Violin 帕格尼尼《引子·主题与变奏 》“ 我心惆怅 ” 小提琴无伴奏曲谱 Nicolo Paganini,

当代世界十大小提琴家

当代世界十大小提琴家 在音乐的发展中，小提琴艺术已有３００多年的历史，涌现出不计其数的小提琴作曲家、演奏家和教育家。不同的小提琴艺术网络以及各种教学体系，使小提琴艺术百花争妍，并成为音乐王国中的佼佼者。进入２０世纪以来，小提琴艺术更有了突飞猛进的发展，尤以小提琴演奏家引人注意，因此要选定１０位小提琴家实为一件难事，好在表演艺术的演与听，本来就见仁见智。笔者在此介绍的当代世界十大小提琴家，其笔序是以出生年月为依据。 １、弗里茨·克莱斯勒 （ＦｒｉｔｃＫｒｅｉｓｌｅｒ，１８７５—１９６２） 弗里茨·克莱斯勒是２０世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。７岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，１０岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅１２岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。 ２、乔治·埃奈斯库 （ＧｅｏｒｇｅｓＥｎｅｓｃｕ，１８８１—１９５５） 乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Ｌａｏｕｔａｒｉ）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力

钢琴一到十级的考试曲目

钢琴一到十级的考试曲目 一级 一、基本练习（抽查其中一组）本级练习的范围有三组：（1）、C 大调（2）、G 大调（3）、F 大调每组内容有：1、音阶：大调音阶、一个八度，双手同向；2、琶音：分解主三和弦短琶音，三个音为一组；3、和弦：主三和弦的原位及转位。 二、练习曲1、练习曲No88、 三、奏鸣曲1、G 大调小奏鸣曲四乐曲1、在花园里2、划船拜厄阿特伍德 玛依卡帕尔汤普森 二级 一、基本练习（抽查其中一组）本级练习的范围有三组：（1）、D 大调（2）、 A 大调（3）、E 大调每组内容有：1、音阶：大调音阶、两个八度，双手同向；2、琶音：分解主三和弦短琶音，两个八度，双手同向，本级短琶音分为A、B 两种，考生自选一种3、和弦：主三和弦的原位及转位。 二、练习曲1、练习曲op599 三、复调1、、小步舞曲 四、奏鸣曲1、C大调小奏鸣曲，第二乐章op57、No1 五、乐曲1、天真烂漫车尔尼巴赫比尔布格缪勒 三级 一、基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有六组：（1）、 C 大调与a小调（2）、G大调与e小调（3）、大调与b小调（4）、A大调与#f小调（5）、E大调与#c 小调（6）、B大调与#g小调每组内容有：1、音阶：大调及其关系和声小调音阶，三个八度，双手同向2、琶音：分解主三和弦琶音，三个八度，双手同向 二、练习曲1、练习曲op37 三、复调1、加伏特舞曲 四、奏鸣曲1、 F 大调小奏鸣曲0P168 第一乐章 五、乐曲1、第一次丧失op68 莱蒙巴赫迪亚贝利舒曼四级 一、基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有六组：（1）、F 大调与d小调（2）、bB大调与g小调（3）、bE大调与c小调（4）、bA大调与f小调（5）、bD大调与 b 小调（6）、bG大调与 e 小调每组内容有：1、音阶：大调及其关系和声小调音阶，三个八度，双手同向1、琶音：分解主三和弦琶音，三个八度，双手同向 二、练习曲1、练习曲op718 三、复调1、G 大调前奏曲 四、奏鸣曲1、、G 大调小奏鸣曲op20 第一章 五、乐曲1、、孩子们的舞蹈车尔尼亨德尔杜舍克桑桐五级 一、基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有六组：（1）、 C 大调与a小调（2）、G大调与e小调（3）、D大调与c小调（4）、A大调与#f 小调（5）、E大调与#c小调（6）、B大调与#g 小调每组内容有：1、音阶：大调及其关系和声小调音阶，三个八度，双手同向2、琶音：分解主和弦琶音，三个八

小提琴之王——帕格尼尼

小提琴之王——帕格尼尼 帕格尼尼是意大利小提琴家、作曲家，于1782年10月27日出生在热那亚。他幼年时曾受学于塞尔威托和科斯塔，9岁的时候就登台演奏自己编写的《变奏曲》，13岁时开始旅行演奏。后来，他曾担任过卢卡宫廷乐师。 1828年3月，帕格尼尼第一次访问维也纳，演出时盛况空前。在那里，他赢得了著名诗人海涅、作曲家舒曼、钢琴家李斯特等人的高度赞赏，并成为维也纳人崇拜的艺术大师。海涅曾在他的小说《佛罗伦萨之夜》中，对帕格尼尼的形象作过精彩的描绘。1831年3月，帕格尼尼在法国巴黎演出，接着又访问英国，又获得了巨大的成功。两年以后他重访巴黎时，应邀作了一次中提琴独奏，帕格尼尼把中提琴的性能和特色发挥得淋漓尽致。因此法国作曲家柏辽兹特意创作了著名的中提琴与管弦乐协奏曲《哈罗德在意大利》，献给帕格尼尼。从1835年以后，由于健康原因，帕格尼尼的演出越来越少。到1838年他的嗓音完全消失，1840年5月27日，帕格尼尼因喉癌病逝，终年58岁。 作为演奏家，帕格尼尼以许多超越常规的手法来吸引听众，有些技巧以前从未有人用过，属于他的独创。他的小提琴演奏音调优美动听，音色温和，纯净无瑕，双音和泛音的运用发展到令人难以想象的程度。帕格尼尼还经常使用左手拨弦与右手运弓同时进行的演奏方法以及许多其他独特的指法和弓法。他常常在音乐会上作精彩的即兴演奏，取得了惊人的效果。中小学2-6人小组学科辅导，首选上海致学教育 帕格尼尼还是第一个在公开场合凭记忆演奏大型作品的小提琴家。他运用多种新颖的方法，扩大了小提琴的演奏技术，为现代小提琴演奏艺术奠定了宽广的基础。 帕格尼尼也是一位卓越的作曲家，他的作品以旋律优美灵活而著称于世。在帕格尼尼生活的时代，技巧是保密的，因此他生前只出版过极少数的作品，大部分作品是在他去世以后由别人整理出版的。帕格尼尼流传最广的作品有：《24首小提琴独奏随想曲》、《bE大调小提琴协奏曲》（这支曲子后人经常用D调演奏）、《女巫之舞》、《威尼斯狂欢节》、《钟曲》等。他的很多作品被著名音乐家舒曼、李斯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编为钢琴曲而流传后世。 帕格尼尼一生为人们留下了很多不朽的作品，有些作品至今仍受到人们的喜爱。他在去世之前将自己终身喜爱的一把瓜纳里小提琴赠送给故乡热那亚市。这把小提琴被保存在一家博物馆里，只有在一年一度的音乐节期间才取出来，由当时最优秀的小提琴家用它演奏，以示对帕格尼尼的怀念。

小提琴之神——帕格尼尼

名家风采 帕格尼尼 小提琴之神——帕格尼尼（Niccolo Paganini ，1782—1840） 意大利小提琴大师(应是演奏家，大家如果仔细阅读他的曲谱，可以发现他的思想境界和 其他一些大师相比，不在一个境界——偏低，但他演奏技法很高，可以称得上是小提琴演奏巨 匠)、作曲家。于1782年10月27日出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。父亲是小 商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼托林 并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露 出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴 奏鸣曲。11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。他13岁开始旅行演出。他十四、五岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫·克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。1805年任卢加宫廷乐队 小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE 大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D 大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。 幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。 他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《bE 大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。著名的音乐评论家勃拉兹称帕格尼尼是“操琴弓的魔术师”，歌德评价他“在琴弦上展现了火一样的灵魂”。 一位诗人说：世界上的音乐全被世上的男人手掌握着，而女人则是掌握男人手的人。这话搁在意大利音乐家小提琴大师帕格尼尼身上太准确了。帕格尼尼是意大利著名的小提琴家、作曲家。他出生于意大利北部热内亚,父亲安东尼欧·帕格尼尼,母亲狄蕾莎.波姬亚蒂,皆未受过正式音乐教育,夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金,帕格尼尼大概是继承了父母天份。他的身体似乎天生就是拉琴的,他的肩膀，他的手肘，他的手腕关节异常柔软。宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托,小脑特别发达，听觉格外敏感,即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音.还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉,当然不是基于调音,而是从指法的改变。学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后,会使得升降记号大变,即使看谱已很困难，何况是即时的演奏。 帕格尼尼的手是不可思议的,一般小提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音,但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度,这相当于在手掌弯曲状态下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上。 帕格尼尼的身材瘦长,拉琴时情绪激越,似痴似醉,如魔鬼附身.技巧之精湛。在帕格尼尼在五十八年的音乐生涯中，创作了二十四首小提琴随想曲，《钟》、《魔鬼的颤音》、《狩猎》的名曲。他才华横溢，风流倜傥，他一度挥金如土，赌博成性，与妓女鬼混。那双拉琴的手，那双抓住音乐翅膀的手，一只伸进了肮脏的赌场，一只伸进里狐臭飘香的妓女幔帐。他把金质的音符当作了筹码，输掉了不仅是自己的尊严还自己的人格；他把生命最精彩的部分， 输给了龌龊的温床和淫荡 帕格尼尼

摩西主题变奏曲_小说

摩西主题变奏曲 摩西主题变奏曲 李卢佳霓 静夜中的一切都像是沉进了墨水瓶，坐在阳台，没有开灯，抬头就看得见那片星辰大海。承受不了这太过沉寂的一切，我打开手机，点开一首帕格尼尼的《摩西主题变奏曲》，闭上眼，让自己沉向音乐的大海。 第一弓的声音刚开始是无法让人察觉的，待它慢慢提高音量，你才会发现它存于那片音乐的海中。这一弓是充满着纠结和不安的，眼前的海水随着音乐化成一个人的模样——是约基别。她黝黑的面庞上滑下饱含心痛而颤抖的泪珠，双手小心翼翼地把自己刚出生不久的儿子，放入竹篮中，又回头惊恐地环视四周，害怕有人发现这一切。埃及法老刚下令杀死所有以色列男婴。她寻机把自己的孩子带到尼罗河边，想把孩子放到竹篮，顺水漂走。虽说尼罗河也很危险，但她不能眼睁睁看着自己的孩子被杀死。只好冒险把孩子送走。 约基别弓下腰把竹篮放到被夕阳染成一片火红的河面。用力一推，竹篮带着她的亲生骨肉，和她满怀的期望，荡开几米远，映着烧红了的天空远去…… 音乐缓缓指挥着竹篮飘荡，平缓舒适。突然，音乐涌起一个小浪，把竹篮推向了对岸。对岸上一个衣着华丽的女人——埃及王后看到了竹篮，发现了篮中的男婴并把他抱回皇宫。取名摩西。摩西就这样生活在了皇宫，认识了埃及法老的亲儿子并与他交好，一起长大，是关

系极好的兄弟俩。 音乐声渐渐降低，缓缓归为沉寂。海水把我推起，又自顾自的褪去、消散。睁开眼，现代化的铁栏杆立在我手边，伸手触摸，是真实的冰凉。 突然，音乐奏起，海水又一次漫了上来。这次的音乐像是驶过了弯道，与先前大不相同，短弓增多，节奏跳跃，音色清脆叮咚，短促有力的在E弦和G弦之间跑跳着。 身边的海水变成剧院的样子，缕缕香薰味萦绕在期间，光线变暗，挂在油画旁的中世纪哥特风黑色油灯，在风的带动下微微碰撞着，发出温柔的声响，这是19世纪汉堡的戏剧院。 抬头向舞台看去，一个身穿深灰色长外套的高挑男人，正低着头，挥动着手中和他的脸一样白的弓子——是帕格尼尼。他左手持琴，琴头压得很低。黑色的卷发都快要触到了银亮的琴弦，手指带在纸板的弦与弦间快速舞动着，每一步都精确得那么完美。右手持弓快速地在弦上弹跳，摩擦着，洒出音符像是从魔鬼手中换来的最完美的宝钻。 “真是厉害啊！”一道声音传入耳中，侧头朝着声音的来源看去，一个眼睛细长，鼻梁高挺的男人正跟着节奏轻轻摆动着头，不时轻声地发出由衷的赞叹。他，是海涅。又一个声音响起，是个皮货商的声音:“嗯，不错不错，力度很够啊。鄙人空闲时也把玩两下小提琴哩！帕格尼尼这人拉得还是可以的。”他装模作样地点着头，这是却没人理会这个皮货商的自我吹嘘，都把所有的注意力集中在台上高深莫测的小提琴演奏家身上。

小提琴演奏家帕格尼尼简介

小提琴演奏家帕格尼尼简介 小提琴家帕格尼尼主要作品有《女巫之舞》、《军队奏鸣曲》等，还有吉他曲二百余首，他既是意大利小提琴演奏家同时也是作曲家，人送外号小提琴上的魔鬼。 小提琴家帕格尼尼的父亲从3他岁时就教他学习小提琴的演奏技巧，帕格尼尼每天用 大约12个小时练习演奏，在8岁时创作了第一首小提琴演奏曲，1979年后他的琴声遍布 世界各地，传言他只用四个手指就可以拉出一般人不能拉出的四个八度，他身材瘦长，拉 琴时情绪激昂就像被魔鬼附身，演奏非常精妙。自1800年后帕格尼尼演出获得极大成功，与此同时他也备受疾病的折磨，不管是1828年维也纳演出，还是1831年的巴黎演出都引 起了极大轰动，但从1828年后帕格尼尼的演出越来越少。 他的演奏将小提琴的技巧发展到了登峰造极的境界，为小提琴演奏发展做出了不能磨 灭的贡献，小提琴家帕格尼尼共创作了二十多首小提琴随想曲，其中就有《钟》、《狩猎》等世界名曲，他不遗余力对小提琴的演奏技巧进行创新升华，是最著名的小提琴演奏家之一，帕格尼尼才华横溢但一度赌博成性，最后不得不将自己的小提琴卖掉来维持生活。但 他还是幸运的，荻达通过心灵及音乐上的帮助使他重新拾回自信，并举办了小提琴演奏音 乐会。1840年被誉为“音乐之王”的帕格尼尼离开了人世，享年五十八岁。 帕格尼尼是世界上最著名的小提琴家之一，他不遗余力的对小提琴的演奏技巧进行诸 多创新。法国有位小提琴家曾表示帕格尼尼不只是第一个发展，虽然帕格尼尼使用的一些 演奏技巧在当时早已出现，但已经停滞不前不再创新。当时的杰出小提琴家主要关注的是 音调及弓法，这两个最基础却也最关键的问题。 帕格尼尼的演奏技巧刚好打开了这种僵持的局面，通过他的创新，小提琴作品的创作 性被很大程度的提高了，他的作曲中运用高难度和极其丰富的指法和弓法来取悦听众，帕 格尼尼的演奏技巧并不被认为是最完美的，但他将小提琴的色彩提高到从未有过的高度上，帕格尼尼还是位出色的吉他演奏家，并创作了超过200部吉他演奏作品。 帕格尼尼的演奏技巧之精妙让人无不叹服，他可以在一个把位上用四根弦弹奏出三个 八度，这个特殊的技巧即使在今天来看也是难以想象的，他的灵活性也许是因为马凡氏综 合征，而他的特殊指法，像音演奏技巧，左手拨弦和焕指八度在当时认为是完全不可能完 成的事，直到半个世纪后才由其他小提琴家完成可以与之媲美的小提琴跳跃式发展，而在 现在这种技巧是小提琴家们的常规训练，现代人喜欢用帕格尼尼来形容艺术达到登峰造极 的人也是因为尼科罗·帕格尼尼的成就太过突出。 1782年生于意大利的帕格尼尼，属晚期古典乐派，是闻名世界的著名小提琴演奏家，主要作品有《无穷动》等。帕格尼尼的评价里说小提琴家中任何一个人都没有达到像帕格 尼尼那样辉煌的声望，在和他同一时代的人眼里，他是个奇人和天才的结合体。帕格尼尼

帕格尼尼：《24首随想曲》第17-24首

帕格尼尼：《24首随想曲》第17-24首 歌曲名：帕格尼尼：《24首随想曲》第17-24首上 歌词或简介： 帕格尼尼：《24首随想曲》-帕尔曼（“P 帕格尼尼TAPE 7”）（2006-5-3-22-42）这套随想曲，充分展示了他的小提琴技巧。作品1，作于1801-1807年间，24首分别为：第1首：行板，E大调，三段体。李斯特的《第4号帕格尼尼大练习曲》即由此曲改编；第2首：中板，B小调，自由形式；第3首：如歌的行板，E小调，三段体；第4首：庄严肃穆地，C小调；第5首：激动兴奋地，以A小调始，A大调终；第6首：慢板，C小调，自由的三段体，李斯特的《第一号帕格尼尼大练习曲》即改编自此曲；第7首：无速度指示，不规则的三段体，以A小调始，A大调终；第8首：庄严肃穆地，降E大调，自由形式；第9首：小快板，E大调，李斯特的《第5号帕格尼尼大练习曲》改编自此曲；第10首：活泼第，G小调，自由的三段体；第11首：行板，C大调，急板；

第12首：快板，降A大调；第13首：快板，C小调，三段体。此曲俗称“魔鬼的笑声”；第14首：中板，降E大调；第15首：庄严地，E小调，三段体；第16首：急板，C小调，自由曲式；第17首：降E大调，三段体，李斯特的《第2号帕格尼尼大练习曲》改编自此曲；第18首：库朗舞曲，C大调，三段体；第19首：降E大调；第20首：小快板，D大调，三段体；第21首：温柔地，A大调，两段体；第22首：清晰明朗地，F大调，三段体；第23首：庄严地，降E大调，三段体；第24首：急板，C小调，李斯特的《第6号帕格尼尼大练习曲》、勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》、拉赫马尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》均改编自此曲。本TAPE收录帕格尼尼的《24首随想曲》、《小提琴协奏曲第1号》。《24首随想曲》由伊扎克．帕尔曼演奏，《小提琴协奏曲第1号》由梅纽因小提琴主奏，皇家爱乐乐团协奏，埃雷德指挥。人民音乐出版社1987年出品（内部发行，2片装），原TAPE名：《外国音乐参考资料帕格尼尼二十四首随想曲第一小提琴协奏曲》；原TAPE号：“YW-158”；侯藏：“P 帕格尼尼TAPE 7”。2006年5月4日星期四

变奏曲的基本乐理知识

变奏曲的基本乐理知识 还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。变奏少则数段。多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也可作为大型 作品的一个乐章。是最古老的曲式之一，它的起源与民间音乐有密 切联系。当分节歌及其器乐伴奏部分每次反复，并将旋律作某种程 度的变奏发展时，在某种意义上已经成为变奏曲。这种手法至今在 民间音乐中依然盛行。15世纪佛兰德乐派作曲家开始使用固定歌调 创作复调作品。 主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。“变奏”一词,源出拉丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用 的变奏手法各不相同。 变奏曲可以包含一个主题，也可以包含两个主题。包含两个主题的变奏曲又称复变奏曲或双主题变奏曲。这种变奏曲有两种结构形式，即两主题先后分别变奏或两主题依次交替变奏,前者如М.И. 格林卡的幻想曲《卡玛林斯卡亚》，后者如J.海顿《第一〇三交响曲》的慢乐章。 变奏曲可以作为独立的作品(声乐曲或器乐曲)，如：A.亚当的《莫扎特主题变奏曲》(花腔女高音独唱曲)、巴赫的《哥德堡变奏曲》;变奏曲也可作为奏鸣曲、协奏曲、交响曲、室内乐、组曲等套 曲的一个乐章，并常用于慢乐章，如贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》(热情)的第2乐章。某些变奏曲，按其艺术构思将一系列变奏划分 为几个部分，因而使变奏曲具有组曲的性质，如С.В.拉赫玛尼诺 夫为钢琴和乐队而写的《帕格尼尼主题狂想曲》(见变奏曲式)。 固定低音变奏曲 以4～8小节的低音旋律或和弦进行为主题(前者如J.S.巴赫的c 小调《帕萨卡里亚》，后者如他的d小调《恰空》)，当主题不断反

乌克兰主题变奏曲

手风琴合奏《乌克兰主题变奏曲》 ——浅谈风箱运用及音乐表达 音乐学1001班：吕泽辉 指导老师：刘娜 摘要:通过对《乌克兰主题变奏曲》的解析，从不同层次，不同的角度表达了主题内涵，揭示了乌克兰民间音乐的特点，乐曲以不同的变奏手法，演奏手法丰富，展现了乌克兰人民恒久不变的伟大精神，其中丰富的变奏手法和风箱的运用值得我们借鉴与参考，也值得听众品味与体验。 关键词:手风琴 ;风箱 ;音乐表现; 技巧 Accordion ensemble《Variations on atheme by Ukraine》 --Introduction to bellows and music expression Abstract:《Variations on a theme by Ukraine》 from the Angle of the resolution，the paper reveals the features of folk music in Ukraine，the variation of the music in different methods，from different levels，different angles express the theme，playing technique is rich，the great spirit of the people constant，including the variation of the rich technique and the application of bellows is worth our using for reference and reference，is worth the audience taste and experience。 Key words：accordion ；bellows；musical performance；skill 1.演出说明 1.1排练过程 《乌克兰主题变奏曲》这首乐曲是通过与老师和同伴的讨论协商而定的，由于这首乐曲体现了手风琴中的各种技巧和不同变奏形式，技巧控制的比较好，所以选定了这首乐曲。由于《乌克兰主题变奏曲》是一首独奏乐曲，所以在技巧上加大了我们的难度，我们给观众所呈现的是齐奏的形式，每一个人都承担不同的任务，例如有承担节奏的，有承担低音的，有承担旋律的，而且我们在此作品中还加入了打击乐器，有小军鼓、手铃、沙锤，丰富了乐曲的形式，使观众有耳目一新的感觉，在排练的过程中，首先，要熟悉乐曲作品的背景、情感、以及所表现的技巧，整首乐曲是由几个变奏组成，表现了不同的技巧与效果，所以要先分段练习。其次，加入对乐曲的理解，表达自己所抒发的感情，与同伴共同练习，统一风箱的动作，表情。最后，加强与同伴的配合与默契度，提高乐曲的质量。彩排时，注意话筒的摆放，音响效果要好，灯光的要求，应该把舞台演员美化，所表达的意境表现

关于小提琴家帕格尼尼的故事

关于小提琴家帕格尼尼的故事 帕格尼尼(Niccolo Paganini ，1782.10.27--1840.5.27)，意大 利小提琴演奏家、作曲家。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影 响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首 随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队 奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。 帕格尼尼 小提琴家帕格尼尼一生遭遇了很多苦难，但这并没妨碍他成为一 个音乐界的巨人。4岁时，帕格尼尼患上了麻疹和可怕的昏厥症，险些丧命;儿童时期，他患上了严重的肺炎;中年时他口腔疾病严重，口舌 糜烂，满口疮痍，拔掉了所有牙齿，紧接着又染上了可怕的眼疾，走 路都无法看清;50岁后，相继发作的关节炎、肠道炎、喉结核等多种疾病吞噬着他的身体;后来，他完全失去了发音的水平，儿子只能通过口 型来判断他的意思;57岁那年，他走完了多灾多难的一生，离开了人世。 从4岁到57岁，帕格尼尼一直在与苦难为伍，但这并没有让他退缩，更没有将他压垮，反而让他在音乐方面取得了极高的成就，他是 凭什么做到这些的? 在病痛的折磨下，帕格尼尼爱上了音乐。他闭门不出，疯狂地练琴，每天十多个小时。13岁时，他开始带着一把琴周游，过着流浪者 的生活。同时，他还坚持学习作曲与指挥，创作出了《随想曲》、 《无穷动》、《女妖舞》和6部小提琴协奏曲及很多吉他演奏曲，这 些都让他付出了艰辛的努力与汗水。15岁时，他成功举办了一次音乐会。就是这次音乐会使他震惊了世界，一举成名，他的名声传遍英、法、德、意、奥、捷等国。 有多少人能如帕格尼尼一般，经历诸多苦难，而又有多少人能够 取得这样辉煌的成就?对于帕格尼尼来说，也许正是因为这些苦难，才

帕格尼尼的小提琴艺术

帕格尼尼的小提琴艺术 意大利小提琴大师、作曲家帕格尼尼(Pagenini Niccolo Paganini，1782—1840)自3岁时就开始随其父亲学习小提琴演奏技巧。原本是位小商人的父亲后来又让帕格尼尼师从小提琴家塞尔维托.科斯塔学习。到8 岁时，天资聪慧的帕格尼尼便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲;9 岁加入热亚那市立歌剧院的管弦乐团;11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》;12 岁时把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了音乐评论界。随后，帕格尼尼赴帕尔玛师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。返乡后，每天大约用12 个小时练习自己的作品;13 岁开始在意大利北部旅行演出。1797 年之后，他的琴声又遍及法、奥、德、英、捷克等国。他以高超的演奏技巧，征服了乐坛。法国著名小提琴家罗多尔夫.克罗采听了帕格尼尼的演奏，曾为他惊人的演奏技巧而目瞪口呆，甚至在日记中写道：“犹如见到恶魔的幻影”。 引起人们注意帕格尼尼的演奏技巧在于他炫技风格的表现，他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。帕格尼尼正是依托独创性的炫技表现以许多超越常规的手法来吸引听众，其演奏音调优美动听、音色温和、纯净无瑕，双音和泛音的运用发展到令人难以想象的程度。帕格尼尼还经常使用左手拨弦与右手运弓同时进行的演奏方法以及许多其他独特的指法和弓法。他在音乐会上所作精彩的即兴演奏，常常会有惊人的效果。帕格尼尼的炫技风格作品在他生前极少出版，目前所见到的绝大部分都是在他去世后出版的，如《bE 大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》和《D 大调小提琴协奏曲》等。 帕格尼尼对于小提琴各项性能带有创造性与革新力的深入挖掘，奠定了他在小提琴音乐领域的特殊的历史地位，尤其是他对小提琴演奏中炫技的发展。帕格尼尼在《24小提琴随想曲》及诸如D大调、e小提琴协奏曲等中所表现出的浪漫主义音乐表现特点，及其对于新时期器乐革命的转折与影响具有重要的历史意义。从音乐素材与音乐特征的表现特点来看，帕格尼尼美丽动人歌唱般的旋律和罗西尼、贝里尼等优美、温柔、与悦耳的曲调来自一个源泉，即意大利民间曲调风格与民间性格的宣泄。正如他的同时代浪漫主义诗人海涅所说，帕格尼尼开创的小提琴演奏艺术的最伟大之处在于，“其弓子的每次挥动都在我们面前招来了一个个视觉形象和

“法比学派”宗师的弓弦之曲贝里奥的《小提琴协奏曲》

“法比学派”宗师的弓弦之曲贝里奥的《小提琴协奏曲》- 音乐论文 “法比学派”宗师的弓弦之曲贝里奥的《小提琴协奏曲》 文字_温德经金懿 比利时小提琴家、作曲家夏尔-奥古斯特·德·贝里奥（Charles-Augustede Bér iot）1802年出生于比利时鲁汶（Leuven）的一个贵族家庭，自少跟著名小提琴家兼作曲家维奥蒂的学生堤比学习小提琴，九岁时便举行了个人演奏会。不幸的是，也是在九岁那年，他的父母同时离世，成为孤儿的他由老师堤比收养。贝里奥有着惊人的音乐天赋，当时的一位法国男爵对贝里奥在音乐上的天才表现记忆深刻：那天，贝里奥正在男爵家里排练罗德《第四小提琴协奏曲》，小提琴停在两拍休止上，以和谐的音调结束，他们听了连连称赞；然而贝里奥却用琴弓演奏了一下他自己的空弦，E弦低了四分之一的音准，这表明贝里奥在定弦不准的情况下依靠着音感和手感在指板上找到了新的音高位置，演奏完了全曲。 1821年，贝里奥移居法国，很快便得到了维奥蒂的赏识，后又跟随巴约与贝洛特学习。学成后的贝里奥开始了以演奏及教授小提琴为生的艺术生活，他分别成为法国查理十世及荷兰威廉一世的宫廷音乐家，并在欧洲各地巡回演出。值得一提的是，除了身为小提琴手外，贝里奥亦是一名出色的钢琴手，并曾到访过中国。 1836年，贝里奥的第一任妻子歌剧演员马里布兰因坠马意外去世。1840年至1843年间，贝里奥旅居德国，认识了他的第二任妻子——维也纳行政官的义女胡贝尔（Marie Huber），两人于1841年结婚，胡贝尔也是一名出色的钢

琴演奏家。1843年，贝里奥接受了布鲁塞尔音乐学院的委任，成为该校小提琴教授，并开创了“法比小提琴学派”，培育了维厄当、恩斯特等著名小提琴家。1851年，视力减退的贝里奥被迫退休，并于1870年4月8日在布鲁塞尔逝世。 乐团、演奏家介绍 菲利普·昆特 小提琴家菲利普·昆特出生于圣彼得堡，曾以演奏威廉·舒曼的《小提琴协奏曲》获得格莱美奖的两项提名。他与底特律交响乐团、皇家利物浦爱乐乐团、明尼苏达州交响乐团、中国国家交响乐团和奥菲斯室内乐团等均有合作。1991年，他成为了美国公民，遂留在美国开始了新的演奏事业。 斯洛伐克广播交响乐团 斯洛伐克广播交响乐团成立于1929年，是斯洛伐克最为专业的管弦乐队之一，曾在澳大利亚、意大利、德国、法国、西班牙、日本等地进行巡回演出。历任指挥有克什米尔·巴拉诺维奇、罗伯特·斯坦科夫斯基、奥利弗·冯·杜南伊等。目前的常任指挥是马里奥·科西克，首席客座指挥为柯克·特雷弗。 柯克·特雷弗 柯克·特雷弗出生于英国，是在国际上享有声誉的指挥家与教育家，曾拜师于英国著名指挥家阿德里安·鲍尔特。1990年他一举获得了美国交响乐团联盟举办的伯恩斯坦指挥比赛的大奖，被公认为美国最杰出的年轻指挥家之一。此后二十余年来，他经常作为客席指挥与众多乐团合作，在世界各大音乐厅演出。 贝里奥一生共创作了十四部小提琴变奏曲、六首小提琴超技练习曲以及多部室内乐作品，其中包括八部小提琴与钢琴奏鸣曲、十二首简易小提琴二重奏练习

世界十大著名小提琴家

众多乐器之中我独爱小提琴，但是遗憾的是很多名盘、名家、名曲都还有没有听过。所听过的也就是海菲兹、米尔斯坦、帕尔曼、穆特、埃内斯库、阿卡多、yoko等几个人的作品而已。海菲兹自不用说，已经成为神一样的人物了，其谢幕演奏会可以说是精彩绝伦。此外，我独爱米尔斯坦，我也很意外他没有排进top10.曾经听过埃内斯库和米尔斯坦录制的巴赫无伴奏，米尔斯坦对于琴弦的感觉和那种一泻千里的流畅感更是给我印象深刻，相比而言埃内斯库的演奏则更为学院派，显得更加古板一些。另外anne sophie mutter也是当代小提琴家中的佼佼者，曾经被卡拉扬称为女版的梅纽因，她演奏的西柳贝斯的作品相当出色，另外听过她和卡拉扬以及柏林爱乐合作过的四季，虽然不及阿卡多版的名气大，但是也是值得一听的作品。下文摘自网络： 1、弗里茨·克莱斯勒 (Fritc Kreisler，1875—1962) 弗里茨·克莱斯勒是20世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。7岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，10岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业 时，年仅12岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是 对颤指(揉弦)的运用， 他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。 2、乔治·埃奈斯库 (Georges Enescu，1881—1955) 乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县 的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“ 他是一位就连我也要感 到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈 斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐(拉乌塔里，Laoutari)的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独 特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生 命力。

帕格尼尼作品列表

帕格尼尼 Op.1: 24 Caprices for violin solo, No.1-24 24首小提琴随想曲 Op.3 No.1: Sonata No.1 for Violin and Guitar in A major, M.S.27 No.1, A大调第一小提琴与吉它奏鸣曲 Op.3 No.4: Sonata for Violin and Guitar in A minor, M.S.27 No.4, A小调第四小提琴与吉它奏鸣曲 Op.3 No.6: Sonata for Violin and Guitar in E minor, M.S.27 No.6, E小调第六小提琴与吉它奏鸣曲 Op.8: Le Streghe, Variations on a theme from the ballet Il noce di Benevento by Franz Xaver Süssmayr, in D major, (M.S.19), D大调女巫舞曲，芭蕾《贝内文托的胡桃》主题变奏 Op.9: Variations on the English national anthem for Violin and Orchestra, "God Save the King" (Introduzione e variazioni su), M.S. 56, 变奏《天佑吾王》，源自英国国歌 Op.10: The Carnival of Venice (Il Carnevale di Venezia): Variations on the Neapolitan song "O mamma, mamma cara", in A major, M.S. 59, A大调变奏，《威尼斯狂欢节》，源自那不勒斯歌曲《哦，妈妈，亲爱的妈妈》 Op.11: Moto Perpetuo (Allegro vivace a movimento perpetuo) in C major, M.S.72, 无穷动 Op.13: I Palpiti, Introduction and Variations on "Di tanti palpiti", from Rossini's "Tancredi," for violin & orchestra, M.S.77, A大调主题变奏曲《跳动》，源自罗西尼歌剧《坦克雷迪》 Op.17: Cantabile in D major, M.S.109, D大调如歌的柔板 Op.27: Maestosa sonata sentimentale, for violin & orchestra, ("Variations on the Austrian National Hymn"), M.S.51, 深情的庄严奏鸣曲，（奥地利国歌变奏），源自海顿《上帝保佑弗兰茨皇帝》 M.S.2: Sonata concertata in A major A大调奏鸣曲协奏 M.S.3: Grand Sonata for Violin and Guitar in A major, A大调小提琴与吉它大奏鸣曲 M.S.5: Sonata with variations for the fourth string, in E flat major, 降E大调小提琴奏鸣曲 M.S.18: Polacca with variations (Polacca con variazioni) in A major, A大调波兰变奏曲 M.S.23: Sonata a Preghiera (aka. Moses Fantasy): Variations for the fourth string on the theme "Dal tuo stellato soglio" from the opera "Mosè" by Giacomo Rossini, in F minor, 祈祷奏鸣曲（《摩西幻想曲》），主题变奏曲，源自罗西尼的歌剧《摩西》中祷告时的一段音乐 M.S.47: Sonata and Variations on 'Pria ch'io l'impegno', from Weigl's "L'amor Marinaro" for violin & orchestra in E major, E大调小提琴变奏奏鸣曲，源自魏格尔歌剧《海上情缘》 M.S.50: Violin Concerto No.3 in E major, E大调第三小提琴协奏曲 M.S.57: Sonata Varsavia, Variations on a mazurka by J. Elsner, 华沙奏鸣曲，变奏，源自埃尔斯纳的玛祖卡舞曲 M.S.60: Violin Concerto No.4 in D minor, D小调第四小提琴协奏曲 M.S.66: Sonata movimento perpetuo, Version 'A', 无穷动奏鸣曲，甲种 M.S.66: Sonata movimento perpetuo, Version 'B', 无穷动奏鸣曲，乙种 M.S.70: Sonata for large viola (Sonata per la Grand Viola), for viola and orchestra in C minor, C小调中提琴奏鸣曲

意大利音乐家帕格尼尼

xx音乐家帕格尼尼 帕格尼尼是意大利小提琴家、作曲家，于1782年10月27日出生在热那亚。 他幼年时曾受学于塞尔威托和科斯塔，9岁的时候就登台演奏自己编写的《变奏曲》，13岁时开始旅行演奏。 后来，他曾担任过xx宫廷乐师。 1828年3月，帕格尼尼第一次访问维也纳，演出时盛况空前。 在那里，他赢得了出名诗人海涅、作曲家舒曼、钢琴家李斯特等人的高度赞赏，并成为维也纳人崇拜的艺术大师。 海涅曾在他的小说《佛罗伦萨之夜》中，对帕格尼尼的形象作过精彩的描绘。 1831年3月，帕格尼尼在法国巴黎演出，接着又访问英国，又获得了强大的胜利。 两年以后他重访巴黎时，应邀作了一次中提琴独奏，帕格尼尼把中提琴的性能和特色发挥得淋漓尽致。 因此法国作曲家柏辽兹特意创作了出名的中提琴与管弦乐协奏曲《哈罗德在意大利》，献给帕格尼尼。 从1835年以后，由于康健原因，帕格尼尼的演出越来越少。 到1838年他的嗓音完全消失，1840年5月27日，帕格尼尼因喉癌病逝，终年58岁。 作为演奏家，帕格尼尼以许多超越常规的手法来吸引听众，有些技巧以前从未有人用过，属于他的独创。 他的小提琴演奏音调优美动听，音色温柔，纯真无瑕，双音和泛音的运用发展到令人难以想象的程度。

帕格尼尼还经常使用左手拨弦与右手运弓同时进行的演奏方法以及许多其他独到的指法和弓法。 他常常在音乐会上作精彩的即兴演奏，取得了惊人的效果。 帕格尼尼还是第一个在公开场合凭记忆演奏大型作品的小提琴家。 他运用多种新奇的方法，扩大了小提琴的演奏技术，为现代小提琴演奏艺术奠定了开阔的基础。 帕格尼尼也是一位卓越的作曲家，他的作品以旋律优美灵敏而著称于世。 在帕格尼尼生活的时代，技巧是保密的，因此他生前只出版过极少数的作品，大部分作品是在他去世以后由别人整理出版的。 帕格尼尼流传最广的作品有：《24首小提琴独奏随想曲》、《bE大调小提琴协奏曲》（这支曲子后人经常用D调演奏）、《女巫之舞》、《威尼斯狂欢节》、《钟曲》等。 他的很多作品被出名音乐家舒曼、李斯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编为钢琴曲而流传后世。 帕格尼尼一生为人们留下了很多不朽的作品，有些作品至今仍受到人们的喜爱。他在去世之前将自己终身喜爱的一把瓜纳里小提琴赠送给故乡热那亚市。 这把小提琴被保存在一家博物馆里，只有在一年一度的音乐节期间才取出来，由当时最优异的小提琴家用它演奏，以示对帕格尼尼的怀念。

有关小提琴家帕格尼尼的故事

有关小提琴家帕格尼尼的故事 帕格尼尼(Niccolo Paganini ，1782.10.27--1840.5.27)，意大 利小提琴演奏家、作曲家。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影 响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首 随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队 奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。 帕格尼尼 小提琴家帕格尼尼一生遭遇了很多苦难，但这并没妨碍他成为一 个音乐界的巨人。4岁时，帕格尼尼患上了麻疹和可怕的昏厥症，险些丧命;儿童时期，他患上了严重的肺炎;中年时他口腔疾病严重，口舌 糜烂，满口疮痍，拔掉了所有牙齿，紧接着又染上了可怕的眼疾，走 路都无法看清;50岁后，相继发作的关节炎、肠道炎、喉结核等多种疾病吞噬着他的身体;后来，他完全失去了发音的水平，儿子只能通过口 型来判断他的意思;57岁那年，他走完了多灾多难的一生，离开了人世。 从4岁到57岁，帕格尼尼一直在与苦难为伍，但这并没有让他退缩，更没有将他压垮，反而让他在音乐方面取得了极高的成就，他是 凭什么做到这些的? 在病痛的折磨下，帕格尼尼爱上了音乐。他闭门不出，疯狂地练琴，每天十多个小时。13岁时，他开始带着一把琴周游，过着流浪者 的生活。同时，他还坚持学习作曲与指挥，创作出了《随想曲》、 《无穷动》、《女妖舞》和6部小提琴协奏曲及很多吉他演奏曲，这 些都让他付出了艰辛的努力与汗水。15岁时，他成功举办了一次音乐会。就是这次音乐会使他震惊了世界，一举成名，他的名声传遍英、法、德、意、奥、捷等国。 有多少人能如帕格尼尼一般，经历诸多苦难，而又有多少人能够 取得这样辉煌的成就?对于帕格尼尼来说，也许正是因为这些苦难，才