手绘与效果图表现技法的重要性

手绘与效果图表现技法的重要性

手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体；米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培养这方面人才的专业学校。

作为一名从事绘制室内效果图的技术人员，首先，应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时，室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此，一定的绘画功底是必不可少的。第三，具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。所以，若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图，必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型，再加上优秀建筑画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之，二者缺一，就很难出现高质量的画面效果。

室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中，工程制图虽表现的最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂，尤其是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感，故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段，仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特的地位和价值，这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具，是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里，室内设计效果图，其优劣直接关系竞争的成败。

建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样，有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中，水彩表现方法生动、明快；水粉表现方法厚重、立体感强；钢笔淡彩表现方法快捷、方便；喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识，是具科学性，具象性的专业绘画形式。

作为装饰效果表现图它的具体特点是:

准确性

就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、

构造等。准确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的

限定；或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”；或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是第一的。

真实性

是指，造型表现要素符合规律，空间气氛营造真实，形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。

说明性

能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。

艺术性

一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上，也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练，构图知识，质感、光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂，不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛，本身就是一种创造，也是设计自身的进一步深化。

一幅表现图艺术性的强弱，取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图，充分展示作者的个性，每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸，然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果，这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工

图赋予了感人的艺术魅力。

目前，在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。

手绘：水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。

喷绘：喷笔表现技法

电脑：电脑绘画表现技法

构成室内设计效果图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。

设计思路

正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。

透视造形

设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入，画面就会失真，也就失去了美感的基础。因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。

除了对透视法则的熟知与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系，学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练。

在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩，可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题，要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。

构图布局

构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。

马克笔的作画步骤及基本技法：1、准备2、草图3、正稿4、上色5、调整

1、准备。

要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。

2、草图。

草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。

色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。

3、正稿。

在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。我通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。

上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。

一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，我们画时要把这些微妙的关系表现出来，有几次我尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。

5、调整。

这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改我一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。

“手绘表现是教怎么画效果图吗？”

“手绘表现所包含的意义不仅仅是画效果图，效果图是方案阶段性成果体现的一个方面。来拓手绘表现课程主要讲授的是快速立体空间、场景效果表现（效果图），但其中还包含一个更主要的教学目的——关于方案草图的表达能力的培养，这也是设计师必备的能力。在学习的同时解决一个大家经常提到的问题：…想的出来，画不出来?。所以应该说，这门课程是针对…效果图表现?和…方案表达?两个概念的学习。”

因为手绘水平的提高不仅靠理论知识和意识，还在于不断的练习积累，

手绘表现的艺术价值和魅力

【摘要】在环境表现的手段和形式中，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨练中成熟，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋环境形象以精神和生命的最高境界，

也是艺术品质和价值的体现。

【关键词】手绘表现、技巧、方法、艺术风格、美的境界、艺术价值。

思维产生设计，设计由表现来推动和深化，环境表现以艺术形象的外化形式表达设计的意义。在设计程序中手绘表现是描述环境空间、形象设计更为形象直白的语言形式，它在设计程序中对创意方案的推导和完善起着不可替代的重要作用，是沟通与交流设计思想最便利的方法和手段，人可以通过手绘表现的便利通道来认识设计的本质内容和主旨思想。

设计是表现的目的，表现为设计所派生，脱离设计谈表现,表现便成了无源之水、无本之木。但同时，成熟的设计也伴随着表现而产生，两者相辅相成互为因果。手绘表现是判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征的心理体验过程，是感受形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富的有效方法，是在设计理性、直觉感悟、艺术表现的嬗变过程中对创意方案的美学释义。手绘表现因继承和发展了绘画艺术的技巧和方法，所以产生的艺术效果和风格便带有纯然的艺术气质，其手法的随意自由性确立了在快速表达设计方案记录创意灵感的优势和地位。

浅谈水粉静物写生有感

水粉静物画，通过对各类器皿、花卉、瓜果和其它日常用具等描绘，表达了对生活的热爱，抒发作者的情感。

水粉静物画可采用湿画法、干画法、湿干结合画法，它色泽艳丽、柔润、饱和，表现力度较强，又是在较稳定的光线下进行，这种相对静止的光线提供了十分有利的表现条件，所以水粉静物写生是认识，研究，掌握色彩的有效方法之一。学好水粉静物画有感以下六个方面。

一、理解是根本

有这样的说法，画画凭感觉去画，没什么好说的，我认为，对于有经验的人来说，只需凭感觉去画，或许有一定道理，但对初学者而言，不明白画理作画，只能称谓"涂颜料"，理解就是在作画前和作画过程中，不断地去弄懂形体结构、透视变化规律，以及什么是明暗层次，色彩关系指什么，表现技法和要领有哪些等。尤其至为重要的是在色彩训练中必先弄懂素描关系是怎么有机结合的？哪一部是光源色，哪一部是固有色，哪一部是环境色，怎样去掌握色彩的三要素，怎样去调整色块等，弄懂了这些道理后才能做到胸有成竹，所以画画绝非是简单的技术训练，而是艰苦的思维劳动，否则貌似勤练，但收效甚微。

二、整体是关键

初学写生者，最感兴趣的往往就是如何表现好一个局部，热衷于一个局部一个局部去拼接画面，如果画一组橘子，不是和背景桌面及左右前后的橘子整体比较，整体考虑，全面展示，全面推进的表现，而是一个个分割地逐个表现，某一部位画得已很具体，而另外的纸面还是一片空白，等待纸面全部填满后却成了一幅主次不分，没有前后，没有虚实空间，没有统一色调或灰或花或乱的失败之作，这种分割的表现局部拼接的相加表现方法，显然是进步缓慢的症结所在。

凡是艺术作品，都必以完整的效果给人们以整体美感，即使画面上有某一精到的局部，如果缺乏整体效果，这样的局部仍是不可取的。作画时应该笔东眼西，左顾右盼，反复比较，全面推进，不仅在素描训练中如此在水粉静物写生中道理亦然。

三、比较是法宝。

和其他绘画艺术一样，水粉静物写生训练，必须依靠和运用比较观察、表现色彩的法宝，当

画面的基本色调确定之后，运用比较方法才能确定各个局部的色彩差异，通过比较才能判断每个道具，每个部位的明度、纯度、冷暖色相。

四、区别黑白灰。

所说的黑白灰关系，是指色彩的明度对比关系，这是个直接关系到画面的整体效果问题，一幅成功的静物作品，都能拉开大的黑白灰对比，深的深，亮的亮，中间色起到与黑白之间的协调和互衬作用，远着层次分明，画面响亮而有精。周总理生前曾嘱咐美术工作者："要让作品看时惊心动魄"只有把握大的明暗对比关系才能惊心动魄，才能抓住观众第一印象。所以区分好黑白灰关系就处于举足轻重的地位。

区分黑白灰，要求在作画时首先考虑确定出深色亮色及很多不同层次但暂且归纳成一个大色区的中间色，以及它们的对比度和分布区域，这样就能控制色块的明度所属，避免色彩紊乱，实际上也是把握画画整体效果的一个方法部署，这是完成色彩的一个重要环节。

五、色块的组织

正确的观察方法，要求先从大的色彩倾向来确定画面的色调，反过来这一色调的形成在粗略地整体观察下。会发现它是形状各异的色块组成这种不同的色度，色性，色相之间关系，就是一般所说的色彩构成，它是一幅色彩作业的基础，通过这种关系产生色彩特殊魅力，通过准确地调整才能使作业达到既有色彩表现又有形体塑造的理想效果。

六、做到五先五后。

水粉画是用水稀释含胶的粉质颜料，不时调入适当地白色作画种，按西画的光色原理去观察和表现物象的质感、体感、量感和空间感。所以根据水粉的性质总结出五先五后的程序：1、先深后淡

深色含粉质少，淡色含粉质多，如先画淡色用深色覆盖淡色就会将淡色中的粉底带上来，故意画脏画粉，也控制不了明暗层次和色彩的渐变层次，所以先深后淡为好。

2、先湿后干

颜色欲深，不宜调入??鋷??? 白色，只需用水稀释。颜色欲淡，必须调入白色，用水自然少，所以先深后淡必然是先湿后干。

3、先远后近

远处明暗对比弱，色彩对比柔边线模糊，最宜湿画，近处边线清晰，明暗强烈，色彩艳丽最宜干画，所以先湿后干必然先远后近。

4、先灰后鲜

色彩纯度变化丰富，从灰画到鲜，有利于对纯度的辨别和对色阶的渐变表现，有利于把握色彩的饱和程度，自然界的复色（灰色）占主导地位，画面上也是复色占较大面积，按照先大体后局部的作画原则，先灰后鲜，其理亦然。

5、先整体后局部

写生的整个过程，始终要把握整幅画的整体效果，先整体既先画大的色块，大的黑白灰，层次物象的大的明暗面，注意物体与背景，物体与物体，桌面与物体的大明度纯度色相对比，后局部既在整体关系不断调整的基础上逐步进入细部刻画。

客观世界丰富多彩千变万化，要准确而生动地用色彩来表现它们给人们以美的享受，就必须通过反复的写生实践，在实践中不断提高审美能力，才能不断提高表现能力，表现能力的提高反过来又促使审美能力的提高，这样形成良好的循环，作画者才能获得较大的进步！

快速表现技法练习的捷径

很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！

关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。

首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要

太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。

在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）

在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）

第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝（这主要锻炼把图片转换成线稿的能力，同时还能对图片的概括能力起到锻炼！）

第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习，（这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练，此时，你离成功不远了！）

第五个月，进行上色练习。上色是个更概括、更系统的过程。

学习家装快速手绘效果图的步骤

学习家装快速徒手画最好先从容易的角度入手,让初学者有充足的时间去观察和描绘对象,培养兴趣和信心。比如，学习之初可以选一些内容简单的设计师接单高手的快速徒手画范本,或者是一些家装室内的照片、图片、幻灯、书籍及至至速写作品来临摹，然后增加一点难度，比如扩展表现的范围，增加一些室内外环境和建筑风景的内容，也可以外出写生等等。总之，要掌握由易到难、循序渐进的学习原则。

1、先大量临摹高手的作品

有个朋友曾对我说，他今年夏天的游泳水平提高得很快，理由很简单，他跟在一个游泳高手后面，模仿他的风格和动作。对于学习徒手画，这也是一个很有用的诀窍。通过临摹别人成熟的作品，你可以感受到他所使用的笔势和用色，并且这种感觉会逐渐在自己的心中形成。开始，对着他的作品一根线一根线地模仿，非常机械也非常费力。但是，随着你不断画下去，就会发现这们做会变得很容易，也更为轻松了。你开始认识到他的笔势和用色了，并在不知不觉中画出了线条。这时你与他融为一体，感觉达到一种“最佳状态”。这种感觉在任何一种学习过程中都存在，无论是学打网球还是学习变戏法。要知道任何大师都有临摹的经历，他们也许就会把它作为学画的诀窍。

先找高手的作品进行临摹

初学快速手绘效果图的人，在下笔前总有一种茫然不知所措的感觉。可以先找一些会制效果好，图面又不太复杂的范画进行临摹。注意在这一过程中吸收与掌握有价值的技法部分，训练自己的分析能力和动手能力，同时，也是为了逐步掌握绘图工具，以达到熟能生巧的目的。

2、再经过仿效高手的阶段

临摹之后要做的就是仿效，它是指用别人的笔势和色彩风格来做自己的画。这是一个很有挑战性的练习。首先，通过观察临摹自己所敬仰的接单高手的作品来熟悉他的笔势和色彩风格。要注意线条的种类有哪些，色彩是如何运用的，作画的工具有哪些，哪些地方要严谨

一些，哪些地方要放开一些，等等。

认为他会如何处理每一笔，就如何处理那一笔。在仿效中，暂时忘记“自我”，穿上别人的鞋，由着它做决定。

不要担心会失去自我

把自己通过临摹学习的技法和具有参考价值的东西运用在所绘制的效果图中。虽然还残留着别人的痕迹，但这已经是从演习向实战过渡了。

有些设计师担心在临摹和仿效中会失去自我。“我害怕当我画得像别人的时候，我就找不回自己了”。其实，这种担心是多余的。不管怎样，模仿中总有自己的一些东西。

3、最后再尝试自己进行创作

当我们经过临摹和仿效，对于快速徒手画的线条和用色都掌握得比较熟练了，就可以自己尝试进行创作。在这个阶段，我们可以根据某个家装方案的设计意图或作业课题等，进行创意表现。在表现过程中，要注意有效地通过设计构思及绘画技法的运用，把家装设计意图快速、完美地表现出来，这就成为我们带有个人风格和一定水平的快速手绘效果图。开始时也许速度并不快，线条和色彩也并不漂亮，但只要多练习，坚持下去就会有收获。只要有信心耐力，掌握正确的思想和工作方法，持之以恒，长期积累，总有一天会在快速徒手画表现上达到“意到笔到，得心应手”的境界。

由此可见，学习家装快速手绘效果图，也和学习其他艺术一样，有一个由浅入深，由简单到复杂的过程。我们每个年轻设计师在学习的过程中，都希望能够通过自己的努力，用较短的时间掌握快速手绘这门技能。因此，正确而有效的学习方法是非常重要的。

《手绘效果图》教学大纲

《手绘效果图表现技法》课程教学大纲 （总课时 72 学时） 课程名称：《手绘效果图表现技法》课程编号： 课程类别：职业能力课适用专业：装饰艺术设计专业 先修课程：《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》 后续课程：《室内设计原理》、《室内陈设设计》、《家居空间设计》 总学时：72学时 执笔人：审核人： 一、课程性质与作用 (一)课程性质与作用 《手绘效果图表现技法》是装饰艺术设计专业的基础应用课程之一。它是连接设计者设计构思与最后设计方案的桥梁，在整个室内设计流程中占据了很重要的地位。《手绘效果图表现技法》是以教师讲解辅导，学生手绘练习为主的课程，将理论课内容实践化，从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。 通过对《手绘效果图表现技法》的学习和研究，可以让学生更加直观的掌握对室内各空间形体的具象化认识。也是训练学生快速表达自己设计思维的一种手绘训练。同时还要求学生掌握多种绘图的方法，培养他们的手绘能力。 本课程授课周期为9周，共72学时，《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》为前续课程，《室内设计原理》、《家居空间设计》为后续课程。 （二）课程设计思路 模仿实践——讲授理论——模仿实践——讲授理论——创作实践 手绘效果图表现是专门针对艺术学院各个专业学生开设的一门职业核心技能课。主要目的针对环境艺术设计专业奠定必要的造型表现基础。学习效果图手绘表现的基本理论知识与表现规律，练习并探索效果图手绘表现方法和技巧，为以后的环境艺术设计及设计图纸的表现打下良好的基础。培养目标是具有一定审美品位，较好的艺术设计创新意识与造型表现基础，同时具有设计徒手表现能力的人才。 课程可以培养学生的图象记忆能力、图纸表现能力，引导学生通过效果图手绘表现进入设计领域这样的一个过程，并且具备表现能力，促进学生职业素质的养成。本课程课堂

手绘效果图_课程教案讲解

第一章基本概念及理论 一、效果图的概念及表现意义 （一）基本概念 效果图是指设计者通过运用一定的绘画工具和表现方法，来构思主题、表达设计意图的一种创作方法。它被广泛运用于建筑设计、工业设计、视觉传达等艺术设计领域。 （二）效果图表现的意义 效果图是设计者表达其设计意图最直接的手段和形式，这表现在很多方面。 1、首先，效果图传达设计的宗旨，反映设计的内涵、合理运用表现技法组织画面，使其体现设计方案意境的表达、空间创造的思想。 2、其次，效果图通过表现技法，将设计作品在二维空间的图纸上三维立体地表达出来，可以很直观地表现设计内容，并且可以顺利地得以实施与制作。 3、此外，设计者可以借助效果图向建筑单位、业主、用户直接推荐和介绍设计意图，参与工程招标、设计竞赛等活动，具有较强的成果展示作用。 二、效果图学习方法与步骤 (一)基本原则 效果图与绘画作品的根本区别在于 :效果图为满足人们对于使用功能的要求而服务，更具有客观实用性，而绘画作品对于欣赏性、艺术性、装饰性有更高的要求。 三个基本原则：实用性、科学性、艺术性。 1、实用性 效果图以准确真实地反映设计作品效果为首要前提，以便于后期的施工与应用，有很强的实用性，且具有独特的专业特点。 建筑装饰设计表现效果图要对建筑结构、空间造型、材料色彩等因素进行详实表现，以利于后期的施工制作。 景观设计表现则要做到设计意图表达准确，功能分布与构造特点表现明确，环境气氛表现充分。

2、科学性 效果图的表现要遵循一定的科学性，严谨地按照透视关系和制图标准起稿，对光影、色彩的处理要依据色彩学理论来操作，在实用功能上要按人体工程学的要求来设计表现，并要像科学家对待科学研究一样认真操作。 对于建筑表现中结构的稳定性、家具陈设的水平性、前后空间及光线的矛盾性也应遵循科学规律去表现。 在环境、景观表现中，对于城市道路、绿化方式、建筑排列等，都应科学地布局，不能违背设计规律。 3、艺术性 效果图是后期指导产品制作施工的有效蓝图，所以形式一般较为规矩周正。在表现当中，成熟的技巧、动感的线条、完美的构图、精美的画面能为其设计平添不少风采，增加效果图的艺术感染力。在表现过程中，既要如实反映设计内容的真实实用性，又要合理地适度夸张、概括与取舍，运用素描色彩关系、构图美学原理来营造画面气氛，增强艺术表现效果。 设计特点及表现形式体现出的艺术性的高低，取决于设计者本人的艺术涵养的高低，所以要注重自身的美术绘画基本功训练，以充分展示设计者的个性，在将其融入到设计作品当中，同时，还要不断提高自己的审美意识。 严谨规范的制图才能有效地表现作品的实用性。 精细准确的透视才能逼真地表现作品的科学性。 协调完美的色彩才能充分地体现作品的艺术性。 （二）学习方法 效果图表现是一门多学科综合运用的课程。该课程的学习不仅需要具备良好的美学基础和扎实的绘画能力、了解形式美的基本法则、具备一定的标准制图能力，还需要掌握市场前沿动态，时刻引领设计表现新潮流，与时俱进。 该课程属于实践性较强的课程，仅依据基本理论、技法要领进行一般性的练习是不够的，表现技能的提高并不能在短期内实现。如果想得心应手地把设计作品完整、自信地表达出来，需要做到“三勤”：眼勤、手勤、脑勤。 1、眼勤

手绘与效果图表现技法的重要性

手绘与效果图表现技法得重要性 手绘效果图技法在古老得建筑学发展史上，文艺复兴时期得建筑师就是全才，她们把设计与表现溶为一体；米开朗基罗既就是建筑师，又就是工程师，同时还就是画家、雕塑家，在建筑教育得始祖布扎得理论中，建筑师要接受大量得渲染训练。随着现代建筑业得发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要得就是精细得分工、各自发挥所长得就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件得成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，她们就是建筑师表现之手得外延------从某种意义上说她们得工作就是对建筑师创造性工作得再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制得专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴得行业，并有了培养这方面人才得专业学校。 作为一名从事绘制室内效果图得技术人员，首先，应具有一定得建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计得构思与意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时，室内设计效果图得表现应严格符合建筑结构得逻辑性、空间形体得严密性与尺度比例得准确性。其次、必须具备一定得艺术修养与绘画基础。一个从事室内设计效果图得设计与绘制人员，其素描与色彩得功底深浅将直接影响表现图得水准高低。因其室内得尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物得表现就更为细致入微，光影得处理与质感得体现都达到了相当得难度。因此，一定得绘画功底就是必不可少得。第三，具有娴熟得表现图技法。因为具备了一定得室内装修知识与相当得绘画基础，不等于就能创作出优良得表现图。其原因就就是，建筑表现图得表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身得特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化得表现技法、它有许多严格得制约与要求，更多得强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化与公式化。所以，若不熟练掌握室内设计效果图得一些基本原理与表现方法，即使具有相当得绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好得画出具有征服力得室内设计效果图。一张优秀得室内设计效果图，必须就是设计与表现设计师与画师共同创造得结晶。只有先诞生高品质得设计原型，再加上优秀建筑画师得表现，才能产生真正具有审美价值得建筑表现图。反之，二者缺一，就很难出现高质量得画面效果。 室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中，工程制图虽表现得最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练得人很难读懂，尤其就是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案得理解常常不易沟通。模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处得环境、气氛与材料质感，故而显得美中不足。文字说明就是设计师设计得辅助手段，仅可以作为视觉形象得补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。建筑效果表现图具有得直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特得地位与价值，这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域得飞速发展所证明。它作为表达与叙述设计意图得工具，就是专业人员与非专业人员沟通得桥梁。在商业领域里，室内设计效果图，其优劣直接关系竞争得成败。 建筑装饰设计表现图得表现手法多种多样，有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中，水彩表现方法生动、明快；水粉表现方法厚重、立体感强；钢笔淡彩表现方法快捷、方便；喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色,但她们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识，就是具科学性，具象性得专业绘画形式。 作为装饰效果表现图它得具体特点就是: 准确性

浅谈手绘效果图表现技法

浅谈手绘效果图表现技法 据近期的一项调查显示，所有领照的装饰公司里受过专业训练的设计人员平均还不到一个，能拿得出手的表现图绘画师更是凤毛麟角，在校接受训练的室内专业学生也都有待掌握进入社会市场的敲门砖——效果表现图。这项调查说明，“手绘”对于设计师的潜移默化的辅助作用还未被广大的设计师重视起来。我们大家所熟知的勒·柯布西耶作为20世纪最有影响的建筑大师，他是绘图方面的一个典范，用图画记录自己的灵感，用图画当思维的笔记。他喜欢简略地绘出构思和所见现象，他的很多灵感是从他的那些速写本里获得的。他充分地利用绘图的各种可能性、不同的绘画种类，去其糟粕取其精华为自己的设计提供一种对话，这种对话是自己的笔和心的一种交流。他将图画作为一种必要的设计模式，这种方法及他的作品在科技发达的今天，仍用作模型，而且是很多人灵感的源泉。无论是钢笔、铅笔，绘图总是他的最早出发点。 一、手绘效果图的意义和作用 手绘效果图技法是我校环境艺术设计专业、室内设计专业一门必修专业基础课。这门基础课对学生掌握基本的设计表现技法、理解设计、深化设计，提高设计能力有重要作用。效果图是设计师与非专业人员沟通最好的媒介，对决策起到一定的作用。因此，长期以来受到这些专业设计与教育界的重视，它是设计师艺术的完整的表达设计思想的最直接有效的方法，也是判断设计师水准最直接的依据。近些年来表现效果图随着现代科技的发展，运用电脑制作手段较多一些，但从艺术效果上看，远远不如手绘效果图生动。因此，我们要注意手绘效果图的学习，在理论方面要使学生明确手绘效果图技法课程的相关知识；在实际上，要施以切合实际的教学方法，不仅对于他们掌握手绘效果图技法具有促进作用。而且对于学生在今后设计创作的实践中，不断增强完善设计方案的能力具有十分重要的意义。 二、如何学习手绘效果图技法 手绘效果图是运用较写实的绘画手法来表现建筑或室内空间结构与造型形态，它既要体现出功能性又要体现出艺术性。手绘效果图是用绘画手法来表现建筑或室内设计的构想语言，它受描绘对象的生产工艺性所制约。而一般绘画作品则着重于感性观念的创作，注重形态的真实性，但手绘效果图要运用理性的观念

手绘效果图表现技法教案

手绘效果图表现技法教案

一、教学目的： 手绘效果图表现技法是教学计划中的一个重要教学环节，效果图的表现是艺术设计专业的一个重要环节。它通过形象化的语言表述了设计师的设计构思、空间塑造和材料工艺等综合概念。它不仅是学生以后步入社会与业主沟通的桥梁，同时也体现了设计师的艺术修养和表现水准。所以，要让艺术专业的学生如何画好效果图表现，如何准确的快速的表达设计意图，是手绘效果图表现技法这门课的主要教学目的。 二、教学要求： 通过讲授手绘效果图表现技法的基本理论使同学们了解该课程的目的和任务，掌握徒手画表现的重要性，提高同学们的动手能力和审美眼光，使手绘效果图富有良好品质，达到艺术和技术的完美统一。作业一律采用手绘，表现工具不限，要求学生加强徒手画的能力。其次教师有较高的学术和先进的表现手段，在辅导过程中随时给予学生示范，启发性地给予学生更广阔的表现思路，引导学生把自己的表现能力在作品中体现出来。 三、教学重难点： 由于课时时间短，下学期还有这门课程的延伸课程。这次的手绘效果图表现技法主要是让学生掌握徒手画表现的一些技巧和方法的运用。而如何有效的运用线描法、影调法和综合法来体现各种物体的材质的视觉表现是本门课的难点。 四、教学方法： 1、通过多媒体进行理论基础方面的教学。 2、通过范图及示范等手法进行作业辅导 五、教学内容： （一）概述 徒手绘画表现是一种基本功的表现，它就象素描一样，只有把基础打牢，才能使我们的形象思维开阔，才能在设计中得心应手。徒手绘画，主要是训练我们对点、线、面的特性的表达和物体落影的原理的认识，以及对透视学的理解。 徒手绘画表现的分类： 1、慢工表现（细化表现） 特点：费时费力，但是刻画的极其细致、形象生动、细腻。以喷绘效果图为典型代表。 2、快速表现 特点：能在较短的时间内表现出方案的大致效果。以钢笔画表现，彩铅表现、马克笔表现等为代表。 （二）快速表现的背景理论 1、快速表现的绘图工具： 钢笔、美工笔、针管笔、签字笔等。

手绘与效果图表现技法的重要性

手绘与效果图表现技法的重要性 手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体；米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培养这方面人才的专业学校。 作为一名从事绘制室内效果图的技术人员，首先，应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时，室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此，一定的绘画功底是必不可少的。第三，具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。所以，若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图，必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型，再加上优秀建筑画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之，二者缺一，就很难出现高质量的画面效果。 室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中，工程制图虽表现的最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂，尤其是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感，故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段，仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特的地位和价值，这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具，是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里，室内设计效果图，其优劣直接关系竞争的成败。 建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样，有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中，水彩表现方法生动、明快；水粉表现方法厚重、立体感强；钢笔淡彩表现方法快捷、方便；喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识，是具科学性，具象性的专业绘画形式。 作为装饰效果表现图它的具体特点是: 准确性 就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、

分享手绘效果图技巧和心得

分享手绘效果图技巧和心得 一、在设计构思成熟后，用铅笔起搞，把每一部分结构都表现到位。 二、在用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把哪一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。注意：大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，特别是沙发，地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。 三、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬感觉。注意：平时要注意饰品素材的收集，根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。 以上是黑白稿的绘图过程，这个过程应注意五点： 1、物体的透视和比例关系要准确。 2、点的巧妙运用，能增加物体的质感和画面的动感。如：丝织物、玻璃、石材等，都可以靠点来加强质感。（以面的作品中都可以感受到） 3、在运线的过程中要注意力度，一般在起笔和收笔时的力度要大，在中间运行过程中，力度要轻一点，这样的线有力度有飘逸感。 4、注意物体明暗面的刻画，增强物体的立体感。如果着色的话立体感和光影变化可以刻的弱一点，反之立体感要强一点。 5、在黑白稿中，物体的质感同样非常重要，所以要把物体的肌理、纹路表现出来。 四、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。 五、整体铺开润色，运用灵活的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能这整个画面的协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊的刻画。 六、调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色彩考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓的色彩，同时提亮物体的高光点和光源的发光点。 本文转自：园林吧https://www.docsj.com/doc/2f1505111.html,/shouhui/5429.html

手绘效果图在环艺设计中的重要性

手绘效果图在环艺设计中的重要性 手绘效果图是环艺设计的第一步也是最关键的一步，同时也是每个环艺设计师的最基本素养和能力，设计师能够将自己对环艺设计的灵感和想法通过手绘设计图表现出来，这样环艺设计的施工团队就可以根据这些效果图来选择使用哪一个设计师的方案。另外环艺设计是一种偏向实践的劳动，因此手绘效果能够更好地展现实际效果，文章主要是针对手绘效果图在环艺设计中的实际应用和重要性展开的分析和研究。 标签：手绘效果图；环艺设计；重要性 手绘效果图从某个方面来说是设计师对设计灵感和想法等抽象物质的具体表达，也正是通过表达施工者才能够更加详细地了解设计师的想法和意见，也可以说，手绘效果图就是连接设计师和环艺设计施工方的一座桥梁。尽管手绘效果图并不能全面地展现实际的园艺设计效果，但是也可以从侧面反映一些对环艺设计项目的理解，详细的施工步骤还需要设计部门的斟酌。不可否认的一点就是手绘效果图在环艺设计中确实有着不可替代的作用和价值，文章主要就是主要针对这些价值展开分析和研究。 1 手绘效果图在环艺设计中的实际应用 1.1 满足环艺设计的实际需求 手绘效果图是设计者对于环艺设计的看法和观点的具体表达，也是设计师对客户需求的最真实展现，即手绘效果图能够满足环艺设计的实际需求，这不仅仅是环艺设计施工方的需求，同时也是设计师的需求，通过手绘效果图的展现设计师之间的竞争才能凸显出来，施工方也可以根据自己的要求和设计标准选择使用某一个设计师的作品，淘汰其他设计师的作品，否则设计师只能够根据自己的言语来描述自己对环艺设计的想法，这样的抽象表达并不能满足环艺设计施工方的实际要求。 1.2 为环艺设计提供艺术展示 艺术展示不仅可以为环艺设计需求者提供一份设计的图纸，而且也是为未来的环艺设计提供一个艺术展示，这个展示这不仅展现了设计师对于环艺设计工程的整体理解，而且当艺术家和设计师对环艺设计的理解程度能够以手绘图片表现出来，并加入色彩的描绘之后会给人以美的感受和享受，因为从欣赏和美观程度上来说艺术也是环艺设计很重要的一个方面，做好环艺设计、为大众提供美得视觉感触也是环艺设计的一个核心目标。 1.3 手绘效果图是连接设计师、客户和环艺工程施工方的重要纽带 毕竟设计师是一个特殊的行业，理解这个行业需要专业的知识储备，但是很

手绘表现技法

. 手绘表现技法》说课稿《一、课程基本信课程名称手绘效果图表现技法适用专业装饰艺术设计 二、课程定位 《手绘效果图表现技法》是装饰艺术设计专业的基础应用课程之一。它是连接设计者设计构思与最后设计方案的桥梁，在整个室内设计流程中占据了很重要的地位。《手绘效果图表现技法》是以教师讲解辅导，学生手绘练习为主的课程，将理论课内容实践化，从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。 本课程授课周期为9周，共72学时，《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》为前续课程，《室内设计原理》、《室内陈设设计》、《家居空间设计》为后续课程。 三、工作岗位和课程目标 3.1 工作岗位及职业能力 工作岗位及职业能力分析表 .

2 / 7 . 课程目标3.2知识目标3.2.1 练习并探索效果图手绘表现的表现方法和技效果图手绘表现基本理论知识，巧。建立效果图手绘表现能力。技能目标3.2.2 室内设计的图形思维方手绘效果图是一种设计语言，又是设计的组成部分。将复杂多法是建立在徒手画的基础之上的，通过学习力求把复杂的物象抽象化，样的表现技法浓缩成几种规律的表现技法，在训练上采用分解训练和综合训练、感性与理性的学习方法使学生在较短的时间里掌握好手绘效果图快速表现技法，手绘表现能力的训练有助于加强设计师对空间想象能力与空间效果的感受力和表现力，进而提高造型能力和审美素质。成为一名掌握各类室内空间的效果图表现方法，学会如何与客户进行沟通，优秀的设计人员。 3.2.3 态度目标）使学生形成积极主动的良好学习习惯。1（ 2（）掌握扎实的手绘功底。 3（）培养学生的创新能力，表达能力，团队合作能力。3 / 7 . （4）培养学生的敬业精神和职业道德。 四、教学组织 根据工作岗位与职业能力分析，为使学生掌握手绘效果图表现技法基础知识和室内各空间效果图绘制方法，并能够解决室内设计方案中遇到的实际问题，本课程设计了六个学习项目，教学组织表如下： 课程教学组织表

手绘效果图表现技法教案

手绘效果图表现技法教案一、教学目的：

手绘效果图表现技法是教学计划中的一个重要教学环节，效果图的表现是艺术设计专业的一个重要环节。它通过形象化的语言表述了设计师的设计构思、空间塑造和材料工艺等综合概念。它不仅是学生以后步入社会与业主沟通的桥梁，同时也体现了设计师的艺术修养和表现水准。所以，要让艺术专业的学生如何画好效果图表现，如何准确的快速的表达设计意图，是手绘效果图表现技法这门课的主要教学目的。 二、教学要求： 通过讲授手绘效果图表现技法的基本理论使同学们了解该课程的目的和任务，掌握徒手画表现的重要性，提高同学们的动手能力和审美眼光，使手绘效果图富有良好品质，达到艺术和技术的完美统一。作业一律采用手绘，表现工具不限，要求学生加强徒手画的能力。其次教师有较高的学术和先进的表现手段，在辅导过程中随时给予学生示范，启发性地给予学生更广阔的表现思路，引导学生把自己的表现能力在作品中体现出来。 三、教学重难点： 由于课时时间短，下学期还有这门课程的延伸课程。这次的手绘效果图表现技法主要是让学生掌握徒手画表现的一些技巧和方法的运用。而如何有效的运用线描法、影调法和综合法来体现各种物体的材质的视觉表现是本门课的难点。 四、教学方法： 1、通过多媒体进行理论基础方面的教学。 2、通过范图及示范等手法进行作业辅导 五、教学内容： （一）概述 徒手绘画表现是一种基本功的表现，它就象素描一样，只有把基础打牢，才能使我们的形象思维开阔，才能在设计中得心应手。徒手绘画，主要是训练我们对点、线、面的特性的表达和物体落影的原理的认识，以及对透视学的理解。 徒手绘画表现的分类： 1、慢工表现（细化表现） 特点：费时费力，但是刻画的极其细致、形象生动、细腻。以喷绘效果图为典型代表。 2、快速表现 特点：能在较短的时间内表现出方案的大致效果。以钢笔画表现，彩铅表现、马克笔表现等为代表。 （二）快速表现的背景理论 1、快速表现的绘图工具： 钢笔、美工笔、针管笔、签字笔等。 钢笔：墨色钢笔线条对比强烈，粗细控制得当，运用的点、线可以表现各种材质。

手绘设计重要性

手绘在设计中的重要性 -----海上艺号西安分校与你分享手绘对于任何设计师来说，可以分两种：一种是设计师表达自己设计创意的概念草图手绘，这种手绘不需要画的很精准，只要能表达出你想要的东西来，让甲方也能看得懂就可以了，这种草图手绘的能力是每个合格的设计师所必须具备的；另一种是设计成熟的手绘效果图，大体上跟电脑效果图的要求差不多，需要非常写实与精细，需要如实地清晰地表达出设计中的各类元素，对于美术基础不是很好的设计师来说就显得比较困难了。 那么，我们的设计师到底是学好手绘草图的表达还是手绘效果图的表达呢？我认为这不是个选择题，而只是个顺序问题，草图画好了，效果图就会随之好起来，因为效果图只是比草图更细化了，更具体了而已；无论是手绘草图还是手绘效果图的基本要求都是一样的：线条、比例、

结构、透视、色彩，如果手绘草图少了这几点别人就读不懂或误读你的意图，何谈设计及实施，相反，画好了这几点能使你的图更具魅力、更能让人看懂、更能获得认同。 在电脑效果图横行天下的同时，设计师素质逐渐下降的趋势也开始蔓延起来，不难分析, 电脑效果图相片级写实的效果着实让业主们看着爽眼，导致了无数不曾受过设计专业教育的人随便学一下电脑软件就可以堂而皇之的当上设计师；电脑效果图做的漂亮与否成了设计做的好与不好的标杆。 近几年，随着国民素质的提高与电脑效果图的泛滥，大众都开始把眼光从表现效果转向设计理念，开始真正重视有创意的设计了，而设计的灵感最初也是最快的再现方式就是徒手迅速的表达，也就是我们所说的概念草图手绘，在这个基础上草图的线条又能给设计的进一步深化甚至是飞跃带来助动力，可以说手绘草图就是设计完成的催化剂。如此，我们才算真正回归到了设计表达的最有效同时也是必须的方式——手绘。 如何才能学好真正为设计而生的手绘技法呢？在下拙见: 1、手绘从灵感出发，练习初期可以适当临摹，但一定要坚持从表达设 计灵感开始练习。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的训练目的贯穿学习的始终。 2、经常练习，尤其是线条。所谓养兵千日，用兵一时。相信长期坚持 不懈的练习定能让你我笔下的线条酣畅淋漓，将设计意图彻底裸露

《设计表现技法》课程总结

《设计表现技法》课程总结 《设计表现技法》是室内装潢设计、展示空间设计过程中的重要环节，其能力的优劣直接影响设计思维的转化是否合理、设计成果的表达是否合理、准确。效果图也是作为向业主表达设计思维的最主要手段。效果图表现技法是环境艺术设计专业的基础平台课程之一，是环境设计人员必需掌握艺术设计成果图形转化的相关知识，有效地将思维意念“物化”转变的关键。本课程安排在空间设计基础和工程测绘制图课程之后，主要是综合之前空间结构和规范制图的认知，通过讲授室内设计的基本程序、空间透视、效果图绘制技巧、装饰配置与材料和电脑效果图绘制等内容，使学生了解环境空间设计表达的各个环节，把握效果图绘制的要点、技巧和诀窍，并能够针对工程实际进行装饰或规划的效果图制作。通过本课程的学习，可以提供本专业学生最基本的“生存工具”—设计表达能力，并借此提升和完善设计思维，进行有效的交流，最终提升设计的整体质量，为以后的专业设计工作打下坚实的基础。 教学基本要求： 1．目的 掌握手绘设计表现图的绘制技法和电脑效果图绘制软件的操作方式，通过学习徒手彩色绘画和计算机操作的方法，能够快速、有效地完成自己的设计作品，创造合理性、艺术性的空间环境。培养学生建立设计表达的基本观念，力求将专业理论知识与具体社会实践相结合，通过实例剖析进一步深化理解所学的知识和技巧，注重效果图表现的实际操作能力训练，引导和培养学生的艺术表达素养和技术驾驭能力。本课程是培养环境设计人才具备实践动手能力、就业竞争力及创造执行力的教育教学体系中的关键环节。 2．要求 要求学生学习态度端正、工作严谨、保证设计时间和设计质量。对设计效果表现图的绘制方法和种类有全面的了解和认知，把握效果图绘制的要点、技巧和诀窍，并结合工程案例进行实践操作训练，通过学习，具备审美能力和专业的色彩知识以及扎实的设计表达能力。教师应合理地编制课程进度计划，理论联系实际，进行知识、技能、设计三位一体的综合训练，以提高教学效率，落实“学用结合”；授课过程由浅入深，循序渐进，充分发挥学生的主观能动性，因材施教。

手绘效果图表现技法

《手绘效果图表现技法》项目教学与实训案例教学教案 一本课程的性质任务 手绘效果图是设计师用来表达设计意图的，它既是一种语言，又是设计的组成部分，学习手绘效果图的任务是通过对构图与透视技巧的表现来忠实地表达设计意图。 二本课程的基本要求 本课程通过效果图常用的手绘方法训练来巩固透视阴影作图方法，能熟练地运用环境艺术设计的表达方法，态度要认真要求实际，透视比例、尺度、材质、空间、气氛、色彩心理等应作为一个衡量标准，从“意”到“图”的设计构思与设计实践的升华。 三课程内容 （一）概述了解手绘效果图的特点及其在设计工作中的实用价值 （二）手绘效果图常用工具的了解以及使用方法的介绍 （三）透视图与线条训练 （四）效果图的常用工具训练（以一住宅透视图为例） 1、铅笔线条训练 2 靠尺、底纹笔的应用，针管笔应用的练习 3、细部线条的特点以及应注意的方面 （五）光照效果、色彩心理学在手绘效果图中的分析 1、光源的种类和特点 2、光照效果分析 3、色彩心理学的分析（重点） （六）家具单体练习 材质的临摹练习 （七）（难点） 1、钢笔淡彩渲染方法 2、马克笔快速表现方法 （八）（难点） 1、一点透视 2、两点透视 3、微点透视 （九）景观设计 1．景物分类徒手表现(天空、地面、山石、水景、植物、景观建筑小品、环境设施、交通工具及人物等的画法) 2．景观设计徒手表现分类技法(钢笔、马克笔、彩色铅笔、水彩、水粉、喷笔等画种的技法及综合性表现方法) 3。二维图形表现(包括平面、立面、剖面草图的表现)、三维轴测图形表现(包括平面曲线轴测图、水平斜等测图的作法及轴测图基本作图步骤) 二．实践环节 1、客厅马克笔快速表现练习 2、卧室钢笔淡彩创作练习

《手绘效果图表现》课程标准

《效果图表现技法》课程标准

原理、熟练掌握常见手绘表现工具及表现手法，以期学生具备“用合适的表现方法来表现室设计的精美构思、用合理表现手段来体现室设计的精美构思、用扎实的徒手表现能力来实现室设计的精美构思”的职业就业能力。 本课程对展示设计专业室设计方向共开设48课时，其中实践部分占36课时。 四、课程目标 1．知识目标 经过本课程的学习，掌握室空间表现图基本绘制技法，了解多种媒介的表现方法和特点。本课程的目标是培养学生的室空间表达能力，通过本课程的学习，使学生能够把自己的构思快速、完整地表达出来，学会运用各种不同的表现手法和不同的工具来表现构思。通过本课程的学习，使学生了解专业室手绘的发展趋势和风格流派，掌握基本的专业表现技法和透视原理、比例关系，为学习后继专业课程以及从事室环境专业的设计和研究工作打下必要的基础。 2．能力目标 1）能够把理论知识与应用性较强实例有机结合起来，培养学生的动手能力； 2）较好地表达室设计或商业空间设计的思想和意图，并取得良好的效果； 3）通过现场教学的过程培养学生实际动手能力与团队合作的基本素质。 3．素质目标 通过任务给定，学生思考，并自行制定计划实施计划完成任务，激发了学生对所学知识的兴趣；小组讨论的合作式学习，培养学生团队合作的工作作风，树立了“企业人”的工作意识，让学生感觉上课就是工作，以期实现校企无缝对接；通过师生共同探讨、分析，增进彼此的情感，让学生愉快而充实的学习着。进而使学生具备专业能力、方法能力和社交能力等方面的专业素质。 五、学习领域课程描述 包括学习领域名称、学年及学时、学习目标和学习容。 表1 学习领域课程描述

浅谈手绘效果图表现技法

浅谈手绘效果图表现技法

浅谈手绘效果图表现技法 据近期的一项调查显示，所有领照的装饰公司里受过专业训练的设计人员平均还不到一个，能拿得出手的表现图绘画师更是凤毛麟角，在校接受训练的室内专业学生也都有待掌握进入社会市场的敲门砖——效果表现图。这项调查说明，“手绘”对于设计师的潜移默化的辅助作用还未被广大的设计师重视起来。我们大家所熟知的勒·柯布西耶作为20世纪最有影响的建筑大师，他是绘图方面的一个典范，用图画记录自己的灵感，用图画当思维的笔记。他喜欢简略地绘出构思和所见现象，他的很多灵感是从他的那些速写本里获得的。他充分地利用绘图的各种可能性、不同的绘画种类，去其糟粕取其精华为自己的设计提供一种对话，这种对话是自己的笔和心的一种交流。他将图画作为一种必要的设计模式，这种方法及他的作品在科技发达的今天，仍用作模型，而且是很多人灵感的源泉。无论是钢笔、铅笔，绘图总是他的最早出发点。 一、手绘效果图的意义和作用 手绘效果图技法是我校环境艺术设计专业、室内设计专业一门必修专业基础课。这门基础课对学生掌握基本的设计表现技法、理解设计、深化设计，提高设计能力有重要作用。效果图是设计师与非专业人员沟通最好的媒介，对决策起到一定的作用。因此，长期以来受到这些专业设计与教育界的重视，它是设计师艺术的完整的表达设计思想的最直接有效的方法，也是判断设计师水准最直接的依据。近些年来表现效果图随着现代科技的发展，运用电脑制作手段较多一些，但从艺术效果上看，远远不如手绘效果图生动。因此，我们要注意手绘效果图的学习，在理论方面要使学生明确手绘效果图技法课程的相关知识；在实际上，要施以切合实际的教学方法，不仅对于他们掌握手绘效果图技法具有促进作用。而且对于学生在今后设计创作的实践中，不断增强完善设计方案的能力具有十分重要的意义。 二、如何学习手绘效果图技法 手绘效果图是运用较写实的绘画手法来表现建筑或室内空间结构与造型形态，它既要体现出功能性又要体现出艺术性。手绘效果图是用绘画手法来表现建筑或室内设计的构想语言，它受描绘对象的生产工艺性所制约。而一般绘画作品则着重于感性观念的创作，注重形态的真实性，但手绘效果图要运用理性

室内效果图表现技法期末考试题目汇总

室内效果图表现技法 题库一 单项选择题（将你认为正确答案的字母代号填在括号内。） 1．一点透视最早的发现者是（） A. 柯布西埃 B. 皮拉内西 C. 米开朗琪罗 D. 莱昂纳多·达·芬奇 2. 17世纪的（）建筑时期，图像的表现偏离了文艺复兴时期的庄重典雅与和谐，而是呈现出一种极度奢华的状态。 A. 维多利亚和巴洛克 B. 维多利亚和洛可可 C. 巴洛克和洛可可 D. 荷兰风格派和新艺术运动 3. 公元1世纪罗马工程师马可·维特鲁威（Marcus Vitruvius）在《建筑十书》中将（）概括为透视方法的一种，与（）（）共同构成了制图的三大表现方法。 A. 透视法、平面图、立面图 B. 布景法、平面图、立面图 C. 短缩法、布景法、立面图 D. 布景法、透视法、平面图 4. 手绘表达图像可分为（） A. 直观性图像表达、思维性图像表达、抽象性图像表达 B 客观性图像表达、直观性图像表达、抽象性图像表达 C. 思维性图像表达、抽象性图像表达、交流性图像表达 D. 直观性图像表达、思维性图像表达、交流性图像表达 5. 隋唐时期的图像作品如敦煌壁画中延续了（） A. 斜面平行法 B. 正面平行法 C. 界画 D. 几何平行法 6. 直观表达图像三大类型主要分为（） A. 平面图、立面图、轴测图

B. 制图、透视图、轴测图 C. 平面图、透视图、轴测图 D. 平面图、透视图、制图 7.包豪斯反对的是（） A. 反对摒弃传统的透视效果图 B. 反对艺术学院古老的教育体制 C. 反对适合社会工业生产需要的人才 D. 反对学生通过模型表达设计 8.在餐饮空间的表现中，视点的经验高度为（）左右，低于人的一般视点高度，这样是为了便于刻画天花板及立面的设计而减少因重复刻画样式统一的桌椅而带来的麻烦。 A. 1.2米 B. 1.1米 C. 0.8米 D. 1.4米 9.( )透视学迎来其发展的黄金时期。 A. 公元13世纪 B. 公元17世纪 C. 公元15世纪 D. 公元19世纪 10.景观表现中透视点大多高于人的一般视点高度，以（）为宜，因为此种透视点能充分地反映景观中各种景物前后之间的关系，但又不是十分脱离人的习惯视点。 A.1.5至2.0米 B. 2.0至2.5米 C.2.5至3.5米 D.4.5至5.5米 11.宋代（）是由官方颁布的一套适用于估算工程用料的预算定额标准，浓缩了中国木构架建筑营造的高超技巧，体现了唐宋以来经济高度发展对建筑营造工程的深度影响。 A.《营造法式》 B.《元祐法式》 C.《万有文库》 D.《法式》 12.（）盛行于16世纪晚期，装饰风格繁琐奢华，画面中的物品从材质到光影都追求真实，体现了上等阶层奢侈浮华的生活状态。 A.巴洛克风格 B.维多利亚风格 C.洛可可风格

(完整版)《手绘效果图表现技法》-课程标准

《室内装饰设计》课程标准 注：“40+40”前者为理论课，后者为实践课（包括课内实践和集中实践） 一课程性质 本课程是建筑装饰专业的主要专业课程，具有很强的综合性和应用性，专业理论及技术层面跨度很大，对培养学生的设计应用能力具有重要的作用，对形成学生的综合思维能力与设计技巧的基本专业素质有重要影响。 二设计思路 本课程标准以住宅空间设计的基础理论、住宅空间设计方法、住宅空间设计氛围营造、住宅功能空间设计四个板块为基本构架，并拟定了每个教学单元相应的教学目标与要求。 三课程目标 本课程的总体教学目标就在于对学生综合性应用能力的培养。通过对住宅空间设计的理论、原则、内容、方法的讲解与实际设计案例的剖析，使学生能基本认识和把握住宅空间设计的基本原理和设计方法，住宅空间设计功能分区、色彩、家具、陈设、照明及室内界面设计技巧与处理方法，培养学生的设计思维和设计表达能力，突出的综合设计应用能力与技术运作能力，并达到高级职业技能等级水平证书的要求。培养学生独立、严谨的工作作风和团队意识，培养学生良好的职业道德，使学生就业走上设计工作岗位后，能较好地具备承担实际项目的工作能力，与设计团队一起创造高质量的空间环境。 四教学方法与手段 本课程根据专业的特点，实施的基本方式为讲授优秀设计作品案例分析、展示，现场调查及课题设计。以设计基础理论为启发点，从住宅设计着手，小方案开始，由浅入深，同时注重培养学生徒手绘图能力。

五课程内容和要求

六实施建议 1.教学建议 (1)教师在教学的过程中不再主要是只是的传授者、讲解者，而且是指导者、质询者；学生不再是被动的接受，而是主动地获取。这样才能有效地培养学生的自觉性和责任心。 (2)在教学手段上，应该综合运用演示法、互动法、讨论法、练习法、读书指导法、观摩法、实习实验法及现代化教学手段，体现个体化教学，使学生的积极性得到最大限度的调动，学生的独立思考能力、创新能力均得到全面的提高。 2.教学评价 本教学评价的思路是在考核基础知识和基本理论的同时，注重学生对知识的积累和实际设计能力地提高。把成绩评定基本分为四个部分，即： 最终成绩=平时成绩 + 市场调研作业 + 期末考试+一套手绘住宅设计作业 其中： 平时成绩：包括考勤、平时课堂提问、案例分析的发言和上台演讲； 市场调研作业：对资料的收集和讲解； 一套手绘住宅设计作业：包括设计说明、效果图、平面布置图、天花布置图、主要立面图的绘制。 期末考试：室内设计理论 3.实训条件 (1)带领学生了解市场，掌握各种装饰材料和家具等的品种、规格和基本价格。 (2)在校内实训基地的装饰构造实训室、装饰材料实训室，及时给学生讲解课堂上遇到

手绘表现技法教案76963

《手绘表现技法》教案 适用专业： 年级： 学年、学期： 任课教师： 前言 一、主要了解环境艺术设计的内容、程序及方法等。 二、主要学习内容 主要了解室内设计表现图技法该课程主要学习的内容：概述、基本技能、基础技法、分类技法、综合技法等。 三、该课程的相关注意事项 1、课时有限，教师主要做到抛砖引玉，并灌输理念及方法，明确方向。学生在课外学习及工作中提高。 2、作业大都在课外做，课内主要设计些草图与同学老师交流。 3、多收集、购买资料，多看书，多练习，多思考，多交流，多与实践相结合。 4、展示高年级同学的作业及老师的作业和作品（包括新居室获奖作品） 5、绘图工具：笔、纸、尺、颜料、绘图板、曲线板 第一章表现技法概述（学时） 1.本章教学目标和基本要求: 2.本章教学内容： 第一节表现技法的定义和作用（学时） 1.室内表现技法定义和表现手段 2.作用： a.能形象直观地表现室内空间，营造室内气氛，观赏性强，具有很强的艺术感染力。 b.在设计投标、设计定案中起很重要的作用。 c.往往一张室内效果图的好坏直接影响该设计的审定。 d.电脑三维动画、摄影、录象更真实地反映室内空间状态及构造、装修材料的质感及光影的表现。第二节室内表现技图的绘画特点（学时） 1.设计的表现图的要求 2.设计的表现图的画法 3.科学性与艺术性表现在哪里 第三节室内表现技图的绘制程序（学时） 1.常犯的毛病 2.应注意的几点 3.绘制程序表 第四节室内表现技法课程的设置安排及特点（学时） 1.课程安排表 2.课程特点 一张效果图是绘画技法和设计水平的综合体现，不能一味地强调技法，更不能忽视设计思想。采取阶段式，循序渐进的教学方式。暂时放笔，多看多分析好的作品，从中吸取他人的优点。 3.本章的重点和难点: 4.本章教学内容的深化和拓宽: 5.本章教学方式及教学过程中应注意的问题： 6.本章的主要参考书目： 7.本章的思考题或作业： 本课时单元授课教案内容 1.本单元教学内容（知识点）： 2. 本单元的教学方式（手段）： 3. 本单元师生活动设计： 4. 本单元的讲课提纲、板书设计（或多媒体教学）：

1、《手绘表现技法》

《手绘表现技法》课程教学大纲 课程英文名称：Han d-pa in ted tech niq ues 执笔人：编写日期： 一、课程基本信息 1. 课程编号：05040828 2. 课程性质/类别：专业方向课/必修课 3. 学时/学分：48学时/2学分 4. 适用专业：艺术设计专业 二、课程教学目标及学生应达到的能力 手绘效果图是设计师用来表达设计意图与客户进行方案沟通的媒介，它既是一种语言，又是设计 的组成部分，学习手绘效果图的目的是通过对构图与透视技巧、空间表达、色彩关系等的表现来忠实地表达设计意图和与客户沟通的目的。通过过该课程的学习，学生应能够熟练并快捷的绘制效果图，在第一时间内形象的展示设计方案效果，具有脑与手相互配合和能力。 三、课程教学内容与基本要求 1 ?主要内容： 第一章手绘效果图表现技法概述 （一）目的与要求 1. 要求学生了解景观手绘效果图的基本技法 2. 要求学生了解景观手绘效果图工具的基本使用特征 （二）教学内容 第一节手绘效果图表现概述 第二节工具和材料 1 ?主要内容 这一节主要讲授手绘效果所需要的工具材料及其使用特性。 2. 基本概念和知识点 笔：针管笔、马克笔（水性、油性）、彩色铅笔、色粉笔 纸：复印纸、新闻纸、牛皮纸、硫酸纸、有色纸 辅助工具：透明直尺、遮盖液、水彩、照相水色等 3 ?问题与应用 工具材料对手绘效果制作来说是必备的，但并不是说具备这些工具材料后就一定能画好手绘图，对工具材料的特性熟悉与把握至关重要，特别是对马克笔特性的把握，要区分油性和水性的不同绘制 效果。彩色铅笔同样要区分水性和油性的效果。在纸张的选用上，要注意不同类型的纸张有不同的绘制效果，比如有色纸和牛皮纸就具有中间色调的特性，因此在绘制效果图时就可以省略很多中间色 调。所以，在手绘效果图的绘制过程中，不断的熟悉与掌握不同材料的特性对绘制好一张好的效果图尤为重要。第二章彩色铅笔表现技法