谈谈你对音乐的理解

谈谈你对音乐的理解

院系：资源环境与旅游系学号：120711152

专业：地理科学姓名：王凤

经常是一个人躺在床上，听着音乐在黑暗中慢慢地入睡。那时候的音乐或许已经不是某种神圣的东西，而是成了一种工具。我把音乐叫做神圣的东西，神圣不在于它的高雅，而在于给予人的震撼。那种从心底蹦出来的不可名状的感觉，那音乐确实非常奇妙，它不仅能陶冶人的气质修养，音乐能抚慰心灵的伤痛, 还能促进人的身心健康。所谓天籁之音，就包含着一种不可思议的神秘力量。

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融，发生共鸣的过程。从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。

曾有一个哲人这样说: 在我们身边，什么都会背叛，可是音乐不会。哪怕全世界所有的人都背过身去，音乐依然会和我窃窃私语。于是我知道，无论你向前走多远，那些久远的音符还是会和你的心灵很近。生命之路并不顺畅，坎坷和不快都会出现在你的眼前，但要爱上音乐。也许你一时无法体会这种心境，但我想走进音乐，你便能理解。“音乐”是地球生灵的空气和水，音乐不分国界，没有种族，贫富，贵贱，尊卑，任何具有生命的物种都可尽管地享受吧！这是大自然的恩赐。

我们每个人的文化、个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首曲子，也会有所差异。所以，不要过多的在意他人对音乐的感觉，凭心的指引，听自己喜欢的音乐，这就足够！音乐是一种独特的传播方式，它可以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣；在生活，学习之中，我离不开音乐，我时刻都在想着它，让它陪伴我每一个寂寞的时刻。

音乐有一种天然的情感蕴含其中，总会有那么一首歌让你听了会

落泪，它轻轻的敲打着你心里的某个角落，动了你埋藏最深的神经，不由自主地发出感慨。浅浅的律动，蓝蓝的忧郁，深深的吟唱，缓缓的动人，真切的感动。一首歌便是一个完整的故事. 有的歌曲只能以哀伤换取眼泪，有的则是激起心灵的回音,有的歌声换起心灵的共鸣，还有的歌曲触动你身体里那根心弦，使自己感动。

塞上耳机便是一个人的世界，原来每一种情感都可以用来歌唱，回忆的、爱之切，情之伤。它默默搅乱你的心弦，使你内心久久不能平静并爱上它。人的一生，不能少两样东西，那就是音乐和爱情，生活中因为音乐才生动，生活中因为爱才精彩，用心去聆听音乐，你会发现，这个世界，真的很美好。

对音乐的追求能使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也变得丰富而充实起来。音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣

不同的人唱同一首歌会给让人不同的感受，张宇与林志炫唱同一首歌。我感觉张宇唱的更好听，也许是张宇独特的嗓音，给人一种沧桑感，让人听了想哭，触动心弦。这就是音乐。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认。真的思索

浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]

西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯

对西方经典音乐的感受和理解

对西方经典音乐的感受和理解——期末论文崔淼自动化学院电气二班30111203034 在学习西方经典音乐的过程中我们有幸接触到了很多音乐巨匠的作品。以下我将分享我对几位可敬可叹的音乐家的感受。 谈到古典音乐就不得不提到路德维希〃凡〃贝多芬，他是德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。 十八世纪，启蒙运动在文艺复兴人文主义思想的基础上，继续宣扬反封建的思想。人道主义、个性解放、天赋人权；“自由、平等、博爱”；及理性主义，又一次推动了人的解放。从海顿、莫扎特、贝多芬的情况，清楚地看出这一点。其中，贝多芬最为典型。贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬的音乐中，带有强烈的个人奋斗的倾向，那种“通过斗争达到胜利”的哲理思想，随处可见。 贝多芬命运多舛，经历曲折，但也正是他丰富的生活经历和动荡的社会背景使他拥有的饱满的情感和源源不断的灵感来创作音乐。如《“月光”奏鸣曲》，是贝多芬遭受失恋沉重打击后，把封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤，倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。但命运之神没有厚待贝多芬，使一位音乐巨匠遭受了耳聋的灭顶之

灾。贝多芬在精神危机发展到顶峰的时候，以坚强的意志克服了重重困难，开始创作《第三“英雄”交响曲》。《第三“英雄”交响曲》，标志着贝多芬精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。晚年时，饱受苦难的贝多芬潜心研究民歌、巴赫、亨德的作品。1818年（48岁），贝多芬相继完成最后几部钢琴奏鸣曲、四重奏、第九交响曲和《庄严弥撒》。 贝多芬不仅是出色的音乐家，更是音乐史上的一座精神丰碑，这位一生不幸，孤独、贫穷的艺术家给人类留下的精神遗产是取之不尽的热情、勇气、欢乐。 接下来我们再谈谈奥地利作曲家的弗朗茨〃舒伯特。他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。由于没有固定收入，生活比较贫困，舒伯特的作品常常反映苦闷和压抑的情绪。尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。 舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富。600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉。舒伯特被誉为“歌曲之王”。歌曲代表作有《纺车旁的玛格丽特》《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》等；声乐套曲有（均出自缪勒的诗）《美丽的磨坊女》《冬日的旅行》等；其中《鳟鱼》和《小夜曲》均是情感丰富，富有技巧的曲目。 最后我们来谈波兰“钢琴诗人”，弗里德里克〃肖邦，弗里德里克〃弗朗索瓦〃肖邦波兰作曲家、钢琴家，肖邦从小就表现出非凡

浅谈对流行音乐的看法

浅谈对流行音乐的看法 流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分，每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。 在苏联的《音乐百科词典》中，流行音乐（Popular music)的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。但发展到今日，流行音乐以不单单是一种简单的商业行为，在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西。 流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单，大多朗朗上口。不过发展到今天，流行音乐的类型也越来越丰富，其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了。如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力，在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。而现在，流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值。 提到流行音乐，有一个人就不得不谈。他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。他就是迈克尔·杰克逊，全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称MJ。杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。被誉为流行乐之王，是流行音乐和文化的代表性人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。作为一名极为优秀的艺术家，出色的音乐全才，他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人，亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人。他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。他的专辑《Thriller》是世界销量第一的专辑，总唱片销量已达亿张（截至2006年底）。2012年官方公布迈克尔·杰克逊唱片总销量已近10亿。这一切都表明了，他的音乐已经不仅仅是一种娱乐商品，他的音乐已经成为的一种无形的艺术品。他充满磁性的声音、他的摇滚中的激情洋溢、他慢歌中的真挚情感都深深的打动了他的每一个歌迷。我个人也非常的喜欢他的音乐，事实上，比起传统音乐我更喜欢像他的音乐这样的流行音乐。我相信现在大多数的大学生和我观点是相同的，流行音乐与我们更为特近，也更能打动我们。 流行音乐大多取材于年轻人的生活，以年轻人的视角去叙述一个故事、一种观点，贴近于我们的经历，因此也更能打动我们。周杰伦就是其中的代表性人物之一。 周杰伦，1979年1月18日出生于中国台湾，祖籍福建泉州，华语流行歌手、着名音乐人，2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，唱片亚洲总销量超过3100万张，有“亚洲流行天王”之称，其音乐突破了亚洲原有单一的音乐主题形式，开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。2000年出道至今人气长盛不衰，稳坐如今亚洲流行乐坛第一把交椅。 他的音乐大多都是描写年轻人的爱情故事，内容真挚、动人。就像《七里香》、《后退》、《半岛铁盒》、《彩虹》等等，至今仍然广为传唱，是很多人播放列表中反反复复循环的经典歌曲。而他所开创的“中国风”流行音乐也开创了流行音乐的先河，创造性的把中国的传统音乐元素融入了流行音乐之中。在加之方文山通俗中又带有诗词韵律的唯美歌词，周杰伦的中国风歌曲带有着其独特的魅力与艺术价值。比如《青花瓷》、《东风破》、《兰亭序》、《烟花易冷》等等。 流行音乐中虽然不乏精品，但是作为一种商业产物，其中却也充斥着相当多的粗制滥造的作品。而为了迎合大众对快餐文化的消费需求并且借助于网络的普及，网络歌曲也就诞生了。

关于描写音乐的感悟句子

关于描写音乐的感悟句子 本文是关于关于描写音乐的感悟句子，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 关于描写音乐的感悟句子 得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。 快乐的时候，你听的是音乐。难过的时候，你开始懂得了歌词。 光阴蹉跎，世界喧嚣，我自己要警惕，在人生旅途上保持一份童趣和闲心是不容易的，如果哪一天我只是埋头于人生中的种种事务，不再有兴致扒在车窗旁看沿途的风光，倾听内心的音乐，那时候我就真正老了俗了，那样便辜负了人生这一趟美好的旅行。 音乐，入耳即可，但千万别入心。 曾经历了许许多多，现在，我似乎明白了什么是幸福：过恬静的隐居生活，尽可能对人们做些简单而有用的善事，做一份真正有用的工作，最后休息、享受大自然，读书，听音乐，爱戴周围的人。这就是我对幸福的诠释。 你要如何原谅彼时此时的愚蠢。如何原谅奋力过但无声。在苦心之后看潮汐的永恒。岁月在这儿温凉如丝却也能灼身。青春是远方流动的河。你要如何原谅时光遗失的过程。要如何才能容忍它发生。要如何才能想而不问。而我在这里等。等湿透的心听雨声。等身体回温。 有音乐的地方，悲伤就有了家乡。有音乐的地方，长夜也不会漫长。有音乐的地方，乌云间透出阳光。有音乐的地方，思绪能飞进天堂。有音乐的地方，你总会轻舞飞扬。有音乐的地方，我不再独自彷徨。嗯！只要有音乐，在哪都是好地方。 不开心的时候听听歌心情就会好很多，尤其喜欢一个人戴着耳机走在灯火通明来来往往行人的街上！有人说喜欢摇滚音乐的人都有一颗古怪的心和一个难以捉摸而暴躁的性格，我觉得挺对的！一个纯粹的摇滚者很难唱出温柔的歌，骨子里的狂放是无法掩饰的，尤其是用音乐来掩饰！ 所有精心设想，用心期待，多年后再见的场景，结果不过是一组只有音乐的空镜头…… 虽然从没有开口说出我喜欢你可是花轮同学眼里却一直只装着他口里的

大学音乐欣赏课的感受

大学音乐欣赏课的感受 音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。欣赏音乐，使我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里，你剩下的只是一颗聆听的心，别无他物…… 选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界的门票，一次和音乐面对面接触的交流。作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在倡导德，智，体，美，劳的口号中成长，缺一不可，音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐，然后带着满格的心灵电池，继续上路，在音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。 每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格，不同的感受， 音乐课上老师给我们看了维塔斯的演唱会。他的舞台风格相当另类。除歌喉外，维塔斯还有着招牌似的眼神和微笑。被歌迷形容他的眼神“如鬼魅一般”。 2009年4月24维塔斯在圣彼得堡开了个主题为回家的演唱会。维塔斯一首《拉美莫尔的露琪亚》，我就被他那天籁般的声音给吸引住了。听不懂俄语的我，就只好看着屏幕上的中文字幕，突然间我发现他写的歌不仅可以让人享受他那完美的声音，而且还会教育人，总能唱出很多人的心声。记者采访台下的观众时，观众都是听得哭了。他们说维塔斯是一个真正的明星，听他的歌是一种心灵的释放，有些还说维塔斯是俄罗斯的一种现象，他们和维塔斯生活在同一个年代感到很荣幸。 随后他献上了很多歌曲，大家完全沉醉于他的歌声。《星星》有多少次我将失败，有多少此我将重新开始，不管这一切是否有意义，我们都要耐心等待，为自己准备那通向我梦想和希望的旅程。《智者》这首歌告诉我们不需要为自己的命运巧心安排，一切终有时，要学会耐心等待。《微笑吧》这首歌让我们明白了要分享自己的微笑，别人也会以微笑相报。“难以诉说，我此时内心的感受，不知该如何解释一切。很多夜晚我因苦思而无眠。我时常地忆起你，妈妈，亲爱的妈妈，请你原谅我总是那么固执地选择了条条荆棘之路。”几乎每个人听到这几句话时，都想起了自己的妈妈，维塔斯深情的演绎，让无数人泪流满面，让无数人喜欢上这首《妈妈》。接着维塔斯和他的爷爷共同演唱了《友谊》，当看到他和他爷爷一起面对着面合唱着，此情此景又怎能不让人心中涌上一种温馨的感觉呢。 演唱会的最后，维纳斯演唱了他的成名曲《歌剧2》，这首歌是俄罗斯年度最受欢迎的单曲。在这首单曲中，维塔斯展示了自己横跨五个八度的音域，极富震撼力。被称为“俄罗斯音乐教母”的著名歌唱家普加乔娃在听了Vitas演唱的《歌剧2》之后称：“我激动得流泪了，无论是为了音乐，还是为了他的表演。 维塔斯，生于1981年2月19日，小的时候在祖父的影响下学习演奏风琴，并在祖父的带领下经常在位于乌克兰境内的敖德萨进行业余演出。十几岁的时候进入敖德萨音乐学院学习，音乐学院院长安那托利?帕多卡惊叹维塔斯是“上天赐予的礼物”。他是俄罗斯在克里姆林宫举办个唱最年轻的歌手。他特别喜欢鱼，而且令人佩服的是，他是个服装设计师。维塔斯第一次出现在俄罗斯舞台上是在2000年12月，成名曲《歌剧2》。对于想要采访维塔斯的记者，他的制作人普多夫金通常会索要几万美金的采访费用，让所有媒体望而却步。普多夫金称，此举的目的是希望公众把注意力集中在维塔斯的音乐而非私生活上。 维塔斯拥有很多称号，“俄罗斯音乐天才”，“俄罗斯海豚音王子”，“年度俄罗斯人”等等。

浅谈中国传统音乐的“意境”

浅谈中国传统音乐的“意境” 传统音乐是我国民族音乐的一个极为重要的组成部分。中国传统音乐有着漫长的发展史，与西方音乐的发展相比，由于民族思维方式不同而形成的审美观念不尽相同。中国传统音乐以淡泊、含蓄，不描述、不渲染为上品，讲究情意，追求意境，通过意境引发人的想象，升华人的情感。 一、什么是意境 “意境”是音乐美学理论中很重要的一项内容。它所指的是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者合二为一的一种艺术境界。意境是实物在人心中所创造的虚境，是源于现实又高于现实的一种虚境。我们常说一首诗很有意境或某件艺术品体现出了一种独特的境界，指的就是它在现实基础上更深层次地体现出的那种只可意会不可言传的意境，与此同时这种意境与观赏者的心境达到了共鸣。意境一般是用来描绘艺术作品审美的规定型的术语，在中国传统的审美观对中国传统音乐起着重要的作用。中国传统

音乐以含蓄、空灵为上品，它所追求的最高境界就是意境。 意境理论的提出与发展，使中国传统艺术作品在审美意识上具备了客观事物与主观精神表现的双重性，而二者的有机联系则构成了中国传统艺术作品中的意境美。因此，我们所强调的意境，既不是对客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是主? 客观世界的统一，是自然与心灵，生活与艺术各方面高度和谐的体现。 “境”从中国古代以来一直是一个很重要的理论范畴，这与中国哲学的基本特点有关。中国人对宇宙的认识，并不十分强调以科学的态度对待，更多的是强调以心灵契合它，宇宙是与生命息息相关的对象，是每个生命的统合体。所以，只以外在的科学远不如用内在心灵去体会，去谛听，去感受。中国的哲学不重知识论，而重存在论，重视将人的生命存放到世界中放到宇宙中去，寻求其意义；中国哲学将世界视为一个有生命的整体，每个生命都是整体生命中的一部分；中国人将艺术人生化，人生艺术化，艺术与人生密切相关等等。这些思想都对“意境”理论的形成产生了重要的影响。

音乐的理解与感受

音乐的理解与感受 音乐是人类对于自然的一种崇敬，最早的乐器都是在模仿着自然界的声音。用声音去描写自然，让人去感受自然，即使那自然的风光并不在眼前，你却能用音乐去勾绘一副自然的图画。 音乐在后来的发展中，渐渐开始带入创作者自身的感情色彩，通过音乐去表现自己的情感，将音乐赋予意义。能让听到的人感受到作者潜藏于声音组合中的思想。 最初的音乐不论东西方，大多都是宗教音乐，用音乐去描写大自然的伟大。用音乐表现人类对于自然的崇敬，以及对宗教精神的阐述。 譬如道教音乐，用着简单的乐器，奏出一曲空灵之感的声音，是道教对于自然的理解。有一种超脱于人世的豁达，但又有一种肃穆，希望通过音乐让人洗净尘垢，对于人世间有一次新的体会。这是道教音乐在表示自己对于宗教理解的阐述：出世而又入世 现在的流行音乐中大多是在玩弄着各种技巧，用各种声音组合而成。华丽的技巧下，掩盖的是意境与情感的缺失。只有听到歌词，才知道这首歌是什么样的目的，用人声唱出的歌词掩盖的是乐曲本身缺少的感动，歌词的直白也破坏了音乐的美。 回归到本真，一切音乐源自自然。用自然之声表现人内心的情感与追求。好的音乐不是用乐器去堆砌各种声音，而是让人能从声音中听到感动，让你油然生出一种感悟，你能听到作者的思想，领会到他的精神追求。 就自己的观点，表达悲伤的音乐是最能打动人心的，不需要歌词

直白的表达，只要有着旋律。听着听着你就能感受到一种说不清道不明但却围绕着你的一种悲伤。好的音乐打动人心，歌词只会粗暴的破坏掉这种悲伤的气氛，好像你本来在听着一个女孩在缓缓述说她的故事，却突然变成个怨妇大声嚷嚷着：“我恨你，你去死吧”。 喜欢那种娓娓道来的气氛，淡淡的萦绕着悲伤的气氛，而不是被直白的表述给破坏，那样只是在表达自己的愤怒还有不满，那样的音乐不该被冠以悲伤之名。 久石让的音乐便是用着乐器去演奏一曲曲的真正的音乐，虽然它不过是电影中的一曲配乐，但只有它才能展现影片中人物各自的特点与经历，用音乐去展示电影画面与旁白都不能展示的内心世界，影片中主角一个人沉浸在自己的世界里，不受别人的约束，任自己自由自在的畅想飞翔。最喜欢的一段莫过于《红猪》中波鲁克驾驶着飞机在云层之上自由飞翔的配乐，欢快、明亮的曲调让我们也能领会到波鲁克在空中畅游时感受到的自由。而这不是电影画面简单的在云层中飞上飞下能表明的。

浅谈我对音乐的理解

浅谈我对音乐的理解 班级：外语系12级英本一班姓名：刘思文学号：120411115 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗，走进这部史诗，你可以看到的不仅仅是一首首流传千古的诗篇，更能体会到作为一个大国所能折射出的深深的文化底蕴。 音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。 对于任何能够延续至今的音乐样式来说，在他们身上必然能找到一种延续性，尤其是本国艺术的传承上，有着不可分割的密切关系。在我们看到的众多音乐样式中，京剧、昆曲等都已被列入非物质文化遗产名录，由此可见他们的重要意义。 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 中国音乐在慢慢的发展和衍生的过程中，中国古代音乐始终是一个范本，在时间的锤炼之下，凝聚了文化与文明精髓的古代音乐必然是今时今日的典范。而回归民族文化，重新审视古代音乐更是激发出无数创作灵感，在音乐的发展道路上踏着前人走出的坦途才能让音乐

音乐带给我的感悟

音乐带给我的感悟 这个学期我们开始有了选修课，一开始不知道要选修什么好，当我看到音乐鉴赏这门课时，我想起了音乐是我们日常生活中不可缺少的一部分，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。生活中音乐带给我们各种各样的感受和回忆等等，所以我决定选择了它。学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 音乐鉴赏课马上就要结束了，想一想这门课给我带来的快乐和知识真不少，课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。课上我们了解了欧洲古典主义音乐，中国古典音乐，还看了关于莫扎特的电影，听了很多经典乐曲，我们课上还一起唱歌，课堂互动很丰富，大家在一起有说有笑，谈笑之间大家都学习了很多东西，我觉得音乐带给我们更多的是快乐，这样才能认识更多的东西。 欧洲古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 中国的古典音乐，在这课程的学习过程中在一定程度上了解到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，让我最为吸引的还是《梁祝》，之前也看过很多部有关梁祝的影视作品，其中有一部动画版的梁祝，印象很深刻。而在听梁祝的时候，每到一个章节，就会不由自主的联想到梁祝里的一些情节，声形并貌，更觉此曲之美妙。当然，有可能是因为对梁祝本身故事的了解，音乐所渲染的气氛，会把人对故事本身动人的情感的反应牵引出来，在感人的旋律和感人的故事之中，达到一种精神的共鸣和享受。梁山伯与祝英台，为爱殉情，翩然化蝶，多么刻骨铭心，感人至深的爱情。我也不禁感叹，中国伟大而绚烂的文化。 好的音乐、优秀的音乐，充满了生命的活力，万年流长，多年以后再听依然历久弥新、耐人寻味、给人以启迪。音乐是心灵深处的一种宣泄，音乐是永不腐朽的一种艺术。音乐伴随着我们成长，从幼稚到成熟，音乐让我们回忆起成长岁月的点点滴滴。音乐，不但带给了我们最美的心情，而且带给了我们对朋友的思念，也带给了我们对往事的回忆，还带给了我们对美好生活的向往和追求。因为有了音乐，我们才生活的多姿多彩！当我悲伤的时候，它可以让我快乐；当我开心的时候，它可以让我更开心；当我幸福的时候，它可以让我感动的流泪；当我孤独的时候，它可以让我感觉温暖。音乐可以带来好心情，音乐能给我们带来快乐，音乐是一种艺术，它的艺术美不只在于它的高雅，更在于它是带给人听觉美妙享受的美。那些用乐器演奏的乐曲在音乐厅里演奏时展现出来的极致的魅力给我带来的是一种莫名的感悟。 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃

谈谈你对音乐的理解

谈谈你对音乐的理解 院系：资源环境与旅游系学号：120711152 专业：地理科学姓名：王凤 经常是一个人躺在床上，听着音乐在黑暗中慢慢地入睡。那时候的音乐或许已经不是某种神圣的东西，而是成了一种工具。我把音乐叫做神圣的东西，神圣不在于它的高雅，而在于给予人的震撼。那种从心底蹦出来的不可名状的感觉，那音乐确实非常奇妙，它不仅能陶冶人的气质修养，音乐能抚慰心灵的伤痛, 还能促进人的身心健康。所谓天籁之音，就包含着一种不可思议的神秘力量。 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融，发生共鸣的过程。从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。 曾有一个哲人这样说: 在我们身边，什么都会背叛，可是音乐不会。哪怕全世界所有的人都背过身去，音乐依然会和我窃窃私语。于是我知道，无论你向前走多远，那些久远的音符还是会和你的心灵很近。生命之路并不顺畅，坎坷和不快都会出现在你的眼前，但要爱上音乐。也许你一时无法体会这种心境，但我想走进音乐，你便能理解。“音乐”是地球生灵的空气和水，音乐不分国界，没有种族，贫富，贵贱，尊卑，任何具有生命的物种都可尽管地享受吧！这是大自然的恩赐。 我们每个人的文化、个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首曲子，也会有所差异。所以，不要过多的在意他人对音乐的感觉，凭心的指引，听自己喜欢的音乐，这就足够！音乐是一种独特的传播方式，它可以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣；在生活，学习之中，我离不开音乐，我时刻都在想着它，让它陪伴我每一个寂寞的时刻。 音乐有一种天然的情感蕴含其中，总会有那么一首歌让你听了会

我对音乐的认识

在大学音乐的选修课上，我被音乐的博大精深，韵律深深吸引了，我更深入地体会到音乐其中的奥妙。音乐是人类情感的表达，思想的呈现，自然万物声息的再现。渐渐地，我发现大学音乐成为了我们大学生活不可缺少的一部分。虽然我不怎么懂得音乐，但是听音乐对我来说是一种享受，一种心灵的陶冶。大学音乐这门选修课对我们大学生来说真的很有意义。 音乐是一门艺术。艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多彩。它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。我们从中可以得到启迪，促使我们呼唤：音乐对于人的道德，情操的影响，内修的作用。 音乐欣赏选修课作为一门学科，首先是一种基本素质音乐选修课。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活促进学生的全面发展。 首先，音乐欣赏选修课有助于学生记忆力的发展。在音乐教学中音乐能改变人的情绪，诚如马克思所言：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”其次，音乐欣赏选修课能激发学生的想象力和思维力，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐选修课能培养学生的节奏感，促进时间知觉的发展。会我们认识生活、感受生活的同时，音乐欣赏选修课还可以帮助学生如在教何更好的适应社会。音乐选修课因其独特的优势，将成为学生更好的与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。 音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。我们学生正处在富于想象的年龄，音乐可以打开我们学生想象的闸门，培养我们的发散性思维能力，使我们学会以审美的态度感悟人生、认识社会。 音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。各人的领悟和情感不同，对音乐的创造也会不尽相同。教师创设一个环境，把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来，有益于培养学生的思维多样性，这也是其他学科无法比拟的。教师的作用是给学生们提供一个自由的创作空间，让他们插上想象的翅膀，尽情施展自己的才华。但敢于想象，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这对于中学生来说是难能可贵的，这正是新世纪人才应具备的素质。

对音乐的认识大学音乐鉴赏论文

浅谈对音乐的认识 系部:工程管理 班级:B120803 姓名:XXX 学号:B12080329 联系方式:157XXXXXXXX

一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 音乐是一种令人心旷神怡的艺术语言。音乐是情感的艺术，任何音乐都有它的情感色彩。音乐以其强烈的感情来撩拨人的情思，陶醉人的心灵。它通过声音的高低、强弱、长短、快慢、连断等来抒发变化多端的内心感情。如表现欢乐的情绪，音乐的节奏就明快；表达烦乱、惊惧的情绪，音乐的音响就呈现出不连贯、不规则的样态等。音乐，就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章。节奏是“音乐的生命”。韵律则是在节奏基础上的变化，给节奏以一定的情调贯穿而形成的。韵律在音乐中表现为起伏变化的旋律线条，使音乐节奏更具有鲜明性。同时，节奏感限制了音乐的特征，协调了音乐的内涵。 音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里。音乐是一种高雅的艺术，也是声音美味的品尝。音乐来源于生活，也反映着生活。音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。 音乐是心灵的语言，它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。一首好的乐曲，像一幅美丽的图画，也像神话般的故事，启迪鼓舞着孩子们的心灵，追求光明，创造幸福，创造未来，创造新世界。音乐能够表现出一定的音乐形象。当我们给孩子唱摇篮曲的时候，孩子会安静地合着小手将头侧睡在小手上；当我们给孩子唱欢快的歌曲时，孩子会不自觉手舞足蹈，随着音乐而起舞；当我们给孩子唱一些进行曲时，孩子会大步走向前，迈着坚定而有力的步。 音乐是我们生活中传递情感的纽带。如著名的小提琴协奏曲——《梁祝》梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院是的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演与俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，一跃居中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，

对音乐的感悟

对音乐的感悟 在所有艺术类型中，音乐是最为抽象的艺术。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都蕴含着关联着人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美的过程中,通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。因此音乐不仅是声音的艺术、听觉的艺术、时间的艺术、表演的艺术，更是情感的艺术。 音乐和其中所蕴含的情感力量，可以让人心旷神怡，也可以令人豁然开朗。音乐就如一泓清泉，在人们的内心干涸、寂寞时，沁人心脾。音乐好似一阵清风，在人们的内心烦躁、不安时，感人肺腑！音乐又好似一杯咖啡，只要用心去品，总是能让人感到越品越有韵味，越品越深厚绵长，如春风化雨、润物无声。 在这《音乐艺术与审美》的课程学习过程中，我加深了对中国古典音乐的了解，更加领会了中国古典音乐的美。《姑苏行》中笛的清新，《广陵散》中琴的沉厚，《平沙落雁》中箫的幽静，《秋湖月夜》中笙的秀美，这些都让我感受到了我们大国汤汤、华夏之音的美妙，体味到我们源流长远的古典音乐的魅力所在，领略到我们五千年历史积淀之下的深厚文化底蕴，触碰到我们传统文化的呼吸和脉搏。 中国的古典音乐充分表达了中国传统的审美精神。中国音乐好似用笔墨勾勒出的中国画，留下了大片空白，正如没有旋律的轮廓则不成其为音乐，但和声却是可有可无的，更加重视虚实相生，讲究余韵不绝、弦外之音。这就让人的内心能够处于一种宁静的状态，更好的认识世界。好的音乐要“乐而不淫，哀而不伤”，有一种达观安详的境界，有一种中正平和的美。 记得在这学期开始的一堂课上，我们听了整整70分钟的贝多芬的交响曲。贝多芬的命运交响曲，那四声命运之神的敲门声，是那样的铿锵有力、震撼人心。紧张的旋律，激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满的愤慨和向命运挑战的坚强意志、无畏决心和必胜信心。宏伟的抒情部分，则深沉、安详、优美，蕴藏着深厚的力量和对美好生活的向往。交响曲高潮迭起，包罗万象，蕴含丰富的情感和曲折的波澜，直到最后那规模宏大的第四乐章，充满光明和无比欢乐的情绪，欢呼胜利的热烈场面，而庞大的尾声，响起了光辉灿烂的凯旋进行曲，那具有排山倒海的气势，表现出经过斗争后终于获得胜利的无比欢乐。这乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌，堪称西方音乐史上最杰出的音乐作品，也使我感受到了一种无可言喻的感动与震撼。

对中外音乐文化的感受和理解

谈谈对中外音乐文化的感受和理解 中外音乐是两种不同的音乐文化，我自己对器乐音乐的爱好也比较广泛，中国的二胡、古筝、胡琴、琵琶；国外的管弦乐、大提琴、钢琴等等。从器乐的不同，就能感受到两种截然不同的音乐文化。现把我表达一下对听这些乐曲的一些感受和理解。 首先谈谈我对民族器乐音乐的感受。我国的器乐发展源远流长，可分为吹奏乐器、弹奏乐器、拉奏乐器、打击乐器，有二胡、琵琶、古筝、胡琴等等。其中流传最广、最具代表性的自然是二胡了，音色柔美，细腻柔情。 二胡中最让人熟知的是《二泉映月》了，是由民间音乐家阿炳所作，表达了对现实生活的深刻感受，真切意情，感动人心，充满艺术的生命力。阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。《二泉映月》所以能广为流传、经久不衰的原因，正是这首乐曲感人的魅力所在。我第一次听《二泉映月》的时候，二胡独特的音色就深深打动了我，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在倾吐他坎坷的一生。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。在我看来唯有也只有二胡能演奏出《二泉映月》的真实情感，委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。除了二胡以外，琵琶也是一种流传久远的乐器，其代表作《十面埋伏》广为流传。“大珠小珠落玉盘”般清脆的琵琶音惟妙惟肖地刻画了两军交战时的情景：“当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。徐而察之，有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋，继而恐，涕泣无从也。其感人如此。” 总的来说，民族器乐音乐给我的感受是一般以单奏为主，更加自由和自然。 而西方器乐音乐却给了我完全不同的感受。在我看来，不管是古典主义时期还是文艺复兴时期，西方器乐都是以交响乐为主。在古典主义时期确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。 交响乐中比较经典的是贝多芬的《第五命运交响曲》。《第五交响曲》是贝多芬的交响曲中最富于哲理性和戏剧性的作品之一。《第五交响曲》是《第三交响曲》之后又一部英雄性、史诗性的作品。贝多芬称第一乐章主题是“命运在敲门”，因此后人称之为《命运交响曲》。“命运”这个主题是指当时令人窒息的德国封建社会，贝多芬揭示的“通过斗争，达到胜利”，是指从黑暗到光明，从与苦难“命运”抗争和与封建势力博斗，上升为欢乐和胜利。 《第五交响曲》是贝多芬艺术风格的代表作品，它的结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、生动。作为一部英雄性交响曲来说，它的矛盾冲突、情绪对置及紧张的戏剧性，比以前的作品更集中、更统一、更尖锐。各乐章之间紧密的内在联系，使全曲情绪激昂，有强烈的艺术感染力。这种浑然一体的雄伟气魄，代表着贝多芬的艺术风格。有人曾经说过：“贝多芬就是在这部交响曲中成为巨人的。” 从《第五交响乐》可以看出，西方交响乐给人的感觉是气势磅礴，比较整齐，成为现在世界音乐的主流。 以上就是我对中外器乐音乐文化的感受，他们各有所长，形成了两种不同的体系。

浅谈对中国古琴的理解和欣赏

浅谈对中国古琴的理解和欣赏 琴乐，指古琴音乐，它包括琴歌和琴曲。关于它的产生，人们的说法众说不一，但有文字记载已有三千多年的历史。中国古代文人音乐就以古琴艺术为代表，因此，古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位。自古以来有很多关于古琴的故事流传。琴乐被誉为“文人音乐”，并不是说只有文人雅士才弹琴，也不是说琴界人士都是以文名世。但是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格，却俨然是一种文人音乐品格的最好体现。所以说，古琴音乐是中华民族古代文化的珍贵遗产，更是中国古代文人音乐的精髓。那么如何理解和欣赏古琴呢？ 一．古琴音乐特征及古琴文化从现在的角度来理解，古琴是一种乐器，需要走上舞台。但在古代，传统的琴不仅是乐器，其作用也不是为了娱乐，而是为了修身养性，提高自己的精神境界和个人品格，因此对琴曲道德的视野要求非常高。既然要求弹出的琴曲具有很高的道德视野，那么除了要求演奏者本人具有高尚的演奏技术和技巧之外，还要有高度的个人修养和道德情操。古琴音乐的主要特征应该是“静美”。这由琴的构造即可证实：与筝相比，琴体并不大，弦数也不多；古琴音量不大，但声音坚实、厚度大，犹如古代的磬、编钟，具有“金石之声”。散音厚实，按音则余韵悠长，其音质内敛，而非像筝那样外向张扬，仿似激动地高呼口号。琴自古与文人联系在一起，孔子当年在杏

坛教学的时候，就“弦歌不辍”。中国古琴艺术的方方面面都渗透了儒、道、禅三家的思想，古琴曲应该是中国精英文化的体现。古琴演奏的动作不大，要求“弹欲断弦、按欲入木”，但“用力不觉”。与打太极拳、书法、作画等具有同样之处，左右手的动作儒雅、简静，形式上极为缓和，却内含着刹那之间的爆发力。而如果弹琴时动作大，按西方理念看来是“神采飞扬”。殊不知从中国传统文化的角度看，这样的做派却犯了弹琴五病中的“走作猖狂”，从而背离了儒、道、禅的内涵意蕴。在中国，最早提出琴“性极静”的是嵇康。崔遵度在《琴笺》中也提出了“清丽而静、和润而远”的审美思想。吴钊曾经说过：说琴的“静”是建立在“清丽”的基础上的，而“丽”即“美”，所以古琴音乐应该是静美的，这份“清净恬淡”正是古琴音乐区别于其他音乐的特性。古琴音乐的“美”有声音美、形式美，包括演奏琴曲的节奏、动作等。而古琴音乐的“远”则是追求声音之外的东西，追求“真空妙有”，从而具有无限大的选择空间。清代人徐祺将琴曲分为三个层次，依次是：悦耳的、悦心的、养心的。其中，悦耳的琴曲包括《欸乃》(节本)、《梅花三弄》等。较深层次，悦心进而养心的作品，则并不那么容易理解，而需要对儒、道、禅传统文化的熟悉。儒、道、禅的文化传统中，禅宗对古琴音乐的影响可以追溯到宋代，但真正将它提出来的是明朝的虞山琴派。虞山派徐上瀛在《溪山琴况》中说，“明心见性”是琴的至高境界。其可贵之处，正在于将禅宗理念与古琴美学相结合，从而使

人生感悟之音乐与人生的感悟

音乐与人生的感悟 【音乐与人生的感悟】音乐是一杯香醇的美酒， 你静静地倾听就能感受她的浓郁芬芳; 人生是一壶淡绿的青茶 你全心地品尝才能领略她的酸甜苦辣...... 无意中在网上看到这样的一首诗，感觉写地很舒心，很淡然， 又很超脱!呵呵，因为我喜爱音乐，欣赏音乐带给人的美的享受!她的 诗让我产生了很大的共鸣，以致于我不得不拿出来给大家一起分享! 虽然我的五音并不是很全，虽然我也没有向着音乐的方向发展，但是我喜爱音乐的感觉从未在人生中消失过!在欧洲维也纳古典乐派 中我最喜欢的是作家是沃尔夫冈.阿玛迪乌斯.莫扎特，我小的时候通 常简称他为莫扎特，想必很多人都对他的音乐很了解吧，他是奥地 利作曲家，一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一 部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲，我很倾佩他! 在小的时候，我就听说过他是英国伦敦的音乐神童.8岁的他在 羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲上，都 使人叹为观止。 更令我记忆深刻的是，他的父亲为了金钱与荣誉，让莫扎特必 须满足听从突如奇来、异想天开的种种刁难性提议，并且，这样的 演出几乎每每长达四五个小时之久。这让我想起了我的悲惨的童年，没有快乐、没有玩伴，留给我的都是家人的辱骂和家庭的悲剧，那 个时候，我也只能在音乐中寻求自己灵魂的解脱，不过我是个男人，我是个坚强的男人，我会向莫扎特学习。莫扎特在16岁的时候结束 了他长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主 教的宫廷乐队里担任首席乐师。但事实上一点都不好过，在大主教 眼中，他不过是一个普通的奴仆，在1781年6月的时候，莫扎特终 于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。我很倾佩他的勇敢!我希望终 有一天的我也能勇敢地走出家庭的阴霾! 还记得那次看电影，电影的名字叫《放牛班的春天》，那是部 关于师生的感人片子。现在回想起来，真的很美，很美。真的是一 部典型的音乐与人生交织在一起的电影!我很庆幸那次我介绍给了老 师这部电影，事实上除了看过它的简介外，我都没有好好看过。我