三大类型动作摄影拍摄技巧
三大类型动作摄影拍摄技巧
本文出自美国国家地理摄影系列指导《摄影终极指南》，由北京时尚博闻图书有限公司授权发布，未经允许请勿转载。
动作摄影三大类型：凝住动作、虚化动作、利用动作
拍摄运动中的物体并不只限于有关体育运动的照片。在生活中的各个方面都存在着运动的物体: 公园里的孩子、海滩上的海浪、动物( 从院子里的宠物到非洲狩猎旅行中的野生动物) 等等。不论您是将动作静止/ 凝固, 或是将背景虚化以突出您要拍摄的主体的速度, 或者甚至将主体本身虚化,只要将这些基本的技巧运用到日常拍摄的照片中, 您的作品就会呈现出全新的充满活力的面貌。不论您使用这些技巧中的哪一种或是哪几种, 它们都能帮助您拍摄出更棒的照片。
将动作定格
要在照片中拍摄出充满动感的动态画面, 最好的也是最常用的做法就是将动态被摄物定格, 使用较高的快门速度就能够实现这一效果。让我们考虑一下, 使用先进的数码相机将日常生活中的情景凝固住, 需要多快的快门速度。
斯蒂芬·阿尔瓦雷斯在这些绿色鹦鹉们飞离它们在墨西哥戈伦利诺的家的那一刻, 抓住了它们的飞行速度。
如果您的孩子们正在公园里玩耍, 径直朝您跑过来, 试着使用不低于1/500 秒的快门速度。如果孩子们从镜头前穿行跑过, 您会需要更强的定格力度, 因此您就应该将快门速度缩短到1/1000 秒。在拍摄照片时如果您追随着孩子们的动作, 就要试着尽可能轻柔的按下快门以得到尽可能锐利的画面。如果主体是充满画面的, 您甚至需要1/2000 秒的快门速度, 当然前提是光线条件允许。如果使用如此高的快门速度您无法获得充分的曝光, 可以手动设置较高的ISO 值,比如说ISO400 而不是ISO100。与由此增加的噪点所带来的“颗粒感”相比, 模糊的主体更加糟糕。
这一切所依据的原理就是, 将动作静止所需要的快门速度是与主体穿过相机的影像感应器的速度相关的。在孩子径直向您跑来的情况下, 穿过感应器的动作幅度是最小的。
如果孩子横穿镜头跑过, 穿过感应器的动作就加大了。如果您使用的是广角镜头, 当孩子从您身边跑过时, 主体在一瞬间穿过了感应器。这样您就需要非常高的快门速度。
以下是另一个例子, 这次使用长焦镜头。您的兄弟想让您给他新买的跑车拍张动感的照片。如果想拍一张跑车迎面驶来的照片, 在他直直向您开来的时候, 要使用不低于1/500 秒的快门速度。如果想拍摄一张跑车侧面经过的照片, 在他快速经过房子时, 则要使用1/1000 秒的快门速度。这样会在整体照片静止的同时，在车轮的部分保留一些模糊的动态效果。若想将整个画面完全定格的话, 请使用1/2000 秒的快门速度。举例来说, 这些基本的原则也会同样适用于拍摄坐在雪橇上划过的侄子: 在雪橇快速掠过的时候, 使用1/2000 秒的快门速度完全能够将飞溅的雪定格在照片里。
比尔·哈彻将一台相机装在了自行车上, 并将相机设置为快门优先曝光模式,使用1/30 秒的快门速度来捕捉自行车的速度。
如果您正在海滩上散步, 在拍摄海浪冲击着岩石的时候,请使用不低于1/1000 秒的快门速度将95% 的动作定格在照片里。同样的, 要将每一滴水滴完全定格, 就需要使用高达1/2000 秒的快门速度。
假如您的叔叔以五小时三十五分的成绩完成了纽约曼哈顿马拉松赛, 而您在他拖着脚步经过终点线的时候迎面给他拍照, 请使用1/500 秒的快门速度。
鲍勃·马丁将装有24mm 镜头的相机设置为快门速度优先曝光模式, 使用1/2000秒的快门速度, 拍摄爱尔兰的一次骑马跨栏障碍赛。
水平摇镜拍摄
水平摇镜拍摄是一种在定格主体的同时将背景模糊的拍摄技巧。在水平摇镜拍摄时, 所使用的快门速度应该低于定格动作时所需的快门速度。将相机与运动主体同速移动, 这样就能够将运动主体定格住, 同时在相机的移动中将背景模糊虚化。与刚才说的将动作定格的拍摄手法一样, 水平摇镜拍摄同样要做到以下至关重要的几点: 用您的相机追随被摄主体; 尽可能稳地托住相机; 释放快门的同时不要使相机停滞。在您按下快门之后仍然继续追随主体的运动是一种很好的拍摄习惯,也就是所谓的“一追到底”。这样做不仅有助于您平滑流畅的移动镜头, 而且能将主体定格住。有些情况下, 如果使用更低的快门速度, 您主体的某些部分也会变成动态的或是模糊的。比如说, 一名跑步者的手臂或是腿部可能会是模糊的, 而他移动较慢的头部和身体是清晰的。如
果您拍摄手法正确的话, 这种效果能够给照片增加一种速度感。这是一种很棒的传达动感的拍摄方式。在您的照相机背部的显示屏上浏览一下所拍的照片, 并接着不断尝试, 直到您拍到一张“完美的照片”为止。
兰迪·奥尔森在拍摄这个正在为某个仪式做准备的男孩时, 他还想捕捉刚果丛林里夜晚的那种神秘感。
假设您的岳母今年第一次骑自行车去咖啡馆, 您站在路边人行道上一个安全的拍摄位置, 选择了1/60 秒的快门速度。在她离您越来越近的时候, 如果您能跟上她的速度, 请在取景器里紧追主体。在尽可能流畅的移动镜头的同时, 必须尽力保证相机的平稳。如果您与她之间的关系还不错, 可以请她再骑一次经过。这样您就可以尝试用1/30 秒甚至1/15秒的快门速度来拍摄, 然后比较一下拍出来的效果有何不同。如果您的兄弟还想要一张他坐在自己新跑车里的照片。同样可以使用拍摄您岳母的那个技巧, 以1/125 秒的快门速度拍几张。如果他想让新跑车看起来像保时捷那么快, 尝试使用1/60 秒甚至1/30 秒的快门速度来拍摄, 这样就能得到更加模糊的背景效果。但是请记住, 如果使用如此低的快门速度拍摄, 那么您在模糊背景的同时也会使主体变得模糊起来。因此, 请拍摄许多张以便获得一张效果满意的照片。这也是数码摄影的优点之一——您可以拍摄尽可能多的照片, 而除了电池之外不会造成任何浪费。
劳尔·托松用摇拍的方式拍摄墨西哥夜晚舞者的画面, 目的是突出他们的动作。
与主体一同运动/ 追拍
接下来我们开始介绍真正高级的技巧。汽车摄影师们经常使用这一技巧。拍摄者所在的车子与被拍摄的车辆以同样的速度运动。这一技巧与水平摇镜拍摄类似, 在将车辆定格的同时, 把前景和背景模糊虚化。同样, 使用这一手法要注意两点: 尽可能稳地托住相机; 尽可能轻柔地按下快门。这一技巧还被用于拍摄马拉松比赛的赛跑选手和自行车选手。下次您到伦敦的时候, 如果坐着一辆黑色出租车经过皮卡迪利广场, 要试着拍摄一下经过您身边的著名的红色双层巴士。要得到很好的拍摄效果, 请使用较慢的快门速度:1/30 秒或1/15 秒。在拍到最完美的效果之前, 要做好放弃很多张失败照片的心理准备。这里也许要用到那句经典的对白“跟着那辆车”( 或者用更贴切一点的说法, 那辆巴士)。
将动作拍模糊
在您在尝试使用水平摇镜拍摄和追拍这两种技巧进行拍摄的时候, 很多情况下会出现失误, 结果拍出的照片是一片模糊。然而, 有些时候这种失误会拍出十分赏心悦目的美术作品般的画面。随着您的摄影技术不断提高, 您还可以尝试以较慢的快门速度拍摄, 有意将主体进行模糊处理。照片中一个小小的清晰的可以作为衬托, 而在某些情况下, 如果主体有足够的美术效果, 一张模糊的照片也可以很漂亮很抽象。许多很棒的以舞蹈为题材的照片, 尤其是芭蕾舞的照片, 就
是用非常慢的快门速度拍摄的, 飞翔的鸟儿也是很理想的拍摄主体, 但是, 如果模糊得够艺术, 美式足球选手也可以被拍得很优雅。
很难给出确切的建议, 告诉您从多低的快门速度开始尝试。从1/30 秒到1 秒的快门速度都曾被使用过, 主体不同所使用的快门速度就不同。从1/8 秒开始试着拍摄, 并在您的数码相机背面的液晶显示屏上回放浏览拍摄的效果。和以往一样, 要做好不断试验的准备。
如果您使用三脚架和非常慢的快门速度来拍摄某个运动主体, 拍出的效果可能是清晰细节与模糊细节之间的鲜明对比照。比如说, 您用了很慢的快门速度( 也许1 秒或是更慢)拍一帘瀑布, 那么落下的水就会模糊得如此过火, 以至于水帘看起来就像一匹舞动的丝绸。而背景部分——树木和岩石——则会非常的清晰, 因为您的相机完全没有晃动。这样,您的照片会显得更有创意。
如果您到了纽约, 可以在晚上透过饭店的玻璃窗拍摄大街上穿梭的车流。使用非常慢的快门速度( 大约4 秒), 当然还要用上三脚架。与上面那个例子的原理一样, 建筑物和霓虹灯会被定格显得非常清晰, 而移动的汽车上的车灯会在所到之处留下一道道模糊的光线。
闪光模糊
在派对上很有用的一种技巧就是用较慢的快门速度( 大约1/8 秒) 和外接闪光灯的一点点光线来拍摄照片。因为一般的热靴闪光灯发出的光线所持续的时间比1/2000 秒稍长一点, 闪光灯发出的光线就会把照片的主体/ 前景定格住。而主体身后的一切物体都主要由现场原有的光线照亮, 所以身后的背景就由于相机不稳而模糊起来, 这样就拍出一张很有气氛的照片。大多数数码单镜头反光相机都能够拍出这一效果。有些便携数码相机带有一种叫“慢速同步”的闪光模式,也能拍出类似的效果。
大卫·阿伦·哈维在内罗毕街头拍摄人像时, 他的助手在旁边举着闪光灯。
第二帘幕闪光同步, 也叫后帘同步, 是上述技巧的扩展。一般情况下, 在前帘完全打开后闪光灯就释放。而在后帘同步的情况下, 闪光灯在曝光结束、后帘闭合之前就立即释放。这就意味着在曝光/ 运动结束的瞬间闪光灯将那一刻定格。而运动的主体后面就出现了模糊, 看起来就像是主体后面留下了一道轨迹( 在正常闪光同步的情况下, 模糊的部分会出现在运动主体的前方)。这一技巧用在运动照片中非常合适。比如说, 假设您在一场夜间美式足球比赛中, 用第二帘幕闪光同步来拍摄跳在空中的啦啦队员。她在向上跳的时候会带着模糊的轨迹( 这是因为较慢的快门速度让相机能够在摄入闪光灯发出的光线之外还摄入了现有的一些光线), 而在她到达跳跃轨迹的顶端时闪光灯发出的光把她给定格住了——当然, 前提是您已经计算好您的曝光时间, 否则
也许她已经从顶端开始落下光才闪出! 记住, 后帘闪光同步通常只有用比较高档的数码单镜头
反光相机才可能实现。
纪实摄影的方法与技巧
纪实摄影的方法与技巧 纪实摄影计划的规划与制作过程有其合逻辑的顺序。第一步是选择一个适当的主题。所拍摄的题材能有普遍性的话题，能够反映许多人的经验与感觉的照片，是比较受欢迎的。诞生、死亡、饥饿和富裕是世界各地的人都能看懂的。 能否集中注意力也是关键。例如，布鲁斯·戴维森的《东100街》象征了纽约市广大地区众多少数民族族群。将范围缩小的“集中焦点”，或者透过具体、特定的主题表达普遍性的存在是必要的。摄影者应该选择一个实际可行的主题，预估困难程度与花费，再决定是否是个人能力所及、可以完成的计划。 资料搜集与准备工作 在选择题材的过程中，需要一些初步搜集资料与研究的工作。决定继续进行之后，还应该不断进行更深入的探讨。摄影者对题材了解得越多，越有机会选择与拍摄具有意义的影像。与熟悉那个地区和住民的人多聊聊会很有帮助。阅读与题材相关的书籍，包括非小说类与小说类的，能够有所启发与体会。 摄影计划涉及到最基本的概念，例如，最佳季节、白天或夜间的最佳时刻。是否步行或使用适当的交通工具，住宿与三餐的供应也应该考虑。经费问题应该解决，恰当的穿着与驱虫药物之类的细节不可忽视。 到了这个阶段，摄影者应当准备一份拍摄脚本。这不是一份僵硬不可变通的照片可能性清单，而是一份避免忽略重要项目的明细表。拍摄时许多获得奸照片的机会常常会同时出现，拍照清单有助于畅通和指导摄影者对题材的思考。 摄影装备与材料 装备与材料的选择经常可以决定纪实性调查的美学内容。如果需要极精密的细节、层次与色调品质，大型相机、大底片最合适。镜头板能升起，光轴可摇摆和俯仰的直接观景相机适合建筑摄影的需求。沃克·伊文斯8 X 10寸印样照片的锐利与细部，结合他敏锐的观察，造就了他的摄影杰作。捕捉决定性瞬间，将动作凝结在最有表情的刹那，卡蒂埃·布列松这些本事只有35厘米相机才能配合。所选用的器材应该要适合题材的种类。不同的器材会对摄影者在决定摄影风格时产生不同的工作方法。 取得门路 摄影者在拍照之前应该思考如何接近被摄者。可能需要各式通行证：摄影许可证明一定要先取得。当今社会人们对被拍照的意识相当高，人人顾虑隐私权遭侵犯的问题。有些情况下，可能需要先获得法律上允许发表的同意书，再使用该批照片。弗洛伦斯‘汤普生(Florence Thompson)——这位被多萝西娅·兰格摄于1936年著名的《季节工母亲》——直至1984年去世前仍然相信兰格用她的照片发了财。事实上，这张照片保存在FSA档案中，是美国政府的财产，归全民所有。多萝西娅·兰格从来没有从这张经常被复制的照片上得到任何报酬。 有些摄影家依赖当地的向导与居民熟识的人取得拍摄门路。事先写信对打开僵局、登堂入室、受到欢迎很有帮助。护照、签证与保险也可能要事先准备好。 成功的拍摄过程 事先的准备工夫、研究资料与计划可促成成功的拍摄。摄影者在拍照时应该对题词或被摄者有周全的反应，尽可能多拍，以确保报道涵盖面的完整性，切记那句老话：“软片比鞋子的皮革还便宜。”摄影者可能永远无法回到现场复制当时的光线、天气或题材。以35厘米
人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析.doc
人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析 纪实摄影频道免费为摄影爱好者提供分享纪实摄影技巧、纪实摄影教程、纪实摄影经验谈、纪实摄影素材选取技巧等信息,也提供纪实摄影作品赏析和技巧解析. 纵观各种摄影比赛，我们会发现获得大奖的作品中有很多都来自纪实摄影。摄影术与印刷术的技术进步让画报有条件用纪实摄影拓展新闻传播的视野，纪实摄影表现摄影家对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求，怎样才能拍好纪实的照片呢..... 阅读更多 纪实摄影的价值意义和评价标 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的价值意义和评价标... 纪实摄影的著名大师们 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的著名大师们，欢迎阅... 纪实摄影的理论定位知识 下面是关于纪实摄影的理论定位，感兴趣的赶紧来了解一下吧。中文纪实摄影长期以来一直是一个孤单的概念，其外延和内涵未曾获得摄影理论体系的学术定位。这是摄... 教你纪实婚礼摄影怎么拍 拍了2年多婚礼，自己也总结了不少经验，希望不管正确与否，拿出来跟大家分享一下。随着越来越的玩摄影的朋友被自己结婚的朋友邀请过去拍婚礼，也出现了越来越多...
婚礼纪实摄影怎么拍这五条 婚礼摄影承载着每个女孩的梦，这就不仅需要摄影师们掌握高超娴熟的技巧，还要懂得在现场如何与新人沟通，在最佳时机为他们留下永恒的一刻。下面长沙纯色婚纱摄... 纪实摄影的分类 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一... 纪实摄影基础知识 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一... 给资深街头摄影师的21个建议 给资深街头摄影师的21个建议，快来了解一下纪实摄影吧1. 规划你的街头摄影刚开始街头摄影时没什么计画就带着相机出门，反正街头摄影就是带着相机上街到处走，... 纪实摄影的价值意义和评价标准 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的价值意义和评价标准。一、价值意义1.美学价值一、纪实摄影的出现是摄影本身的一 ... 纪实摄影的著名大师们 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的著名大师们，欢迎阅读。 1.奥古斯特桑德桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在
如何欣赏摄影作品
如何欣赏摄影作品 近期看了蜂鸟网上许多网友对各种作品的评论，总体感觉许多人还不懂得如何去欣赏摄影作品。总是简单的评价“好看”、“不错”等。也有人把摄影看作很简单，以为“咔嚓”一下就是作品了，人人都会。其实不然，这正如写字一样，只要有点文化的人都会写字，但是能称得起书法作品的可不是件容易的事了。 学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。 我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型: 第一种是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。 第二种是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。 第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。 以上是本人的粗浅认识，目的是希望蜂鸟上的影评能多些实在的东西。 如何欣赏摄影作品之二(实例)
前几日发了一贴“如何欣赏摄影作品”得到许多影友的关注，也有人给我回贴，要求用实例来说明。现根据我自己的体会来谈谈。 前面我只说了欣赏摄影作品的四个层次。但对于作品评价的问题，可能是比较复杂的，它涉及到欣赏者的文化层次、生活环境、宗教信仰、政治态度、生活阅历等。我举个例子，如远离家乡多年的人见到家乡的照片，总是有种亲切感，能引起种种回忆，这种照片很容易引起他的共鸣。哪怕拍得一般，他也会认为很好。另外许多人都对自己孩子的照片不管照得怎样总是情有独仲。经历过农村生活的人对反映农民体裁的作品能说出一二来，而不熟悉农村生活的人，对此类照片最多是个新鲜感。真所谓:文艺作品的评价往往是见仁见智。但是如果大家都去谈看作品的真实感受(可能同一张照片各人的感受完全不同)，而不是仅仅议论MM漂亮之类的话，谈创作作品的构思、过程甚至照片后面的故事，那么大家的欣赏水平就会快提高。这不是说摄影作品就无法评论了，其实共性的东西还是有的。 下面我通过一个实例来谈谈，也是我最初认识艺术摄影的一个过程。 第一张照片是我自己于1992年拍摄的桂林很著名的景点――骆驼峰。现在回顾起来，尽管很真实，但无论从构图、用光、寓意等都无可圈可点之处，只能是一张到此一游的纪念照，连风景照都谈不上。 再看第二张，这是《桂林山水摄影艺术作品选》中作余亚万先生的作品。(从资料上翻拍的，清晰度受到一定影响)他采用了暗房技术(不是PS)进行了双底叠放，使得画面上产生一虚一实，一深一浅的对比效果，更引伸出寓意上的对比，大家都知道骆驼是最能吃苦耐劳、长 途拔涉的，然而骆驼峰却是一步也挪动不得的。特别是该作品的名称《何日归故里》更是起到画龙点睛的作用。这张作品必然会引起远离家乡的人对家乡的思念之情。难怪有人看此照片会热泪盈眶。同样在骆驼峰拍摄，其作品的差距之大是不
纪实摄影浅谈
纪实摄影浅谈 （马达） 一、器材选择 工欲行必先利其器，拍摄纪实摄影首先要选择器材，没有合适的器材是没有办法拍摄出效果好的纪实照片的。 1.相机的选择：相机操作起来要方便，重量要轻便，不宜太重。 2.镜头的选择：最好使用长焦镜头和广角镜头（24-70mm以上），这样拍摄出来的效果更好。 除了模特，人们不习惯被近距离拍摄，利用长焦距作远距离拍摄可以令被拍者放松。而广角便于你在一组照片中抓取全景。 3.忌用闪光灯。大部分人对闪光灯非常敏感，应尽量避免。 4.不必带三脚架。因为随时需要走动，保持装备轻便能令拍摄更轻松。应注意锻炼自己的手持稳定性，至少要保证1/15秒不糊片。 二、什么是纪实摄影 纪实为“记录现实”的摄影手法，在一个真实的环境中拍摄真实的影像，作文件式的记录。纪实摄影是在与拍摄对象平等关系的同时，在不虚构、不粉饰、不夸张的前提下，使用抓拍纪录真实的场景，或用“摆拍”的方式再现真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在与表现真实的世界，引起人们关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，留下宝贵的影像资料。 纪实摄影其实没有清晰的界定，一般而言，照片多是一系列及有主题的，用作记录历史事件，记录当时的社会生活，也可以用文字作辅助，表明时间、事件、人物、地点。 最重要的，纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉，可以带出故事，彷如一短篇小说一样。 三、纪实摄影的不同种类 题材可以是非常严肃的，比如：战地拍摄；重大灾害拍摄，重要历史事件拍摄等等。 但也可以很生活化，比如：旅行拍摄的照片，记录旅程；街头抓拍，记录社
会现况；采风摄影，记录所见所闻。 再更具体的多说几个，例如：记录你自已最熟悉的居住地区；连续一星期每天探访养老院，记录老人们平时的生活；当个“随行摄影记者”，跟随你的朋友，记录他们的活动；当个忠实的旁观者，拍摄工人、农民、战士、市民一段时间内的活动；或者就呆在家里，给自已的家人拍记录，拍什么都可以。 四、纪实摄影主题的选择和提炼 照片是对正在发生并即将消逝的事物的凝固，每张照片都具有唯一性，不可能绝对精确重复再现，纪实就是忠实地记录事物真相。 记录真相只是一种摄影风格或方法：它是写实的、事实的、史实的，强调的是照相本身这一动作自身的特点，模仿绘画是其美学功能。 纪实摄影的图片，诠释了摄影者的社会观和生活观，并影响观看者。纪实摄影通过记录社会现状、民众生活等等，充分表现人文关怀，唤起人们对被摄主体的尊重和重视。 纪实摄影表现摄影人对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求，记录边缘景象或被有意无意间忽视的事实，借助影像的强大视觉感染力，使之成为参与和影响社会活动的工具。 我们通常所说的纪实摄影是指社会纪实摄影，而社会纪实摄影的最大困难不是“如何拍”，而是“拍什么”。 真实性和倾向性是纪实摄影的两大要素，真实性是纪实摄影的生命，这是纪实摄影爱好者必须遵守的基本原则。倾向性就是纪实摄影拍摄的动机，确定主题的目的，通过对拍摄对象的影像表现和视觉冲击来阐述摄影人的社会理念。纪实摄影不是提出一个社会问题，就是揭示一种社会现象，这就是纪实摄影人自觉或者不自觉必须要承担的使命和社会责任。 这就需要纪实摄影爱好者用理性的眼光观察社会，用清晰的思路判断现象，用合理的元素描绘对象，用摄影的语言诉说情感。 1. 宏观看问题，微观找现象。这是一种非常有效的选题方法。要表达宏观的主题，我们可以到现实的生活中去寻找具体的现象。 比如说人口问题，我们可以从人口的数量和素质两个方面入手。因为人口数量而引起的事件或者社会现象是非常普遍的，如道路的拥挤、车站的排队、就业的窘迫、社会资源的紧缺等等。
学习新闻摄影的感受和建议
学习新闻摄影的感受和建议 一、学习新闻摄影的感受 新闻摄影课已经进行了一个学期，如今已将接近尾声，如果说大学里的很多课程以后可能都会忘记，但是这门课在我脑海里一定会有一个较为长久的印象，主要是给我的“冲击力”比较大，这个“冲击力”就是一种对摄影兴趣的勾起，让我很想拿着相机去拍一些东西，去记住一些东西。 摄影这门课，其实从大二上的时候就开始给我们开了，但是那个时候对摄影这种东西，心里有点畏惧，觉得自己根本没有这个能力去做好它，记得摄影技术第一堂课的时候，潘扬老师给我们展示了他各种各样的相机，还劝说我们最好每一个人买一个，而且从他的水平高度讲了很多知识，那些当时听着就跟天书似的。后来郑辉老师给我们也讲了一些摄影方面的技巧，不能说老师讲的不好，可能跟他上课的形式也有关系，他上课既不板书也没有PPT演示，就是他自己在上面讲，我们当时还在院办实验室，好几个人挤在一台电脑前面，上课的效果，说实在话，的确不怎么样，现在我能记得就是相机上的P档和Auto自动挡，其他的都没有什么印象了。 后来就是实践课，自己到院里借相机出去拍，到期末的时候交30张人物照和30张景物照，本来对摄影的那种惧怕感就变成了对自己没信心，觉得自己不适合摄影，因为有这种心理的存在，自然不可能有多大的兴趣，结果可想而知，虽然拍了很多照片，但是很多都是随手而拍，没什么特别大的收获，唯一的收获就是会简单地使用单镜头反光相机，所以，摄影对我来说一直都是一个比较纠结的事情，想做感觉做不好，对自己没信心，也没什么兴趣。 上学期选课的时候发现有新闻摄影这门专业选修课，虽然大家都选了，但是吐槽的人还是蛮多的，觉得院里的课程安排的不太合理，课程有重复的嫌疑，而且还在周六，我在上这门课之前心里没什么特别大的好感。 后来通过这么长时间学习，的确给我很大的震撼，我每次上课都会感慨“我们摄影技术就应该让这个老师给我们上！”如果当初老师能这么给我们上课，我也许就不会对摄影有那么大的畏惧感，一个学期的课程过去了，新闻摄影课让我
【资料】世界获奖摄影作品赏析
世界获奖摄影作品赏析 【篇一：世界获奖摄影作品赏析】 照片是摄影师们在用镜头表达自己对自然、对社会、对人生的认识， 都是带有自己的感悟的，他们用作品向我们讲述体悟，与我们分享 心得。因此，我们在欣赏时，也应该使自己沉静下来，用心灵与自 然与社会与人生对话。今天小编就给大家带来一组国际摄影大赛中 的获奖作品，也许它们会让你有新的感悟。 「彩色color 」 《after》摄影：陈志迪获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa铜牌《一帘幽梦》摄影：朱汉举获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展hpsc银牌 《惊梦》摄影：易都获2016年第18届纽约国际摄影展铜牌 《神秘园》摄影：赵晋黎获上海第十二届国际摄影艺术展览金牌 《异度空间之篮球赛》摄影：颜劲松获2015年第三届希腊奥林匹 克四地巡回展hpsc金牌 《窗外》摄影：陈光驰获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙金牌《守望》摄影：宋持月获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展 fiap金牌 《女娃》摄影：胡卫国获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙勋带奖 《南通六县老街之百年私塾》摄影：朱静仪获2015全球年度旅游大赛街道组冠军+奖金1000英镑 《老茶馆》摄影：卢敏强获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌 《外面的世界》摄影：雷鸣获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 银牌 《织网的渔夫》摄影：李光健 2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展荣誉证书 《奋力冲刺》摄影：吴登采获第44届纽约摄影学会国际摄影展 fiap勋带奖 《盛夏》摄影：周建勇获2015年度全球旅游摄影大赛多彩世界组 推荐奖 《土楼光阴》摄影：杨胜华获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖
纪实摄影大师
【收藏】全球著名纪实摄影大师合集（持续增加～） 2010-02-26 13:38:19来自: 从那天起 排名不分先后的，也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让你从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。 1.奥古斯特·桑德 桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在煤矿做工，后改行肖像摄影但并没有经过美术训练，所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆：“这些人们，从小我就熟悉他们的生活，....人因此一开始，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的类型， 那是人类品质的记号。” 他不同许多摄影师，他并不是影象的“掠夺者”，而是平和的面对被摄者，如同他在照相馆的摄影经验，他同被摄者的关系是一种有意的平和展现，而被摄者的细节和内涵通过这种有意的摆拍充分展现出被摄者的身份特征，因此被摄者存在的意义正通过这种展现得以体现，即使被摄者试图掩饰自己所存在的身份特征，但摄影对于细节的直面体现却正好使得被摄者在于图象处于尴尬的境界，无从掩饰。正如约翰。伯格对于桑德两张摄于威斯特林山的《年轻的农民》和《村里的乐队》里所评论的那样：即使同是身着西装，但却同样无法掩饰穿者的社会阶级，正是他们的体貌特征和举止动作透漏了某种难以察觉的不协调，而正是这种不协调从视觉上给观者以难以言说的荒谬感。 然而即使再客观的摄影语言也无法绝对的排除己方的意念，因为从本质上，照片的代表性选择就具有相对的不客观性，如同他所拍摄的于1926年拍摄的《科隆的布尔乔亚年轻母亲》，对于这幅拍摄于动荡不安年代的田园照片，一位学者说道：尽管“桑德说他自己的作品是记录性的……他的作品还是不可避免的表达出了那种希望被同时代的人们接受的倾向。” 但更多的情况，他对于德国各阶级肖像的如实记录，使他超越了摄影的范畴，更像一位人类学家，精确和超越表象的洞察力。而正是这种公正的态度将自己的摄影语言简化到最低，使更多的被摄者本身的信息尽量的提供给观看者，而随着时间的疏离，使他们本身越发珍贵。 代表作品：https://www.docsj.com/doc/2b9284553.html,/blog/bv/1/1002 123人喜欢喜欢 2010-02-26 13:41:39 从那天起 2. 曝光童工悲惨生活的勇士——路易斯?海因
新闻摄影基本技巧教学
新闻摄影基本技巧教学 新闻摄影基本技巧导读：我根据大家的需要整理了一份关于《新闻摄影基本技巧教学》的内容，具体内容：在当今的传媒格局中，新闻摄影已经占有一席之地。尤其随着"读图时代"的来临，新闻摄影在新闻报道中的作用日益彰显，对读者和社会的影响力也越来越大，新闻摄影已经成为了一... 在当今的传媒格局中，新闻摄影已经占有一席之地。尤其随着"读图时代"的来临，新闻摄影在新闻报道中的作用日益彰显，对读者和社会的影响力也越来越大，新闻摄影已经成为了一种现实媒介，把人与世界有效连接并整合起来。下面是我为大家整理的，供大家参考! 1：提升篇1、找角度，选择新颖的角度。 2、找前景，注意哪个部分该虚哪个部分该实，虚化不重要的前景，更好的突出主题。 3、找反光，倒影。学会利用玻璃、镜子、水等折射作用。 4、虚实处理，主要是运用光圈的大小，焦距的大小，慢门、变焦摄影、追随等方法来实现的。 5、抓细节，找趣味点，新闻点。 6、使用剪影和影子。 7、注意光线，注意把握光线的方向和光比大小。 8、观察细致，抓住瞬间，抓住神态。 9、适当的题材，画面可以一定量的倾斜。 10、组照要兼顾远景、全景、中景、近景、特写。增加版面意识和编辑意识。 11、利用环境中的元素，在保证画面主次分明的前提下多摄入信息量。 12、对拍摄主题要有一定了解，如盲人用手辨认钱。 13、熟练使用闪光灯，慢速同步、反射闪光灯、平衡光比等。 PS：拍照的时候要先看看画面周围，再详细观察画面中的趣味点。
2：拍摄模式的设定白天在室外拍摄时，由于不同环境明暗差别较大，通常使用光圈优先模式拍摄(新闻摄影师或许会选择自动曝光模式)。在非逆光情况下，用评价测光即能获得不错的曝光效果，逆光情况则可以使用点测光。对焦点可以视情况选择单点对焦或单点扩展对焦。 室内环境通常光线较为统一，可使用M 模式拍摄。镜头若有全时手动对焦功能，还可在对焦完成后微调，使对焦更精确。 长焦镜头适合在距离被摄对象较远的地方进行拍摄。 远距离抓拍能获得自然的画面。 3：选择适合的白平衡在白天室外拍摄的情况下，使用自动白平衡即可，若喜欢更温暖的色调，则可以选用阴天白平衡。 室内拍摄就没有那么简单了。室内光源若为色温很低、光线偏暖的白炽灯，若想保留温暖的光线环境，使用自动白平衡即可;若想削弱这种黄色，可以选用白炽灯模式，稍微修正灯光的效果。室内光源若为色温很高、光线偏冷的萤光灯，但校正相对容易，通常使用自动白平衡或萤光灯白平衡 即能获得不错效果。 自订白平衡是最准确的方法。准备一张白纸(或灰卡)，将白纸填满画面拍摄一张照片，在机身功能表内注册白平衡资讯，相机会记录现场光环境下的色温资料。这时将白平衡模式调至"自订白平衡"，就可以完全校正现场色温。 当然，最好的办法莫过于以RAW 档拍摄，可以不用考虑色温问题，在后制时重新指定就能得到最佳色温还原。 云南，香格里拉。15mm 定焦镜头的超广视角，将土地上劳动的人们和头顶的蓝天白云一同收入画面之中，产生了强烈的画面冲击力。 4：抓拍，捕捉瞬间情感温度使用长焦镜头在远处抓拍是许多摄影爱好者常用的做法，可以在离被摄体极远的地方，在被摄者毫不知情的情况下拍摄他们的一颦一笑、一举一动。由于长焦镜头虚化能力极强，可以滤掉与主题无关的视觉干扰，使主体更突出。不过空间压
纪实的摄影概念特点及方法
纪实的摄影概念特点及方法 来源：摄影吧作者：发布时间：10-12-08 浏览（）纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克（Roystryher）就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅，兰格（Dorotherlange）的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。它的论点是： 1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法： a、接受生活的方式； b、表示虔诚的方式； c影响人类行为的方式。 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与。 她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩（stphanieAmRlein）在其论文《纪实摄影的新定义》中说： 1、纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。 2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。 3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。 纪实摄影的类型 1、图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。 2、图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。
纪实摄影的拍摄器材和方法
纪实摄影的拍摄器材和方法 器材 纪实摄影可用任何画幅的照相机来完成的。为使其更能适合各种场合的拍摄，多使用快镜头和高速胶片。镜头的使用是随需要而定，但以使用广角镜为好。 拍摄方法以抓拍为主，不干扰对象，在现场实际感受中拍摄，拍活动的人，不摆拍，不过多考虑技术的完美，相信直觉。 方法 1．守株待兔法 在动作行为有重复出现的情况下选好角度，调好焦距后，等待理想画面的出现立即进行拍摄。 2．声东击西法 利用掩护的方法拍摄，先使被摄者、拍摄者和非被摄者成等腰三角形，对非拍摄者对焦，用眼的余光观察被摄者，当被摄者的动作、表情达到拍摄者所需的画面时，立即拍摄。 3．掩护法 是一种二人的配合，让配合者站在被摄者的前方，假装对配合者拍照，
而实则拍摄被摄者。 4．盲拍法 即不用取景器取景，调焦拍摄。用目测对焦，用小光圈（ｆ8，ｆ11）加大景深。充分熟悉所用镜头的视角。拍摄后在照片上进行第二次构图剪裁。 5．突然袭击法 在被摄者还来不及反应时就进行拍摄，并且立即离开以减小麻烦。 6．逼迫法 用镜头的指向有意去干扰被摄者，逼其作出反应。以取得现场感。 构图 构图上纪实摄影强调，平视机位，广角镜和长焦镜随需要而用。构图以大面积构图和“井”字构图法为多，强调画面的现场感。强调主体与环境的关系，使图片信息量丰富。不完整构图引发的联想和变型、畸型引起的好奇心，都被运用来引起人们对事件的关注。 静态的构图是二维空间的图片形式所限定的，但抓取生活中生动的动态瞬间，是摄影师追求完美的表现。纪实摄影作品要强调气氛的营造，
充分地运用各种构图形式的正负作用，将被摄体和拍摄者的情感、心态都恰当地表达 组照拍摄方法 1．围绕主题选择镜头 组照是用照片写文章，表述你对一事物的认识、评论。每张照片是这个文章的语言，语言应当紧扣主题，游离主题之外的则是废话。要选择能展现主题，渲染主题，烘托主题的内容去拍摄。摄影者自己首先要搞清楚拍什么，为什么要拍，怎样去拍（即编辑意识）理出一个大概的框架结构，这就是我们常说的“红线”。而后，想一下用什么图片向读者交待故事的情节、人物之间的关系，摄取能表达故事的各个瞬间。 一切要表达的东西都必须表达的明白、生动、鲜活为好。 2．多侧面选择内容 专题摄影的优势在于能详细解释，深入地反映事物的发展变化和矛盾性。这就是对事物的多侧面进行展示，使之有立体感。因此不应局限在一两个好看的画面和自己感兴趣的内容上拍摄。而应从整体结构上考虑。多侧面的选择，一定要注意典型画面的选择。
新闻摄影的拍摄技巧与构图
新闻摄影的拍摄技巧与构图 一、学习新闻摄影必备的基础知识 (一)相信你手中相机的素质 如今，数码相机已经相当普及,那么，这种入门式的单反相机能不能拍出好照片来呢?答案当然是肯定的。 首先，我们是相机的主人，我们一定要相信手中相机的质量和素质，相信它一定能拍出好照片,如果自认为拍出的相片不够好,不要责怪相机的质量,怪只能怪自己的摄影水平不够好,还需要不断地学习和练习。 其次，要摸熟自己的相机。静下心来把说明书翻出来仔细地研究一遍。很多人在使用机前几乎不看说明书,即使手中的相机非常容易上手，但说明书中往往都提供了关于相机与摄影的基础知识，因此不妨再次拿出来研究一下；而且,要对着说明书把相机的各种设置都试验一下，看手中的相机到底还有哪些你未知的功能没有被发挥，还有哪些地方是你所不懂的。遇到不能理解的地方,首先不要急，也不要急于求教，试试看自己能否弄明白。当你弄明白后,你会发现其实并不难,并且这样的训练会进一步激发自己对摄影的兴趣。 （二)分清新闻摄影和其他摄影的区别 新闻摄影概念和特点：新闻摄影是对社会上正在发生的事件所作的图片报道。特点：真实地记录事件发生的时间、地点、
内容、人物，报道内容要真实。(真）新闻摄影讲求时效性，过时的照片就无新闻价值。(新)新闻摄影要求形象真实可信，内容明白易懂，让人一目了然。拍摄方法；抓拍;摆拍(往往用于拍摄新闻人物）；抓拍与摆拍相结合,抓中有摆，摆中有抓。新闻摄影应该真实、准确还原现场的情况,让不在场的公众能够如身临其境般地感受到现场的气氛。 而艺术摄影并不忌讳在表象上背离真实，这也是为什么大侠们都无一例外的偏爱滤色镜、暗房和的缘故。因此，艺术摄影可以使用远比新闻摄影丰富的技术和技巧,商业摄影的目的是表现事物的某种特性。而且在大多数情况下，摄影师的客户还希望能掩盖他所不想为人知道的其他特性。为了达到这一目的，商业摄影师从不吝惜使用人造光线和环境来达到目的。而一张好的新闻照片，我认为应该尽量少用那些能改变画面气氛和意境的技巧。 （三)学会正确使用档位 1、放弃自动档。很多人一般都喜欢使用自动档档(P档也叫程序档，有的相机把P档单列为自动档之外的一档，因为Ｐ档是按照预先设定的曝光组合自动曝光,比单纯的自动档要智能一些），因为这样省心,不用动脑子。使用自动档拍照时，光圈、焦距和快门速度等全交由相机来决定,使用者只要半按快门对焦、构图,然后按下快门即可。虽然自动档用起来非常简单,但其最大的害处便是对照片没有自主权,无法在曝光的过程中进行自我控制,也就无法让人更深入地了解摄影的学问，相机的大部分功能
新闻摄影解析案例
案例十二 新闻摄影解析案例 一、荐语 新闻摄影的内容繁多，其中，最常见的有会议摄影、领导活动摄影和活动摄影。本讲将采取实例解析的方法，谈谈这三类最常见的新闻摄影。 一、会议摄影 【图1】会议摄影常见问题之一：一维会场 这是我们经常看到的会议问题照片，整个会场缺乏空间感，似乎在一个平面上，所以我们称之为“一维会场”。
【图2】解决方案：更上层楼 解决的方法很简单，就是“更上层楼”，到高处俯拍。必要时，脱掉鞋子，站在会议代表坐的板凳上去拍。 【图3】会议摄影常见问题之二：曝光不均
这是在会场光线不足的情况下，常常出现的问题。这样的图片，让编辑很为难。即使要后期花气力调整，也很难达到好的效果。 【图4】解决方案：慎用闪光 解决方法有二：一是传统相机选用快速胶片或将数码相机调到感光度范围中的最高档；二是在没有办法的情况下必须用闪光灯时，尽可能采用多个闪光灯同步闪光的方法。
【图5】会议摄影常见问题之三：难识庐山 这是会议人物拍摄中经常发生的问题。人物低着头，真可谓‘难’识庐山真面目。 【图6】解决方案：耐心等待 耐心是解决这类问题的良方。往往发言者开头时、问题间和结尾处机会最多。
【图7】会议摄影常见问题之四：记录不全 本来可能是幅完整的图片，但由于会议横幅中缺少了两个字，而留下遗憾。 【图8】解决方案：找准角度 解决这类问题，只要心中有整体，后退一步、登高一点、左右挪一挪就成。
二、领导活动摄影 【图9】领导活动摄影常见问题之一：形象走偏 这是我们常见的领导活动的图片，看似领导在很显著的位置，但他却常常给拍摄者小半个脸，甚至是后脑勺。
全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析
全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析（转自豆瓣）2010-09-20 10:57 |(分类:【Kyn e】) 也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让人从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。千万不要嫌文字多，读完很受启发～～ 1.最伟大的浪漫主义新闻摄影大师——尤金·史密斯 尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州的维琪塔市。十四岁读中学时，就热衷于航空体育摄影，并受新闻摄影师法兰克·诺埃的启蒙摄影教育。中学毕业后，受雇于该市的《鹰报》、《灯塔报》任摄影记者，拍摄了有名的美国中西部沙漠盆地灾荒景象。1936年，史密斯获得一笔特殊的摄影奖学金，入鹿特丹大学。受过正规高等教育的尤金·史密斯,从此才有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作,并成为《新闻周刊》的一员.由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他.当时这些大杂志都采用大型照相机,讲究照片的精美以迎合读者.史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由.他不满足于那种"景深极大,感情深度不足"的作品,宁肯失业也要进行"自由摄影"。 在一次拍摄模拟战争照片时,史密斯不幸被炸伤,因此在1942年二次世界大战开始后,申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队,因身体不合格未录取.不过,史密斯一心要作战地记者的决心没有丝毫改变,终于任数种刊物驻大西洋战区记者;后来他又被一家出版公司 派往"独立号"航空母舰采访太平洋战区许多岛屿战役.1944年再度加入《生活》杂志,继续在太平洋战区工作.著名的《赛班岛》等就是这一时期的作品.他用照相机报道了残酷的战争, 自己也在战争中一次又一次地负伤,终于因伤势严重而返回纽约治疗.两年后,也就是战后的1946年他重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是著名的《乐园之路》.这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出,成为世界知名之作. 战后的年代里,史密斯用照相机抓取了严峻而富有希望的当代生活情景,他的照片成为 对社会生活的典型纪录.他说"我设法用我的工作去影响人民,设法用照片支引导他们,使他们能够作出自己的结论."他把镜头对准那些他选出来的典型英雄人物,情操高尚的普通人以及社会不公正的受害者.1971年他奋不顾身地报道了日本一大化工厂排放毒物,污染了当地水源而危及万余人的事件,为新闻摄影敢于揭露社会矛盾树立了榜样. 史密斯倡导"摄影文章",类似我们称作"专题摄影"的形式,这使他的摄影作品具有更丰富、充实的内容和深刻的人物思想风貌.例如他的《乡村医生》、《助产士》、《西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等等,都深刻地刻划了人物和事件而使人有极深刻的印象和理解。 代表作品：https://www.docsj.com/doc/2b9284553.html,/blog/bv/1/1044 2.现代摄影拓荒者—安德烈·柯特兹 美国摄影家安德烈·柯特兹（André Kertész，1894-1985）出生于匈牙利的布达佩斯，作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。 柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资
优秀纪实摄影作品点评
优秀纪实摄影作品点评_提高纪实摄影作品品位的有效途径 提高纪实摄影作品品位的途径内容摘要好的纪实摄影作品应具备的3 个要素:主题性、真实性、艺术性；拍好纪实摄影力求做到要有健康的创作理念，具有一定的文化素质水平，贴近社会，善于发现生活中的美，熟练运用摄影的技能技巧，时刻准备着，心到、眼到、手到。 关键词纪实摄影；途径；要素；素质。纪实摄影的主旨是什么？顾名思义，纪实是摄影的核心功能，摄影起于纪实并发展于纪实，摄影的各种流派也衍生于纪实。以布列松为代表的纪实摄影家们的作品，至今还受到摄影家和读者的尊崇。 研究他们的表现艺术，品味他们作品的文化内涵，更加说明了他们的纪实摄影作品的思想抒发方式和艺术魅力都具有旺盛的生命力。试想，如果没有了纪实摄影，摄影艺术中还能剩下多少广大读者认可的东西呢？随着人类社会的飞速发展，摄影这个当今世界上最为客观的艺术, 已越来越成为一种大众性的审美媒介，一种社会性的文化景观。一幅好的摄影作品，完全可以起到“以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人”的作用。在我国近百年来，曾涌现出无数凝结历史变化、震憾亿万人心的摄影作品。只有那些真正与时代相共震的优秀作品，才能为广大人民群众所接纳。如组照《没有中国共产党就没有新中国》第1 页共12 页
(吴印咸摄)记录了中国革命昨天的沧桑和辉煌；《舍已忘死战井喷》(姜东青摄)和《洪水袭来之际》(胡武功摄)讴歌了无数英雄人物的奉献和顽强；《欢乐的农村》(徐枫摄)和《自由市场》(赵大鹏摄)等作品，体现了对当今生活变化的自然展示和对社会进步的热情肯定。 当下摄影在数码相机普及之后更变得随心所欲，相机数码化和手机照相化，激发和方便了全民摄影的兴趣。当下人人都能拍照，照片的数量成几何倍数增长，但好的摄影作品并不多，特别是让人感动不忘的艺术作品更少。在这摄影大军日益增加、摄影大潮洪流滚滚向前的时期，怎样提高摄影水平，提高纪实摄影作品的品位是我们摄影人首要面临的一个问题。一、好的纪实摄影作品应具备的要素1、对象的真实性。摄影最大的特点是它对客观对象的映照。按下快门的时刻，它能够把对象的状态记录下来，让我们看到对象当时的实际情况，记录是摄影的根本。在科技发达的今天，也许我们不再想念打字机打出的文章，听录音机录下的声音，但我们仍然相信读图时代的“有图有真相”，相信拍下的照片是真实的。我们欣赏摄影作品，也是在这个真实的基础上进行的。因为真实，我们会为对象的境况所打动，或赞赏、或鄙视、或高兴、或忧伤；也是因为真实，能让我们看到照片拍摄的难度，看到拍摄的技巧，在观看作品的同时为摄影师的能力、技巧叫好。如果摄影师在一个拍摄条件极差的环境下拍到了精彩的照片，他一定会得到读者的更大认同，他的作品也就能带来更第2 页共12 页
新闻摄影知识讲座
新闻摄影知识讲座 新闻摄影知识讲座 石河子日报社总编办张德智 新闻摄影讲座提纲 一.基本概念 二.相机知识简介 三.摄影中的几个曝光要素 四.摄影构图 五.报社对图片的要求,及对新闻图片的挑选 六.做精图片文字说明 念基本概 摄影:就是用光作画，新闻摄影就是利用相机记录正在发生的具新闻价值的新闻 事实。除了具备一定摄影技巧外所拍出的图片还必须具备新闻性。 由于新闻的直观性和其独有的现场画面的记录性，使新闻摄影在报纸中的地位越 来越高，在报纸中占有相当重要的地位。过去一张报纸用文字记录新闻。如今对一张新闻纸提出的要求是图文并茂。更因为新闻图片的现场性直观性，引导报纸进入了一个全新的理论时期——读图时代。 由于读图时代这一理论界定，同时对新闻纸的要求也产生了新的要求——五步三 秒读报纸。所谓的五步三秒就是在极短时间现在我们手中拿的都是数码相相机，几乎不需要多么高深的摄影基础理论知识和摄影实践就可
拍照，只需略懂一此曝光原理和构图知识就可以拍出一张照片，由于其方便、快捷的特性当场就可观察到拍摄的效果。 但再往后走10年在传统的胶片相机大行其道时这一切是无法想象的。 相机大体上走过了传统机械相机、电子式传统相机、数码相机的过程。 机械相机大体分为四种形号: 1.大型座机(胶片)大多用于相馆 2.110小型相机(小型胶卷)。 3.120相机(6×7厘米宽幅胶卷)。 4.135机机(36×24毫米窄幅胶卷)方便灵巧，使用最广泛、普及。 以上四种相机中135相机由于方便灵巧，目前仍然有许多专业的摄影者还在使用，其主要原因主 要是受相素的影响，胶片的相素远远高于一台中档数相机的相素。 现在数码相机普及但其外形基本上和现在135相机相同，在其功能上也都尽量追随着135相机的功 能而设定。 常见的几款数码相机 佳能G9 (Canon G9) 参考价格:,3430 [北京] 防抖性能:光学防抖 机身类型:消费 手动操作:全手动支持感光元件: CCD 有效像素:1210万光学变焦:6倍 佳能A710 IS 商家报价,2130 至 ,2340 防抖性能:光学防抖 机身类型:消费 手动操作:全手动支持感光元件:CCD 总像素数:740万光学变焦:6倍 尼康P80 (Nikon P80) 参考价格:,2700 [北京] 防抖性能:光学防抖 机身类型:消费
社会纪实摄影分析
第4章社会纪实摄影 第一节社会纪实摄影概述 社会纪实摄影实际上是伴随着摄影的成长而发展，它既是摄影成长的见证，也是摄影艺术中相对独立的重要门类。 由于社会纪实摄影的文化表现集中反映着所处时代的政治、文化、经济、军事、社会、历史诸方面，因此更受广泛关注。 社会纪实摄影定义：以反映社会现实为内容的旨在记录（甚至于倾向于影响）社会条件的摄影就是社会纪实摄影。 一、社会纪实摄影的发展 社会纪实摄影蹒跚走过了一百多年，人们通过其巨大的影响力认知近代人类社会的发展，其间具有代表性和影响力的摄影师人物有：1、马克西姆·杜坎，法国人 ——古遗址文化的传播。 2、约翰·汤姆森，英国人；阿特盖特，法国人 ——用镜头记录社会市井生活。 3、雅各布·里斯，美国人； 路易斯·海因，美国人 ——用镜头记录和 揭露社会底层生活及童工状 况。 这里尤其要提到雅各 布·里斯，由于他的艰苦努
力，用大量的镜头写照记录 客观真实，从而迫使政府改 善底层民众生活并对童工立 法。这是现代摄影师用手中 的相机来推动社会进步的典 型事例。左图选自雅各布·里 斯的《另一半人怎样生活》。 战争摄影也是纪实摄影的重要组成部分。学过历史的人都知道，1855年的克里米亚战争以及1861-1865年的美国南北战争，如果没有当年战争场景的真实照片纪录，今天我们对于历史真实的认定会麻烦许多。而创作那些摄影作品的摄影师们就是凭借对事业的追求和一腔热血，不畏艰险深入到战争前线忠实地记录了战争过程，有的摄影师甚至付出了生命。 在社会纪实摄影中有过卓越贡献的罗伯特·卡帕，曾说过一句至理名言：“如果你的作品不够好，那是因为你离得还不够近。”其富于哲理和深刻内涵的思想在今天依然鼓舞着无数走进社会现实生活之中从事社会纪实摄影的工作者们，努力用镜头记录社会真实。 二、社会纪实摄影的思想性 由于它是以纪实的手法来客观反映人类的生活状态、社会生活和探索人文精神的一种摄影形式，因此社会纪实摄影就必须具有思想内涵，以期通过社会真实场景的照片来传播作者的思想意图，从而引起人们的关注与思考。
纪实摄影技巧
回归摄影本质元素纪实摄影抓拍技法教程 对于一名摄影初学者而言，但只要你敢于端起你的相机，一切都会变得简单起来。 从严格的意义上讲，摄影其实就是学习用一种独特的视角去审视你所看到的整个世界，而这种视角或是悲天悯人，或是淡薄辽远，或是童心稚趣，或是麻木冷漠，其实都是想用你独特的视觉语言告诉观看照片的人，曾经发生过什么，你希望记录什么，最终又得到什么。在这时候，摄影俨然有了一种哲学的意味，我们的背后是镜头永远无法看到的，而我们的镜头前，却有着永远无法用文字说清楚的东西。 因此，相比较而言，去拍摄在你身边所突然发生或天天发生的一瞬，远要比去刻意的寻找MM或自然的风景进行拍摄显得惬意的多。而当你拥有了数码相机，不再为担心自己所拍摄的照片是废片而徒靡胶片浪费金钱的时候，去抓拍可能发生的一切就变得有趣起来。 随时带着你的相机
不要说你拍不到出色的照片，优秀的抓拍照片其实就发生在你的身边，坐在家中等待或者约上MM去摄影棚那是永远都拍摄不到的，因此，想要在随意的生活中拍摄出令自己满意而让观赏者震撼的照片，你首先要学会的就是要在任何时候，都随身带着你的相机。 有些精彩的瞬间，只会在特定的时间、特定的地点发生那么一次，这时候，即使你感觉到了那是一个精彩的镜头，而如果身边没有相机，那么这个镜头也就与你失之交臂了。 以威廉姆·比尔为例，在他的著名照片《信仰与自由》中，其镜头其实就在一些非常偶然的环境下，被他发现而抓拍到的。就以这幅令他成名的摄影作品而言，似乎看上去比尔是因为运气好捕捉到了这一瞬间，但事实上，则是因为作者已经学会了将相机作为自己的第三只眼睛随身携带，而因此才在必然的偶然性中拍摄到了这样一张图片。所以，对于一名想在日常生活生活中抓住瞬间精彩的数码摄影爱好者而言，任何时候都在身上装着相机，就成为了想获得出色照片的基础条件。因为只有这样，当出现了好的镜头时，你才有可能抓住机会将它用DC记录下来。