版式设计文字编排
文字编排设计
文字的编排伴随着文字的诞生而产生。简单而言，文字的段落排列就是文字的编排。中国古代的文字编排方式一般是采用由上往下先竖排；再由右往左换列的阅读方式，一直到近现代受西方影响出现先从左向右横排、再自上往下换行的排列方式。而在传统书法的书写中，至今仍然保留着竖写的方式。西方在历史上也曾出现过第一行从左到右，第二行从右到左的文字排列方式。随着社会的发展，文字作为信息的载体，既传播信息又要能让人们方便快捷的阅读，并加深印象。因此，人们越来越开始重视文字的编排方式。文字编排也由简单的文本排列，发展为多样化的排列方式，加深了对文字编排理论的研究，从而出现编排设计这一概念。
第一节文字编排的定义功能目的
辞海对编排的解释是按照一定的次序排列先后。而英文中编排一词layout有规划、设计、(书刊等)编排、版面、配线、企划、设计图案、(工厂等的)布局图等众多的意思。所谓文字编排也称为版面设计就是在进行视觉、广告、编辑、印刷等美术设计时，如何将文字、图形、图案、标识等平面造型的构成要素，给与视觉的整理与配置，使其成为具有最大诉求效果的构成技术。在编排设计中文字的字体及其编排形式作为构成版式的基本元素之一，体现了版面的整体风格。而版式设计的功能和目的也是为了更好的传播信息，加强印象。
第二节文字编排的原理原则
一．文字编排的基本原理
文字编排即把各种元素在一个给定的空间中组合排列，达到良好的视觉传达作用，而各种元素都可以抽象为简单的点线面组合，通过对点线面的研究来对版面进行布局，使版面视觉流畅，层次丰富，主体鲜明。
二．文字编排的原则
变化统一
变化统一在形式美法则中是一个总的原理，所谓变化，是指要素的各个构成部分相互不同，而统一可以解释为将各个部分和谐、正确的应用在一个完整体中。变化与统一是两个对立面，他们是共存的。变化增了物体的丰富性，而统一强调物体的整体性。人类在创造美的活动中，总是在尽可能寻求变化统一。使单调的丰富起来，是复杂的统一起来。变化的绝对性和统一的相对性使它们处在人们认识的不同层次上
文字编排时要注意主体观念和整体观念。
主体观念：版式编排设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用良好的组织来更好的突出主题，达到最佳的诉求效果。因此，在对文字进行版面编排时，要通过各种手法如对比、虚实、主从关系等来突出主题、突出主体，把握各元素之间的逻辑层次关系，从而达到良好的效果。
整体观念：在对版面上各元素进行编排的时候，要以周密的组织和定位来使版面比表现一种秩序感。注意版面内在结构性的完整，即使是采用散点构图的形式时，也要注意形散而神不散。
第三节文字编排的形式法则
一．单纯次序
单纯指基本形简练或编排结构的简单明了，单纯化可使版面获得完整、秩序、明了的视觉效果。秩序是指版面中各视觉元素有组织有规律的形式表现。它使版面具有单纯的结构和井然有序的组织。
二．对称均衡
对称一词源于希腊语Symmetros。自然界中到处可见对称的形式。对称是一种规则性的均衡。作为形式美法则之一，对称的形态给人以自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感。对称又可分为轴对称和点对称。均衡是指以支点为重心，来保持各不同形态力学平衡的一种形式。从某种程度上来说，是对称的一种异化。又称为动态对称。美学里，形式美法则中的均衡形式要看形态的各种要素给人的综合感觉，不能简单的看作实际重量×力矩的均等关系，而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。
三．节奏韵律
节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。而在应用上是指以同一要素连续重复所产生的运动感。节奏可分为重复节奏和渐变节奏。
韵律原指音乐或诗歌的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定位置上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。韵律是既有内在的秩序，又有多样性变化的复合体。是重复节奏和渐变节奏的自由交替。
四．对比调和
对比是将相同或异同的视觉元素作强弱对照编排所运用的形式手法，对比有主次、大小、粗细、长短、疏密、动静、黑白、刚柔、虚实等多种对比方式。在同一版面中，通常有多种对比关系交融在一起。而调和是在类似或不同类的视觉元素之间寻找相互协调的因素，在对比的同时也产生调和，两者相互作用，不可分离。
第四节文字编排的构成及类型方法
一．文字编排的构成
字号
字号指字大小的衡量标准。字体的大小有号数制、级数制和点数制（也称磅）三种形式。一般常用的是号数制，简称“字号”。而照相排版使用的是毫米制，它用级数来计算，基本单位是级（K），1级为0.25毫米。点数制是世界流行的计算字体的标准制度。电脑字一般都是采用点数制的计算方式（每一点等于0.35毫米）。标题字一般用14点以上；正文用字为9—12点左右。而文字多的版面字号可减到7—8点。
行距
行距指两行句子之间的布白部分。行距的宽窄影响着段落的整体视觉。行距太窄，上下文容易相互干扰，视线容易混乱。行距太宽，版面显得太松散，不紧凑，缺少整体感，也浪费纸张。行距的常规比例多为：字号10点，行距12点。但在实际处理时要根据具体的内容来定，作适当的变化。
字行过长会使阅读困难，据试验，用10点左右的字号，超过100—110毫米，或用小于5号字的排列，超过80—90毫米时，阅读就会比较费力。如果字行长到120毫米时，阅读的效率就会降低5%。因此，根据阅读方便和保护视力，字行的长度不应超过80—105毫米为好。
字体
文字字体的变化形式多种多样。但在一个版面中，选择三到四种以内的字体使用即可，字体太多会显得杂
乱无章。一般情况下，标题文字可以采用黑体等醒目的字体，或经过特殊设计的字体。而正文等可采用一些常规字体。并且通过文字字号和行距的变化，可以在不影响版面的整体性的前提下进一步丰富版面视觉效果。
线框、符号
线框直接起着引导视觉、划分文本块使版面条理化的作用，线框的粗细、虚实同样也能起到丰富版面效果的作用，通过线框的虚实轻重来突出强调版面主体也不失为一种方法。
符号在文字编排中常有着特殊的作用，它已经脱离的原有符号的含义，进一步升华为一种视觉的表现符号。
行首
蒋正文行首第一个字母放大或进行特殊处理，是文字编排中常用的一种方法，来源于欧洲中世纪的手抄书。它在文中起了吸引视线，提神的作用。
引文
引文也称眉头。通常是提纲性的文字。概括一个段落、一个章节或全文大意。在文字编排中有着多样的处理方式。
标题
标题作为标明文章作品内容的短句。是一篇文章的重点所在。
二．字编排的基本类型方法
排式是指正文的字和行的排列方式。中国古代书籍受书法的影响大多采用直排式，但这种排法不符合视觉规律。根据实验，人眼直着向上能看到55度，向下能看到65度，上下共120度。横向向外能看到90度，向内能看到60度，两眼相加为300度，除去重复的50度外，能看到250度，所以横看的视野要比竖看的宽很多。由此可见，文字横排方式更适合人的视觉生理。对目力损耗小，便于阅读。
按内容分
1．纯文本排列
纯文本排列是文字编排的基本形式。一般文本的编排方式主要有四种：左右均齐、齐中、齐左或齐右。1．左右均齐：文字从左到右的长度均齐，此排列方式最常使用。大多数报纸、书籍、杂志的正文都是这样。左右均齐排列的版面显得端正、美观。但也容易显得单调呆板。因此，在文字版式中可以用不同大小或不同粗细的字体相互搭配，使版面产生节奏感。采用左右均齐方式编排时如果处理的是汉字，则相对容易，因为汉字是方块字体，而在处理拉丁字母时则要注意到，由于拉丁字母长短不一的特点所引起的问题。因此，在现代计算机印刷排版中，引入了定位缩排的概念，计算机自动调整每行中单词及字母之间的距离，根据字母的多少作适当的调整，使版面看上去更整齐。
2．齐中：也被称为中轴对称式。在西方被视为具有古典风格的形式，它是以中心为轴线，将长度不一的每行文字采用两端字距相等的方式编排，其特点是视线集中，中心突出。优雅庄重又不至于呆板。一般用于标题导语和短篇的广告文，不适合大量文字的编排。
3．齐左或齐右：齐左排列方式是指在一栏的长度内，每行文字都左边对齐，右边文字随着句子的长短而不一。这种形式解决了拉丁字母单词长短而引起的问题。自20世纪中期开始被欧美广泛使用，成为现代版面风格的重要特征之一。在中文的版面设计中，诗集通常采用这种方式，更能体现诗歌的节奏和韵律感，有时中文印刷品的标题，图版说明等也依照这种形式编排，但长篇的正文不适合采用。这种排列方式有松有紧，具有节奏感，符合人们阅读的视觉习惯，最为常用。
齐右排列方式是指在一栏的长度内，每行文字都右边对齐，左边文字随着句子的长短而不一。其视觉效果与齐左排列方式接近，但不符合人们的阅读的视觉习惯。阅读起来不太方便。因此使用较少。它常常与齐左排列方式结合用于目录、表格等编排。
2．图文混排
图文混排有两种类型：一种是图文合排，是将文字和图片插图混合排列的方式，这种方式排列的版面生动活泼，丰富多彩，图片在这里起到了补充内容，调节段落的作用。使版面看上去抑扬错落。富有节奏感。也使文字与图形间产生虚实对比，丰富了整个版面的层次。
另一种是文本图形化、文字图形化编排。是将一定数量的文字限定在具有表现力的图形中，这种图形依设计的需要，可以抽象，也可以相对具象。它改变了常规版面形式，使版面显得更为轻松和生动，表达力度更强，读者也会感到更有趣味，从而加强对文本内容的记忆。
在进行文案的图形编排时，我们首先要考虑版面设计内容是以文本内容为主，还是以图形内容为主，如果是以文本内容为主，那么首先要保证文本具有良好的可读性，而构成的图形是为文本内容服务的。在一些特殊的媒体，如报纸、杂志、招贴的某些版面中，我们可以看到这类版面设计。它根据文本内容的需要，将文字放入各种形态中，虽然这时文字的阅读受到一定的影响，但是文本的内容仍是传递的主体。在这样的设计中，文字的字体变化、大小变化和编排方法都应相对规范。采用这种设计方法时，可以采用不同形式的文本字体，印刷的、手写的、书法的、特别、设计的，都可以灵活运用，并通过文字的编排产生节奏、空间等不同效果，使设计更为新颖。也可借助点、线、面等图形因素来加强视觉效果。
而在以图形形态为主体的版面设计中，文字只是一种图形的元素，它的大小、粗细的变化都被看作是图形的组成方式，产生一定的黑白关系和疏密关系，其独特的表意功能为图形形态增加了趣味。其视觉冲击力和感染力也更为强烈。
按版式分
1．骨骼型编排方式
版心、栏
版心也称版口，是指每一版面上容纳的文字或画面的面积。版面由图、文和空白三个部分组成，要在限定的空间内将这些部分有机的结合，使各个部分层次分明，版面整体视觉统一，就必须对版面作基本的功能分区。版心即排印文字和图版的范围。版心的大小、位置及其与周边白底的比例决定了版面形式的基本格局。其次，在版面中划分栏，通过栏将版面划分若干区域来安排排版内容，达到条理分明，脉络清晰的作用。
网格体系（Grid System）
网格体系的优点是给图片版面设计者以规范化和速度。著名瑞士设计家Josef Miiller Brockman从1961年开始推广网格体系。他认为网格法使所有设计元素之间能相互协调，即统一又有变化，网格法的过程就是把秩序化引入版面编排设计中，是一种快速的方法。后来又有威尔.霍布京斯创立的12等分网格体系和Karl Gerstner创立的58等分网格体系。
12等分网格体系即在版面竖向划分8等分，每页横向分为12等分，每一等分之间留间隔少许，然后按图片大小，多少，顺着等分线分割，一页版面可放一张或两张，四张图片。
58等分网格体系是在正方形版面中分割组成1、2、4、9、16、25、36幅画面或文字组合，编排速度极快。尼霍森分割原理：版面分割是一种重要的构图方法，或称为整体的各个部分的配置。分割使版面主次有序，经纬分明，层次清楚，同时版面之间相互协调，彼此呼应。尼霍森分割原理对版面分割主次有序，还产生视觉中心区。
尼霍森认为：1，若ABCDF组成有相联效果的画面。
2，画面B遮盖与ADE面之上。
3，画面F为原形用来协调ABCD方形的呆板，缺少直弧线的对比。
4，CDE为不等面积的比例的矩形，而形成大小不同，变化各异的画面构图。
5，各分割矩形均接近中心点O，而造成向心感。
利用网格作为设计辅助手段是20世纪中期平面设计手段的主流风格，并已形成了完整的、严密的理论和技术体系。尽管这一体系在20世纪70年代之后遭到了新潮风格的挑战，但它仍然是不可忽略的排版方式之一。
网格是对版面所作的空间划分。其基本形式由垂直和水平划分而产生的等面积区域及各个区域的间隔构成。其骨架的交点形成力点。起着内在支撑的作用。网格作为编辑文本和图版的结构框架，可以使版面形成井然有序的外观和条理清晰的内在关系。网格体系有着不可忽视的优点，它能提高设计的效率，使作品统一和谐，使素材尺寸规格化，结构关系条理化，提高版面异读性，加强信息传递的效果。
2．自由型编排方式
勒.柯布希尔(Le Corbusier)发展了“风格派”运动。他根据人体来分割面的形成称为人体比例模式，他的方法是以高１８３厘米的人的肚脐高度为１１３厘米，伸长手臂的高度为２２６厘米，下垂手臂的水平手掌高度８６厘米，来分割画面，这里面包含着黄金率。它揭示了一个从对称的平均值中发展了现代设计的不对称美学体系，对版面设计革命有很大的影响。
自由版面设计
二十世纪在版面设计上出现达达主义、表现主义、新客观主义等流派，他们的一个基本特点，就是彻底脱离传统的版面设计，绝对的不对称，不同等。强列的对比，是他们对版面革新的尝试。
传统的版面设计方法，以网格为体系，经过了长时期的发展日渐成熟，形成一套相对完整的体系。在20世纪40年代中期，最初在瑞士和德国出现了以网格作为版面结构框架的设计作品。此后，网格体系日渐形成完整严密的理论和技术体系，并在版面设计中广泛运用。但在日益发展的设计实践中，很多设计师又以不同的手法来打破这个传统版式的框框，带来了很多新的设计风格。创造出极具自由特征的版面设计。不规则版面设计
编排文字时，图形设计的基本原理、如形态构成、空间、机理、色彩等多方面因素，都有益于文字的图形化处理，这将会使文字信息的传达变得更为直观、明确、富有情趣。
二．视觉流程的运用
视觉流程是指视觉在空间中沿某个特定的轨迹运动的过程。视觉流程有导向型视觉流程、重心视觉流程、散点视觉流程等
在导向型视觉流程中，各元素随着一条内在的或显现的结构线来进行安排，主次依据流线的不同位置排布，起到简明而又丰富的效果。而重心视觉流程首先从版面重心开始，然后顺沿形象的方向与力度的倾向来发展视线的进程，重心视觉流程能使主题更为鲜明突出。散点视觉流程是指版面各种元素成自由分散状态的形式来组合，强调感性、自由随机性、追求新奇。表现较为随意。使画面看上去生动有趣，但在编排时，要注意寻找共同点，要做到形散而神不散，同样也要注意整体风格的展现。
导向型视觉流程
重心视觉流程
散点视觉流程
最佳视阈
版面中不同的位置注目程度不同，心理感受也不同，上部给人轻快、漂浮之感，下部给人沉重、压抑之感。左侧给人感觉轻便、自由、舒展。右侧给人感觉紧促、端重。因此，在版面编排中要充分反映人的心理感受，利用视觉心理在最佳视阈处放置安排立体物体。
版式设计文字编排
文字编排设计 文字的编排伴随着文字的诞生而产生。简单而言，文字的段落排列就是文字的编排。中国古代的文字编排方式一般是采用由上往下先竖排；再由右往左换列的阅读方式，一直到近现代受西方影响出现先从左向右横排、再自上往下换行的排列方式。而在传统书法的书写中，至今仍然保留着竖写的方式。西方在历史上也曾出现过第一行从左到右，第二行从右到左的文字排列方式。随着社会的发展，文字作为信息的载体，既传播信息又要能让人们方便快捷的阅读，并加深印象。因此，人们越来越开始重视文字的编排方式。文字编排也由简单的文本排列，发展为多样化的排列方式，加深了对文字编排理论的研究，从而出现编排设计这一概念。 第一节文字编排的定义功能目的 辞海对编排的解释是按照一定的次序排列先后。而英文中编排一词layout有规划、设计、(书刊等)编排、版面、配线、企划、设计图案、(工厂等的)布局图等众多的意思。所谓文字编排也称为版面设计就是在进行视觉、广告、编辑、印刷等美术设计时，如何将文字、图形、图案、标识等平面造型的构成要素，给与视觉的整理与配置，使其成为具有最大诉求效果的构成技术。在编排设计中文字的字体及其编排形式作为构成版式的基本元素之一，体现了版面的整体风格。而版式设计的功能和目的也是为了更好的传播信息，加强印象。 第二节文字编排的原理原则 一．文字编排的基本原理 文字编排即把各种元素在一个给定的空间中组合排列，达到良好的视觉传达作用，而各种元素都可以抽象为简单的点线面组合，通过对点线面的研究来对版面进行布局，使版面视觉流畅，层次丰富，主体鲜明。 二．文字编排的原则 变化统一 变化统一在形式美法则中是一个总的原理，所谓变化，是指要素的各个构成部分相互不同，而统一可以解释为将各个部分和谐、正确的应用在一个完整体中。变化与统一是两个对立面，他们是共存的。变化增了物体的丰富性，而统一强调物体的整体性。人类在创造美的活动中，总是在尽可能寻求变化统一。使单调的丰富起来，是复杂的统一起来。变化的绝对性和统一的相对性使它们处在人们认识的不同层次上 文字编排时要注意主体观念和整体观念。 主体观念：版式编排设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用良好的组织来更好的突出主题，达到最佳的诉求效果。因此，在对文字进行版面编排时，要通过各种手法如对比、虚实、主从关系等来突出主题、突出主体，把握各元素之间的逻辑层次关系，从而达到良好的效果。 整体观念：在对版面上各元素进行编排的时候，要以周密的组织和定位来使版面比表现一种秩序感。注意版面内在结构性的完整，即使是采用散点构图的形式时，也要注意形散而神不散。 第三节文字编排的形式法则 一．单纯次序
文字的排版八个禁忌
文字的排版八个禁忌 寡妇、孤儿、捧打鸳鸯，这些场面足以让你有想哭的冲动，但当你在排版设计时，同样会碰到这些问题，以致可 能更槽。虽说今天的页面排版软件可以自动处置很多东西，但这并不意味着你就可以将版面搞得漂亮。在本文中，我们 来讨论一下在文字排版中，最容易呈现的一些问题，有些问题你在设计时可能并不留意，使到印刷出来后让你遗憾无量 。原文作者为charles purdy 。当你在设计杂志、宣传册子或平面广告时放了一大块文字后，有时总会让你感到那个中 央有点不对劲，但你却觉得不到问题出在哪里（许多设计师及编辑以为这是一个设计师所必需付出的代价）。我们在设 计中要切记的是，文字不只是草草出场，它还应该是漂亮的并且能够容易阅读的。漂亮的文字排版有两个重要作用：第 一，能够提升你整个设计版面的美感。第二，可以避免象我这样隐恶扬善的编辑将版面退回去重新修正。根据我的阅历 ，有8 种主要的情况可以使编辑对你的排版设计感到不满意。听起来蛮多的，但你也不要太过担忧。大部分问题你都可 以随意处置，如经过调理文字大小、间距、调整首行、强迫换行或者调整其它文字设置处置。在本文中，固然我是用q uarkxpress 软件演示，但其它的排版软件如adobe indesign 、pagemaker 也可以得到相似的结果。 一、错误断开 在编辑的词汇里，“错误断开”是指两行文字间，一个单词不恰当地被断开了。固然在英文里，有时一个单词总有 断开转到另一行的时分，但做决议的人是你自己。你必需紧记一点的时，你不能在一个单词里随意一个中央就断开。你 可以查一下字典：只需独立的两个单词可以断开。如：winner design这个单词，winner和design的中间部分是允许你 断开的中央。除了这一点，还有一些事情需求留意：很多出版社都以为假设将一个人名断开是一种不礼貌的做法，应 该尽量避免。假设是放在网页里，必需留意到，假设你在某个中央用了一个破折号将一行的最后一个单词断开，但假 设其它显现器的分辨率不同或显现字体不同时，这个破折号可能会移位，这会使读者构成阅读时构成紊乱，所以在设计 网页时，我们普通不时开。 二、文字跳动 假设你排版的文字不能够吸收读者，或者让他觉得看你的东西很累，他是没有义务必需强打肉体看下去的。你 可以尝试检测一下你的眼睛在看到大标题后能否跳动太大了。普通说来，你的眼睛会首先看到大标题，然后就自然会去 到左边开端阅读。 三、引号分歧：
版式设计中常用排版术语
1、封面（又称封一、前封面、封皮、书面） 封面印有书名、作者、译者姓名和出版社的名称。封面起着美化书刊和保护书芯的作用。 2、封里（又称封二） 是指封面的背页。封里一般是空白的，但在期刊中常用它来印目录，或有关的图片。 3、封底里（又称封三） 是指封底的里面一页。封底里一般为空白页，但期刊中常用它来印正文或其他正文以外的文字、图片。 4、封底（又称封四、底封） 图书在封底的右下方印统一书号和定价，期刊在封底印版权页，或用来印目录及其他非正文部分的文字、图片。 5、书脊（又称封脊） 书脊是指联接封面和封底的书脊部。书脊上一般印有书名、册次(卷、集、册)、作者、译者姓名和出版社名，以便于查找。 6、书冠 书冠是指封面上方印书名文字的部分。 7、书脚 书脚是指封面下方印出版单位名称的部分。 8、扉页（又称里封面或副封面） 扉页是指在书籍封面或衬页之后、正文之前的一页。扉页上一般印有书名、作者或译者姓名、出版社和出版的年月等。扉页也起装饰作用，增加书籍的美观。 9、插页 插页是指凡版面超过开本范围的、单独印刷插装在书刊内、印有图或表的单页。有时也指版面不超过开本，纸张与开本尺寸相同，但用不同于正文的纸张或颜色印刷的书页。 10、篇章页（又称中扉页或隔页） 篇章页是指在正文各篇、章起始前排的，印有篇、编或章名称的一面单页。篇章页只能利用单码、双码留空白。篇章页插在双码之后，一般作暗码计算或不计页码。篇章页有时用带色的纸印刷来显示区别。 11、目录 目录是书刊中章、节标题的记录，起到主题索引的作用，便于读者查找。目录一般放在书刊正文之前（期刊中因印张所限，常将目录放在封二、封三或封四上）。 12、版权页
设计师必看中文字体排版法则
设计师必看中文字体排版法则 在中国的商业设计里面是离不开汉字的，可是很多设计师在做所谓的私人创作时往往就回避汉字，全是清一色的英文字母。汉字的编排其实很能见一个设计师的功力，大一点说作品里面文字的编排与设计就能看出这个设计师够不够老到。我很喜欢日本的设计，很大一部分原因就是他们的汉字编排。看一看根据地老师怎么说汉字的编排吧，如果你是一个认真的设计师，相信耐心看完肯定大有收获的。 先要说一说汉字与拉丁字母的区别：字母是一种纯粹发音符号，每个字母本身并没有意义，单词的意义来自于这些字母之间的横向串式组合，而汉字的组字方式是以象形为原始基
础，也就是每个字都具有特别的意义，一个简单的字可能在远古时代就代表了一个复杂的生活场景，因而它也是世界上最形象的文字。两者之间的阅读方式和解读方式都有本质的不同，因此，汉字的编排不能照搬英文的编排方式，它们两者之间在编排上有一些客观的区别。 首先，就是同样字号的实际大小不同，英文因为都是字母，字母的构成结构非常简单，一般在印刷上3号大小的英文都能清晰可辨，而汉字因为结构的复杂，在印刷上5号字已经接近辨认极限了，因而在设计时汉字因为要考虑可阅读性，在设计中就不如英文的字号大小灵活多变。还有英文字母线条比较流畅，因为弧线多，所以画面容易产生动感，这一点上比汉字生动多变。 第二，就是英文编排容易成"段"，因为英文每个单词都有相当的横向长度，有时一个单词就相当于中文一句话的长度，单词之间是以空格做为区分，所以英文在排版时，哪怕是一句话，也大多做为"段"来考虑编排；而这点中文就完全不同，中文的每个字占的字符空间一样，非常规整，一句话的长度在一般情况下是不能拆成"段"来处理，所以中文在排版的自由性和灵活性上比不上英文，各种限制严格得多。虽然现代设计中有大量的对汉字进行解构的实验作品和商业作品，但总体来说，还是不能大量推广，毕竟，这种实验牺牲的就是人们习惯的汉字阅读的方便性。汉字的整体编排容易成句、成行，视觉效果更接近一个个规则的几何点和条块，而英文的整体编排容易成段、成篇，视觉效果比较自由活泼，有更强的不连续的线条感，容易产生节奏和韵律感。 第三，就是英文的篇幅普遍比相同意义的汉字的篇幅要多，在设计时，英文本身更容易成为一个设计主体，而且因为英文单词的字母数量不一样，在编排时，对齐左边那么右边都会产生自然的不规则的错落，这在汉字编排时不太可能出现的，汉字编排每个段是一个完整的"块"，很难产生这种错落感。 第四，汉字的编排规则比英文严格复杂得多，比如段前空两字，标点不能落在行首、标点占用一个完整字符空间，竖排时必须从右向左，横排时从左向右等等，这些规则也给汉字编排提高了难度。而英文段落在编排时只能横排，只能从左向向，段前不需空格，符号只占半个字符空间，这给英文编排提供了更大更灵活的空间。这些区别在设计时都需要特别注意，不要照搬英文的排版模式来编排汉字，处理不好就会不伦不类！ 那么对于汉字，究竟应该以一种什么样的原则和原理来进行编排才能使字、句、段、篇看起来美观清晰呢？本人在实践中，有一些经验可以拿出来与大家商讨，我在进行汉字编排时一般遵循的流程是：理解——分类——粗排——精确细排——校对。 1、理解：在进行文字的编排之前，首先要理解文字的内容。我见过很多设计师只注重版式美现而不关注文字内容，把文字一拿到手就开始编排，从不考虑文字在说什么，他们的原则是文字一定要服从于版式需要。这是不正确的设计方法，对于一篇文案稿，如果我们不去理解它的表述内容，就很容易本末倒置。 一个标题，究竟用什么字体？用多大字号？横排还是竖排？这些是由整体版面气质和文字表述的内容所共同决定的，而不是按我们的惯性思维理解，标题一定要大，要突出，要用粗壮的字体。
《版式设计与编排》教案
一、课程进度计划表 二、教案正文 第一章版式设计概念 1.教学目的：通过理论传授使学生了解版式设计是一种重要的视觉表达语言，是视觉传达设计专业重要的基础课程；掌握版式设计的基本概念及传统中国书的版式设计形式。 2.教学重、难点：（1）重点：版式设计概念的理解；（2）难点：传统中国书的版式。 3.教学方法、手段：教师讲授（√），启发式教学（√），课堂讨论（√），多媒体教学（√），当堂测验（√），提问式教学（√），实验（√）。 [课程导入] 当我们面对设计主题，有了一个好的设计创意时，接下来就是如何把这一创意表现出来。设计创意的表现元素不外乎图形（或图片）、标题字、正文和色彩，这些，统称为版式设计的四大元素。 可以说，任何具体的设计，最后都会落实到对这四大元素的编排上来。 作为设计专业的学生，每进入到一门新的课程环节，要习惯于提出以下几个问题： 这门课程的学习目的是什么？ 这门课程将要解决什么问题？ 这门课程的构成要素是什么？ 这些要素有什么用？ 需要怎样才能使它们结合起来达到设计目的？ 请同学们带着问题进入我们的课程教学! 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”! 第一节版式设计概念 一、什么是版式设计 版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为艺术设计专业学习过程中的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。
文字排版设计的技巧和方法
文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。 在这里，我们主要谈谈在平面设计中文字设计的几条原则，以及文字组合中应注意的几点。特别提醒一下，这部分工作应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。 下面我们分别从以下几个方面具体讲述文字排列在平面设计中的运用，各小节都配有生动精彩的图例剖析。 1．提高文字的可读性 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 举例如下 让你想表达的内容清晰，醒目。让阅览者一开始就可以明白你的意思 避免使用不清晰的字体，否则容易使阅览者产生反感和麻烦（除非你需要这种效果） 恰当的选择你所需要的字体 但是，经过特别的处理，你可以使用一些本来并不合适的字体，比如
注意文字在编排时的方向，注意安排阅览者的视线 如果： 那么，你可以做成这样 或者是这样也可以 最后一点，通常情况下，你应该 2．文字的位置要符合整体要求 文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱。而且作品的整个含义和气氛都可能会被破坏，这是一个很微妙的问题，需要去体会。不要指望电脑能帮你安排好，它有时候会帮你的倒忙。细节的地方也一定要注意，1个像素的差距有时候会改变你整个作品的味道。 举例如下:
版式设计作业12.3
1．本节对文字设计分门别类进行介绍，包括新字体设计、表象装饰文字设计、形象创意文字设计、手写文字设计和计算机文字艺术设计。 字体、字号 字距与行距 编排形式 特殊表现 图片排版样式 图形排版样式 4．字体、字号 以文字为主的排版样式 文字在排版设计中，不仅仅局限于信息传达意义上的概念，而更是一种高尚的艺 术表现形式。文字已提升到启迪性和宣传性、引领人们的审美时尚的新视角。文 字是任何版面的核心，也是视觉传达最直接的方式，运用经过精心处理的文字材 料，完全可以制作出效果很好的版面，而不需要任何图形。 1. 字体、字号 字体的设计、选用是排版设计的基础。中文常用的字体主要有宋体、仿宋体、黑 体、楷书四种。在标题上为了达到醒目的效果，又出现了粗黑体、综艺体、琥珀 体、粗圆体、细圆体以及手绘创意美术字等，在排版设计中，选择两到三种字体
为最佳视觉结果。否则，会产生零乱而缺乏整体效果。在选用的这三种字体中， 可考虑加粗、变细、拉长、压扁或调整行距来变化字体大小，同样能产生丰富多 彩的视觉效果。 字号是表示字体大小的术语。计算机字体的大小，通常采用号数制、点数制和级 数的计算。点数制是世界流行计算字体的标准制度。“点”：也称磅(P)。电脑排 版系统，就是用点数制来计算字号大小的，每一点等于0.35毫米。 4．字距与行距 字距与行距的把握是设计师对版面的心理感受，也是设计师设计品味的直接体现。一般 的行距在常规的比例应为：用字8点行距则为10点，即8：10。但对于一些特殊的版面 来说，字距与行距的加宽或缩紧，更能体现主题的内涵。现代国际上流行将文字分开排 列的方式，感觉疏朗清新、现代感强。因此，字距与行距不是绝对的，应根据实际情况 而定。 5. 编排形式 文字的编排形式多种多样，我们大致可以理解为以下几种： 左右齐整，横排也可竖排；左齐、右齐或聚中编排
版式设计教学大纲
《版式设计》课程教学大纲 一、本课程教学的目的与原则 通过本课程教学，明确版式设计原理在设计活动中至关重要的作用。本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。 本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 二、学习方法指导 1、以案例分析为主，通过对优秀版式设计作品剖析和模仿，引导学生建立版式设计的整体概念。 2、强调研究性学习的方法，确定专题性课题设计及组织讨论，从而引导学生在实战训练中熟练掌握设计原则。 三、本课程的重点与难点 本课程的重点是在案例教学中，培养学生整体把握版式设计中文字、图形、色彩三要素的构成关系，通过课题设计理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现。 难点是把握具体设计内容与形式表现之间的关系；文字与文字、文字与图形之间整体与局部的构成关系。 四、本课程教学基本内容 第一章版式设计概念 [知识点提示] 版式设计概念 [重、难点提示] 建立对版式构成元素进行整体设计的概念 第一节版式设计概念导入 第二节传统中国书籍的版式 1、传统中国书籍的版面术语名称 2、传统中国书籍的版式设计特征
第二章版式设计原则 [知识点提示] 版式设计整体概念理解 [重、难点提示] 建立对版式整体设计的意识 第一节整体性原则 1、主次分明 2、分类编排 3、设计元素处理 第一节简洁性原则 第三章版式设计原理 [知识点提示] 设计原理 [重、难点提示] 黑、白、灰与点、线、面的整体布局关系，协调性与空间第一节分类 1、同类合并原则 2、确定中心内容 3、邻近原则 第二节分区 1、黑、白、灰关系 2、面的构成 3、空白空间 第三节分栏 1、网格构成 2、版式设计中的线 3、重复原则 阶段性小结与讲评 第四章文字的编排设计 [知识点提示] 文字与文字之间的编排 [重、难点提示] 标题、副标题与正文在编排中的关系、文字易读性 第一节字体 1、宋体 2、黑体 3、文艺复兴字体 4、巴洛克字体
《版式设计》教案
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 《版式设计》课程教学大纲 一、本课程教学的目的与原则 通过本课程教学，明确版式设计原理在设计活动中至关重要的作用，对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。 二、学习方法指导 1、以案例分析为主，通过对优秀版式设计作品剖析和模仿，引导学生建立版式设计的整体概念。 2、强调研究性学习的方法，确定专题性课题设计及组织讨论，从而引导学生在实战训练中熟练掌握设计原则。 三、本课程的重点与难点 本课程的重点是在案例教学中，培养学生整体把握版式设计中文字、图形、色彩三要素的构成关系，通过课题设计理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现。 难点是把握具体设计内容与形式表现之间的关系；文字与文字、文字与图形之间整体与局部的构成关系。 四、本课程教学基本内容 第一章版式设计概念 [知识点提示] 版式设计概念 [重、难点提示] 建立对版式构成元素进行整体设计的概念 第一节版式设计概念导入 第二节传统中国书籍的版式 1、传统中国书籍的版面术语名称 2、传统中国书籍的版式设计特征
第二章版式设计原则 [知识点提示] 版式设计整体概念理解 [重、难点提示] 建立对版式整体设计的意识 第一节整体性原则 1、主次分明 2、分类编排 3、设计元素处理 第一节简洁性原则 第三章版式设计原理 [知识点提示] 设计原理 [重、难点提示] 黑、白、灰与点、线、面的整体布局关系，协调性与空间 第一节分类 1、同类合并原则 2、确定中心内容 3、邻近原则 第二节分区 1、黑、白、灰关系 2、面的构成 3、空白空间 第三节分栏 1、网格构成 2、版式设计中的线 3、重复原则 阶段性小结与讲评
浅谈现代版式设计中图形与文字的版式编排
浅谈现代版式设计中图形与文字的版式编排(作者:侯航英) 发布人：admin | 发布时间：| 点击数：402 （山西信息职业技术学院电脑艺术系山西临汾041000） 【摘要】本文针对现实生活中看到的平面设计作品，阐述了版式编排在现代平面设计领域中的重要作用，指出当今平面版式设计发展的不足以及现代社会的发展所带来的平面设计风格的变化，提出了现代版式设计应遵循的原则和规律的运用，进而对版式设计的发展趋势进行理性分析，对我国现代平面版式设计的发展提出建议。 【关键词】现代版式设计；图形；文字；版式编排 I am shallow to talk the sketch and the literalness format in printing in the modern format in printing design to arrange in order Hououhangying International Women's College,Tianjin Normal University Abstract: This article sees in view of the real life in to plane design work,Elaborated the format arrangement in the modern plane design domain vital role, Pointed out now the plane format design development insufficiency as well as the modern society's development brings plane design style change, Proposed the modern format design should follow principle and rule utilization,Then carries on the rational to the format design development tendency analysis, Puts forward the proposal to our country modern plane format design development. Key word: Modern format design graph writing format arrangement 绪论： 由于时代的飞速发展，当今高质量、快节奏的社会生活使读者对信息的要求更直接、更全面、更快速。为适应这种情况，平面设计作品需要通过向读者提供更充足和极具吸引力的信息，去证明他们所花的时间是值得的。同时，视觉时代的来临，使读者在接受信息时更多的依赖于视觉化的语言，所以对设计者而言，怎样对平面设计中的诸要素恰当的构成与组合以至于达到功能与形式美的统一，适应广大受众的审美要求这个目的，是当今需要解决的问题，而对图形和文字进行有效的版式编排与组合则是解决这一问题的重要手段。 文字图形的版式编排是我国平面设计中的一个急需改进与提高的方面。我在杂志社实习的时候阅览了不少书刊杂志，发现我国相当一部分作品不能让读者“一目了然”，分析其原因就是在设计过程中忽视版式编排的重要作用，这与人们的阅读要求及版式设计的目的是相脱节的，一些杂志、宣传册等平面设计作品中，无集中统一和多样变化之分，图形和文字在组织编排上松散无序，导致受众在短时间内无法抓住重点，对阅读对象也会心生厌烦，从而破坏了设计效果。我国相当一部分设计作品的目的还只是停留在传播信息、增强经济效益这个阶段，导致了在设计时忽视了对作品美和深厚的文化意韵的追求，所以形成版面设计中文字和图形的编排缺少设计的因素，读者在阅读信息时没有欣赏到版式设计带来的美感，从户外大型广告到期刊杂志，都会出现文字与图形严重分离的情况，形式美法则无从谈起，不符合视觉流程的状况更是时有发生。传达信息的功能无疑是做到了，但表现美的功能却不存在了。
经典文字排版技巧介绍
1.将说明文字加个黑色背景层，突出文字的显示，并降低背景层的透明度 图中文字 "将爱 " 书法字体设计 "情进行到底" 纤细字体设计表现了女性的柔美，象征了爱情 文字放置在纯色背景之上，"将"和"底"连接了图中左右的人物 使人物之间产生关联，暗示了2人之间的爱情 2.将文字放置在开阔的背景之上，加点阴影，前景（文字）亮，背景暗突出了文字主题 本例中运用了文字的渐变叠加文字的倾斜变形 左上角文字"天下" 用一个小牌子突出 3.由于直接应用文字到背景图片上会有凌乱的视觉感，本图采用了一个不规则的黑色图形做文字背景，增加了一些神秘感和故事感 字体设计中突出了拯救，应用了渐变叠加效果
4.此图中说明性的小文字用黑色字体，文字放置的地方，背景都没有很多细节，让文字更加醒目，不会使文字和背景冲突 大文字（电视剧名称）运用了书法字体错位摆放，并黑色描边，加以背景色中的黄色，使文字与整幅图融合，让整幅图统一 "宫廷大剧"是图中的副标题，黑色，用黄色的不规则印章图形做背景，增加了几分古代感 5，图中中心文字放置在空调之上，使大家忽略了柜式空调，同时有凌乱感 那这个图做案例，因为文字设计的有亮点 空调节和启动，重新设计字体，让字体有机械感，很符合此图的主题 文字设计时运用了叠加冰凉的图案，使用文字也瞬间冰霜了很多，给人凉爽清新的感觉 投影也增加了文字的质感
6.本图用有个性化的人物和高山顶合成而成 标题文字用了方正黄草，放大并图案填充，填充了熊熊烈火的图案，象征了战火。并增加了黑色的投影 说明性的文字用白色，字体柔和，与画面的刚强对比，增加了画面的跳跃性 文字形状与背景中的大山相似，连绵起伏 背景用了红色并降低透明度，使文字更加醒目，也与画面中的红色想呼应 7.图中文字运用了标签式的设计，垂直构图
版式设计总结
版式设计总结 所谓的版式设计就是在有限的空间里，编排，安排，组织管理图片、图形、文字色彩及工艺，材料等设计要求，同样的要素通过不同的编排会产生不同的效果。编排组织，管理设计师版式设计的重点。 在上这门课前我从来没想到版式也可以这么多样化，也可以这么的自由化，第一次感觉这个专业的广泛性。在现代社会，编排设计早成为了世界不可缺乏的视觉性公共语言在学习过程中，我了解到原来编排也要有这么多的学问，要先放主体，再编排，格式要注意大字配小字、分栏、字距等，要根据“米”字格式来排放等规则，是以字体、图形、色彩搭配形成的编排版式。通过几周的学习，让我基本了解了版式设计的构成要素、形式的法则等。 版面的基本理论中构成要素包括文字，图形，图片等，图片又包括方形图片、去底图片、多边形图片，异形，曲线形等要素。图形的形式又分三种：出血图形、退底图形、形状图形。文字最注重字体、字号、字距、行距。版面的设计形式法则有位置、方向、紧空紧、比例与分割、对称与均衡、节奏与韵律的等。 版式设计的基本编排有很多种：骨格型，满版型，1/2版，2/3版，叠加与聚散型等多种编排。老实说，我不知道我达到的是什么境界，但我明白在制作自己想象中的版式无疑是一种享受，不管是什么形式的编排都有它独特的艺术感受，前提是要有它的节奏韵律。 版式设计主要强调创意的表现，分为两种创意，一是针对主题思想的创意，一种是版面编排的设计创意。另外还要有优越的审美观念，追求个性品味。审美观念是可以慢慢培养的，一个优秀的版式设计不只是字体，图形、色彩等视觉元素组合的载体，它是创意者的构思舞台。版式设计主要是以视觉来判断整体的构思效果，所以要利用表面的形式来感受其主题思想。 开学以来所有的课程里，我觉得版式设计我学习得最充实，了解到的最多，刚做完稿的时候老师都会针对我们每个人的错误进行提改，让我们了解自己的不足，也吸收别人的长处，让我们有很大的进步空间。当老师把学姐（长）他们的作品拿给我们看的时候，我感觉好震撼，就想那要多大的耐心才能完成这样的作品，消耗的时间也很快，弄得我们常常忘记放学，每次几乎每次都是老师提醒。也对，老师说过这作业其实不难就是麻烦。俗话说“世上无难事，只怕有心人”嘛！ 经过这几周的实践练习，我发现好像越做越简单，越做越顺似的，刚开始做的时候总是犹豫不绝，不知图片、字体该放哪里，慢慢的掌握了其基本理念，也就不那么难拿捏了，在这门课上真的学习到了不少东西。 眼看这个课程就要结束了，虽然为了这个版式严重睡眠不足，但一看到自己装订出来的版式，心里就都是满满的满足感。
文字排版样式
一、文字排版样式 以文字为主的排版样式。文字在排版设计中，不仅仅局限于信息传达意义上的概念，而更是一种高尚的艺术表现形式。文字已提升到启迪性和宣传性、引领人们的审美时尚的新视角。文字是任何版面的核心，也是视觉传达最直接的方式，运用经过精心处理的文字材料，完全可以制作出效果很好的版面，而不需要任何图形。 1. 字体、字号 字体的设计、选用是排版设计的基础。中文常用的字体主要有宋体、仿宋体、黑体、楷书四种。在标题上为了达到醒目的效果，又出现了粗黑体、综艺体、琥珀体、粗圆体、细圆体以及手绘创意美术字等，在排版设计中，选择两到三种字体为最佳视觉结果。否则，会产生零乱而缺乏整体效果。在选用的这三种字体中，可考虑加粗、变细、拉长、压扁或调整行距来变化字体大小，同样能产生丰富多彩的视觉
效果。 字号是表示字体大小的术语。计算机字体的大小，通常采用号数制、点数制和级数的计算。点数制是世界流行计算字体的标准制度。“点”：也称磅(P)。电脑排版系统，就是用点数制来计算字号大小的，每一点等于0.35毫米。 2.字距与行距 字距与行距的把握是设计师对版面的心理感受，也是设计师设计品味的直接体现。一般的行距在常规的比例应为：用字8点行距则为10点，即8：10。但对于一些特殊的版面来说，字距与行距的加宽或缩紧，更能体现主题的内涵。现代国际上流行将文字分开排列的方式，感觉疏朗清新、现代感强。因此，字距与行距不是绝对的，应根据实际情况而定。
3. 编排形式 文字的编排形式多种多样，我们大致可以理解为以下几种： 左右齐整，横排也可竖排；左齐、右齐或聚中编排 文图穿插
突出字首 自由编排4. 文字编排的特殊表现
文字版式设计课程教案
第一章绪论 第一节版式设计概念 [课程导入] 当我们面对设计主题，有了一个好的设计创意时，接下来就是如何把这一创意表现出来。设计创意的表现元素不外乎图形（或图片）、标题字、正文和色彩，这些，统称为版式设计的四大元素。 可以说，任何具体的设计，最后都会落实到对这四大元素的编排上来。 作为设计专业的学生，每进入到一门新的课程环节，要习惯于提出以下几个问题： 这门课程的学习目的是什么？ 这门课程将要解决什么问题？ 这门课程的构成要素是什么？ 这些要素有什么用？ 需要怎样才能使它们结合起来达到设计目的？ 请同学们带着问题进入我们的课程教学! 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”! 何谓版式设计？ 版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。同时能够强化形式和内容的互动关系，以期全新的视觉效果。
版式设计的创意不完全等同于平面设计中作品主题思想的创意，既相对独立，又必须服务于其主题思想创意。优秀的版式设计，可以突出作品的主题思想，使之更加生动、更具有艺术感染力。
版式设计涉及到平面设计的各个方面，诸如广告、包装、报纸、杂志、书籍、宣传手册、CI、网页设计等（见图）。 版式设计的重点在于培养学生整体把握版式设计中四大要素的构成关系。 课题设计训练的目的：理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现；把握具体设计内容与形式表现之间的内在关系，熟练掌握文字与文字、文字与图形、整体与局部之间的构成关系。 总之，通过强化版式设计创意能力，使版式设计从被动走向主动，从单一走向无限。在创造性的活动中，让设计者能更积极地、主动地参与主题思想表达的版式创意设计，使版式设计更有情趣、更富内涵、更显新颖。 第二节传统中国书的版式 一、书的形态 中国有着三千多年辉煌的书籍艺术史。智慧的祖先给我们留下了甲骨刻辞、钟鼎、石刻、简策、帛书、卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装等一长串千姿百态的书籍形态，在此我们介绍几种重要的传统书装。 1、简策 中国图书的正式形成大概在商代中叶，刻写在竹木简上并用带子串连起来的“简策”。竹简的编连方法是“简”的上下各打一孔，用丝线或韦穿在一起，策的第一简正面是白简，但反面刻着书名，卷起后书名正好朝外，起着封面的作用。 2、卷轴 商代中叶，用丝织品、帛箔作材料，上抄文字，围中心棒轴卷作而成的“卷轴”。东汉蔡伦改进和完善了造纸技术，此后，纸质材料逐渐成为卷轴的主要选料。 3、经折装 以一张长方形纸为单位的“折叠本”，每页中间串扎细绳成册。后又受印度贝叶梵经的启示，将书页按序粘接起来，加以折叠，上下夹木板做表封，称之为“经折装”。这种变化意味着书籍形态从原来的“卷”式向册页翻动的形式过渡，这是书籍史上的进步。 4、蝴蝶装
书籍中的文字版式设计
龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/0b15307803.html, 书籍中的文字版式设计 作者：王辉 来源：《新闻爱好者》2008年第14期 书籍装帧中文字版式设计的主要功能是在读者与书籍之间构建信息传达的视觉桥梁，然而，在当今书籍装帧的某些设计作品中，文字的版式设计没有得到应有的重视。如果作品中忽视文字元素的设计，字形本身不具美感，同时文字编排零乱，缺乏正确的视觉顺序，使书籍难以产生良好的视觉传达效果，也不利于读者对书籍进行有效的阅读。 优秀的版式设计不但有利于阅读，而且版面的艺术处理与书籍的内涵有机地结合，可增加书籍的美感。对于书的认识需要有一定的深度，这是良好设计的开端。专业的版式设计应具有音乐般的韵律，给读者以阅读便利与视觉享受。千书一面的版式设计，呆板、平庸，使人读起来乏味，打不起精神，易于疲倦，神游书外。 文字元素 书籍离不开文字，而字体、字形、笔画、间距等为文字的基本元素。 字体的设计、选用是排版设计的基础。不同字体会给读者带来不同的感情色彩，了解不同字体所带来的感情特性，对版面设计表现书籍的内容无疑是不可缺少的语汇。中文常用的字体主要有宋体、仿宋体、黑体、楷书四种。在标题上为了达到醒目的效果，又出现了粗黑体、综艺体、琥珀体、粗圆体、细圆体以及手绘创意美术字等，在排版设计中，选择两到三种字体为最佳视觉结果，否则，会产生零乱而缺乏整体的效果。在选用的这三种字体中，可考虑加粗、变细、拉长、压扁或调整行距的方式来变化字体大小，使之能产生丰富多彩的视觉效果。而儿童类读物具有知识性、趣味性的特点，故此类书籍设计表现形式追求生动、活泼，采用变化形式多样而富有趣味的字体，如ＰＯＰ体、手写体等，比较符合儿童的视觉感受。 字号是表示字体大小的术语，各种不同字号的文字在版面中进行编排能营造出良好的视觉效果。例如将首字放大起着引导、强调、活泼版面和成为视觉焦点的作用。 字距与行距比例的把握是设计师对版面的心理感受，也是设计师设计品位的直接体现。但对于一些特殊的版面来说，字距与行距的加宽或缩紧，更能体现主题的内涵。现代国际上流行将文字分开排列的方式，感觉疏朗清新、现代感强。因此，字距与行距的大小不是绝对的，应根据实际情况而定。
版式设计与文字编排
目录 摘要 (Ⅰ) Abstract (Ⅱ) 第一章时尚杂志的版式设计意义 (3) 1. 1关于版式设计与时尚杂志 (3) 1. 2 认识文字编排与时尚杂志 (3) 1. 3 时尚杂志版式设计的现状 (4) 1. 4 时尚杂志的发展特点 (4) 第二章时尚杂志设计构成的理论 (5) 2. 1 页面不同元素的表现形式 (5) 2. 2 版式设计中的变化规律 (7) 2. 3 利用各元素间的间距来进行排版设计 (7) 2. 4 有目的的留白设计 (8) 第三章时尚杂志的文字编排特点 (9) 3. 1 各元素间的对比 (9) 3. 2 各元素间的律动 (9) 3. 3 各元素间的虚实 (9) 3. 4 各元素间的对立和统一 (9) 3. 5 文字编排的形式表现 (10) 3. 6 字体空间的内在联系 (10) 3. 7 编排中字体和字号的设置 (11) 3. 8 编排中的图形表现 (11) 第四章优秀版式编排的分析 (12) 4. 1时尚杂志版式设计的基本原则 (12) 4. 2 《瑞丽家居》的编排设计 (13) 4. 3 《时尚》杂志的编排设计 (13) 结论 (13) 参考文献（References） (12) 致谢 (14)
2、摘要 （1）中文摘要 时尚杂志的版式设计与文字编排的研究 专业：装潢广告学号：5202606043 学生姓名：陈翠蓉指导教师：韩顺任 摘要 时尚杂志的版式设计就是在版面上,将有限的视觉元素进行有机的排列组合，应该注意字体的搭配选择控制在二至三种，可以通过对字体的大小、色彩、装饰手法的变化达到目的。通过对杂志版式设计的基本原则、审美规律、基本元素、发展趋势的研究，指出了时尚杂志设计在社会中的重要性，并且同时对杂志版面设计进行一些分析，提出了通过追求各元素之间的形式统一整体，强调有自己风格创意的个性等方面的特点，才能从竞争激励的市场中找到自己的立足之地，从而更好的满足读者的视觉享受。 关键词：时尚杂志，版式设计，重要性，统一整体，视觉享受 （2）外文摘要 Research of fashion magazine's layout design and text arrange Abstract The layout design of fashion magazines is that what make the limited visual elements taken a permutation and combination of organic on the type area, it should be noted with the font selection control in two to three, and can achieve the purpose by change the size, color, decoration technique of the font. Through the research on basic principles, aesthetic rules, basic elements and the development trend of magazine layout design, it point out the importance of fashion magazine design in society, and make some analyses for magazine layout design at the same time, elements proposed that by the pursuit of unity between the overall form, emphasizing style and creativity has its own personality and other characteristics, it will find its place from the rat race market, so then better satisfy readers’ visual enjoyment. Keyword：V ogue，layout design，importance，unified whole，visual enjoyment
平面设计中文字排版技巧三篇
平面设计中文字排版技巧三篇 篇一：平面设计中文字排版技巧 先要说一说汉字与拉丁字母的区别，字母是一种纯粹发音符号，每个字母本身并没有意义，单词的意义来自于这些字母之间的横向串式组合，而汉字的组字方式是以象形为原始基础，也就是每个字都具有特别的意义，一个简单的字可能在远古时代就代表了一个复杂的生活场景，因而它也是世界上最形象的文字。两者之间的阅读方式和解读方式都有本质的不同，因此，汉字的编排不能照搬英文的编排方式，它们两者之间在编排上有一些客观的区别。 首先就是同样字号的实际大小不同，英文因为都是字母，字母的构成结构非常简单，一般在印刷上3号大小的英文都能清晰可辨，而汉字因为结构的复杂，在印刷上5号字已经接近辨认极限了，因而在设计时汉字因为要考虑可阅读性，在设计中就不如英文的字号大小灵活多变。还有英文字母线条比较流畅，因为弧线多，所以画面容易产生动感，这一点上比汉字生动多变。 第二就是英文编排容易成"段"，因为英文每个单词都有相当的横向长度，有时一个单词就相当于中文一句话的长度，单词之间是以空格做为区分，所以英文在排版时，哪怕是一句话，也大多做为"段"来考虑编排；而这点中文就完全不同，中文的每个字占的字符空间一样，非常规整，一句话的长度在一般情况下是不能拆成"段"来处理，所以中文在排版的自由性和灵活性上比不上英文，各种限制严格得多。虽然现代设计中有大量的对汉字进行解构的实验作品和商业作品，但总体来说，还是不能大量推广，毕竟，这种实验牺牲的就是人们习惯
的汉字阅读的方便性。汉字的整体编排容易成句、成行，视觉效果更接近一个个规则的几何点和条块，而英文的整体编排容易成段、成篇，视觉效果比较自由活泼，有更强的不连续的线条感，容易产生节奏和韵律感。 第三就是英文的篇幅普遍比相同意义的汉字的篇幅要多，在设计时，英文本身更容易成为一个设计主体，而且因为英文单词的字母数量不一样，在编排时，对齐左边那么右边都会产生自然的不规则的错落，这在汉字编排时不太可能出现的，汉字编排每个段是一个完整的"块"，很难产生这种错落感。 第四，汉字的编排规则比英文严格复杂得多，比如段前空两字，标点不能落在行首、标点占用一个完整字符空间，竖排时必须从右向左，横排时从左向右等等，这些规则也给汉字编排提高了难度。而英文段落在编排时只能横排，只能从左向向，段前不需空格，符号只占半个字符空间，这给英文编排提供了更大更灵活的空间。这些区别在设计时都需要特别注意，不要照搬英文的排版模式来编排汉字，处理不好就会不伦不类！ 那么对于汉字，究竟应该以一种什么样的原则和原理来进行编排才能使字、句、段、篇看起来美观清晰呢？本人在实践中，有一些经验可以拿出来与大家商讨，我在进行汉字编排时一般遵循的流程是：理解—分类—粗排—精确细排—校对。 1、理解 在进行文字的编排之前，首先要理解文字的内容。我见过很多设计师只注重版式美现而不关注文字内容，把文字一拿到手就开始编排，从不考虑文字在说什么，他们的原则是文字一定要服从于版式需要。这是不正确的设计方法，对于一篇文案稿，如果我们不去理解它的表述内容，就很容易本末倒置。