自己的作品，找出不同之处，然后自己尝试ae里面的每一个效果。 从只会分身换一个背景图，慢慢画面多变化，加入多个视频，开始学习做的时候不知道什么节奏，只是找一些好听的dj舞曲来搭配视频。 还有就是视频的清晰度和调色，再加上歌曲节奏，这样做出来的视频基本是比较好看了，即使没有什么特效。 关于节奏我也还在学习中，不过我们可以先找一个歌曲中间一两个节奏感特别强的部分做一些效果，然后再慢慢做把整个视频跟着歌曲节奏来做，我知道开始做的时候大家都是先做视频然后加音乐，这样做出的视频没有节奏感，我们可以先找歌然后多听，根据歌的节奏情节来做视频，这样出来的视频让人看了很舒服，比如情侣歌曲用来做情侣视频的时候，歌曲唱到女生部分的时候，我们的画面也出现只有女的，唱到男女合唱部分，画面就是男女一起蹦的部分，根据

歌词切换画面，基本2句歌词就要换一个画面，保证一个画面不要超过10秒，这样不会给人造成视觉疲劳，还有就是到了歌曲空白处，做一些静止动画。 最后给大家说说调色，不管你会不会调色，都要做一些改变，俗话说一白遮三丑，不管你是直接用游戏里的原背景还是替换了背景，色彩多少有点暗，我们加一个曲线，调整一下rgb和蓝，你会发现画面变的好看很多，在色彩校正里面有很多调色，可以都尝试一下。 以上是个人的一点小小心得 视频制作学习心得三：视频制作心得（784字） 最近做了个视频，这里对视频制作中用到的软件进行简单的介绍，并对使用中存在的问题做下记录，写下自己的心得。 （383字） 通过本课程的学习，我感觉我对制作音视频了解了很多。在接触之前以为很难，因为这是个一比较专业的软件处理工具。起初是完成任务的心态去学习它，但是深入学习了解之后，觉得音频软件是一个非常有意思的软件。在学习的过程中，我会将比较复杂的地方做笔记，然后反复练习。音频数字技术在今后的教学中对我们帮助太大。数字音频编辑能对现有的音频文件进行处理，使其满足自己的需要，在

浅谈电视纪录片的创作与拍摄技巧

浅谈电视纪录片的创作与拍摄技巧 作者：桂云涛 来源：《记者摇篮》2020年第11期 【摘要】纪录片的制作主要包括创作和拍摄技巧的运用，想要提高电视纪录片的质量，必须从这两个角度入手。本文结合电视纪录片的制作过程进行深入探究，希望能够为今后的相关工作提供一些参考。 【关键词】电视纪录片; ;创作; ;拍摄技巧 电视纪录片来源于生活的真实情景，以真人真事作为艺术的创作对象，目的在于向观众展现独具特色的真实生活情境，让人们认识到生活中的艺术。随着社会生活的快速发展，人们更多地将目光投放在娱乐节目上，而忽视了电视纪录片的重要性。这是因为电视纪录片很多进展缓慢、娱乐性不强，只能让小部分人欣赏，很难融入到大范围的社会生活中。为促进电视纪录片的快速发展，必须从其创作和拍摄技巧出发，不断开拓创新。 一、电视纪录片的创作 1.确定立意 电视纪录片的创作过程中首先的一点就是确定立意，立意的准确鲜明，能够給纪录片的制作带来更为明确的方向。在确定电视纪录片的立意时，一定要考虑到观众所关注的热点内容，基于正确价值观的弘扬来找到纪录片创作的中心内容，从而带动观众的思维情感，让社会主义核心价值观进一步弘扬。纪录片的立意多以文化为基础，加入对具体细节的描述。 2.科学选材 电视纪录片的主题内容以及人文情怀的展现，必须依靠材料的科学选取。所以选材是纪录片制作的重点。纪录片材料传递着更为鲜明的情感特色和任务思想，并必须和主要立意相配合，选取符合主题内容的材料。不仅要关注纪录片的表现形式，同时还要贴合主要构思，让纪录片所传递的思想情感与观众的内心相结合，引起观众共鸣。例如在纪录片《人与自然》的选材过程中，更加贴近动物与人相似的情感表达，选择与人完全不同的猛兽，但却能够表达出与人类类似的亲情。这种反差较大的艺术形象能够更加吸引观众的注意，让整体的立意更为鲜明，从更为深层次的角度触发人们的内心情感共鸣。 3.文稿与画面处理

视频编辑试用期工作总结 (4000字)

视频编辑试用期工作总结 (4000字) 試用期工作總結 我於2016年11月2日入職，11月3日正式上班，在正式上班的前幾日正是《國際潮團聯誼會》的直播，雖然對沒能參加此次重大直播的工作深感遺憾，但是從第一天上班開始我就努力熟悉工作流程。與同事們並肩工作至今已有兩個月了，工作的事情也相對比較熟悉了，在此對前一段時間的工作進行小結，請各位領導指正。 一、對潮商衛視的認識 世界潮人的電視臺，商人的眼光看世界。這并不僅僅是一句口號，他更代表著潮商衛視的一種精神和理念。在實際運作中潮商衛視也確實做到了傳鄉音、傳鄉情、傳商機的理念。每一個潮視人都為此努力著，作為網絡編輯的我也時時感受著這種精神與責任，經常看到網友留言說潮商衛視是潮汕人的驕傲之類的，我想這就是歸屬感吧！潮商衛視正是起到了一個串聯的作用，雖然只是一根線，但是串起很多顆珍珠之後就是一條華麗的珍珠項鏈了。 二、本人对工作环境的适应 我就職于節目統籌部，所在辦公室的工作人員有多媒體媒資組以及編排組的各位同事，同事們都很好相處，在與同事們的相處中非常和睦，辦公室環境非常和諧，同時同事們也幫助我的對本職工作的適應。對於本職位工作我是非

常喜歡，組長對工作非常認真、嚴格，有時候也甚至會覺得很嚴苛，不過正是領導的嚴格才讓我更喜歡這份工作，每當順利上傳完畢一個節目到網站上，就會覺得非常有成就感；每當完成組長佈置的任務同樣會有巨大的成就感。這些正是來源於組長的嚴格要求，沒有什麽能比得到嚴格領導對自己工作的認可更有成就感了！ 三、對於本職工作的認識 如果說潮商衛視是展現全球潮汕人的平臺，那麼官方網站就是潮商衛視的窗口。隨著新媒體的發展，人們通過網絡獲取更多的信息，那麼就有很多人是通過網絡才知道潮商衛視的。在網站上可以觀看我們潮商衛視的節目，還能瞭解一些最新資訊。我們作為網絡編輯就是要認真做好網站的內容，增加網友的忠誠度和粘度，使更多的人知道潮商衛視，愛上潮商衛視！另外，官方網站上視頻的點擊率也在一定程度上反應到各個欄目的評估。如果我們網絡編輯的工作沒有做好，那麼就直接影響到各欄目的評估分數。由此可見，雖然網絡編輯是一個幕後工作，但是肩負著重大的責任。這就要求我們充分發揮自己的主觀能動性，把自己調整到最好的狀態投入到工作當中去。 四、在兩個月的試用期內我做了以下工作 1、學習使用Adobe Premiere Pro 進行視頻剪輯 2、學習使用Photoshop進行簡單的圖片處理

纪录片拍摄技巧

纪录片的拍摄技巧 在我们生活中，纪录片是很常见的，那么怎么制作纪录片呢？传媒配音网给大 家总结了一些经验，供大家参考，在制作一部记录片之前，摄像师必须要了解这部纪录片所要表现的主题是什么，只要先确定了所要表达的中心，我们才可以有一个明确的方向，要表现这个主题需要哪些内容，拍摄时要突出哪些重点，只有知道了这些我们心中有数，才能去等待细节、发现细节，才能去“挑”真正需要的细节，才能更明确的去寻找和主题相关的材料。纪录片最重要的是细节，只有让细节更多、更生动细节是纪录片的灵魂，一部纪录片给人最深印象的，往往就是那些细节，一个好的细节，效果远远超过一大堆平淡的镜头。而一部纪录片要有更多、更生动的细节，关键就在摄像师。在纪录片拍摄中，很多摄像师常常感到细节很难拍到，也很难拍好，细节拍摄确实很难，但只要你认真去拍，就一定会拍到更多、更生动的细节。 那么我们如何去寻找细节呢，只有细心的去发现，我们才能把握住细节，细节的拍摄需要等，更需要发现，一个摄像师必须要有发现细节的能力。要发现细节，就要求摄像师要时刻观察，也要勤动脑筋，因为很多细节就在摄像师的身边。这些细节主要有两种，一种存在于拍摄对象的生活环境中，它往往是一个很细小的东西，但却能生动地表达主题，经过特写拍摄后，它往往会给观众留下很深的印象，像《日子》中两只小狗状的热水袋、两位老人靠在一起的两头白发，另一种则存在于拍摄对象的日常生活中，它一般经常会出现，但你如果不留意就不会去拍，像《日子》中老太凝视老伴的眼神，两位老人坐在一起时偶尔拉着的手。要注意拍细节之后的细节，细节之后，往往还会有细节，甚至更好的细节，摄像师在拍好一个细节后，最好再拍一段，一个更生动的细节，也许就在这时被你拍到了。《日子》中，笔者在老伯老太吃饭时拍到了老伯给老太夹菜的细节，但笔者没有关机，在７、８秒钟后，又拍到老太给老伯夹菜的镜头，这两个连续的细节，生动表现了两位老人的恩爱，而另一次，笔者拍到了老伯给老太弹灰尘的细节。 一般细节的发现，纪录片作者运用主观镜头观照被写事物，主观镜头虽是基于作者本人的视角，但首先要符合受众的观赏心理，简单地说就是要满足受众探究的需求，合理地替代观众的眼睛，这才是成功的视觉引导，比如在《走进南沙》前期拍摄中，画面中的小艇剧烈地摇曳、海水沿面扑向镜头、晕船呕吐的痛苦的表情，这些是摆拍所不能达到的，画面充分展现了南中国海的“凶险”。这以细节被展现出来了，能有如此强烈感染力的镜头段落，这是拍摄之前所没有想到的。这段运动构图的长镜头为纪录片增色许多，它把艺术的真实和生活的真实融为一体，构建了真正的完美。这总细节往往能触动观众的共鸣。 纪录片走上商业化道路 纪录片走商业化道路，在国际上早已形成气候。欧洲的一些商业电视台通常 设有专门的纪录片频道，或者有专门的纪录片播出时间，而且大多是黄金时间段。纪录片不像新闻节目制作纪录片收回成本需要的时间也比较长，但是随着时间的

视频剪辑感受

DV视频剪辑 视频剪辑也就就是剪片子,之前的专业课学的就是就是理论知识,了解怎么拍,怎么拍出来好瞧,而现在这门课就是要把拍出来的东西按照自己的理念呈现给观众瞧,非常重要的非常关键的一步。 之前瞧课表的时候就是电视编辑还不知道到底要学的就是什么,上课时才知道就是要学视频剪辑,这门课程我很喜欢。因为从小就特喜欢瞧电视,慢慢长大后会想要知道这些就是怎么做的,现在有机会接触并且专业的学习,我很期待。从小的我就喜欢想象,想象各种各样的事情发生,这给现在的我提供了多的想法,让我的想法不再局限性。同样的我也可以把它运用在我的作品上。 视频剪辑就是影片后期很重要的一步,它直接决定着一个影片的好坏,影片的意义。镜头要连贯起来,不能太啰嗦,不能太空洞,要精致的表达出来,而且还要与背景音乐相结合。背景音乐也就是不好找的,大类型的影片都就是找专业的音乐人来配乐的,像卧虎藏龙,夜宴等。而像短片的编辑就就是搜寻与您短片有共同意境的音乐,每个时段的情景与效果都要有不同的音乐来配套,这样才能更好的把短片的意义表达出来。 这门课也就一个月的课程时间,刚开始学的就是premier软件的应用,俗话说“师傅领进门,修行在个人”,软件的入门其实很简单,一些基本的操作也就就是那样,主要还就是剪辑时的想法,与自己本身的艺术修养。如果想要制作出一个好的影视节目或就是一张好的短片,关键取决于制作者的艺术修养。大家都知道,会写字的人很多,但能写出

好字的人并不多,道理就就是这么简单。因此,要提高短片的制作水平,就要不断提高我们自身的艺术修养。 这次的作业有两个,一就是一个小宣传片,一个就是短片。我们就是五个人一组,本来想拍的就是搞笑片,但拍完之后觉得不太搞笑,于就是就作为纪录片来剪。拍的过程中有不少挫折,但就是还好我们就是五个人,在想法方面比较全面,在等的过程中也不至于太枯燥。我们拍的就是“捡钱”,就是往人多的地方放些假钱,然后拍这些人捡到之后的表情与动作。拍的时候才知道现实与想象就是有差距的,拍的时候遇到的一些事情就是我们想不到的,也差点惹下麻烦。现在回想我们就是不够专业,没有事前准备好。这对我们都有很大的影像,以前只知道拍片子好玩却不知道要拍好片子会很辛苦。苦尽甘来真就是百用不爽,剪片子时才感到真正痛苦,刚开始不知从哪下手,怎么编辑才能把想法表现出来,真的就是很头痛。在慢慢的瞧了很多专业知识后,才开始有了头绪,有了想法。然后开始慢慢剪,在几天的努力下,我剪完了,剪完之后真的就是一点都不想再瞧素材了,我都瞧得够够的。而我的小短片我还能接受,因为它能完整的出现也不容易。 我觉得经验多了自然就会好过点,学习这门课之后,我才了解做出一个成功的影片有多么不容易,了解了这个专业的模式与生存的方式与作为一个专业人士应该具备的基本条件。其实这一个月上课的时间不多,主要还就是自己去了解,去学习,拍摄得从一步一步做起,在拍摄的过程中我有很多的感慨,我开始学会从不同的角度去观察生活中的人与事,一直在想如果就是我我会怎么去拍,怎么去展现各种东西的特