3d电影的制作流程

立体电影（ANAGLYPH）：是将两影像重合，产生三维立体的效果，当观众戴上立体眼镜观看的时候，会有一种身临其境的感觉。因此，也被称为“3D立体电影”。

３Ｄ立体电影主要是利用人眼的视角差以及会聚功能制作的可产生立体效果的电影。这种电影在放映的时侯两幅画面重叠在银幕上，通过观众的特制眼镜或是幕前辐射状半锥形透镜光栅，使观众左眼看到从左视角拍摄的画面，右眼看到从右视角拍摄的画面，通过双眼的会聚功能，从而合成为立体视觉影像。

３Ｄ立体电影制作流程

一、剧本讨论：

立体影片的制作需要根据客户的要求进行，主要诉求点，制作师交流与沟通。

二、概念设计：

一般采用业内通用的专业立体电影流程前期制作，内容主要包括根据剧本绘制的动画场景、角色以及道具等的二维设计和整体动画风格（色调，节奏，情绪，泥塑---魔戒，星战，绿巨人等）定位工作，给后面三维制作提供参考。

三、分镜故事板：

这个环节主要是根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。

四、粗模：

在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板（Layout）做准备。

五、3D故事板(Layout)：

用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。

六、3D角色建模型\3D场景\道具模型：

根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。

七、贴图材质：

根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

八、骨骼蒙皮：

根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

九、分镜动画：

动画师会参考剧本以及分镜故事版，给角色或是其他需要活动对象制作表演动画，有人工设定的关键帧，也有动作捕捉器完成的。

十、灯光：

根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

十一、3D特效：

这个环节主要是根据具体的故事，然后由特效师来制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（Maya）中的实际制作表现方法。

十二、分层渲染/合成：

在动画以及灯光制作完毕后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件进行分层渲染，提供合成用的不同图层和通道。

配音配乐：这个也是根据剧本设计的需要，由专业配音师根据影片中的镜头进行专业的配音，以及配上各种合适背景的音乐和音效。

旁白和对白也是这个时候完成的。在制作完旁白和对白后，音效剪辑师会为影片配上不一样的声音效果，到这里，一条立体电影的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是立体电影制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则立体电影就已经完成了。

十三、后期剪辑：

后期人员会把渲染的各图层影像合成完整的片子，并根据需要，剪辑成不同版本，以供使用。

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纪录片制作基本流程简体中文版

纪录片制作基本流程一、题材发想： 纪录片最基本而经典的定义可以说是John Grierson所说的：“对真实的材料进行有创意的处 报导、相关学术论文、书籍都是可能的来源。而这些数据有的将来可能会成为节目的内容，有些则只是参考用的背景数据，但通常在前置研究的阶段比较不会限制数据的范围，而会比较广泛地去搜集。 2.预访：

事前针对影片中可能的主要角色、相关人物、学者、公部门等可能的受访者进行预先访问。其功能包括了：得到第一手访谈数据，由访谈过程以及内容中获知更多信息的来源，拉近与受访者的距离，某种程度消除开始拍摄前的陌生感，了解被拍摄者的表达能力以及未来在摄影机前可能的表现。 情、纪录、动画等）、图像（画作、平面广告、海报……等），以及原始手稿、文件等文字数据除了作为无字参考素材之外，有时也会直接当做影像素材使用。 5.声音数据： 记录片是音画的结合，声音数据有时也是重要的元素。如广播录音、原始的录音档案、

传统歌谣……等。有时会是叙事上的重要素材，有时则可以用来塑造影片的氛围。 三、撰写企画书、企画构想： 影片执行的原始蓝本。企划案的格式和细密程度，视个别影片的原始出发点或者委托制作的对象而定。如果是自资拍摄，也尚未有明确的播映管道或可能买主，企画构想主要 五、拍摄： 根据脚本或拍摄大纲拟定拍摄计划，开始进行拍摄工作。虽然和剧情片比较起来，纪录片的机动性比较强，内容调整的弹性比较大，但仍然必须事前做好准备，譬如这一趟外景预计拍摄的场景、天数，访问题纲、需要的器材、影带的数量，甚至包括住宿、用餐的

地点，都必须做好事先的安排。 在前置研究阶段进行过的预访以及勘景，在拍摄之前可能再更深入地去做，或者再进一步地确认。 而在整个拍摄的过程中，拍摄大纲、计划常随着所拍摄到的内容而跟着做调整。譬如 记、影像、声影数据场记等。素材整理得愈详尽，对后续的剪接脚本撰写，以及剪接工作帮助会愈大。 七、剪接脚本、剪接大纲： 同样的，依着影片内容以及类型的不同，剪接剧本、大纲的形式或详尽程度也会有所

一部电影的制作基本流程

一部电影的制作基本流 程 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

【锐课】一部电影的制作基本流程前期筹备 [剧本筹备： 当出资方或是制片方确定影片主题方向及故事梗概后，编剧部门按照出资方或是制片方的要求撰写剧本。同时向广电总局梗概备案。 建组： 出资方或是制片方选择制作单位。 制作单位收到分场大纲之后，制作单位会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给出资方或是制片方，供出资方或是制片方确认。一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作单位利润、税金等制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。 制作费用、制作方案确认： 出资方或是制片方确认后，由出资方或是制片方、制作单位签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表（Schedule），制作单位会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1)。 拍摄前准备： 在此期间，制作单位将就剧本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、制景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关电影拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作。 第一次制作准备会：

PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上，将由制作单位就拍摄中的各个细节向出资方或是制片方呈报，并说明理由。通常制作单位会提报不止一套的制作方案、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户和广告公司选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。 第二次制作准备会： 经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，出资方或是制片方确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则（在时间允许的前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确认。 最终制作准备会： 这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、广告公司和制作公司必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。 拍片前最后检查： 在进入正式拍摄之前，制作单位的执行制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保影片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。另外，在正式拍片之前，制作单位会向包括出资方或是

微电影拍摄制作流程分享

微电影拍摄制作流程 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后，公司影视监制要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。 具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作： （一）导演组 导演负责对剧本2度创作。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。 导演参于创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。 导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。 导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导、演员副导等。 （二）摄影组 摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用拍摄所要用到的摄影器材。 灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查灯光器材。 （三）美术组 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对

电影的美学风格达成共识，统一创作思路。 美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。 美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。 道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。 服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。 化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。（四）录音组 录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。 录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。 录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用录音器材。 （五）制片组 制片经理、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。 由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。 由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。 印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。 准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。

电影拍摄工作流程

电影，影视剧拍摄工作流程 1前期准备阶段，建立和完善影视剧剧本，申请备案报批等待拍摄许可证。 2对剧本中主要角色男女（1，2，3）进行初步定位，主要角色由制片方即制片人和导演共同商定，次要角色及特约群众由剧组副导演负责选定。 3拍摄前一个月剧组演员副导演设立办公室招募演员并存档。（时间为半个月）4制片方前期投资到位应在此剧总投资的百分之八十以上，同时指定剧组服装，道具，化妆和摄像及灯光组人员（如本公司职员暂不能担当剧组工作人员时可聘请专业人士带跟一部戏后独立运转） 5制片方确定剧组制片主任现场制片外联制片生活制片导演组确定导演执行导演副导演，制片方派出外联制片结合剧本实际即剧中商品品牌情况同时考察拍摄地各大企业单位和商家状况，考察后积极运作政府宣传部门，欲与沟通牵线搭桥，列出可行性赞助单位若干个，由外联制片现行一部做好赞助部分投资的前期工作。 6由导演组在拍摄前进行对文学剧本的分镜头，和主要角色演员进行直接对话，研讨剧本同时确定演员当期，对主要演员可根据实际情况和制片方进行沟通，在整体拍摄计划上给主要演员留出档期，以确保拍摄进度正常进行。 7由制片方与主要演员次要角色签订拍摄合同，由制片方财务统一保管，待演员戏份杀青时由副导演制片主任签字后确定该演员戏份杀青，方可到财务部门结账，同时收回所签协议。 8由制片方确定开机时间及影视剧新闻发布会时间，剧组人员在开机前一周内全部到位，进入制片方指定的剧组，进行设备调整人员搭配和导演组制片组沟通后由制片方和导演确定工作计划及一周内拍摄计划书，同时由制片方拿出一周内天气预报情况，报告给制片人及导演以便灵活确定日拍摄工作。 9开机日起现代戏及都市言情戏或农村题材戏一般定为每三天拍摄一集，作为进度，后期制作人员及动画效果制作可随剧组跟拍。（因剧情环节中有需特效时可由导演指定完成）。数字电影周期为20天，胶片25天。

电影制作的流程图

电影制作流程图解析 2008-09-30 01:12:21 电影制作流程图 将真正拍摄的阶段全部砍掉，从毛片（此毛片非彼毛片）已经拍完开始说。但这基本上是一个真空假设，因为一般情况下电影都是一边拍一边剪的。 声音和画面是分开处理的，但首先需要做一个时间码的同步，便于最后将声音和画面合起来。首先，冲洗出一个原底。这个原底就是拍的所有画面，不管这一个镜头是拍了70条还是80条。然后由原底翻印出一个工作样片，由工作样片做胶转磁，配上同期声，然后导演制片人七七八八

一群人坐在一起看工作样片，开始选，这一条不错，那一条还可以，选这一条吧。全部选好以后，这些素材进入非线性编辑工作站把所有的画面按照时间排列到一起，拼成一个电影。在这里导出所谓的EDL和CUTLIST，据说就是一个TXT文档，里面记录着时间线、磁带码、胶片码等等。将这个TXT转给两边，一边是用原底进行正式的剪接，最终间接完毕的底片要重新配光及印片，印片自然是翻成了正片，因此还要再重新翻回去一次变成底片；另一边找到对应的音频制成数字多路音轨，最终印成声底片。这样，影像底片和声底片通过声画对位合成印制成最终的拷贝。 那么大家一定就有几个问题： 1.为什么要印工作样片呢？ 因为原底是最重要最重要的东西，如果用原底直接胶转磁相当于拿江南丝绸擦桌子擦完以后还要做丝巾。 2.红色的步骤是什么意思呢？ 是80年代的剪辑方法，做工作样片之后直接导演自己摇着看，觉得哪儿好就剪下来拿透明胶条沾上。老师说，那会儿剪完的工作样片那叫一个热闹啊，整个全是胶条手印，有时候中午吃完包子回来下午就直接上手接着剪，送走的时候恨不得你看看那样片就知道这阵子导演吃的都是什么。本条惨不忍睹的胶片讲直接被送回去套底。 3.数字中间片是什么呢？ 数字中间片就是指这个画面一会儿翻正一会儿翻负的浪费资源，于是将这部分数字化，首先由原底转数字，在这个过程当中制作特技效果并且加字幕。 大概这个图就解释完了。啊……累死我了。

数字电子地图制作流程和原理

艾森卫星导航系统（成都）有限公司 数字电子地图制作原理和流程 数字电子地图制作 版本 1.0

目录 1.引言3 2.原理3 2.1地图的基本特征3 2.2地理坐标3 2.3地图投影与坐标系选择3 2.4地图空间数据结构3 2.5电子地图的概念3 3.电子地图制作要求的软硬件环境4 3.1硬件环境4 3.2软件要求4 4.电子地图制作一般流程4 4.1图像几何矫正4 4.2数字化地图4 4.3地图数据拓扑处理5 4.4数据转换（Coverage→Shapefile）6 4.5数据转换（Shapefile→TAB）7 4.6地图配色处理8 4.7添加地图标注10 4.8使用GPS控制点对地图进行验证10 4.9对地图进行重新矫正12 5.电子地图制作总结12

数字电子地图制作 1.引言 数字电子地图的制作可以有几种方式实现，比如：可以从航空相片上采集地面信息，一般来说通过从航空相片上直接采集地面信息，相对来说精度比较高，覆盖面也比较广，制作出的地图比较规范，但是制作费用非常昂贵，一次航飞所需要的费用接近几百万，这对于小型单位是难以承受的，也是不必要的。 成都市旅游地图概括的内容比较详细，但精度较低，二环路以内道路的精度还可以，二环路以外，精度达不到要求，因为成都市地图更新的速度，根本赶不上成都市道路建设的步伐，所以一般通过旅游地图制作出的电子地图都存在二环路以外有偏差的问题，对于这个问题，要想很好的解决，需要针对具体偏差地区，多采集控制点，来对地图做多点矫正，矫正时可能要分区和分块处理，以使局部不产生扭曲和变形。 2.原理 顾名思义，数字电子地图就是通过数字化的方法，把城市地理信息以计算机可识别的格式存储起来，并能以连续地图的形式呈现出来，其实它就是一个小型的城市地理数据库。 2.1地图的基本特征 地图的基本特征是：遵循一定的数学法则，具有完整的符号系统，经过地图概括，是地理信息的载体。 2.2地理坐标 地理坐标，就是用经纬度表示地面点位的球面坐标。对于地理坐标系统中的经纬度有三种提法：天文经纬度、大地经纬度和地心经纬度。在地图学中常以大地经纬度来定义地理坐标。地面上任意点的位置，可用大地经度、大地纬度和大地高表示。大地经度，向东0°-180°为东经，向西0°-180°为西经。大地纬度，由赤道向南北俩级量度，向北0°-90°为北纬，向南0°-90°为南纬。 2.3地图投影与坐标系选择 地图投影，就是按照一定数学法则，将地球椭球面上的经纬网转换到平面上，使地面点位的地理坐标与地图上相对应的点位的平面直角坐标间，建立起一一对应的函数关系。在编制地图过程中，对新编地图投影的选择与设计至关重要，它将直接影响地图的精度和使用价值。本次地图制作主要采用了横轴墨卡托投影，它通常是按6°或3°分带投影，经线和纬线成正交关系，该投影无角度变形。 其中1：1万比例尺的地形图采用按经差3°分带，1：2.5万-1：50万比例尺地形图采用经差6°分带。在6°分带中，从东经到西经一共分为60个投影带。 由于我国疆域均在北半球，X值皆为正值。为避免Y值出现负值，还规定各投影带的坐标纵轴均西移500KM，中央经线上原横坐标值由0变为500KM，在整个投影带内Y值就不会出现负值了。 坐标系可以明确地图对象的空间定位坐标，它包括一组参数，如坐标系名称、投影类型、基准面、坐标单位、原点坐标、方位角、比例系数等。 2.4地图空间数据结构 空间图形数据的基本要素为点、线、面和体，表达地图要素的图形都可以看作是点的集合。 拓扑结构，就是基本要素点、线、面和体之间具有邻接、关联和包含的拓扑关系。这种关系从总体上面反映了空间实体间的结构关系，对地图信息的数据处理和空间分析有重要意义。 2.5电子地图的概念 电子地图，也称为数字地图，是地图制作和应用的一个系统，是一种数字化的地图。电子地图大多连着属性数据库，能做查询和分析。

微电影制作合同

精选合同范本 微电影广告制作合同书 甲方：（委托方） 乙方：（制作方） 项目：微电影广告制作依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就委托拍摄事项, 双方经协商一致，签订本合同，信守执行。 一?合约内容及要求： 甲方委托乙方制作微电影广告片，成片长度分钟。 二.项目摄制时间及工作流程： ［费用详情见附表报价单］ 年月日至年月日止。（以收到预1?整体项目拍摄时间：付款之日 起算） 2?项目拍摄工作流程 一阶段）工作时间： 工作内容：乙方负责提交拍摄草案； 二阶段）工作时间： 工作内容：乙方负责拍摄制作流程 三阶段）工作时间： 工作内容：乙方负责提交整个拍摄成片 三?项目摄制取费： 1?本项目拍摄费用总计为人民币元整。 2?本合约签署后，甲方即向乙方支付总设计费的70%，计人民币元整，甲方在乙方按照制作要求拍摄完成日的三个工作日内，支付剩余30%项目制作费用，即人民币 元整。 四?双方权利与义务： 甲方权利： 1?甲方有权在不破坏作品完整性及观赏性的前提下，对乙方的拍摄提出建议和思路，以使乙 方拍摄的作品更符合甲方的要求； 2?甲方应向乙方提供制作所需的相关资料，并保证资料的真实性和合法性； 3?视频脚本需经甲方审定并签字，方可进行拍摄，乙方应在保证作品质量的原则下，基本遵 照签字后的脚本进行拍摄；脚本签字确定后，如要改动，因改动发生的费用，由甲方承担。 4?审片期间，在不脱离脚本的情况下，甲方有权要求乙方进行成片的后期编辑修改。 甲方义务： 1?甲方有义务按照合同约定支付相关费用； 2.甲方有义务提供有关资料或其他相关资料给乙方。 精选合同范本

影视制作流程

影视制作流程。 一、剧本的研发与影视剧策划。 1、剧本的创作方式。 （1）编剧独立完成的剧本创作； （2）根据文学作品改编成剧本； （3）集体创作剧本；（注：制片单位确定某一题材之后，由制片人组织策划人员、专业编剧、导演组成团队来构思和创作作品。） 2、剧本研发要考虑的因素。 （1）受众期望；（根据不同的收视群体的不同审美趣味，积极考虑受众的接受心理和收看期望。 （2）市场状况；（制片人要明确作品的市场定位，紧紧把握市场脉搏，和发展方向，密切关注影视剧交易市场的动向和各类电影、电视节等活动，避免项目的重复和资源的浪费。） （3）政策因素；（剧本研发时，必须密切关注国家关于影视剧的政策法规，避免因违反或不符合国家的政策法规，而造成拍完的影视作品在审查时不能通过。） 3、市场调研。 在有了选题后，制作人可根据个人经验和近期同类题材影视剧的成本和投资回报率，制作出初步的预算和项目策划书，

市场调研能够给成本和投资回报率寻求依据，通过对目标受众群体的预先调查，为剧本创作和影视剧拍摄提供明确的依据，也为广告招标和融资提供必要参照。 4、剧本创作过程。 四个步骤：撰写故事梗概、分集大纲、初稿、第二稿、润色 剧本创作大致两种情况： （1）故事梗概—分集梗概—文学剧本； （2）人物小传—人物关系设置—故事梗概—分集梗概—（分场景提纲）—文学剧本 导演及早确定参与的创作可以提高效率，节省修改剧本时间、开支。 二、筹拍期的组织与任务。 1、组建摄制组。（如下图）

（1）制片部门；制片部门是整个摄制组正常运作的基础和保障。（2）导演部门；导演部门的核心人物是导演，他是影视剧艺术创作的灵魂对已经完成的剧本提出自己的修改意见，并根据自己的理解和拍摄风格进行二度创作。 （3）摄影部门；摄影部门负责影视剧的拍摄并保证画面的效果。（4）美术部门；美术部门负责整部影视剧的美术设计，统筹整个剧的美术风格，包括和演员有关的服装、化妆、道具组，也包括前期准备布景的美术组，拍摄时营造气氛的烟火组。

影视艺术概论 历史篇第七章世界电影发展简史

历史篇第七章世界电影发展简史 第一节美国电影发展简史 世.界电影历史自1895年开端，在不同国度和民族文化背景下形成了多种多样的样貌。本章‘包括了中国电影之外的主要外国电影状况的历史分析。 一、早期电影状况 美国不仅是重要的电影产地，也是世界电影的主要发源地。1889年，美国发明家爱迪生的实验室发明了活动电影摄影机，其后又发明了电影放映机，并于1893年建立了世界上第一个电影摄影棚。1894年4月，爱迪生用他的电影放映设备—“电影视镜”开始了商业性放映活动，这是美国电影史的开端。默片时代，电影在美国得到了迅速的发展。1906年，全美已有1 000家“镍币影院”(因人场券为5美分镍币而得名)。1909年，镍币影院已达到1万家。.电影成为适 应城市平民需要的一种大众娱乐。 为美国早期电影奠定艺术基础的导演主要有:鲍特、格里菲斯和卓别林。1903年鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩意儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法 造成戏剧效果的第一位导演。格里菲斯的巨大功绩在于他吸取了各派或各个导 演点滴分散的发明，加以融会贯通组成一个系统。他的作品《一个国家的诞生》、《党同伐异》等都成为电影史上的经典。卓.别林于1914年拍摄了第一部影片((谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥三位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。 在早期美国电影的发展中，由爱迪生控制的“电影专利公司”以纽约为基地一度垄断了电影业的经营。到191乒年左右，这一垄断终于被打破，美国电影的生产基地移向今天已经闻名世界的好莱坞。美国电影史上闻名遐迩的八大公司 在好莱坞逐渐发展起来。第一次世界大战结束以后的十年间，对于美国电影而 225 言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节 目中已经完全消失。每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。美国电影行 销到世界各地。好莱坞此时已成为美国电影的代名词。由于在明星制度鼎盛时 期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了美国制片人与发 行人协会，在W. H.海斯的主持下，这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就 是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。 20世纪20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片

微电影拍摄流程

微电影拍摄流程 一、前期的准备 1、剧本方面：撰写剧本，讨论剧本，修改剧本，确定最终剧本； 2、拍摄资金：筹集资金，列出费用清单，初步确定预算； 3、剧组组成：选定剧组工作人员，主创人员； 4、拍摄工具：挑选拍摄器材（摄影设备、录音设备），挑选道具、服装； 4、拍摄地点：看景、选景、取景； 5、拍摄计划：拟定拍摄时间、拍摄进度，拟定演员时间表，拟定剧本分镜、分场； 5、演员安排：挑选演员，给演员选妆、试妆、定妆，拍摄剧照。 二、前期拍摄 电影前期拍摄，时间为十五天左右。 三、后期制作 1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机； 2、母带制作：剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带； 3、音频制作：把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站； 4、音频剪接：在音频工作站里修改和剪接声音； 5、混录：直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机，完成最终母带；

6、出拷贝、发行。 四、广告宣传 五、发行拷贝 六、剧组人员组成： （一）、投资方：负责整个剧组费用； （二）、行政部门：制片人、制片主任、制片、现场制片、外联制片、伙食制片、场务/剧务； （三）、编剧； （四）、导演组：导演、副导演、群头导演、场记； （五）、美工：美术、美术助理； （六）、摄制组：摄影师/摄像师、副摄影师、摄影助理、机械员、剧造师； （七）、录音组：录音师、副录音、话筒员、录音助理/录音机械员；（八）、化妆组：化妆师、发型师、化妆助理； （九）、服装组：服装师、服装助理； （十）、道具组：道具师、道具助理； （十一）、灯光组：灯光师/照明师、灯光助理； （十二）、置景； （十三）、演员组； （十四）、剪接组：剪接师、剪接助理； （十五）、拟音组：拟音师、拟音助理。

一部电影的制作基本流程

一部电影的制作基本流程Last revision on 21 December 2020

【锐课】一部电影的制作基本流程前期筹备 [剧本筹备： 当出资方或是制片方确定影片主题方向及故事梗概后，编剧部门按照出资方或是制片方的要求撰写剧本。同时向广电总局梗概备案。 建组： 出资方或是制片方选择制作单位。 制作单位收到分场大纲之后，制作单位会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给出资方或是制片方，供出资方或是制片方确认。一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作单位利润、税金等制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。 制作费用、制作方案确认： 出资方或是制片方确认后，由出资方或是制片方、制作单位签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表（Schedule），制作单位会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1)。 拍摄前准备： 在此期间，制作单位将就剧本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、制景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关电影拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作。 第一次制作准备会：

PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上，将由制作单位就拍摄中的各个细节向出资方或是制片方呈报，并说明理由。通常制作单位会提报不止一套的制作方案、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户和广告公司选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。 第二次制作准备会： 经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，出资方或是制片方确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则（在时间允许的前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确认。 最终制作准备会： 这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、广告公司和制作公司必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。 拍片前最后检查： 在进入正式拍摄之前，制作单位的执行制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保影片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。另外，在正式拍片之前，制作单位会向包括出资方或是

浅谈电子地图制作

电子地图 一、电子地图 1.1电子地图说明 数字城市地理信息公共服务平台的基本服务数据。 由于天地图、数字城市的制作完成，广东省1-17级电子地图服务已经初步建设完，下一步主要生产目标为数字县区大比例尺电子地图（18-20级）以及数字城市中未完全覆盖县区的专题数据 1.2主要分类 发布内容的安全级别及发布网络区分：涉密、政务、公众 地图表达的内容：影像地图、矢量地图 1.3主要作业内容 1、矢量数据更新 2、地理数据实体化 3、矢量电子地图制作 4、影像电子地图制作 1.4作业流程 作业流程图：

1.3.1实体库整理 1.3.3.1基础数据抽取与重组 核实原始数据，获取数据源分类代码是否采用《广东省基础地理信息要素分类代码与属性表》进行分类分层，如否，则需要进行数据重组 1、制作代码对应关系表——

分类代码对照示例 2、进行代码的转换与整合——可编写程序，读取对照表进行重组 1.3.3.2核心要素更新 DLG数据由于编制工作量大，更新周期慢，大部分城市的DLG数据现势性都在3年以上，对于高速发展的城市来说滞后性严重，需要对主要道路、主要水系网络、大片居民地进行更新，满足服务的现势性要求: 核心要素更新对象： 主要道路、水系，居民片区、植被面 基于影像对已有数据进行核心要素更新： 更新内容： 1）删除已消失地物 2）采集新增地物 3）修改变化地物 4）变化地物与周边各图层地物相互关系进行接边处理

更新标准 水系 实地变化超过10（2）米的河流、运河、沟渠，变化面积超过200（36）平方米的湖泊、水库、池塘应予更新； 水系要素参考影像地图直接更新采集，河流、湖泊、水库水涯线一般按摄影时期的水位采集。池塘的水涯线按影像沿池塘的边缘绘出； 水系要素应构成网状，河流遇桥、水闸、道路等不断开，直接采集； 消失河段、地下河段、地下沟渠等不可视水系不采集； 不同名称的河流段从分界处断开，并分别录入名称； 其他水系附属设施根据水系主体要素的相应关系进行同步更新，如拦水坝、闸等。 居民地 实地变化面积超过200（36）平方米的居民地中已建成的普通房屋和高层房屋应予更新； 居民地参考影像采集，采集时要注意消除房屋投影差； 房屋附属建筑如阳台、飘楼等不做区分，视为房屋整体更新； 密集居民片区可做适当综合更新； 地下不可见建筑不予更新。 交通 实地变化长度超过10米的城际公路，除内部道路、阶梯路以外的城市道路，及铁路予以更新，长度虽小于10米，但起贯通作用的城市道路 也应更新。 正确采集变化的道路，并录入道路属性，重点更新高速公路、国道、省道、县道、乡道、城市主次干道以及新建的铁路。其他在影像上能清晰 判断的公路也要更新。 所有依比例道路更新需要采集中心线，并按实地采集道路面与道路边线。 道路附属设施如桥梁、隧道、收费站、匝道，服务区、加油站等根据道路主体要素的相应关系进行同步更新。

电影拍摄制作全过程工作分析

电影拍摄制作全过程工作分析筹备期的主要工作 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作： （一）导演部门 导演润色剧本。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如:现场副导演、演员副导演等。 （二）摄影部门 ] 摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。 （三）美术部门 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。

道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。 （四）录音部门 录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。 （五）制片部门 制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。准备开机仪式。 二、签订合同 — 在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合同、协议有以下几类: （一）导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款:知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方

影视制作的具体流程

数字视频的编辑与制作流程 1）．影视的编辑和制作流程 一般来说，影视制作的过程，包括把原始素材镜头编织成影视节目所必需的全部工作过程。 它包括了以下几个步骤： （1）整理素材 所谓素材指的是用户通过各种手段得到的未经过编辑（或者称剪接）的视频和音频文件，它们都是数字化的文件。制作影片时，得将拍摄到的胶片中包含声音和画面图像的输入计算机，转换成数字化文件后再进行加工处理。这里的素材可以指： 从摄像机﹑录像机或其他可捕获数字视频的仪器上的视频文件；? Adobe? Premiere或其他软件建立的Video for windows或Quick Time Video；Adobe? Photoshop文件； Adobe Illustrator?文件； 数字音频﹑各种数字化的声音﹑电子合成音乐以及音乐；? 各种动画文件（.Fli﹑.Fic）；? 不同图像格式的文件，如BMP﹑TIF和GIF等；? （2）确定编辑点（切入点和切出点）和镜头切换的方式 编辑时，选择自己所要编辑的视频和音频文件，对它设置合适的编辑点，就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。镜头的切换是指把两个镜头衔接在一起，使一个镜头突然结束，下一个镜头立即开始。在影视制作上，这既指胶片的实际物理接合（接片），又指人为创作的银幕效果。Premiere 6.0可以对素材中的镜头进行切换，实际上是软件提供的过渡效果，操作过程是这样的，素材被放在时间线视窗（Timeline Windows）中分离的Video1A 和Video1B轨道中，然后将过渡效果视窗中选择的过渡效果放到T轨道中即可。 （3）制作编辑点记录表 传统的影片编辑工作离不开对磁带或胶片上的镜头进行搜索和挑选。编辑点实际上就是指磁带上和某一特定的帧画面相对应的显示数码。操纵录像机寻找帧画面时，数码计数器上都会显示出一个相应变化的数字，一旦把该数字确定下来，它

美国电影产业发展历程

美国电影产业发展历程 中企顾问网 本文导读：在第二次世界大战结束之后，由于电影市场的拓展，好莱坞再次呈现出繁荣的景象。一批电影大师从战场回归，拍摄了一批高质量而且深受观众喜爱的作品。但正当好莱坞生机勃勃、蒸蒸日上之际，一场政治风暴改变了美国电影工业的发展方向。 美国是电影王国，电影娱乐业是美国的支柱产业之一。美国电影以其独特的形式最大限度地体现和展示了美国人的精神和物质生活，现在已经渗透到了世界各地日常生活的每一个角落，影响到全球各国人民的生活方式。 一、美国电影产业发展历程总览 美国电影产业发展历程 资料来源：中企顾问网整理 二、无声电影开启电影文化之门 1893 年，爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896 年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。由于技术的限制，最开始美国电影都是无声电影，因而这一时期也常称作“默片时代”。 20 世纪末20 世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。上流社会认为电影表现粗俗，对其不屑一顾，电影院变成下层人士的聚集地。这种情况直到20 世纪20 年代才有所改观。 1905 年在匹兹堡出现的镍币影院（入场券为5 美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到1910 年每周的电影观众多达3600 万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400 部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。 由于电影收益高，所以引发了激烈的竞争。1897 年，爱迪生为争夺专利进行诉讼，到1908 年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16 项专利权。到1910 年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。格里菲斯1907 年加入比沃格拉夫公司，次年导演

电子地图的制作方案

电子地图制作方案 一、电子地图的制作目标 为满足城市车辆导航的需要，电子地图的制作需要满足如下要求： 1、提供电子地图须是矢量化电子地图。矢量化电子地图虽然比传 统的栅格电子地图制作成本高，但具有无极比例尺（比例尺可 以随需求无限地放大或缩小）、信息含量高、易处理等特点， 更符合车船导航与管理的需要。 2、为保证地图精度和所需信息量，电子地图的矢量化工作要求在 比例尺为1:2万地图上进行。 3、提供电子地图要求包括主要城市街道及名称、公路、水库湖泊、 海洋、公园绿地、河流水溪、主要建筑或标志物、医院、影剧 院、学校、机关和公司等内容。 4、最终提供的电子地图数据格式须是DXF和ESRI shape。这是为 分别满足导航仪和管理系统要求而提出的。 二、电子地图制作的技术途径 1、矢量化平台的选择 经过对多种方案实验比较，确定采用美国ESRI公司的DAK作为地图数字化和编辑软件。DAK不仅具有较强的数字化功能，还可以进行地图编辑、建立拓扑关系，提供46种地图投影方式转换，具有支持ARC/INFO E00、AGF、DXF、ESRI shape等数据格式。 此外，利用DAK也可以方便以后对电子地图的修改和更新。 2、纸图的确定 根据电子地图的制作要求，选择1：2万的地图为矢量化对象。 3、其他条件的选择 制作矢量化电子地图在硬件上需要数字化仪、计算机等设备。计算机可以选择普通PC兼容机，数字化仪可选择DAK所支持的CAL

COM9100等品牌。 三、电子地图制作主要工作及步骤 1、地图控制点的选择与测定 因为购买的大比例尺地图缺少经纬度坐标和地理控制点，根据地图数字化的要求，需要首先测定一些高精度控制点。为提高控制精度，控制点的选择既要均匀，还要具有的易测点、易标定的特点。 2、地图数字化分层方案的制定 根据地图数字化的内容和地理信息处理与存储的需要，将地图分为9个图层（Coverage）。 面状图层：包括主要城市街道和公路、建筑、水库湖泊、海洋面状河流，公园绿地等。 城市区界边界层 高速路及主干道层 城市街道图层 次要街道图层 建筑物图层 水体图层 绿地公园图层 线状图层：包括河流水溪、铁路等，此外还包括一些面状图层中部分辅助线。 点状图层：包括主要建筑或标志物，主要医院、影剧院、学校、机关，主要公司等。 在以后使用中可以根据需要从以上8层中提取数据，做更多分层。 3、数字化编码方案制定 为满足电子地图在使用中显示、查询检索和定位导向的需要，在数字化过程中要对地物进行编码。 根据管理中心和车载设备对电子地图的不同要求，地图数字化采取了普遍编码的措施。对某一具体地物来说，其编码即用户标识码（User_ID）共7位，由两部分组成：前3位为属性码，后4位为识别

影视后期制作基本流程

影视后期制作流程 影视后期制作是影视广告中的重头戏，片子质量能否真正达到中高档的层次，关键在于影视后期制作。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程，那么，这些流程究竟是怎样的一个过程呢？ 步骤/方法 1.初剪 也称作粗剪。剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，拍摄素材要先经过转磁以后，再输入到电脑中导演和剪辑师进行画面排序和初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 2.正式剪辑 在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。 精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去广告片。 3.作曲或选曲 广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但因此也会提高广告片的制作成本；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。 4.特效 这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。 5.配音合成 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。 6.电视播出带 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完和音乐成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

电影制作流程

专题编者按： 这是电影制作的“枕边书”，让你了解你的电影制作流程并自省，而不是技术指导手册。 电影制作人是从头至尾对电影负责的人，并且大多数时候履行制片人和导演的双重角色，甚至更多。 从前期策划到宣传发行，制作人都得对他的“孩子”负责。 全方位了解电影制作的流程及相应环节，做一个“好家长”。 总览 电影的传统任命方式已经变得过于专业化，对责任进行了划分，对工作界限有明确的界定，因此每个人都有自己的局限性。电影制作人，从另一方面来看，没有这样的界限。他/她为了完成任务需要做所有事情， 因为大多数制作人是在“系统”外工作，无论他们属于哪个国家。他们不被任何人所“雇佣”（甚至即使是制片人也归大制作公司管辖），他们是一部电影的发起人，负责从概念到执行到上映（甚至更多）。 现在你知道一个电影制作人负责影片从始至终的方方面面，是时候了解每一部分的开始（最容易的部分）和结束（不太容易的部分）了。电影制作包括哪几个步骤呢？ 整个电影制作过程分成下面几个步骤：

1. 写作和开发 2. 前期准备 3. 拍摄 4. 后期制作 5. 市场和宣传 6. 上映、销售和发行 7. 版税和维护 本专题也将按照这个顺序为大家一一介绍。 写作和开发 在第一部分，我们先认识写作和开发本阶段包含以下几个阶段（并不总是按照如下顺序！）： 1. 撰写一个可接受的剧本 2. 按照外景地、角色、场景分解剧本

3. 预算和拍摄进度 4. 筹资 5. 为项目创建法律和财务框架 6. 选角和创建摄制组 7. 保险 剧本 取决于你是谁以及你能够做什么，你或许会觉得你可能不需要剧本。你可能会觉得只要有故事梗概甚至是情节概要你就能成功。最后，你会意识到剧本（或者说是脚本，不管你如何称呼它）最终还是要准备的，要有动作和对白。一个可接受的剧本要读起来让人兴奋，故事紧凑，有很好的角色。剧本要专业，格式正确并且易于搬上银幕。如果在任一方面有欠缺的话，那就是搬起石头砸自己的脚。很多电影由于一个简单的原因而失败：相关人员无法识别出一个优秀的剧本，即使是有人跳起来扇他们的脸。如果你不是剧本创作方面的专家，那就找个合作伙伴吧。 分解 常用的剧本分解是根据场景、外景和演员来进行的。剧本分解是一件非常谨慎的事情，只有工作有条理的人才能做得好。如果你在这个领域不擅长，那就找个擅长的人来做。错误的剧本分解会让你付出昂贵的代价。明智的做法是找个人来检查一下看看是否有错误。优秀的第一助理导演和执行制片人（或制片主任）是这方面的专家。 预算和拍摄进度 拍摄进度表是基于之前的剧本分解为前期准备、拍摄和后期制作做准备。我会在后面的文章中讲到如何做一个最佳拍摄进度表。要真正掌握这点必须在完成好几部电影的拍摄之后才能掌握，制作进度表的责任落在第一助理导演身上。做预算就是做计划把钱用于整个拍摄过程，如果一个人缺乏整个电影制作流程的经验将无法胜任这项任务。电影预算一般是由执行制片人或是制片主任制定的，然后进行核实和修订直到预算尽可能的精确。如果你认为这两个步骤是说笑的话，那到最后你就成了那个笑话。 筹资 有三种合法的方式筹集资金：赢得资金、挣得资金或是去拉赞助。 法律和财务 所有你认为你不需要律师和会计，是吗？别做梦了。一开始就不受保护的电影是注定要失败的。一旦预算准备好，资金也筹到了，你要打理好账户。你需要注册你的制作公司（不论你身在哪里）。你需要保护好你 的知识产权（被称为IPR）。这包括剧本、片名、创意、图片、声音、人员以及你创建的或是为你的公司创 立的所有内容。我不会深入谈论这个问题，因为这不属于法律建议。你需要咨询律师和会计师，他们对你们国家的这方面内容有正确的表述。明智地挑选一些人，因为他们可能是你一生的工作伙伴。 选角和创建摄制组一旦有律师拟定的合同以及会计师做好开支的记录，你就可以和演员和摄制组签约了。取决于你的目标的高还是低，签约过程也不同。你无法回避的一件事情是你要和项目的所有相关人员签订一个保密协议，可以是任何形式的协议，否则你可能无法从该项目获益。 保险