20060223 喜玛拉雅艺术中心的草案提报

调研上海当代艺术馆

上海当代艺术馆调研 虽然我们这次做的是大学生活动中心的设计，但我们组这次调研了同样算是公共活动场所的“上海当代艺术馆”。 上海当代艺术馆(MOCA Shanghai) 是由龚明光基金会出资建造，经上海市政府批准的非盈利且独立运作的艺术机构。上海当代艺术馆致力推广中国及全世界的当代艺术。上海当代艺术馆由具丰富策展及行政经验的团队经营管理，旨在培养人们对中国及世界当代艺术与设计的欣赏能力，并不断推进上海与全世界之间的文化交流。 以下是参观调研提要： 1.结合实例考虑分析建筑与环境的关系如何？ 答：上海当代艺术馆位于南京西路231号 上海当代艺术馆 人民公园内，环境清幽，置身上海博物馆、上海美术馆、上海大剧院、上海市政厅以及上海城市规划展示馆组成的市中心行政及文化区内。 2.结合实例分析平面组合有何特点？空间构成的方式怎样？ 答：平面组合大抵采用大厅式组合大厅式组合，主体大厅使用人数多，空间高大，而与大厅相比辅助房间尺寸相差悬殊，依附在大厅周围并与大厅保持一定联系。

而空间构成方式，一楼是集中式，这个建筑面积达1000平方米的空间引人注目的设置了一条长50米的月牙形发光坡道，使得参观这里的展览成为一种全新的视觉体验；二，三层则是组团式，馆内空间和馆外环境的融合。在这个800平方米的开放空间里，参观者能够把坡道和艺术馆水晶形的玻璃结构尽收眼底。 3.建筑采用何种风格？如何体现高校建筑的文化特点，反映当代大学生精神面貌？ 答：这关系到上海当代艺术馆的发展历史，上海当代艺术馆原址为人民公园内一个温室。在建馆过程中，保留了场馆的外部玻璃墙，场馆内部则进行大规模重建。场馆既保留其优越的自然照明条件以及公园的卓越景观，同时在增设多项设施后也满足了博物馆的专业要求，建筑风格则是现代建筑风格。 4.门厅空间流线如何组织？多功能区域的组织如何分流？ 答：门厅不大，左右两边均为辅助用房，从大门进去就可以看到月牙形的发光坡道，坡道通向2层。三层算是上海当代艺术馆的多功能区域，组合型的空间构成，由玻璃幕墙围成的餐厅，餐厅外侧则是屋顶外景。 5.如何合理安排学生各类活动用房之间的关系，以及各用房与公共用房之间的位置安排？ 答：因为是艺术馆，多为展厅，展厅之间位置安排也没什么规律，但是艺术馆入口的售票处以及出口的礼品店设计得较为合理。 6.卫生间位置如何？怎样布置？ 答：厕所位置都在西南角，游客上厕所有点不便，而且会造成拥堵情况。 8.找出1-2个你认为设计精彩的地方，说出理由。 答：其一，这个建筑面积达1000平方米的空间引人注目的设置了一条长50米的月牙形发光坡道，使得参观这里的展览成为一种全新的视觉体验。其二，艺术馆外墙全为玻璃幕墙，有着其优越的自然照明条件以及公园的卓越景观。 9.找出1-2个你认为设计不合理的地方，说出理由。 答：最明显的自然是厕所的布置，会造成拥堵，其他也无明显的设计缺陷。 还有几张艺术馆内部的照片：

上海美术馆导游词3篇_导游词

上海美术馆导游词3篇 上海美术馆是一所公益性社会文化事业机构。她座落于繁华的南京西路，背靠人民广场与上海博物馆、上海大剧院、上海城市规划展示馆、人民公园毗邻，下面是带来的上海美术馆导游词，希望大家喜欢。 篇一：上海美术馆导游词 上海美术馆是一所公益性社会文化事业机构。她座落于繁华的南京西路，背靠人民广场与上海博物馆、上海大剧院、上海城市规划展示馆、人民公园毗邻，是一座功能健全、设施先进、在国内外具有一定影响的近现代美术博物馆。 前身为中国美术家协会上海分会于1956年8月10日开馆的上海美术展览馆，1983年重新翻建，1986年10月9日改用现名上海美术馆。收藏有虚谷、任伯年、吴昌硕、张大千、林风眠、刘海粟、关良、王个簃、朱屺瞻、谢稚柳、张乐平、沈柔坚、贺友直等近现代著名画家的作品及具有地方特色的油画、版画、连环画、年画等作品。建馆以来，举办过“法国十九世纪农村风景画展”、“法国二百五十年绘画展”、“意大利文艺复兴时期艺术展”、“齐白石画展”、“黄宾虹画展”、“潘天寿画展”，及多届全国美展上海展区作品展等重要美展。出版有《虚谷任伯年吴昌硕画集》及内部不定期刊物《世纪美术》、《上海美术馆》。历任正副馆长有：陈秋草、鲁沙白、张云骋、1 / 8

沈善良、朱仁冬、方增先、夏顺奎、丁羲元、陈克里、李向阳、陈龙、张坚、王新华。馆址设在南京西路456号。20xx年在南京西路325号原上海图书馆旧址改建辟为上海美术馆新址。 上海美术馆拥有展厅12个，展览面积6000余平方米，配备了现代化的设施，为举办各类艺术展览提供了良好条件;而设备先进的演讲厅、会议室、图书馆、美术资料数据库及美术工作坊等，则为学术研讨和普及教育等活动提供了保证。此外，艺术书店、纪念品商店、画廊、咖啡屋等也为观众营造了充满艺术气息的休闲氛围。 上海美术馆现有藏品8000余件，依托收藏，积极开展了以中国近现代美术史为重点的理论研究和美术馆学的研究，并为收藏保管、陈列展览、教育推广、中外交流等业务工作的开展创造了条件。特别二年一届的"上海双年展"是中国最为重要的展览、学术活动之一，已成为具有一定国际影响的品牌项目。 自建馆以来，上海美术馆的藏品从不足20xx件增加至超过7000余件。在经常性展出其东南亚艺术藏品的同时，还策划了多种以国家为关注点的展览，分别在马来西亚、印度尼西亚和泰国举办“从古至今”、“灵魂的联系：土地与人民”以及“信仰与存在”等展览。也曾于200 4年9月至20xx年6月在马尼拉的阿亚拉博物馆展出了菲律宾艺术藏品。该馆推出了许多在上海国内外影响深远的展览，包括“东南亚美术主题”、“上海的百年美术”、“我们时代的艺术”、“总统特选新秀作品展”、“英雄十年：1955年至1965年的上海艺2 / 8

美术馆实习小结【可编辑版】

美术馆实习小结 美术馆实习小结 从2016年3月16日到5月30日，我在喜玛拉雅美术馆完成了一个实习期。作为一名非艺术专业的学生，我在实习面试前就思考了如何投入和贡献的问题，并且在实习中也不断寻找着自己的定位、实现能力提升。实习期间，我在志愿者管理和培训以及活动现场协调上有比较突出的表现。除此，资料整理、教案制作、联络接待等工作也让我对美术馆艺术教育工作有了更细致、较系统的认识。另外，通过大宁国际小学六一主题活动和浦东展览馆早教博览会，我对于馆校合作、流动美术馆有了一定了解。在工作中，任何一件有助于活动顺利进行和美术馆宣传推广的小事都值得我用心完成，并从中汲取知识和经验：无论是课程ppt中图片和字体的样式、博客发布文章及图片的格式，还是邮件回复、博客回访，或是志愿者加飞信、活动前电话提醒，又或是资料收集与整合、文字校对、甚至写快递件。从第一次做的ppt被否决后，我自知要比要求的做得更好才能不断进步；虽然每次都还会得到很多修改意见、极少听到期待中的完美，但这也增强了我不断追求完美的决心。从我参与的第一次活动志愿者培训不到位后，我自发对志愿者管理提出了新的想法，并逐渐接管了志愿者管理的大部分工作。从被要求到自觉自动，很多工作在理念认同的前提下变成了习惯。我特别赏每次活动以后工作人员聚首总结活动的惯例，每次都感悟良多，也给之后的工作提出了很多改进与借鉴意见。事实上艺术教育活动、甚至是美术馆的发展都还有很大的提升空间，因而我也很乐意在其中积极主动地贡献力所能及的智慧与力量。当

然，在此期间，很多因为无知、经验尚欠而提出的幼稚想法在被慢慢变得现实；直到后来我已能够站在美术馆教育部的立场回应志愿者们提出的一些美好但缺乏实践性的意见这便是成长和进步；但成长不意味着以现有的局限为借口，而是目向远方、脚踏实地地努力和超越。对我而言，与其感谢美术馆给我这样一个实习机会锻炼能力，倒不如感谢她为我打开了另一扇窗，给在为未来迷茫的我一片新的视野。美术馆教育部的活动和工作让我进一步理解了人人都是艺术家、艺术是被提炼过的生活；同时，其对于艺术自由创作的理念尤其让我受益。尚不能肯定地说我会因此而走上教育的道路，但这段经历确实让我对艺术教育、学前教育、以及非营利组织有了更深的情谊。美术馆里每一个辛勤工作的人，尤其是教育部副主任刘麟的坚持，让我看到了为艺术、为教育、为梦想努力的人可以释放的巨大能量；如我面试时所说，我期望与这样的人为伍。也许实习结束的离开是为了更好的回归通过实习我也确确实实看到了自己的很多不足、甚至鄙陋；希望有机会回来的时候，我已变得更坚强和优秀。在美术馆努力成为当代艺术的喜马拉雅时，我也会不断追求自己人生的新高度。衷心祝愿喜玛拉雅美术馆越办越好、艺术教育也可以越来越深入人心。王黎音 附送： 美术馆项目部个人工作小结 美术馆项目部个人工作小结 __美术馆项目部工作。一年来，在___美术馆工程建设中我主要做了以下三个方面。

参观上海美术馆作文.doc

参观上海美术馆作文 参观上海美术馆作文篇1 同学们，我想大家都看过动画片吧!那么，你们知道一部部动画片，是怎么制作成的吗?让我们一起去参观上海美术电影制片厂吧! 我们首先来到了动画艺术长廊，那里面的动漫人物令人眼花眼花缭乱，图片介绍贴满了走廊，数也数不过来。我们听着制片厂的阿姨介绍，不同年代制作的一个一个动画片。原来，我们一些最喜欢看的动画片，就从这里诞生的：宝莲灯、大耳朵图图、葫芦娃、小鲤鱼历险记、隋唐英雄传 接着，我们，来到了模拟录音棚。风声、下雨声、打雷声、还有马蹄声合在一起，变成了交响乐。同学们想知道这些声音是怎么来的吗?风声是用可以旋转的木轮下面放一个塑料袋子，转起来会发出风声;下雨声是用竹筐上面放些黄豆，洒下来会发出下雨声;打雷声是用一张大大的硬塑料纸，甩起来就会发出打雷声;而马蹄声，是由两个木锤敲打在小碎石上发出哒哒的马蹄声! 然后，我们观看了《白玉堂》全景展和《西岳奇童》摄影棚。我们看了叔叔阿姨画的分镜头，一个动作就要画好几张分镜头。阿姨拿出一本订起来的纸，她慢慢地翻，连起来可真像一个动作。阿姨又拿出一张纸，上面有两个图画，说：这两个图画都是原画，把这些原画连起来，就成了动画。接着，她用放影机在后面摇，我们在前面观看动画片。 最后，我们来到制作车间。旧时的动画片是用拍摄机拍的，每秒要拍12张，普通的一集动画片要拍两万多张，这些都是叔叔阿姨辛辛苦苦用手一张张画出来的。听到这里，我们大家都不约而同惊讶起来。我们还去看了叔叔做的动漫角色给它们上色，动画的合成 参观结束了，我们还在美术制片厂放影厅，观看了两个动画：狐狸请客和小蝌蚪找妈妈。笑声回荡在整个剧场

参观上海美术馆作文篇2 一直听别人说老外滩旁的美术馆里陈列着各种各样的艺术品。那儿应有尽有，让人沉浸其中。这不，今年，我便去观看了一次。 刚走进美术馆的大厅，就发现这里弥漫着一种艺术的气息。而映入眼帘的则是摆的，放的，陈列的;铜像，图画，剪纸仔细看去，都是艺术的象征，艺术的美。我顺着一幅幅中国画走进了长廊里。那几幅中国画，都各有各的韵味儿。看那被百花拥簇，绿枝小心地托起的牡丹花。它像被精心雕刻出来的，淡雅的红色的花瓣慢慢舒展开来，玲珑有致，就像是一只只花蝴蝶那随风轻轻扇动的翅膀，微风吹来，它们便翩翩飞舞，留恋在这片万紫千红的百花园中。周围一簇一簇的千姿百态的花儿，与牡丹相映衬，组成了五彩的音符，谱写出了一首花的旋律再看那幅《两小儿观鱼》，画家用细笔勾勒出的两位小孩，神情逼真，动作细致，倒把他们的俏皮可爱画得惟妙惟肖。还有那几条金鱼，它们在玲珑剔透的玉盆里，优哉游哉，簇在了一起，尾巴在身后飘飘然然，真如在里面成了一朵水中之花，它似乎随风轻轻摇曳，美丽色彩在水中若隐若现，怎能不让人看得忘我呢? 这里不止是画美，连剪纸都有一种特别的美。那剪纸啊，在走廊里陈列着，大多都是有关民间风俗的，赏中秋，观菊花，贴对联，走街串巷，过路问好，门前谈笑，这些无不体现着乡村生活那淳朴而又实在的一面。倘若你走进这长廊，闭上双眼，耳旁似乎回响着热闹街市里的叫卖声，吆喝声，或是谈笑声。在这处处都有艺术的风味，艺术的独特，我思绪万千，真想留恋在这艺术天堂之中。 已将近黄昏，我还参观了许多风格与众不同的艺术品，它们身上都散发着艺术的美，我相信，这美将传到跟多人的身上! 参观上海美术馆作文篇3 快，快背包包去学校吧! 今天是我们全学年的校外教学，

喜马拉雅中心问答表

喜玛拉雅中心问答表 1.喜玛拉雅中心的品牌定位是什么？ ?以「文化艺术」为核心的城市文化商业复合体，是具有中国文化印象 的上海旅游目的地。 一、工程及开业时间 1.喜玛拉雅中心重要工程节点？ ?2001年购地 ?2006年4月奠基仪式 ?2007年3月正式全面开工 ?2009年11月结构封顶 ?2010年1月异型体—无极场结构完成 2.喜玛拉雅中心主要开业时间？ ?2011年4月酒店开业 ?2011年12月商场开业 ?2012年5月美术馆开馆 ?2012年5月大观舞台开业 二、投资总额及建筑 1.喜玛拉雅中心的建筑总设计师是哪位？ 答：日本建筑大师矶崎新 2.喜玛拉雅中心投资额是多少？ 答：总投资逾30亿人民币 3.喜玛拉雅中心占地面积是多少？ 答：逾3万平方米，总建筑面积164549万平方米 4.喜玛拉雅中心总建筑高度多少？ 答：99.9米 5.喜玛拉雅中心绿化面积有多少？ 答：近6千平方米 6.喜玛拉雅中心目标消费群体哪些？ ?1、浦东地区消费者或家庭（含国际人士） ?2、旅游或商务人士（含国际人士） ?3、会展参展商或参观人士（含国际人士） 7.为什么叫做喜玛拉雅中心 答：提起“喜玛拉雅”首先想到世界最高的山脉——喜马拉雅山脉，喜马拉雅山是与天最接近的地方；它是亚洲七大河流的发源地，滋养出亚 洲五千年灿烂文明。 ?喜玛拉雅中心结合中国传统生活价值，吸收西方文明精华，让艺术与 商业、建筑与自然山水交融共存，引领新上海城市未来，为后代留下 盛世中国的艺术生活典范，戴总寄望这里成为新上海追求生活的精神 高度的地方，所以命名为“喜玛拉雅”。 8.有哪些交通工具可到达喜玛拉雅中心？ ?交通便利，毗邻上海新国际博览中心，上海浦东国际机场到达喜玛拉 雅中心仅需7 分钟 ?地铁7号线花木路站直达商场 ?地铁2号线龙阳路地铁站、磁悬浮龙阳路站、花木1路公交车可到达.

上海喜马拉雅中心

UED URBAN ｜城市矶崎新空间之暧昧性的创造、消融于环境中的建筑风景 上海喜玛拉雅中心基地位于上海浦东的中心地区，是上海市将来的3个会展商贸圈之一。 上海喜玛拉雅中心是一个兼具当代艺术中心、五星级酒店、艺术家创作中心、商场为一体的复合设施。整体功能可分为酒店、艺术家创作中心、当代艺术中心、商业设施、公共开放空间的5个区域。 为了让这些多功能设施连接，本方案在水平与垂直方向上进行了三维立体的布置，让各种设施有效地相互连结，以形成特殊的复合型的高层设计。 上海喜马拉雅中心 Himalayas Center Shanghai Arata Isozaki ?舞

UED URBAN ｜城市其中为了确保最大限度的西侧住宅区的日照，方案将五星级酒店配置在地基的北侧，高度为限高100m的高层建筑。相对在南侧配置的艺术家创作中心则为高度67.5m的塔楼。这两个塔楼的中央连接部分为当代艺术中心，是本设施的核心，同时地上部分为向市民开放的公共空间。艺术家创作中心的设计采用了西班牙巴塞罗那被称为“38号街区”的商务园区规划中尝试过的办公空间的设计手法，在办公空间性质多样化的今天，不采用延续至今的均等的网格化的办公空间，而是以基于一定条件配置的垂直核心筒为基础，将宽度约达16m的办公空间通过模数、占地面积、安全疏散、采光等条件 构筑出各种空间特征。本方案最终得出的是像中央空间围成内院那样的一种旋转上升的形态。 喜玛拉雅中心的中央部分容纳了一个当代艺术中心和一个约2 000人的多功能剧场。这种独特的有机造型是曾在意大利新佛罗伦萨火车站设计中尝试过的运用了“进化论结构的最优化手法（E S O方法）”的设计。一般从结构要素上的力的传导效率来看，与拉伸以及压缩的轴向力相比，弯力的传导效率极低。即在所有结构要素中均匀地分布没有弯力的应力结构，其力的传导效率是最高的，在这种情况下可实现用最小限度的材料来组成结构体。使用电脑来生成这种形态的是E S O方法，根据所给出的力学条件及设计条件自动形成的造型，并在进行某种程度的调整后所得到的形态，将在被称作白色立方体的展示空间之外，以其崭新的空间形式被加以利用。 立方体形式在迄今为止的各个项目中频频亮相，最初的运用大约是在20世纪70年代设计的日本群马县近代美术馆中，那里把放置美术作品的地方诠释为“空洞”，作为对其的一种引喻，采用了立方体来构成美术馆。在喜玛拉雅中心项目中，立方体被摆放在31.5m标高的平台上方，作为酒店客房部分，在这里明快的几何造型作为都市的一种表象而体现。 在酒店以及艺术家创作中心下部的外墙上，采用了“汉字”造型的素材，且用更抽象化的手法制作的屏幕，以双层玻璃幕墙的建筑立面形式覆盖在外墙上。这种尝试秉承了近年来中东地区设计规划中的几个项目里所采用的设计理念。比如卡塔尔的半岛电台在建设过程中，采用了G R C（玻璃纤维增强复合材料）制成的彭罗斯式垂幕挂在外墙上，获得了面目一新的设计效果。另外同样在卡塔尔的教育城市规划中，对各处设计的回廊采用了相同的要素来覆盖建筑本体，起到了遮光的效果。而喜玛拉雅中心项目则把中东设计的阿拉伯图案花纹改成汉字造型，然后把那些汉字造型放进象征底稿纸张的方格子中去，相对于内部诸多的功能而言，这种做法可使建筑产生统一的形象。 项目名称：喜玛拉雅中心 设计团队：青木宏、高桥邦明、胡倩、饭岛刚宗、 佐藤英彰、镰野良亮、冈由雨子、小杉荣次郎 委托人：上海证大喜玛拉雅置业有限公司 场地面积：29 000m 2 建筑面积：155hm 2 结构：钢筋混凝土结构 设计及建设时间：2002年—2010年?舞

喜马拉雅美术馆LOGO全球征集邀请

喜马拉雅美术馆LOGO全球征集邀请 征集时间：2011年3月10日——2011年4月30日（注：活动进入初选阶段将不再接收作品） 主题：创造之巅 关键词：传承、创新、多元、自然、环保 题目：创造之巅 在共享“喜玛拉雅”这一多元文化概念的前提下，我们将征集来自全球的创意，打造喜玛拉雅美术馆全新的视觉形象。设计师、艺术家、批评家、策展人以及其它文化领域的人士将一同参与到这个活动之中。奖项的评审将实时的通过社会媒体传播，让您的名字和喜玛拉雅美术馆一起出现在公众视野中。 征集任务及作品要求 1. 征集任务：喜玛拉雅美术馆Logo。 2. 作品要求： 1. 醒目、简洁、创意独特，主导色不限。 2. 具有较强的文化内涵，并在国际范围内易于推广喜玛拉雅美术馆的形象。 3. 易于在衍生品中印刷、传播。 奖项设置 1. 8848大奖：1名 1. 国外获奖者：10000欧元奖金+双城往返机票一张+5天上海酒店住宿+2012年在喜玛拉雅美术馆的作品发布会+2012年在喜玛拉雅美术馆的驻馆计划 2. 国内获奖者：10000欧元奖金+一张尼泊尔-中国的往返机票+5天尼泊尔酒店住宿+2012年在喜玛拉雅美术馆的作品发布会+2012年在喜玛拉雅美术馆的驻馆计划 3. 或者：10000欧元奖金+一张中国-芬兰的往返机票（2012年芬兰赫尔辛基国际设计之都项目）+5天芬兰酒店住宿+2012年在喜玛拉雅美术馆的作品发布会+2012年在喜玛拉雅美术馆的驻馆计划

2. 说明： 1. 奖金将于结果公布之后的一个月内发放。 2. 国内获奖者可在两种奖项中选择其一。 3. 喜玛拉雅美术馆的作品发布会和驻馆计划的具体细节将由美术馆和获奖者共同协商确定，获奖者保留参加或者不参加的选择权。 评选方式 1. 活动组织方将邀请相关专业人士对所征集的作品进行点评，并最终评出入围作品和最终选择作品。 2. 初选评委： 1. Alice Black伦敦设计博物馆副馆长） 2. Anna Maria Bernitz（瑞典对外交流协会艺术设计&时尚总监） 3. 比利安娜（独立策展人） 4. 黄晖（喜玛拉雅美术馆副馆长） 5. 李消非（证大当代艺术陈列馆馆长、艺术家） 6. 李振华（独立策展人） 7. Martta Louekari (国际设计之都赫尔辛基2012制作人、信息专员) 8. 王纯杰（喜玛拉雅美术馆副馆长） 9. 郑为民（媒体人、设计师） 3. 复选评委： 1. 丁乙（复旦大学设计学院院长、艺术家） 2. 胡介鸣（复旦大学上海视觉艺术学院院长、艺术家） 3. 欧宁（邵忠基金会总监、独立策展人、艺术家） 4. 沈其斌（喜玛拉雅美术馆馆长） 时间安排 1. 征集时间：2011年3月10日——2011年4月30日（注：活动进入初选阶段将不再接收作品） 2. 初选时间：2011年5月3日——2011年5月5日 3. 复选时间：2011年5月7日——2011年5月8日 4. 公布征选结果：2011年5月10日 参与方式 1. 参与网址：https://www.docsj.com/doc/251951176.html,/logo2011 2. 参与表格下载：https://www.docsj.com/doc/251951176.html,/logo2011/application 3. 邮寄地址：上海市浦东新区芳甸路199弄28号，请在信封面上标注“logo征集” 4. 上传或邮寄文件应包括以下内容： 1. 作品提交表格。 2. 作品格式为AI、PDF、EPS、PS等的设计原文件，以及附带1Mb以内的jpg（RGB模式）的输出图片。 3. 每位设计师可提供3－5个不同设计，每个设计需要一句话的解释。 4. 如有任何疑问，请联系：himalayascenter@https://www.docsj.com/doc/251951176.html,。

《喜马拉雅》：对东方生态智慧的诉求共6页

《喜马拉雅》：对东方生态智慧的诉求生态主义观念中的许多特征是与古代东方文明中的生态智慧相似或相通的，即讲究自然与人的交融，思与诗的交融。这一特征是西方人饱尝主客二分思想和主体性原则的弊端之后。面对日益严重的生态危机和生存危机所极力追寻的。主客二分的思想和主体性原则使人类一味向大自然索取，与大自然作战，在无穷追逐中，人类迎来了高度自由的“第三个时代”，科学和技术的进步，使人类享受到了空前的自由，人们几乎可以随心所欲的做自己想做的任何事情。可在科技时代所创造的种种便利和舒适当中，现代人最终却得不到心灵上的安宁和自由。人们越来越感到一种受物质统治的不自由和精神上的忧惧、孤独和焦虑，这使善于思辨的西方人逐渐悟到了人与物、人与自然和谐相处的应然性和必然性。古代东方文明包括印度教、佛教的万物平等观念及中华民族传统文化中蕴含的独特的生态思想等恰恰在此意义上迎合了西方人的这种诉求，表现对东方古代文明的肯定和向往逐渐成为西方文艺反映生态意识的一个重要内容。影片《喜马拉雅》正是通过对那一片西方人士眼中的充满神秘色彩的世外桃源的描绘，传达了西方世界对这种人与自然和谐相处、浑然融为一体的理想境界的赞誉和向往。 2000年度上映的艺术片《喜马拉雅》(Himalaya)是法国著名电影制片人雅克?贝汉继讲述鸟儿飞行梦想的纪录片《迁徙的鸟》和展现昆虫隐秘生活的影片。《微观世界》之后，奉献给我们的一部赞美人类与自然血脉相连的故事片，实现了其关注生态的“天?地?人”生命三部曲的整体构想。这部由法国、尼泊尔、瑞士和英国四国合拍的剧情与纪录大片刚登上

荧幕就受到极大好评，2000年度凯撒电影节最佳摄影和最佳音乐两项大奖、柏林电影节最佳导演奖及奥斯卡最佳外语片提名。雅克?贝汉延续着他一贯“以胶片记录生命”的风格，在苍茫澄澈的雪域风光、古朴自然的藏地风情的背景下。展示了喜马拉雅山深处藏族人的生存状态。在对人与自然这一复杂的主题的阐释过程中，彰显出人性的尊严与光辉，更表达出自然的神秘与可敬。 整部影片围绕老酋长霆雷与年轻一代的代表卡玛之间的较量展开情节。但是，这种较量并不是一种血腥的复仇与权力的争夺，虽然一开始霆雷认为是卡玛害死了自己的儿子，但并没有将他视作是自己的仇人，对于卡玛要做头领的猜测，霆雷的看法是，没有神的旨意，谁也不能擅自主张，同时，他认为神是站在他这一边的。所以绝不能让卡玛的“阴谋”得逞。卡玛的身上集中了年轻一代的反叛与抗争意识，不信任老一辈的经验，更不相信神的旨意，他认为美好生活是靠自己的双手争取来的，困难是靠人力克服的，沉默的大山与暴戾的风雪本身是无知的，在谋取生存的道路上，大家应该胸怀无畏，勇于抗争，在人与自然的对立中，人最终会战胜群山与风雪。面对老人们的顽固与迷信，他更表现出不屑，显示了独立的个性精神。而对以霆雷为代表的老一辈来说，卡玛确实有着非常的能力，是个优秀的青年，但是他对群山的蔑视，对神灵的忤逆。必然会遭致自然的惩罚。就此而言，霆雷与卡玛之间的冲突。实际上是一种观念上的较量，而非个人利益与权力的争夺。 按照惯常的思维，年轻一代代表了一种进步的思想。老年一代则固守成规，保守落后。因此，年轻一代终究会以强劲的生命力和进步的新观念

伞拱之下上海龙美术馆西岸馆_柳亦春

黄浦江畔的上海龙美术馆西岸馆，位于徐汇滨江“西岸文化走廊”的核心位置，美术馆主体建筑以其独特的“伞拱”结构让人难忘。建筑总面积约33000m2，展示面积达16000m2。4层建筑，分为地上地下两个部分，地上2层为绘画、雕塑、装置、新媒体等当代艺术的展示空间；地下2层设有儿童展厅、图书馆、艺术品修复室、艺术书店和停车场等。 建筑基地原为运煤码头，现场有一段建于20世纪50年代的煤料斗卸载桥，该卸载桥大约长110m、宽10m、高8m，以及一个两年前施工完成的2层地下停车库。因此，当美术馆的功能介入后，设计团队意识到画作多半是挂在墙体上进行展示的，而空间的划分也是通过墙体完成的，如果建筑的结构也由墙体完成，那么如何设计出功能复合的“墙”就成为整个设计的灵魂所在。 最终他们采用了独立墙体的“伞拱”悬挑结构，呈自由状布局的剪力墙插入原有地下室与原有框架结构柱浇筑在一起，地下一层的原车库空间由于剪力墙体的介入转换为展览空间，地面以上的空间由于“伞拱”在不同方向的相对连接形成了多重的意义指向。墙并没有构成完整封闭的围护，而是独立成片，向上弯曲延伸，形成屋顶，在视觉上形成一种无尽的延伸感和流动感，同时通过一定的空间尺度，营造出艺术文化空间独有的仪式感和沉静氛围。建筑师在这里追求结构即空间（structure as space）概念的表达，显示了空间的自由与流动性。而这个流动空间和密斯式的流动空间略有不同，它的墙体上部是有不同方向以及高度的“伞体”覆盖的，因此，这个空间的流动性因为上部覆盖的差异而有所阻滞。这种自由和流动性也体现在这里是没有固定的参观路线，人们可以遵循着自己的艺术感知行进。 机电系统都被整合在“伞拱”结构的空 伞拱之下 上海龙美术馆西岸馆 LONG MUSEUM WEST BUND IN SHANGHAI 设计柳亦春陈屹峰 02 0102550m 070

龙美术馆西岸馆位于上海市徐汇区的黄浦江滨

龙美术馆西岸馆位于上海市徐汇区的黄浦江滨，基地以前是运煤的码头，设计开始时，现场有一列被保留的上世纪50年代所建的大约长110米、宽10米、高8米的煤料斗卸载桥和两年前已施工完成的两层地下停车库。龙美术馆（西岸馆）将建筑的感染力重新建立在空间的原始性上。新建筑以独特的现浇混凝土"伞拱"结构为建构特征，在形态上不仅对人的身体产生庇护感，亦与保留的江边码头的"煤漏斗"产生视觉呼应。 设计中，最大的难题也在于如何平衡已有的地下空间和上部空间的关系，这既有对结构技术的考虑，也有对空间组织的考虑。最后我们通过一个跌落式的展厅巧妙地联系了地上和地下的展示空间。新的设计采用独立墙体的“伞拱”悬挑结构，呈自由状布局的剪力墙插入原有地下室与原有框架结构柱浇筑在一起，地下一层的原车库空间由于剪力墙体的介入转换为展览空间，地面以上的空间由于“伞拱”在不同方向的相对联接形成了多重的意义指向。机电系统都被整合在“伞拱”结构的空腔里，地面以上的“伞拱”覆盖空间，墙体和天花均为清水混凝土的表面，它们的几何分界位置也变得模糊。这样的结构性空间，在形态上不仅对人的身体形成庇护感，亦与保留的江边码头的煤料斗产生视觉呼应。 建筑的内部空间也得以呈现一种原始的野性魅力，而有着大小调节的空间尺度以及留有模板拼缝和螺栓孔的清水混凝土表面又会带来一种现实感。这种“直白”式的结构、材料、空间所形成的直接性与朴素性，加上大尺度出挑所产生的力量感或轻盈感，使整个建筑与原有场地的工业特质间取得一种时间与空间的接续关系。 除此之外，龙美术馆（西岸馆）也打破了常规的“封闭白盒子”式的美术馆模式。独特的现浇清水混凝土表面的更具原始感的拱形展厅空间，既满足了常规展览的需要，也为更独特的艺术品展示提供了创造性的舞台。 地面以上的清水混凝土“伞拱”下的流动展览空间和地下一层传统“白盒子”式的展览空间由一个呈螺旋回转、层层跌落的阶梯空间联接，既原始又现实的空间和古代、近代、现代直到当代艺术的展览陈列，这种并置的张力，呈现出一种具有时间性的展览空间。

喜马拉雅中心

喜玛拉雅中心 一、喜玛拉雅中心名字的由来 喜玛拉雅中心名字的来源，并不代表建筑的高度，而是象征心灵的高度。当谈及“喜玛拉雅”，人们首先会想到世界最高的山脉，而喜玛拉雅中心是一座关于艺术、关于生活的感受与想象的体验之城，是一个理想生活的高度，不仅代表物质层面，更代表精神层面。同时，喜玛拉雅山脉至今仍在不断生长，它也是亚洲七大河流的共同源头，我们希望喜玛拉雅中心未来是一个传播中国艺术、文化、文明的平台，让世界更多地认识和了解中国。 二、建筑师背景 矶崎新，日本建筑大师1931年，矶崎新出生在日本大分市，是世界上著名的日本建筑师。自从东京大学工学部建筑系毕业以后，矶崎新在丹下健三（KenzoTange）的带领下继续学习和工作；1963年，他创立了矶崎新设计室，自此成为几十年来活跃在国际建筑界的大师，作品众多，获奖无数。 矶崎新1931年7月17日出生于日本大分市，1954年毕业于东京大学工学部建筑系。1961年完成东京大学建筑学博士课程。1967年获日本建筑学会大奖，1963年创立了矶崎新设计室，自此成为几十年来活跃在国际建筑界的大师，作品众多，获奖无数。于20世纪六十年代开始实践，以新陈代谢主义的设计成名。此后他的建筑里融合了来自多方面的影响。其作品兼取东西方文化的设计思想，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。其作品多为大型公共建筑，设计风格尤以创新、有气魄著称。他参加深圳文化中心竞赛获胜的方案已在实施中, 是日本知名建筑师。 作品包括：美术馆、艺术馆、歌剧院、天文台、办公大楼和居住区。他设计了大量著名作品，尤以美国佛罗里达州的迪斯尼总部大楼、日本京都音乐厅、德国慕尼黑近代美术馆、日本奈良百年纪念馆、西班牙拉古民亚人类科学馆、美国俄亥俄21世纪科学纪念馆、意大利佛罗伦萨时尚纪念馆、日本群马天文台、中国大剧院方案竞赛等最为著名。 “反建筑史” 在矶崎新40年的建筑生涯中，有多个模型和设计作品“未建成”，并且这些作品的知名度比那些已经建成了的作品更高。在矶崎新看来，“反建筑史才是真正的建筑史。建筑有时间性，它会长久地存留于思想空间，成为一部消融时间界限的建筑史。阅读这部建筑史，可以更深刻地了解建筑与社会的对应关系，也是了解现实建筑的有益参照”。所以想理解矶崎新，得先理解那万中选一的地理位置 建筑设计师——矶崎新 喜玛拉雅中心整体建筑设计由国际著名日籍建筑大师矶崎新先生亲自主持。矶崎新先生1931年出生于日本，东京大学建筑学博士。作品获奖无数，主要奖项有：日本建筑学会奖、年鉴奖、每日艺术奖、英国RIBA金奖、美国艺术文学学院的阿诺得布鲁纳纪念奖、威尼斯建筑双年金狮子奖、西班牙公民功劳勋章大十字奖等。身为世界顶级的建筑大师，自上世纪60年代起，矶崎新先生一直引领着世界建筑的潮流，被称为日本建筑界的切·格瓦拉。在积淀了多年的能量之后，矶崎新先生将把他对建筑的理想，在喜玛拉雅中心尽情释放。

上海各个美术馆地址

小作业要求： －收集图形、文字、图形结合文字三大类各十个标志； －彩色、RGB、72dpi 、150x150mm并合成为一个PDF格式； －文件名：“学号-姓名”如：2009181135-代鹏 11、判断一个成功的标志有哪些？ i正确ii识别iii传达 美术馆博物馆 －上海美术馆黄浦区南京西路325号（近黄陂北路）地铁1、2、8号线人民广场站11号口 －刘海栗美术馆长宁区虹桥路1660号(近水城路) －朱屺瞻美术馆虹口区欧阳路580号 －上海外滩美术馆（Rock Bund Art Museum）黄浦区虎丘路20号 －上海当代艺术馆（MOCA Shanghai）黄浦区南京西路231号人民公园7号门（近黄陂北路）地铁1、2、8号线人民广场站9号口 －上海多伦现代美术馆（DOLAND）虹口区多伦路27号（近四川北路） －民生现代美术馆长宁区淮海西路570号号红坊创意园区F座地铁3、4、10号线虹桥路站4号口 －喜马拉雅美术馆（原证大现代艺术馆）浦东新区芳甸路199弄28号2楼 －上海博物馆黄浦区人民大道201号（近武胜路） －上海自然博物馆黄浦区延安东路260号 －上海图书馆徐汇区淮海中路1555号（近高安路）地铁10号线上海图书馆站

－上海科技馆浦东新区世纪大道2000号（近二号线上海科技馆站） －上海城市规划馆上海市黄浦区人民大道100号地铁1、2、8号线人民广场站3号口 －上海城市历史发展陈列馆浦东新区浦东世纪大道1号东方明珠内 －世博会博物馆黄浦区蒙自路龙华东路（近局门路，原世博会城市足迹馆） * 外滩美术馆正在展出：张洹《问孔子》，策展人：南条史生；MOCA上周刚结束PIXAR25周年展，目前休馆中，下个展览是陈曼的个展；民生正在展出《中国当代影像艺术30年展》，月底结束，12月新展是丁乙老师的个展。 * 推荐上海自然博物馆——一个非常诡异的、充满了上世纪80年代趣味的博物馆；上海图书馆经常组织或承办各类活动和论坛。 创意园区（约76家） －田子坊卢湾区泰康路274-210弄（近瑞金二路）地铁9号线打浦桥站1号口 －M50 普陀区莫干山路50号创意产业集聚区（近澳门路） －M50桃浦创意园普陀区祁连山路（武威路口）地铁11号线祁连山路 －8号桥卢湾区建国中路8号（近建国西路） －红坊长宁区淮海西路570号（近虹桥路） －1933老场坊虹口区沙泾路10号（近溧阳路）地铁4号线海伦路站2号口出站步行约10分钟 －800秀静安区常德路800号（近昌平路）7号线昌平路站 －名仕街闸北区洛川中路1158号（近沪太路） －创智天地杨浦区淞沪路（五角场） －五角场800号杨浦区国顺东路800号

喜马拉雅观后感

喜马拉雅观后感 喜马拉雅观后感 篇一 观看本部电影，最让人荡气回肠的话是喇嘛诺布说的一句话：“当遇到两条道路选择时，选择最难走的那条”。也许这是一个让人崩溃的选择，不过也是一个极其简洁的选择。看似有些玄学的味道在里面，其实道理也很简单，因为难和易也只是相对而言，看似艰难实则容易，看似平坦实则崎岖。但从另一方面来说，这需要何等的气魄，也许这就是人们常说的，人生的意义在于奋斗，在于拼搏，在于生活的磨练。也许这也就是勇者的人生，惟有知其不可而为之，才不枉此生。影片也阐释了一种生命的精神：坚韧、勇气、执着、虔诚、宽容，以及人与自然的抗争，这需要我们慢慢品味。 影片描述的是居住在喜马拉雅山上一个与世隔绝的山村中，新老首领交替时发生的故事，其中围绕着新旧观念的冲突，权力的交接，以及生命的价值、意义等等展开，本片看似完美无缺，但喜马拉雅的故事，还会一直围绕着权力这样一个核心延续下去，围绕着新与旧的冲突和更替，不断地继续下去，直到这个部族灭亡的那一天。 生活本身就有许多纵横交错的道路组成，每天都需要我们选择自己要走的路，可是仔细想想，我们什么时候真正选择了那条难走的道路了？荆棘满地，困难重重，其实多数情况下我们根本没有犹豫就转身走向了平坦之途。可是老首领没有，他虽然老了，却始终有一颗倔

强而坚定的心，有一种惊人的耐力与胆量，甚至是超乎年轻人的叛逆与果敢。湖边栈道，狭窄时连回头的余地都没有，更无退路可言。从那坚毅的脸上可以看出老首领没有丝毫后悔，他及忠诚的跟随者以惊人的毅力和勇排万难的气魄，终于度过了难关并踏上了通往成功的捷径。年轻有为的准头人卡玛是新生力量的代表，他有勇气、坚韧、宽容又不乏智慧，勇于承担责任，有独立的思想，带领新一代的人奔向更美好的未来。 岁月流逝，悄无声息，我不知道下一刻自己会走到哪里，也不知道路的尽头是怎样一个纷繁复杂的世界。但不管怎样，决定了就要坚持，要有勇气去面对脚下的坎坷与泥泞。做任何事想要成功光凭勇气是不够的，也要心怀成功的希望，更重要的还有理智的分析。对于困难，客观的，努力克服，主观的，力求避免。对于任何艰难困苦，都有勇气去迎接挑战，当然也应学会尽可能地减少与困难发生冲突的机会，避免因失误而造成的困难。这不是被困难吓倒，而是不要在自己设下的陷阱里打转，勇敢而理智的前进。 选择难走的路，既是一种处世方法，也是一种人生态度，当深陷困难而不能自拔时，一定要告诉自己，勇敢一点，耐心一点，清醒一点，目前的艰难险阻都只是暂时的，积极一点，豁达一点，乐观一点，总有解决的办法，一切困难都会给你让路，这样才能缓和郁闷烦躁的情绪，并找到自己要走的路的所在。 摇摆在十字路口时，亲爱的同学朋友们，多一点勇气，多一点信心，选择那条最难走的路，只有走过你才会发现那居然是和通往美好

2019年美术馆实习个人总结

2019年美术馆实习个人总结 美术馆的实习怎么样写个人实习总结？各位同学们，请看下面的美术馆实习个人总结范文吧！ 从20XX年3月16日到5月30日，我在喜玛拉雅美术馆完成了一个实习期。作为一名非艺术专业的学生，我在实习面试前就思考了“如何投入和贡献”的问题，并且在实习中也不断寻找着自己的定位、实现能力提升。实习期间，我在志愿者管理和培训以及活动现场协调上有比较突出的表现。除此，资料整理、教案制作、联络接待等工作也让我对美术馆艺术教育工作有了更细致、较系统的认识。另外，通过大宁国际小学“六一”主题活动和浦东展览馆早教博览会，我对于馆校合作、“流动美术馆”有了一定了解。 在工作中，任何一件有助于活动顺利进行和美术馆宣传推广的小事都值得我用心完成，并从中汲取知识和经验：无论是课程PPT中图片和字体的样式、博客发布文章及图片的格式，还是邮件回复、博客回访，或是志愿者加飞信、活动前电话提醒，又或是资料收集与整合、文字校对、甚至写快递件。从第一次做的PPT被否决后，我自知要比要求的做得更好才能不断进步；虽然每次都还会得到很多修改意见、极少听到期待中的“完美”，但这也增强了我不断“追求完美”的决心。从我参与的第一次活动志愿者培训不到位后，我自发对志愿

者管理提出了新的想法，并逐渐接管了志愿者管理的大部分工作。从被要求到自觉自动，很多工作在理念认同的前提下变成了习惯。 我特别赞赏每次活动以后工作人员聚首总结活动的惯例，每次 都感悟良多，也给之后的工作提出了很多改进与借鉴意见。事实上艺术教育活动、甚至是美术馆的发展都还有很大的提升空间，因而我也很乐意在其中积极主动地贡献力所能及的智慧与力量。当然，在此期间，很多因为无知、经验尚欠而提出的幼稚想法在被慢慢变得现实；直到后来我已能够站在美术馆教育部的立场回应志愿者们提出的一 些美好但缺乏实践性的意见——这便是成长和进步；但成长不意味着以现有的局限为借口，而是目向远方、脚踏实地地努力和超越。 对我而言，与其感谢美术馆给我这样一个实习机会锻炼能力， 倒不如感谢她为我打开了另一扇窗，给在为未来迷茫的我一片新的视野。美术馆教育部的活动和工作让我进一步理解了“人人都是艺术家”、“艺术是被提炼过的生活”；同时，其对于艺术自由创作的理念尤其让我受益。尚不能肯定地说我会因此而走上教育的道路，但这段经历确实让我对艺术教育、学前教育、以及非营利组织有了更深的情谊。美术馆里每一个辛勤工作的人，尤其是教育部副主任刘麟的坚持，让我看到了为艺术、为教育、为梦想努力的人可以释放的巨大能量；如我面试时所说，我期望与这样的人为伍。

大师在喜马拉雅山

《大师在喜马拉雅山》中的妙语精华 喇嘛尊者 周维摘录 ……我的上师教导我，不要以为喝了或沐浴恒河的水就可以洗清宿业。他教我行动瑜伽，其哲学为每个人皆要承受自身行为的果报；善有善报、恶有恶报，此一亘古不变之理，为世界上的伟大哲人所共认。种瓜得瓜、种豆得豆，在日常生活中履行自己的职务时，要能不嫌恶也不执著。不要认为任何外在的形式可以洗清你的罪业，仅在恒河洗个澡或到寺宇朝圣一番，是无法使你获得解脱的，这些拜神消炎的传说都是迷信而不合逻辑的。 ——“神圣的喜马拉雅山” 现代化社会通常被以为是进步和文明的象征，其实不然。就像人工化的珍珠贝一样。今日很少有真正的天然珍珠贝，现今人类由于失去纯真的天性，而强化了自己。在现今文化中，我们的生活多是为了向人炫耀，而非为了服务他人。但如果你到山上，你会发现，无论你是谁，碰面的第一句话便是：“吃饭了吗？”“有没有地方住？”无论他是否认识你，都会这样的招呼。 ——“神圣的喜马拉雅山” ……不要活在过去中，活在现在并开始走向光明的大道。 大部分的人活在过去的回忆里，不知道现在如何好好的生活。这就是他们遭受痛苦的原因。 ——“我对上师的奉献” ……寂寞的人不了解内在原本是完美充实的。你对外界事物有所依赖，就表示对你内在始终不动的本体没有了解，所以你感到寂寞孤独。开悟的寻求就是内在追寻的历程，去了解你本身就是圆满的。你是完美的。你不需要借助任何外在的东西。在任何情况下不论事情怎么演变，你永不寂寞。 ……

内在的自性（真我）是人真正最好的朋友。知道去享有内在真正自我的人是不会寂寞的。谁使我们感到寂寞孤单呢？我们要求别人了解我们，爱我们或是我们也如此的去爱别人，都会产生寂寞和造成对外在的依靠。我们忘记内在永恒的朋友。当我们了解我们的真我，就不会再依靠外在的事物。……每一个人都可以从自己制造的寂寞烦恼中挣脱开来去享受完美充实的人生。 ——“寂寞” 当我们把心灵、精力、才智完全投注于相信那些不存在的事物，而后不存在的被认为是存在的——这就是宇宙的幻相。…… …… ……练习不执著和经常保持觉醒。……最强大的束缚来自于执著，它使人衰弱、无知和不了解宇宙本体绝对的真实。幻相深深的根植于执著之上。当我们想要得到某些东西或对它产生执著时，它就成为我们迷失的根源。免于执著并能把欲望导向灵性的进步的人，即能免于宇宙幻相迷惑的束缚。执著越少，内在越坚强，就越接近目标。…… 许多人迷惑于爱的执著；同时在执著里，变得自私和只关心自己的快乐，结果是误用了爱。一心想占有、想得到所欲求的目标；执著造成束缚而真爱给与自由。一个瑜伽行者谈及不执著，并非教人漠视一切，而是告诉我们如何真诚无私的去爱别人。不执著，简明的说就是爱；不论过的是入世或出世的生活，都能够锻炼真正的不执著——慈悲为怀的大爱。 ——“幻相——宇宙的面纱” 一切人生道上的挫折打击，都会教给我们一些东西。佛陀说过：“在有智慧的人看来，并没有所谓‘不好’的事情。只要知道怎样运用，人生各种事情都是成长的阶梯。” ——“十全十美” 人类知道的东西够多了，既然知道就该行诸于日常生活之中。否则，知识仅是局限在“知道”而已。我们都了解哪些该做，哪些不该做，但是明白到如何去做，就不是那么容易了。真正的知识，不在于理悟，而在于付诸实行。 ——“十全十美”

2018美术馆个人工作总结

2018美术馆个人工作总结 篇一：美术馆实习小结 从XX年3月16日到5月30日，我在喜玛拉雅美术馆完成了一个实习期。作为一名非艺术专业的学生，我在实习面试前就思考了“如何投入和贡献”的问题，并且在实习中也不断寻找着自己的定位、实现能力提升。实习期间，我在志愿者管理和培训以及活动现场协调上有比较突出的表现。除此，资料整理、教案制作、联络接待等工作也让我对美术馆艺术教育工作有了更细致、较系统的认识。另外，通过大宁国际小学“六一”主题活动和浦东展览馆早教博览会，我对于馆校合作、“流动美术馆”有了一定了解。 在工作中，任何一件有助于活动顺利进行和美术馆宣传推广的小事都值得我用心完成，并从中汲取知识和经验：无论是课程ppt中图片和字体的样式、博客发布文章及图片的格式，还是邮件回复、博客回访，或是志愿者加飞信、活动前电话提醒，又或是资料收集与整合、文字校对、甚至写快递件。从第一次做的ppt被否决后，我自知要比要求的做得更好才能不断进步；虽然每次都还会得到很多修改意见、极少听到期待中的“完美”，但这也增强了我不断“追求完美”的决心。从我参与的第一次活动志愿者培训不到位后，我自发对志愿者管理提出了新的想法，并逐渐接管了志愿者管理的大部分工作。从被要求到自觉自动，很多工作在理念认同的前提下变成了习惯。 我特别赞赏每次活动以后工作人员聚首总结活动的惯例，每次都感悟良多，也给之后的工作提出了很多改进与借鉴意见。事实上艺术教育活动、甚至是美术馆的发展都还有很大的提升空间，因而我也很乐意在其中积极主动地贡献力所能及的智慧与力量。当然，在此期间，很多因为无知、经验尚欠而提出的幼稚想法在被慢慢变得现实；直到后来我已能够站在美术馆教育部的立场回应志愿者们提出的一些美好但缺乏实践性的意见——这便是成长和进步；但成长不意味着以现有的局限为借口，而是目向远方、脚踏实地地努力和超越。对我而言，与其感谢美术馆给我这样一个实习机会锻炼能力，倒不如感谢她为我打开了另一扇窗，给在为未来迷茫的我一片新的视野。美术馆教育部的活动和工作让我进一步理解了“人人都是艺术家”、“艺术是被提炼过的 第1 页共12 页