(完整word版)服装配饰设计教案

服装配饰设计绪论

【引入新课】

优秀服装配饰作品欣赏。

【讲解新知】

一、服饰配件的概念——服饰配件的世界覆盖了极其广泛的相关行业，服饰发展到今天，已经成为生活中不可或缺的一部分，大部分服装品牌都会推出全套的配饰系列以满足消费者的需求。服饰配件具体的概念为用来搭配服装的装饰性物件，从而跟服装形成配套感。

二、服饰配件的种类：

a）头部——帽子、眼镜、发带、耳环、项链、头发、发夹等。

b）手部——手镯、手链、手表、手套、臂环、戒指等。

c) 足部——脚链、鞋子、袜子等。

d）其它——包包、雨伞、胸花、胸针、围巾、腰带、扇子、领带等。

三、服饰配件的表现——表现的是一种创造性的活动。设计师通过服饰配件的设计满足人们的物质和精神需求，这个过程从最初的创意开始，逐步进入创造形态的具象化过程，借助于特定的图形手段，把未来服饰配件的结构、形态、材质、色彩等因素在视觉化的过程中不断发展、完善、并传达出来，这种手段就是服饰配件设计的表现。

四、服饰配件的起源——关于配饰的起源，至今仍然众说纷纭，在服饰史中，配饰的起源有诸多学说，如装饰说、保护说、巫术说等。

1.装饰说

指人对某种目标的渴求和欲望，爱美之心人皆有之。人体装饰发展经历了自然物——简加工——精加工三个阶段。

2.保护说

最初人们利用自然物来保护自身。有很多配饰最初来源于实用，比如鞋子、帽子、手套等，但在现今社会，大多配饰主要偏重于审美。

3.巫术说

巫术源于古人对世界的认识，是通过一种宗教仪式的身体动作进行感召来达到某种意义，在这其中会使用到很多配饰，无不充满了神奇的色彩。

五、配饰形象设计——随着社会的发展，服饰形象已经成为人们生活中不可缺少的组成部分，对于提高整体社会人的素质具有重要意义。人们用各种服饰去装扮自己，使自己的着装表现出一定的风格，这已成为一种时尚，在某种程度上，饰物可以说是服装的灵魂，一件平庸简单的服装加上适当的饰物就会光彩照人。

1.配饰搭配原则

一般地说所有美化与装饰人体的物品都属于服饰范畴，服饰形象的配套，也就是服饰的实用性与装饰性相交融所产生的一种形象特征，掌握服饰配套艺术的原理就需要了解服饰搭配的原则。

★统一性原则

这是服饰搭配的最基本原则，包括服装与配饰的统一，服饰与人体的统一，服饰与环境的统一等。达到调和、平衡、韵律感的目的，把诸多因素有机地组合在一起，形成一个完美的整体，让人感到既丰富又统一，既多样又有条理，也称之为TPO原则，即时间——Time;地点——Place;场合——Occasion。

（1）服装与配饰的统一

服装与配饰的统一有两种。一种是服装本身面料辅料的装饰，例如面料图案、纽扣、拉链、刺绣、褶裥等的统一；另一种是腰带、围巾、鞋帽、箱包等配饰品的统一。只有当配饰在色调、材料及形式当中与服装相协调，并依附于服装的造型、色彩时才能增加人整体着装效果的稳定性与整体感。

2.配饰形象配套要素

服饰形象配套要素主要包括：心理要素、款式要素、色彩要素、体型要素、配件要素、发型要素、化妆要素、个性要素、经济要素等。

【课堂训练】

回答老师提出问题。

【课堂小结】

本节课讲解了服装配饰绪论，让学生对服装的配饰起源和发展，以及服装配饰的分类有了一定的了解。

【布置作业】

预习下节课内容。

服装配饰设计之耳饰设计

【复习旧知】

复习上节课内容。

【引入新课】

优秀耳饰设计作品欣赏。

【讲解新知】

一、提出任务

服装配饰设计之耳饰设计

二、分析任务

（一）首饰设计概念

1.现代首饰的概念——佩戴在人身上的装饰品。本义仅指戴于头上的装饰品，现泛指以贵重金属、宝石等加工而成的耳环、项链、戒指、手镯等。首饰一般用以装饰人体，也具有表现社会地位、显示财富等意义。

2、现代首饰设计的发展趋势 a b c d e

a 向高档次方向发展——讲究材料质地的纯真豪华及高档珠宝的应用，设计新颖别致、制作工艺复杂精良，在设计风格上，强调多种主题的展现。（创新、古典、民族特色）

b向大众化、艺术化方向发展

根据人们的心理、喜好和个性需求向中低档首饰、仿真首饰的方向发展。在设计上，仍然注重精美的造型和外观效果，工艺制作上细致讲究、精益求精。 c向整体配套设计方向发展

无论高档首饰还是中低档首饰，最重要的一点就是整体性、配套性。设计时以项链、耳环、戒指、手镯等首饰形成一组或一系列设计，这样能衬托服装的整体性。

d更强调向实用性和功能性方向发展

今天的人们更注重对人类有益的功能设计，如具有医疗保健功能、方便人们生活、工作活动的功能等首饰，得到人们的信任、喜爱，会更有前途。

e制作工艺向高新技术方向发展

高新技术介入现代珠宝首饰制作工艺之中，手工技术与机械化生产相结合，但这两方面的工艺独立性是现代首饰设计制作中缺一不可的。

（二）首饰的佩戴艺术

首饰的种类、质地、造型、色彩千差万别，而佩戴首饰的每个人也各有各的特点。同一种首饰佩戴在两个不同的人身上，会产生不同的效果。

1.首饰与服装的搭配——服装与首饰是密不可分的组成部分，单一地追求服装美或首饰美，都会使人感到不完整、不协调、唯有使首饰在款式、色彩上与服装相配，起到点缀的作用，才会使人感到整体、和谐之美。首饰的风格、色彩应与服装相互呼应，首饰的价值、款式也应与服装协调一致。

2.首饰与仪态、个性的协调——服装与首饰协调是为了更好地装扮自身、达到美好的形象。心理学家认为，人的气质与精神状态，与文化素养、审美水平、衣着装扮都有一定的联系。

（三）首饰的分类

按装饰部位分类：

头饰——簪、钗、梳、头花、发夹、布摇、发带等。

颈饰——项链、项圈等。

面饰——钿、花黄（额饰）、美人贴等。

鼻饰——鼻塞、鼻栓、鼻环、鼻贴、鼻纽等。

臂饰——手链、手镯、手环、手铃等。

脚饰——脚镯、脚链、脚花、脚铃等。

胸饰——胸针、胸花、别针、领花等。

耳饰——耳环、耳坠、耳花等。

腰饰——腰带、腰坠、带扣等。

（四）耳饰设计

耳饰起源于新石器时代，原是对女性操守的警戒，到了现代，耳饰已成为一种彰显自我、展示个性的一种必备饰品，佩戴现象十分普遍。

1.现代耳饰造型与色彩设计

耳饰造型丰富，色彩多变，佩戴主要以女性为主，与服装配套使用，也可以

显示出某种风俗、信仰、地位、财富等。耳饰分为耳钉、耳线、耳环、耳坠等各种造型。

（1）小巧玲珑的耳钉——因其精致而为人们所喜爱，既不失丰富，又不张扬。

（2）流水般优美线条的耳线——造型长而细腻，佩戴时要注意脸型的搭配，长脸型的女性不宜佩戴耳线。

（3）圆润柔和的耳环——耳环最大特点是整体围绕与耳朵之上，随着人们的审美意识不断改变，耳环的造型大大改观，从原来的小环能够围绕耳垂一圈，到现在大到可以套住手腕，有大气之风。而且耳环适合于任何脸型的佩戴。

（4）闪耀伶俐的耳坠——耳坠的样式有大有小，样式繁多，是所有耳饰中最保险的一种。

（5）时尚前卫的耳套——个性十足，注意与服装风格的搭配。

耳饰的色彩应与着装色彩相协调，同一色系的调配可产生和谐的美感，对比色互补色等反差较大的色彩搭配要恰如其分。除此之外，耳饰的色彩还应与肤色相互映衬。

（五）世界十大首饰品牌

1.卡地亚

2.TIFFANY

3.ENZO

4.Oxette

5.Boucheron

6.施华洛

7.MIKIMOTO

8.周大福

9.乔治杰生 10.Pomellato

【课堂训练】

回答老师提出问题。

【课堂小结】

本节课讲解了首饰设计的概念以及分类情况，耳饰的介绍和设计方法。【布置作业】

进行一款耳饰设计。

服装配饰设计之帽子设计

【复习旧知】

复习上节课内容。

【引入新课】

创意帽子设计作品欣赏。

【讲解新知】

一、提出任务

服装配饰设计之帽子设计

二、分析任务

（一）帽子设计概念

帽子，在中国的历史上被称之为首服，在通用英语的国家里，被称之为Hat,Hat 指可能有帽边也可能没有，但通常都比cap要大，戴在头上保暖、防雨、遮日光或装饰的用品，其确切概念为：由帽墙和帽檐构成的头部服用品。在现代日常生活中，帽子是指能罩着头部的帽子，并且没有帽边，但一般会有帽舌(如一般的棒球帽)。

（二）帽子的分类

1、按材料进行分类

帽子的材料大致有布、呢、草、皮塑料等。因此，生活中常以布帽、呢帽、草帽、皮帽、塑料帽等将帽子加以区分。

布帽呢帽

A.布帽：很多运动型的帽子均属此类，如有钓鱼帽、网球帽、手巾帽，此类帽子柔软随便，适于与休闲、运动配套戴用。

B.呢帽：通常以羊呢绒和兔呢绒为主。质地细腻柔软轻便，有高档感。

草帽塑料帽

C.草帽：草制品一般比较凉爽，适于夏天使用。因此天气较为炎热的南方以及夏日艳阳高照的季节比较适于戴用草帽。

D.皮帽：因为皮制品保暖性好，其制造加工、保养成本等均高于其他材质的帽类。

E.塑料帽：一些特殊场合、职业所需的帽子。如建筑工地的安全帽、骑摩托车是戴的防风安全帽等，这类帽子大多是工业化大批量式模具压制而成。

2、按功能进行分类

古往今来，戴帽的目的不外乎防风、防雨、防暑、防寒、防害等。

A.工作帽：为了保护头部，提高工作效率，加强职业识别功能，为出于这类的工作者所戴。如：炼铁工人、建筑工人等戴的防护性安全帽。

B.运动帽：为了提高人的体质，发展体育运动，各种不同的运动种类均有不同的帽式。如游泳有游泳帽，登山有登山帽等。

C.休闲帽：现代人在高节奏的工作之余，高品位的闲暇活动不仅是必须的，而且也有经济条件来保证，如各种不同对象、不同地区等。

礼帽休闲帽

D.礼帽：婚丧喜事，有特定的服式，帽子也是一样的，如皇冠、半帽等。

3、按造型进行分类

帽子必须与服装配套。所谓配套，除色彩和材质外，最重要的就是样式，也就是造型，这一点，对设计师而已，更为重要。

A.钟形帽：原取于法语中的吊钟Cloche。帽身较深，帽檐下倾，似金钟。

B.宽瞻帽：以遮阳、装饰为目的。常作为礼帽使用。

C.罐罐帽：帽身较浅，帽墙垂直于帽瞻，帽身似一罐形置于帽瞻之上。

D.全翻帽：帽瞻全部沿帽墙向上翻卷。

全翻帽圆顶小礼帽

E.前翻帽：帽瞻前半部向上翻卷

G.圆顶小礼帽：帽身较深，帽顶平，帽瞻较宽。

圆盒帽

H.圆盒帽：帽身平而浅，帽围小于头围，并显圆形或蛋卵形，无帽瞻。

I.毛巾帽：源于伊斯兰教徒头上的长裹巾。

在上述不同类型中，帽子都有着不同的类型，比如说第一种钟形帽属于原型类等。

【课堂训练】

回答老师提出问题。

【课堂小结】

本节课讲解了帽子设计的概念以及分类情况。

【布置作业】

利用课外时间，收集四个或者四个以上圆顶小礼帽图片。

【复习旧知】

复习上节课内容。

【引入新课】

中国历代帽子设计作品欣赏。

【讲解新知】

一、提出任务

服装配饰设计之帽子形态演变

（一）帽子的起源

帽子的起源有两种说法：

A、装饰说：帽子源于人类最初自然的依赖和崇拜。据史料考证，最早的帽子样式取材于对动物形态的模仿。

中国西周时期的羊角形头冠

中国战国时期的牛角型头冠

中国楚国时期的禽鸟形头冠

古埃及时期秃鹰形女王头冠

古埃及时期蛇头形头饰

B、实用说：帽子源于人类最初对自然的顺应、抗拒和征服，最早的帽子样式有着强烈的功能性。

中国新石器时期的厚质皮暖帽

中国新疆罗布泊出土的古代防风毯帽

古埃及时期防晒用的假发套

（二）中国历代帽子形态演变

物质上的使用性需求和精神上的象征性需求是中国历代帽子形态演变的最重要动因。

A、实用性需求

人类最早对工具的发明，都始于对实用功能的追求。帽子是用于保护头部的工具。防寒、防晒、防风以及主要防止其它因天然和人为原因造成的各种伤害等，是帽子起源及发展演变的主要原因。

北魏、东魏时期的凤帽

唐代的男式风帽

唐代女式风帽

宋代文人戴的风帽

清代官吏戴的风帽

清代儿童戴的风帽

隋代庶民用于束发、顺发、方便劳作用的头巾

汉代农夫用的束发巾

唐代用于避雨的笠帽

清代帝王凉帽

清代凉帽

唐代用于挡风遮脸的女式帷帽

宋代农民的头巾帽

宋代厨工用的头巾帽

宋代文人用的头巾帽

明代用于齐发护额的“勒子”

B、象征性需求

帝王将相在礼健朝会时为显示其权威与威仪，除服装有专用礼服外，配饰有专用头冠。这种头冠大多使用功能差，仅限于装饰和作象征身份地位用。

商贷象征威仪的冠饰

西周时期带冠樱的头冠

汉代统治者所用冕冠

唐代帝王朝会用冕冠

明代的通天冠

唐代官女戴的凤衩高冠

明代官吏戴的笼巾

宋代官帽

明代文官用的梁冠

明代皇后戴的凤冠

清代皇后戴的朝冠

C、材料及其工艺的变化

每一种材料都有其特定的质地和加工工艺。材料及加工工艺的改变，从功能到装饰，都对帽子形态的演变有着重要的制约作用。

古代新疆有汉字的织锦绸帽

唐代珠绣女帽、帽身绣花，帽檐饰以羊皮毛的女帽、网巾头饰等。

明代的网巾

辽代的鎏金银帽、公主用的圆顶金银冠、鬼父用串珠鎏金凤冠等

D、地域文化的影响

自古以来，我国就是一个多民族国家，各民族各地区不同的气候、不同的政治、经济、文化艺术间的相互交流，就会直接和间接影响帽子形态的演变。

西周时期的胡帽

《学习服装搭配》教学设计与反思

《学习服装搭配》教学设计与反思 教材分析： 本课是人民美术出版社七年级13册第10课《学习服装搭配》，通过设计学生活动，引导学生在不同场合穿着得体，能够结合个人情况进行服装搭配，是成为自我形象的展示，也是社会文明程度的直接体现。让学生初步掌握服装搭配的基础技巧，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象趋于美好。通过学习这节课，结合学生实际，学生将了解服装设计知识，并形成在日常生活中合理搭配服装的意识。本课压缩了原教材的部分知识点，侧重于服装的款式、种类、色彩，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合，便于学生基础知识的掌握以及综合素质的提高，充分体现出素质教育与单纯学科教育的显著区别。 教学目标： 1、知识目标： （1）色彩应用于服装的一般规律。 （2）服装款式和配饰的搭配规律。 2、能力目标： （1）根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体形、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。 （2）培养学生收集信息，整理信息能力。 （3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。 3、情感目标： （1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。 （2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。 学习重点、难点： 1、根据色彩、款式、时间、地点、人物的不同合理搭配服装。 2、培养学生的自学、分析、评论、创造和审美能力。 教学过程：

一、情境导入 创设情境，自然导入 双休日我去登山，家里有四套衣服，我穿哪一套好呢？ 提供服装图片A、B、C、D四种不同志款式，由学生直观欣赏并做出选择。 教师揭题：时代的变化发展，使服饰越来越引起人们的重视。因为它是无声的语言，是人的第二张面孔，所以人们对着装美的追求尤为迫切。服装不仅是个人的审美和素质的体现，也反映一个社会的文明程度，那你们想知道怎样合理的搭配服装，才能穿出品位吗？板书课题《学习服装搭配》。 二、讲授新课 1、播放录像：街上行走的形形色色的路人和不同场合的着装（有特点的）让学生欣赏，分析画面（美与不美），并用自己的观点评述。 学生讨论（略） 2、师生互动：指出画面中搭配不和谐的服饰有哪些？怎样搭配才算美？搭配和谐的服饰有哪些？为什么？（从这几个方面启发、引导学生继续讨论） 3、归纳总结：服装搭配定位 （1）不同年龄 （2）不同性别 （3）不同种类 （4）不同款式 （5）不同色彩 （6）不同场合 （7）不同职业 （8）不同个性 （9）不同配件 教师小结：我们通常以服饰和言行举止来给别人一个良好的印象，这种以服饰为手段追求完美的努力是为取得别人的好感、尊重和理解。这是一种对外界友善的表示。 二、活动实践 1、提出问题

服装产品设计教案

服 装 产 品 设 计 教 案 授课教师: 媛 授课班级:服营1201,服营203 授课时间:第一学期1-7周

实训要求1、实训要求

单元课教案首页 每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。 2、教学设计含教学方法、教学流程。

第一章、服装装设计概述 在即将踏入服装设计大门之前，我们首先要明确这样一个概念，我们学习服装的目的是什么？我们为什么要来这里学习？我们今后的出路在哪里？我们选择的专业是否具有光明的前景和美好的未来呢？？？ 很多人认为服装产业是夕阳产业，因为我们的国家是一个传统的服装制造国，是这样的吗？事实并非如此，中国自从加入了WTO，我们国家成为了服装制造大国，服装的市场因此变得非常巨大。有市场就会有商机。我们再来算上一笔帐，我们就可以知道我们的前景是多么光明了，世界上每年的人均消费纤维为8.6公斤，而我国的为6.6公斤，美国的为33.9公斤，这组数字其中潜藏了巨大的商机，大家看一下，我国具世界的人均消费量差2公斤，大家知道我们国家是一个发展中国家，人均消费量有提高的趋势，如果我们把这两公斤加上去的话，那么我们国家又会增加多少服装企业呢？我国现有服装企业55000家，就业人口为500万，而在这500万企业中具有大学学历的仅有2%，所以，我们的就业前景是十分光明而且美好的！！ 好了，现在且不说我们是多么光明，多么美好，我们来看一下我们的市场现状：许多衣服放在超市很便宜卖不出去，许多服装具有低廉的成本，但售价高昂，可具有很好的市场，有时供不应求，这是怎么回事呢？难道消费者脑子进水了？还是怎么回事啊？ 因为大家都是爱美的，美对我们太重要了，每个女孩子都希望穿上漂亮的衣服来吸引别人的眼球，让别人注意自己，从设计学的角度来说，一件成功的设计作品，即要使生产者获得利润和回报，又要让设计师获得收益，还要让消费者感到受到自信和来自别人的尊重。 所以设计出来的东西一定要具有美感，而什么是美呢？大家说一下？ 从古至今，对美这个概念并没有一个特殊的定义，感到舒服就是美，美就是一种平衡的宁静的状态，而别人认为美的东西我就不一定认为它是美的，因为它不符合我的审美的眼睛，对吧？为什么呢？因为每个人所生活的地域，所处的环境不同，所受的文化教育都不一样，所以对美的感受也不同。因此可能世界的同一个时刻，不同地区所流行的东西都不一样。这也就是说为什么在法国巴黎发布的流行色，和款式，到了我们就完全不同了。这个具体的原因等到后面我们在流行这一阶段将做详细的分析。要想设计好服装，能够将自己设计的服装推向市场就要对服装有一个较为系统的了解。 第一节、服装与服装设计的概念 1、服装的起源

服装款式设计教案

《服装款式设计》教案 授课内容：（第三章一、二、三节内容） 课时：2课时 一、教学目标 1.了解服装面料的不同特性，分析面料造型的不同变化手法及规律，归纳面料造型设计在服装风格中的表现； 2.能够识别不同的面料，熟练掌握各种面料的造型手法，并能综合运用，能结合不同风格的服装特点，灵活自如地运用面料造型变化来丰富服装款式。 二、教学重点 本节课学习以掌握识别不同的面料，熟练掌握各种面料的造型手法，并能综合运用，能结合不同风格的服装特点，灵活自如地运用面料造型变化来丰富服装款式。 三、教学难点 本节课学习的难点是识别不同的面料，熟练掌握各种面料的造型手法，并能综合运用，能结合不同风格的服装特点，灵活自如地运用面料造型变化来丰富服装款式。 四、教学方法 1.本课程理论部分的内容以示范讲述为主，配合以示范和多种教学手段，加强直观教学，以利于知识的传授。 2.技能练习主要是通过作品、个别辅导、作业讲评等教学方法，最终达到让学生掌握知识，掌握技能的目的。

五、教学过程 1、课程导入：用实例引出第三章的内容 2、教学内容：第三章服装造型设计与面料第一节服装面料的选择与应用 一、机织物 1、棉织物的服用性能及特点 2、麻织物的服用性能及特点 3、丝织物的服用性能及特点 4、毛织物的服用性能及特点 5、粘胶纤维织物的服用性能及特点 6、涤纶织物的服用性能及特点 7、棉纶织物的服用性能及特点 8、腈纶织物的服用性能及特点 9、氨纶织物的服用性能及特点 二、针织物 三、非织造物 四、天然裘皮 五、其他服饰材料

第二节服装面料造型设计 一、服装面料造型的变形设计 1、变形设计的目的 2、变形设计的手法 （1）抽缩 （2）塔克 （3）系扎 （4）立体褶皱 二、服装面料造型的破坏性设计 1、破坏性设计的目的 2、破坏性设计的方法 （1）抽丝 （2）镂空 （3）双层镂空 （4）烂花 三、服装面料造型的整合设计 1、整合设计的目的 2、整合设计的方法 （1）编织 （2）编结 （3）拼接 （4）拼缝

(完整版)中学生服装设计教案

课题名称：中学生服装设计 教学设计理念 本节课以欣赏中学生服装为线索，以设计中学生服装为主要内容。引导学生关注校园文化,从学生服装着手，了解服装设计基础的知识与技能，了解学生服装的特点功能，色彩搭配的原理，关注生活，通过学习欣赏使学生提高审美水平，同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感，表现出富有新时代的服装造型设计。 学情分析： 服装设计是义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第四单元《我为校园添色彩》“设计﹒应用”中的一个主题活动。初一学生已经具备了一些基础的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力，探索能力和创新意识，学生对特殊材料十分感兴趣，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。这些都为本节课教学提供了良好的前提条件，通过学生课前搜集服装设计材料和教师课堂的讲述，演示，加上大量图片解析，使学生经过课堂学习、练习之后，对服装设计的分类特征有一定的认识，从而达到创作的能力。 教学目标： 1.认知目标：了解服装设计的基本知识，掌握最基本的款式设计、色彩设计以及整体搭配能力。 2．技能目标：运用所学知识，通过合作，用所供材料设计一身美观又得体的“学生服装”。 3.情感目标：欣赏服饰作品，体验服装款式、色彩的艺术美，理解服装在生活中的审美与运用。同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感。 教学重点 服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。 教学难点 “学生服装”的设计和制作。 教学方法：欣赏法、观察对比法、讨论交流法、演示法、小组合作探究法、评价法。 教学媒体：多媒体课件教学

美术教案--服装设计课例

美术教案--服装设计课例 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。 《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中， 我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在

愉快的学习气氛中掌握知识与技能。 服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。 在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。

款式设计教案

服装款式设计教案 第一节：服装轮廓的构成与变化 一．服装轮廓的特征： 1．轮廓的概念：服装的轮廓是指人穿着服装后从正面看由服装的视觉边界线所构成的 外部形状（又称廓形、轮廓线、外形线）。 体现着服装的总体风格 2．服装轮廓的作用反映着社会的时代风貌 传递着市场的流行特征 指导着企业的生产方向 肩斜线：可在高低、宽窄上略作变化。 胸围线：可在松紧上变化。 3．决定服装轮廓变化的主要部位：腰围线：可在松紧、高低上变化。 臀围线：可在松紧上变化。 底边线：可在宽窄、高低、形状上大幅度变化。 二．轮廓的基本类型：

H型（方型）：直线形、矩形线形、桶线形。 2．服装轮廓的基本类型A型（正△型）：帐篷线形。 V型（倒△型）：倒三角形 X型（组合型）：苗条线形、上贴下散线形、公主线形、 喇叭线形、钟线形、沙漏线形、X线形。 三．轮廓线设计的变化要点： （1）注意领线的宽窄变化。（2）注意领线的高低变化。（3）注意领线的形状变化。 （4）注意肩线的宽窄变化。（5）注意肩点的高低变化。（6）注意袖笼的高低变化。 （7）注意袖笼的形状变化。（8）注意胸围的宽窄变化。（9）注意侧缝的形状变化。 （10）注意侧缝的长短变化。（11）注意腰围的高低变化。（12）注意腰围的宽窄变化。 （13）注意腰围的形状变化。（14）注意臀围的宽窄变化。（15）注意衣摆的高低变化。 （16）注意衣摆的宽窄变化。（17）注意衣摆的形状变化。 作业： （1）设计A型服装12款式。（2）设计V型服装12款式。 （3）设计H型服装12款式。（4）设计X型服装12款式。 要求：八开纸，黑白稿。 第二节：服装结构线的构成与变化 一．服装结构线的特征： 1．概念：服装的结构线是指存在于服装各部位的剪辑线与省褶线。 2．作用：是体现服装整体形态和立体效果的核心因素。 省道线：胸省、腰省、臀位省、后背省、腹省、肘省…… 褶裥：顺褶（顺褶）、工字褶（对褶）、辑线褶3．服装结构线的种类褶线细皱褶：碎褶、抽线褶、橡筋褶…… 自然褶：波浪褶、瀑布褶、布皱褶…… 剪辑线：垂直分割、水平分割、斜线分割、曲线分割、交错分割…… 二．结构线设计的变化要点： （1）注意结构线的部位安排。（2）注意结构线的方向变化。（3）注意结构线的长短变化。 （4）注意结构线的形状变化。（5）注意结构线的聚散变化。（6）注意结构线的边缘变化。 （7）注意分割线与省褶线的连贯结合。（8）注意分割后各部分块面的材质变化。 作业： （1）设计有省道线变化的款式图12个。（2）设计有褶线变化的款式图12个。 （3）设计有直线分割变化的款式图12个。（4）设计有曲线分割变化的款式图12个。 （5）设计有曲直综合分割变化的款式图12个。要求：八开纸，黑白稿。 第三节：服装配饰的构成与变化 一．服装款式变化的总原则： 将人体的颈部、躯干、四肢在设计观念中均可视为圆柱体或圆锥体，然后将这个圆柱体或圆锥体的某一横切面或斜切面作为构思的基面，而在其周围任何空间范围内可进行多角度（0~360~n度）、多层次（相离、相切、交叉、重叠……）、多对比（方圆、曲直、长短、大小、对称与非对称……）等各种形式的变化，且这个变化形式可安排在人体的任何部位。

六年级美术下册 我设计的服装 1教案 人教新课标版

六年级美术下册我设计的服装 1教案人教新 课标版 综合探索教学目标 1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。 2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。 3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。教学重点赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。教学难点服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。教具准备穿着传统服装；服装设计作品欣赏多媒体课件；少数民族图片。 学具准备搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。课件内容 1、古代服装历史图片 2、现代服装分类图片教学评价 1、学生是否有兴趣与同伴交流自己的服装设计构思。

2、学生设计的作品是否有特色，是否能独立完成服装效果图的绘制。 3、学生的服装作品是否有创意，能充分利用材质的特性完成造型需要，达到较好的视觉效果。教学过程：活动一：情景导入（学生六人一组坐好）设计意图：（以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。）老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗？为什么？这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？今天我们就来动手试一试：我设计的服装 [ 板书课题 ]活动二：欣赏、交流、学习 1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请小组代表与大家一起交流。（学生上台介绍）（1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。（2）我们查找了关于服装的相关资料：服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，得以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。（3）我收集了服装的一些图片，从中

创意服装设计方案重点学习的教案.doc

重庆三峡学院本科课程备课教案 2015 — 2016 学年第 2 学期 （美术术科类） 课程名称创意服装设计 授课专业年级班级2014 级服装与服饰设计 1 班 教师姓名 教师职称助教 美术学院 周次 1-4授课时间64课时课程性质 □专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目（教学章、创意服装设计 节或主题） 教材及参考资料 《创意服装设计》黄嘉编着 创意服装设计是一门基础课程，培养牢固掌握必须的文化基础知 识和专业基本理论知识，具有较高的操作能力的应用型人才。本课 教学对象情况简评 程以掌握创意设计理念、形式创意、色彩创意、材料创意、结构和 工艺创意等，从而培养具有可持续发展能力的创新性人才。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求 作业命题一： 理论要点： （ 1）服装的概念和分类用不同面料再造手法制（ 2）创造力四维空间作面料小样 （ 3）创意设计： 质量要求： 1、设计理念的建立 2 、形式创意 面料小样精致有创意 3、色彩创意4 、材料创意 5、创意设计的装饰美感数量要求：12*12 大小五（ 4）教学目的：掌握创意服装设计的理论概念。种

作业命题二：技能要点：面料再造的增型设计、减型设计、综合型设计等。 教学目的：掌握面料再造中的镂空、烧花、褶皱、重复等手法。 制作创意服装 实践要点：运用形式创意、色彩创意、材料创意、装饰创意的设计理念制作一件创意服装。 教学目的：培养学生创造性思维，累计丰富的实际操作技能，质量要求： 运用面料和新材料结合数量要求：一件成品。 通过思维训练、联想思维其他、逆向思维启发、错视空间训练、 材料构成、结构设计、工艺设计等制作完成一件成品。 教具与场地布置4J110、人台、剪刀、针、线、缝纫机、熨斗等 课后作业制作一件成品 明确从观念设计到最后完成设计制作，是一个承上启下、全面设计、教后小结 整体控制的过程，不能重此轻彼，才能达到最后完成的整体效果。 美术学院 周次 1 授课时间周三 课程性质□专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目第一章概念——服装的分类 （教学章、节或主 题） 教材及参考资料《创意服装设计》黄嘉 教学对象情况简评 本章教学重点是明确创意服装与日常服装的区别与联系，明确服装设计的概念与学习的程序，为学生打好理论基础。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求

服装配饰设计教案

课题名称服装配饰设计绪论 授课 时数 4 教学 目标 通过学习，使学生认识服装配饰设计的基础知识，服饰的起源和发展。 教学重点1.服饰配件的概念。 2.服饰分类。 3.服饰形象设计。 教学 难点 服饰形象设计。 教学 方法演示法。 课型理论课 教具及 教学手 段 多媒体教学 授 课 后 记

服装配饰设计绪论 【引入新课】 优秀服装配饰作品欣赏。 【讲解新知】 一、服饰配件的概念——服饰配件的世界覆盖了极其广泛的相关行业，服饰发展到今天，已经成为生活中不可或缺的一部分，大部分服装品牌都会推出全套的配饰系列以满足消费者的需求。服饰配件具体的概念为用来搭配服装的装饰性物件，从而跟服装形成配套感。 二、服饰配件的种类： a）头部——帽子、眼镜、发带、耳环、项链、头发、发夹等。 b）手部——手镯、手链、手表、手套、臂环、戒指等。 c) 足部——脚链、鞋子、袜子等。 d）其它——包包、雨伞、胸花、胸针、围巾、腰带、扇子、领带等。

三、服饰配件的表现——表现的是一种创造性的活动。设计师通过服饰配件的设计满足人们的物质和精神需求，这个过程从最初的创意开始，逐步进入创造形态的具象化过程，借助于特定的图形手段，把未来服饰配件的结构、形态、材质、色彩等因素在视觉化的过程中不断发展、完善、并传达出来，这种手段就是服饰配件设计的表现。 四、服饰配件的起源——关于配饰的起源，至今仍然众说纷纭，在服饰史中，配饰的起源有诸多学说，如装饰说、保护说、巫术说等。 1.装饰说 指人对某种目标的渴求和欲望，爱美之心人皆有之。人体装饰发展经历了自然物——简加工——精加工三个阶段。

2.保护说 最初人们利用自然物来保护自身。有很多配饰最初来源于实用，比如鞋子、帽子、手套等，但在现今社会，大多配饰主要偏重于审美。 3.巫术说 巫术源于古人对世界的认识，是通过一种宗教仪式的身体动作进行感召来达到某种意义，在这其中会使用到很多配饰，无不充满了神奇的色彩。 五、配饰形象设计——随着社会的发展，服饰形象已经成为人们生活中不可缺少的组成部分，对于提高整体社会人的素质具有重要意义。人们用各种服饰去装扮自己，使自己的着装表现出一定的风格，这已成为一种时尚，在某种程度上，饰物可以说是服装的灵魂，一件平庸简单的服装加上适当的饰物就会光彩照人。

《服装设计基础》教学大纲

《服装设计基础》教学大纲 一、指导思想 贯彻党的教育方针，全面推进素质教育，以就业为导向,以中级技能人才为培养目标，以学生必需的文化知识与专业知识为基础，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，遵循教育规律，突出职业教育特色，体现现代科学技术的发展，与行业、企业生产实际的需求紧密结合，突出教学的科学性和先进性，使学校教育更好地适应经济建设、社会发展和劳动就业的需要。 二、专业及招生对象 1、服装设计与工艺专业 2、初中毕业生或具有同等学历者 三、基本学制 三年 四、培养目标与业务范围 （一）、培养目标 坚持教育为社会主义现代化建设服务,为人民服务,与生产劳动和社会实践相结合,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人;全面实施素质教育,加强“爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会”的职业道德教育，

加强文化基础教育、职业能力教育和身心健康教育，注重培养受教育者的专业技能、钻研精神、务实精神、创新精神和创业能力。掌握本专业必备的科学文化知识及服装应用技术的基本理论和专门知识，具有从事本专业实际工作的综合职业能力和全面素质，面向现代服装生产企业，从服装生产和服装保养及服装干洗工作的中等应用型技术人才。 （二）、业务范围 本专业主要培养面向服装生产企业、服装设计与服装营销业，能够从事服装生产、销售、维修等工作的各类职业人员。 五、说明 1、课程的性质和内容 本课程是服装设计与制作专业的专业基础课程，是启发、提高学生造型、色彩能力和服装审美意识、思维方法，以及设计能力的必修课程。主要内容有：服装款式图及服装画的绘制方法、色彩及图案在服装上的应用、服装设计的概念、服装设计原理、服装设计程序、服装款式设计方法及典型服装的设计。 2、课程的任务和要求 通过教学，使学生达到下列基本要求： (1)、初步掌握绘画的基础知识、基本技法，掌握透视的基础知识和透视原则。掌握写生的原则和步骤，学会简单物体的写生。 (2)、初步掌握人体比例、结构及人体动态变化的规律，掌握服装款式图及服装画的绘画技法。 (3)、了解色彩、图案的基本知识，掌握服装色彩搭配的原理与方法，掌握服装色彩、图案在服装设计中的基本运用。

服装设计基础教案

重庆市渝北职业教育中心 备课教案 专业：服装设计与工艺 班级：2013级（秋）服装 学科：服装设计基础 周课时： 2课时 教师：何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容：开学第一课 教学目的： 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣 教学重点：课程安排、成果展示 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：1课时（第1课时）教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，为什么要选择服装专业呢？

二、新课 （一）课程与时间安排 时间：2年在校1年在企业时间 课程：设计制图工艺立裁实训 1.设计：设计基础（色彩、款式图、图案、毕业） 素描（基础） 2.结构：女装为主（裙子、裤子、衬衣、西装、外套） 3.立体裁剪：（基础、礼服、毕业设计） 4.实训：电脑（CAD、款式图设计） 专业实训（流水线做衣服） （二）历年学生作品欣赏 （三）课堂小结 本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解，希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划，希望你们能长江前浪推后浪，学有所获，学有所成。 三、作业安排 无 四、教学后记 学生的积极性很高，上课认真听讲，积极主动回答问题，很活跃。 教学内容：服装设计入门 教学目的： 1.了解课程性质、目的和要求

2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌 教学重点：课程内容和结构 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：3+1课时（第2—5课时） 教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，知道什么是服装设计吗？想成为一名服装设计师吗？ 相信自己能成为一名服装设计师吗？ 二、新课 （一）课程性质、目的和要求 性质：《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程，主要 包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列 服装设计五部分构成。 目的：培养学生掌握服装设计的基本方法和流程，提高学生的审美能力。 要求：学生勤动脑、勤动手。 （二）课程内容和结构 《服装设计基础》课程包含两个个主要部分

我设计的服装教案.doc

我设计的服装教案 教学目标： 1、知识：能从服装的功能、面料、色彩及款式等多个角度进行审美思考。提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。 2、技能：了解服装设计的基本知识，通过学习服装设计制作，培养学生的创新意识与设计思维能力。 3、情感：激发学生对祖国传统艺术的热爱之情和环境保护意识；培养学生热爱祖国、热爱生活，保护环境的思想情感。 教学重点：赏析服装作品，运用所学知识进行服装设计创作。 教学难点：能把环境保护意识或传统服装艺术元素融入设计理念中。 教学准备： 1、课件（少数民族服装图片、古代服装图片、现代服装图片、环保服装设计优秀作品） 2、绘画制作工具、各种废旧材料及服装历史资料图片等。 教学评价： 1、能否与同学一起讨论、交流自己的设计思路。 2、能否利用材料的材质特点，完成造型需要；并合理搭配色彩，达到较好的视觉效果。 3、设计理念是否新颖，能否把环保意识及传统装饰艺术融入创作中去。 教学过程： 一、引导阶段 1、营造自由情景，激发学习兴趣，导入新课 请同学们看着老师，我穿的衣服与平时老师们穿的衣服有什么不同？ 生：平时老师喜欢穿休闲装或职业装，而您今天却穿了一套中式服装（或旗袍）师：嗯！这样的服装你还在那儿见过呢？你觉得它更适合什么样的场合来穿呢？生：我妈妈也有一件这样的服装，他是在过年的时候穿过。师：还有没有？你来——生：我认为这样的衣服适合穿在比较热闹的场合，我在电视上看到过节日庆典活动有人穿。生：我认为这种衣服是我们中华民族文化的象征。······

师：嗯！都说得不错。是啊!我们中华民族的服饰啊！有着悠久的历史和文化传统，早在唐朝时期呀！人们就非常注重衣着服饰了。 （播放课件）看！这位唐朝妇人，他的服装有什么特色呢？ 生：这套服装袖子很大，而且他的布料很象华丽的绸缎。 师：好你来说—— 生：我觉得这件衣服很漂亮，红色的裙子和黄色的披肩色彩对比非常鲜艳。 师小结：嗯！是的，唐朝的服饰具有大袖宽衣的特征。而且，这款服装的面料和款式也非常的讲究。你看：这款对襟大袖的纱衣，在红裙的衬托下看起来轻薄、柔软、透明。虽然，这款服装采用鲜明的对比色进行搭配，但它红裙上的圆形文案与他的纱衣却都采用了黄色系。这样呢不仅给人以明亮鲜艳的感觉，也使整套服装不失协调和稳重。使这位妇人看起来既端庄又华贵。 师：这幅图是我国古代《簪花仕女图》的一个局部，现在让我们看一下《簪花仕女图》的全貌。（播放课件）这幅画呀，表现了唐代贵族妇人安享逸乐的生活。这里呀不仅可以表现出画家精湛的绘画技艺，同时我们又能感觉到唐代服装的雍容华贵。 师：你们看！我国古代的服装有着悠久的历史，可以说举世闻名。（播放课件）在国际小姐选美比赛中啊!我国选手就是穿的这样的服装一举获得世界小姐冠军的。那么，同学们你们想不想穿上最能展现自我的服装呢？ 生：想—— 师：好！这节课就让我们来学习《我设计的服装》（出示课题） 2、了解服装文化、学习设计服装的知识，形成形象思维。 （1）了解服装文化，学习设计服装的知识。 师：好了同学们，为了启发我们的创作灵感。让我们呢，先来欣赏一下我国古代人民创作的服装。(出示课件人类最早的服装)这呀就是我们人类最早的服装！大家看，在这款服装是用什么面料制作的呢？ 生：是用兽皮做的！

人教版美术六年级下册 《我设计的服装》教案

《我设计的服装》教案 学习领域：综合、探索。 教学目标： 1、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。 2、了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。 3、培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。 教学重点难点： 1、赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。 2、服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。 教具学具准备： 搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。 教学过程： 一、组织教学。 二、讲授新课。 （一）导入： 1、老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗？为什么？ 这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？ 2、揭示课题： 今天我们就来动手试一试：我设计的服装（板书课题）。 （二）新授： 1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。 （1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。 （2）我们查找了关于服装的相关资料： 服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈

多，可以用的颜色愈多。 （3）收集了服装的一些图片，如：中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等。 （4）现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。 2、我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。 3、了解少数民族服饰（直观的了解少数民族服饰）。 4、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩。 5、思考、讨论。 （1）怎样才能穿出自己的风格呢？从哪些方面来突出个性呢？请同学们做小组中讨论？ 学生讨论结果：1、样式要独特。2、色彩要鲜明。3、在服装上加自己喜欢得图案。4、运用独特地材料。 （2）请同学共同设计一个主题：2008奥运会运动员入场服装、生活装、学生装、节日盛装、未来宇航服。 三、学生作业，教师指导（播放音乐）。 1、小组讨论，设计以什么图形为主的图案。 2、考虑颜色如何搭配，图案如何粘贴比较好看。 3、试穿设计的服装。 4、通过今天的学习，你有什么收获？ 四、小结： 今天我们运用服装设计知识设计出了别具一格的服装，这些服装张扬了大家的个性，只要我们能像今天这样勤动脑、勤动手，我相信你们一定会创造出幸福、美好的新生活！ 五、拓展： 女同学可为自己心爱的布娃娃缝制衣服。 课后反思：

服装设计(造型)教学大纲

《服装设计（造型）》教学大纲 一、课程性质及开课要求 课程编号： 课程名称：服装设计（造型） 课程类型：专业发展课（必修） 学时总数：52学时 开课学期：第三学期 开课对象：服装设计本科专业方向学生 先修课程：服装设计概论、服装设计（款式）、服装结构1、表现技法（服装） 后续课程：服装设计（专题） 选用教材：无指定教材，按任课教师的教学计划执行 二、教学目的 本课程主要是掌握服装设计中服装造型设计的基本理论知识，以及廓形设计，结构设计，服装局部造型设计的方法和服装造型的表现形式等。通过有针对性的服装色彩设计、形式美设计、风格设计等内容，加强学生整体全面的造型意识；通过对服装制作初步的简单的实践，使学生对服装造型的空间概念有更加深刻的体会。 三、教学安排及学时分配 1、基本理论知识（12学时） ⑴服装造型构成要素 ⑵服装配色设计 ⑶服装的形式美法则运用 ⑷服装风格设计 2、理论知识细化（16课时） ⑴服装廓形设计 ⑵服装结构设计 ⑶服装局部造型设计 3、课后资料收集 要求学生根据每次的授课内容进行相关资料的收集、整理。

4、课堂实践（18学时） ⑴点线面设计（至少3张） ⑵服装配色设计，服装设计形式美法则运用及风格设计（至项至少3张） ⑶廓形设计（至少2张） ⑷结构设计（效果图至少5张+用白坯布尝试制作成衣至少1件） ⑸立体布纹制作（至少2种纹样） ⑹针织手法学习 5、主题系列设计要求（1学时） ⑴学生以个人形式进行系列设计。 ⑵根据主题寻找创作灵感，并用文字说明。 ⑶根据灵感收集创意元素，拟定系列服装的色彩、造型、面料。 ⑷画出系列服装的彩色效果图以及正反面款式图（每个系列4-6款服装），相关配饰。 ⑸挑选一件杂志上的服装，进行立体裁剪的简单尝试，将尝试结果拍照（实物单品正面、侧面、背面，细节）。 6、设计交流（5学时） 对每次的课堂及课后训练进行评讲、修改、总结；学生在完成主题系列设计时，对灵感来源、面料、色彩等设计内容进行交流，通过对效果图草稿的审核完善设计内容，完成系列设计后，同学和老师间就设计内容进行相互沟通，使学生广泛汲取各种意见和建议，便于课后总结。 四、参考书目 服装设计造型. 柒丽蓉. 广西美术出版社. 2007-12 中国高等院校设计教程?服装造型设计教程. 林燕宁邓玉萍. 广西美术出版社. 2009-07 时装设计元素:款式与造型. 西蒙·卓沃斯-斯宾塞瑟瑞达·瑟蒙邹游董雪丹. 中国纺织出版社. 2009-08 服装造型学(理论篇日本文化女子大学服装讲座) . 三吉满智子. 中国纺织出版社. 2006-04 五、考核及成绩评定方式 1、考勤成绩、平时成绩、期考成绩比例换算按照教务系统换算比例执行。 2、考勤成绩按照学生出勤情况评定。

服装设计教案

《服装设计》授课教案 第一章 服装的概述 （4课时） 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。 衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。

所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计？ 服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分： 服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分：

《 我设计的服饰 》教案

4、我设计的服饰 第一课时 教学目标 1、通过引导学生观赏世界各地的服饰，了解基本的制作技巧，利用身边的各种废旧材料设计出一款属于自己的服饰，感受服装设计之美。 2、通过设计服饰体验美的不同表现形式，发展想象力和创造力。示范一些基本的方法，如填充、绕团、捆扎、包扎、编织、折、扭、撕等，让学生自主搭配，制作出个性独特的服饰，提高学生动手制作能力。 3、通过制作和表演，激发其学服饰设计的兴趣，给学生创设表现美、追求美、创造美的条件，增强环保意识。 教学重点：用喜爱的方式设计并表现服饰。 教学难点：学会用不同的表现方法，利用废旧材料来设计与众不同、有创意的服饰作品。教学准备多媒体课件，各种废旧材料。 预习要求 1、预习课本内容。 2、准备好油画棒、水粉等各种绘画工具。 教学过程 一、复习回顾 1、查看学生工具准备情况，根据学生所带学习用具，分成若干小组，稳定学生情绪，准备上课。 2、复习回顾前面的知识，总结其特点，展示部分优秀作品。 二、精讲探究 （一）探讨及交流 1、什么叫服饰？“服”指衣服、衣裳；“饰”指装饰用的东西，泛指穿戴、饰品等。“服饰”指衣着和配饰。举例说明：上衣、裤子、裙子等服装元素；帽子、头饰、项链耳环、鞋子、包等配饰用品。时代在进步，服饰也越来越丰富。 2、板书课题 （二）欣赏及认知 欣赏一组图片，了解服饰的演变及功能。

人类历史也是一部灿烂的服装史，服装使人和动物有了区别。 1、远古时代的人们穿什么材料做的服装？（树叶、动物皮毛等，配饰为天然美石、鱼骨、贝壳等）服装对他们的主要作用是护体、遮羞、御寒。 2、到了有历史记载的年代（如唐朝），人们穿什么材质的衣服？（布匹、绫罗绸缎等）再到现在的文明社会，人们穿着又有什么变化？（服装材质种类繁多，款式多姿多彩）服装的主要作用又多了一项——装饰。 3、观看视频《100秒内100年伦敦时尚》，了解近百年来服饰的变迁。 （三）互动及赏析 1、交流服饰小玩偶 说说自己玩偶的服饰都有哪些特点，从色彩及外形进行简单分析。 2、跟着课件走进服饰博物馆，欣赏不同民族、不同国家的服饰，教学重点关注服饰的材料及款式。 （1）欣赏我国少数民族的服饰（如彝族、傣族、苗族、壮族、藏族等）； （2）欣赏不同国家的服饰（如非洲、美洲、亚洲国家的典型服饰）； （3）欣赏不同作用的服饰（如节日服、工作服、展示服、戏服等）； （4）欣赏服装设计大师的作品（如日本的三宅一生，意大利的瓦罗蒂诺，法国的夏奈尔、迪奥，中国的张肇达等）。 3、师生共同讨论归纳服饰的特征：色彩艳丽，造型各异。 （四）示范及演示 1、教师在模特架上示范几种服饰的变化方法。 （1）报纸制作小背心及百褶裙；塑料桌布、碎布料裹出礼服裙；羽毛搭配出头饰；彩纸折出帽子等。 （2）介绍服饰分开制作、组合制作、整体制作的不同方法。前片、后片、袖口、领子不同零件可以运用的剪裁方法等。 （3）学生再次观察身边现有的服饰小玩偶，讨论制作方法。结合范例介绍捆扎法、缠绕法、粘贴法、串联法、编织法、折纸法、装饰法等方便立体制作的手法。 2、欣赏一组环保服饰图片，展示特色的玩偶服饰作品。 3、贴出黑白服饰设计图及配饰图资料。 （五）设计及练习

服装设计教案要点

《服装设计》授课教案 第一章服装的概述（4课时） 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。 所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计？服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提

出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分： 服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分： 实用性服装按照着装者的性别划分，可以分为男装、女装两大类。 男人体与女人体的形体结构差异决定了男装与女装的基本形态。男装的造型都比较宽厚，强调体量感，而女装造型比较灵巧，大多着力于女性身体曲线的刻画表现。 1.1.2 按着装者的年龄化分： 以着装者的年龄为依据，可以将服装划分为婴儿服装、童装、少年装、青年服装、中年服装、老年服装等。 1.1.3 按服装形态划分： 实用性服装依照其形态特征可以分为大衣、夹克、衬衫、连衣裙、裤子、裙子、内衣等。