中世纪工艺美术

中世纪工艺美术

Art & Craft of Middle Ages

概述

?时间：476年西罗马帝国灭亡——14世纪文艺复兴运动。

?阶段：黑暗时期（Dark Ages）

罗马风式（Romanesque）——西欧

哥特式（Gothic）

拜占庭帝国（Byzantine Empire）——东欧

基督教

?基督教（Christianity）指信仰耶稣基督的教派，2世纪初从犹太教分离出来。

?现分为东正教、天主教和耶稣教三大教派。

?目前世界上影响最大的宗教，教徒约15亿人。

罗马的灭亡

?313年，米兰赦令，基督教取得合法地位。

?330年，君士坦丁堡建立，帝国中心转移。

?395年，东、西罗马帝国分裂，帝国灭亡前兆。

?476年，西罗马帝国灭亡，古典时代的终结。

拜占庭帝国工艺美术

?延续古典主义的深度空间造型手法。

?对光与色的充分运用。

?善于营造辉煌的视觉效果。

风格来源

?本质核心——基督教文化

?精神气质——东方艺术拜占庭艺术风格

?表现形式——希腊化艺术

象牙双连板

?4~6世纪，出现献给执政官的可折合双连板雕刻品

?到拜占庭帝国，发展为献给帝王的宗教礼仪用品

?一般用来置于祭坛后作屏风的装饰，保持着严格的对称

黑暗时期工艺美术

?时间：公元476年西罗马灭亡——公元1000年。

?地中海文化与日耳曼文化、北欧维京文化、草原文化、东方文化在冲撞中融合。

蛮族入侵浪潮

?第一轮浪潮：公元5~6世纪前后

东、西哥特人、法兰克人、匈奴人

?第二轮浪潮：公元8~10世纪前后

阿拉伯、北欧维京人、匈牙利人

英伦三岛工艺美术

?爱尔兰本土克尔特人工艺美术

?侵入英格兰的盎格鲁-撒克逊人工艺美术

?诺森伯里亚文艺复兴与“爱尔兰-撒克逊艺术”

?维京人入侵后的“温彻斯特风格”

加洛林文艺复兴工艺美术

?加洛林王朝（Carolingian Empire）：法兰克国王查理曼（Charlemagne，768—814）?目标：恢复罗马帝国辉煌

?发展中心：宫廷

?风格特点：创作上表现出对古典主义的兴趣

维京人（Viking）工艺美术

?布尔风格（840~980）奥斯陆船葬

?耶灵风格（870~1000）耶灵石

?曼门风格（960~1020）班堡珍宝盒

?灵厄里克风格（986~1090）青铜风向标

?乌尔尼斯风格（11世纪以后）教堂的木雕装饰

奥托（Otto）文艺复兴工艺美术

?962年奥托一世（Otto the Great）加冕称帝，神圣罗马帝国建立

?目标：恢复加洛林时代的辉煌

?发展中心：基督教会

?工艺成就：书籍装饰——引入叙事性绘画

罗马风式工艺美术

?罗马风式（Romanesque），1825年使用，指的是罗马语系各个国家的艺术样式。

?第一个全欧洲的国际化艺术风格，融合了各种艺术传统，遍及所有西欧国家。

?发展于11世纪，成熟于12世纪上半叶，衰退于13世纪。

哥特式工艺美术

?哥特式（Gothic），最初使用于文艺复兴时期，原含有轻蔑之意，意即它是北方蛮族——哥特人的产物。

?19世纪浪漫主义运动时得到了应有评介。

?12世纪中叶发端于法国，13世纪达到高峰，15世纪衰落。

风格特点

?以罗马风式艺术为基础，更为人性化和情感化，充满了激情和动感的艺术效果。

?有现实主义描绘，但更强调作品的精神性。

彩绘玻璃窗

?西方教堂建筑的重要组成部分。

?制作过程：一般是先用铅条编连成各种抽象的轮廓，然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而成。

?基本色调：红、蓝、紫三种。

小结

?共同特点：带有明显的宗教性质。

?显著特色：工艺美术与精神生活的联系更密切。

?纯艺术门类衰落，工艺美术取得极大成就。

?反映了神权思想影响下神圣威严的审美观念。

思考题

?什么是彩绘玻璃窗？

?欧洲中世纪工艺美术的基本特征是什么？

中世纪工艺美术

中世纪工艺美术 Art & Craft of Middle Ages 概述 ?时间：476年西罗马帝国灭亡——14世纪文艺复兴运动。 ?阶段：黑暗时期（Dark Ages） 罗马风式（Romanesque）——西欧 哥特式（Gothic） 拜占庭帝国（Byzantine Empire）——东欧 基督教 ?基督教（Christianity）指信仰耶稣基督的教派，2世纪初从犹太教分离出来。 ?现分为东正教、天主教和耶稣教三大教派。 ?目前世界上影响最大的宗教，教徒约15亿人。 罗马的灭亡 ?313年，米兰赦令，基督教取得合法地位。 ?330年，君士坦丁堡建立，帝国中心转移。 ?395年，东、西罗马帝国分裂，帝国灭亡前兆。 ?476年，西罗马帝国灭亡，古典时代的终结。 拜占庭帝国工艺美术 ?延续古典主义的深度空间造型手法。 ?对光与色的充分运用。 ?善于营造辉煌的视觉效果。 风格来源 ?本质核心——基督教文化 ?精神气质——东方艺术拜占庭艺术风格 ?表现形式——希腊化艺术 象牙双连板 ?4~6世纪，出现献给执政官的可折合双连板雕刻品

?到拜占庭帝国，发展为献给帝王的宗教礼仪用品 ?一般用来置于祭坛后作屏风的装饰，保持着严格的对称 黑暗时期工艺美术 ?时间：公元476年西罗马灭亡——公元1000年。 ?地中海文化与日耳曼文化、北欧维京文化、草原文化、东方文化在冲撞中融合。 蛮族入侵浪潮 ?第一轮浪潮：公元5~6世纪前后 东、西哥特人、法兰克人、匈奴人 ?第二轮浪潮：公元8~10世纪前后 阿拉伯、北欧维京人、匈牙利人 英伦三岛工艺美术 ?爱尔兰本土克尔特人工艺美术 ?侵入英格兰的盎格鲁-撒克逊人工艺美术 ?诺森伯里亚文艺复兴与“爱尔兰-撒克逊艺术” ?维京人入侵后的“温彻斯特风格” 加洛林文艺复兴工艺美术 ?加洛林王朝（Carolingian Empire）：法兰克国王查理曼（Charlemagne，768—814）?目标：恢复罗马帝国辉煌 ?发展中心：宫廷 ?风格特点：创作上表现出对古典主义的兴趣 维京人（Viking）工艺美术 ?布尔风格（840~980）奥斯陆船葬 ?耶灵风格（870~1000）耶灵石 ?曼门风格（960~1020）班堡珍宝盒 ?灵厄里克风格（986~1090）青铜风向标 ?乌尔尼斯风格（11世纪以后）教堂的木雕装饰 奥托（Otto）文艺复兴工艺美术 ?962年奥托一世（Otto the Great）加冕称帝，神圣罗马帝国建立

欧洲中世纪时期艺术的基本特征汇总

欧洲中世纪时期艺术的基本特征 并 对《弗拉基米尔圣母像》作详细的图解说明 一、早期基督教美术 公元一世纪中叶正值罗马帝国的鼎盛时期，在西亚巴勒斯坦一带诞生了一种新的宗教——基督教，它是从犹太教的一个教派演化出来的。 早期的基督教宣扬平等，道德完善，鄙夷富人，具有一定的进步性，博得了下层人民的拥护，传播十分迅速。基督教不崇拜罗马众神，也不敬仰罗马皇帝，因此基督教在最初的二、三百年间受到罗马统治者的的残酷压制，基督教徒不能公开建教堂，他们的宗教仪式也只能在私宅或埋葬基督教徒的地下墓室进行。在这些地下墓室的顶部和墙壁上他们画满各种圣经题材的壁画，这些墓室成为早期基督教艺术的宝窟，公元4世纪君士坦丁堡大帝承认基督教的合法地位后，教徒们才开始在地面上兴建基督教堂，早期基督教艺术主要包括墓室壁画和建筑。 地下室壁画的题材多取自圣经，采用隐喻性和象征性的手法，例如鱼和善良的牧羊人表示基督，鸽子表示圣灵，孔雀代表永恒，心象征博爱等等。这些墓室壁画虽然表现形式不同，但都有一个共同的特点，即试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚，而不在乎所画的形象是否真实生动，故有的作品显得抽象怪异，不够自然和谐。看来他们还没有找到恰当的艺术形式，而且也未能完全摆脱希腊、罗马古典艺术的影响，所以往往作品中借用古典艺术的形象，甚至借用古代神话中的情节。 早期的基督教堂中都有壁画和镶嵌画作为装饰，5世纪后镶嵌画逐步成为教堂主要的装饰形式。圣康斯坦察教堂拱顶就采用了华丽的玻璃马赛克作装饰画，获得极佳的效果。圣马利亚教堂也有以圣经为题材的镶嵌画。 二、拜占庭美术 “拜占庭美术”不仅是对东罗马帝国美术的称谓，它同时亦指一种样式，即君士坦丁堡的宫廷美术样式。在美术史上，这一样式直到6世纪初的查士丁尼时代初现风采。而拜占庭美术与早期基督教美术之间并不存在任何可明确标定的分水岭，强烈的传统感贯穿了拜占庭美术的发展史。 查士丁尼在为时期是拜占庭踢过的黄金时代，不论是在政治上还是在文化艺术上，都领到着整个基督教世界。在拉文纳的圣维塔里教堂保存着《皇帝查士丁尼与他的亭沉闷》和《皇后狄奥多拉与她的侍从们》。拜占庭美术的独特个性于此第一次得到充分的表达。高度提纯的色彩与明暗关系强调了人物作为物质的精神性存在其形式上的抽象性，程式化的人物造型则向我们展示了欧洲艺术中一种新的人向美的理想：瘦高的身材纤巧的双足，尤其是杏仁形的小脸和凝神谛视着的大眼睛，小嘴、弯眉以及窄长的鼻子——这种理想的相貌将在此后的拜占庭美术中反复出现。扁平的人像“悬浮”在金色的背景前，没有动作，没有表情，时间与深度空间的维度在这里都不存在了，于是尘世中流逝的现象（生命及权力）就被升华成了天国永恒的存在。

欧洲中世纪艺术风格

中世纪欧洲—艺术风格的特征 巴罗克风格 巴罗克艺术的开始首先是以意大利的罗马为中心，继而传向西班牙、德国、澳洲、法国和英国。巴罗克艺术虽然起源于意大利，但巴罗克风格的盛行是在1620年间，由佛兰德斯的安特卫普首先拉开序幕。在法国路易十四时期，巴罗克家具最负盛名，跃居欧洲各国的领先地位，成为巴罗克风格的经典范例。其他如英国的雅各宾式、威廉玛丽式及美国早期殖民地式的家具亦较具影响。 巴罗克风格中常见的雕饰图案有不规则的珍珠壳、美人鱼、半人鱼、海神、海马、花环、涡卷纹等/在法国，巴罗克风格的桌类家具还常常运用人体雕像来桌面的支撑腿，或桌面下的横托装饰。巴罗克家具在表面的装饰上，除了精致的雕刻外，金箔贴面、描金添彩涂漆及薄木拼花装饰亦很盛行。 古代埃及 埃及是世界上最早的文明古国之一，位于非洲东北部尼罗河的下游。丰富的物产以及温暖而肥沃的土地，使得古埃及人民早在公元前2650年就建造了宏伟的宫殿、庙宇和堪称奇迹的“金字塔”。 埃及人相信人死后可以在另一个世界继续“过活”，就象植物在冬季死去，来年可以再生一样，所以埃及的祭司们相信，只要把他们的统治者，威力永无穷的法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。就产生了著名的“木乃伊”以及装饰华丽的棺匣和墓室--牢固的金字塔。 出于对死后复生的信念，古埃及的王公贵族们把坟墓看作是永久的“住宅”，必须布置得与死者生前情景一样，放上必备的家具、食品、饮料、兵器、首饰及化妆品。不过，家具在这个环境，它是为统治者的等级观念而设计的，尤其是椅子，被看作宫廷权威的象征，这其中较具代表性，是从18王朝法老图坦卡蒙（公元前1361-前1352）陵墓中发掘出的一把御用的金椅。椅背上的贴金浮雕，表现了国王生前的生活情景。王后正在为国王涂圣油。背面的人物服饰用彩色陶片和宝石镶成。其他的家具如现存最早的椅子是从第四王朝赫特菲尔斯陵墓中出土的黄金扶手椅和黄金床等。他们同当时的建筑一样，都具有安定庄重、威严华贵的特征。在形象上，多将家具的腿雕刻成牛蹄、马脚和狮爪状；材料上，用芦苇编织小桌子和装饰台，用皮革、灯芯草和亚麻绳做叠凳、椅和床的蒙面料。装饰手法多为豪华的金银、象牙及宝石镶嵌和丰富的纹样彩绘与雕刻。 两河流域 古巴比伦和亚述的家具创作灵感多来源于自然形态的特征。有一块描述森那凯里布（公元前704-681年）大帝进攻敌城堡的浮雕中所表现的椅子，用松塔圆台装饰椅子腿，将征战的俘虏作为支撑椅子的框和横木，还有高高的踏板以及异常高的坐面等。通过椅子中人物的形象描绘，炫耀东方统治者权威的特征。 另一块表现阿瑟巴尼帕尔（公元前668--631）国王和王后进餐的石刻中，真实的描写了古代亚述式家具的式样。国王随心所欲地半卧在床上与一旁端左的王后正在一边进餐一边交谈。

如何发现日常生活中的油画静物组合

静物画中物体的摆放通常（但并不是一定）看起来都很自然，但大部分都是画家事先精心摆放出来的。比如说塞尚，他会花好几天的时间来考虑安排他的静物，并且花更长的时间去表现它们，但是他的静物画看起采却非常的自然随性。 寻找静物的诀窍之一是“找”，也就是不会人为地安排它们。无论是室内还是室外，无论是什么物体，只要你觉得它们有趣都可以拿来入画，比如说厨房中的盆和锅、用餐时放在餐盘上的一条面包、壁炉台上的物品、一本放在椅子扶手上的书、花园中的花盆或是帆布躺椅，甚至还可以是沙滩上的岩石和鹅卵石。 这些对象的分布方式通常都比你自己刻意去安排的更加有意思。它们之中有一些可能是掉下来的，还有一些被挡起来只能看见一部分，而且它们的大小和色彩组合都是随机搭配的。而你需要从中选择一个最合适的角度来将这些对象纳入画中。 找一张硬纸板裁剪成一个方形“窗口”，可以用来帮助你寻找构图，你甚至还可以用你的手指来比画成一个天然的取景窗。你也可能需要稍微移动或是调换一下其中的一两个物体，因为它们原本的位置有些模棱两可，而如果东西过于杂乱的话，你也可以拿掉一些。

画这些随机的静物组合非常能够锻炼你的绘画技巧，因为通常你找到的对象不会长时间维持着这个状态，所以就迫使你要快速果断地进行作画。甚至在画面进行到一定程度之后，就算离开了对象你也可以继续作画，而使用快捷的直接画法，能让你更容易表现出对象的这种即时的状态。 油画：黑色的便鞋，画家：安妮·斯波尔汀 这类作品通常都来自于画家的偶然灵感——在一个杂乱无章的环境中，突然发现一个潜在的绘画构图。但一般也需要对物体位置进行轻微的调整，或是移除一些多余的物体，而在其他方面这组静物都已经满足了入画条件。

欧洲中世纪工艺美术风格特征

欧洲中世纪工艺美术风格特征 自西罗马帝国灭亡至文艺复兴的这段时间，史称“中世纪”。一般认为，在欧洲美术史中，中世纪似乎是一个低落阶段，但工艺美术则是例外。因为工艺品不仅仅是精神的产物，它还依赖于物质条件。可以说，在中世纪艺术的各个方面中，工艺美术是取得了独特而辉煌的成就。中世纪的工艺美术无论是制作工艺，还是装饰手法都获得了某些新的发展。陶工艺、金属工艺、玻璃工艺，以及象牙雕刻和木工艺等无不令人注目。 中世纪的金属工艺，尤其是贵金属工艺相当发达。这不仅是因为具有古罗马优秀的金工传统，而且揭开中世纪序幕的日耳曼人尽管文化不甚先进，但金工技艺在欧洲古代民族中却是出类拔萃的。较之欧洲古代金属工艺，中世纪金属制品的明显特点是金属、珐琅和宝石镶嵌工艺的结合运用。金属制作工艺特点虽然仍以传统的“錾花”和“收挑”为主，但技艺却更为熟练，特别是收挑工艺愈加精彩，浅浮雕、深浮雕式的人物、鸟兽生动工细。中世纪金属工艺在欧洲各地区形成不尽相同的风格，另外，在漫长的1000年中，各阶段也表现出时代的艺术特征。 日耳曼人的珐琅和宝石工艺是在金属工艺上展开的。大多用作装饰祭坛你、圣遗物箱、十字架和圣书函，带有较强的宗教性质。此期錾花技法有两种：一是在金属片上錾出各种纹样，类似阴刻效果；二是在器物本胎包金上施錾花技法。应该强调的是日耳曼人对于在金属器上作珐琅和宝石镶嵌是极为成功的，可以说自公元5世纪以后日耳曼人制作的宗教器物或其他装饰品，都广泛采用了这种镶嵌技法。在拜占庭的金属工艺在铸造、雕金、錾花和镶嵌等都有相当的成就。按金属器的艺术效果来看，可分作浅浮雕式和彩色式的两种。总之，拜占庭的珐琅

工艺在公元10世纪至12世纪间十分兴盛，运用更加广泛，圣十字架，圣遗物箱，圣书装帧，圣象障壁，以及王冠和首饰等无所不有。哥特时期的金属工艺较之日耳曼人又有所发展，尤其是后期在金银薄板上收挑的人物、鸟兽，凹凸分明，形体准确，显示了高超的工艺技巧。有的还在这些浮雕式的形象上施以半透明状的珐琅。就珐琅工艺而言与拜占庭也不完全相同，它往往是在铜胎上雕金涂粉，然后烧制，称为“珐琅-镶嵌”。 欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛，不仅品种丰富多彩，而且表现出极高的工艺水平。中世纪的象牙工艺以拜占庭时期和哥特时期为代表。在拜占庭时期象牙工艺与珐琅工艺占有同样重要的地位，不少作坊直接接受宫廷或教会的控制，因此单纯的牙雕摆件很少，多是作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣书函或二连圣象板、三连圣象板的雕刻装饰。在装饰题材上最初受东方艺术的影响，出现过一些花鸟或几何纹样，后来渐以宗教故事和宗教人物为主。在工艺手法上以浅浮雕为主，是古罗马传统牙雕技法的继续，线刻作品也时而可见。 欧洲中世纪的木工艺主要反映在各式家具的设计制作上。欧洲的家具设计与制作工艺在古希腊罗马时期就达到了较高的水平，中世纪的这项工艺正是自此基础上加以借鉴和发展起来的。拜占庭的家具装饰基本上是承袭了希腊化时期的风格特征，但其明显的不同之处就是带上了宗教色彩。除了拜占庭和中世纪早期日耳曼人对古传统家具的模仿以外，意大利和欧洲中、西部地区的中世纪家具可分为罗马式和哥特式两个时期。 欧洲中世纪的玻璃工艺也有相当可观的成就。总体来说，此期的玻璃工艺有这样几个特点：玻璃工艺与宗教的联系紧密；具有实用功能的器具性的玻璃制品较为有限，而用于教堂装饰的玻璃工艺达到了登峰造极的地步；不论是立体的

中世纪和文艺复兴时期绘画比较

欧洲中世纪的绘画艺术特点： 中世纪基督教美术主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，成为宣传教义的“石头圣经”。基督教美术还作为装饰美的表现，它不仅是为了满足视觉的审美,更重要的是为了显示出教堂内部空间的神秘化，使信徒们宛如身临一种超现实的天国之中。实际上基督教美术只是宗教教义的图解，所以面对文盲的广大信徒必须是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，这就形成了中世纪美术的独特风格，成为超现实的精神形象符号，充满非自然的神性而无人性。中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。 中世纪美术属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。 中世纪的绘画，人物形象呆滞、画面中充满了神学思想，缺乏真实的科学性和人类本身的自然性。 欧洲文艺复兴时期的绘画艺术特点: 人物形象生动、自然，并富有科学的理性。是真正的自然与人的融和。 强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。 新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想， 产生最为广泛和强烈的反应。文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风 格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。 在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学和实际考察的表现技法， 如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格 和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。 在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法 则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面， 文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。

欧洲中世纪工艺美术

欧洲中世纪工艺美术： 中世纪（约476——1453）是欧洲历史上的一个时代有西罗马帝国灭亡开始算起知道文艺复兴时期之后资本主义抬头的时期为止中世纪一词是十五世纪后期人文主义者开始使用的这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治封建割据带来频繁的战争造成科技生产力发展停歇不前人民生活在毫无希望的痛苦中所以中世纪或者中世纪的早起在欧美普遍称作黑暗时代传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期中世纪神学在知识活动的整个领域中的这种无上的权威是教会在当时封建制度万流归宗的地位的必然结果在漫长的中世纪里上帝成为最高的存在被视为终极点是最完美最神圣的在上帝就是没美就是上帝的美学思想指导下人们似乎永恒的体验着无限美从这个意义上讲有人认为中世纪是人们精神最自觉的时代 白地彩绘陶：公元9世纪拜占庭白色陶器多采用罗马时代浮雕制陶的模印浮雕的装饰形式再施挂釉色而成后来则直接在白色素胎上描绘彩色模印浮雕的装饰多是简单的十字架纹样鸟兽纹样特别是89世纪立奥三世和君士坦丁五世下令禁止供奉偶像的时期内上述纹样更被广泛采用 造型：1.盘钵杯壶碗以及西长足的器皿等 2.教会或其他建筑室内装饰用的陶板圣像或者壁画边框以及陶制的圣 像等 装饰技法先以褐色黑色勾勒出纹样轮廓再填入黄绿红青烧成后出现微妙的色彩变化形成丰富的色调这样丰富的色彩与洁白的质地互相映衬产生 富丽而洁净的效果有时还用金银等色但是更多的是以浅茶色代替金色 有时仅仅用白和金装饰器物的内侧而外侧采用刻线纹样施挂绿釉甚至 还有阿拉伯文字作为装饰的主体课件伊斯兰文化的影响 哥特式风格：哥特这个词出处最早来源于欧洲早起一个叫西哥特的部落这个以破坏和掠夺为了的部族以无知和缺少艺术品位而著称哥特式艺术是一种源自欧洲 法国的艺术风格该风格始于12世纪的法国盛行与13至14世纪末期 其风格逐渐大众化和自然化成为国际哥特风格直至15世纪因为欧洲 文艺时代的来临而迅速没落不过在北欧的一些地区这种风格依然持续 了很长的一段时间 该风格的特点是夸张不对称奇特的轻盈的复杂的和多装饰的以频繁 使用纵向延伸的线条为主要特点在18世纪再次被肯定哥特式复兴运 动推崇中世纪的阴暗情调在十九世纪以后仍偶尔应用 哥特式家具主要特征是与当时的哥特式建筑风格一致如采用尖顶尖拱细柱垂饰罩线雕或者透雕的镶板装饰与具有厚实感的罗马式家具形成迥然不同 的风格哥特式家具的艺术风格还在于其精致的雕刻装饰上家具每一处 的平面空间都被有规律的划分成矩形矩形内部布满了藤蔓花叶根茎 和几何图案的浮雕这些纹样大多具有基督教的象征意义箱柜等常常装 饰以浮雕有时镶嵌金属装饰附加柳丁 金银细丝工艺：欧洲中世纪拜占庭金属工艺的装饰方法是将细丝进行在加工的制作过程经过掐填攒焊堆垒织编点翠等工艺进行再次塑造 珐琅：佛郎法蓝是一外来语的英译词珐琅一次源于中国隋唐时西域的地名珐琅基本成分为石英长石硼砂氟化物与陶瓷釉琉璃玻璃同属硅酸 盐类的物质 中国古代习惯将附在陶或瓷胎表现的称为釉附在建筑上的称为琉璃 附在金属上的则称为珐琅

欧洲中世纪建筑特点简析

简析欧洲中世纪建筑的特点 早在罗马帝国的末期，西欧的经济已经十分破败衰落。5世纪，大举涌来的落后民族，踏遍了西欧各地，把它淹没在刀光剑影、血雨腥风之中。在一片荒芜之中，形成了封建制度。教会利用人民的苦难，宣传禁欲主义，愚昧和迷信。因此，5-10世纪，西欧的建筑极不发达，在小小的、闭关自守的封建领地里，罗马那种大型的公共建筑物和宗教建筑物，都是不需要的，相应的结构技术和艺术经验，也都失传了。修道院是当时唯一质量比较好的建筑物，也很粗糙。可是，封建制度毕竟比奴隶制进步。以手工业工匠和商人为主体的市民们展开了对封建领主的斗争，争取城市的独立解放。同时，也展开了市民文化对天主教神学教条的斗争。此时，建筑也进入了新阶段。城市的自由工匠们掌握了比古罗马的奴隶们娴熟得多的手工技艺。建筑中人力物力的经济性远比古罗马的高。除了教学外，各种公共建筑物也逐渐多了起来，城市市民为城市的独立或自治同封建主的斗争，以及市民文化同宗教神学的斗争，也在建筑中鲜明地表现出来。 封建制建筑大体上分二个时期:10-12世纪以教堂为代表的“罗马风”建筑和12-15世纪西欧以法国为中心的哥特式建筑。 “罗马风”中的典型代表是拜占庭建筑，下面介绍一下拜占庭建筑的特点。 公元395年，罗马帝国分裂，东罗马迁都君士坦丁堡，成立拜占庭帝国。拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上，汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格。拜占庭建筑的屋顶造型普遍使用穹顶。并且采用集中式形制----拜占庭建筑的构图中心，往往是既高又大的圆穹顶。它的结构特征是帆拱，帆拱在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对帆拱角线为直径的穹顶，又在四个券的顶点做水平切口，水平切口和4个发券之间的个角上的球面呈三角形状。帆拱外形上使穹顶完整、结构上覆盖完整的方形平面、用四个支点支撑穹顶的特点既使建筑方圆过渡自然，又扩大穹顶下空间，是拜占庭结构当中最具有特色的。 以拜占庭建筑代表作品---圣索菲亚大教堂为例。它是拜占庭式建筑的代表作，它的突出成就在于创造了以帆拱上的穹顶为中心的复杂拱券结构平衡体系。这是世界上唯一由神庙改建为教堂、并由教堂改为清真寺的圣索菲大清真寺。圣索菲亚大教堂是330年时由君士坦丁大帝修建的，6世纪时查士丁尼大帝把教堂改建成现在的模样。奥斯曼帝国时期，圣索菲亚教堂改建为清真寺，周围矗起四座高塔。教堂主体为长形，内壁全用彩色大理石砖和五彩斑斓的马赛克镶嵌画装点铺砌，美丽程度比具有“世界上最美的教堂”之誉的威尼斯圣马克教堂毫不逊色。它的中央穹隆突出，四面体量相仿但有侧重，前面有一个大院子，正南入口有二道门庭，末端有半圆神龛。中央大穹隆，直径32.6米，穹顶离地54.8米，通过帆拱支承在四个大柱敦上。其横推力由东西两个半穹顶及南北各两个大柱墩来平衡。内部空间丰富多变，穹隆之下，与柱之间，大小空间前后上下相互渗透，穹隆底部密排着一圈40个窗洞，光线射入时形成的幻影，使大穹隆显得轻巧凌空。教堂内部空间曲折多变，饰有金底的彩色玻璃镶嵌画。站在教堂里，最强烈的感受是空旷，人在这里是那么的渺小。高不可攀的穹顶和气势恢弘的大理石柱子带给你一种强烈的震撼，从四周窗户透进来的自然光线给幽暗的教堂营造了迷幻的宗教气氛，仰头望着顶穹上方的圣母圣子像，宗教的感召力量那么的强烈。圣索菲

中世纪美术 教案

教学内容：中世纪美术 教学目标：学习认识中世纪美术教特征、精神内涵。 教学方法：讲授图片和多媒体演示 教学时间：２学时 步骤１ 复习旧课内容，导入新课学习（５分钟） 步骤２；新课讲授（分钟） 第三章中世纪美 本章教学要点 1、中世纪美术的艺术特征、精神内涵。 2、拜占庭美术特征、罗马式建筑的特点、哥特式建筑的特点。 概述（１０分钟） 公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期。史称中世纪。 文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”，后来这一名称被历史学家沿袭下来。 在欧洲中世纪文化中，基督教的影响有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人的角色。因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。中世纪的艺术丰富多彩，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。 基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些文化特征。同时，古罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，有一个漫长的融合改造的过程。最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”，产生了一些新的样式，到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。 因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。 中世纪基督教美术可分为五个阶段： 早期西方基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术、罗马式美术、哥特式美术。

静物油画的介绍资料

静物油画的介绍资料 静物油画是西画艺术的经典形式之一。随着西画在中国的不断发展，静物油画也不断成长成为一支强力军，带领人们领略其独特的魅力。如今，越来越多的静物油画走进家具装饰中，点缀着人们的生活，成为装饰画卖店的热点品种。作为家居装饰的新宠，静物油画的题材也十分广泛，已经不仅仅限于鲜花、水果等传统题材，更有一些非常有新意的事物，让人耳目一新，也非常适合现在需求多样化的家居装饰需求。 这里将介绍两幅比较有新意的静物油画，供大家欣赏。上面一幅花卉静物油画由青年画家所作，乍一看去，更像是高像素照相机的摄影之作，绘制得十分细腻，让人无法想象它是一幅油画。 静物油画起源于17世纪的荷兰，在19世纪传播到中国，经过不断发展变迁，已经成为西画的重要绘画体系。静物油画装饰家居最动人之处在于其简单生动，寓动于静的表现方式。同时，静物油画也是十分代表西画技艺的艺术形式，能充分展现出油画的色彩、层次、光泽等独有特点，颇具异域情调。 这里是油画作品的展示平台，我们是一家油画公司，是大芬油画及厦门油画公司的先驱品牌，同时也是中国最有名的油画村和油画街中的一员。大芬油画村的油画是目前中国油画对外的一张有力名片。国内外众多油画大师的作品都能在这油画展示中见到。比如风景油画、油画作品、人体油画、油画图片、抽象油画、静物油画、许多大师的油画作品与油画技法超出了我们的想象，如西方油画中的印象油画、人物油画、肖像油画、动物油画、古典油画、花卉油画、山水油画、精品油画及油画定做都一应俱全，油画家们的技法可以说是高超的。我们还供应油画框，油画框厂生产的画框从这里直接制作完成，我们也销售国画，国画包括写意国画、花鸟国画、水墨国画、山水国画和人物国画和书法，众多知名国画作品在这里都能欣赏到，另外我们不定期销售雕塑摆件，比如抽象雕塑、人物雕塑、创意雕塑、雕塑定做，雕塑是从雕塑厂由雕塑艺术家直接完成的。我们的主要业务是以油画批发与批发油画为主、国画书法、画框、雕塑摆件为辅。我们出口油画到全球每一个角落，油画出口是油画贸易主要项目。油画展上你可以看到高档油画与原创油画，还有一些装饰画及无框画和壁画。现代油画大城市的画廊中很受人们的喜爱。油画拍卖也慢慢让人接受，买油画装饰家庭的人也越来越多。你在许多网站上看到我们的油画产业正在走向世界，也请大家关注我们的工艺品。 风景油画的介绍资料 按照现行市场上的分类，风景油画可分为:写实风景油画、印象风景油画、抽象风景油画、古典风景油画、现代风景油画、欧美风景油画、俄罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画、托马斯风景油画、森林风景油画、高山流水风景油画、田园风光风景油画、桂林山水风景油画、白桦树林风景油画等。 风景油画的绘画技法 挫： 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 拍： 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 揉： 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接相互揉合的方法，颜色揉合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

中世纪艺术与文艺复兴艺术的关系

中世纪艺术与文艺复兴艺术的关系 刘亚-制造学院-05 中世纪就是指从公元476年西罗马灭亡到大约1450年意大利文艺复兴为止，前后大约一千年的时间。在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。但是，中世纪艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化和文艺复兴的发展奠定了基础。基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲却确立时，也带来了东方的一些文化特征。同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上，而且有一个漫长的融合改造的过程。 中世纪的根本特点是基督教占统治地位。正是这个特点，决定了欧洲中世纪艺术的根本特点：艺术的主题是神。在中世纪的人们看来，神与人是对立的：神是永恒的，人是暂时的；神是全能的，人是软弱的；神是智慧的，人是愚蠢的；神是至善的，人是有罪的。所以，艺术应当表现神，歌颂神。 基督教中的上帝是最完美、最神圣的存在，人们愿把最好的献给上帝。于是，作为神灵的居所——教堂，人们不遗余力的将其修缮为当时最完美、最神圣的建筑。中世纪建造的许多大教堂就堪称是建筑艺术史上的奇葩。中世纪哥特式艺术的特点是：高高的尖顶直指蓝天直指苍穹，它把你的视线一直向上引导，那上面是神居住的地方！哥特式教堂把你带入了人间的天堂，它的内部是富丽堂皇的玻璃镶嵌幕墙，是金碧辉煌的圣殿，你仿佛步入了天堂，它表现了浓浓的宗教情感。 与哥特建筑一起而生的是优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依据光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。 哥特式艺术接近生活和写实，遍布欧洲，因此也称国际哥特式。晚期的哥特式艺术已明显孕育着文艺复兴的到来。由于文艺复兴写实艺术观的影响，中世纪美术曾在很长时期内没有得到人们的充分认识，甚至被称为“黑暗时期”而加以否定。中世纪的艺术是黑暗的吗？不，不是这样的。艺术的发展，很像自然界花朵的开放。春天，迎春开放；夏天，荷花开放；秋天，菊花开放；冬天，梅花开放。各个时期都有它自己在艺术发展史上灿烂夺目的一面。史前艺术有神秘精美的岩画；古希腊有名垂千古的雕塑；而中世纪有辉煌无比的教堂。中世纪的教堂是前无古人、后无来者的、不朽的、辉煌的艺术作品。让我们重温法国文豪雨果对巴黎圣母院的赞扬。他说：“毫无疑问，巴黎圣母院至今仍然是雄伟壮丽的建筑”，“每块石头上都可以看到在天才艺术家熏陶下，那些训练有素的工匠迸发出来的百般奇思妙想”。中世纪的教堂就像希腊艺术一样，它的艺术魅力是永恒的，是后人无法企及的。不要认为，某种艺术作品是光明的，它应当存在；另一些艺术作品是黑暗的，它不应当存在。凡是存在的，都是合理的；凡是合理的，都是存在的。何况，伟大的文艺复兴艺术恰恰孕育在这中世纪的母腹中。

欧洲中世纪教堂建筑艺术

作品展区 欧洲中世纪教堂建筑艺术 中世纪教堂建筑的形式主要有两种：早出现的一种叫“罗马式”，它是由更早的“巴西里卡式”演变而来，其外形像封建领主的城堡以其坚固、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威，如意大利的比萨教堂。较后一种称为“哥特式”，它的形式比“罗马式”轻巧而更富于装饰意味，采用很多矢状卷的构造和尖塔式的装饰，以其高耸入天与上帝接近的感觉，控制人们的精神感情。如意大利的米兰大教堂和法国的巴黎圣母院。中世纪教堂的装饰美术是基督教美术的主要组成部分。在教堂的内部布置有大量的宣传基督教教义的装饰壁画、窗玻璃画、浮雕和圆雕。其共同点是：内容全部是圣经故事和人物用以宣传教义、规劝世人服从神权和容忍上帝对现实世界的一切安排，做一个顺从的“上帝的奴仆”，实际上成为封建统治者的奴仆。从其形式来看，人物形象是超现实人世的、实际上是解释教义的一种精神符号，表情没有人性，显得呆板僵化，表现出一种远离尘世的圣者气息，在人物神态上有一种静穆的神秘感，有的形象夸张到令人感到恐怖，众多的这类形象布置在教堂内外，从四面八方造成一种令人震慑的非人间的世界。 教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画，这种透光的画面在白天的阳光和夜晚的烛光下摇曳闪耀不定，画上的圣像和五彩装饰图案，在光的照射下令人目眩神迷，这一切更增加了教堂内部的光怪陆离和神秘恐怖，非尘世的特殊效果，达到了基督教征服人心的目的。 罗马式教堂建筑艺术 自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。它是从古罗马时代的巴西利卡式演变而来。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶

木西的静物油画

灿烂的生命意义 ——木西的静物油画 木西是一位有着自己独特风格的女艺术家。这独特之处主要是洋溢在油画布上的东方人的感情和才思。她的作品中大量吸收中国画传统技法，油画中融入了中国传统文化韵味。中国画的“气韵生动”、“以形写神”同样适应于木西的油画。她的作品注重色彩的运用，有的色彩斑斓，繁复的笔触于缤纷的色彩幻化出灿烂的生命意向。有的作品呈现斑驳的光线，用生动的笔触勾勒出一幅幅人情味极浓的画面，她在“繁”中求韵，又在统一中求变化，用看似细微的变化来调节对比，丰富艺术效果，有的作品则在大的基调下运用笔触于微妙的色象幻化出迷炫灿烂又模糊和谐的图式。木西油画静物以鲜果、花卉为主，这也是大多女性艺术家十分热衷的。实际上，表现这种与女性自身具有类比性的形象，是女性对自身关注的一种折射。木西在表现这些形象时，不一定以形似为目标，而是假籍优美的视觉元素，来托喻个人的感悟与心境。一束鲜花，几株干草，随意散落在桌子上的几颗果子，以及桌布上跳跃的图案等等都能勾起画家丰富的感情世界，使这

些平凡的事物富有情致。从她的作品中可以看出她学习欧洲传统绘画的坚实根底，不少作品汲取后印象派、现代绘画及中国民间艺术中的有益因素，大胆采用印象派点彩技法，简洁而厚实，且有她自己的独特风姿。 像大多女艺术家一样偏重感性的创作与思考，木西的创作动因有着十分强的感性特征，她大都不去表现太多的哲学思考，而倾向于描绘心中感受与切身经验，这让我想起美国女艺术家弗杰尼亚·奥基芙，一个本质上的女性主义者，除了那些让她获得盛名的花卉静物，还有那些有着强烈超现实主义印记的牛骨、沙漠和山谷。像用生命去贴近艺术一样，奥基芙也用生命去贴近这一片天地，她用一生的阴柔色彩演绎了一个遗世孤立的精神境界。从28岁成名到98岁趋势，奥基芙都活在自己的沙漠和花卉中。一个世纪以来当代艺术的潮起潮落，从表现主义到波普，从行为艺术到现成品复制，她一改视若不见，一概不加理会，一生都在一个寂寞的地方画着已变的寂寞的花。 奥基芙也是木西喜欢的女性艺术家之一，她从一个女性的视角去审视奥基芙，同时也在审视她的艺术，但木西生活在当代社会，生活在繁华的都市，她用细致、纯净、简练的形式表达了一个现代女性的心理空间。那些流动的叶片、舒展的花瓣，摇曳的枝干，往往会因为出人意料之外的构成或者是不同寻常的光线氛围，使观众住凝神驻足。这些花卉是她作为一名女性画家对女性身体和心境的表现。 由于社会性别的差异形成女性独特的感知方式，女性艺术家开始从性别视

浅谈欧洲中世纪的建筑风格

浅谈欧洲中世纪的建筑风格 ——中外建筑史读后感 建筑是一种文化，它会随着社会和科学的进步而逐步发展。建筑是一部史诗，它会折射出文化的异同。建筑是一种象征。它代表着各个时代的特征并且同时折射出时代的变迁！欧洲中世纪是建筑史上的重要时期，是建筑发展迅速的一个代表时期，鲜明的建筑特点折射出了当时那个文艺复兴的那个错综复杂的社会！让我们走进那个时期去观赏当时那些有名的建筑和接受文艺复兴时期的文化的洗礼。 公元4世纪，随着罗马帝国的衰弱被分离为两个国家，其中一个叫拜占庭帝国。此时的它达到它的全盛时期，而由此衍生出了拜占庭这个建筑风格。拜占庭建筑的代表是东正教教堂，它的主要成就就是创造了了把穹顶支承在四个或者更多的独立式支柱上的结构方法和相应的集中式建筑式建筑形式。其中有我们众所周知的希腊十字以及马赛克，这些都是拜占庭时期的典型。

拜占庭的建筑最光辉的代表就是位于君斯坦丁堡的圣索亚菲大教堂，是集中式的，内殿东西跨77.0m，南北宽71.7m，前面有两跨 进深的廊子，供望道者。 连廊子一起总长100m。廊子前面原来有一个院子，周围环着柱廊，中央是施洗的水池。 拜占庭建筑，继承了古希腊和古罗马的遗产，又汲取了亚美尼亚、 波斯、叙利亚、巴勒斯坦、阿拉伯等等国家和民族的经验，在短时 间内，创造了卓越的建筑体系。 在拜占庭建筑在人们的生活中逐渐淡化之后，哥特式建筑有逐渐 兴起，进而开始了在人群中的传播，拉丁十字开始逐步形成。由于 封建分裂状态和教会内部教派林立，中世纪早期，西欧各地教堂德 的形制不尽相同，但基本上都是继承了古罗马末年基督教教堂的形制，即罗马的巴西利卡形制。 巴西利卡是长方形的大厅，纵向的几排柱子把它分为几长条空间，中央较宽，是中厅，两侧窄一点的，是侧廊。中厅比侧廊高好多，可以利用高差开高窗。大多数的巴西利卡结构简单，用木屋架，屋盖轻，所以支柱比较细，一般用的是柱式柱子。这种建筑物内部

欧洲中世纪艺术走向谈

欧洲中世纪艺术走向谈 发表时间：2009-11-16T10:02:32.310Z 来源：《文艺生活》2009年第12期供稿作者：刘强[导读] 艺术的分期有多种，中世纪艺术在历史上有着其特殊的地位与作用（东南大学艺术学院·江苏 南京 211189） 摘要：艺术的分期有多种，中世纪艺术在历史上有着其特殊的地位与作用，作为一个时代艺术的定位，欧洲中世纪往往被冠以“黑暗时代”的恶名，那么中世纪艺术究竟有着怎样的命运？是高尚，还是卑微；是进取，还是保守；是自由，还是专制，都是在这一历史时期所产生的疑问，对中世纪的艺术进行一番疏略阐述，或许会对这些疑问得出些结论。 关键词：中世纪 艺术 走向 中图分类号：J110.93 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2009）12- 一、何谓“中世纪” 按照历史学家的大致观点，历史上的“中世纪”（Middle Ages）一般是指日耳曼民族攻占罗马，即西罗马帝国灭亡（公元476年）开始，至15世纪文艺复兴（公元1453年）之后，资本主义萌芽之初为止。这只是一个比较统一的认识，史学界还存在着诸多种关于中世纪历史的界定，但其大致的范围不会脱离此区间。 历史上的中世纪曾长达近一千年，是欧洲历史上（主要指西欧）的一个时代，意大利诗人彼特拉克（公元1304~1374）将历史划分为古代、中世纪和近代，视中世纪为一个无比混乱的中间期。他习惯性地将中世纪这一时期成为“黑暗时期”。那为什么会叫做“黑暗时期”呢？ “中世纪”一词是从15世纪后期的人文主义者开始使用的。在政治上，这段历史也叫做中古史，指的是476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史（与前表述有）。封建制度的形成、发展和解体是这一时期欧洲历史的主线。但是世界各国封建社会的发展是不平衡的，当西欧在5世纪刚刚进入封建社会的时候，中国封建社会的历程已经持续了约1000年。 这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治，封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。 这样看来，似乎中世纪的一切都笼罩在“黑暗”的阴影之下，没有光明，没有喘息，没有呐喊，没有生机，“黑暗”统治着一切，就连艺术这样最为灵活便利地反映精神生活的方式也难以开花结果。事实果真如此吗？ 二、中世纪艺术表现思考 提到“中世纪”，人们会想些什么？“中世纪”这个词会使一些熟悉的图景浮现在人们的脑海：哥特式的大教堂，封建城堡，十字军和贵族战争，宗教法庭上燃烧的火焰。从几个世纪前“中世纪”作为划分古希腊罗马和近代历史的名称而开始使用时，就带有一种贬义，它暗指欧洲文化历史的毁灭和空白，并一直延续至今。“如果人们想找一个形容词来描述落后、缺乏文化、没有法制，人们就可以使用中世纪这个词。‘中世纪’实际上成了描写一切黑暗和反动的词的同义词了。”①那是否在黑暗笼罩下的一切都是暗淡无光的呢？艺术也是如此吗？我们不禁会问。 诚然，中世纪在政治上有其黑暗的一面，表现在艺术上也是如此，但艺术有着更加顽强的生命力，在适应时代要求的同时，它总是能够在黑暗中给人以光明，给人以心灵的慰藉，并有力地推动了历史前进的步伐，成为借鉴历史的一面明镜。中世纪的艺术在这方面表现的尤为突出，虽然因为历史的局限性，它存在着这样或那样的不足之处，但其取得的艺术成就也是前无古人并足以令后世所景仰的，它在世界艺术之林中所占的地位更是举足轻重的。 哥特式教堂的宏伟庄重，拜占庭镶嵌画的优美华贵，罗马雕塑的粗犷沉重，都是对特定时期艺术现象的风格描述，都有其特定的内涵。黑格尔在《美学》中把建筑划分了三类：古埃及的象征主义建筑、古希腊的古典型建筑和中世纪的哥特浪漫型建筑。“浪漫型建筑在材料和建筑构形的科学性、合理性、完善性方面都超过了古典型建筑，也就是说在审美判断力的主导之下，最合宜的材料和最经济合理的构形被组合成无与伦比的人类构造物，并体现了人类最崇高的理想。”②为了表达对基督的崇拜和解脱的愿望，建筑的形式被夸张到无形式的程度，崇高伟大也被扩大到无限量，浪漫型建筑达到了审美判断里的最高层次——崇高和伟大。 拜占庭的镶嵌画既有鲜艳夺目的色彩效果，又有坚实稳固的结构感，在造型上尤其讲究概括，不是通过细节刻画而是通过色彩对比来达到其形象的造型，使主体鲜明突出。可以想象，在光线的照射下，那些互为补色，外型概括的形象在金色背景的衬托下，是如此的绚烂夺目，又是如此的和谐统一。它给予信徒的就是这样一种无尚崇高和神圣的宗教感受。镶嵌画达到了基督教所要求的肃穆矜持与激动人心的永恒，无疑是具有独特风格与形式的拜占庭艺术的最好表现。 罗马雕塑的复兴证明了艺术家的无穷无尽的想象力和创造力，无论是欧坦教堂山花壁面的人物造型，还是高大的柱头装饰，都显示出了逼真生动、自由大胆、变化多端的效果。 政局动荡，社会混乱，必然会对经济、艺术等领域产生不小的影响，但我们知道，艺术发展总有它的不平衡性，无序状态下的艺术也未必不能开出绚烂的花朵。正如中国古代的魏晋之风，欧洲中世纪的艺术园地也别具一格。在那一时期所创造的艺术成果和形成的艺术风格是那段时期特有的精神财富，甚至它的影响遍及世界各地及至现代。如果要说它的某些弊端的话，我想大概是宗教意识在艺术上给人的一种精神压迫，这种精神约束力在整个中世纪时期是一直存在的。

油画静物

教学内容： 一、观察方法 科学的观察方法是从研究物体存在的特征，即研究形体结构的存在方式这一根本点出发的。在这一前提下，它是一种整体地、联系地、本质地观察可视形象特征的手法。 1、从整体出发观察 从整体出发是科学的观察方法的核心。任何客观存在的形体形象均是由各个局部组成的一个整体，整体离不开局部，局部受整体的制约。它们是辩证统一的关系。看不出、画不准整体特征，局部特征即使再准确也会失去存在的意义。局部特征失调，也会影响整体形象。任何形象的根本特征首先来自它的整体和全貌，局部特征只是处于从属的地位。画好某一个局部是比较容易的，画好整体则比较困难。我们观察和刻画形象应当从难、从严要求。 在素描中，做到“始终从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从整体特征，表现局部某个局部而忘记、忽略、画错了整体特征，却是经常出现的问题。这是因为，作画只能一笔一笔地画，只能从局部下笔直到画完，客观上也就容易养成从局部出发看问题的不良习惯。素描中出现的形象松散歪曲、比例失调、色调花乱、透视不统一等常见的毛病，主要来自这一习惯。对这一点我们应当有清醒的认识。 为了养成从整体出发观察和刻画形象的习惯，在观察中我们不仅要看到某一个局部，同时也要看到更多的局部，并对各个局部进行比较和鉴别，从而把握和体现整体特征；在明确整体特征的前提下再回过头来观察局部，研究它在整体特征中所处的位置和所起的作用，并正确的加以刻画。 总之，要从整体出发观察和刻画局部，观察和刻画局部是为了更充分的表现整体。从整体着眼，从局部入手，画整体时要照顾局部，画局部时要考虑整体，这是观察和刻画形象的原则，它反映了整体与局部的辩证关系。“整体----局部------更完善的整体”，我们一定要学会运用这个公式来指导自己的观察和作画实践。 2、联系地观察 在一个整体形象中，局部与局部之间是相互依存，有其内在联系的，包括解剖关系、空间关系以及透视变化上的联系等等。在观察物象时，我们不仅要从整体出发进行观察，还要运用联系的方法进行观察。例如，在画头像时，不仅要观察其基本特征，还要进一步研究头、脸、五官在解剖上的内在联系，包括比例位置、高低起伏、前后空间、左右对称以及各器官形象特征的相互联结等等。这就是联系的观察方法，它是对从整体出发观察的补充和深化。 从实践的角度看，联系地观察往往是整体观察的桥梁。要通过联系观察的训练，逐步扩大视野，增强对整体内容的把握能力，达到从整体出发观察的理想彼岸。 3、本质地观察 任何表面现象都以本质为根据，现象只是本质的反映。不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，反而会被现象所迷惑，从而产生某种盲目性。 对形象本质特征的观察和理解，不仅是为了画准形象，也是提高审美能力和掌握艺术表现语言的需要。艺术形象不等于自然形象，艺术的美也不等于自然的美；艺术源于生活，但要高于生活。这就需要我们对自然形象加以提炼和概括，