摄影基础概念图片分析大纲及用光附件

摄影考前辅导大纲

-------授课:王鹏

1摄影基础理论

2摄影图片分析

重点:理解并分析景深光比影调色调光源构图景别焦距的定义并运用到文章中

难点：景深的理解光的运用综合利用上述概念分析摄影作品

讲课方式：根据图片分析理解概念

注：图片分析应该从主观可客观两方面分析

1.摄影概念：

摄影英文“ Photography ”源于希腊语photo（光线）和graphic（绘画、绘图）,摄影就是“以光线绘图”。

据新版《辞海》解释，“摄影，是通过胶片的感光作用，用照相机拍下实物影像，通称照相。”

数码摄影是通过数字感光元件的感光原理，用照相机记录影像的过程。

2.摄影的特性：

摄影的记录性摄影的表现性摄影的瞬间性

3.摄影的分类：

风光摄影建筑摄影人像摄影人体摄影商业摄影时装摄影新闻摄影专题摄影艺术摄影观念摄影

4.相机的类型：

1、按取景系统分：有旁轴取景照相机、单镜头反光照相机、双镜头反光照相机、机背式取景照相机等。

2、按胶片的尺寸分：可分为135照相机、120照相机、大画幅相机等。

3、其他照相机：一次成像照相机、针孔照相机、水下照相机、全景照相机等。

5.照相机的基本构造

镜头：其主要作用是成像

机身：将以上各机构可靠、稳定的连接在一起，并防止胶片露光。

光圈：位于镜头内用来调节通光量的大小

快门：调节曝光时间的长短与光圈配合控制胶片上的曝光量

取景器：显示取景范围确定构图的装置

6.焦距

相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会聚到一个点上，这个点叫做焦点。焦点到透镜中心的距离，就称为焦距

7.光圈

光圈能限制镜头的进光量，光圈开大或缩小决定镜头进光量的多少，在光线不同的条件下拍摄可以选择大、小光圈以保证合适的影像曝光，也可以获得不同效果的影像及高调与低调影调

8.快门

另一个控制光通量的装置。快门是控制感光片曝光时间的装置，通过快门开启闭合时间的长短来控制曝光的多少。开启时间长，则曝光多。

9.景深

光圈.`焦距.物距决定景深的大小。

光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。

焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大。

物距越大，景深越大；物距越小，景深越小。

景深大前景中景后景相对都清晰；景深小前景实，后景虚幻，或中景实，前景和后景虚。

小景深是以焦点为中心清晰，四周虚幻。

10.曝光

调节好相机上的光圈和快门速度，按下快门钮，在快门开启的瞬间，光线通过光圈的光孔使胶片感光，这就是摄影曝光。什么是曝光，非常浅显的说，曝光是胶卷或者数码感光部件（CCD等）接受从镜头进光来形成影像。

11.光比

高反差光比大，低反差光比小

12.光线：

每一种艺术形式都有它自己独特的表现手段,摄影艺术的表现手段就是光。摄影一词（Photography)源于希腊文的“光线”和“描写”,“Photography”一词中“Photo”译意是“光”，“Ｇraphy”译意是“画法”，因此这个词本意就是“用光线描画”。

因为光线——平凡可以不平凡

因为光线——美的可以更美

因为光线——人物的心灵更透明

因为光线——对形体的刻画更细致

因为光线——可以改变对物体的视觉习惯

13.光线在造型中的主要作用

勾勒被摄体的形体，把它的体积、轮廓、大小及与其他物体之间的关系表现出来。

表现被摄物体的纵深感，描绘出被摄体所处的空间位置、深度和周围的环境气氛。

表现被摄体的质感，把质地、结构、纹理及其他性质再现出来。

表现被摄体的层次，形态变化明暗关系凸显出来，层次更为丰富。

增加艺术感染力，通过光影效果的处理，使作品更具有艺术感染力。

利用光线塑造艺术形象，画面上艺术效果应具有：

形体感——光线勾勒出物体的体积、轮廓、形态以及该物体与其他物体之间的关系。

纵深感——光线描绘出物体的空间位置，深度和环境气氛。

质地感——光线描述了物体的表面结构、纹理、质地。

层次感——物体的形态层次更为丰富，明暗配置、影调对比、黑白灰的交替变化，使画面的层次更为丰富。

艺术感——光线对画面的总体设计加上构图的整体布局，强化了光线造型重要因素。

14.摄影光源

摄影光源一般包括三种：自然光源，人工光源，混合光源。

15.光的基本特性

光线具有强度、质量和颜色三个主要特性

光的强度指光的相对强弱。法宁格认为，明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉，暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情趣。

照明强度的明暗差别，在照片上以三种不同的方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片中被摄体的色彩再现。

光线的强弱随光源本身的强弱和距离的变化而变化；

光的质量指光的软、硬的性质。

直射光：（硬光）

受光面光照强，光比大，阴影重，反差强烈，立体感强，特征鲜明。

散射光：（软光）

无鲜明投影，反差小，立体感不明显，影调柔和，宜拍人物，（女）不宜拍建筑风光，因不利于表现纵深感和立体感。

反射光：（软光）

由不发光物体反射出来的光线，可以用于补光照明，用来缩小画面光比，减少反差。

光的颜色即指光源色温。光的颜色决定了光的冷暖感，从而又引起人们许多感情上的联想。红色使人联想到太阳、火、热血、红花、朝霞等，从而感到一种热烈、活跃的情趣；蓝色又使人联想到海水、炎夏的树荫和冰雪的阴影而产生凉爽和寒冷感，又使人感到宁静、安详或凄凉。

光源不同色彩不同，光源穿过不同物体色彩不同，自然光与灯光色彩不同，阳光也随大气条件和一天时辰的变化而变化

16.光源方向

根据相机，被摄体，和光源所处方位三者关系确定光源方向；即从相机的方位来看明确的光线落在被摄体的不同部位，会产生不同的照明效果。

从横向方位来看，光源方向包含有：正面光（顺光）；45度侧光（前侧光）；90度侧光（侧光）；侧逆光；逆光。

从纵向方位来看，光源方向包含有：顶光（前后）；底光（前后）。

17.影调

高调、中间调、低调

高调指照片上白色和浅灰色占绝对优势，即由大量白色和浅灰色构成的照片称为高调照片。

低调指照片上黑色和黑灰色占绝对优势，即由大量黑色和黑灰色构成的照片称为低调照片。

中间调照片是介于高调与低调之间，不存在黑色或白色占绝对优势的照片。

18.色调

冷调

暖调

19.摄影构图

1、简化

2、黄金分割法和三分法

3、对称和均衡

4、对比（形状的对比大小的对比色彩的对比明暗的对比虚实的对比远近的对比方向的对比质感的对比思想内容的对比）

构图线条（对角线.、曲线（S型、Z型）、引导线、水平线.、垂直线、斜线、交叉线、X型、十字型）20.拍摄位置与距离

拍摄距离是指拍摄点到被摄体之间的距离,在电影(电视)摄影和图片摄影中通常用专用术语“景别”来表示。（远全中近特）

远景是在较远的距离拍摄广阔的空间范围。远景画面包括的空间大、景物层次多，以表现自然景色或群众场面为主，多用于描绘某种特定气氛和交代环境概貌特征。

全景画面能够完整地表现被摄主体的全貌，如人的全身，建筑物的整体外观，包括主席台、会标和群众等的会场。

中景所包含的景物范围较小，一般在距离被摄体较近位置表现主体的主要部分，主体形象较大，环境范围较小。在人物场面中，通常以表现人物膝盖或腰部以上的相貌。

近景用以表现物体，只能表现被摄体最有代表性的一小部分，强调出物体的质感特点及结构特点；表现人，通常表现人物胸部以上的肖像。

照相机与被摄体之间的距离很近，只能摄取被摄体的某些局部和细节，或以整个画面去表现某种小的物件，这类效果照片称为特写。

21.拍摄方向

水平围绕一个被摄对象，有很多的拍摄方向可供选择，但一般可分为五个基本方向。

（正面斜侧面正侧面后侧面背面）

22.每天结束运用所学知识点，写200字以上摄影图片分析

23.分析每课时交的200字以上摄影图片分析

24.根据概念综合分析10-30张图片（轮流分析没人至少分析一张）

25.答疑

作业：给出一张照片，根据摄影基础知识写一篇1000字以上文章

要求：综合运用上述学到的知识点分析

附：用光资料

何谓摄影光线处理:

摄影光线处理，就是摄影者根据作品主题思想（或内容）的要求，运用光线的表现手法塑造人物形象或景物形象，使之达到作品内容所要求的艺术效果，即要完成造型的任务和表现戏剧气氛等表象和表意的任务。了解光线处理，从用光的角度分析照片，使文章更加深入。

引言

光线的作用毋庸质疑，没有光就不可能有摄影。然而，即如果缺在摄影创作中作用的了解，也不能有“好的”摄影。

光线在摄影创作中的作用表现为三个方面：

1、照明作用，即照明被摄体；

2、造型作用，即表现被摄体的外部形态，包括立体质感彩影调表现以及外部轮廓。

3、表意作用，即光线是摄影主体的用以要方式之一。

这三个方面的作用是依次递进的关系，也是从光线的角度理解何谓“好的”摄影作品的一种途径，具体的说，“好的”摄影作品不仅能让人“看清楚”拍摄的是什么，还应让人能真切地“感受到”被摄体的客观存在；不仅能让人“感受到”被摄体的客观存在，还应让人通过画面了解、体味摄影主体所要传达的思想和情感。“好的”摄影作品不仅在画面上吸引人，更应该在思想、情感上打动人，而要做到这一点，离开光线的塑造是不可能实现的。

第一节认识光线

一、光的基本概念：

1、光是什么光是一种辐射线，确切地说，是能够引起视觉的电磁波，其波长范围在~780nm之间。

2、光传播的特点

光在传播中遇到物体时，由于物体的性质不同，会对光产生反射、透射、折射及吸收等现象，这些现象对摄

影的光线造型有着非常重要的作用。

3、色温的概念

当实际光源的光谱成分与“完全辐射体”（即不反射也不透射，能全部吸收它表面的辐射的黑体）在某一温度时的光谱成分一致时，就用“完全辐射体”的绝对温度表示实际的光谱成分。

二、光线的特性

1、光的强度：包括光源强度和被摄体的反射程度。自然光的强度由季节、气候、时刻及周围环境所决定，

而不同的反光率则决定被摄体的反射光强度。

2、光的性质：光线的性质是由光源的面积决定的，面积不同，有直射光和散射光之分

直射光（俗称硬光）是指由点光源发出的强烈光线，方向性明确,其造型特点是：被摄体有明显的受光面、背光面和投影，这构成了被摄体的立体形态；直射光照明的被摄体受光面与背光面之间有较大的亮度间距，即较大反差，造成强烈的明暗对比造型效果，这种效果使被摄体形成清晰的轮廓形态。但如果亮度间距过大,将使被摄体的亮部或暗部细节受损散射光（俗称软光）是指由面光源发出的具有漫反射性质的柔和光线。方向性不明确。其造型特点与直射光相反。由于散射光照明缺乏明暗反差，影调平淡，对被摄体的立体感、质感表现也较弱，要对其表现，需靠其自身的色彩和影调对比来完成。

3、光的颜色：光的波长决定光的颜色；白光与有色光；物体对光线的吸收与反射。

4、光的方向：以照相机的光轴方向为基准，可分为水平方向和垂直方向。

水平方向有：顺光、前侧光、正侧光、侧逆光和逆光种；

垂直方向有：平射光、斜射光、顶光和脚光种；

在实际拍摄时，水平和垂直方向光线通常是结合在一起运用的。

顺光：光线投射方向与相机光轴方向相一致的光线为顺光。

顺光照明的造型效果：现被摄体的质感、立体感及空间深度感。

（1）被摄体受到均匀照明，基本没有阴影。

（2）均匀的照明能够较好的表现被摄体的色彩属性（即色别、明度、饱和度）。但如果光线过强，其色彩饱和度反而降低。

（3）因缺乏明暗对比，故顺光照明不宜表

（4）如果被摄体表面结构光滑，顺光照明易产生反射光斑。

（5）画面整体较亮，常用做高调照片照明。画面层次靠被摄体自身色彩和影前侧光光线投射方向与相机光轴方向。

（6）可构成被摄体的受光面和背光面，形成一定的明暗关系。

（7）较小面积的投影既丰富了画面影调层次，又可隐蔽无须看清的部分。

（8）由受光面、背光面和投影构成了被摄体的立体形态、轮廓形态及表面质感。

（9）因受光面大于背光面，故画面基调较明亮，是表现高调照片的基本用光之一。

（10）前侧光常作为摄影光线造型的主要用光。

正侧光

光线投射方向与相机光轴方向成水平度左右夹角的光线为正侧光（俗称阴阳光）。

正侧光照明的造型效果：水平度左右夹角的光线为前侧光

前侧光照明的造型效果：

（1）因其明暗对比鲜明、强烈，造型效果很极端，富有戏剧性。

（2）与前侧光一样，可表现出被摄体的形状、质感和立体感，但效果更为强烈和夸张

（3）因被摄体明暗面积占一半，可根据造型需要突出或隐藏部分特征。

（4）投影成为重要的造型元素，不仅可以表现立体空间意义，投影自身也成为表意对象。

侧逆光

光线投射方向与相机光轴方向成度左右夹角的光线为侧逆光。

侧逆光的造型效果：

（1）被摄体大部分边缘形成轮廓光，既可表现被摄体的轮廓特征，也是该被摄体区别其他物体的界限。

（2）因背光面大于受光面，构成低调画面效果。

（3）投影是重要的造型元素。

（4）该光线是表现空气透视现象、构成空间深度感的理想光线。

逆光

光线投射方向与相机光轴方向相对并来自被摄体后方的光线为逆光。

逆光的造型效果：

（1）在被摄体周边形成轮廓光，有效勾勒出被摄体的外部形状。

（2）是形成被摄体剪影、半剪影或低调画面的有效光效。

（3）投影构成画面造型元素，但投影的长短视光源高低而定。

（4）可表现空气透视现象。也是表现烟雾或光束的理想光效。

（5）日出日落或夜景灯光，既是光源，也是被摄体。顶光

顶光：光线投射方向来自于照相机光轴方向的上方并相对与其垂直的光线:。

顶光的造型效果：

（1）景物水平面亮度高于垂直面亮度。若光线为直摄光，两个面的亮度间距较大，画面反差较大。

（2）拍摄人物时，顶光会造成人物前额、鼻梁、颧骨过亮，而在眼窝、鼻子下面产生阴影，俗称骷髅光。

（3）不宜表现被摄体的立体形态和轮廓。

脚光

光线投射方向来自于照相机光轴方向的下方并相对与其垂直的光线为脚光。

脚光的造型效果：

（1）脚光多来自于光源的反射光或低于被摄体的光源，如反光板、镜面、水面的反光或地灯、篝火、计算

机屏幕等，脚光照明的被摄体下部亮于上部，投影向上。

（2）由于脚光照明多为非自然光线，更具人为的戏剧效果，多表现阴郁、恐怖的气氛。第二节光比

光比是指主光与辅助光之间，以及主辅光与背景光之间的比例关系。

第三节摄影室光线造型处理

一、主光

1、主光是对被摄体进行造型的主要光线，是画面中最引人注目的光线；

2、主光照明后所形成的影调是构成画面基调趋向的主要因素之一（其他因素有主光与辅光及主辅光与背景光之比等）。如顺光做主光，画面基调明亮，而侧逆光做主光，画面基调偏暗、凝重；

3、主光的性质、投射方向决定了被摄体外部形态的塑造、立体感和质感的表现以及画面空间深度感的营造；

4、主光所造成的投影，即是光线高度、光线颜色及时间表现的依据，也是对被摄体外部形态塑造和主题表

达的重要创作元素之一。这个投影在画面中应是唯一的；

二、辅助光

1、辅助光是补充主光照明后在背光面的光，其强度不能高于主光。

2、辅助光的作用：

●减弱由于主光照明后造成的生硬阴影，以减弱受光面与背光面的反差，形成所需的光比；

●更好地表现出背光面的细节、表面质感和立体感，从而完整地表现被摄体的外部特征；

●改变辅助光的强度，增大或减小主辅光之比，可以影响画面的基调趋向和气氛；

3、为不影响主光的造型效果，不产生不自然的投影，辅助光通常放置于顺光位置。若有一个以上的辅助

光，其他辅助光称为过度性辅助光，其作用是完善主辅光的造型效果；

4、辅助光的性质以散射光为好；

三、背景光

1、专门用来照明除被摄主体外画面背景环境的光为背景光。

2、背景光的造型作用：

●背景光的强弱可直接影响被摄主体的表现。要使主体突出，一般采用暗主体放在亮背景上，亮主体放在暗

背景；

●背景光的强弱直接影响到背景细节、层次的表现；

●背景光的强弱可构成画面影调的趋向，从而一定的画面气氛和情绪；

●背景光的极端处理，即白或黑处理，形成高调或低调画面。

四、轮廓光

1、轮廓是指物体四周边缘或图形的外框。构成物体之间轮廓区别的条件是：物体之间应有足够的亮度间距

或色彩差别；

2、专门用来塑造被摄体外部形态的光为轮廓光；

3、侧光、侧逆光及逆光可以很好地表现被摄体的外部轮廓；

4、轮廓光造成的投影，既表明了光线投射高度和时间概念，也可以直接作为表现对象，参与创作；

5、轮廓光的性质应为直射光，其效果明显；

6、因轮廓光只从侧方或侧后方向照明被摄体的轮廓，光区面积很小，测光时可忽略不记；

7、剪影或半剪影，是被摄体外部形态的简约形式。

五、修饰光

1、对被摄体局部造型进行照明，用以补充、强调和修饰局部细节的光为修饰光。

2、修饰光通常用于被摄体某些部位因照明不足或不够突出而另用小面积光线进行补充照明，如人物的头

发、服装上的饰物、脸的局部、眼神或环境背景中需表现的某部分。

3、修饰光在其强度、面积上均不应影响主光对被摄体的整体造型。

第四节室外自然光造型处理

自然光泛指以非人工光源发出的光，如阳光、天空光等。

一、自然光的基本特征

1、照明效果简洁、真实、统一；

“简洁”指光源是唯一的，即太阳，由其所产生的光影也是唯一的，光线投射方向一致，造型效果简洁、清晰；

“真实”是指自然光即来自人的生活体验，故画面中的光线造型效果使人感到真实、可信

“统一”是指受自然光照明的景物其照度相同，亮度差异取决于景物自身的反光率；

2、被直射阳光照明的景物形成受光面、背光面和投影，明暗界线分明；阳光的照度大，致使景物的亮度间

距很大，给曝光控制增加难度；

3、自然光照明受自然运动规律的支配，人只能去适应和选择，不可改变；如季节不同、时间不同、气象变

化等都将影响光线的特性；

4、自然光的多变性也丰富了摄影的创作内容：或晴天白日，或阴鳞密布，或风、雪、雨、雾、霞的特殊天象；

5、清晨或黄昏的阳光即是光源，也是被摄体；

二、室外自然光的处理

1、把握光线强度和色温的变化

● 清晨的雾气和傍晚的尘埃使大气中浑浊度增加。浑浊度不同，光线强度、色温也不同，浑浊度高强度

弱，色温偏高，反之则强度大，色温偏低；

● 大气厚度对光线和色温的影响。阳光在平射期（日出、日落）强度弱，色温低，反之则强度大，色温高；

2、把握光线的投射角度

三、特殊天气的光线处理

1、雨天气氛的表现

●特征：天空与地面的亮度间距很大，地面景物灰暗，缺乏立体感和层次感；天空光色温高，景物的受光面

色彩灰中泛蓝；湿滑的地表、植被等景物产生反光，积水处的倒影，使灰暗的地面变得生动，适于表现雨中夜

景；

●处理方法：少带或利用前景遮挡天空，缩小与地面的亮度间距；利用景物自身的影调或色彩增加反差、表

现外部特征；雨天色彩较饱和，由雨伞、雨衣等产生的色彩较平时丰富，更具有雨天气氛；湿滑的地面和积水

反光所产生的倒影是雨天独有的；直接表现植物或玻璃上的雨水或用暗背景表现下雨；“太阳雨”可出现彩

虹；

2、夜景气氛的表现

●特征：天空暗、地面亮，地面景物基本由人工光源照明；有晴朗月色的夜景，地面景物部分受月光照明，

有顶光效果；景物的原有的形态、质感、立体感和色彩因光源角度、色温不同而被改变；因光线较暗，曝光速

度受到限制，运动物体易被虚化；

●处理方法：因天空过暗，应少带或不带天空，如画面需要也应是带有一定密度的、有内容的（早、晚霞）

天空，需多次曝光；构图应充分利用地面光源，找寻能充实画面空间的拍摄角度；商业街区、霓虹灯是城市夜

景的代表，但要避免色温过低，画面偏色；利用水面产生的灯光倒影；慢速表现光线运动的轨迹（如车流

等）；不同色温的光源更表现出夜景特有的魅力；朗月照度较高，且在运动中，应用较快速度；节日装饰灯光

或烟火是特殊的夜景；

3、散射光照明的特点及造型处理方法

阴天的光线特点及处理方法：

●特点：受云层厚度的影响，云层厚，天空亮度低，反之则高；阴天散射光照明较匀，景物的反差靠景物自

身的明暗表现出来；天空与地面的亮度间距较大；色温很高，色彩还原差；

●处理方法：使景物与天空构成亮度对比，来突出景物的外部形态；画面构图避免过亮的天空，以减少景物

的亮度间距；利用景物自身的亮度或色彩差别来增加反差和色彩对比；

日出、日落时期的光线特点及处理方法：

●特点：天空亮度分布不均匀，太阳周边较亮、色温偏低，呈暖色调；而远离太阳的天空较暗、色温较高，

呈偏冷色调；照明时间短，变化快；地面景物受天空光照明，呈顶光效果，但光线很弱；有较长的投影；

●处理方法：地面垂直景物被染成暖（或金黄）色调；逆光拍摄可形成剪影；光源成为被摄对象；投影成为

表现对象；

四. 同时有自然光和人工光混合照明条件下

混合光源照明的特点：

室内混合光源照明时，既有自然光的亮度，也有人工光源的夜晚气氛，是一种类似于“黄昏（或清晨）的夜晚”的、兼有不同光线特点魅力的场景。但在摄影的光线处理上也有一定难度。如，对彩色摄影来说，面临的主要问题是光线的色温平衡。此外，也存在景物间的亮度平衡等问题。

处理方法：

首先应视需要，决定哪种色温光源为画面的主光源，如以自然光做为主光源，则可对人工光源的温暖色调忽略不计，即，恰用低色温灯光烘托傍晚气氛。

若以灯光做为主光源，可采用分别曝光的方法。如使用日光型胶片，可先关闭灯光，只对自然光（包括平衡亮度间距的闪光灯）曝光。然后再遮挡自然光，提升灯光的色温曝光。如使用灯光型胶片，则采用降色温的多次曝光方法。当然，若用闪光灯做辅助照明，也就不再是原有意义的“现有光”了。

混合光源对黑白摄影来说，只影响被摄体的影调结构。

第六节摄影的“光线语言”

“语言”是交流思想、传达情感的工具。既要交流思想，就需建立在交流各方共同理解的基础上。摄影用光线作为表情达意的“语言”，其基础是建立在人们对光线的“感同身受”上的。

摄影“光线语言”的“语素”有：基调、气氛、投影、象征等。

一、基调：是指画面中总的影调或色调倾向。如高调、低调、暖调、冷调等。

1、基调是统领画面影调或色调的纲，也是构成画面和谐、统一的重要因素；

2、对画面基调的处理，既是取得光线造型上的语言价值；

3、基调本身既是审美语言，也有审美价值；

可以通过控制光线的投射方向、性质、强弱、光比及色温等方法来控制画面基调。

二、气氛

气氛：是指在特定环境中，人所能感受到的某种情调和气息，这种情调和气息会刺激或影响人的情感，从而产生某种情绪。

经不同的摄影造型，表现气氛可分为造型气氛、天体气氛、戏剧气氛等。

1、造型气氛：指摄影者运用光线创造出某种画面基调，明快、昏安、快乐、压抑、冷、暖、动、静等；

2、天体气氛：指摄影者通过对自然天体现象的再现，创造出能够影响人的情感的画面；

3、戏剧气氛：指摄影者通过对以上两种气氛的表现，在画面内容上反映出与人相关的气息或情态，如人物

的情绪、情感、外形特点；人物之间的关系；人物生活的场所、环境和时代背景等。

三、象征

象征：是通过某个具体形象使其具有隐喻、暗喻的意义，以表现与之相似的概念或思想。

摄影构图和用光

摄影构图和用光

选择数码相机的要素：应从用途和数码相机的价位来考虑。 ?在选购相机时不要被高像素所蒙蔽，对于一般的日常应用，1000万像素就足够了。同时，降噪功能也很重要。如果在弱光下不能保证手持稳定，刚拍出的照片会模糊，此时可以通过提高感光度来提高快门速度进行拍摄。但是提高感光度后，拍摄的画面上就会出现躁点，所以选购的相机要具有降躁功能。 ?用户还应根据个人所需选择适合自己的摄影包，选择时要综合考虑器材及所携带设备的情况。?购买滤光镜里，要注意购买尺寸合适并且螺纹相符的产品。不同厂商生产的滤镜直径各不相同，购买时请看好镜头的口径尺寸，再选择与镜头口径相同尺寸的滤镜。 ?除了调整镜头焦距，还可以通过改变被摄对象与相机的距离进行“调焦”。例如为人物拍照时，若需要拍摄人物全身，需要拉大被摄人物与相机的距离；若需要拍摄人物半身，则要接近人物与相机的距离。 ?采用闪光灯进行补光里，要注意补光的位置及光量，适当的位置及光量才可以达到理想的光

线效果。也可以通过添加辅助光来增加画面亮度，但要注意添加的辅助光不能喧宾夺主。?将快门速度与光圈正确组合才能产生曝光恰当的照片，才可以拍摄出令人满意的作品。 ?不仅大型数码单反相机具备屈光度调节功能，很多功能较全的中小型数码相机也都具备此功能。但因为其结构相对复杂，需占用一定的空间，并且会增加部分成本，因而最重视小巧便携的卡片式数码相机一般都没有该装置。 ?全自动模式也就是“傻瓜模式”。如果不会设置拍摄模式就直接选择全自动模式，因为它适用于务类拍摄场景，拍摄时直接按下快门按钮即可。 ?当快门速度降低时，手握相机进行拍摄容易因手抖而引起画面模糊。为了保证画面的清晰度，可利用三脚架进行支撑。 ?由于程序自动曝光模式是由相机自动设置光圈和快门速度，保证拍摄的成功，且其他参数可由拍摄者自行设置。 ?不同型号的相机设置白平衡的方法会略有不同，详细设置可以参见相机的说明书。 摄影构图的概念：把人、景、物安排在画面当中以

摄影作品分析 例文.docx

《一缕阳光》-一摄影作品分析 这是一幅生活题材的人文纪实作品，这是其组照作品中的一张。画而中，一名小刖友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。这是一幅很美好的生活场景，小孩子而带微笑。他向往阳光，向往美好的生活！ 作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画而主体——小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。这不仅仅可以是画而吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。另外，这幅作品也运用了开放式构图。画而中，小孩子的目光指向画而外，也同时引领着我们不由得思考引画而外的场景。这引发了人们的对小孩子内心的思考，带领我们走进他的世界。 画而的主体突出是这幅作品的亮点，作者采用了较长焦距的镜头拍摄，不仅仅压缩了空间，提炼的画而的主题，还虚化了背景突出了主体。另外，较大的光圈的使用，更是虚化了背景, 缩小了景深，进一步突出了主体。这幅作品在结构上釆用了中景景别，焦点控制在小册友的脸部范围内，保证了主体的细节，包括发丝，脸颊皮肤质感等部分，十分生动的刻画了一个小朋友的神态， 在用光方而，点光源是整张照片的主题和亮点。光线来自于右前侧，偏重于侧逆光方向，光线较为硬朗，使得小刖友的脸部十分有立体感。光比适中，使得脸部暗部的细节也比较丰富。而背景中，光景明暗交错变化。画而下半部分的处于阴影中，上半部处于亮部。整体反差较大，画而略显生硬，不过在与主体人物的衔接上恰到好处，使得人物的轮廓均匀、明显。摄影师运用了各种手法，突出了主体，技巧过人，效果也是十分完美的。 这幅作品也运用了黑口是色调，这是一种简化的效果，黑口灰的过渡勾勒出了一个明确的主题，一缕阳光。阴影是黑色的，过渡是灰色的，阳光照射的部分呈现出高亮的白色。正是这

浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧

浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧 摘要：电视构图的完美，可以反映一个摄影记者基本功的扎实与不足。电视人物采访时主要是抓住人物的神态，以及被摄体与陪体、背景、光线等的合理安排，以及画面中人物景别（远景、全景、中景、近景、特写）的恰到好处。电视采访中人物拍摄的构图与技巧应用使的电视画面具有了艺术的美感。笔者探讨电视采访中人物拍摄的构图、用光方面的技巧。 关键词：人物采访；构图；用光；技巧 一、光线对被摄人物的影响 光线有冷暖、角度、明暗、顺逆的变化，人物在不同的光影中可以刻画不同的心里特征、表现被摄体的造型效果，因此，合理的利用和规避光线，对于拍摄人物会起到不同的效果。自然光中，光线的色温、角度等都是有机联系与常态变化的，熟悉了解色温与光线角度的变化常识，对于刻画人物会起到很好的作用，了解了光的规律以后我们还可以合理的加以调整与改变，以便于为我们拍摄利用。 日出与日落时分色温较低，暖色调的色彩可以反映强烈的生活气息，很多带情感类的人物拍摄可以用到此种光线。日出后两小时与日落前两小时，光比合适，非常适合被摄人物的采访。中午顶光，明暗反差强烈，容易在人物面部形成浓重的阴影，不适合人物面部的良好表现，但可以刻画一些反映人物刚毅、阳刚之气。如果采访人物中碰到类似自然光，采取的办法一是规避，寻找合适的场景或遮挡物；二是利用反光板等辅助设备调整光比。前侧光（三角光）是采访人物时

常用的光线，可以刻画人物的立体感。逆光的运用往往是为不表现人物特定形象时的表现手法，在大场景中可以表现画面的纵深。阴天散射光缺乏立体感，但女性人物的拍摄还是可以较好的利用此光线。 在室自然光的人物拍摄时，我们可以合理利用房间四周窗户射进来的光线，尽量使人物安排在有主光、辅光、轮廓光、背景光都能满足的光照位置，光比可以利用窗帘的遮挡、被摄体所处光线位置的远近来得以调节，这样拍摄的人物就富有立体感及空间感。 人物的不同表现方式可以通过构图、色彩、运动、明暗、形状、动感等来表达，总的来讲，对比、节奏、趣味中心的设置可以根据你在电视画面中所要表现人物的特点以及节目容来安排设计，这涉及到拍摄者的基本常识及艺术修养。 二、构图对被摄人物的影响 采访被摄人物之前，我们先要了解被采访人物的性格、爱好、习惯、身高、修养、社会阅历及地位、受教育程度等，了解了被采访者，才能在拍摄时根据容紧扣主题，使人物在电视画面中表现的生动、形象。 在投拍人体的情况中，必须要关注图像的水平状况。许多人在运用摄像机的情况中总是观察云台上的水平仪是否调节至水平状况，实际上在现实的运用环节里，只是观察云台上的水平仪是不行的，也需要使用寻像器进行观察镜头是否确实位于水平方位了，因为水平仪观察的是绝对水平，然而人们的图像里水平是一种相对水平。由于人们并非在投拍海平面，却是在投拍人体，所以被摄人物在镜头里一定要

(完整word版)图片分析范文

摄影图片分析范文 发布人：时间：2010-9-26 《一缕阳光》---摄影作品分析 这是一幅生活题材的人文纪实作品，这是其组照作品中的一张。画面中，一名小朋友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。这是一幅很美好的生活场景，小孩子面带微笑。他向往阳光，向往美好的生活！ 作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画面主体-----小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。这不仅仅可以是画面吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。另外，这幅作品也运用了开放式构图。画面中，小孩子的目光指向画面外，也同时引领着我们不由得思考引画面外的场景。这引发了人们的对小孩子内心的思考，带领我们走进他的世界。 画面的主体突出是这幅作品的亮点，作者采用了较长焦距的镜头拍摄，不仅仅压缩了空间，提炼的画面的主题，还虚化了背景突出了主体。另外，较大的光圈的使用，更是虚化了背景，缩小了景深，进一步突出了主体。这幅作品在结构上采用了中景景别，焦点控制在小朋友的脸部范围内，保证了主体的细节，包括发丝，脸颊皮肤质感等部分，十分生动的刻画了一个小朋友的神态，在用光方面，点光源是整张照片的主题和亮点。光线来自于右前侧，偏重于侧逆光方向，光线较为硬朗，使得小朋友的脸部十分有立体感。光比适中，使得脸部暗部的细节也比较丰富。而背景中，光景明暗交错变化。画面下半部分的处于阴影中，上半部处于亮部。整体反差较大，画面略显生硬，不过在与主体人物的衔接上恰到好处，使得人物的轮廓均匀、明显。摄影师运用了各种手法，突出了主体，技巧过人，效果也是十分完美的。 这幅作品也运用了黑白是色调，这是一种简化的效果，黑白灰的过渡勾勒出了一个明确的主题，一缕阳光。阴影是黑色的，过渡是灰色的，阳光照射的部分呈现出高亮的白色。正是这些简单的色彩简化了画面，但细节依旧丰富，这也是这幅作品所吸引人的地方。 总的来说，这幅作品内容新颖，对主题《一缕阳光》的表现十分生动。光线的控制更是恰到好处。主体突出，细节丰富也是这副作品的亮点。所以这是一副堪称优秀的摄影作品！ 《瞧新娘》----摄影作品分析

(整理)摄影与缩微技术基础

摄影与缩微技术基础 摄影：利用针孔或透镜来形成物体反射的影像，并记录下来。 第一章概论 一、原理与基础 1、原理：小孔成像 2、基础：早期是照相机制造技术和感光材料技术；现代受到机密机械、电子技术、数字技术以及计算机技术 二、所谓摄影技术及发展沿革 1、缩微摄影：是在感光材料上记录缩微影像的技术和过程。 2、缩微摄影技术又称文献复制技术，制作（拍摄、冲洗加工、拷贝）、管理和使用缩微品的有关技术统称为”缩微摄影技术” 3、缩微摄影拍摄机有平台式、逆平台式、轮转式，冲洗又被称为“暗室技术” 4、缩微摄影技术是档案与文献管理的一种有效手段，为保护档案原件、提高档案利用率，降低管理费用发挥重要作用。 5、缩微摄影技术系统流程图：资料、拍摄、冲洗、拷贝、输出、存贮、阅读复印检索 6、缩微品只能依靠放大镜、放映机和阅读器才能阅读，依靠缩微复印机放大为复印件 7、丹赛开创了缩微摄影技术，计算机输出缩微胶片记录装置是COM 三、缩微摄影技术特点与作用 1、特点 存储密度大；记录效果好；记录速度快；适用范围广；缩微品规格统一；易于还原拷贝 2、缺陷 无法记录动态信息；阅读时眼睛易疲劳；无原件的美感与质感；不能完全代替原件的凭证作用；阅读时无法加注和批改；一次性投资大；保管条件要求严格 3、作用 缩小保存空间；保护和代替原件；便于长期保管；便于文献收集与交流；提高办公效率 4、摄影技术大致可以分为拍摄技术和暗室技术 5、摄影四要素：光线、色彩、构图、命题 第二章感光材料的形式 一、感光材料的基本结构及类型 1、感光材料是指具有光敏性的材料，见光能分解，经过加工处理后能形成影像的材料 2、感光材料的结构：感光层（加工后成为影像层）+支持体，既可以依据感光层的感光物质，也可以依据支持体对感光材料的分类。 3、感光材料的类型： 银盐感光材料：普通摄影胶片、缩微摄影胶片、干银胶片 非银盐感光材料：重氮片、微泡片、光导热塑胶片、PD胶片 二、缩微品的形式 缩微品是指含有缩微影像的各种信息载体，分为卷式缩微品和片式缩微品 1、卷式缩微品以保存为目的，按装片式分为片盘式、单输盒式、双轴盒式、片式，具有成本低、制作速度快、完整性好、容易转换、便于管理等优点，同时具有不易修改和补充、检索时间长、容易损坏胶片等缺陷。 2、片式缩微品以单张胶片为单位进行管理和使用的散叶片。分为条片、封套片、开窗卡片、

(完整版)摄影试卷

江苏技术师范学院20 —20 年第二学期 《摄影技术基础》试卷（答案：□□） 注意事项： 1．本试卷适用于教育技术学专业学生使用。 2．本试卷共6页，满分100分，答题时间100分钟。 一、填空题（共16空，每题1分，共16分） 1.现代相机的镜头都是由 多片 透镜组成。透镜通常采用高质量的光学玻璃制成，有 凸 和凹透镜两类。 2.镜头的焦距长短决定被摄景物在胶片上 所成像的 大小，即镜头的焦距长，所成的像大；镜头的 焦距短 ，所成的像小。 3.胶片感光度和 暴光量EV 的关系是：感光度越高，需要的暴光量EV 越多 。 4光源色温是指用 绝对温标K 来表征的光源对应的光的 光谱 成分。 5.在拍摄实践中，对于定焦镜头而言，欲取最小景深的方法是使用 大光圈 ；对于变焦距镜头，除此之外，还可以使用 长焦距镜头 。 6.正性感光材料经 冲洗 加工后，所得到的影像其 明暗关系 都与被摄景物相一致。 7．在彩色摄影中，基调除了包括 高调 、中间调和低调这些基调以外，还根据画面中的颜色的 冷暖属性 分为：暖调、冷调等。 8．自然风景摄影用光大多选在 日出或日落两个 时段 。这些时段自然景色瑰丽，且 光线角度低，光强变化大 。

二、名词概念解释（共5道小题，每题4分，共20分） 1.标准镜头 答：镜头焦距接近像面画幅对角线长度的摄影镜头，即视场角在45度到50度之间的摄影镜头。用标准镜头拍摄的画面形象逼真、无变形，基本上和用肉眼看到事物一样。 2．胶片感光度 答：用来表征胶片受光照射后，光化学反应快慢或敏感程度的技术指标。通常以国家标准ISO表示，如ISO 100 、400 、1000等，一般而言，感光度越高，底片的颗粒越粗，放大后的效果较差，而数码相机为也比照此ISO值来标示测光系统所采用的测光基准，ISO越低，所需曝光量越高。 3. 动态范围 答：动态范围是数码相机的一个重要指标之一，它具体指数码相机能够拍摄的景物明暗的范围。动态范围大，即拍摄的景物明暗的范围就大。 4．闪光连（联）动 答：闪光连动装置是照相机上使闪光灯和快门连动同步的装置，老式照相机没有这种装置，现代相机这种闪光连（联）动装置，是用线路（或感应的方式）把照相机与闪光灯连接起来，当按动快门钮后照相机插座内的接触点，即刻把线路接通（发出触发脉冲），在开启快门的同时，引起（或触发）闪光。 5．景深 答：景深是指在摄影镜头或其他成像器前方，能够取得清晰图像的最前景物和最后景物在光轴线上所测定的距离范围。通俗一些讲，在聚焦完成后，能形成 三、选择题（包含多项共10道小题，每题2分，共20分） 1. 135照相机标准镜头的焦距约为: ( A ) A.40mm-60mm B.60mm-135mm C.38mm—24mm D.24mm-16mm 2. 判断照相曝光是否合适的依据是考查胶片的状况，它包括：（ B C D ） A.照度 B.密度 C.反差 D.层次

摄影图片分析例文

瞧 -----读摄影师的图片分析 童年的好奇，每个人都会经历过 它，它在小孩子的身上展示的充分明 显，每一个人都有自己美好的童年，童 年里的憧憬，渴望之中存在的好奇，好 奇下的纯洁与天真，纯洁与天真是只有 未经世事儿童的才能表现的最真实，才 能去释放美好而又感人的天性！ 这是一张儿童摄影的照片，摄影 师通过小女孩露的四分之一脸面，主要 突出小女孩那天真无邪、精灵而又羞涩的眼神，微微上翘的嘴角，让读者深深的陷入照片之中，有想身聆其境的冲动。人们仿佛回到了自己的童年，看见了什么东西把自己吸引。童年的天真、好奇在每个人的童年时代表现的最为直接、真实，有谁能让他们随着时间的流逝、年龄的增长而不使他们黯然那？摄影师把小女孩的眼神、表情、动作以及特殊的取景方式向人们展示着童年的情趣，使读者在现实与中看到自己的童年，回到天真活泼自由自在的日子，告诉人们要保留天性，释放天性！ 这是一张非常成功、非常感人的照片，照片内容简单明了，它就发生在我们身边，随处可见。但很少有人去注意他，因为随处可见

而被忽视。他的思想深度就存在平常生活中，让我们看了照片之后儿去深思，去体验。摄影师使用比较小的景深，虚化了前景和背景，使主人公小女孩在画面当中是实体的存在，直接突出了画面的视觉中心，使读者一眼明了摄影师要表达的主体。照片的开放式构图，更适合现在人们的思维方式，看画面不只是看表面的东西，而是被他的眼神所吸引，思维发展了出去。远距离的拍摄，使用长焦镜头压缩了空间距离感，前景和背景得到一定的虚化，使画面显得干净不杂乱。平拍，画面没有太大的视觉冲击力，但是画面更显得平易近人，更能接近现代生活，告诉我们好的题材就发生在我们身边。好奇、天真的眼神，把童年的天性充分的表现出来，他在看什么，什么东西吸引住了她，使他不好意思，羞涩的躲在竹子后面目不转睛地望着，读者在看他的同时也被他所看的东西所吸引听，使人充满想象。 摄影大师刘半农说过：光是画的灵魂，线是画的骨子。是啊，没有光就没有摄影，摄影对光的依赖是与生俱来的。摄影的魅力，在很大程度上也就是光线所表现的魅力。在本图片中，摄影师采用自然光，画面显得十分自然、舒适。整体的暖色调使画面显得温暖，童年里的东西是美好的回忆，应该把它装饰成温暖的味道。 摄影师通过小女孩的童年，向我们展示；童年，是一首婉转悠扬的短笛，奏出了我多少纯洁美好的幻想，它让我们充满好奇心去看这个缤纷的世界，保持好童年的天性，去释放天性。

世界摄影史复习提纲

世界摄影史 1、摄影诞生的条件：1)能够形成影像的暗箱2)能够保存影像的感光材料 2、摄影术的原理：小孔成像原理；中国春秋战国时期的墨子在《墨经》中提出。 3、史料记载的最早的“曝光实验”是有托马斯·韦奇伍德制作的阳光图片。 4、1826年法国人尼埃普斯拍摄成功了世界上最早的图片《窗里看到的风景》。 5、1839年8月19日摄影术在法国诞生发明人达盖尔 6、照片分析：《窗外里的风景》 答：本张照片拍摄时间于1826年，是摄影师尼埃普斯拍摄的，摄影师尼埃普斯是摄影术的奠基人；发明的摄影方式为“阳光摄影术”其拍摄的内容为他在家窗口所拍摄的景色但美中不足的是：1）曝光时间长。2）图像表面多颗粒以致无法辨认。3）直接在印刷版上无法复制。 7、世界上5种摄影术摄影术的名字、发明人、国籍 1）法国—尼埃普斯—阳光摄影术 2）英国—塔尔博特—碘化银纸照相法（卡罗氏摄影法） 3）英国—阿切尔—火棉胶摄影法 4）英国—马多克斯—干板法 5) 法国—达盖尔—银版摄影法 8、碘化银纸照相法的发明人？历史意义？ 答：1）发明人：英国的塔尔博特 2）历史意义：卡罗氏摄影法是现代摄影的基础，是现代摄影术语“正片”或“负片”的第一次应用 9、从1844年~1846年塔尔博特制作名为《自然的铅笔》的摄影集这是摄影史上第一本以摄影方式做成的书，向后人提示了使用与传播照片的可能性。

10、火棉胶摄影法的历史意义 答：（1）对于摄影的普及起到了决定性的作用。（2）使摄影负片到正片的工艺方法更加完善。（3）为负片制造与照相的冲洗产生奠定了基础（4）标志着 摄影真正的发明，并且更加使用普及。 11、立体照片实现了人类最早的一种对虚拟现实的视觉体验。 12、彩色摄影史上第一个值得铭记的先驱者是马克斯韦尔；1861年他制作出摄影史上第一张彩色幻灯片，奠定了彩色摄影的基础。 13、1869年，法国人杜豪隆出版名为《摄影的彩色》的著作，从理论上阐述了加色法和减色法彩色摄影原理。 14、1942年，柯达公司推出彩色负片，柯达彩色负片的诞生，使彩色摄影真正走向大众。 15、1855年罗杰·芬顿用影像记录克里米亚战争，这是世界上现存最早的战争图片，此次活动也是人类历史上首次运用摄影手段记录重大历史活动。 16、1906年美国旧金山发生了大地震，摄影师阿诺德·根舍对此次灾难进行了拍摄，这是世界上首次大规模用影像记录了灾难。 17、摄影术的诞生使照相馆成为了一种新型的行业，在苏格兰出现了一家摄影术史上青史留名的照相馆，是由画家希尔和摄影家亚当逊合作开设的照相馆。 18、1851年法国国家政权第一次出现了公共目的的使用摄影，也是摄影史上第一次出现官方摄影家。 19、英国人汤姆·约翰逊在1887年与新闻记者阿道夫·斯密斯合作的《伦敦街头的生活》被称为第一本社学意义上的观察现代城市生活的摄影图书， 请简述此次活动的目的和意义？ 答：目的：真正意义上的现代都是生活受到摄影的关注 意义：（1）是摄影史上的第一次现代都市生活的摄影图书（2）汤姆·约翰逊的摄影镜头直接对准城市中的贫困现象第一次主动赋予摄影以展示社会 问题的责任和权力（3）是摄影转向关心和关注底层大众生活的开端。 20、英国人麦布里奇所拍摄的连续动体照片精确地再现人与动物运动的全过程，他被因此获得“电影之父”的荣誉。 21、摄影史一般人认为，英国人爱默生在1886年发表的《摄影：一种绘画式艺术》一文标志着画意摄影的诞生。 22、画意摄影以1904年成立的国际性组织——国际画意摄影协会，以及同年举办的第一届巴黎国际摄影沙龙展为标志达到高潮。 23、图片分析题：《人生的两条路》P25——雷兰德 答：拍摄者是英国摄影家奥斯卡·雷兰德拍摄的。他是欧洲“艺术摄影”的重要人物。拍摄时间是在1857年拍摄的，他在这张以30张底版拼凑而成的

摄影图片分析例文

这是一张儿童摄影的照片，摄影师通过小女孩露的四分之一脸面，主要突出小女孩那天真无邪、精灵而又羞涩的眼神，微微上翘的嘴角，让读者深深的陷入照片之中，有想身聆其 境的冲动。人们仿佛回到了自己的童年，看见了什么东西把自己吸引。童年的天真、好奇在 每个人的童年时代表现的最为直接、真实，有谁能让他们随着时间的流逝、年龄的增长而不 使他们黯然那？摄影师把小女孩的眼神、表情、动作以及特殊的取景方式向人们展示着童年 的情趣，使读者在现实与中看到自己的童年，回到天真活泼自由自在的日子，告诉人们要保 留天性，释放天性！ 摄影师使用比较小的景深，虚化了前景和背景，使主人公小女孩在画面当中是实体的存在，直接突出了画面的视觉中心，使读者一眼明了摄影师要表达的主体。照片的开放式构图，更适合现在人们的思维方式，看画面不只是看表面的东西，而是被他的眼神所吸引，思维发 展了出去。远距离的拍摄，使用长焦镜头压缩了空间距离感，前景和背景得到一定的虚化， 使画面显得干净不杂乱。平拍，画面没有太大的视觉冲击力，但是画面更显得平易近人，更 能接近现代生活，告诉我们好的题材就发生在我们身边。好奇、天真的眼神，把童年的天性 充分的表现出来，他在看什么，什么东西吸引住了她，使他不好意思，羞涩的躲在竹子后面 目不转睛地望着，读者在看他的同时也被他所看的东西所吸引听，使人充满想象。 在本图片中，摄影师采用自然光，画面显得十分自然、舒适。整体的暖色调使画面显得温暖，童年里的东西是美好的回忆，应该把它装饰成温暖的味道。 摄影师通过小女孩的童年，向我们展示；童年，是一首婉转悠扬的短笛，奏出了我多少纯洁美好的幻想，它让我们充满好奇心去看这个缤纷的世界，保持好童年的天性，去释放天 性。

摄影技术基础论文

摄 影 技 术 基 础 毕 业 论 文 浅谈摄影在当代大学生素质教育中的作用及意义作用 摄影是一种通过图片的形式向人们传达思想的艺术形式,通过画面的表达,人们可以感受到其深刻的内涵和思想,更容易产生共鸣。同时,对于摄影的学习并不是简单掌握拍照的技术,而是科学与艺术相结合,是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程,摄影人员可以通过对摄影课程的学习,了解

并掌握摄影器材等先进设备,接触到新的科学领域,拓展自己对于知识的范围,同时提高自己的艺术修养。 摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思，牢牢地把握住时代的主题，跟上时代的节奏，反映时代的希望，闪耀出时代和谐的光芒，能以对生活的深刻感受和准确捕捉，使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息，产生出更为强烈的艺术感染力。摄影艺术是时代精神的注入，是社会意义的体现。 现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方式和内容, 既可以培养现代大学生的科技活动能力,还是一项美学的引导和教育,

《数字摄影技术》教学大纲

《数字摄影技术》课程教学大纲 （课程编码：000000000） 一、课程的性质与任务 本课程主要学习摄影技术与艺术、数字摄影创作两方面的知识，课程融专业性、技术性、艺术性于一体，重点培养学生的摄影创作能力，磨练摄影的基本功底。教学内容主要包括摄影基础理论、基本方法；摄影器材、摄影技术、摄影艺术、题材摄影创作要点；摄影特性、摄影技法、摄影创意设计、题材拍摄技巧、摄影后期处理等方面的技能与知识。 二、课程学时、学分 课程总学时：48 课程总学分：3 三、课时分配 四、适用专业及年级 本课程大纲适用于14级数字媒体专业的本科教学。 五、课程教学目的和要求 （一）知识目标 本课程作为数字媒体专业的专业必修课，通过摄影技术与艺术、摄影技巧、摄像基础知识等三个模块内容的系统讲授，使学生掌握摄影基础理论、基本方法；数字摄影、数字摄像的基本理论和特性，掌握摄影器材、摄影技术、摄影艺术、摄影技法等方面的一般知识和实际操作能力。

（二）能力目标 掌握拍摄摄影图片和图像资料的基础技能，以及进行摄影摄像创作的专业技能。本课程将帮助学生更好地进行专业学习和开展摄影创作，促进创作型摄影人才的培养。 （三）德育目标 培养学生树立严谨、认真、刻苦的学习态度，养成自觉学习、认真观察事物、接受新鲜事物的素质。 六、课程内容及教学要求 理论部分 （一）摄影与摄影器材 1. 主要内容： 摄影发展简况；学习成像与摄影原理，了解机械式照相机与感光成像、数码摄影与成像的关系；熟悉各种类照相机的结构、特点、用途；了解镜头成像原理，以及各种镜头的特点与使用规律；熟悉摄影辅助器材的种类、作用和用途；熟悉感光材料的性质、种类与应用特性。纯艺术摄影与商业摄影；摄影产业 2. 教学要求： 明确摄影的的正确定位，掌握摄影发展的过程与现状 3. 教学重点： 摄影发展史；摄影产业与教育 4. 教学难点： 商业摄影特点和要求 （二）摄影基础概念 1. 主要内容： 主要学习并掌握摄影基础概念的各个方面。熟悉摄影曝光、摄影对焦、摄影光圈，快门等方面的基本知识，能够独立掌握摄影的基本方法，完成一般性的拍摄工作。 2. 教学要求： 掌握摄影曝光、摄影对焦、摄影光圈 3. 教学重点： 能够独立掌握摄影的基本方法，完成一般性的拍摄工作。

数字摄影技术教学指导大纲

数字摄影技术教学指导 大纲 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《数字摄影技术》课程教学大纲 （课程编码：000000000） 一、课程的性质与任务 本课程主要学习摄影技术与艺术、数字摄影创作两方面的知识，课程融专业性、技术性、艺术性于一体，重点培养学生的摄影创作能力，磨练摄影的基本功底。教学内容主要包括摄影基础理论、基本方法；摄影器材、摄影技术、摄影艺术、题材摄影创作要点；摄影特性、摄影技法、摄影创意设计、题材拍摄技巧、摄影后期处理等方面的技能与知识。 二、课程学时、学分 课程总学时：48 课程总学分：3 三、课时分配 四、适用专业及年级 本课程大纲适用于14级数字媒体专业的本科教学。 五、课程教学目的和要求 （一）知识目标 本课程作为数字媒体专业的专业必修课，通过摄影技术与艺术、摄影技巧、摄像基础知识等三个模块内容的系统讲授，使学生掌握摄影基础理论、基本方法；数字摄影、数字摄像的基本理论和特性，掌握摄影器材、摄影技术、摄影艺术、摄影技法等方面的一般知识和实际操作能力。 （二）能力目标 掌握拍摄摄影图片和图像资料的基础技能，以及进行摄影摄像创作的专业技能。本课程将帮助学生更好地进行专业学习和开展摄影创作，促进创作型摄影人才的培养。

（三）德育目标 培养学生树立严谨、认真、刻苦的学习态度，养成自觉学习、认真观察事物、接受新鲜事物的素质。 六、课程内容及教学要求 理论部分 （一）摄影与摄影器材 1.主要内容： 摄影发展简况；学习成像与摄影原理，了解机械式照相机与感光成像、数码摄影与成像的关系；熟悉各种类照相机的结构、特点、用途；了解镜头成像原理，以及各种镜头的特点与使用规律；熟悉摄影辅助器材的种类、作用和用途；熟悉感光材料的性质、种类与应用特性。纯艺术摄影与商业摄影；摄影产业 2.教学要求： 明确摄影的的正确定位，掌握摄影发展的过程与现状 3.教学重点： 摄影发展史；摄影产业与教育 4.教学难点： 商业摄影特点和要求 （二）摄影基础概念 1.主要内容： 主要学习并掌握摄影基础概念的各个方面。熟悉摄影曝光、摄影对焦、摄影光圈，快门等方面的基本知识，能够独立掌握摄影的基本方法，完成一般性的拍摄工作。 2.教学要求： 掌握摄影曝光、摄影对焦、摄影光圈 3.教学重点： 能够独立掌握摄影的基本方法，完成一般性的拍摄工作。 4.教学难点： 不同摄影风格和软件直接的联系 （三）摄影技术 1.主要内容： 通过课堂教学与摄影创作实习，要求学生了解简单的摄影技术操作，领会并掌握摄影构图、摄影造型、摄影用光、摄影影调和色调等技艺，并拍摄出初具艺术表现力的摄影作业。

摄影基础课程期末考试总复习

摄影基础课程期末考试 总复习 Company number【1089WT-1898YT-1W8CB-9UUT-92108】

1、快门的作用是配合光圈，控制_曝光时间_。 2、镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、_长焦_镜头和、定焦镜头、_变焦_镜头。 3、影响景深的三大因素是_焦距、物距、光圈_。 4、影响曝光的因素有_景物光源、照相机光圈、快门、感光度_。 5、焦距指__焦点至透镜的距离_。 6、光圈的作用是_控制镜头透光多少_。 7、影响曝光的因素有:_ 光源、景物、照相机光圈、快门、胶片的性质_。 8、根据光线的照射方向不同可分为__顺光、侧光、逆光_。 1、水平角度拍摄所得到的画面感觉较为（）。 A、平实客观 B、主体效果 C、突出主体 D、层次分明2、摄影光源的光位种类：顺光照明、（）、逆光照明。A、太阳光照明B、人工光照明C、灯光照明D、侧光照明3、感光的过程首先是感光片通过照相机有控制的曝光，作用于感光片上的银盐形成 A.可见影像 B.可见的银盐颗粒 C.影像的潜影 D.银原子4、在镜头焦距和光圈系数相同的情况下，物距和景深的关系是 A.成反比 B.成正比 C.关系不紧密 D.没有关系5、（）是指光源投射在被摄景物上的光线强弱。A、光亮度 B、光照度 C、反射率 D、光线温度4.（）焦距很短，视场角≥180°，存在严重的桶形畸变。A、变焦镜头B、微距镜头C、

广角镜头D、鱼眼镜头6、减少曝光量就会减低色彩的明度，也就会加 深（）A、饱和度 B、色彩清晰度 C、画面中灰度D、画面颜 色7、“希望工程”摄影纪实之一的“大眼睛”摄影作品的作者是（）A 吴印咸 B 郎静山 C 王文澜 D 解海龙8、夸大前景，要用（）镜头A 标准 B 中焦 C 中长焦 D 超广角9、关于新闻抓拍，下面错误的是 A.抓拍的瞬间形象自然、真切 B.抓拍就是自然主义的“有闻必录” C.不干涉对象的抓拍瞬间信息含量大 D.抓拍是新闻事件和新闻规律 的必然要求10、（）属于室外光的光线性质。 A、顶光 B、侧光 C、平光和侧光 D、直射光和散射光11、2007年12月27日美国记者约翰?摩尔拍摄的《拉瓦尔品第的暗杀》属于 A. 突发性新闻 B. 可预知新闻 C. 非事件性新闻 D. 场景性新闻摄影12、下面 镜是紫外线滤光镜。 A. UV镜 B. 偏光镜 C. 天光镜 D. 光芒镜 13、在摄影取景时，主体应该安排在画面的 A.结构中心 B. 视觉中心 C. 上半部分 D. 下半部分14、最早发现“针孔成像”原理的是 A. 墨翟 B. 孔子 C. 老子 D. 亚里士 多德15、拍摄高调照片时，其曝光以（）为宜。 A、略过 B、略不足 C、正常曝光 D、尽量超出 16、拍摄人像时人物站姿脚位取( )站态为宜。

2018年自学《摄影技术基础》试题及答案

2018年自学《摄影技术基础》试题及答案 论述： 1.举例论述影响光源的强度变化的因素。 答：一，天气( 1 )晴天，光源强度最大( 2 )薄云蔽日( 3 )阴云蔽日( 4 )乌云密布;二，时间，中午强度最大;三，季节，夏天最大;四，地域，纬度小强度大、海拔高强度大 2.结合实例论述冬季摄影器材的保护措施? 答：一机身和镜头要注意防寒;二注意相机镜头上雾气的产生;三相机电池在寒冷情况下的电量 3.影响景深的主要因素? 答：( 1 )光圈的大小：当镜头焦距不变，物距不变的情况下，光圈越大，景深越小;光圈越小，景深越大。( 2 )焦距的长短：当光圈不变，物距不变的情况下，镜头焦距越短，景深越大;焦距越长，景深越小。( 3 )物距的远近：当光圈，焦距不变的情况下，被摄体离相机越远景深越大;离相机越近，景深越小。 4.举例说明反光能力的强弱，及与亮度的关系。 答：景物的反射与吸收成反比。这种特性与其表面的结构和色调有很大关系。反光能力越强，亮度越大，反光能力越弱，亮度越小， 5.人像摄影如何消除眼镜上的反光? 答：室外改变拍摄地点或人物方向;室内主灯要高一点。辅助灯不要放在正面，光线要柔和、稍暗。必须正面用光的，可使头稍稍左右转动，或稍稍调整拍摄角度。升高机位。用反射光为主光源。尽

可能避开明亮的反光体。 6.答出色彩的三个基本要素?并结合彩色摄影说明其重要性? 答：一色相;二明度;三色纯度 7.论述太阳光由哪七种单色光组成，其中哪三种是三原色光? 答：红橙黄绿青蓝紫;三原色：红绿蓝 8.什麽是消色体?哪些物体是消色体? 答：黑白灰 9.什麽叫畸变? 答：被摄景物中没有通过镜头光轴的直线经成像后变成曲线的像差称畸变。 简答： 1.景深： 答：当镜头对准某景物聚焦后，在该景物前后一定距离范围内的景物，也能在焦平面上结成比较清晰的影像。这个结像清晰景象空间的纵长距离深度，叫做景深。 3.说出4种135相机的品牌名称： 答：尼康、佳能、宾得、徕卡 5. 你家是否有相机?什麽类型? 答：略 6. 冬天在北方摄影，最好使用什麽类型的相机?为什麽? 答：机械相机，因为机械快门的耐寒度较高。 9.什麽是轮廓光?在摄影作品中起什麽作用?

影视技术基础复习大纲

第一章：影像技术基础知识 1.1影视技术发展概况 电影产生的萌芽 视觉暂留：幻盘，走马盘，皮影戏，影戏机 电影发明：爱迪生的电影视镜 视频制式：NTSC, SECAM, PAL 1.2活动影像 电影存在的根本原因是动态再现 活动影像的摄取和再现速度：每秒多少画幅来计算，单位帧 胶片宽度：电影胶片标准宽度35mm 画幅宽高比：取决于人眼的视角，美学上的考量，声带位置要求 窄胶片：16mm-8mm 标准：35mm 宽胶片：65mm-75mm 1.3光的特性与人眼视觉基本概念 光波的特性：频率，振幅，波长，波速，波形，相位，谐波，干涉现象，反射／折射现象，衍射现象 三色光：红绿蓝 相加：白色 相减：黑色 人眼可以识别：视觉范围和视觉亮度 视网膜影像时差造成人眼的立体视觉 色度图（自己了解） 1.4光学成像原理 镜头原理：透镜成像 透镜：会聚透镜（凸），发散透镜（凹） 镜头的设计因素：焦距，视角，模糊圈，景深，相对孔径与光圈系数，分辨率，杂光系数，彩色还原，畸变和像差 镜头的种类：焦距长短（长焦短焦标准），调焦方法（定焦变焦） 1.5影像的构成与特性 感光胶片的基本构造：乳剂，片基，其他成分 胶片的分类：记载类别（黑白彩色），制片用途（正片负片中间片反转片） 胶片成像原理：感光卤化银 电子影像生成原理：感光器件 电子影像构成的基本元素：像素 数字视频影像的生成：模拟信号与数字信号的转换（了解什么是A/D 和D/A) 模拟信号数字化的步骤：取样到量化 数字视频影像的优势：无数次复制，便于储存，寿命长久，数字压缩，随机存取，非线性编辑 第二章活动影像的制造流程 2.1胶片电影制作流程 前期筹备阶段：剧本的确定，资金统筹，选择拍摄地，绘制布景图，指定拍摄计划，选演员，组成摄制组，拍摄设备的准 备，分镜头剧本创作 拍摄阶段：拍摄统筹，摄影，灯光，录音，后勤，表演，导演，场记 后期加工：剪辑，音乐，音效，特效，拷贝，放映

数码摄影构图与用光word版

数码摄影构图与用光word版 构图是摄影成败的第一步构图是项与审美有美的活动。生活中处处存在着美，林带着露水的小革、位正向你走来身着红裙的姑娘、片烟波浩渺的大海……在影师眼里，它们都是美，你不仅要善于发现身边的美，而且要学会将你的视觉感受表现在画面上，让精彩的瞬间永存.在一个摄影师思考如何表现眼前的景象时，他将认识到构图对于摄影米说是多么的重要。在很大的程度上，构图决定若构思的实现，决定若作品的成败。 对于名摄影师米说，构图是门基本功，是照片的骨架，是摄影师为了表达自己的意图，在照片中对所摄题材所做的安排和处理。所以，好的构图是好照片的第要素。 当你学习完构图篇后，你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还需要耐心的等待。你还会发现构图将成为你摄影思维的部分，并进而成为你的直觉。 带你认识摄影中的构图 构图一词来源于英语composition的译音，翻译过来的意思是造型艺术，在中国画的理论中也称为“布局”、“章法”等，构图是一切造型艺术的重要造型手段之一。准确地说，构图就是指将各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。通俗言之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。 很久以来，画家们经过认真的研究，找到了一些对绘画创作普遍有用的构图规则。相机发明以后，这些构图的规则也被摄影家所利用。摄影构图通俗地讲:就是为了表现照片的主题思想，而对画面上的人或物及其陪体、环境作出l台当的安排，并运用艺术的手段强化或削弱画面上某些部分，最终达到使主题突出，主体和

陪体之间的布局多样统一，照片画面疏密有致，以及结构均衡的艺术效果，使主题思想得到充分、完美的表现。 熟练的摄影师们是如何构图的呢,有的时候他们会将图形或物体摆放在特定的位置后再进行拍摄，这就是所谓的摆拍:而大多数情况下被摄体是不能任由摆放的，这时就需要改变相机的视角来改变构图，只要对相机进行很细微的移动，就能在构图上产生强烈的变化。 只要稍微放高机位，将水平线放在画面正中，你的第一感觉是什么,是不是树木的姿态万千以及沙丘的艳丽色彩 想要拍出张好照片，仅仅靠设备的支持和技术的完美是远远不够的，照片必须是有灵魂的，而照片的灵魂就米自摄影师的思维和意图。也就是说，照片必须具有情感上的冲击力，而这种情感上的冲击力，通常是通过取景、构图和用光米决定的。 我们米看看大师的作品到底有若怎样的魅力，这张照片无论从构图、人体姿态还是色调、光影上米看，都是如此完美，犹立一幅优美的画作。 当你准备拍揶一幅照片的时候，应该时常问自己三问题: 我拍摄这张照片是想道它表现什么样的主题, 怎样布局才能观赏者把注意力都集中到我想表达的中心上呢, 主体和陪足够简化吗,是否把没有必要保留或对主题有冲淡作月的景物都去掉了，而只留下那些深化主题的东西了呢, 当你对三个问题的答案了然于胸的时候，好的照片离得不远了。 良好的构图是照片的骨架 张构图严谨的照片会给人舒服、和谐的感觉，做到这步，你己经跨出了合格摄影师的第步。下而这张照片，我们会发现，无论怎样裁剪，或者将某些元素移位，都失去了原有的和谐感。这，就是一丝不苟构图的结果。

新闻摄影图片分析范文word版

新闻摄影图片分析范文_论摄影在新闻传播中的价值研究分析 论摄影在新闻传播中的价值研究在文字绝对垄断报纸版面的时代，新闻图片不仅非常“弱小”，而起数量少得可怜。这与中国文化界长期的传统有关，从古到今，中国文人讲求的是“诗言志、文言志”，判定一个人是否有才华是看这个人文章写得怎么样，而不是看你画画。而报纸的出现，为文人们提供了个施展才华的平台。因此，文字在报纸中占据了主角。加之摄影在中国出现的比较晚，是20 世纪初才出现在中国，所以，摄影在新闻传播中长期处于“配角”的尴尬位置。 直到20 世纪80 年代末，当时任新华社社长的穆青提出了“图文并重、两翼齐飞”的办报思路。1990 午8 月，当首届全国报纸总编辑新闻摄影研究会在银川举行的时候，与会者第一次对“图文并重、两翼齐飞”达成了共识，即从“银川会议”开始，“图文并重、两翼齐飞”才开始真正从一种思路变为全国报纸的实践。可以说这是一次报纸的改革，而在改革的过程中，报纸这一传播媒介选择了摄影作为新闻传播的工具，增强了新闻传播的功能。 1999 年文艺批评家杨小彦先生在位《天涯》等刊物撰写的三篇文章中，率先使用了“读图时代的到来”这样一种提法。现代社会，图片已经渗透到了生活的方方面面报纸杂志中、公交车内、道路两旁，超市里的日用品包装上都有精美的考究的美图，人类生活可谓进入了“读图时代”。

《新闻摄影学》对“读图时代”这样定义，由于科技的发展和生活节奏的加快，现代人进入了这样一个时代文字让人厌倦，让人不过瘾，需要图片不断刺激我们眼球，激发我们的求知欲和触动我们麻木的神经。在读图时代的大背景，摄影在新闻传播中如鱼得水，体现出其在新闻中的巨大价值。 英文摄影Photography 一词是源于希腊语φω? phos（光线）和γραφι? graphis（绘画、绘图）或γραφηgraphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。 在玛丽·维纳·玛丽亚（Mary Warner Marien）的《摄影与摄影批评家——1839 年至1990 年间的文化史》中说道“摄影没有单一、清晰的前身，部分原因在与摄影的多种用途不能用统一的定义界定，其困年也许表现在编写它的史前史与历史时所遇到的麻烦上，摄影的诠释主要是依据18 世纪思潮中反复陈述的有关自然性和独创性的复杂观点。在摄影语言中没有一种预备性的原型，如果摄影主要被定义为创造多个副本的手段，那么它的先驱可能在印刷媒体中找到，例如木刻和版画。如果将摄影定义为能精确复制可观察到的现实手段，那么它的选取可能被定义为依据在一个更宽泛的视觉甚至是语言上的光学经验的语言系统中。当把摄影的复制性与精确性都纳入定义时，寻求摄影术的途径可能要到魔术与幻影里去了。

97219《数字摄影技术》考试大纲

97219《数字摄影技术》考试大纲 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《数字摄影技术》是摄影专业的技术基础课，同时，它也应作为培养其它各影视专业学生视听语言创作能力的基础课。 二、课程目标与基本要求 该课程的主要培养目标是使学生通过系统地学习数字摄像机的工作原理和拍摄时的控制指标，更好地为在视频领域的实践创作服务。 三、与本专业其他课程的关系 该课程内容与《摄影技术基础》、《影视画面创作》等课程内容相关联，相互补充、相互支撑。 第二部分考核内容与考核目标 第一章摄像师眼中的电视系统 一、学习目的与要求 通过本章学习，了解电视画面的摄取过程、电视信号的传输过程。 二、考核内容 电视系统是一个庞大的网络，可分为电视节目制作系统和电视节目传输系统两个部分，前者承担的任务是制作电视节目源，如专题、栏目、纪录片等；后者承担的任务则是将制作部门制作的电视节目向全国或某一区域播出。 在一位摄像师的眼中，电视系统是一个电视信号的传输系统。电视摄像师的工作是创作电视画面，无论是制作还是播出，他所关心的永远是电视系统中各种纷繁复杂的过程是否会对电视画面的质量产生影响，如果有影响，应该在前期拍摄时怎样去有意识地克服。总之，电视画面，或者说代表着电视画面的电视信号是一位电视摄像师的全部注意力。 换言之，摄像师眼中的电视系统是紧紧围绕电视画面的，它是由电视画面的摄取、传输和显示所组成的系统，它包括：前期拍摄（画面信号的采集）、后期剪辑中的电视信号显示、最终接收时的电视信号显示（电视机显示）等。在这一整套的系统中，电视信号会受到由设备和技术要求所带来的种种影响。因此，作为一个电视摄像师如果能全面了解这套系统，那将是对他的画面创作非常有利的。 本章将对电视系统的组成结构进行系统地介绍。 第一节、人眼的视觉原理 视频系统的解像力标准是与人眼的视力直接相关的。对于某一系统而言，当观看者处在合适的观看距离时，系统再现景物细部的能力如果过多地超过人眼的视力是没有必要的。因为系统的解像力是靠一定的技术条件支持的，越大的解像力所需的技术成本越高。所以在制定视频系统的解像力标准时要始终与人眼的视力作参照。 第二节、电视画面的摄取 电视画面的摄取是依靠电视摄像机来完成的，它在电视系统中所扮演的角色就象电影摄影机在电影系统中所扮演的角色一样，二者最大的不同在于影像的感觉体和影像记录的方式。 第三节、电视信号的传输 与电影画面制作中的信号传输相比，电视信号的传输过程要复杂得多。这种复杂性一