关于艺术修养

关于艺术修养

什么是艺术家呢？

艺术家都是一些有着独特禀赋和个性，有修养的人。比方说，勃拉姆斯在李斯特演奏时竟然睡着了，而布鲁克约的狗被训练的对着瓦格纳的音乐嚎叫，威尔第讨厌街头管风琴演奏他的歌剧咏叹调而一气之下租下所有街上管风琴锁起来，还有齐白石的吝啬，梵高的神经质等等，都说明不能完全从凡人角度去理解一个艺术家，所谓艺术家就是指融集深刻艺术思想，饱满情怀鲜活艺术表达能力和创造经典艺术作品于一体的人，简单的讲，艺术家就是指从事艺术创造或表演活动而有一定成就一定修养的人。

艺术修养的主题是人，没有这个主体，艺术活动便无法存在。艺术修养从根本上说是艺术家从特定的精神，审美和文化角度对世界的理解，思考和创造性的品质，苏珊·朗格认为：艺术结构与生命结构具有相似之处，这使得艺术品成为一种生命形式。他说：“真正能够使我们直接感受到人类生命的方式便是艺术方式。”

修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界如心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。

修养艺术意识具有很重要的作用：首先，艺术意识与形象思维有密切关系，而形象思维在人的身心整体修养中占有相当重要的地位，形象思维具有很强的整体性质，对人的精气神的影响比较明显。艺术型的人往往善于运用形象思维调动人体的内在能量，来实现某一人体的整体功能。其次，艺术给人以美的享受，与人的身心整体的内在和谐、内在愉悦和幸福享受有异曲同工之妙，都有益于人的身心健康。《荀子·致仕》有“美意延年”之说。不仅如此，对艺术美体会较多者，往往易于体会休养身心过程中的内在变化和愉悦心情。我们应该修养艺术意识，提高艺术意识修养水平。这要求我们提高欣赏艺术美的能力，使自己生活愉快美满；提高创造艺术美的能力，使自己生活艺术化。诚然，艺术意识修养水平与每个人的生活

经历、经济状态、文化素养、爱好、性格等有密切关系。然而每个人的艺术意识修养水平是可以提高的，加强对美学知识的学习与理解，对艺术作品反复品味、体察，是修养艺术意识、提高艺术意识修养水平的根本途径。同时艺术修养对于艺术创作来说也是必不可少的。

艺术创造通常指艺术创作，指艺术家运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。艺术创造要具有生产的材料，材料是艺术创造过程的第一起点。

古今中外许多艺术巨匠和艺术大师，都是有着丰富的生活积累的，比如屈原、司马迁、杜甫、李白、曹雪芹等人都有不平凡的生活际遇，为其创作储存了丰富的素材。艺术家对社会生活不可能事事都自己直接经历一番，这就需要艺术家从间接的艺术创作及艺术作品中吸取经验和创作素材，扩大自己的视野，拓展自己的艺术思路。创作上越有成就，对前人和他人（包括古今中外）的间接经验的掌握愈加丰厚，并且化成了自己的营养、血液和独创的见解，就像将直接经验化成了自己的血液和独到的见解一样。此外，前人的艺术作品还潜移默化地在给作者起着提高创作构思想像力和表现力的超常有效的榜样的力量。可见，不断丰富自己的直接经验和间接经验是创作主体不可忽视的重要任务。其实艺术创造也是一种转化的过程，按照一定的美学原则，艺术地认识生活及再现和表现生活，将生活转化为艺术作品的过程。在这个转化过程中，既要深入地观察生活、体验生活，掌握生活的内在本质和外在形象特征，又要按照一定的美学原则和创作方法，对纷繁复杂的生活素材进行研究、分析、选择、加工、概括、提炼和改造，综合成为一个具有艺术感染力的艺术形象。同时，还要将自身的思想、情感、意趣、理想巧妙而又自然地熔铸到艺术形象中去。总之，要培养和提高一个人的艺术修养，不是一朝一夕的事情。不仅要认识艺术，还要体会到艺术美给人带来的享受。学会欣赏艺术欣赏美非常重要，因为学会了欣赏艺术，才有可能进行艺术创造活动，才能使一个人的艺术修养得到深层次的提高。艺术修养并非仅仅是针对参与艺术活动的人。

2005年，温家宝总理在看望著名物理学家钱学森时，钱老曾发出这样的感慨：一个有科学创新能力的人不但要有科学知识，还要有文化艺术修养。没有这些是不行的。小时候，我父亲就是这样对我进行教育和培养的，他让我学理科，同时又送我去学绘画和音乐。就是把科学和文化艺术结合起来。我觉得艺术上的修养对我后来的科学工作很重要，它开拓科学创新思维。

钱学森与温家宝总理的这段对话曾引发社会各界的深切思考，很多教育家对此都做过深入的研究。时至今日，人们依然在为我国科技人才的培养而艰辛摸索。

21世纪的今天，“科技是第一生产力”这一观念已经深入人心，有了尖端的科技才能促进我国经济又好又快的发展，才能维护国家及世界的和平与稳定，而发展科技的关键问题还在于科技人才的培养。纵观我国的高等教育，文理分离的机制延续至今，对理科学生的培养只追求专业技术方面的局部价值，而忽视了人文艺术素质的重要性，这大地影响了我国科技人才综合素质的培养。诺贝尔奖获得者，美籍华裔物理学家李政道认为：“科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁”，可见人文艺术修养的对于科技工作者的重要性。

人文艺术修养对于塑造科技人才的良好人格具有无可替代的作用。艺术不仅是人类认识世界、改造世界的重要手段，也是实现自身美化，塑造完美人格的重要途径。良好的人文艺术

修养有助于培养健康的情感和良好的道德风尚，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，开阔视野，拓展思维，使其身心获得全面、和谐的发展。人们通过对艺术的鉴赏和创造活动培养健康的审美观念，增强感受美、鉴赏美的能力；艺术对于陶冶道德情操，净化思想灵魂，培养全面发展的人，具有其他学科不可替代的作用。

人文艺术修养对于激发科技人才的工作激情具有重要作用。爱因斯坦曾说：“感情和愿望是人类一切努力和创造背后的动力。”人文艺术是人类对其源于生活的强烈情感的表达，良好的人文艺术鉴赏力可以促进科技工作者认识到自己所肩负的光荣历史使命，才能不断增强自身的责任感，从而产生用自己所学到的知识服务于祖国，造福于人民的激情。

人文艺术修养对于科技人才的重要性是不可估量的，而目前我国理工科人才的人文艺术修养还未得到足够的重视。对比一下美国的哈佛大学，可以更深切地体会到这一点。在哈佛大学，从1997年3月27日至4月8日两周内，组织了12场音乐会、5场戏剧表演、一场印度古典舞表演、15个艺术展览、13场艺术讲座，至于电影欣赏更是天天都有。在哈佛大学的《艺术节》上，那些令人眼花缭乱的众多艺术形式和艺术天才，更是令人感到吃惊而赞叹不已。

在人类的发展过程中离不开艺术修养，无论是艺术作品方面还是科学技术方面都需要一定的艺术修养，没有的艺术修养的世界将止步不前，艺术修养对于我们来说更是十分重要，所以提高自己的艺术修养已经迫在眉睫！

增强文化艺术修养

增强文化艺术修养，提高教师专业技术能力 ——《岭南文化传承与文化艺术修养》培训班学习心得 从化市民乐中学黄鉴流 摘要：一名优秀的教师，只有不断地学习，提高自己的文化艺术修养，才能更好地投身到教育教学中。正如我国教育家陶行知先生说的：“要想学生学好，必须自己先学好”教师要勤奋好学，不断增强自身文化艺术修养，提高自身专业技术能力，才能适应时代的要求和教学的需要。 关键词：文化艺术修养教师能力 最近参加了专业技术人员公需课《岭南文化传承与文化艺术修养》培训班的学习，我对文化艺术修养与专业技术能力的关系有了更深的认识，深刻认识到一个人的文化艺术修养对提高自身专业技术能力的重要作用。 马克思指出：“如果你想得到艺术的享受，那就必须是一个有艺术修养的人。”所谓艺术修养，指人的审美能力和情感。只有具有音乐听力的人，才能感受到音乐的美，只有具有视觉美感受力的人，才能欣赏大自然景色之美和绘画等艺术之美。文化艺术素养对人发展的作用在我们教师有更好的体现，因为我们培养着国家未来的人才。 笔者是一名教师，下面试从教师的角度说说如何通过增强文化艺术修养提高教师的专业技术能力。 课程改革对教师提出了更高的要求，无论在知识结构上还是在教育理念上，我们都必须有一个新的提高和飞跃，要有较高的文化艺术修养。只有这样的理想追，我们才能培养出高素质的人才。 我们知道，文化能使人的道德更加高尚，艺术能使人的生活更加精彩。但在中小学阶段，对学生来说，最主要的还是文化课的学习，文化课教师在与学生朝夕相处中，自身的形象、气质和各个方面对学生有着潜移默化的影响，有时甚至 会超出所教授的课程之外。正是因此，在专业知识以外，教师所表现出的综合能力、人格魅力和优良品质就显得尤为重要。 做一名有文化艺术修养的好教师，就要有广泛的爱好。我们要对文学、体育、音乐、美术等应有一定的鉴赏能力和修养，并能以自己的审美情趣和思想感受影响学生，让学生产生心理上的共鸣和情感上的愉悦，从而使其精神和情感得到发展。一个素质较高的教师，也往往有较好的气质，而气质又往往来源于文化艺术修养。实施素质教育，教师和学生都离不开文化艺术修养，甚至可以说，没有文化艺术修养，就没有成功的素质教育。 做一名有文化艺术修养的好教师，我们就要有自己的个性。课程改革要求学生的个性得到完美、独立的发展。一个没有个性特色的教师，可能会造成学生精神上的贫乏和无知。

艺术家的气质

艺术家的气质 作者：薛毅松 通信与信息工程学院通信三班 2015010903005 摘要：艺术家作为人类审美活动的体验者与实践者，具有着独立的人格与独特的气质，本文将简单讨论艺术家气质的形成以及对艺术作品的影响。 关键字：艺术家，艺术气质。 艺术家是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养、独特的气质和突出的审美能力。气质是人的个性心理特征之一，它是指在人的认识、情感、言语、行动中，心理活动发生时力量的强弱、变化的快慢和均衡程度等稳定的动力特征。气质在人的生理素质的基础上，通过生活实践，在后天条件影响下形成的，并受到人的世界观和性格等的控制。而艺术家所具备的艺术气质，是指艺术家在创作实践中逐渐形成的、基于自己气质特性的独特的审美感受、艺术思维、创作方式，也就是巴甫洛夫从神经生理学角度对艺术气质特性的解释:感受的完整性、生动性、思维的形象性和巨大的创作激情，它是产生创作个性最坚实的基石。 艺术家素质的高低决定着作品的艺术质量，因而要求艺术家要有深厚的思想修养和艺术修养。艺术家的素质由五个方面构成--进步的世界观和审美理想、深厚的文化素养、丰富的生活积累、超常的艺术思维活动能力，精湛的艺术技巧和表现才能。一个艺术家，不仅要有扎实的基本功和稳重的功底，还要有丰富的文化底蕴，不平凡的社会经历，对事物独到的见解，丰富的想象力。能想到别人想不到的。多观察生活，善于发现生活中有意思的东西，多接触新鲜的事物。一个艺术家应该大胆地创新，艺术品具备三个条件，难度，独创性，情感。艺术家的最高境界就是创作出真正属于自己独特的东西，别人根本模仿不来的。别人根本无法取代的。真正属于自己的风格还得自己去探索去研究。不断地学习，不断地更新自己，不断地进步，艺术是块永远都探索不完的圣地。是个永不满足的过程。 艺术家的才情与技艺是创造艺术作品的基石，没有才情与技艺的艺术家不可能创造出伟大的艺术作品；而艺术家的气质就好像是创造艺术作品的润色剂，正是每一位艺术家独特的气质，使艺术作品散发绚丽的色彩。格罗塞认为，一部真正的艺术作品包含着艺术家个人的学识修养、精神气质、立场观点和艺术才能。在所有这些要素中，最主要的是艺术家的精神气质，这就是所谓心理方面的东西。莫泊桑说:“艺术家独特的气质，会使他所描绘的事物带上某种符合于他的思想的本质的特殊色彩和独特风格”，“气质就是商标，艺术家有多少才能，就能在他描绘的景象中赋予多少独特性。”法捷耶夫指出:“作家的才力、修养、智力发展的趋向、气质、意志以及其它个人特征”，都对创作“起着重大作用”。 气质影响艺术创造的风格。气质既然对艺术家的创作个性起着深层的作用，那就势必影响到艺术创造的风格。李白诗歌的奔放飘逸，杜甫诗歌的沉郁顿挫，郭沫若诗歌的豪迈奔放，鲁迅作品的沉静冷峻，都与作家的气质有着极为密切的关系。在音乐创作中，贝多芬与亨德尔的音乐作品气魄宏大，激昂壮烈，令人热血沸腾。莫扎特和门德尔松创作的音乐，热情明朗，

(完整版)个人职业素养提升计划

个人职业素养提升计划 小时候我们都有很多的梦想，但随着成长，我们都走上了自己特定的人生轨道。这个时候我们不能再像从前，对未来展开无限幻想。虽然我们还在象牙塔中，但慢慢走向真实社会的我们此时需要为自己的未来发展做出规划：从大方面来说，我们需要明晰自己将来想要成为怎样的人，从事怎样的工作，即为自己的人生确定一个方向。有了方向，接下来就要思考在通往人生方向的道路上我们具体该怎么走，才能达到这个目标——大学四年在专业上自己要怎样学习，在课余怎样提高自己的能力，怎样与人沟通交流、建立人际关系，怎样利用各种机会培养和锻炼自己等等。职业生涯规划重在有一个方向，具体的实施细节还需要在不同的阶段根据自己认知和实际情况进行分析调整，做出不同阶段的计划，以让自己不断向目标靠近。 我希望通过这篇职业规划能够更好的认识自己，找到自己的职业发展方向，然后有针对性地加强自己的职业能力培训，化“被动就业”为“主动择业”，让自己一开始就赢在职场起跑线，成为抢手的职场新人。 “人生没有设计，你离挨饿只有三天。”如今，有多少人一生忙忙碌碌，却因盲目上路，随遇而安，到头来“四顾两茫茫”？有多少人直到退休或者被炒鱿鱼的那一天才惊觉岁月无情、不知所措？又有多少人在现在的岗位上百般不如意，苦苦挣扎？其实不然，每个人都在设计自己的人生，都在实现自己的梦想。在今天这个人才竞争的时代，职业生涯规划开始成为在人争夺战中的另一重要利器。在国外，人们从青少年时代就开始接受职业生涯教育，还是以个中小学生的时候，他们就开始郑重地规划自己的未来，认真地设计自己的事业之路。如今公司“以人为本”的人才理念，关注员工的人才理念，关注员工的持续成长，职业生涯规划是一种有效的手段；而对每个人而言，职业生命是有限的，如果不进行有效的规划，势必会造成生命和时间的浪费。作为当代大学生，应该清楚地了解到自身的情况若是带着一脸茫然，踏入这个拥挤的社会怎能满足社会的需要，使自己占有一席之地？这就要求我们更早地，更好地，一个头。所谓天生我才必有用，现在就由我们开始发掘自我，设计自我成功就在脚下！ 我自认为自己的学习能力较强。我从不把学习看作是记忆死的知识，而是透过现象看本质的过程。我在学习方面能够举一反三，善于对表面的事实进行归纳和总结，追求通过纷繁复杂的表象中看到本质。与此相对的，我还乐于把抽象的理论具体化，看看能不能说得通，哲学中称这个叫“演绎”，不过我离达到这个境界还有一段路要走。 另外，如果说“归纳”是我的强项的话，那么我的“类比”能力“排名”第二，不论是相同的事物还是有不同点的事物，我愿意从比较中找到联系和获取知识，相信这能让我的视野更开阔。 我认为，学习不仅仅是一种纯粹知识的学习，社会同样是学习的大平台。所以，我同样重视个人在实际生活中的学习。我是个擅长从生活中学习的人，所谓“吃一堑，长一智”。

大学生如何提高艺术素养

大学生如何提高艺术素养 13021032 贾健 艺术是用形象来反映现实，但比现实更具有典型性的社会意识形态。艺术包括：文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影和曲艺等等。 艺术修养就是指人们在艺术创作和艺术欣赏中进行的努力锻炼，以及经过长期实践所达到的一定艺术鉴赏水平。艺术创作是一种充实于内而成像于外的美的创造活动。 时代要求人的全面发展,教育要以人的全面发展为前提。加强文化艺术修养是达到人的全面发展的必要途径。因此，文化艺术教育在整个教育中起着不可替代的作用。而我们作为当代青年，提高我们自身的艺术修养是我们的义务同时也是我们的责任。 1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观 世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。 2、要培养自己的审美趣味 扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。 3要提高鉴赏能力 正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。 4深刻认识现实社会生活 艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。5增加生活情趣 我们可以报名艺术团或者是艺术课，更多的接触和了解艺术的内涵还能得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。 6、培养道德情操 艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。

文化艺术修养与人的全面发展

第一节文化艺术修养与人的全面发展 摘要:时代要求人的全面发展,教育要以人的全面发展为前提.加强文化艺术修养是达到人的全面发展的必要途径。因此，文化艺术教育在整个教育中起着不可替代的作用。 关键词：文化艺术修养全面发展 随着时代的前进和社会的进步，未来社会对人才的要也将越来越高。而在中国加入世贸组织后的今天，我们也在不断反思：我们必须具备什么样的素质来应对未来？ 在国际和企业竞争愈演愈烈的今天，无疑人才是其竞争的焦点。而人才竞争的焦点则是素质和能力。多年来，社会对于各类人才综合素质的基本要求和各用人部门的反映具有高度一致性，即无论什么岗位，无论职位高低，都需要具备宽厚的基础知识、系统的专业知识、灵活的思维方式和较强的动手能力。更需要高度的事业心、责任感、合作精神及沟通能力，而后者显然已成为公民从业上岗的普遍性要求。事实说明，“学会做人”、“学会做事”、“学会合作”、“学会学习”等要求，已经成为青年学生走向社会、服务社会的基础条件。那种有知识、缺文明，有学问、缺教养，有理论、缺实践的人，显然无法获得社会的认可与欢迎。因此，未来社会对人才的要求就是对人的全面发展的要求。 1．时代要求人的全面发展 人的全面发展是马克思主义的最高人格理想和价值目标。所谓人的全面发展，也就是人所应该具有的素质全面提高与和谐统一。马克思主义认为，教育的本质就是育人。育人就要使之得到全面发展。人的身心是一个和谐发展的整体，人的认知、情感和意志应该互相支持、协调发展。学校不能只重视智育而轻视德育，忽视美育和体育。智力因素是学生发展的基础，非智力因素是学生发展的动力。 联合国教科文组织也认为，“21世纪不仅要求年轻一代要有广阔的胸怀，知天下事，有较高的道德水准，而且在智育、体育、美育和劳动教育方面都要有较高的素质。”并且认为，21世纪的劳动者将是最全面发展的人，将是对新思想和新机遇最开放的人。可是长期以来，我国在教育观念、教育体制、教育结构、人才培养模式、教育内容和教学方法上相对滞后，导致培养的大量专业人才往往只熟悉本专业的知识，对相关专业的知识知之甚少，更谈不到超越专业知识的更为广泛的文化艺术修养了。21世纪是一个知识经济时代，知识经济以知识创新为特点，要求必须以培养创新精神和实践能力为重点，才能适应时代发展的需要。 用专业知识教育人是不够的，通过专业知识教育他可以成为一个有用的工具，但是不可能成为和谐发展的人。这点已被越来越多的人所认同。半个世纪以来，自然科学和社会科学日益呈现出交叉综合的发展趋势，各学科、专业之间的界限越来越不明显。现代高科技总是与现代文化的发展密不可分，现代高层次人才如果只拥有比较狭窄的先进专业知识，那是无法适应现代社会的需求的。不知道往日那些高唱着“学好数理化，走遍天下都不怕”的工科

1论述艺术家从事艺术创作所应具备的修养和能力

1论述艺术家从事艺术创作所应具备的修养和能力 艺术家的修养主要体现在以下几点： （1）先进的世界观和审美观。 进步的世界观好审美倾向决定着艺术家正确的创作目的与创作动机，影响着艺术作品的格调和品味。艺术家只有具备正确而深刻的思想见解和审美倾向，才能站在浩瀚的社会生活中敏锐地扑捉住艺术创作所需要的具有本质特征的素材，才能站在时代的高度观察历史好现实，从而把握和揭示社会生活的本质和规律，创作出具有生命力的艺术作品。 （2）广博的知识。 艺术家应具有广博的知识及合理的知识结构，人类社会的各类学科和知识都是相通的，艺术家掌握的知识越多，越广泛，越能够从更高、更宽泛及相互联系的角度把握社会和人生，使他们的作品具有更广泛，更全面的艺术表现力。许多伟大的巨著被人们称之为社会的百科全书（如《红楼梦》、《人间戏剧》等），作者若无广博的知识是绝难创作出来的。 （3）深邃的思想。 伟大的艺术家往往也是思想家，他对人生和社会有着独特的认识和精辟的见解。能否具有深邃的思想，是衡量一个艺术家修养与素质高下的重要尺度。艺术作品蕴含的思想深度往往同艺术家本人的思想高度成正比的，只有思想深刻、高瞻远瞩、独具慧眼的艺术家才可能发现常人所未见的真理，给人以深刻的思想启示。 艺术家必须具备专门的艺术技能。掌握某一具体艺术种类的创作技巧，熟练运用这门艺术独特的艺术语言，才能创造出供人们欣赏的艺术作品。例如，音乐家必须掌握旋律，节奏和声，复调等表现方法，电影艺术家必须掌握镜头，画面，音响，色彩等电影语言，画家必须掌握构图，造型，调色等艺术手段。 艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要。作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其他形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，它具有自己独特的规律和特征。正是这些独特的规律和特征，使得作为艺术生产创造者的艺术家其能力和修养须具备有自身的个性化特点。 第一、艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。 我个人认为这是作艺术家最基本的条件，也是培养艺术家其他各项能力和修养的基础。艺术生产是一种特殊的精神生产，它与物质生产也有相似之处，这就是通过劳动者创造出“产品”来，对于艺术生产来讲，就是要创造艺术作品或艺术形象。这就要求艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。专业知识是艺术家的立足之本，没有扎实的专业基础，艺术创造无从谈起，谈何成为艺术家？以我们管乐为例，我的专业是单簧管，如果我想成为一名艺术家，要创作一首单簧管乐曲，首先我要懂得单簧管的技能，或者起码要知道乐器的发音规律和配器法，这样才能称的上是在搞艺术创作。不仅音乐如此，各个艺术种类的艺术家都需要专门的艺术技能和技巧，熟悉和掌握并熟练的运用该门艺术独特的艺术语言。并且掌握熟练的艺术技能和艺术技巧，将意味着一个经过长时间刻苦训练和艰苦探索的历程。 第二、艺术家须具备敏锐的感受，丰富的情感和生动的想象能力。 由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象。因此，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望等因素，对艺术创作都有着至关重要的意义。也正因为如此艺术家必须具有超出常人的敏锐感受力，异于常人的丰富情感，强于常人的艺术想象力。此时，我们在此学习音乐、研究艺术，就是要在音乐的环境中培养自己这种不同于常人的感受力，加之每天的专业练习，对于

谈谈个人修养的事迹五篇800字

谈谈个人修养的事迹五篇800字谈谈个人修养的事迹1 世界上最令人敬仰的，一是头顶灿烂的星空，另一个则是我们内心的道德准则——早已随岁月之流远去而又永恒在历史星空闪烁的前人康德如是说。 “滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。”江水奔流，带走几多冬夏春秋;大江东去，带不去的是那些伟人，光照千秋。 “究天人之际，通古今之变，成一家之言”的司马迁忍受着“最下极矣”的腐刑，毅然、决然地选择“苟生”。那时的他，需要何等的修养、怎样的气度，方能完成那一本沉重的大书——《史记》呢?然而，他的修养战胜了嘲讽、鄙视。战胜了他人亦超越了自己，“史家之绝唱，无韵之《离骚》”的巨着终于完成。因此，“忍耐”这样一种修养便在后人心中多了几分沉重。 “人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”听到此语，什么人的心灵能不震撼，什么样的人士能不肃然起敬?几经利诱、几经威胁几经折磨，住进阴湿地牢的文天祥，在“忠”与“奸”的面前未曾有过丝毫的动摇，因此“忠诚”这样一种简单而又艰难的修养，在后人的心中多了几分重量。 “忍耐”、“忠诚”、“坚强”而又“不屈”，只有高尚的人才拥有这样的品质。谁又能说这些品质不是源于内心极高的修养? “英雄，不是因为武力而称雄的人，而是因为心灵而伟大的人。”罗曼·罗兰的这个定义，我由衷地赞赏。

喜欢诸葛亮，不仅是因他的神机妙算，而且因其“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”、“静以修身，俭以养德”的品德修养。我想，他之所以会观天象，会用风势，会未出茅庐而知天下，多半是来自他极高的修养吧! 我们现在极倡素质教育，而社会上有些人缺乏的正是一种修养的基本素质。古之成大事者，无一不是德才兼备之人，而古往今来，谁又能以小肚鸡肠、犯奸作乱之心去成就一番人人赞誉的事业呢? 你是否和我一样，在为做一个真正英雄而奋斗着，那么让我们一起去修身养性吧! 先有修养，后成大业，再做英雄! 谈谈个人修养的事迹2 说到个人修养，我觉得的一个人的修养是很重要的，他是最基本最简单的生活规则，我们每一个人都要遵守它。 最近在网络上看到两个实例，读完之后觉得感触很多。 第一个实例是关于一个得了心脏病的司机的一个故事，说的就是当他开车送乘客的时候，心脏病突然发作了，就在他生命的最后一分钟里面，他将车慢慢地停在了路边，然后让乘客安全地下车，接着就把车熄灭，以保障交通的正常运行，做完这些，他就一个人静静地坐在位置上，就这样失去了自己宝贵的生命。这个模范司机已经被广大的群众牢牢地记在心中了。

大学生职业素养提升计划

大学生职业素养提升计划 为了使大学学习与职业发展更好地衔接，大学生在大学学习期间应该以职业发展为目标制订合理的专业学习计划，注重能力的自我培养和身心素养的提升，大学生职业综合素质的培养十分重要。我将从以下几个方面提升自己的职业综合素质。 一、制订合理的计划打下扎实的基础 有明确的专业学习目标,通过专业学习达到预期的结果。在专业基本理论、基本知识和基本技能方面达到较高的水平，在专业能力方面和实际应用方面达到较高的目标。随着科学技术的迅速发展，社会化大生产不断壮大，现代职业对从业人员的专业基础的要求越来越高，专业化的倾向越来越明显。大学毕业生应该拥有宽厚扎实的基础知识和广博精深的专业知识。基础知识、基本理论是知识结构的根基。拥有宽厚扎实的基础知识，才能有持续学习和发展的基础和动力。专业知识是知识结构的核心部分，大学生要对自己所从事专业的知识和技术精益求精，对学科的历史、现状和发展趋势有较深的认识和系统的了解，并善于将其所学的专业和其他相关知识领域紧密联系起来。 二、能力的自我培养 大学生在大学应基本上具备工作岗位所要求的能力，大学生在大学期间就应注重能力的自我培养。大学生自我培养能力的途径主要有： ⑴积累知识 知识是能力的基础，勤奋是成功的钥匙。知识的积累要靠勤奋的学习来实现。在校期间，我要掌握已学书本上的知识和技能，而且要掌握学习的方法，学会学习，养成自学的习惯，树立终身学习的意识。 ⑵勤于实践 实践是培养和提高能力的重要途径，是检验学生是否学到知识以及能否灵活运用知识的标准。因此在校期间，我会主动积极参加各种校园文化活动，认真参加社会调查活动，热心各种公益活动，积极参与校内外相结合的科学研究、科技协作、科技服务活动，参加学校举办的各种类型的学习班、讲学班；利用寒暑假期，到工地现场跟随工程师实习。 ⑶发展兴趣

艺术与修养

机电一班 1 艺术的习惯被艺术作品改变了。 2 成功的艺术通过改变我们的感知而使我们对习惯的理解发生变化。 3 艺术家不能想象他的艺术，直到它被完成时才能感受到它。 艺术观点的阐述： 艺术不是一种物品，而是物、人、事的一种状态，我们称之为艺术态。一种人、事、物的状态是否能被认为是艺术态，是受到特定时空中的意识形态决定的。所以，艺术是一种文化生产。而这样一种文化生产和别的文化生产相比，它的特殊性在于，作为文化生产的艺术是为文化本身找出路的自我生产。所以，艺术生产必定和主流意识形态具有足够的差异性，并依靠这种差异性来反思主流意识形态，为主流意识形态的麻醉力消毒，提供主流意识形态的替代型模式。这种反思和替代是有有效期的，有效期过后，它将成为主流意识形态的新的成分。因此，艺术生产是意识形态的自我否定机制。 因为它具有一定的有效期----保鲜期，也因为它是在特定的历史时空中被生产和维持其艺术态的，因此，艺术生产是历史性的。有效的艺术生产必定同时是一种历史批判。因为它要从系统中来，最终目的还是要回到系统中，改变系统，所以它是社会性的。有效的艺术创作必定同时是一种社会批判。因为它的目的是改造系统，所以，异于日常生活的艺术却必须要被编织在日常生活之中。艺术必须要改变生活。我们要相信，生活是可以改变的，生活也是在一定程度上可以加以想象的，尽管它可能并不是可以设计的。 因为它是社会性的，所以它不是由个人的灵感单值地决定的。所以，我们反对天才论和灵感论。因为它是社会性的，我们把艺术生产理解成一个面对任务，创造性地解决任务的过程。我们相信艺术态是经由有效的工作过程所推出的。 因为它是一种文化生产，所以艺术家本身也是一种文化产品，所以艺术家是可以训练的。而创作的过程本身既是改变现实的过程，也将是改变自我的过程。艺术生产必须要改变艺术家。 通过改变艺术，来改变语言。通过改变语言，来改变整个世界。在文化研究的视野里，每一个物、每一个人、每一件事，都和整个世界息息相关，互相构成----故曰总体艺术。总体艺术最终是促使人和世界的进化的工具。 个人兴趣界评： 就我个人而言，我比较喜欢音乐，无论是流行音乐如周杰伦的《你听得到》，还是如古典的如《十面埋伏》。但亦或许是因为文化背景的原因，我对我们东方文化比较感兴趣。现在的我每天都会聆听音乐，陶醉在自己的世界中。音乐于我来说是无处不在的，无论是虫鸣鸟叫，还是风声雨声，都能让我感觉到音乐的魅力。沉浸在音乐之中是一件很幸福的事情，没有音乐会让我觉得世界的无趣，生命的乏味。 正如维克多·雨果先生所说那样，音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。东西方音乐艺术本体及创造无不根植于数千年文化传统之精神。中国音乐艺术注重人文精神，强调内心体验，突出对区域性地方色彩之韵味和旋律线性运动的微势飘渺之意蕴的总体把握。与东方音乐相比，西方音乐艺术偏重于科学精神，注重音乐材料组织的标准化、客体化和趋于理性的作曲法则，强调音乐音响的科学基础和形式美感的重要意义。 我喜欢音乐，音乐能让我感受到世界的美好，能让我感受到生活的一切！！！

艺术修养演讲稿

艺术修养演讲稿 大家好，今天我们学习流行音乐。 首先我们先看看什么叫流行音乐，通常的说法，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。 其实这种说法不太正确，因为像《大中国》、《歌唱祖国》这些歌曲，也是广泛传唱的，但是他们不属于流行音乐。准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。 流行的音乐的风格有很多，比如：流行乐、爵士乐、乡村音乐、Rap（说唱）、摇滚乐、拉丁音乐等。今天我们来看一下我们日常接触最多的几大音乐风格。 第一个是说唱：说唱原是黑人俚语，相当于说话或交谈的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于20世纪70年代末纽约贫困黑人聚居区，主要特点是以机械的节奏为背景，快速念诵一连串押韵的词句。代表

人物Jay-Z 、周杰伦来我们欣赏一下。 第二就是我们大部分喜欢的摇滚乐：早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。代表人物：迈克尔杰克逊、Beyond。 同学们可能注意到了我的第一张幻灯片的背景是迈克尔杰克逊，大家可能会问，为什么用他当背景。其实我感觉，他是我们最值得尊敬的歌手。他的事迹在这里我不多说了，但是请大家记住，他是真正的音乐之王。下面请大家欣赏他的一首音乐。进而也结束我的演讲。

谈谈个人修养800字范文(五篇)

谈谈个人修养800字范文（五篇） 篇一：谈谈个人修养 修养是个人魅力的基础，其它一切吸引人的长处均来源于此。古人云:“修身、齐家、治国、平天下”。把“修身”列在首位说明良好的个人修养是成就事业的前提。做一个文明的大学生是学校和社会对我们的基本要求。 但是在高度发达的现在社会里，修养不高的人却比比皆是。缺乏修养的人还有很多，有些人乱扔垃圾，甚至随地吐痰。还有些竟然脏话连篇，不注意语言文明。 一个人如果要获得别人的赞赏、别人的尊重、甚至吸引别人的注意，提高自身的修养是非常重要的。 为什么有些人说话、举手投足、甚至微笑或者问候;更甚至接听电话都给人一种很舒服的感觉，而有些人则恰恰相反呢?这里面就是一个人的修养了。有时，优雅和礼貌并不完全是做给别人看的，其实从内心深处，我们每一个人都很欣赏这样的美。并不一定长得很美、很帅;并不一定拥有一把很好的嗓子、或者一只名牌的手表，稍加注意，就可以在普通人中脱颖而出，这就是个人的修养了。俊朗的外表、皎好的面容仅仅是母亲给的。但优雅礼貌的行为则是后天的获得。许多时候，后天的获得都可以弥补先天的不足的。 因此，迫切的希望我们在提高经济水平的过程中能够提高自己的修养，只有每个人的修养得到了提高，整个社会才可以算是真正发展起来了。 篇二：谈谈个人修养 常有人忿忿不平:为什么教师除了清高就只能清贫。我要说，要耐不住清贫和寂寞，你一开始就错了――你不应该选择从事教育事业。既然你选择了教师你就别无选择地担负着教书育人，传承文明的神圣责任。在今天特定的历史时期，培养振兴中华的下一代的重任也历史性地落在了你的肩上，你依然别无选择。你的一言一行都会对孩子产生潜移默化的影响。我们要提高自身修养，别无选择。没有良好的修养，不是一个好老师。 长期以来流行着一种说法，就是把师生关系比做一桶水和一碗水，现在很多人觉得不妥。

(完整版)职业素质养成答案

绪论：导学 1【多选题】(2分)答案：(A,B,C)中国职场的机遇与挑战是 A.中国已经成为世界最大的经济体 B.未来将有一半的民企成为世界500强 C.中国的企业必然参与国际竞争 D.中国企业将逐步成为国际经济体 2【多选题】(2分)答案：(A,B,C)今天民企运营不好容易出现什么问题？ A.资金断链 B.毛利低 C.产品出不来 D.没有客户 3【多选题】(4分)答案：(A,B,C)今天职场中民企的挑战是 A.大部分不具备企业运营的能力 B.国际竞争力偏低 C.招不到合适的人才 D.市场机会少 4【多选题】(2分)答案：(A,B,C，D)作为大学生，现在面对的挑战是 A.毕业后工作无论是做职业经理人还是创业都要具备企业运营的能力 B.职场素质的水平偏低 C.学校大部分知识是借鉴国外工业时代的，与时代脱节 D.职业规划 第一章价值观 1【单选题】(2分)答案：(C)职业生涯中，指引职业经理人在正确航道行驶的灯塔是 A.良好的沟通能力 B.丰富的专业知识 C.正确的价值观

D.积极的心态2 2【单选题】(2分)答案：(A)如果个人以及公司利益与诚信产生了冲突，如何取舍 A.选择诚信，利益永远都是短线的 B.按照领导说的做 C.寻找中间路线 D.选择个人利益3 3【单选题】(4分)答案：(A)哪些有关价值观的理解是错误的 A.不同价值观的人没法在一起共事 B.价值观是可以不断丰满的 C.阴谋论会破坏互相之间的信任 D.价值观是团队默契的基础4 4【多选题】(2分)答案：(A,B,C,D)下列关于价值观的描述正确的是 A.每个人的价值观都不一样 B.价值观主宰我们一切的行为 C.建立团队第一件事就是明确团队价值观的底线 D.在价值观底线内可以有一些包容与妥协 第二章心态 1【多选题】(2分)答案：(A,B,C)以下哪些行为，可以看成是在用创业的心态打工 A.用老板的心态，全心全意地将工作做好 B.不用领导推动，自己整天找事做 C.认为手上的工作是最理想的 D.认为公司的资源是自己的，可以随意调配 2【多选题】(3分)答案：(B,C)哪些有关心态的理解是错误的 A.迷茫是好事 B.封闭的心态有利于思考，可以发挥无限的潜力 C.鼓励下属争做“明星员工”

关于艺术修养

关于艺术修养 什么是艺术家呢？ 艺术家都是一些有着独特禀赋和个性，有修养的人。比方说，勃拉姆斯在李斯特演奏时竟然睡着了，而布鲁克约的狗被训练的对着瓦格纳的音乐嚎叫，威尔第讨厌街头管风琴演奏他的歌剧咏叹调而一气之下租下所有街上管风琴锁起来，还有齐白石的吝啬，梵高的神经质等等，都说明不能完全从凡人角度去理解一个艺术家，所谓艺术家就是指融集深刻艺术思想，饱满情怀鲜活艺术表达能力和创造经典艺术作品于一体的人，简单的讲，艺术家就是指从事艺术创造或表演活动而有一定成就一定修养的人。 艺术修养的主题是人，没有这个主体，艺术活动便无法存在。艺术修养从根本上说是艺术家从特定的精神，审美和文化角度对世界的理解，思考和创造性的品质，苏珊·朗格认为：艺术结构与生命结构具有相似之处，这使得艺术品成为一种生命形式。他说：“真正能够使我们直接感受到人类生命的方式便是艺术方式。” 修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界如心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。 修养艺术意识具有很重要的作用：首先，艺术意识与形象思维有密切关系，而形象思维在人的身心整体修养中占有相当重要的地位，形象思维具有很强的整体性质，对人的精气神的影响比较明显。艺术型的人往往善于运用形象思维调动人体的内在能量，来实现某一人体的整体功能。其次，艺术给人以美的享受，与人的身心整体的内在和谐、内在愉悦和幸福享受有异曲同工之妙，都有益于人的身心健康。《荀子·致仕》有“美意延年”之说。不仅如此，对艺术美体会较多者，往往易于体会休养身心过程中的内在变化和愉悦心情。我们应该修养艺术意识，提高艺术意识修养水平。这要求我们提高欣赏艺术美的能力，使自己生活愉快美满；提高创造艺术美的能力，使自己生活艺术化。诚然，艺术意识修养水平与每个人的生活

艺术对个人成长的价值

如果我离开艺术 在探讨“艺术对人成长的价值”这个问题的时候，我试着从反向证明艺术的价值，即假设一个人的成长中没有深入地接触艺术。 如果我离开艺术，我家中所有的书籍都会变成学术专著，我的画架画板将从不曾出现。充斥着我的童年的将会是无尽的学海习题。长大以后，我读不懂抽象线条里的感情、听不出清晨柔和鸟鸣下的乐律、体会不出字里行间埋藏的思绪……而这种状态最直接的结果就是：我成为了一个识得千字的文盲。感受不到艺术的美丽，也无法受用她的力量。 将人类的生活分为物质世界和精神世界两个类型的话，未接受艺术的人将终其一生徘徊在物质世界，而他们的精神世界贫瘠易碎。当他们在物质世界遭受挫折，他们无处可躲藏。 在大街上，有很多这样的人，他们一生起早贪黑，工作，下班，夹着小报来往匆匆；在工作之余，他们没有别的什么爱好。一天从手机而起，从手机而终，除此之外没有更多娱乐，至于诗词歌赋、笔墨丹青，他们从未深入了解，也不感兴趣。他们的空闲时间是那样漫长而无所事事。汲汲于利，戚戚于贫，因为物质世界是他们所知晓的一切，没有更加高尚而有意义的精神世界。 作为一个浸淫绘画八年的年轻“艺者”，我发现现今社会就是这样的，但凡称得上艺术的，总要在某一个圈子里才能找到共同的声音。绘画尤其这样，现代中国百姓对于绘画的认识首先是“艺考”，评价一幅画的标准是“形像”。如果将蒙德里安的画拿到中国的街道上，名画注定会蒙尘。相比之下，文学由于现代小说的飞速发展吸引了不少人的青睐；其他的艺术形式，比如音乐、舞蹈在网络传媒的推动下也在大众中开始普及。然而，普及的是冰山一角，被复制推广的也只是冰山一角，这冰山一角并不能被称作“艺术”，它对于人的作用微乎其微，远远不及真正的艺术那样使人愉悦、满足、富有。我无法说明真正的艺术是什么，但是我知道真正的艺术可以像爱情一样，让人甘心为之奉献时光，并且思之如狂。在飞蛾扑火的热情里，无论身处何种物质世界，都会安之若素。 有一个我们都熟悉的例子：梵高是一个疯子——世人都这样说。但是在他与弟弟提奥的信中，他理性而渐进地将自己对于绘画艺术的不断探索述于纸张，没有渲染自己的病痛，没有屡屡碰壁的绝望，他一提及绘画总是热情饱满，从他对于素描的分析、对于贫民的同情、对于练习的执着，他不是如世人所指责的“粗鲁”“无所事事”的疯子，而是如他自己所预言的“深刻而敏感”的伟大的艺术家。 设想，假如梵高离开了绘画，他也许不会疯，但是他一定也不会快乐。在他忍受精神疾病的折磨时，他没有绘画这片净土供他安息。 同样的，我们可以发现，任何一个伟人的成功都脱离不开艺术的培育。因为艺术是思维的摇篮，可以培养创造者，也可以培育深思者。在过去的西方，雅典人爱政治更爱演讲的艺术；在过去的东方，中国文人若想从仕琴棋书画必精其一；艺术从历来就被重视，无论一个人未来会从事什么职业——因为艺术是一个人将人格完善的必须的途径。不懂艺术，就不会懂人类的精神迁徙，就不会拥有自己的小千世界。 “以中有足乐者，不绝口体之奉不若人也”，文中的“以中”意指求学，因为无尽的探索的乐趣让自己不在意物质而感到无与伦比的满足；艺术的神秘吸引力也表现如此。当我们有一种或者几种自己喜欢的艺术形式，我们可以让自己的精神始终处于一种安宁满足的氛围，就沉浸在对艺术之美的追逐思索中，不觉

谈艺术教育的重要性

从国民素质问题，看艺术的重要性 ——一个关于艺术与幸福、成功的关系艺术有什么用？ 就如问别人： “为什么要喝酒”的性质是一样的。 长期以来，艺术在中国 只是饭后茶余可有可无的东西。 我们应该很熟悉：现在很多家长的 成功育子经验：只顾学习，孩子的时间表上 一切和升学考试无关的东西都去掉， 没有艺术、没有游戏，没有交友、没有自由…… ? 但要知道：影响人一生幸福最重要的东西， ? 你没有让孩子学，却让他学了大量没用的东西。 ? ? 家长可能认为，这样就能让孩子获得他说希望的人生。 ? 我想告诉你们：你正在毁掉孩子的一生。 ? 数数、背小九九，甚至背元素周期表， 充斥着童年，这样的早教：

是赢在起跑线，输在终点站。 因为，你剥夺了孩子感性素质的发展机会。 体验幸福是需要素质的 物质水平提高了 却不一定能地懂得感受幸福 人有两大心智能力： 一个是理性，一个是感性。 理性的代表是科学；感性的代表是艺术。 科学征服了世界，艺术美化了世界。 科学与艺术，二者犹如鸟之两翼。 重视理想，忽视感性意识发展的结果， 会使孩子一生的幸福化作泡影， 你无意中亲手扼杀了孩子一生的幸福。 为什么？ 因为一个人想要获得一生的幸福， 不仅要拥有获得幸福的生活条件， 还要拥有体验幸福感受的能力与素质。 体验幸福，是需要素质的。 为什么有的人生活得脏、乱、差，单调乏味？ 问题就出在“感性素质”：

因为TA的感性素质低，感觉不到环境多么恶心。 一个人如果感性素质低， 他的表现就是 忽略甚至放弃对环境感性品质的要求。 有夫妻打架。原因是他们想买一台洗衣机， 好看一点的1600元，难看一点1400。 老婆感性素质高一点，想买好看的； 老公低些，认为一千四就能用了，干嘛多花两百？ 表面上是夫妻有分歧。 ? 实际上是双方对环境感性品质要求不同。 ? ? 深层原因是双方感性素质的高低差别。 ? 由此衍生出来的是双方 会在价值观方面发生严重分歧。 高感性者，愿意为美化环境、享受生活付出成本。 这也解释了夫妻在装修时候特别容易吵架了吧？ 还有出去旅游时！ 因为那是双方感性素质的大暴露。 找对象，一定要找感性素质相当的：

论艺术家的修养气质和文化素养

论艺术家的修养气质和文化素养 摘要： 艺术修养是一个艺术家不可缺少的，他也需要具有一定文化知识。学识修养将会帮助艺术家从整体上提高艺术创作的境界。由于生活是丰富多采的，艺术也必然要涉及到生活的各个方面。这样，了解生活的各个侧面，增加自己的学识就显得非常重要了。文化修养是艺术家必备的素质。从定程度上说，文化修养制约着艺 术家的创作水准。 关键词： 艺术家素质修养 正文： 艺术家素质的高低决定着作品的艺术质量,因而要求艺术家要有深厚的思想修养和艺术修养.笔者概括提出了艺术家的素质结构.艺术家的素质由五个方面构成--进步的世界观和审美理想、深厚的文化素养、丰富的生活积累、超常的艺术思维活动能力,精湛的艺术技巧和表现才能.一个艺术家,不仅要有扎实的基本功和稳重的功底,还要有丰富的文化底蕴,不平凡的社会经历,对事物独到的见解,丰富的想象力.能想到别人想不到的.多观察生活,善于发现生活中有意思的东西,多接触新鲜的事物.一个艺术家应该大胆地创新,艺术品具备三个条件,难度,独创性,情感.艺术家的最高境界就是创作出真正属于自己独特的东西,别人根本模仿不来的.别人根本无法取代的.真正属于自己的风格还得自己去探索去研究.不断地学习,不断地更新自己,不断地进步,艺术是块永远都探索不完的圣地.是个永不满足的过程. 艺术直接产生与创造它的主体-----人，也就是艺术家，这是无可置疑的。任何一个艺术家都是在一定的家庭，一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容思想感情.文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。那么对于艺术家来说，自身拥有的素养和艺术创作之间会产生怎样的关系呢？

如何提升小学生艺术素养

如何提升小学生艺术素养 一、问题的提出 健康是人类永恒的主题，是人类最大的财富。我区推行的青少年健康生活教育实践顺应了时代的要求，是全面实施素质教育的又一有效途径。健康生活教育的实质是培养学生良好的文明生活素养，其中就包括志趣高雅的艺术素养。艺术素养是现代人的必备素养，尤其是社会的发展，艺术审美已全方位伸展到人们生活中的方方面面，不仅成为促进生产力的关键因素，而且成为有效解决人们“感性”和“理性”冲突，促进人格完善的重要手段。艺术素养的提高在于艺术教育。我国具有美育的传统，孔子就特别重视艺术教育的感化作用，他主张“兴于诗，立于礼，成于乐”，指出礼能规范人的行为，乐能陶冶人的情感。我国近代的蔡元培、鲁迅、陶行知等都很重视艺术教育。但是，当前小学生艺术教育的现状从课程设置上看，仅仅是每周的两节音乐、美术课而已，时间上是不够充裕的，另外受“应试教育”影响，重语、数，轻音、美现象存在，致使学生缺乏艺术环境的熏陶，学生的艺术素养无法得到全面提升，从而影响到学生健康生活质量的提高。 为了推行教育局“青少年健康生活教育实践研究”的课题，根据实际情况，我校从2006年开始重点开展了“提高小学生艺术素养”的实践研究。这一课题以学校、家庭、社会三结合教育结构体系为依托，以课堂教学、课外活动以及环境创设为手段，实施艺术教育，奠定学生初步的艺术基础，通过各学段的丰富多彩的艺术教育活动的开展，引导小学生开展在不断的合作、探究、交流、实践的过程中，了解相关的艺术知识，形成积极主动的学习态度，培养学生对艺术的兴趣，发展艺术感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提升艺术素养，最终使其成为具有高尚的道德情趣，健全的人格品质，健康的身心素质，全面和谐发展的现代人。 二、理论根据 1、美育理论 没有艺术的教育是不完全的教育，美育正是青少年成长期不可缺少的重要文化营养，也是教育行为及基础教育过程中非常重要的感性教育与人生教育的有效途径。加强艺术教育，提高学生艺术素养，对于学生思维能力的发展、创造意识的培养、集体合作意识的加强等综合素质的提高起到巨大的促进作用。 2、教育学原理： 教育学为我们的实验提供了教育理论，原则和方法具有很大的指导作用，现代教育理论认为艺术教育在促进学生全面发展的过程中必不可少，提高学生艺术素养必不可缺。 3、心理学理论： “形成技能有助于发展智力”，艺术教育要求学生掌握许多基本技能。如书法要求懂得执笔、运笔、笔画、布局；画画要求懂得色彩、结构、造型；器乐弹奏要求懂得乐理、乐器的构造及功能等方面的知识，而这些技能的形成过程，学生既要动手，又要动脑，手脑结合的活动过程，能促进学生智力的发展，全面提升艺术素养，促进学生健康生活，和谐发展。4、基础教育艺术课程标准。 《小学艺术课程标准》指出了以艺术能力和人文素养的整合发展为总目标，在多学科互融的艺术教学活动中，通过艺术与生活，艺术与情感，艺术与文化、艺术与科学的连接，达到学生的艺术能力，审美意识和审美情趣的形成和提高。新课程更加关注人的学习，将审美为核心的基本理念贯穿于艺术教育的全过程，在潜移默化中培养学生美好情操、健全的人格，为学生提供生动有趣、丰富多采的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。 三、研究目标与内容 （一）研究目标 1、通过各种途径培养学生艺术素养，进而促进综合素养的全面发展。 2、以课题研究为载