服装色彩与图案设计教案(完结篇)
服装色彩与图案设计教案
课程概述：
服装色彩与图案设计以色彩学以及图案基础原理为理论基础。色彩的组合与搭配协调、图案组织与运用的学习是掌握服装色彩设计课内容的关键。色彩的组合与协调具有丰富的表现力。通过服装色彩设计所表达的内涵，受社会政治经济状况、文化历史的影响，也为流行思潮所左右。服装作为商品，其色彩与色彩组合还要适合流行因素与费理。因此，服装色彩设计所涉及的范围广，受其影响的因素多，是一门看似容易而实难驾驭的课程。服装色服装材料为载体，服装面料、配件和装饰品材质的物理性能影响服装色彩的表现。因此,服装色彩的组合与协调不同于绘画或图案设计的组合与协调，两者之间在原理上是相通的，在具体应用时则有区别，这也是学习服装色彩设计时需要注意的。
教学目的：
服装色彩与图案设计课的教学宗旨是：通过系统地学习和训练，让学生掌握属于服装的色彩和图案语言并恰当地应用于设计。具体的讲，就是使学生明确“一个观念”，提升“四种能力”。“一个观念”是指服装色彩设计是为人服务的，“以人为本”是服装色彩设计的中心原则。“四种能力”是指对服装色彩的感悟力，服装色彩的表力，服装色彩和图案关系的理解力，对服装色彩和图案设计商品特性的认知力。
教学方法：
1、了解色彩与图案的基本规律，掌握色彩三要素之间的关系和基本的色彩调式，掌握图案设计的基本原理
2、在注意色彩与图案形式美的前提下，力求色彩信息的准确传达，使色彩和图案语言具有针对性，从而达到设计的目的。
3、熟悉服装面料，使色彩与面料的表情相得益彰。
4、吸取传统艺术、民间艺术等姊妹艺术的营养，借鉴自然色彩、异域色彩集团进行色彩图案情调的训练。
5、了解、关注、运用流行色，以便把握住时尚的信息。
6、从大量的作业中使理论与实际相结合。在作业符合课题要求的前提下，充分发挥学生的想象力和创造力。教学方法以老师讲授、课堂辅导、学生做作业为主。配合讲课内容进行多媒体教学。对示范作品组织教学观摩。评讲学生作品。
第一章服装与色彩概论
教学要求：通过教学使学生了解服装色彩的个性和艺术规律，以及对服装色彩设计的独特性。
教学重点：服装与色彩、材料、与人的肤色、环境的关系。
教学难点：在实际的运用中，怎样达到服装与色彩之间的关系与和谐统一。
教学方式：讲授。
教学内容：
一、服装色彩设计的概念和范围
服装色彩设计的关键是和谐。作为服装整体的诸要素，上下衣、内外衣；衣服与鞋、帽、包等配饰；面料与款式；衣服与人；衣服与环境等，它们之间除了形、材的配套协调外，色彩的和谐如主与次、多与少、大与小、轻与重、冷与暖、浓与淡、鲜与灰等关系显得尤其重要。因为色彩在服装上的表现不是绝对的，当的色彩配置会改变原有色彩的特征及服装性格，从而产生出新的视觉效果。怎样才能达到和谐的色彩效果？怎样做到色彩搭配得当？怎样通过服饰色彩表达穿衣人的个性？怎样才能迎接多变的色彩潮流？这些都是设计人员或穿衣人事先应该考虑、去做的事情，我们将考虑、计划这一过程称为服装色彩设计。
服装色彩设计的学习和研究牵涉的范围非常广泛，它以色彩学原理为服装色彩设计的理论基础，涉及色彩的物理学、生理学、心理学等多方面；色谱以外的色彩学习对丰富色彩感觉很为重要，所以对美学中的造性美学、大量的源泉色彩也应深入研究；服装作为一面镜子，还要考虑到社会制度、民族传统、文化艺术、经济发展等诸因素的影响；纺织面料是服装色彩的载体，在服装色彩设计课中非常注重面料质感与色彩的调关系；服装色彩的整体设计还牵涉到服装的造型、款式、配饰，以及与人有关的性别、年龄、肤色、体型、职业、环境（季节、场合）等；配色的形式法则是和谐色彩应遵循的方法；服装还有其商品特征，有关消费心理学、市场学和流行色的研究也是不容忽视的。综上知，服装色彩设计是设计领域中多学科交叉的新边缘学科，它的学习和研究是系统的、综合性的。拓宽知识面，有助于服装色彩的完美、深入表达。
二、服装色彩的独特性
1、以人本身直接成为实际的重要要素
自然事物中发展到最高阶段的美是人体美的美，它完整性最强、个体性最为显著。而人又是一个社会的主体，所以，对于个体人的美来说。它不仅是自然美，同时也是社会美和精神美。服装所包含的全部意义就在于此，人——社会——精神。作为服装设计三大要素之一的色彩，其独特性首先就是它以人为直接客体进行设计。人与动物、植物的不同点，明显表现在他有鲜明的个体性上，这些个体的人不仅有着种类的普遍性，还有着人的个别性。这种普遍性和个别性，一方面表现在人的自然属性上，如性别、年龄、体型、人种等，另一方面则是人的社会属性，如职业、信仰、教育等。以此也就构成了服装色彩的规律性和多样性。色
彩是无声的语言，常成为着衣人欲求的直接反映，它比款式的条、结构表现得更为明晰、也更生动，在人类社会中一直充当着重要角色。试想一群未穿衣的裸体人，是很难看出他们的特性来，只有着上服装，才能表现出一个人的个性、身份以及文化层次。
2、实用性
人类天天要吃饭，天天要穿衣，服装有别于其他造型艺术还在于它的实
用性（除少数以纯美为追求目标的演服装外）。上班穿职业服，跑步穿运动服，正式场合穿礼服，海滩穿泳衣……服装无时不在伴人们，美化着人们。可以说生活离不开服装，服装上的色彩随时都在进行着表达。
3、服装面料的特定性
所谓服装设计，其实就是“以机能为前提的一种美的追求”从狭义的服装设计讲“考虑式样的工作是质料的构成，也是的构成。”色彩在服装设计的诸多素中可谓是第一性的。在观看或选择服装时，首先影响我们的往往是色彩的力量。
然而，服装中色彩的设计是不能凭空而论的，它需要与面料同时虑。
因为面料是服装色彩的“载体”，服装色彩只能通过具体的面料才能得以体现面料的美（包括表面肌理、材质性能等）对服装色彩的美起着决定性的作用。服装色彩与面料质感紧密相连，同是一个色，不同的面料所表达的感情是完全不同的。
比如黑色，在平纹布上有朴实感、廉价感；在丝绒绸缎上有致、
高贵感；在皮革上有冷峻、力度感。设计时如公式化地搬用色彩性格，无视面料质感所给予色彩的不同程度的变化，那么服装色彩效果就很难达到预期目的。尽管这种变化有时很微妙，但正是这种微妙，给服装色彩的组合带来了无限的含义，使服装色彩在这种微妙变化中发挥其独有的性。
4、服装色彩的流行性
服装可以说是流行与时尚的代名词。在诸多产品的设计中，服装的变化周期是最短的，它关注流行、体现流行的程度也是最高的。在流行色的宣传活动中，通过服装展示来表达流行是很重要的内容之一。
三、服装色彩的功能性
服装可谓是社会的一面镜子，不同的民族，不同的时代，不同的政体，不同
的经济所反映的衣着面貌是各不相同的。作为服装中最具表相特征的色彩，往往也渗透和注入了不同民族的文化背景、时代的革烙印、人所体现的审美趣味、思想意识的象征、机能性的色彩处理、宗教信仰的差异等等。
1、服装色彩的民族性
服装色彩所表现的民族性，与生息这个民族的自然环境、生存方式、习
俗等方面有关。色彩可谓是一个民族精神的标记，我国地大物博、人口众多，有从亚热带、温带至寒带的地理气候，还有着五十多个少数民族。笼统地讲，北方民族因寒季较长，服装色彩多偏深；南方民族暖季较长，服装色彩多偏淡。具体到每个民族，又都有着各自用色的民族风格。如新疆地区的维吾尔族，属绿色较少的沙漠民族，他们的室内装饰五彩斑斓，服装用色也多用黄沙中少见的绿色、玫瑰红、红、橘黄等浓艳色。地处云南的傣族，祖祖辈辈生活在气候炎热、植物茂盛、风景秀丽的谰仓江畔，服装色彩多以鲜艳、柔和的色组出现，如淡绿、淡黄、淡粉、玫红、粉橙、浅蓝、浅紫，最深也就是孔雀了，白色运用很广泛。这种民族的生活条件，尤其是自然或风土的条件，使得各自都持有其独特的色彩好，从而也就形成或产生民族独自的色彩感觉。
随着时代的进步、科学的发展，各民族间的文化交流日趋频繁。通过
习，相互借鉴，使得民族与民族间共通的东西多了起来。然而，无论怎样开放怎样创新，扎根沃土的民族文化和民族精神永不能丢。许多成功的设计师就是立足于民族风格，在继承本民族服饰精华的同时，吸取他国、他民族的营养，使自己在国际时装舞台上占有一席之地。如日本服装设计师三宅一生，他是在西方文化的影响下成长的，但设计走的却是一条与西方传统截然不同的路。他吸取日本和服的裁剪法，吸取和服袖子的形状，最后完成古代与未来混为一体的独特样式的创造。服装色彩多为日本民族喜爱的茶、赭褐色系列。值得注意的是，一提服装民族性，并不是指传统的民族服装，也并不是让你照搬古代的或现有的东西。民族性需要与时代特征相结合，只有将民族风格打上强烈的时代印记，民族性才能体现出真正的内涵。
2、服装色彩的时代性
服装色彩的时代性，指在一定历史条件下，服装色彩所表现的总的风格、面貌、趋向。当然，每一时代都会有过去风格的遗迹，也会有未来风格的萌芽，
总会有一种风格为该时代的主流。
服装上所能看到的色彩可说是历史发展的见证。殷代崇尚白色，夏代崇尚黑色，周朝崇尚赤色，秦代崇尚黑色。从战国时期楚墓出土的织物看，当时楚国流行褐色系衣着，如深棕底黄色菱纹锦，褐底红
黄矩纹锦等。汉代出土的大量织物基本上是红褐一类的暖色调。魏晋时期则崇尚清淡。盛唐由于开拓了“丝绸之路”，织品色彩极为丰富，有银红、朱砂、水红、猩红、降红、绛紫、鹅黄、杏黄、金黄、土黄、茶褐、宝蓝、葱蓝等。元代民间的印染工艺发展迅猛，就褐色的品种来说就有鹰背褐、银褐、珠子褐、藕丝褐丁香褐等数十种。由于色彩变化多，漂染技术精湛，褐色成了当时的流行色。
服装色彩的时代性制约着人们的审美观念和意识，而社会文艺思潮、道德观念等诸因素又影响人们的审美意识。在第一次世界大战前夕，欧洲各国经济快速发展，在美术界出现了野兽派、立体派新的艺术流派。在这种时代背景下，以波皮·波阿莱（Gaul Poilet）为代表的服装设计师们，冲破传的形式主义，废弃了紧身胸衣，发表了不束胸、不束腰的改良服，服色艳丽，富有东方情调，强调华美的装
1919年德国魏玛创办了“鲍豪斯”学院，掀起了以设计为中心的功能主义运动。在服装界，夏奈尔（Gabrille Chanel）首当其冲，追求新的服装材料，如具有收缩性、柔软性的针织物，追求具有活动功能的线条表现，如无领对襟直上衣，简洁、淡雅、朴素的色彩效果。夏奈尔造型和色彩成了这一时期的代表性风格。1987年的西欧和日本都曾流行一种简朴风格的服装，造型无线条、无结构、色彩暗淡，给人一种神秘、阴沉的感觉。而这种破旧不堪、褪色的反传统服装，竟也随着经济萧条、贫富悬殊的推波助澜，一跃成为中产阶级的新时尚。
以上这些例子可以明显看出，服装色彩常常成为时代的象征。作为时间和空间艺术的服装，它的美是运动的、发展的、前进的，它需要推陈出新，这正是时代特征所具有的面貌，流行色就是时代的产物。
3、服装色彩的象征性
服装上所看到的色彩不只限于一般色性的的象征，也不是具体的指某一个单纯的色。这里象征性是指色彩的使用，它将牵涉到与服装关联的民族、时代、人物、性格、地位等因素，所以，服装色彩的象征性包含有极其复杂的意义。早在
皇帝轩辕时代，我国就有了“作冕旒、正衣裳、染五彩、表贵贱”的设制，使用不同的的色彩显示身份的尊卑、地位的高低。黄色在古代中国被称为正色，既代表中央，又代表大地，被当作最高地位、最高权利的象征。爱新觉罗·溥仪在《我的前半身》中有段关于黄色的记叙：“每当回想起自己的童年，我脑子里便浮起一层黄色：玻璃瓦顶是黄的，轿子是黄的，衣服鞋帽的里面、腰上系的带子、吃饭喝茶的瓷制碗碟，包盖稀饭锅子的棉套裹书的袱皮，窗帘、马缰……无一不是黄的。这种独家占有的所谓明黄色，从小把我独尊的自我意识埋进了我的心底，给了我与众不同的‘天性’。唐李渊建唐后规定：除了皇帝可穿黄衣外，“士不得以赤黄为衣”。之后，唐太宗又制定了一至九品的服装颜色，以袍衫色来区别官员等级：二品以上服紫，五品以上服绯，六、七品服绿，八、九品服碧。紫和绯成为富贵的象征。
综观我国古代社会的服饰色彩，凡具有扩张感、华丽感的高纯度色，或暖色系的色都被统治阶级所用，来象征他们的权利和荣耀。而平民百姓只能用收缩感的寂静的低纯度色和青绿色。服装上的色彩有时也能象征一个国家和这个国家所处的时代。如16世纪的西班牙有很强大的无敌舰队，经济非常繁荣。体现在服装上，仿佛也在夸耀其富有，贵妇人穿着高贵的天鹅绒服装，但服装线条坚硬，身体曲线完全被忽视，以暗色调作其特征。这是西班牙人在宗教上的严格象征，也可以解释成，为了装饰富有的象征——宝石，故意选择暗色调服装。再如18世纪法国的贵妇人，服装上就明显地暴露了洛可可时代的那种优美的但繁琐的贵族趣味，色调是彩度低、明度高的中间色，如鹅黄、豆绿、粉红、月白、浅紫等，从服装上可以看到利用花边丝带、人造花的装饰，层层的裙摆等，以增加罗曼蒂克的气氛。在我国，毛蓝色、月白色、白色的偏襟上衣和黑色喇叭裙，黑色小立领男学生装，是“五四”时期的象征。蓝色、灰色、绿色的列宁装和中装,是建国初期50年代的象征。
另外，一些特殊职业的职业装色彩往往也带有很强的象征性。如象征和平使者的邮电通讯部门的绿色服装，建筑工人服装，医务工作服，饮食行业服等。所以，服装色彩所体现的象征性，绝非是一个简单的内容，从大的民族、国家，到小的人物性格、地位和服装用途，只有从这许多方面去理解、去探寻，才能真正把握服装色彩象征内涵。
4、服装色彩的装饰性
服装色彩所体现的装饰性包含着两层含义：一是指服装表面的装饰；二是指有目的的装饰于人。第一层含义的装饰多以图案形式来表现，加上附属的辅料、配饰，服装本身成了装饰的对象。由于这类服装的色彩效果本身具备了较完整的装饰性，无论是有花纹的面料，还是采用印、扎、绘、绣、镶、补等工艺手段构成的图案装饰，都使服装很富有艺术气息，所以，一件衣服即便是没有人穿，平面的防在那里，就外在的色彩、纹样和工艺来说，同样也具有欣赏价值。中国古代的宫廷服装，以及近代现代华丽的旗袍、晚礼服等，其色彩都具有浓厚的装饰性。从织锦缎、印花绸、刺绣、盘金绣等手工艺中，很容易观赏到一种独具风韵的、装饰风味很足的“中国风。我国许多少数民族的色彩也非常具有装饰性，如贵州雷山县的苗族，广西龙胜地区的红瑶，河池地区的白裤瑶等等。当然，这些表面看上去的色彩和图案，有时并不单为了装饰而装饰，它记录着人们古老的故事，表达着美好的心愿，同时也是技术的表现，财富的象征。
服装色彩装饰性的第二层含义主要是围绕着人，着重服色与着衣人的体态、服色与着衣人的内心（精神）、服色与着衣环境的协调等，人成了装饰的对象。我们常常会有这样的发现：一个气度不凡的年青女子，尽管穿着一身式样和色彩都很简单、灰暗的服装，但与人整体地看来是那样协调、完美。服装衬托着人，服务于人，服装真正成为了人的装饰物。最后留给人的视觉印象是人。而不是单纯的服装。当然，并不是说装扮人就不需要美丽的图案，强调的是，人的装饰包括的面更广，也更内在。服装色彩的设计和选择应因不同的性格、不同的职业、不同地位、不同场合而有所区别。如参加私人聚会、友人婚宴等，就要选择色泽艳丽、样式独特或表面带有一些装饰的服装来装点自己。如果是参加办公会议或谈判，穿一身合体、端庄、雅致的套服就显得更为合适。郭沫若曾经说过：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象”。这句话也告戒我们，在注重服装外表美的同时，更应注重服装的内在美，学会用色彩来装扮自己，替自己说话，让服装色彩成为装饰自身、美化心灵、美化环境的有力武器。
5、服装色彩的机能性
服装上以实用目的为主的色彩处理方法，称为实用机能配色。职业服的色彩设计就属这类。职业服又称工作服，它除了劳动保护的功能外，还有职业标识的
作用。其中色彩占有非常重要的位置。不同款式、色彩的职业服，不但可以培养人的职业荣誉感、振奋精神，而且也利于工作。比如，当我们在大街上看见穿着橄榄绿制服的警察时，心里就自然腾起一种威武、庄严的感觉。反过来。警察一旦穿上了制服，那种自尊、自豪和责任感就会油然升起，也便于他们行使职责。医护人员一般都是白色或柔和浅色地服装，干净、卫生，易发现身上的赃污，给人一种可靠信任的感觉。手术师和助理们的大褂、口罩、帽子应为果绿色或浅蓝色，在红色紧张的气氛下很能起到调节作用。工地上建筑工人的安全帽，公路上养路工的背心，海员的海上作业服等多采用响亮的橙色或黄色，以增加人的注目性。在现代宾馆中，服务人员成百上万，分工又细，只有从工作服的款式和色彩上将不同工种和职务加以区别，才能给宾馆管理和游客带来方便。
从我国陆、海、空三军的军服颜色看，，除了美观庄重外，更重要的是在军事上有着特殊的功能。比如陆军的服色，多为接近于草地和土地的绿色和保护色，以及多色迷彩伪装服，其目的可使军服色彩更接近于大自然的环境，在作战中更容易迷惑敌人的肉眼观察，从而起到有效地隐蔽自己、保存自己的作用。像空军的蓝色、海军的白色，其用色的目的都在于此。
服装色彩所表现出的机能性越来越受到人们的注意，现在不光是大饭店、大商场有整齐美观的职业服,就连中小型餐厅、酒吧等都以引人注意、给人明快感觉的工作服来烘托气氛、点缀环境。总之，当一件服装的款式以某种机能作为成立条件时，色彩也就采用与之相适应的手段，使这些机能性更富有魅力地表现在服上。
6、服装色彩的宗教性
宗教是一种社会意识形态，宗教不同也体现在衣服的款式、颜色上的区别，就是信奉同一宗教的不同国家、不同地区以至不同的教派也会出现偏差。据6世纪印度高僧真谛法师说，各派僧衣实际都是赤血色，仅有细微差别而已。现在缅甸、斯里兰卡、泰国、尼泊尔等国的僧服都是黄色。我国僧人袈裟色按民族而有差异。汉族的祖衣为赤色，五衣、七衣为黄色：蒙藏僧人着黄色大衣，平时穿近赤色中衣。明代皇帝曾规定：修禅僧人常服为茶褐色，讲经僧人为蓝色，律宗僧人为黑色。清代以后官方则不再统一要求。各具特色的宗教艺术对现实生活中的着装影响很大，如新娘子穿白礼服举行婚礼，便是基督教的产物。基督教规
定，只有初婚者才能穿白色礼服，以象征纯洁，再婚者则要穿有颜色的礼服。印度的已婚妇女每天都要在额头上点个红点，以示其夫健在，如果没有红点就就一定是寡妇。回教徒的妇女们出门一定要把颜面遮盖起来。不同宗教对于服装的色彩纹样也有不同的限制和规定。伊斯兰文化中阿拉伯式花纹那种特异性就是典型的例子。我国唐代的饱相花、莲花、卷草纹等纹样，以及日本的一些染织物都明显受到佛教艺术的影响。
第二章服装配色的组织类型
教学要求：通过本章学习，进一步了服装解色彩的基本规律，掌握色彩三要素之间的关系，以及在服装配色中的运用，明确色彩的各种调式。
教学重点：把握各色相配色的准确性，以及在服装配色中充分的表现。
教学难点：对各色相的认识和在配色中把形、色、质的对比关系结合起来，达到服装配色的良好的视觉效果。
教学方式: 讲授、课件、范图、练习。
教学内容: 任何一组配色都同时包含了所有色彩要素，在表现效果上某些要素的特征会比较突出。
所以，在学习的过程中也有必要分别进行研究，以便明确究竟是什么影响着色彩效果。服装配色从组织类型划分可以分成明度配色、色相配色、
纯度配色。
一、明度配色
是指服装中不同明暗程度色彩组合、配置的一种方法。明度配色可能是一色的明暗对比，也可能是
有色彩的明暗对比。在服装色彩设计中色彩三属性之间类似性与对比性适当平衡，取决于色彩明度调子、面积、形状及位置上的组合。以此构成或明快的、含蓄的、轻柔的、庄重的等不同视觉效果的服装色彩。由于色彩形成的明度对比调性，亮色更亮，给人以轻感、软感、冷感、弱感、明快感、兴奋感、华丽感。暗色更暗，给人以重感、硬感、暖感、强感、忧郁感、沉静感。
从服装整体色调看明度配色，无非有以下三种配色形式效果：
1. 高明度调
是一种以高明度色为主面积的配色，即用比较接近高明度色构成主调子，形成一种优雅的明亮调子。
其效果是：轻松、温柔、明快、兴奋。这是年轻人最喜欢的色调之一，也是夏季常用的色调之一。
2. 中明度调
是一种以中明度色为主面积的配色，即用不亮而不暗的中明度构成主调子。中明度调中既有高纯度的
红、蓝色等。高纯度而中明度组成服装配色，构成一种活泼性格。色彩饱满而有力度，是青年人常用的服装色彩。也有用中纯度及中明度组成服装配色，构成一种含蓄庄重而有力度，是中年人常用的服装色彩，也是四季均可使用的色调。 3. 低明度调
是一种以低明度色为主面积的配色，即用较暗的色构成主调子，形成偏暗色的沉静调子。具有一种庄重、严肃、文雅而忧郁之感。若青年人使用则显得文静，内向而深沉。若老年人使用则显得重，含蓄而老沉。若文化知识分人使用则体现了超脱世俗，极有教养之感，低明度调是冬季最常用的颜色。
（一）服装色彩八大调
人眼对明度的对比最敏感，明度对比对视觉的影响力也最大。黑、白、灰决定着画面的基调，它们之间不同量不同程度的对比具有能够创造多种色调的可能性。而色调本身有很强的塑造力，因此，在色彩配色中，同时要理解和掌握明度的黑、白、灰也是很重要的。以黑、白、灰系列。的9个明度阶梯为基本标准来进行明度对比强弱的划分。靠近白的3级称高调色，靠近黑的3级称低调色，中间3级称中调色，色彩间明度差别的大小决定着明度对比的强弱。
1、三个阶梯以内的对比为明度弱对比，又称短调对比。
2、五个阶梯以外的对比为明度强对比，又称长调对比。
3、三个阶梯以外，五个阶梯以内的对比称明度中对比，又称中调对
比。
│←高明度→∣←中明度→∣←低明度→∣
（高色调）（中色调）（低色调）
在明度对比中，如果其中面积最大，作用最强的色彩或色组属高调色，色的对比属长调，那么整组对比就称为高长调。如果画面主要的色彩属中调色，色的对比属短调，那整组对比就称为中短调。按这种方法，大体可划分为6—10种明度调子：
（1）高长调
间隔五阶段以上的色组合成长调。以高调色为主，配以明暗反差大的低调色，形成高调的对比效果它清晰、明快、活泼，这种调子是积极向上的。如白与黑、月白色与深蓝色、浅米色与深棕色。
（2）高短调
间隔五阶段以内的配色。以明亮的色彩为主，采用与之稍有变化的色进行对比，形成高调的弱对比效果。它轻柔、优雅、常被认为是富有女性感的色调。（3）高中调
间隔五阶段以内的配色。配上不强不弱的中明度色彩，形成高调的中对比效果，其自然、明确的色彩关系多用于日常装中。如浅米色与中驼色、浅紫色与中灰色等。
（4）中长调
间隔五阶段以上的色组成长调的中明色。采用高调色与低调色与之对比，形成中调的强对比效果。它丰富、充实、庄重、常被认为是男性色调。
（5）中中调
间隔五阶段以内的配色。以中明调为主，用高明色调配合短调的色成中明基调，这种配色较为明亮。
（6）中短调
间隔三阶段以下的配色。以中调色为主，采用稍有变化的色与之对比，形成中调的弱对比效果。
特点为含蓄、朦胧、恬静。这种配色为中、老年人所欢迎，而且在冬季使用更为合适。
（7）低长调
间隔五阶段以上的色与低明度组合而成低长调。以低调为主，形成低调的强对比效果。此调显得压抑、深沉，多用于礼服和正装的配色。
（8）低短调
间隔五阶段以内的配色。以低调色为主，采用与之接近的色对比，形成低调的弱对比效果。它沉着、朴素。甚至有一种忧郁。这也是老年、中年、青年人各种年龄层次的人都能使用的服装色调，不太适合夏季用。
（9）低中调
间隔五阶段以内的配色。配上不强也不弱的中明度色彩，形成低调的中对比效果，它庄重、强劲，多适合男装和秋冬装的配色。
（10）最长调
指黑白各占二分之一的对比关系，此调对于短款的女夏装及充满前卫感的服装都极合适。
由于服装色彩设计中明度之间不同量的对比，既能够创造出多种多样的调性，又能左右服装配色中的明快感，清晰度。服装色彩中明度调子及对比度具有很强的色彩造型能力和表现力，若能很好的把握和控制，就可以造成很强的空间感、光感、层次感和丰富的色彩感。但在服装色彩设计练习中，为了更好理解明度调性和对比性，可以用高长调、高短调、中长调、中短调、低长调、低短调。
作业：
1、服装色彩六大调设计练习（根据明度对比关系进行设计也可以用单一色
彩的明度进行设计）
二、色相配色
(一) 单一无彩色服装配色
1、黑色：是一种既强烈又内在的颜色，巧用其特性，会使服装有意想不到的惊人效果。黑色服装非常富于表情，视运用技巧常可表现出高雅的、优越的、理性的、神秘的、庄重的视觉效果，甚至有高品味地感觉，是高贵风格的表现方式之一。西方人以黑色燕尾作为礼服，都是将黑色引发为渊博、高雅、尊贵和超俗。从而使着装者显出文质彬彬，并具有学者的风度。在配色中黑是非常重要的颜色，它能使所有色彩显得更饱满、生动，而绝不炫耀自己，就象一位宽厚的长者。
古今中外都以黑色调节色彩，它可以让强烈的色彩得到缓和，也使暧昧的配色变得明确，并且能增强色彩的色感。黑色在服装中并非关联着压抑或令人不安的事物，它也是具有独特风格，被广泛采用的重要服色。它所表现的意象是由款式、材质、穿着场合等共同构成，所以同一个黑色可以表现不同的含义。
2、白色：白色是一种高洁而又内在的颜色。在服装上巧妙的运用白色，会使其视觉效果显得迷人、质朴、凉爽、纯洁、高尚，同时也带来青春气息中的天真无邪的一面。然而，服装中白色的运用也需精细设计，才能真正显示出不同情调的光彩。白色服装被现代中国人视为俏丽，高层次的审美象征，西方人视白色服装为幸福、纯洁之象征，故将白色作为婚礼服的颜色。无彩色的白是谦虚的，它与任何色配合都容易调和，所以它是配色中使用频率很高的颜色。白色可以让所有的色彩看起来更浓厚，白色是有效的调节色，能使复杂的彩色变得协调。中国少数民族的传统服装大多用白色作配色。白色的高亮度能使所有的色比原来偏暗。大面积的白色会造成眩目感，给人以心理上的强烈冲击。
3、灰色：是一种柔和的、倾向性不明而内在的颜色，它是两极色的“折中调和”。换句话说，灰色服装是白色服装的深化，又是黑色服装的淡化，故它具有黑色与白色二者的优点，巧妙运用它更会使它具有高雅、含蓄、稳重、温和的风韵。由于灰色从近似黑之间可分为许多种层次，因而较宽泛的灰色域中的各种灰色，也就具有不同性格表现，亮灰色具有明朗、高雅、轻柔之感；暗灰色具有含蓄、深沉、重硬之感。在现代社会中，人们追求灰色服装的潮流一浪高于一浪，这是由于现代社会所带来的快节奏、高效率的生活所至，灰色而温和的服装色满足了人们需要宁静的心理要求。
作业：
1、运用黑、白、灰色各设计一款服装。
2、黑、白、灰综合运用设计一款服装。
（二）单一有彩色的服装配色
单一有彩色的服装设计，首先要考虑到使用者的体形、肤色和面料的材质特点，并以非常具体的人的色彩爱好为依据，结合不同季节、环境、场所等因素进行设计，这是一种目的性及强的、非常具体的、创造性的色彩设计。
1、红色系服装及视觉效果
红色表示生命、热情、精力充沛、使人兴奋、引人注目。充满青春气息的外在性，给予了穿着者以生命力和喜气，属于膨胀色前进色。在红色中，由于其色相、明度、纯度差异较大，故红色富于变化，表现领域宽。从偏紫的玫瑰红到偏黄的大红、朱红系到所组成多种多样的红色服装配色，有着丰富而各异的表现效果。具体的说，玫红，性格上比红色沉静，浅玫红，色相倾向于血青，光度较高，具有轻盈薄明、飘逸、高雅之感。深玫红，色相倾向于青紫，是暖色系中最冷色，明度也较低，具有稳重、沉静的性格。桃红色（又叫粉红）各种深浅不同的桃红色，在明度、色性上都存在差异，用在服装上的感情意义也约有区别，明度高的显得轻薄、透明、飘逸。明度低的显得深沉、饱满。朱红，色相上却比红色暖，因此服装如用此色则显得热烈、力量、活力、温暖、光明之意义。粉红色的服装，最能显得可爱、年轻、快乐，年轻人或肤色白者配粉红色很美。鲜红色的服装显得朝气而快活，适于青年人。身材高大或非年轻人，最宜选择较深暗的红、浊红、灰红等色。
从另一角度来看，伴随着各种质地的面料，使红色的服装表情更加多样，在设计时必须引起足够的重视。
2、黄色系服装及视觉效果
黄色明度很高、色性暖，且与通常光的颜色相似，具有光明、高贵、豪华的意味。高明度的黄色系服装具有一种接近白色特性和无重量的特点，所以黄色系服装能产生飘逸、活泼、华美的表情。黄色服装是黑皮肤人的最佳色彩选择，其强烈的对比效果能产生一种粗犷奔放的美感。黄色服装也可以是浅肤色人的配色，可以产生一种可爱活泼的表情。尤其是儿童穿黄色系的服装，好似一只绒鸭一样可爱。偏红味的黄与火色相似，故有一种热烈、温暖之感。偏冷味黄绿，具有一种清新、生动、富有生命力之感。
3、蓝色系服装与视觉效果
蓝色系服装具有色彩的空间性特征。纯度高的蓝色服装，具有华丽内向的张力，有收缩体形的视错作用。尤其在冬天，当自然界中的生长力量隐藏在黑暗和寂静中时，低明度的蓝色具有一种量感。故深蓝色的服装显得深沉、稳重，是
智慧、能力的象征。此外，不同质料，不同明度的各种款式蓝色服装都各有一种内在的魅力。如：丝绸材料的蓝色服装使人感到华丽、细腻；棉布材料的蓝色服装使人感到质朴、粗犷；天蓝色服装有希望之意蕴；碧蓝色服装有青春之意蕴；深蓝色服装有稳重和谦虚的感觉；群青色服装显得深邃，使人难以捉摸，从而产生一种豪华、高雅的独特个性；藏蓝色服装显得老练、沉着；带红光的深蓝色服装显得飘逸而华丽；带绿光的深蓝色服装显得端庄；混色蓝服装显得优雅等。
4、绿色系服装与视觉效果
绿色对于人们的视觉是最适应的色，故能引起我们视觉上的舒适感，是一种性格柔顺、温和饱满的色。白肤色者穿黄绿色的服装，穿孔雀蓝或黄绿色的服装，会产生一种冰冷的孤独意味。华的孔雀绿、橄榄绿、苔绿等各色服装都有一种复杂细微的表情个性。
5、紫色系服装与视觉效果
紫色越浓、越鲜艳，华丽感越强。红紫色是高雅而又尊贵的颜色，华美中有着冷漠的贵族质，能造就梦幻般的气氛；沉稳的浊味的紫色洋溢着玄妙的、高尚的、富有雅趣的意象；混合了白色的淡紫色意味着特殊的优雅，以及对艺术或情感的敏感性，是女人味十足的颜色。
作业：
1、选择其中两个色相为主的配色练习。
2、以黄色相为主的服装配色，以蓝色相为主的服装配色以绿色相为主的
服装配色以紫色相为主的服装配色。
（三）多个色相的配色
整体上来说，服装色彩的整体设计往往是以多色相配置而构成的。其配色的视觉效果首先以明度差的适当变化为条件，将色相作为中心来看待的。换句话说，服装色彩的配色所产生的种种视觉效果和感受，明度差和纯度差的适当变化是其原因之一，而色相差的变化程度、趋向，往往起着中心和导向的重要作用。因此，服装色彩设计中对色相的研究也就显得十分重要。尤其是在多色相配色时，更要引起重视。一般来说，多种颜色配色时，可以把一色、或两色作为基础来加以考
虑，采用大统一协调，小对比的方法进行。色数使用得越多，就越需要某种统一的要素。如鲜明的感情，三色或更多色组合构成时，以彩度越高的就越鲜明；愉快的感情，将色相定为暖色，明度、纯度较高的则感到愉快；暖和的感情，将三种以上的色彩回转进行混色，平均结果趋向越接近高彩度的配色越暖和。再具体地说，多色相配合所形成的视觉效果及特征，直接与色相差及色环距离有关。服装色彩中的色相基调，又是由色环上色相间隔选择而获得的。根据色相环上色彩排列顺序，可分以
下几种色相配置方式及视觉效果：
1、同类色相配色
这种配色关系处在色相环上30度内，是一种色相差很小的配色。这种同类色配色效果产生极为雅致、凉爽、清快之感。色相调性极为明确，其统一感有余，而变化感不足。处理不好易显得模糊、朦胧、单调、乏味。只有加大其色相之间明度差、纯度差，才能使其视觉效果更美。
2、类似色相配色
这种配色关系处在色相环上60度以内，这种配置关系可形成色相弱对比关系。其特点是：由于色相差较小而容易产生统一谐调之感，容易形成和谐、雅致、柔和、耐看的视觉效果。色相调性也极为明确。但是，如果将色相差拉得太小，明度及纯度差使用不到位，也会显得色彩单调、软弱。
因此，这种服装色彩配置，首先要注意变化对比因素，注意色相差、明度差及纯度差的距离。
3、邻近色相配色
这种配色关系处在色相环上90度左右。色彩对比是介于色相强对比和弱对比之间的中等差别的对比关系。这种服装组合后的视觉效果，较前两种形式对比因素加强了，具有较鲜明、明快、活泼、热情、饱满的特点。但是，如果处理不好，很容易引起不协调或统一之感，设计时一定要注意面积主次关系及适度的明度和纯度变化。
4、对比色相配色
这种配色关系处在色相环上120度至150度之间。这种配色可形成色相较强的对比关系。其配色特点及视觉效果是：对比双方或多方使其各自色相感鲜明，
图案设计教案
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第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展
【讲述】： 图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计，如染织图 案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图案，壁挂 图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。 ③、综合装饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计。如展示设计，舞台形象设计等。 三、图案的特性：
图案设计教案
图案设计教案 教学内容：图案设计 教学目标：利用（人、动物、植物）变形来让学生掌握图案中的夸张手法，让学生开动脑筋，发挥想象力，大胆联想，然后完成一张美丽的创意图案。 重点和关键： ①、变形、设计、创意要独特 ②、组合一副图案要注意（大小、主次、关系和层次）教学工具：多媒体、纸、铅笔、橡皮、尺子、水笔 教学过程： ①、欣赏、学习。欣赏一些国内国外的图案，学生的作品。让学生赶兴趣。 ②、图案定义 ③、图案的类别和艺术特征 ④、布置作业
⑴、鉴赏学习： 中国的民间艺术---敦煌的飞天：飞天，意为飞舞的天人。飞天多画在佛教石窟壁画中。飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身，原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神，他们是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之内。
唐卡图片：指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称 藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。
六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，
彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。 秦砖汉瓦（青龙、白虎、朱雀、玄武）：“四象”：“东苍龙、西白虎、南朱雀、北玄武”。也就是说，东方的星象如一条龙，西方的星象如一只虎，南方的
星象如一只大鸟，北方的星象如龟和蛇。由于地球围绕太阳公转，天空的星相也随着季节转换。每到冬春之交的傍晚，苍龙显现；春夏之交，玄武升起；夏秋之交，白虎露头；秋冬之交，朱雀上升。又有人总称为“四大神兽” 唐宋的瓷器：元代出产的青花瓷最为出名
服装产品设计教案
服 装 产 品 设 计 教 案 授课教师: 媛 授课班级:服营1201,服营203 授课时间:第一学期1-7周
实训要求1、实训要求
单元课教案首页 每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。 2、教学设计含教学方法、教学流程。
第一章、服装装设计概述 在即将踏入服装设计大门之前，我们首先要明确这样一个概念，我们学习服装的目的是什么？我们为什么要来这里学习？我们今后的出路在哪里？我们选择的专业是否具有光明的前景和美好的未来呢？？？ 很多人认为服装产业是夕阳产业，因为我们的国家是一个传统的服装制造国，是这样的吗？事实并非如此，中国自从加入了WTO，我们国家成为了服装制造大国，服装的市场因此变得非常巨大。有市场就会有商机。我们再来算上一笔帐，我们就可以知道我们的前景是多么光明了，世界上每年的人均消费纤维为8.6公斤，而我国的为6.6公斤，美国的为33.9公斤，这组数字其中潜藏了巨大的商机，大家看一下，我国具世界的人均消费量差2公斤，大家知道我们国家是一个发展中国家，人均消费量有提高的趋势，如果我们把这两公斤加上去的话，那么我们国家又会增加多少服装企业呢？我国现有服装企业55000家，就业人口为500万，而在这500万企业中具有大学学历的仅有2%，所以，我们的就业前景是十分光明而且美好的！！ 好了，现在且不说我们是多么光明，多么美好，我们来看一下我们的市场现状：许多衣服放在超市很便宜卖不出去，许多服装具有低廉的成本，但售价高昂，可具有很好的市场，有时供不应求，这是怎么回事呢？难道消费者脑子进水了？还是怎么回事啊？ 因为大家都是爱美的，美对我们太重要了，每个女孩子都希望穿上漂亮的衣服来吸引别人的眼球，让别人注意自己，从设计学的角度来说，一件成功的设计作品，即要使生产者获得利润和回报，又要让设计师获得收益，还要让消费者感到受到自信和来自别人的尊重。 所以设计出来的东西一定要具有美感，而什么是美呢？大家说一下？ 从古至今，对美这个概念并没有一个特殊的定义，感到舒服就是美，美就是一种平衡的宁静的状态，而别人认为美的东西我就不一定认为它是美的，因为它不符合我的审美的眼睛，对吧？为什么呢？因为每个人所生活的地域，所处的环境不同，所受的文化教育都不一样，所以对美的感受也不同。因此可能世界的同一个时刻，不同地区所流行的东西都不一样。这也就是说为什么在法国巴黎发布的流行色，和款式，到了我们就完全不同了。这个具体的原因等到后面我们在流行这一阶段将做详细的分析。要想设计好服装，能够将自己设计的服装推向市场就要对服装有一个较为系统的了解。 第一节、服装与服装设计的概念 1、服装的起源
服装的色彩搭配教学设计
《我们的风采》 ——服装的色彩搭配教学设计 【教材分析】 通过设计学生活动，引导学生在不同场合穿着得体，能够结合个人情况进行服装搭配，是成为自我形象的展示，也是社会文明程度的直接体现。让学生初步掌握服装搭配的基础技巧，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象趋于美好。通过学习这节课，结合学生实际，学生将了解服装设计知识，并形成在日常生活中合理搭配服装的意识。本课压缩了原教材的部分知识点，侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合，便于学生基础知识的掌握以及综合素质的提高，充分体现出素质教育与单纯学科教育的显着区别。 【学情分析】本课涉及到服装的款式设计、色彩搭配、面料的选择，对于初一年的同学来讲，造型技能对他们是一个较大的挑战。因此，选择从色彩的搭配为主，涉及到款式和面料概括性的介绍其常识，色彩搭配则作为重点处理，并辅以作业练习强化，可以较大提高学生的自信和学习的积极性。 【教学目标】 1、知识目标： （1）色彩应用于服装的一般规律。
（2）服装款式和色彩的搭配规律。 2、能力目标： （1）根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体形、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。 （2）培养学生收集信息，整理信息能力。 （3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。 3、情感目标： （1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。 （2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。【学习重点、难点】 1、根据色彩、款式、时间、地点、人物的不同合理搭配服装。 2、培养学生的自学、分析、评论、创造和审美能力。 【教学准备】导学案、课件、色彩工具一套 【教学过程】 一、情境导入 创设情境，自然导入
图案设计教案
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第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展 【讲述】：
图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。 【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技 法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计， 如染织图案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图 案，壁挂图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。
服饰搭配艺术(教案)
服饰搭配艺术(教案) -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
第一章概述 一．教学目标：1.理解服饰的含义以及发展的历史。 2.明确在当今社会中服饰搭配的重要性。 3.掌握服饰搭配艺术中的内容与要素。 4.了解服饰搭配过程中应遵循的美学法则，并学会怎样把形式美的法则 运用到服装的搭配中去。 二．教学重点：掌握服饰搭配美学法则，了解服饰搭配中的要素。 教学难点：服饰搭配中没学法则的应用。 三．教学课时：4课时 四．教学准备：1.教师：教学课件、服装图片资料 2.学生：资料收集 五．教学过程： 第一节服饰的内涵 一、服饰的相关含义 1、服饰的含义 （1）狭义的服饰是指附着于服装之上或为服装主体进行搭配、修饰的装饰物的总称。 （2）广义的服饰是指服装与饰品，即穿着者及配件的总称。 2、服饰搭配 服饰搭配是指着装构成中上装与下装、里装与外装、衣着与装饰物在材质、色彩、款式、风格方面的组合关系。 3、服饰形象 服饰形象是通过服饰之间的搭配与组合，注重于着装者的外在形象、内在气质形成统一与融合的关系，从而增强服饰造型的魅力，给人视觉以舒适感和美的享受。 二、中国服饰的发展历史 1、先秦时期
中国的衣冠服饰历史上可追溯至三皇五帝时代，大约在夏商时期服饰制度初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。当时的服饰依据穿着者的身份、地位而有所不同。 商周时期，服饰形式主要采用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黄、白、黑等五种原色；裳用间色，即以正色相调配而成的混合色。服装以小袖为多，衣长通常在膝盖部位，腰间则用条带系束。春秋战国时期，出现一种名为“深衣”的新型连体服饰。深衣的出现，改变了过去单一的服饰样式，故此深受人们的喜爱，不仅用作常福、礼服，且被用作祭服。在战国时期，胡服的诞生打破了服饰的旧样式。胡服的短衣、长裤和革靴设计，善于骑射，便于活动，广为盛行，“胡服骑射”成为佳话。 2、秦汉时期的服饰 秦汉时期，男子以袍为贵。袍服属汉族服装古制，秦始皇在位时，规定官至三品以上者，绿袍、深衣。平民穿白袍，都用绢制作。汉代四百年来，一直用袍作为礼服。 秦汉，仍遵循古代帝王臣僚参加重大祭祀典礼时戴冕冠之规章不改。冕冠，是古代帝王臣僚参加祭祀典礼时所戴礼冠，用作皇帝、公侯等所穿的祭服。 袍的样式以大袖为多，袖口部分收的很小，称之为祛，全袖称之为袂，领口、袖口处绣方格纹等，大襟斜领，衣襟开的很低，领口露出内衣，袍服下摆花饰边缘，或打一排密裥或剪成月牙弯曲之状，并根据下摆形状分成曲裾与直裾。
服装色彩搭配教案
美术学院艺术设计系 《服装与色彩搭配》（针对小学高年级与初中低年级） 教 学 教 案 班级: 13级本科设计二班 姓名：王晨阳 学号：1310210439
一、情境导入 （1）播放图片，感知新课内容 首先播放明星穿着图片，激发学生兴趣，让学生进入学习状态。 （2）结合娱乐明星揭发学生激情 （3）用ppt展示明星生活中的着装事例 二、讲授新课 过程一：1、我们都有偶像崇拜，自己都有喜欢的明星，同学们来评一评他们时尚的时装吧。出示幻灯片，由学生直观欣赏并做出选择。 学生讨论（略） 人生活的世界是一个多彩的世界，色彩是自然的化妆师。色彩对于着装起着重要的作用，需要根据人的头发、肤色等天生的色彩进行分析、搭配。 （1）.不同色彩给人不同的视觉感受；不同的色彩有不同的象征意义。 2、师生互动：幻灯片出示服装色彩的搭配的方法。 3、归纳总结： （1）、协调色的搭配。 A有色彩搭配（同类色、临近色、对比色） 找一找谁的衣服属于同类色搭配，谁的服装属于邻近色搭配，谁的服装属于对比色搭配。 B无色彩搭配（黑白灰） C不同纯度与明度色彩的搭配 （2）、对比色搭配的方法. 4、学生讨论：教师出示一部分图片，学生小组讨论图片中的色彩搭配用了什么配色方法。 过程二：1、学生欣赏明星们的服装后的体会是什么？ 2、同学们体会出服装色彩搭配的基本要求了吗？ 3、学生归纳总结：
（1）、整体和谐，风格统一。帽子、围巾、腰带、鞋、包等配饰。 （2）、美观与功能统一。 不同季节不同场合不同职业 过程三：1、服装搭配有什么小技巧吗？学生谈一谈。 运用幻灯片的形式，让学生来给模特搭配服装。 三、活动实践 练一练：播放视频：欣赏米兰服装节模特的走秀，让学生欣赏，分析画面（选择其中一套服装的色彩搭配练练）. 学生运用老师画的人物图，现场给他们搭配服装色彩。 分小组完成，看那个小组完成的效果好。 四、班内展评： 一、学生评价，教师点评。 教师小结：我们通常以服饰和言行举止来给别人一个良好的印象，这种以服饰为手段追求完美的努力是为取得别人的好感、尊重和理解。这是一种对外界友善的表示。 二、思考： 奇装异服该不该穿？中学生应该穿什么样的衣服？（服装美是外在的，但却表达了内在的追求和生活品味，要根据经济情况选择合理的服装。如果一味的模仿所谓时尚，不但有损自己的形象，还会搞得不伦不类，贻笑大方。中学生应选择符合自己身份与年龄特点的服装，会使自己更加美丽、大方和充满自信，让别人感到你是一个爱美、会美、身心健康的中学生。） 三、教师总结 时代的发展使服装有了丰富的变化，面对五花八门的服装，同学们不要求奇、求怪、求名牌，而要正确地对待服饰美。通过和谐的服饰和整洁的仪表，来创造良好的性格才是我们这节课学习的真正目的。并不是华丽而昂贵的服装才是美。只要我们自尊自爱，朴实无华才是一种美。
第二节服装款式图的画法教案
第二节服装款式图的画法 教学目标 ⑴、明确款式图的概念及款式图的绘制方法- ⑵、如何运用款式图表现人体结构- ⑶、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装，对立体的服装作平面化处理。教学重点 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 教学难点 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习，运用款式图的表现，更加完整的掌握服装的画法，为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。 教学过程：第一课时 引导：前面我们学习过服装人体的画法，人体的结构、比例都已经基本掌握，在我们上“服装款式图的画法”以前，我们先复习一下服装人体的比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长，服装人体又是几个头长，具体是怎样划分的。 1、提问与复习 ⑴正常人体以头长为单位分为几个头长？ ⑵服装人体以头长为单位分为几个头长? ⑶具体是怎样划分的。 答案参考：
⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。 ⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。 ⑶具体是怎样划分的。 从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底，各断长度为一个头长。 （教师在黑板上按比例画出服装人体简图） 导入新课：- 通过前面的学习，我们对服装人体的知识有了一定的认识，那如何能按照已学的人体知识画出服装款式图呢？这节课我们就来学习服装款式图的画法。-第二节服装款式图的画法（板书）- 款式图：款式图是用平面形式表现服装款式的图画。（板书）- 特点：款式图记录的是处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化处理，服装中源于人体动态的皱褶无需在款式图上画出来，以免影响服装自身结构的表现。（板书） 一、上衣的画法（板书） 1、画上衣大身部位的外轮廓（板书） ⑴画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处（男人稍下、女人稍上）。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。（如图所示见课本P45页图2---19）男人体女人体 2、画局部（板书） ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。
服装色彩设计
服装设计教案 使用教材中等职业教育服装类专业国家规划教材配套教学用书 高等教育出版社《服装美术设计基础》第四版编著丁杏子 课题第五章服装色彩 第一节色彩的基本属性 课时安排8课时（理论与技能教学4课时,实训4课时) 教学目标1、知识与技能 （1）理解色彩的基本属性，了解三原色。 （2）能调制24色色相环 （3）理解同类色、邻近色、对比色或互补色的概念。 2、情感、态度、价值观 （1）培养学生积极的学习态度和对服装设计的学习热情。 （2）体会学习过程中发现问题、认识理解问题的成就感，激发进一步 学习兴趣。 教学重点 1、色相环的制作 2、明度色标、纯度色标的制作。 教学难点色彩的视错规律 教材分析 教学过程中应围绕基础知识，特别是色彩的基本属性要讲解生动，形象，理解色彩的感情效应，充分拓展学生的思维，学会运用、创新。学情分析授课对象是中职二年级学生，该阶段学生对色彩有一定的感性认识，但色彩基础知识模糊，动手能力差，教师要注重双基训练，耐心讲解，完 成色彩调制技术传授。 教学方法讲授法、归纳法、演示法、作品分析法、实训法等 教学环节教学内容设计说明 相关知识链接色彩的产生：光的反射原理 1、光的本质和光谱 2、吸收光和反射光 3、光的三原色、颜料的三原色 分析： 创设情境，激 发兴趣。（10 分钟）
晚上一束白光照射白色物体呈现什么颜色？ 晚上一束红光照到白色物体呈现什么颜色？ 晚上一束红光照到红色物体呈现什么颜色？ 春、夏、秋、冬的色彩是什么颜色？ 导入新课第五章服装色彩 第一节色彩的基本属性 新课讲授一、色相 1、概念： 色相：色彩的相貌 色相环：是人们研究色彩相貌的工具 三原色：红、黄、蓝 2、同类色、邻近色、对比色的概念 3、同类色、邻近色、对比色的区别 二、明度 1、明度：色彩的明暗程度，又叫黑白程度 2、明度色标：研究色彩明度的工具 三、纯度 1、概念：色彩的艳丽程度 2、纯度色标：研究色彩明度的工具播放ppt 35分钟 色相环、明度色标、纯度色标的绘制方法（示范）示范：3课时四|、色彩的视错（示范） 1、色相视错： 2、明度视错： 3、纯度视错： 实训课1、色相环的绘制方法 2、明度色标的绘制方法 3、纯度色标的绘制方法 4课时 实训点评1、优点、 2、不足、3、改进方法 课堂小结色彩的色相、明度、纯度是色彩的基本属性，要比较 准确的认识和区别色彩，必须以这三个属性为依据。色
小学《图案设计》教案范文
小学《图案设计》教案范文 义务教育课程标准北师大版试验教材六年级上册第三单元第36页图案设计。 1、经历运用平移、旋转或轴对称进行图案设计的过程，能运用图形的变换在方格纸上设计图案。 2、结合图案设计的过程，进一步体会平移、旋转和轴对称在设计图案中的作用，体验图形的变换过程，发展空间观念。 3、结合欣赏和设计美丽的图案，感受图形世界的神奇。 1、能够有条理地表达一个简单图形平移、旋转或作轴对称图形的过程。 2、能灵活运用平移、旋转和轴对称在方格纸上设计图案。 三角尺、直尺、彩笔、圆规、硬纸板、剪刀、图钉、胶带。 一、创设情境 1、欣赏生活中美丽的图案： 2、你看到的这些生活中的美丽图案，你有何感想？ 3、揭示课题：今天，我们来制作美丽的图案。
二、观察、分析图案： 1、课件展示教材中的花瓣图案。让学生观察后说一说这些图案是如何得到的，是由哪个基本图形通过怎样的’变换方式得到的？ 2、小组内进行交流。 3、小组代表汇报研究结果。 4、你还有其他方法吗？ 5、教师小结： 其实很多美丽的图案都是由基本的图形通过变换而来的，只要我们细心观察，就可以找到其规律。 三、设计图案。 1、独立完成书37页练一练1题、2题。 2、小组合作设计图案。 作品展示：把学生画的图案全部张贴在教室的四周，全体学生下座位参观作品。 学生评价：选对你印象最深的作品进行评价，比一比看谁评价得好。 四、课堂小结： 1、同学们，这节课你们互相学习、互相合作，又学到了不少的知识，给大家说一说这节课你又学到了哪些知识？有什么感想？ 2、教师激励学生，提出希望。通过欣赏生活中美丽图案，激起学生对美丽图案的探究欲望，唤起学生制作图案的兴趣。 通过再次欣赏花瓣图案，观察分析图案的构成，使学生进一步了
《服饰图案设计》教学大纲
《服饰图案设计》教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质与任务 服饰图案设计是广播电视大学服装设计专业的统设必修课，是从事服装设计及服装生产应用和开发的基础。本课程共10学分，一个学期完成全部教学任务。本课程的主要任务是，使学生了解服饰图案构成以及服饰图案再创方面的基本知识，掌握服饰图案图形生成的基本原理，学会服饰图案设计的基本方法。 二、课程的目的与要求 1．服饰图案设计是服装专业科学中一个比较年轻的分支学科，它的核心内容是服饰图案的构思、构成以及表现。本课程要求学生了解服饰图案在服装当中应用的最新发展，掌握服饰图案设计的基本概念和理论。 2．服饰图案图形的构成是本课程的核心内容之一，要求学生熟悉独立纹样、连续纹样的构成和写生方法。 3．服饰图案的概述、基本规律与形式法则、服饰图案的构思是本课程的基础。要求学生掌握服饰图案的概念、设计原则、基本规律、形式法则;熟悉服饰图案的构思特点、构思过程，掌握服饰图案构思的方法。
4．服饰图案设计的表现技法、服饰图案色彩的应用是必须掌握的专业技能。要求学生能够熟练应用表现的多种技法。 三、课程的教学要求层次 本课程的教学内容要求分为“知识点（教学内容）、重点、难点”三个层次，专业技能训练内容分为“了解、学会、熟练”三个层次，授课教师可根据教学要求进行教学工作，操作时可根据学生实际情况进行适当的调整，但总的知识点不能减少。 第二部分学时、教学安排、教材与教学环节等相关要求一、学时分配 本课程共35课时，其中课堂授课15学时，专业技能训练10学时，自学及其它10学时，授课教师可根据所带学生水平以及教学设备的实际情况，适当地调整课堂授课和专业技能训练的时间，但总学时不得减少。教学内容分为 10章学习内容。学时分配见下表。 章号内容课内学时面授学时专业技能实 践 其它 1 概述 1 1 2 基本规律与形式法则 2 1 1 3 服饰图案的构思--自然形态的写生 2 1 1 1 4 图案造型素材的来源 4 1 1 1 5 图案造型的表现--抽象形态的形成 3 2 1 6 自然型图案的构成 6 2 2 2 7 几何形图案的构成 6 2 2 2
服装色彩与图案设计教案(完结篇)
服装色彩与图案设计教案
课程概述： 服装色彩与图案设计以色彩学以及图案基础原理为理论基础。色彩的组合与搭配协调、图案组织与运用的学习是掌握服装色彩设计课内容的关键。色彩的组合与协调具有丰富的表现力。通过服装色彩设计所表达的内涵，受社会政治经济状况、文化历史的影响，也为流行思潮所左右。服装作为商品，其色彩与色彩组合还要适合流行因素与费理。因此，服装色彩设计所涉及的范围广，受其影响的因素多，是一门看似容易而实难驾驭的课程。服装色服装材料为载体，服装面料、配件和装饰品材质的物理性能影响服装色彩的表现。因此,服装色彩的组合与协调不同于绘画或图案设计的组合与协调，两者之间在原理上是相通的，在具体应用时则有区别，这也是学习服装色彩设计时需要注意的。
教学目的： 服装色彩与图案设计课的教学宗旨是：通过系统地学习和训练，让学生掌握属于服装的色彩和图案语言并恰当地应用于设计。具体的讲，就是使学生明确“一个观念”，提升“四种能力”。“一个观念”是指服装色彩设计是为人服务的，“以人为本”是服装色彩设计的中心原则。“四种能力”是指对服装色彩的感悟力，服装色彩的表力，服装色彩和图案关系的理解力，对服装色彩和图案设计商品特性的认知力。 教学方法： 1、了解色彩与图案的基本规律，掌握色彩三要素之间的关系和基本的色彩调式，掌握图案设计的基本原理 2、在注意色彩与图案形式美的前提下，力求色彩信息的准确传达，使色彩和图案语言具有针对性，从而达到设计的目的。 3、熟悉服装面料，使色彩与面料的表情相得益彰。 4、吸取传统艺术、民间艺术等姊妹艺术的营养，借鉴自然色彩、异域色彩集团进行色彩图案情调的训练。 5、了解、关注、运用流行色，以便把握住时尚的信息。 6、从大量的作业中使理论与实际相结合。在作业符合课题要求的前提下，充分发挥学生的想象力和创造力。教学方法以老师讲授、课堂辅导、学生做作业为主。配合讲课内容进行多媒体教学。对示范作品组织教学观摩。评讲学生作品。 第一章服装与色彩概论 教学要求：通过教学使学生了解服装色彩的个性和艺术规律，以及对服装色彩设计的独特性。 教学重点：服装与色彩、材料、与人的肤色、环境的关系。 教学难点：在实际的运用中，怎样达到服装与色彩之间的关系与和谐统一。 教学方式：讲授。 教学内容： 一、服装色彩设计的概念和范围
基础图案设计教案共4个
第一章基础图案设计 第一节图案概述 一、教学目标 1、知识与技能目标： 通过学习，了解图案的概念，类别和要素、风格。 2、过程与方法目标： 通过分析和欣赏图案作品，加深学生对图案类别、要素和风格的掌握。 3、情感态度与价值观目标： 通过对图案概述的学习，激发学生对图案的兴趣和热爱。 二、教学重点：了解图案的概念、类别、要素和风格特点。 三、教学难点：通过学习，认识图案在生活中的作用。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、讨论法、欣赏法 六、课时安排：一课时 七、教学过程： 一、新学期课前导入。 1、对新学期任务和学习内容进行安排； 2、对新学期作业制度的设置，强调课堂纪律和作业要按时完成；对积极参加校内外的美术活动获奖的学生期末总评进行加分等。 二、学习新课，图案概述。 1、了解图案的概念
（图案是一种具有实用性和装饰性的美术形式。） 2、图案的类别 (这部分内容的学习，通过展示图片，让学生先学会区分，然后教师总结。）（1）从形式上分：平面图案和立体图案； （2）从造型性质区分：基础图案和专业图案； （3）从构成形式分：单独图案、连续图案及综合图案。 3、图案的要素 （1）平面图案由纹样（造型）、构成（组织、排列、构图）、色彩、机理所组成，任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素。 （2）立体图案由形体、结构、纹饰（纹样及组织、排列，图形与构图）、色彩和机理所组成。 （教师结合图片进行讲解分析） 4、图案的风格 风格是指一个时代，一个流派，包括每个时代的个人的文艺作品所表现出的比较稳定的主要思想特点和艺术特点，它可因时代，民族的不同而不同。 我国传统图案分为:华丽风格、朴素风格。 三、思考与讨论 图案存在于自己生活中的哪些方面有什么作用 八、板书设计 概念 第一节图案概述类别
(完整版)中学生服装设计教案
课题名称：中学生服装设计 教学设计理念 本节课以欣赏中学生服装为线索，以设计中学生服装为主要内容。引导学生关注校园文化,从学生服装着手，了解服装设计基础的知识与技能，了解学生服装的特点功能，色彩搭配的原理，关注生活，通过学习欣赏使学生提高审美水平，同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感，表现出富有新时代的服装造型设计。 学情分析： 服装设计是义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第四单元《我为校园添色彩》“设计﹒应用”中的一个主题活动。初一学生已经具备了一些基础的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力，探索能力和创新意识，学生对特殊材料十分感兴趣，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。这些都为本节课教学提供了良好的前提条件，通过学生课前搜集服装设计材料和教师课堂的讲述，演示，加上大量图片解析，使学生经过课堂学习、练习之后，对服装设计的分类特征有一定的认识，从而达到创作的能力。 教学目标： 1.认知目标：了解服装设计的基本知识，掌握最基本的款式设计、色彩设计以及整体搭配能力。 2．技能目标：运用所学知识，通过合作，用所供材料设计一身美观又得体的“学生服装”。 3.情感目标：欣赏服饰作品，体验服装款式、色彩的艺术美，理解服装在生活中的审美与运用。同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感。 教学重点 服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。 教学难点 “学生服装”的设计和制作。 教学方法：欣赏法、观察对比法、讨论交流法、演示法、小组合作探究法、评价法。 教学媒体：多媒体课件教学
服装设计优秀教案
服装设计优秀教案
服装设计优秀教案 【篇一：我设计的服装教案】 第五课我设计的服装 一、设计思路： （一）、指导思想： 《美术课程标准》当中指出，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 (二)、教材分析： 本课是设计运用课,是一门综合性很强的学科。内容也较多，包括服饰的基本知识、古代服饰的发展，中国少数民族服饰的了解，现代服饰的欣赏。 通过欣赏古今服饰，培养学生的审美情趣；通过设计制作，锻炼学生表现美、创造美的能力。而学生设计服装的方法不是由教师直接灌入，而是由学生在教师指导下通过多种有趣的方式进行探索，让学生认为设计服装是一件有趣的事情，能在自己的探索中把知识转变成技能，会把一些基本形状组合、装饰、美化，在设计中实现整体与局部的协调、色彩的搭配，从而创造出不同款式的服装，使他们的一种成功感更适应未来的需要。 （三）、学情分析：
六年级学生已经很熟悉美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已很熟练，对线条和色块的运用掌握得较好。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，动手能力也较强，不过缺乏细致认真的态度，手工作品较为粗糙，因此在《我设计的服装》这节课中，我在安排合作小组的成员时就将手工技术较好及认真的同学进行适当的分配，从而让每个小组的水平相当，平衡发展。同时在课程的安排上，尽力让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，从而符合学生发展的特点。 （四）、设计理念： （五）、教学方法： 互动法、探究法、启发式、合作分工法 二、教学目标： 1、认知目标： 1）、让学生初步了解我国历代服装的发展，培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。 2）、了解服装设计的基本方法，并学会设计制作。 3）、通过对本组模特进行服装设计，加强学生对服饰进行有针对性地设计。 2、情感目标： 1）、通过对中国历代服饰的了解，培养学生民族自豪感和热爱生活的思想情感。 2）、通过与同学分工合作，提高集体合作的能力。 3、技能目标：
学习服装的色彩搭配教案
学习服装的色彩搭配教 案 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
人教版七年级下册第六课 ——服装的色彩搭配教案 越溪初中：张正琼 【教材分析】 通过课件（明星们的服装搭配）。引导学生认识在不同场合穿着得体，能够结合个人情况进行服装搭配，是成为自我形象的展示，也是社会文明程度的直接体现。让学生初步掌握服装搭配的基础技巧，帮助学生学会运用各种色彩元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象趋于美好。通过学习这节课，结合学生实际，学生将了解服装设计知识，并形成在日常生活中合理搭配服装的意识。本课侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合，便于学生基础知识的掌握以及综合素质的提高，充分体现出素质教育与单纯学科教育的显着区别。 【学情分析】本课涉及到服装的款式设计、色彩搭配、面料的选择，对于初一年的同学来讲，造型技能对他们是一个较大的挑战。因此，选择从色彩的搭配为主，涉及到款式和面料概括性的介绍其常识，色彩搭配则作为重点处理，并辅以作业练习强化，可以较大提高学生的自信和学习的积极性。 【教学目标】 1、知识目标： （1）色彩应用于服装的一般规律。 （2）服装色彩的搭配规律。 2、能力目标：
（1）根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体形、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。 （2）培养学生收集信息，整理信息能力。 （3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。 3、情感目标： （1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。 （2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。【学习重点、难点】 1、本课侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合. 2、培养学生的观察、分析、评论、设计和审美能力。 【教学准备】导学案、课件、色彩工具一套 【教学过程】 一、情境导入 创设情境，自然导入 教师揭题：时代的变化发展，使服饰越来越引起人们的重视。因为它是无声的语言，是人的第二张面孔，所以人们对着装美的追求尤为迫切。服装不仅是个人的审美和素质的体现，也反映一个社会的文明程度，那你们想知道怎样合理的搭配服装，才能穿出品位吗？板书课题《服装的色彩搭配》。 二、讲授新课 过程一：1、我们都有偶像崇拜，自己都有喜欢的明星，同学们来评一评他们时尚的时装吧。出示幻灯片，由学生直观欣赏并做出选择。
服装设计基础教案
重庆市渝北职业教育中心 备课教案 专业：服装设计与工艺 班级：2013级（秋）服装 学科：服装设计基础 周课时： 2课时 教师：何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容：开学第一课 教学目的： 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣 教学重点：课程安排、成果展示 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：1课时（第1课时）教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，为什么要选择服装专业呢？
二、新课 （一）课程与时间安排 时间：2年在校1年在企业时间 课程：设计制图工艺立裁实训 1.设计：设计基础（色彩、款式图、图案、毕业） 素描（基础） 2.结构：女装为主（裙子、裤子、衬衣、西装、外套） 3.立体裁剪：（基础、礼服、毕业设计） 4.实训：电脑（CAD、款式图设计） 专业实训（流水线做衣服） （二）历年学生作品欣赏 （三）课堂小结 本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解，希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划，希望你们能长江前浪推后浪，学有所获，学有所成。 三、作业安排 无 四、教学后记 学生的积极性很高，上课认真听讲，积极主动回答问题，很活跃。 教学内容：服装设计入门 教学目的： 1.了解课程性质、目的和要求
2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌 教学重点：课程内容和结构 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：3+1课时（第2—5课时） 教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，知道什么是服装设计吗？想成为一名服装设计师吗？ 相信自己能成为一名服装设计师吗？ 二、新课 （一）课程性质、目的和要求 性质：《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程，主要 包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列 服装设计五部分构成。 目的：培养学生掌握服装设计的基本方法和流程，提高学生的审美能力。 要求：学生勤动脑、勤动手。 （二）课程内容和结构 《服装设计基础》课程包含两个个主要部分
服装色彩教案模板(多篇)
服装色彩教案模板（多篇） 篇：《服装色彩搭配》教案 《服装色彩搭配》教案 一、课程简介 《服装色彩搭配》是面向全校的选修课，该课程带领学生系统地学习服饰的色彩知识，了解服饰色彩的功能，服装色彩搭配的实用技巧，服装色彩对人们心理的作用。通过本课程的学习，使学生能全面系统掌握服装色彩搭配的基本原理和独特规律，培养较高的审美能力和实践表达能力，提升大学生的着装品位与气质修养。 二、课程内容与学时分配 第一章服装色彩的功能（3课时）第二章服装配色的依据（3课时）第三章色彩的原理与体系（6课时） 第一节三原色与混合色（3课时）第二节色彩的体系（3课时）第四章服装色彩心理学（6课时） 第一节服装色彩的视觉生理效应（3课时）第二节服装色彩的视觉心理效应（3课时）第五章服装配色服装色彩的对比与调和（6课时） 第一节服装色彩对比（3课时）第二节服装色彩调和（3课时）第六章服装色彩设计（3课时）第七章 第一章服装色彩的功能（3课时） 1、主要内容： 服装色彩的实用性；服装色彩的装饰性；服装色彩的象征性。 2、重点：①服装色彩的实用性； ②服装色彩的装饰性。 3、难点：不同功能服装色彩的配色重点。 4、要求：①从物质与精神两个方面了解服装色彩的功能； ②理解人们对服装色彩的需求是由色彩在服装中的功能决定的；
5、习题要求：为巩固本章所讲内容，特布置习题练习：结合实例分析现代服装中色彩的象征性及其价值． 第二章服装配色的依据（3课时） １、主要内容： ① 个人需求；服装色彩与流行色（3课时）② 个人的自然条件；③ 区域性的人文特征；④ 着装的环境因素；⑤ 服装的功能要求；⑥ 变化的时尚要素。 ２、重点：①人的自然条件；②变化的时尚要素 ３、难点：①着装的环境地因素；②区域性的人文特征。４、教学要求： 掌握服装配色的依据 教学环节包括：⑴课堂讲授：口授＋图片展示；⑵作业：思考与练习两题５、习题要求：为掌握本章所讲内容，达到理解服装配色的依据，特布置习题练习。 习题：选取本地区式或特定民族服装色彩的一些典型特征，分析其形成的原因。 第三章色彩的原理与体系（6课时） 1、教学目的：①使学生了解光与色相关原理.②熟练掌握三原色三属性.③了解什么是色立体. 2、教学内容： 第一节三原色与混合色（3课时） 一、三原色 ㈠原色 ㈡色光三原色 ㈢色彩三原色 二、混合色 ㈠加色混合㈡减色混合减色混合表现规律： 1．颜料红、黄、蓝按不同比例进行混合可得一切色彩。因此，这三色是颜料的三原色，即第一次色。
photoshop平面设计教案2
项目二：立体几何图形绘制 任务一 制作球体效果 【教学过程】 <组织教学>：稳定学生情绪，营造课堂氛围，做好教学准备 <复习提问>： <引入任务>：展示任务 图2-1-1 <分析任务>: 分析任务、分析关键知识点 作为基本几何体的球体，是初学美术者必画的物体，它可以直观地表现“五调”的特征。 表现物体立体感的重要手段是对“三面”和“五调”的刻画。 知识要点： 本例用到了【椭圆选框工具】绘制球体的形状，为实现立体的效果，使用【渐变工具】对选区填充渐变，最后为球体制作投影效果。 <任务实施>： 分组练习、分组讨论 课题 球体效果 教学时间 第 周 第 次 课程类型 传授新知识与技能实践课 教学课时 2课时 教学设备 计算机和多媒体课件 教学方法 任务驱动，讲练结合 教学目的 1. 知识目标：学习【椭圆选框工具】、【渐变工具】的使用，学习投影效果的制作。 2. 能力目标：提高学生应用软件设计和艺术设计能力 教学重点 【椭圆选框工具】、【渐变工具】的使用 教学难点 掌握表现物体立体感的重要手段： “三面”和“五调”的刻画
教师指导、详细解析 一、操作步骤 1.新建文件。 2.新建图层。单击【图层】/【新建】/【图层】命令（快捷键Shift＋Ctrl＋N），或单击【图层面板】中的【创建新图层】按钮，新建一个“图层1”。 3.绘制一个正圆选区。选择工具箱中的【椭圆选框工具】（快捷键M），在按下Shift 键的同时拖动鼠标绘制出一个正圆的选区。 4.设置前景色和背景色。单击工具箱中的【设置前景色】，在打开的【拾色器（前景色）】对话框中将前景色置为浅灰色（参考值R：156，G：154，B：154），再单击【设置背景色】，在【拾色器（背景色）】对话框中将背景色设置为白色。 5.设置渐变色。首先选择工具箱中的【渐变工具】（快捷键G），并在窗口顶部其对应的选项栏上设置其属性。单击属性选项栏上的【点按可编辑渐变】按钮，在弹出的【渐变编辑器】对话框中设置渐变效果。 6.为选区填充渐变色。渐变色设置完成后，单击【确定】按钮，然后在选区中由左上向右下拉动鼠标（如图2-1-10所示的箭头方向），得到一个由白色到黑色再到白色的渐变填充。单击【选择】/【取消选择】命令取消选区（快捷键Ctrl＋D）。此时立体感的球体初具模型，已经具备了“高光”、“阴暗交界部”、“暗部”和“反光”4个调子。效果如图2-1-11。 高光 阴暗交界部 暗部 反光 图2-1-10 图2-1-11 7.为球体制作阴影。 （1）绘制影子选区。选中“背景”图层，单击【图层面板】中的【创建新图层】按钮，新建一个“图层2”。使得“图层2”位于“图层1”下方。 （2）羽化选区。单击【选择】/【修改】/【羽化】命令(快捷键Alt＋Ctrl＋D)，打开【羽化选区】对话框，将羽化半径设置为5，并单击【确定】按钮。 （3）为选区填充颜色。设置前景色为深灰色（R：110，G：110，B：110），并按Alt+Delete 快捷键填充选区，效果如图2-1-15，按Ctrl+D取消选区。 8.保存文件。单击【文件】/【存储】命令（快捷键Ctrl+S），将文件保存为PSD格式，名称为“球体”。