自然科学概论学后感

自然科学概论学后感

本学期学校给我们开了现代自然科学概论一课。通过对这门课程的学习，我了解了自然科学各基本科目的来源以及当下的状况，并对它们对于人类社会发展的利弊作用有了一定程度的认识。在这学期将要结束的时候，我很高兴可以谈谈学习后的一些感想。由于本课程内容庞杂，为了可以全面地反映自然科学发展的面。说白了，自然科学发展的历史其实也就是人类不断认识自然并且改造自然的历史，只要人类存在一天，它就要发展一天，不会终结。现在屹立在我们面前的巍峨的科学大厦，是一代又一代的科学家以及科技工作者呕心沥血的结晶之作。我们除了深深地敬仰之外，更重要的是相信这座大厦会在后人的努力下更加熠熠生辉，它的光芒将可与日月争光。

马克思主义认为，认识自然和改造自然是人类的本性，是人类赖以生存和发展的前提以及基本条件，它在人类出现的那一天起就没有停止过。通过这门课程的学习，我可以很系统的说明这一现象的来龙去脉。虽然各个国家“各自为政”，发展自己的自然科学，有点缺乏沟通和交流，但是他们的成绩却都是不朽的、骄人的，这就说明人类的发现和探索是自觉的、有目的有意识的。

我们的祖先也是由于不断地努力不断地探索，创造了伟大的成就。纵观整个世界历史，取长补短、兼容并收的国家往往可以长盛不衰，而固步自封、闭关自守的国家则最终落后并遭受欺侮。古希腊文明得益于古埃及和两河流域者甚多，到了古罗马时期停步不前。善于学习的阿拉伯人在短短的三四百年间，从几乎一无所有的境地追赶上了当时的世界先进水平，古希腊的科学文化得以延续和把古代最先进的中国技术传到西方的主要也是阿拉伯人的功劳。欧洲人从阿拉伯人那里重新发展古希腊文化，又从他们那里得到许多东方先进的技术，这才有近代科学的兴起。

应当认为，近代科学的形成包容了古代世界各地区人民的贡献，只是所献各有不同，程度也相异罢了。近代自然科学伴随资本主义的诞生逐渐传遍整个世界，由于各国经济历史政治背景各不相同，因此自然科学的发展水平也参差不齐。

历史是无情的，它不会偏爱于任何国家或者地区，只有某些国家某个时期走在前面，没有哪一个国家永远领先。科学没有国界，科学的价值现在已广为人识，科学竞争已成为世界竞争的主要内容之一，也是其他方面竞争的基础。竞争与交流并存。竞争对于科学来说是件好事，它是推动科学发展的重要力量。

作为社会主义初级阶段我国，比起当今发达资本主义国家来说有很多地方都是落后的。因此，在进行社会主义现代化建设中我们必须保持清醒的头脑，把握机遇，奋发图强，认真学习和吸收一切先进和有用的东西，就不但有可能在竞争中跟上世界潮流，也完全有可能走到前列。过去如此，今后也必定如此，这也是人类历史发展的必然规律。

计科1601

赵子瑜

设计学概论--必考点复习

设计学概论--必考点复习

《设计学概论》 设计学的研究范围及其现状 第一节设计学的研究范围设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的 创造性活动，是一种物质文化行为；设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。就设计的功能性而言：设计学要对相关的数学物理学材料学机械学工程学电子学经济学做理论研究。就设计的审美性而言：设计学要对相关的色彩学构成学心理学美学民俗学传播学伦理学等进行研究。 设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。 一、设计史 1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科， 1、美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔。森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 2、20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。 佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法1984年，出版了《机械化的决定作用》。 二、设计理论 设计是三项艺术——建筑、绘画、雕塑的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。 在西方，以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。 一种是以1837年成立的设计学校为 中心的设计教育理论研究，其中最重要的 人物是琼斯和德雷瑟。琼斯的著作《装饰 的基本原理》里强调：任何适用于目的的 形式都是美的，而勉强的形式既不适合也 不美。德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究 过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式， 将几何方式引入自然形式形态装饰的研 究。 第二种类型的设计理论是针对工业 革命的影响做出的反响，其中最有影响的 人物是普金、拉斯金和莫里斯。 普金在他的《尖顶建筑或基督教建筑 原理》中提倡复兴哥特风格，而且反对在 墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法， 推崇平面图案，要求装饰与功能一致。 对于工业革命，拉斯金的批评更为激 烈。他的《建筑的七暂明灯》他明晰地将 手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作 品与及机器生产的无生气的精密物品对 立起来，手工制作象征生命，而机器象征 着死亡。 莫里斯的《小艺术》，他企图通过工 艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作 反对机器和工业化。这场运动的第一条原 则是恢复材料的真实性。其次就是强调设 计家关心社会，通过设计来改造社会。 包豪斯的第一任校长格罗佩斯设计 理论的复杂性构成了包豪斯独特的教学 方式，使这种特有的教学方式成为后来培 养设计家、解决工业设计问题的理论基 础。 ●设计批评 ●设计批评家和设计史家的区别：前者 的关注点是当代的设计作品，后者则 是设计的历史。 ●设计批评的任务是以独立的表达媒 介描述、阐释和设计具体的设计作 品；设计批评是一种多层次的行为， 包括历史的，再创造性的和批判性的 批评。 ●作品价值判断的标准：形式的完美 性、功能的适用性、传统的继承性以 及艺术性意义。 ●就形式的完美性而言，“设计”这一 感念本身就是在文艺复兴时期作为 艺术批评的术语而发展起来的。作为 艺术批评的术语，设计所指的是合理 安排艺术的视觉元素以及这种合理 安排的基本原理。这些视觉元素包 括：线条、形体、色调、色彩、光线 和空间。 20世纪的形式主义批评主要来 自三个方面的影响：沃尔夫林 对美术风格史的研究、克利夫。 贝尔在艺术批评中提出的“有 意味的形式”；以及美国罗斯的 《纯设计理论》。 功能主义理论在设计中具有代 表性的体现主要是1953年由英 奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆 设计学校，其宗旨便是继续包 豪斯设计学校的未竟事业。 在设计批评中对传统继承性的 讨论，集中的表现为设计中的 历史主义理论，设计中的历史 主义形成于19世纪，以遵从传 统为特征。最为著名的是欧文。 琼斯的《装饰的基本原理》。 与历史主义对待传统的态度极 为相似的另一种设计思潮是折 衷主义。折衷主义所主张的是 综合不同来源和时代的风格。 尽管折衷主义受到现代运动强 硬派的职责，但是它仍然成为 20世纪设计界的主题。 ：设计批评：包括历史的批评、 再创造性的设计批评和批判性 的设计批评等。 在有关设计的艺术问题讨论 中，“趣味”这一概念与“美” 有着同等重要的位置。 第二节设计学研究的 现状 设计的终极目的就是改善人的 环境、工具以及人自身。设计 的饿经济性质和意识形态性 质，即设计的社会特征。 20世纪最伟大的人文学者：贡 布里希。 ●德国哲学家本赛对符号学在设计领 域的应用作了开拓性的研究，按照本 塞的符号学对象理论划分为四种对 象：自然对象、技术对象、设计对象 和艺术对象，它们分别通过三种参

2020年整理中国文化概论心得体会.doc

《中国文化概观》学习心得 程海霞 文化是什么？在文化研究已进行百五十年的今天，提出这么个“常识性”的问题，可能会有人对之嗤之以鼻：文化不就是人类的创造发明吗？但是，“常识性”的问题，未必就不存在问题，且往往科学研究的进步发展，抑或是理论的飞跃，就是缘起于对“常识性的思考和质疑。 “文化是什么？”要解决的是文化观的问题，这是文化研究的首要问题，因为所有与文化研究有关的课题，诸如：跨文化交流理论、文化霸权问题、文化哲学的研究等等，都需要建立在文化的定义的基础之上的。不同的文化定义会产生不同的文化观念、研究视角、方法等等。纵观人类文化研究的历史，特别是近百年的文化研究史，几乎每一种文化理论，或每个与文化相关的学者都有不同的文化定义，因此，也就产生了不同的文化观，不同的文化观（文化定义）也就记录着文化研究不同阶段的发展历程，也就形成了文化研究的学科史。 文化（culture）是一个非常广泛的概念，给它下一个严格和精确的定义是一件非常困难的事情。不少哲学家、社会学家、人类学家、历史学家和语言学家一直努力，试图从各自学科的角度来界定文化的概念。然而，迄今为止仍没有获得一个公认的、令人满意的定义。据统计，有关“文化”的各种不同定义至少有二百多种。笼统地说，文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物，同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。确切地说，文化是凝结在物质之中又

游离于物质之外的，能够被传承的国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等，是人类之间进行交流的普遍认可的一种能够传承的意识形态。文以化人，文化就是可以融化在人身上的精神文明方面的东西。 不管什么学科，学科成立的标准之一，就取决于其是否有合理的学科定义，但要用确切的话语，欲一劳永逸地去给某一学科进行定义，何其容易？此外，任何一个定义都有其历史的局限性，因为其发展也要受到人类认识世界和本学科发展程度及其行为个体的自身素质（和哲学思辩能力等的）的限制。 中国文化博大精深，对文化的定义和概念我要多多学习多多探索，已求多中国文化概念有所了解和领悟。回顾过去，很庆幸选课的时候，坚持考了自己的兴趣课，时间也证明了，我的选择是正确的。 我喜欢中文系，但是阴差阳错的，我就读的是政法系。我曾经为此苦恼，后来转念一想，我可以曲线爱文嘛。于是，大学选修课的时候，我选了丁楹老师的《唐宋诗词鉴赏》，我受益良多。 这次选上《中国文化概论》，可以说是再续前缘吧。 在我念小学的时候，我没有“国家”这个词的概念。我只是想，为什么叫“中华”呢？后来，还是这本书解决了我的困惑。 “‘中华’之得名，由来已久。‘中’，意味居四方之中。‘华’，本意为光辉、文采、精粹，用于族名，蕴含文化发达之意。元人王元亮说：‘中华者，中国也。亲被王教，自属中国，衣冠威仪，习俗孝悌，居身礼仪，故谓之中华。’（《唐律疏议释文》）”。

尹定邦《设计学概论》(完整版)

的学科，设计学的产生是20世 纪以来的事件；作为一门专门 的学科，它毫无疑问有着它自 己的研究对象。由于设计与特 定的物质生产与科学技术的关 系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，（全国百家知名出版社全国特约经 销商－文乔图书专营店整理资料https://www.docsj.com/doc/22388749.html,）又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。本书希望引起中国设计界对理论问题的关 注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。 目录

第一章导论：设计学的研究范围及其现状 设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。 第一节设计学的研究范围 设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 一、设计史 1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。 佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。 吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。 3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 二、设计理论 传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。 设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。▲ 在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。 一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。作为一个功能注意者，琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调：任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究过去

中国文化概论学后感

中国文化概论学后感 第一次接触《中国文化概论》这门课程,像所有的第一次一样,特别新鲜,思绪复杂。 初次翻阅课本,不可否认,实有索然无味之感,偶伴有新鲜的症状也只就是一闪而过的事情,脑中一直盘旋着那么点固定思维——但凡与“概论”沾边,此物绝非等闲,也绝非就是等闲之辈能忍受的知识熏陶与乏味无聊。现在想来,起初的想法确实有以偏概全的嫌疑,等到真正上课,去完完整整地接触它,这“概论”二字栩栩如生,引导我走进中国文化的博大精深、源远流长中,感叹“概中国之古今,论文化之传承”的动人之处。此时,思绪再次复杂,陷入沉思的浪潮中。 中国,在五千年的漫长历史中历经风风雨雨而屹立不倒,并保持与传承着文化,使其不受磨灭,奇迹就就是这样,在时间的长河下被打磨、碾压后造就。 学习中国文化,有助于我们了解中国文化的源远流长,在历史、现今、未来三个时间维度中架构出一条不可分离的定律,其意义深远。学习中国文化,使我们沿着历史的基本路向瞧到了文化的发展,提高了自身的文化修养,在那些曾经的辉煌的足迹中感受历史所传承下来的不朽与感动。 在学习《中国文化概论》的这段时间里,我获得了填补我心中渴望的有关于中国文化的知识,收获颇丰,而对这门课程的学后感也慢慢的显现,让我想一吐痛快。一些深刻的内容,让我想把自己学到的与想到的结合起来谈一谈。 伏羲——中华民族的人文始祖,就是我国古籍中记载的最早的王。感叹于在那么一个古老的新石器时代,竟有这么一个聪慧的王,开创伟大的中国文化,并传承给一代又一代的中华儿女。伏羲创造的伟大功绩在历史上不可磨灭,对现代社会的发展起着至关重要的地位。 一、网罟、天火 在渔猎工具方面,伏羲氏发挥聪明才智,借鉴蜘蛛结网方式,教导部众用绳索编结成网,网禽兽,网鱼虾,工具的进步,具有划时代的意义,使渔猎业空前发展,捕获量大增,于就是将消费不完的渔猎品加以驯养,开始了畜牧业,进而开始了原始农业,社会进入农牧并举的时代,而此进步也验证了生产工具越先进,生产力水平越高这一社会发展客观规律。回归当今社会,不容否认,渔猎业的发展离不开那一张张瞧似简单却大有用处的网,虽然科技不断被用于渔猎业,但就是所有科技的发展与应用都就是被基础升华出来的高层次,网的基础作用便不可被摧毁。 青马《绎史》引《河图挺辅佐》说:“伏牺禅于伯牛,钻木作火。”考古证明,人类使用天然火的历史可推至距今１０万年前。伏羲的“钻木取火”当就是对取火方法的改进。火的使用对人类体质的发展具有决定意义,它像一盏明灯照亮了历史的前程,没有畏惧,没有退缩,只一心向前发展行进着,瞧历史起起落落,却始终走向了未来。 二、立礼乐、婚姻之制 发明陶埙、琴瑟等乐器,创作乐曲歌谣,将音乐带入人们的生活,帮助人们“修身理性,反其天真”。现代,这个发展迅速的时代,音乐已不就是那样的单纯了,中国文化与西方文化的交融所发展出的乐器与音乐已不就是琴瑟、歌谣等那么的简单,在音符穿街过巷的今天,我深切感受到伏羲的伟大以及她灵动的气息,脉脉相承,在中国历史上留下不可掩盖的功绩。 变革婚姻习俗,倡导男聘女嫁的婚俗礼节,使血缘婚改为族外婚,结束了长期以来,子女只知其母不知其父的原始群婚状态。族外婚就是人类婚姻关系史上的重大进步,它只就是指一个氏族对另一个氏族之间的嫁娶,就是一种族外群婚,这种群婚已排除了氏族内部血亲间的性关系,实行氏族之间的男女群婚,当然比族内“血缘群婚”进步,而且就是非常重要的一步。自然界万物的演化规律就是物竞天择,优胜劣汰,实行族外婚的氏族,其成员的智商高,体质强,整体实力明显优于实行血缘婚制的家族,使得历史可以不间断地延续下来,由此瞧来,族外婚无论就是对过去还就是现在都起着无可置辨的主导作用。

设计学概论考研笔记第章设计的类型

第五章设计的类型 1、对于设计类型的划分，不同的设计师和理论家曾根据各自不同的观点进行过不同的归类。近几年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同，将设计大致分为三大类型：为了传达的设计―；为了使用的设计―和为了居住的设计―。 2、上述划分方法的原理，是将构成世界的三大因素：“一一”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型，这种划分具有相对广泛的、和。 3、不同的设计类型，各有其特殊的现实性和规律性，同时又都遵循着设计发展的共同规律，并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响。 分析题：从构成世界的三大要素“自然-人-社会”来论述产品设计、视觉传达设计及环境设计与三大要素间的关系。 5.1第一节视觉传达设计 5.1.1什么是视觉传达设计 一、几个概念 1、符号： ○1、广义的符号，是利用来代表或的东西。 ○2、符号是实现的工具，又是表达的物质手段。 ○3、符号具有、和的功能，是的载体。 ○4、广义的符号包括系统、系统、系统、和系统等。 2、视觉符号：是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的，表现事物一定性质的符号。 3、传达：是指利用向接受者传递信息的过程。它既可能是传达，也可能是传达。包括所有的、、以及传达。一般可以归纳为“”、“”、“”、“、”这四个程序。 二、视觉传达设计 1、定义：是利用来进行的设计。是信息的发送者，是信息的接受者。信息的发送者和接受者必须具备部分相同的，只有这样，传达才能实现。 2、原则：视觉传达设计中作为发送者的设计师必须针对接受者，根据接受者的与来选择，这是传达设计的基本原则。 3、功能：视觉传达设计的主要功能是，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借进行传达，不同于靠语言进行的的传达。视觉传达的过程，就是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。现代视觉传达设计是以为中心的印刷品设计发展起来的。

中国文化概论课程标准

《中国文化概论》课程标准 课程编号：131024 课程总学时：40 课程学分：2.5 课程类别：专业选修课 适用专业：文秘 制定单位：人文学院 制定时间：2014年7月 一、课程总述 1.课程性质 本课程是文秘专业的一门专业选修课程，是一门兼顾历史的关于中国国别文化的基础知识和基本理论课程。主要让学生比较全面地了解中国悠久而丰富的文化内容，扩展知识，理清脉络，进一步认识中国文化的基本特征，在此的基础上，引发学生思考中国文化的继承和创新问题，提高学生的人文素质，增强学生的民族自信心、自尊心、自豪感，培养高尚的爱国主义情操。本课程无先导与后续课程，与古代文学、古代汉语、中国秘书史等课程在内容上有较多关联。 2.课程设计思路 现代秘书必须具备具有较高的人文素养和职业素养，需要了解与吸收中国传统文化方面知识营养，了解秘书工作产生与生产的文化大环境，增强民族自信心、自尊心、自豪感，养成高尚的道德情操和爱国主义情怀，这是设置本门课程的理论依据。中国传统文化绵延时间长，覆盖面广，理论性强，知识系统性强，在教学过程中以理论教学为主，可辅以社会调查、专业考察等形式，以加深学生对所学知识的理解。在教学组织与安排上可以以讲授、讨论、案例分析相结合的方式进行。 3.课程目标 课程总体目标：通过本课程的学习，使学生比较全面地了解中国悠久而丰富的文化内容，扩展知识，理清脉络，进一步认识中国文化的基本特征；在了解、认识中国文化的基础上，引发学生思考中国文化的继承和创新问题；提高学生的人文素质，增强学生的民族自信心、自尊心、自豪感，培养高尚的爱国主义情操。本课程的任务是使大学生对中华民族数千年的灿烂文化成就有一个宏观的、明确的把握，从而引发他们关心和思考对中国文化的继承、创新和发展问题以及中华民族的前途和命运问题。

中国文化概论学习心得

《中国文化概论》学习感受 在上《中国文化概论》这门课之前，就听学姐学长说过它是一门很有教育意义的课程。当我自己坐在课堂里感受中国文化的时候，我发现这的却是一门很有教育意义的课程。中国文化概论集合了中国古代文化与现代文化，使我对中国文化有了更进一步的了解和接触，培养了对中国博大精深的文化的爱好，扩大了知识面，提高了思维能力和明辨是非的能力。里面的许多知识可以作为背景知识，对阅读其他书籍有很大的帮助。最重要的是，这门课令我更加的了解自己和自己所处的国家。 第一堂课上，陆老师慷慨激昂的讲解给我留下了深刻的印象，陆老师总是以他独特的诙谐幽默的方式来为我们讲解书本上的知识。每当同学们有不同见解时，陆老师都鼓励同学们勇敢的说出自己的想法并指出这些想法的合理与不足。通过这门课的学习，我对儒家文化、道家文化、佛教文化、周易文化有了更深刻的了解，学习和掌握了儒、道、释、易等中国传统文化主要组成部份的来源、产生与发展过程和主要思想内容，认识其在中国传统文化中各自的地位、影响及其固有价值和现代意义，感受到了中国文化的博大精深和源远流长。 学习中国传统文化具有重要的意义。从国家的方面看：符合我国现代化人才培养目标——既掌握现代科学文化、具有现代意识，又具备深厚民族文化素养的现代化建设人才。有助于深化爱国主义教育；有助于提高每一个中国人的民族自尊心、自信心；有助于增强民族凝聚力；有助于实现具有中国特色的现代化以及民族文化的伟大复兴。

从小的方面看：对于个人自我完善、发展，在为人处事、安身立命等方面有益于个人的现实人生。 通过对传统文化和现代文化的学习，我认识到了传统文化与现代文化的关系。现代化决不是对传统的抛弃和决裂，而应是在对传统继承、创新意义上的现代化。不能把“传统的”等同于“落后的”、“过时的”。现代文化吸取了传统文化的精华，剔除了传统文化的糟粕，现代文化是对传统文化的继承与发展。 这门课让我进一步了解儒家文化在中国传统文化中的地位和作用。儒家文化是一种礼乐文化。这种礼乐文化是中国古代文明的重要标志，也是东方文明的象征。在中国历史上，儒家文化对塑造中华民族的民族精神（或曰民族魂）和国民性格（或曰国民性）所起的作用，是无与伦比的。就儒家文化传统而言，它既已融入中国文化传统，其精神价值必然活在中国文化之中，成为中国文化再创造的生命之源。经过创造性转换，传统的儒家文化将构成新文化的要素之一，而与现代社会生活融为一体。正是在这一意义上，儒家文化可以获得其定位。有了这样一个定位，将会对儒家文化有更平实的客观的理解。 作为身处21世纪剧变洪流中的现代中国人，要在挑战中去把握机遇，就更应当以处变不惊的冷静、理性和客观，去重新审视包括儒家文化在内的中国传统文化，发掘蕴藏其中的具有鲜活生命力的文化基因，加以继承和创新，进而去开创国家和民族的未来。

设计学概论完整版精选重点

设计学概论 一设计学的研究围及其现状 研究围设计史设计理论设计评判 现状对当代西方设计的看法 对古代中国设计的看法 二设计的多重特征 艺术特征设计与艺术的渊源 设计的艺术含量 设计的艺术手法 不同设计的艺术特征 科技特征设计与科技进步科学理论 设计是科学技术商品化的载体 经济特征设计作为经济发展的战略作为价值方法 作为经济体的管理手段与生产和消费的关系 三设计源流中外 中国古代设计 原始、奴隶、封建社会时期的设计建筑源流家具瓷纺织品与服饰工具兵器 西方古代设计原始和古典艺术时期中世纪文艺复兴工业革命 18世纪 19世纪现代主义设计运动大战后的设计波普设计 60年代设计文化的复杂 后现代主义新时代的设计方向 四设计的类型 视觉传达设计含义构成要素设计领域 产品设计含义基本要素分类 环境设计含义类型 五设计师 历史演变 知识技能要求艺术与设计自然与社会学科 设计师的类型横向纵向分类 社会职责 六设计批评 对象及批评者围和特征批评者的多重身份 标准参照标准历时性 方式 理论出现与发展多元化

设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。 设计学划分：设计史、设计理论、设计批评 设计史必须要研究科技史，美术史， 研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学，心理学， 研究设计批评必然要研究美学、民俗学，伦理学的理论要求。 设计史 1977年英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳，吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。 佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。 吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。《机械化的决定作用》美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论； 里格尔“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。以艺术意志为核心的形式主义立场 二者的争辩为后世学者就设计的功能性与审美性的探讨奠定了理论基础 设计理论 传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。 古代西方，设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。 古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。 在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。 现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。 一、是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。 琼斯功能主义者的著作《装饰的基本原理》里强调：任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。 德雷瑟琼斯的学生，他强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入自然形式形态装饰的研究。 二、类型的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响，其中最有影响的人物是普金、拉斯金和莫里斯。普金深刻感受到工业革命造成的问题及其对欧洲图案的设计所造成的可悲的影响，在他的《尖顶建筑或基督教建筑原理》中提倡复兴哥特风格，而且反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。 拉斯金对于工业革命的批评更为激烈。他明晰地将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与及机器生产的无生气的精密物品对立起来，手工制作象征生命，而机器象征着死亡。 莫里斯拉斯金的信徒企图通过工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作反对机器和工业化。这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。其次就是强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。 20世纪初，现代运动的实践者们主要关注于艺术和建筑。 包豪斯校长格罗佩斯设计理论的复杂性构成了包豪斯独特的教学方式，使这种特有的教学方式成为后来培

中国文化概论

一、简答题 1、地理环境对于中国文化形成的影响？ 答：地理环境是人类活动的场所和舞台，人类的一切活动，无论是生产活动、生活活动，还是政治活动、军事活动都必须在特定的地理环境中进行。地理环境是人类活动得以进行的保证。人类的生活资料来自自然，人类劳动对象也是自然。人本身就是自然的产物。生存和发展都要受自然法则的约束。 a.由于土地、气温、雨水等条件较好，所以较早形成农业社会，使文化发展较早、较快。 b.尽管也有游牧文化和农业文化的冲突和融会，但由于农业人口始终占有数量上的多数和文化上的优势，所以农业文化始终占主导地位。 c.由于疆域辽阔，跨纬度大，所以局部自然环境的变动，并不能影响总体的农业生产，使文化的延续有了稳固的物质基础。 d.由于受周围的地理障碍的保护，文化得以独立发展，长期延续。 中国的地理环境特别适合发展农业。正是在农业生产的基础上，传统的中国文化才得以形成和延续。中国传统文化，无论是物质的，还是精神的，都是建立在农业生产的基础上的，它们形成于农业区，也随着农业区的扩大而传播。 （1）古代的石器、陶器、青铜器、铁器，实际上许多都是农业生产工具。就是漆器、礼器也是与农业生产工具紧密相关的。 （2）最早的货币是牲畜、铜器、粮食，后来贝币成了单一货币，与钱有关的汉字，几乎都用“贝”字旁。秦始皇统一货币之前，布币是铲子形状。刀币是刀削形状。实际上布币、刀币的形状都是农业工具的形状。（3）中国的历法、年节也都是与农历（阴历）紧密相关的。二十四节气简直就是农耕日期表。 （4）中国古代的各门艺术、中国古代的饮食文化、服饰文化、中国古代的科技、中国古代的宗法制度、中国古代的婚丧风俗、古代的节目等等都与农业生产、农业区有着千丝万缕的联系。因此有人甚至认为中国传统文化就是中国农耕文化。 （5）中国古代在东亚地区是传统文化最发达的地区，也是文明程度最高的地区。在西方文明传入之前，中国的农耕文化曾经征服了周围的朝鲜半岛、日本列岛、印度支那半岛和东南亚各地。中国特定的地理环境造就了辉煌的农耕文化。 （6）中国传统文化，或者叫中国农耕文化，既是我们宝贵的财富，又是我们沉重的包袱。比如，依照中国传统，过春节是中国人的习俗，也是一年当中最大的节日。但这种节日是农业区、农耕经济下的产物。在现代高度工业化的城市愈来愈多的人感到春节是个负担。驱鬼、祭祖、吃年饭、守岁等传统活动已经在现代春节中显得极不和谐。 第三，地理环境对中国文化多样性的影响： （1）我国的地理环境有强烈的地域性，不同地区的人形成了不同的生活方式和思想观念。 （2）地理障碍对文化的传播也有很大的影响，也使中国的不同地区所受到的外来文化影响和影响程度各不相同。 2、宋代有那些著名书院？书院有哪些功能和特点？ 答：著名的书院有：江西庐山的白鹿洞书院，湖南衡阳的石鼓书院，河南商丘的应天府书院，湖南长沙的岳麓书院，河南登封的嵩阳书院，江苏江宁的茅山书院等。 书院的功能：藏书教育、学术研究、 书院的特点：宋代书院将藏书教育和学术研究结合起来，成为著名学者授徒讲学培养人才的地方。书院的教学不拘一格，灵活多样。书院强调启发式教学和注重自学。书院鼓励学生提出疑难，书院重视学生的素质培养，要求学生不只是注意读书，也要重视行为习惯的培养。 （1）私学更是不计其数，特别值得一提的是，宋代将书院的功能扩大了，书院在前代都是藏书或隐居之地，宋代书院将藏书教育和学术研究结合起来，成为著名学者授徒讲学培养人才的地方。 （2）值得一提的是民办学校“书院”。书院名称的出现始于唐代，但唐代的书院多为藏书教书之地，或私人治学隐居之地。真正具有聚徒讲学性质的书院起源于南唐时期的庐山国学，即著名的庐山白鹭洞书院。 北宋初年，讲学之风勃起，书院成为著名学者授徒讲学，培养人才之地。 3、周代文化维新的主要内容是什么？

设计学概论_ 必考点复习

《设计学概论》 设计学的研究范围及其现状 第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 一、设计史 1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 1、美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 2、20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。 佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。 吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。 二、设计理论 传统上讲，设计理论一直为它的学科 美术和建筑理论所包容，这是因为设计这 一概念本身就是从美术与建筑实践中引 申出来的理论总结。 设计是三项艺术——建筑、绘画、雕 塑的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计”相 似的概念是“经营”。 在西方，一般以荷加斯的著作《美的 分析》为最早的设计理论专著。现代意义 上的设计理论著作是19世纪开始的，而 且一般都归为两种类型。 一种是以1837年成立的设计学校为 中心的设计教育理论研究，其中最重要的 人物是琼斯和德雷瑟。作为一个功能注意 者，琼斯的著作《装饰的基本原理》里强 调：任何适用于目的的形式都是美的，而 勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟是琼 斯的学生，他强调研究过去的（包括伊斯 兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入 自然形式形态装饰的研究。 第二种类型的设计理论是针对工业 革命的影响做出的反响，其中最有影响的 人物是普金、拉斯金和莫里斯。 普金深刻干感受到工业革命造成的 问题及其对欧洲图案的设计所造成的可 悲的影响，在他的《尖顶建筑或基督教建 筑原理》中提倡复兴哥特风格，而且反对 在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现 法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。 对于工业革命，拉斯金的批评更为激 烈。他明晰地将手工制作的、无拘无束的、 生机盎然的作品与及机器生产的无生气 的精密物品对立起来，手工制作象征生 命，而机器象征着死亡。 拉斯金的信徒莫里斯企图通过工艺 美术运动提高工艺的地位，用手工制作反 对机器和工业化。这场运动的第一条原则 是恢复材料的真实性。其次就是强调设计 家关心社会，通过设计来改造社会。 20世纪初，现代运动的实践者们主要 关注于艺术和建筑。 包豪斯校长格罗佩斯设计理论的复 杂性构成了包豪斯独特的教学方式，使这 种特有的教学方式成为后来培养设计家、 解决工业设计问题的理论基础。 二战及二战以后，设计理论与商业管 理和科学方法论的新理论相结合，近20 年来，设计研究和设计理论又从其他新兴 的学科中受益匪浅。90年代，设计理论多 元发展，唯一共同的目标是将设计尽可能 放在最为广阔的社会背景中去研究。 三、设计批评 1、设计批评家和设计史家的区别： 前者的关注点是当代的设计作品，后 者则是设计的历史。 2、设计批评的任务是以独立的表达 媒介描述、阐释和设计具体的设计作 品；设计批评是一种多层次的行为， 包括历史的，再创造性的和批判性的 批评。在这种情况下，设计批评追求 的是价值判断，而这一点是今天的设 计史研究所回避的。 3、作品价值判断的标准：形式的完 美性、功能的适用性、传统的继承性 以及艺术性意义。 4、就形式的完美性而言，“设计”这 一感念本身就是在文艺复兴时期作 为艺术批评的术语而发展起来的。作 为艺术批评的术语，设计所指的是合 理安排艺术的视觉元素以及这种合 理安排的基本原理。这些视觉元素包 括：线条、形体、色调、色彩、光线 和空间。 5、20世纪的形式主义批评主要来自 三个方面的影响：沃尔夫林对美术风 格史的研究、克利夫。贝尔在艺术批 评中提出的“有意味的形式”；以及 美国罗斯的《纯设计理论》。在20 世纪设计的发展过程中，形式主义批 评对设计的纯形式研究起到了推波 助澜的作用。 6、功能主义理论在设计中具有代表 性的体现主要是1953年由英奇和格 蕾特姐妹合办的乌尔姆设计学校，其 宗旨便是继续包豪斯设计学校的未 竟事业。 7、在设计批评中对传统继承性的讨 论，集中的表现为设计中的历史主义 理论，设计中的历史主义形成于19 世纪，以遵从传统为特征。最为著名 的是欧文。琼斯的《装饰的基本原 理》。 与历史主义对待传统的态度极为相 似的另一种设计思潮是折衷主义。折衷主

学习中国文化概论的收获

管理学院工业C081班田青 087169 学习中国文化概论的收获我一直很喜欢中国的古典文化，喜欢看一些那类的书籍。虽然上大学读的是工科专业，但是一直没放弃文科的学习，所以看到选修课有中国文化概论这门课，毫不犹豫的选择了这个！上课的第一节老师讲的知识就深深地吸引了我，连续听下来，才明白原来文化如此深奥！ 广义的文化指人类创造的一切文明成果，包括物质和精神两方面的，而狭义的文化指人类所创造的一切观念意识成果，主要侧重精神方面的。而老师讲的第一讲便是佛教的形成何在我国的传播。 佛教的创始人是佛祖释迦摩尼，他是历史上的真实人物。姓乔达摩，名悉达多，本事净饭王太子，为释迦族，释迦摩尼为尊称，意为“释迦族的圣人”。 释迦摩尼贵为太子，虽然享受人间荣华富贵，并不缺乏任何东西，无忧无虑，但是随着年龄的增长和知识成熟，太子却开始思考人世间苦恼现象所产生的根源。 他看到四种景象：首先他看到一个完全无依靠的老人，第二次看到了一个极端不幸并患有疾病的人，第三次看到了一队悲痛的人群，抬着他们亲人的尸体去火化。这些痛苦的景象，深深地触动了他的心。但是第四种景象，却使他长久难忘。这就是他看到一位出家人，态度安静、沉着、超然和自立。他得知这是一位出家过清净生活的人，是要寻求真理解决生命之谜的人。 后来经过多次拜访老师和学习，还经过苦行的修炼，最后他认为这些已有的宗教思想都不能解决人的苦恼，经过6年时间最终自己成就了觉悟，开创了自己的理论。释迦摩尼而后开始传授自己的理论，在传道四十年后逝世，而后他的弟子及再传弟子经过整理他的理论，成立了教团的组织，最终形成佛教的原始状态。 这就是佛教的形成，而在中国的传播就可以追溯到很久远的时代了，其中唐玄奘是很重要的人物，他对佛教传入我国起了很大的作用。 还有令我印象最深的便是中国的古典名著《水浒传》了。《水浒传》写英雄们走上反抗的道路，各有不同的原因和不同的情况，但是在逼上梁山这一点上，许多人是共同的。书中那一百单八将，人物虽称不上个个性格鲜明,但也每人都有自己的拿手绝活，例如浪里白条张顺水性奇佳,玉臂匠金大坚石刻技术拔群，还有入云龙公孙胜令人闻风丧胆的魔法，哪一个不是人中奇才！不必说宋江和小旋风柴进的仗义疏财，也不必说武松漂亮的醉拳，吴用的足智多谋.单说天真烂漫的李逵，他颇有些野，一身鲁莽庄稼汉和无业游名的习气，动不动就发火，遇事不问青红皂白，总是一说二骂三打，结果不是吃亏就是后悔，但是却有“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”气概,最重要的是他身上有一种英雄气概，有一种愿意为兄弟两肋插刀的仗义，他这一点让我尤其感动。但其中引人入胜的远不止这样。需要我们认真去体会那些。看完这些，我想了很多。108将的英雄气概让人佩服，结合今天的社会现时，我们想象看，如果让108将来到现今的时代，他们将会如何．单说李逵假如让他来到我的身边,相信没有多少人能有他这样的魅力.这不是因为他的相貌,也不是因为他有多么高挑的身材,更不会是他有大把的财富,就一点,就是他那在别人眼中芝麻大的优点（忠心赤胆）。请不要小看他那芝麻大的优点,在这世界上就要灭绝了。 中国文化古典精深，远不是这几节课就能学好的需要我们一直坚持学下去，更深入的了解我们的传统文化，那么学习这些到底有什么意义呢?

设计学概论笔记

尹定邦《设计学概论》核心笔记 第一章导论：设计学的研究范围及其现状 设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。 第一节设计学的研究范畴 设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 一、设计史 1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。 吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。 3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 二、设计理论 传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。 设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。▲ 在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。 一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。作为一个功能注意者，琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调：任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入自然形式形态装饰的研究。 第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响，其中最有影响的人物是普金、拉斯金和莫里斯。

尹定邦《设计学概论》核心笔记(完整版)

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