从此,我不再孤独之欧阳家百创编
从此，我不再孤独
欧阳家百（2021.03.07）
一个人的旅途是孤独寂寞的，当你爱的阳光照耀到我的身上时，我想说：从此，我不再孤独。
我有至亲，是他们给了我宝贵的生命，给了我温馨的生活。周末在家的时候，爸爸总会准时喊：“起床了，要坚持自己理想，不要放弃啊！”当我迷迷糊糊醒来的时候，爸爸总是拿着一杯牛奶递给我。每天爸爸都会和我一起锻炼身体，我们从家里一直谈到公园，无论学校生活、音乐游戏、国家政事，都是无所不谈，总会使我感到温馨。跑步的时候，爸爸将多年的经验倾囊相授，使我感到一阵温暖，无论跑步再苦再累，我都咬牙坚持到底。回到家，妈妈总是将饭菜早早地端到饭桌上，悉心问我跑步的感觉怎样，有没有什么不舒服，问我学校的生活怎样，有没有什么不适应。至亲的爱是伟大的，在此，我想说：从此，我不再孤独。
我有兄弟，是他让我的生活充满了快乐。有一次，我们闲来无事，就想去打乒乓球。在球桌上，我们总是花招齐出，笑得合不拢嘴。输赢有多有少，输了不承认，总说自己赢，总会招来对
方的一句笑骂。彼此都嘲笑技术不行，却谁都不肯承认，最后全都大汗淋漓，手搂着肩，一起吹空调。天涯有天，风景有风，浪花有花，而我只要有你就够了。在此，我想说：从此，我不再孤独。
我有朋友，和我一起面对成长中的烦恼。军训时候，我们一起训练，吃一桌饭，一起打闹，一起哭，一起笑。一起想家，却到最后，谁都不想走。在此，我想说：从此，我不再孤独。
成长的路上有至亲、兄弟、朋友相伴，从此，我不再孤独。
谈谈对艺术家的看法
谈谈对艺术家的看法 计算机科学系软件开发与项目管理 49号王云艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。 一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。 艺术家，这个好听的名词，不知使多少人陶醉？也不知让多少人悲伤？更不知多少人为之付出终生的心血而没有实现为自
己身边的人得到幸福的机会，但它还是在不断的吸引那些为艺术而艺术的痴情浪子。 艺术家并不是单纯的创造艺术品的人，他们要做的是通过创造艺术品来表达人你的内心境界。艺术家往往能创造出一些优秀的作品，而优秀的书法作品都是处在欣赏的主流，不可能被遗忘，更不会被漠视。同时作品中的创造精神等因素，又能够给予效仿者许多启示。人都有本质力量，艺术通过对个别的显现，让不同时空场景的人，超越了自身经历与时空的限制，体验到了许许多多个别的生命、个别的情感，使现实生活在艺术作品的美感中得到丰富。 艺术家就是通过艺术来表现人类内心的感悟或情感的人。艺术家的贡献往往在与记录了某一时期的代表性的人类意识形态，或是开创了具有划时代意义的意识形态，或是创造了新的艺术表现方式。 艺术家是打破社会常规的先行者，他们为我们所敬仰，在艺术家的思想里世俗的条条款款在他们眼里是阻碍自己活跃思维的绊脚石，这不得不让他们去打破沉寂已久的世俗规范，在平常人看来那正是他们想冲破思想枷锁、体味灵魂自由的最高境界，艺术家做了他们一辈子也做不到的事，艺术家凭借丰富的情感世界，体会到了常人无法感受法的人生甘苦和常人一辈子不会有的坎坷经历，这些都让艺术家的地位超越了他的时代，也是他们为
材料作文《孤独》写作指导及范文
22. 阅读下面的材料，根据要求写作。 人们常认为，“孤”意味着孤独、孤单，与“孤”相关的词也大多带着批评和劝诫的 意味，如：“一意孤行”“孤芳自赏”“孤注一掷”……生活中，也许你会时常感叹自己 太孤独，没有谈笑风生的朋友，缺少缺少志同道合的知音。但人生旅途中，许多时候我们 需要学会孤身一人，直面风雨，勇敢上路，正如清代诗人袁枚在《独秀峰》中所云：青山 尚且直如弦，人生孤立何伤焉。 读了上面这段文字后，你对“孤独”是否有了新的看法，“孤独”会让你想起什么样 的经历，产生怎样的感想呢？请选好角度，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭； 不少于800字。 【答案】孤独 孤独，是人生而具有的本性。孤独是一条黑暗的铁轨，你永远不知道前面会有什么， 毁灭抑或光明。有人说：“如果你想走得快，一个人走。”时代的先驱与社会的推进者是 走得快的人。他们都是孤独者。 为何?因为没有世俗繁琐的牵绊，没有与同伴内讧的机会，他们孤独向前，仅凭孤勇。 梵?高孤独，身为一个艺术家，他的孤独感尤其明显，人们无法理解他的作品。贫困、饥饿将他压迫得发疯，用手术刀为自己刻下最后一笔。但是一亿七千万的《向日葵》却证 明他的水平比同期作者前进几许，他不是疯子。他只是一个孤独行前于其他画家的人。 孤独者往往不能得到当时世人的理解，因为他们的思维方式高于现世，不能被固定的 先入为主的民众所理解与支持。孤独的先行者便会从内心感到一种难以驱散的阴霾，只能 埋首于他们孤独的事业之中。爱因斯坦性格孤僻，小时曾被老师责骂不可理喻，却提出了 相对论这个伟大的观点;司马迁蒙受奇耻大辱，在众人不齿之下，含泪挥就一部坎坷壮阔的史诗;哥白尼坚持真理的火炬不会熄灭，提出的日心说不被世人理解，便用生命去推动真理的前行。 所以，疯子是孤独的，天才也是孤独的。 真正孤独者是坚贞于自己的内心，抵得住诱惑，淡泊以明志，宁静以致远。居里夫人
关于艺术修养
关于艺术修养 什么是艺术家呢？ 艺术家都是一些有着独特禀赋和个性，有修养的人。比方说，勃拉姆斯在李斯特演奏时竟然睡着了，而布鲁克约的狗被训练的对着瓦格纳的音乐嚎叫，威尔第讨厌街头管风琴演奏他的歌剧咏叹调而一气之下租下所有街上管风琴锁起来，还有齐白石的吝啬，梵高的神经质等等，都说明不能完全从凡人角度去理解一个艺术家，所谓艺术家就是指融集深刻艺术思想，饱满情怀鲜活艺术表达能力和创造经典艺术作品于一体的人，简单的讲，艺术家就是指从事艺术创造或表演活动而有一定成就一定修养的人。 艺术修养的主题是人，没有这个主体，艺术活动便无法存在。艺术修养从根本上说是艺术家从特定的精神，审美和文化角度对世界的理解，思考和创造性的品质，苏珊·朗格认为：艺术结构与生命结构具有相似之处，这使得艺术品成为一种生命形式。他说：“真正能够使我们直接感受到人类生命的方式便是艺术方式。” 修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界如心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。 修养艺术意识具有很重要的作用：首先，艺术意识与形象思维有密切关系，而形象思维在人的身心整体修养中占有相当重要的地位，形象思维具有很强的整体性质，对人的精气神的影响比较明显。艺术型的人往往善于运用形象思维调动人体的内在能量，来实现某一人体的整体功能。其次，艺术给人以美的享受，与人的身心整体的内在和谐、内在愉悦和幸福享受有异曲同工之妙，都有益于人的身心健康。《荀子·致仕》有“美意延年”之说。不仅如此，对艺术美体会较多者，往往易于体会休养身心过程中的内在变化和愉悦心情。我们应该修养艺术意识，提高艺术意识修养水平。这要求我们提高欣赏艺术美的能力，使自己生活愉快美满；提高创造艺术美的能力，使自己生活艺术化。诚然，艺术意识修养水平与每个人的生活
1论述艺术家从事艺术创作所应具备的修养和能力
1论述艺术家从事艺术创作所应具备的修养和能力 艺术家的修养主要体现在以下几点： （1）先进的世界观和审美观。 进步的世界观好审美倾向决定着艺术家正确的创作目的与创作动机，影响着艺术作品的格调和品味。艺术家只有具备正确而深刻的思想见解和审美倾向，才能站在浩瀚的社会生活中敏锐地扑捉住艺术创作所需要的具有本质特征的素材，才能站在时代的高度观察历史好现实，从而把握和揭示社会生活的本质和规律，创作出具有生命力的艺术作品。 （2）广博的知识。 艺术家应具有广博的知识及合理的知识结构，人类社会的各类学科和知识都是相通的，艺术家掌握的知识越多，越广泛，越能够从更高、更宽泛及相互联系的角度把握社会和人生，使他们的作品具有更广泛，更全面的艺术表现力。许多伟大的巨著被人们称之为社会的百科全书（如《红楼梦》、《人间戏剧》等），作者若无广博的知识是绝难创作出来的。 （3）深邃的思想。 伟大的艺术家往往也是思想家，他对人生和社会有着独特的认识和精辟的见解。能否具有深邃的思想，是衡量一个艺术家修养与素质高下的重要尺度。艺术作品蕴含的思想深度往往同艺术家本人的思想高度成正比的，只有思想深刻、高瞻远瞩、独具慧眼的艺术家才可能发现常人所未见的真理，给人以深刻的思想启示。 艺术家必须具备专门的艺术技能。掌握某一具体艺术种类的创作技巧，熟练运用这门艺术独特的艺术语言，才能创造出供人们欣赏的艺术作品。例如，音乐家必须掌握旋律，节奏和声，复调等表现方法，电影艺术家必须掌握镜头，画面，音响，色彩等电影语言，画家必须掌握构图，造型，调色等艺术手段。 艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要。作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其他形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，它具有自己独特的规律和特征。正是这些独特的规律和特征，使得作为艺术生产创造者的艺术家其能力和修养须具备有自身的个性化特点。 第一、艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。 我个人认为这是作艺术家最基本的条件，也是培养艺术家其他各项能力和修养的基础。艺术生产是一种特殊的精神生产，它与物质生产也有相似之处，这就是通过劳动者创造出“产品”来，对于艺术生产来讲，就是要创造艺术作品或艺术形象。这就要求艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。专业知识是艺术家的立足之本，没有扎实的专业基础，艺术创造无从谈起，谈何成为艺术家？以我们管乐为例，我的专业是单簧管，如果我想成为一名艺术家，要创作一首单簧管乐曲，首先我要懂得单簧管的技能，或者起码要知道乐器的发音规律和配器法，这样才能称的上是在搞艺术创作。不仅音乐如此，各个艺术种类的艺术家都需要专门的艺术技能和技巧，熟悉和掌握并熟练的运用该门艺术独特的艺术语言。并且掌握熟练的艺术技能和艺术技巧，将意味着一个经过长时间刻苦训练和艰苦探索的历程。 第二、艺术家须具备敏锐的感受，丰富的情感和生动的想象能力。 由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象。因此，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望等因素，对艺术创作都有着至关重要的意义。也正因为如此艺术家必须具有超出常人的敏锐感受力，异于常人的丰富情感，强于常人的艺术想象力。此时，我们在此学习音乐、研究艺术，就是要在音乐的环境中培养自己这种不同于常人的感受力，加之每天的专业练习，对于
论艺术家与社会生活的关系
论艺术家与社会生活的关系 摘要： 一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。康定斯基说："任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育了我们情感的母亲"。艺术家追求的是作品能够对社会有用，不光是给自己看、自己玩，画画的最终目的还是要能感动别人。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。同时艺术家对社会的评价和记录也是对社会生活有着不小的影响，可以让我们更加深切的感受社会生活的变化和本质，这些都要倚赖艺术家通过他们敏锐的洞察力才能更好的让我们理解生活感悟生活！引用车尔尼雪夫斯基的话说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。社会生活也在艺术家的影响下潜移默化，朝着一个和谐光明的方向前进着！ 关键词：艺术家社会生活相互联系源泉 正文： 说到艺术，可能每个人都会有自己的观点和看法。我们走进艺术的园地，就会发现一个现象：无论是一幅画、一支歌、一出戏、一部电影或一个舞蹈，除了使我们得到艺术的享受之外，还能使我们体察到某个时代，某个地区的生活状况。我国汉代的乐府民歌，当代的《义勇军进行曲》等等一大批的名作，无一不是反映着我国的社会生活的实际。贝多芬《第五交响曲》、福金的独舞《天鹅之死》等等一大批外国的名作，又有那一个是创作于在生活以外的呢？无论中国还是外国的艺术，有那一个能脱离我们的现实生活而存在？ 一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。列宁说过：“不言而喻，没有被反映者，就不能有反映。”所以社会生活是艺术的唯一源泉，离开了社会生活，艺术就不存在了。我国唐代诗人杜甫的《三吏》、《三别》，无一不是反映当时安史之乱的苦难生活！古今中外许多卓有成就的艺术家无一不是从体验生活中创作艺术的，而又是从创作艺术的过程中体验生活，描绘生活的。艺术来源与生活这一规律，不仅体现在艺术的内容，同时也体现在艺术的形式。艺术形式的形成和艺术手段的运用，总是以社会的物质生产条件和与此有关的生活方式为基础的，都是由社会生产力水平所决定的。因此，任何民族的最早的乐器都属于打击乐器。如我国古代的石磬，大洋洲的苏鼓。所以，一切艺术的源泉都来源于社会生活，反映着社会生活，艺术是社会生活在人们头脑中反映的产物，艺术脱离了社会生活就无从谈起。 艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么方式反映社会生活？（一）任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物，并且这也是一个很古老的命题，他正确的表明了艺术的客观根源，符合唯物主义反映论的原则，也符合艺术创作的实际情况。 (1)社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品，只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”。 (2)艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代的。艺术家在进行艺术创
论艺术家的修养气质和文化素养
论艺术家的修养气质和文化素养 摘要： 艺术修养是一个艺术家不可缺少的，他也需要具有一定文化知识。学识修养将会帮助艺术家从整体上提高艺术创作的境界。由于生活是丰富多采的，艺术也必然要涉及到生活的各个方面。这样，了解生活的各个侧面，增加自己的学识就显得非常重要了。文化修养是艺术家必备的素质。从定程度上说，文化修养制约着艺 术家的创作水准。 关键词： 艺术家素质修养 正文： 艺术家素质的高低决定着作品的艺术质量,因而要求艺术家要有深厚的思想修养和艺术修养.笔者概括提出了艺术家的素质结构.艺术家的素质由五个方面构成--进步的世界观和审美理想、深厚的文化素养、丰富的生活积累、超常的艺术思维活动能力,精湛的艺术技巧和表现才能.一个艺术家,不仅要有扎实的基本功和稳重的功底,还要有丰富的文化底蕴,不平凡的社会经历,对事物独到的见解,丰富的想象力.能想到别人想不到的.多观察生活,善于发现生活中有意思的东西,多接触新鲜的事物.一个艺术家应该大胆地创新,艺术品具备三个条件,难度,独创性,情感.艺术家的最高境界就是创作出真正属于自己独特的东西,别人根本模仿不来的.别人根本无法取代的.真正属于自己的风格还得自己去探索去研究.不断地学习,不断地更新自己,不断地进步,艺术是块永远都探索不完的圣地.是个永不满足的过程. 艺术直接产生与创造它的主体-----人，也就是艺术家，这是无可置疑的。任何一个艺术家都是在一定的家庭，一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容思想感情.文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。那么对于艺术家来说，自身拥有的素养和艺术创作之间会产生怎样的关系呢？
浅析艺术创作中的再现与表现
浅析艺术中的再现与表现 摘要：再现与表现作为艺术家创作的两种基本方法，在历来的文艺理论研究中被艺术家争论不休。再现与表现不但是艺术鉴赏中的一对基本矛盾，也是艺术创作中的一对基本矛盾，对艺术家的艺术创作有极其重要的影响。 关键词：艺术家；艺术创作；关系；再现；表现 一、名词解释 艺术中所谓的“再现”，就是效法自然，模仿自然，将客观存在的事物和人物真实完整的呈现在艺术作品中。一般是艺术家对他所认识的对象或社会生活的具体描绘，感性的、理解的因素比较显著，在创作手法上偏重于写实和逼真，即追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，再现现实。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点，一般为观众所喜闻乐见。 所谓“表现”，即重在“表现的艺术”，强调表现自我感受及个人主观情感，认为艺术不是表达生活的现实，而是表达“精神的现实”，是作品中排除再现部分的所有。一般是艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著。比如绘画作品，往往表现出绘画者的个人情感的闪光与显现，观看其作品我们似乎能够看见绘画者感情的波动轨迹，使欣赏着感情也随之被波及而动荡。在创作手法上偏重于理想的表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以致抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上则偏重于表现自我，个边课题，表达理想。艺术中的表现具有震撼人心高度概括、不求形似等特点。 二、再现与表现的相互关系 历史上，在文艺理论的研究中，再现与表现可以说是艺术中的一对基本矛盾，它们相对立而存在，相统一而发展。而再现与表现的关系，从“再现论”与“表现论”这两种文艺理论真即可显现出来。 （一）再现论 “再现论”在艺术理论史上可以说是：“根深蒂固”，艺术起源说中的“模仿说”为它奠定了理论基础。古西腊哲学家谟克利特认为“艺术是对于自然界的模
真正的艺术家_关于艺术家的议论文1000字
真正的艺术家_关于艺术家的议论文1000 字 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。而真正的艺术家就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。 真正的艺术家是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。 周天黎说过：“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？ 正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚，
他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的？震撼！ 真正的艺术家是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。 真正的艺术家对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。 梵高是孤独的，没有人欣赏他，于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花，永远盛开；梅兰芳是
一个艺术家的人文修养
一个艺术家的人文修养 一个艺术家的人文修养 现在的我们也许算不上是个艺术家，但是，随着知识的积累我们的艺术水平不断的上升，文化修养对我们来说也很重要，上了3年的大学也积累了一定的知识下面就让我介绍一下我对艺术的认识和文化之间的关系 我们都知道，艺术来源于生活是对平凡生活中真善美的一种提炼以及深层次的挖掘，那么对艺术家来说要创作出好的艺术作品，丰富的生活积累是必不可少的了！丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。对于一个有一定创作能力的艺术家来说，如果拥有丰富而有深刻的生活积累，特别是自己亲身经历的或与自己的命运发生联系的经历的深切感受。往往容易激发欲罢不能的创作冲动，从而得心应手左右逢源地构思和创作出内涵深刻感人至身的艺术作品。 除了丰富的生活积累是艺术创作的沃壤以外，艺术家的高尚道德情操和深厚的文化底蕴也是不可获缺的。 艺术创作是对生活中真实的美的再现是爱的一种发自内心的表现，那么要创作出一件好的艺术品。首先要拥有一颗热爱生活、热爱大自然的心。那么热爱的新就是艺术创作的源泉，如果艺术家没有一颗炽热的心，那就绝对创作不出为人民大众代言的具有强烈爱国和进步思想倾向的不朽之作的。正如毕加索说：“难道作为画家仅仅只有一双眼睛？作为音乐家只有一对耳朵？作为诗人就只有一具心琴？相反，艺术家同时也应该是一个政治家，他会经常感觉到与他有关的悲欢事件......绘画绝不是为了装饰住宅，它是抵抗和打击敌人的战斗武器”。而深厚的文化修养和艺术的创作本就是一对姊妹关系，艺术家的文化素养在创作艺术品时都直接、间接或潜在地影响到专业美术文化的生成与发展。有些艺术工作者凭借艺术家的天赋获得了技巧上的成功，但是由于缺乏文化底蕴而且显得后劲不足，这种现象十分普遍。历史长河中的艺术大师们哪一个是局限于一个专业领域之中的呢？就那达.芬奇来说吧，他即是画家、学者、史学家、军事家、建筑学家又是个医学家。就是当代的艺术工作者也都不是局限于一个领域中发展。很难想像，假若你对欧洲文化历史一无所知，却能演奏贝多芬、莫扎特，能够画好大卫、莫奈，有可能会像达.芬奇一样画出那么逼真的、唯美的油画来吗。艺术就像金字塔，基层越宽厚塔尖越拔的高。文化修养和一个热爱生活的心是艺术创作的动力是艺术家充分发挥特长的后劲。
毕业论文例文-孤独的存在-----对卡夫卡《饥饿艺术家》的解读
孤独的存在 -----对卡夫卡《饥饿艺术家》的解读 文/李莉 《饥饿艺术家》创作于一九二二年，卡夫卡在其临终前两个月作做出最后修改;这是一部论者甚多，歧义甚众的意味性作品。卡夫卡以抱负主义的表现手段展现了一个艺术家的生活际遇和人生的荒谬。小说故事复杂且深刻易读，但浏览以后留给读者的倒是无尽的思考。 饥饿艺术家为了地道的饥饿艺术而献出了生命，然则却没有人真正观赏这类艺术。他的不美观众只是在观赏他的饰演才艺;在不美观众眼里，他的饥饿饰演无异于马戏团的饰演。这让艺术家痛苦莫明，因为“除他自己以外，即使行家也没有人知道，饥饿饰演是一件如此轻易的事，这真实是世界上最轻而易举的事了”。 几年以后，饥饿饰演为人们所厌弃了。为了重振饥饿艺术，不幸的艺术家受聘于马戏团，不能不末尾了与兽类为伍的饰演。可是没有人宁愿在他眼前住足观赏，就连管事的也懒得为他换牌记数了。全部演出时代，谁也没有想起这位不幸的艺术家，更无人知道他究竟饿了若干天。直到饰演完毕的日子，管事才发明曾经累卵之危的艺术家。饥饿艺术家的临终遗嘱既充满抵触而又耐人寻味，卡夫卡写到： “我不时在欲望你们能赞美我的饥饿饰演，”饥饿艺术家说。 “我们也是赞美的，”管事迁当场回答说。 “但你们不应当赞美，”......“因为我只能受饿，我没有其余方法。”饥饿艺术家说。 “你究竟为甚么没有其余方法呢?”管事说。...... “因为我找不到适宜自己口味的食品。假设我找到如许的食品，请置信，我不会如许惊扰视听，并像你和大年夜家一样，吃得饱饱的。” 这是他最后的几句话，但在他那瞳孔曾经分散的眼睛里，流露着固然不在是自豪却依然是果断的信心：他要继续饿下去。 小说以饥饿艺术家被草草掩埋而了结，而浏览后给读者带来的震动却还缭绕心间。卡夫卡经过这篇小说究竟要表现甚么呢?加缪说：“卡夫卡的世界实践上是一个不成言说的世界，人满怀着痛苦鼓足勇气在澡盆里垂纶，而且知道甚么也钓不下去。”这是一种掉望，更是一种无人了解的孤独。以下从萨特存在主义的相干实际出发来进一步剖析《饥饿艺术家》，来证实其“孤独的存在”。 第一，“存在先于实质”。先有“饥饿艺术”的存在，然后才有饥饿艺术家肉体实质的表现。《饥饿艺术家》开篇第一句就是“近几十年来，人们对饥饿饰演的兴味大年夜为淡漠了”，接上去又是两句“早年自行举办这类花样的大年夜型饰演支出是相当可不美观的，明天则完
品艺术家与自然的关系解读
品艺术家与自然的关系 艺术家本来就是充满着艺术细胞的群体,在他们的眼中世界是唯美的,感伤的,甚至是灰暗的,但在他们的作品中往往透露出一种对人生的思考,一种对世界的怀疑,一种对未来的憧憬。他们的作品深刻而富有价值,他们的话语简短而意味深长,他们的观点尖锐而富有现实意义。 费尔巴哈认为:“艺术家不做自然的主子,只能做自然的奴隶”。 在费尔巴哈的观点看来世界是物质的,意识是派生的,世界先有物质再有意识。艺术家的创作离不开对自然界的模仿。艺术家的创作题材都是从现实世界提取的,创作的题材是对现实世界的模仿,因此艺术家不能够充当自然的主子,更不能够驾驭自然。艺术家只能够通过自己的触觉、嗅觉、触觉等一系列的感觉器官以及艺术家自己对生活的体验与经历来感知这个世界,认识这个世界从而在客观世界的基础上加之以自己的的主观感受去创作艺术,艺术家必须在现有的物质世界的基础上,对现实世界进行模仿再现,才能够创作出艺术作品出来。因此艺术家只能够做自然的奴隶。 黑格尔认为:“艺术家既是自然的奴隶,又是自然的主子”。 在黑格尔的观点看来,他认为艺术家的创作离不开对自然界的模仿,艺术家的创作题材都是从现实世界中而来的,艺术家的创作离不开对自然界的观摩与体验,离不开对现实世界的模仿再现,更脱离现实世界而单凭主观认识去进行创作。艺术家必须先对现实世界有一定的认识,然后在认识的基础上加之以主观感受来搞艺术。因此,艺术家是自然的奴隶。但另一方面,人类具有意识性,创造性,主观能动性以及自觉选择性。人类可以凭借着自己的主观感受去改变自然的本来面貌,去构造自己心目中的理想王国。其中,李白的千古名句:“黄河之水天上来”就是一个艺术家对自然界改造的最好的例子了。由此看来,艺术家有又是自然的主子。 达芬奇认为:“艺术家不能够做自然的孙子,只能够做自然的儿子”。
做一个有责任感的艺术家
艺术教育对人的影响上升到如何做人，人是什么。 的责任是一个一直有人在谈论的话题，各种各样的观点一个又一个，但总体上意思都差不多：艺术家应关注人民百姓的生活，关注现实生活的苦难，至不济也应该提高人民的欣赏水平，使大家不至于浑浑噩噩，不辨妍媸。虽然大众口碑如此统一，但今天我还是想唱唱反调，说说不同意见。 在谈论这个问题之前，我们需要先弄明白，到底什么是社会责任，艺术家又是什么，在清楚了这两个名词的含义之后，我们才能从容不迫的谈论这个问题。 首先，何为艺术家？艺术家，指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自已职业之外从事艺术创作的人。换句话说，就是能够感受到美，并将其表现出的人，至于是不是以此为生倒不重要。好了，提取出一个关键词：表现美。其次，什么是社会责任？社会责任就是在一个特定的社会里，每个人在心里和感觉上对其他人的伦理关怀和义务。具体点说就是社会并不是无数个独立个体的集合，而是一个相辅相成不可分割的整体。尽管社会不可能脱离个人而存在，但是纯粹独立的个人却是一种不存在的抽象。简单点说就是没有人可以在没有交流的情况下独自一人生活。所以我们一定要有对社会负责，对其他人负责的责任感，而不仅仅是为自己的欲望而生活，这样才能使社会变的更加美好。即人对他人的伦理关怀和义务。以上两个定义都是在百科全书中查到，应该算比较权威了。好，明白了定义，下面正式开始陈述我的观点。 艺术家是人，他是被伦理道德所约束着的，因此，一切“人”应当做到的艺术家也应到做到，那么，就必须要有社会责任。他们要关怀他人，回报社会，为百姓疾苦而呼吁，这些都很正常，正常到了每个人都应该像他们一样。就是个平常人看到了有人处于苦痛之中也会掉几滴眼泪，心软上几把。可是，艺术家的责任就仅仅如此吗，或者说，这些就是他们的最主要的职责吗？如果就是这样的话，他们和普通大众有什么区别？艺术家又何以被称为艺术家？如果就是这样的话，我们就有60亿艺术家了。 说到一名艺术家的社会责任，那是一定要有的，但是，那是以一个普通公民的身份，而非艺术家的身份，和大家完全一样，现在却过分的强调其社会责任，这就不正常了。一名艺术家最主要的职责是发现美，将其表现出来，创造精神财富，这才是起码的本职工作，如果整天就看着哪里出什么事了，哪里有战乱了，然后向大家呼吁：这是不对的，我们要热爱生活。我倒要问问，这种是个人就能干的活，你干它干什么？你艺术家的价值何在？你的追求何在？艺术是没有社会责任的。你应该干的是，拍电影，画画，写文章，争取能在艺术的层次上提炼出人类艺术上的“道”。
真正的艺术家_关于艺术家的议论文1000字
真正的艺术家_关于艺术家的议论文1000字 艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。而真正的艺术家就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。 真正的艺术家是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。 周天黎说过："艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！"那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？ 正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲
悯，令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的？震撼！ 真正的艺术家是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。 真正的艺术家对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。古人云"古来圣贤皆寂寞""高处不胜寒"，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。 梵高是孤独的，没有人欣赏他，于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花，永远盛开；梅兰芳是孤独的，没有人真正理解他，于是他用生命遗留了一曲繁华，在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。只有孤独的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。 真正的艺术家是富有创造力的，艺术是一面镜子，上帝只会关照一心创作的画家，而不是光照镜子的人，一味地模仿，只是画匠而永远成不了艺术家。 我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆
艺术家早期经历与艺术创作
龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/1516585934.html, 艺术家早期经历与艺术创作 作者：代靖 来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第12期 摘要：弗里达大部分的作品描述的都是她自己的故事，画的最多的题材就是她的自画 像。在这些作品里，弗里达经常把她自己画成穿着墨西哥的传统服饰的女性，周围是她的宠物和她家乡许多葱翠的蔬菜。她的作品总是非常强烈，有时是写实的，有时是幻想的，但都来源于她的生活经历，和对自身命运的理解。 关键词：经历；创作；形象；色彩 中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0060-01 一、早期经历与艺术创作 艺术家的人生经历与艺术创作有着不可分割的联系，丰富的生活经历是艺术创作的情感依托与基石，一个艺术家进行艺术创作必须依托于对生活、人生的认知与感悟。一个艺术家对其生活经历有深刻的体会并与之建立牢固的情感关系，才会有一种深刻的人生体验。佛里达曾说过：“我不画梦，我画的是我的现实。”她的人生经历正是她日后艺术创作的不竭源泉。正如冈察洛夫所说：“我有自己的园地，自己的土壤，就像我有自己的祖国，自己家的空气、朋友和仇人、自己的观察、印象和回忆的世界，我只能写我体验过的东西，我思考和感觉过的东西，我爱过的东西，总而言之，我写我自己的生活。这些所有的种种都说明艺术家的创作和他的生活经历是密不可分的，所以佛里达正是自己生活的主人，她在自己的生活中扮演自己的角色。她画的不是梦而是她的经历。 还有很多画家画着自己的经历与生活，例如：蒙克画童年的死亡阴影，毕加索画他的情人，高更画着土著人的摇篮，梵高画着他热爱的那片土地。艺术家的创作正是其人生经历的孩子，被孕育、滋养、引导者，使其焕发出永恒的生命力。 二、弗里达早期经历 对于佛里达的经历，无论使用多么尖锐或锋利的词汇都无法描述或概括她的遭遇，换做任何一个人经历她所遭遇的经历，都将是一场万劫不复。6岁那年，她患上了小儿麻痹，使她的右腿明显比左腿瘦弱很多，终身如此。但佛里达从小有着惊人的美貌，个性的一字眉下面藏着一双不羁的大眼睛，1925年9月17日，18岁的佛里达遭遇了一场灭顶之灾，那场车祸造成她的脊柱、锁骨、肋骨断裂、骨盆破碎、右腿八处骨折，最严重的使她被告知将永远无法生育，这将意味着她永远无法成为一名母亲，面对这样沉痛的打击，佛里达还是奇迹般的复活了，但是却要面对无数次的就医和剧烈的疼痛，在病痛的折磨下，她认识了墨西哥艺术家团体中的迭戈里维拉，并与其结为夫妻，但在这段婚姻中始终充斥着外遇、怀疑和憎恨，最让佛里达感到
当今世界最HOT的50位前卫艺术家
当今世界最“HOT”的50位前卫艺术家 当今世界最“HOT”的50位前卫艺术家▲简纳/安东尼（女）1964年生，定居纽约。使用巧克力、肥皂等材料，以雕刻、行为、影像等方式来表达女性所特有的被抑制的感觉。▲克里斯蒂安/波如塔斯基1944年生，60年代开始以实验性电影，受到广泛关注。70年代开始通过偶发照片来制作装置性艺术品，以此揭示人类的生命假象。▲苏菲/卡尔（女）1953年生，定居巴黎。通过对他人的追踪调查以及自身的生活体验，用照片和文字组合的图象来表达对现实及虚拟空间的认知。▲海伦/查德雷克（女）1953年出生，定居伦敦。将动物的皮毛、巧克力、洗涤剂等来组成植物的花朵的外形，来表达女性身体与内心的对立情绪。▲查普曼兄弟60年代出生的兄弟组合，定居伦敦。用现代工业材料制作出联体儿和畸形儿，来表达对社会组织的矛盾、宗教的怀疑、儿童虐待和美的本质的思考。是恶趣味艺术的代表作家。▲拉里/克拉克1943年出生，定居纽约。是著名的关于“问题”青少年生活的摄影家，同时也是一个沉溺于酒与麻醉品的生活方式中的人物。因此其作品对于社会问题的反映显得极为有力、真实、尖锐、触目惊心。其制作的影片《青少年》非常有名。▲米罗斯洛/巴拉卡1958年生，定居华沙。以受到现代简约主义影响的装置，来表达对少年时期的疾病、死亡的个人体验以及对波兰现行制度的深层思考。▲马修/巴尼1967年生，定居纽约。医学、体育成为其创作的灵感凭借，通过影像来表达自己对身体、性的认知，创造了新的艺术创作神话，被誉为新生代艺术的旗手。▲路易斯/博格琼尔（女）1911年生，1938年定居纽约。是当今女性艺术家中最活跃、知名者之一。她的创作活动从1951年转向雕塑，并于70年代为人关注。她使用石膏、大理石及橡胶制造一种具有神秘意味的“丑陋”形式，表达对暴力、孤独、情欲、残忍、不安等的联想。▲荒木经惟1940年生，定居东京。通过街景及女性人体的题材来表现现代日本人心理和物质的畸形和伤痛。▲弗朗西斯科/克拉门特1952年生，意大利人。油画、版画是其致力方向，受到印度宗教的强烈影响。作品都取自人的动作、情感等，并将这些组合具有宗教神秘主义色彩的图象语言。▲乔治亚/卡德森1962年生，美国人。用摄影术拍摄下那些精心营造的、人为的场景，由此编造出虚拟、仿造出的“自然景观”，具有神秘而不可思议的美感。▲安亚/卡拉乔（女）1963年生，定居伦敦。对于艺术家而言，艺术如同炊事，素材是第一位的，通过人们对作品的反映与趣味来决定作品的性质，通常以花、巧克力来表达对环境变迁、时间流失以及秩序与纯粹的感知。▲南/高尔丁（女）1953年生于美国。以摄影作品知名，通常的创作对象是身边的友人、同性恋者以及社会边缘人士，揭示这些人物内心的隐秘与伤痛。▲安/汉密尔顿（女）1 956年生于美国，作品通常在商业画廊中展出，并以大笔的赞助下的精心策划、宏大的场面见称。▲卡利/希尔1951年生，美国人。往返美国和法国居住。曾获得威尼斯双年展金奖。以影像性作品见长，主题多为关于人类本身的描述。▲达明/海斯特1965年生，英国人。以装置、影像作品的创作为主，生命与死亡是其作品的主题。▲简尼/霍尔茨（女）1950年生，美国人。在大型建筑前运用广告拍、广告灯箱展示自制“格言”。▲瑞贝卡/霍恩（女）1944年出生，定居德国。从70年代开始以行为、电影、影像、装置等形式作品，揭示机械的“生命性”是其近期的创作目标。▲西拉茨/郝斯夏莉（女）1955年生，伊朗人，定居伦敦。以闪光材料，如打造的铜、银箔、铅等材料编制心灵的冥想境界。！▲易利亚/卡巴罗夫1933年出生于乌克兰，后定居美国。他的装置主要隐喻苏联的崩溃和对苏联旧有体制的反思。▲阿利西/卡布尔1 954年出生于印度，定居伦敦。同大理石、玻璃钢等材料，仿制古代东方的图式，构成对东西方艺术精神的混合和物质与精神的对立统一的超越。▲迈克/克莱尔1954年生，美国人。70年代后期以行为艺术、摄影以及绒毛玩具的运用，表达自己对两性和社会形态混乱现状的疑问。▲杰夫/昆斯1953年生，美国人。用陶瓷、金属等材料制作各种粗陋的制品，表达他对大众与消费社会的称赞与批评的态度。▲巴巴拉/克卢格（女）1945年生，美国人。以丝网印刷、照片进行有机组合，表达对消费社会的挑战。▲西恩/兰德斯1 962年生，美国人。主题多来自自身的愿望、述说、恐怖、疑问的内容，并以绘画、雕刻、书法、影像等多种方式进行表达。▲莎拉/卢卡斯（女）1962年生于伦敦。以装置的方式表达对男性的崇拜的社会主题。▲宫岛达男1957年生，日本人。80年代开始从事行为艺术，后转向对数字等代表时间性、秩序感主题的创作，同时大量运用光效应等现代化的手段。▲森村泰昌生年不详。运用化妆变形的方法，大量移用名画、明星像、电影海报等公认图式解构并重建美的观念。▲东尼/奥斯勒1957年生，美国人。运用布制人形，
浅述艺术家的孤独体验
浅述艺术家的孤独体验 在历史的长河中，一些伟大的艺术家往往有着深刻而持久的独孤体验。艺术家的孤独不是偶然的，而是他们人格特征的必然性。所谓孤独体验就是“一种深刻而强烈的智慧内省，是个体生命和与广泛联系的外部世界暂时中断联系而潜心考虑生命个体、生命意义问题时所意识到的与他人无法重合的个别感、特殊感，是人的自我意识深化的一种心理反应。 艺术一般是反传统、反世俗的。艺术家常常与世俗传统有着不可避免的矛盾和紧张。因此，在世俗的世界里，艺术家是孤独的，是独立于世的。他们在世俗的传统中寻求创新和突破，又以传统世俗作为基础。他们有着超乎常人的感受力和创造力，以自己的价值作为指导去感受去体会，他们是孤独的。 俞伯牙摔琴，因为再也不会有像子期这样的人来欣赏自己的音乐了。正所谓“曲高和寡”。孤独是不被理解的，当毕达哥拉斯提出地球是圆的的时候，人们都认为他不可理喻。越是超前的东西就越难被理解，而艺术家又不会为了得到世人的理解而降格以求。所以他们在创造新世界中常常感到孤独，很少有人能够与他交谈，分享创造的欢欣。如梵高、卡夫卡以及现代西方的伟大作家、艺术家生前都十分孤独。 孤独体验的产生，一方面是因为艺术家人格特征的独创性和超前意识。任何有创造性的艺术都带有探索的性质，探索前人未尝涉足的领域，发现前人未曾发现的真理，因此，艺术家的创造性又和超前意识结台在一起。这样，艺术家在一个崭新的世界里进行着开创性的工作，因无人理解而陷入深深的孤独之中。人类的艺术史表明，越是具有独创性和超前意识的艺术家往往越孤独，而平庸的艺术家没有或较少孤独体验。另一方面，艺术家孤独体验的产生与其独立性和自我意识也直接相关。艺术创作的根本要求是独创性，离开独创性就无真正的艺术创作可言。艺术家如果缺少自身的独立性和强烈的自我意识而表现出过分的从众倾向，就会导致丧失独创性，而丧失独创性等于自绝于艺术创作事业。因此，真正的艺术家都自觉地维护自身的独立性，保持强烈的自我意识，忠实干自己内心的情感。 “荷戟独彷徨”，是鲁迅的一个心理自画像。鲁迅在麻木愚昧的人群中深切地感受了“众醉独醒”的精神孤独。在《故乡》中鲁迅痛切地写道：“别人我不得而知，在我自己，总仿佛觉得我们人人之间各有一道高墙，将各个分离，使大家的心无从相印。”在黑暗的现实中，鲁迅是一个精神的孤独者。他的孤独来自对一个面临生存危机的民族的焦虑，来自依靠自己的力量拯救民族命运的力不从心和希望一次次变成绝望的孤寂感。 卡夫卡一生是孤独的，在他父亲的“阴影”下，浙渐成为精神压抑并极度自卑的人。这种自卑情结作为他作品主人公的精神原型，虽然在作品中衍化成不同的变体，但主人公的精神内质却有共通之处——孤独、麻木、罪恶感，在外界的挤压下走投无路且一事无成。作为一种独特的生命体验，卡夫卡的孤独性格是一种畸变。当这种孤独体验和畸变的人格在艺术中完成某种投射时，人们首先感到惊异的正是一种生命形式的特异性和由此而造成的令人悲悯的悲剧效应。孤独作为人生道路的选择，是为独立而付出的代价，也是对个体生命意志与强韧性格的考验。 每一个具有自己鲜明的创作个性的艺术家，对客观现实的美都有一种不同于其他艺术家的独特的感受力，特别适合于敏锐地捕捉那打动了他的某一种特殊的美。这不但表现在不
艺术家的必备素质
艺术家的必备素质叶燮在《原诗》中提出了艺术家应当具备“才胆识力”之说，他说：“无才，则心思不出；无胆，则笔墨畏缩；无识，则不能取舍；无力，则不能自成一家”，的确如此，要成为多彩的体验、敏锐的感受、丰富的情感、一个伟大的艺术家谈何容易？若不具备执着的精神、“积学以储宝，酌理精巧的技能，就像以卓越的作品流芳百世无异于痴人说梦。刘勰也说：以富才，研阅以穷照，驯致以译辞”，说明了艺术家必须努力积累知识，认真研究事理努力才能创作发展自己的才能，对各种食物注意观察研究，并且锻炼自己驾驭语言文字的能力，出伟大的作品。我认为，要成为一个优秀的艺术家，起码应该做到以下几点：“搜尽奇峰打草稿”，石涛的一、要有丰富的生活积累。张璪的“外师造化，中得心源”曹雪芹若不是幼年过着“锦衣纨绔、饮甘餍肥”的豪华都说明了艺术家观察体验的重要性。花样百出的吃法；中未必能写出大小筵席上的山珍海味以及名目繁多、《红楼梦》生活，他的若不是曹家作为江南显赫一时的“江宁织造”，曾经四次恭迎康熙皇帝圣驾，恐怕“元春省亲”的盛大场面未必就能写的那么有声有色、栩栩如生。其实云何尝能飞？泉何尝能跃？这一切不所谓云飞泉跃，二、要有超常的艺术感受力。情感、特别是自己的思想、过是我们内心情感外化的能力使然，艺术家带着自己的审美经验，这种艺术感受力也就是我们因此总会获得物我通融为一的审美境域。心境去感受客观事物，通常所说的“移情作用”。“登山则情满于山，观海则意溢于海”，“感时花溅泪，恨别鸟我欢惊心”，这种用自身的情感去体验身外的事物，是艺术审美活动里一个极普遍的经验。时，大地山河都在杨美带笑，我泣时，风云花鸟都在叹息凝愁；惜别时，蜡烛可以垂泪兴到时，青山亦觉点头。柳絮又是情况，万峰有时清苦。这一切都不是因为山水自有情，而是我《牡丹亭》之时，当写到杜丽娘因的感情外化之山水身上故而能代山川而立言。汤显祖在写情感梦，因梦成病，相思垂危之际，禁不住泪如泉涌，独自躲进一间对差的屋子里哭泣。可见艺术家必须具备这种移情能力，才能创作出令自己动容，另欣赏者感动的伟大作品。这就要求艺三、要熟练掌握艺术传达技巧。艺术生产是要创作出艺术作品或艺术形象，“胸中之竹”物化为“手中之术家自身必须具备将内心意象物化为具体形象的能力，只有将《江竹”方才能被欣赏者欣赏。有时候这正是艺术家区别于普通人的很重要的一点。二胡曲必然不能开头引子段便是需要特殊的压揉技法模仿女性哭腔，若不会压揉技法，河水》中，痛苦悲愤、令人心碎艺术效果。所以，这些艺术技巧的熟练掌握是艺术创作达到凄怆哀怨、的基础。 值得一提的是，重视技巧不等于“玩弄技巧”，一味的追求技巧而忽略了艺术内在的意蕴，实际上也就等于失去了艺术技巧本身的意义，不断制造着繁华的能指而所指极度匮乏，受众只是留恋于耳目的麻醉，却不能获得心灵的思考，这是我们应该极力避免的。 综上，要成为一位优秀的艺术家及其不易，尤其是在今天市场经济的大背景下，文化要进行大众化传播以获得商业利益，艺术家更应坚持自己的艺术追求，提升自己艺术家素养，有社会责任感，做好艺术的把关人，唯有这样，才能达到如仲呈祥先生所说“文化化人，艺术养心”的艺术境界，“人在这大地上诗意地栖居”。