中国好声音标准规定样式分析解析
中国好声音案例解析
“好声音”横空出世
在这个夏天，在这个炙热的七月，有一档真人选秀节目红遍了大街小巷。最初我并没有关注过这档节目，有一天晚上，我看到父亲在电脑旁热火朝天地看着这这档节目时，我才知道有一档叫做：《中国好声音》的节目已经火了半边天。这个荧屏的宠儿从7月13号的横空出世，就引起国人的强烈关注。“好声音”被口口相传的火热势头，简直可以用“奔走相告”来形容，而其收视率飙升之快更是让人瞠目结舌。仅第一期的收视率就居全国第二，为1.477%紧跟天天向上之后。”好声音”却是火了，火得让人不可思议。到7月20号的第二期其收视率飙升到2.717%，居全国第一。好声音也成了民众一个热议的话题，从那新颖的节目形式，舞台设计，尤其是那四把导师的转椅，无不吸引着电视机前观众的视线。更为热议的是那四位风格不同的导师，还有选手的歌声及他们背后的故事。“好声音”就这样被观众接受了，被观众在心理上深深的认同了。甚至有业界人士称中国选秀节目已经走进了春天，中国选秀复活了。那么这一档开启中国选秀节目复活之路的“好声音”的背后究竟有什么魔力呢？它是怎么样在短短的时间里做的如此成功呢？《中国好声音》会不会也像其他选秀节目一样只是短暂的搏出位呢？现在我们仅以一位专业观众的角度来分析一下这个点燃夏夜荧屏的“好声音”。
一、中国好声音—The Voice of China 你从哪里来？
从荷兰声音，英国声音到美国声音，好声音在海外早已经是王牌节目了。中国好声音的节目模式源自荷兰电视模式之父John De Mol的Talpa 公司的The Voice. 该模式已经成功在全球六十余个国家制作播出，并均取得非常成功的收视。《中国好声音》由英国的IPCN国
际传媒公司引进到中国，并授权于灿星制作.创作团队是由《中国达人秀》原班人马和浙江卫视《我爱记歌词》团队的混编队伍.买断版权，引进原创节目其实质是采用荷兰人得创意，而且节目制作时还有荷兰团队的现场督导。从内容到舞台设计甚至是“好声音”的LOGO 都是按照原版权方的节目复制的。“好声音”是一档空运来的节目，350万购买版权的费用，在中国再进行本土化运作，有了原版权方创意的支持，再加上重金团队的运作，你能不火吗？好声音的火不是偶然的，它在诞生中国之前在海外早已进行成熟的产业运作了。一个有好创意的节目，在加上几年的运作，之后直接空运到中国，在中国火那是必然的。所以《中国好声音》的成功在先天上就有它独特的优势。
二、《中国好声音—The Voice of China》的制作团队
1.制作单位与播出平台
《中国好声音》的播出平台为浙江卫视，这支星空传媒（旗下有星空卫视，Channel [V]）共同控股的星空华文传媒后，便接洽了《The Voice》的荷兰版权方并由他们来制作完成中国版。不过，完成高素质节目的同时，他们也遇到了现实问题，在什么平台播出呢？除却版权方对收视平台有要求外，该节目高昂的制作与推广费用也成为了不少卫视无法承受播出的障碍——该节目对外播出打包售价高达8000万。据悉，节目制作组曾与多家国内一线卫视接洽过，但是由于多种原因，最后花落浙江卫视。浙江卫视掌门人夏陈安毫不避讳地表示，当初台里对是否“接纳”这个高昂的节目存在着很大分歧，但是夏陈安还是以极大的魄力将之纳入旗下，他说，“浙江卫视是‘第一梦想频道’，《中国好声音》与《中国梦想秀》在精神上是血脉相连的，它秉持着‘以精英实力打造大众文化’的宗旨，不断发挥正面能量，激励和鼓舞人们不断向前奋斗，相信梦想，也相信奇迹。”
2.舞台现场团队
担任此次《中国好声音》的音响师是北京奥运会开闭幕式的音响总监金少刚的团队，这可以保证节目的现场音响效果是最好的。中国好声音的宣传总监陆伟还向记者透露，“给节目录音的是为王菲录制专辑的顶级录音师李军。”好歌不仅仅需要歌手的好声音，也需要专业的乐队。《中国好声音》就有中国最TOP的乐队。他们由贝斯手王笑冬带领，为学员进行伴奏。就是有了他们的专业和敬业，大家才能在《中国好声音》享受到更精彩的表演！导演金磊是个不折不扣的工作狂，他的团队体现了同样的特质。这支曾成功制作了《舞林大会》、《中国达人秀》两档一度创造收视率传奇的节目制作团队——灿星制作公司，每一个人都在以一种近乎疯狂的状态工作。
3、四大导师团队
刘欢、那英、庾澄庆、杨坤四位当今华语乐坛的一线巨星将齐聚一堂。他们是代表不同风格，代表不同年代的导师级明星。每一位导师都能勾起不同受众的回忆与共鸣。
导师：刘欢，流行歌手、著名歌唱家。他演唱的很多歌曲在中国大地广为流传、经久不衰，其创作和演唱的作品多次获奖。主要歌曲有《少年壮志不言愁》、《千万次的问》、《弯弯的月亮》、《好汉歌》、《从头再来》等，深受广大群众喜爱。早在1987年的抽样调查中知名度就已达87%，自1985年夺取首都高校英语和法语两项歌曲大赛的冠军以来，一直屹立于歌坛之巅，在中国流行歌坛有着举足轻重的地位，成为当之无愧的中国流行歌坛“大哥大”。
导师：那英，中国著名女歌手，籍贯沈阳市。满族人，有说为叶赫那拉氏后人。她是华语乐坛90年代首屈一指的实力派天后，多次在央视春晚演唱歌曲，出演过多部影视剧。2001年，凭借专辑《心酸的浪漫》成为迄今唯一获得台湾金曲奖最佳国语女歌手奖的内地歌手。
导师：庾澄庆1961年7月28日生于台湾，祖籍云南墨江。曾多次主持台湾综艺节目。自1986年他出第一张专辑《伤心歌手》时起，多年的努力，使得他在音乐演唱、作曲、编曲、制作及演奏上的功力得到公认，他的每张专辑必有二至三首歌为各大KTV点播热点。他是一位自己作曲、编曲、演奏、演唱、制作的全能歌手，也是第一位荣登「Unplugged」的歌手。同时还创造出台湾音乐史上第一个虚拟偶像“哈宝宝”。由于创作曲风广泛、精通多样乐器、舞台魅力十足，故得“音乐顽童”之美誉。
导师：杨坤在音乐创作的道路上一直在不断的探索，并树立了属于自己的创作风格。2002年发行首张专辑《无所谓》中收录的10首作品是他在创作的近50首歌曲中极具代表性的；细腻的情感流露充分展现了杨坤在不同时期对生活的领悟和对情感诗画般的追忆。杨坤被誉为“明星歌手中国内地乐坛‘一哥’有力竞争者”。
四大导师是如何选择的呢？这四位乐坛巨将人人都是实力创作歌手，刘欢是80年代的歌手，他可以影响现在正处于40到50岁年龄的受众群体，同样那英影响的受众的年龄稍比刘欢的要小一个年龄段，杨坤深受现在年轻人的喜爱，而哈林则是以个全放位的艺人，唱歌主持样样拿手，他在台湾也曾专职过主持人，哈林的选择是节目组为了“好声音”的舞台现场进行主持的。导师的选择很有艺术，它可以保证不同龄的受众群体，而且受众主力军则是30到40年龄段的观众。
这是好声音最重要的团队，从创意到制作到包装，团队的成员当然发挥了不可替代的作用，他们的存在才是好声音能诞生本土的关键，当然这里还有许多人也是很重要的。比如好声音的宣传、营销团队，还有“中国第一快嘴”华少，在这里不在多做分析，下面会提到他们的作用的。
三、《中国好声音—The Voice of China》的制作模式
1、制播分离，保证节目质量
从国外引进节目版权实现本土化运作，成功运作《中国达人秀》的灿星制作有着丰富的经验，但近几年异军突起的浙江卫视，与灿星几乎同时看中了源自荷兰的《The Voice》。当灿星积极联系荷兰授权的中国总代理时，浙江卫视也联系到荷兰的版权方。浙江卫视和灿星一拍即合，最终以200万元的版权费拿到了《The Voice》在中国的三年版权。不管是浙江卫视还是灿星，都对这次他们共同开创的合作模式感到非常满意。浙江卫视节目中心副主任、《中国好声音》的制片人程伟将其称为“紧密捆绑式的合作关系”，“这是一种全新的合作模式，不是简单的制播分离，也不是平台购买，而是一种共同购买版权、共同投资、共同制作、共同招商，共同受益的全新合作模式。”以前电视台与制作单位的制播分离合作模式，其实是一种不平等的合作，电视台牢牢占据强势地位，即电视台根据节目样片一次性购买，估价的标准是可能获得的广告收益。而制作单位为了获得收益则尽量压低制作成本，从而使质量下降，广告达不到预期，最终导致电视台中止合作，成了恶性循环。正是为了改变这种被动的弱势局面，凭借雄厚的制作团队，灿星制作向浙江卫视提出“对赌协议”，即承诺节目收视率会达到一个点，低于这个点将采用对灿星不利的分成模式，高于这个点，灿星将获得巨大回报。在团队的配比上，双方都调出了最优秀的人员。浙江卫视《我爱记歌词》和《中国梦想秀》的团队大约100人，灿星的《中国达人秀》团队约200人。节目制作是以灿星为主，总导演是灿星的金磊，5个副导演中3个来自灿星的，2个来自浙江卫视的。浙江卫视主要负责技术力量、技术保障部门和招商工作，包括录制、电视车、后期的设备等。正是这种模式突破了传统电视台自己打造节目的弊端，制作单位下大血本去制作，电视台去播
出，去运营，最后参与广告分成，既保证了节目质量，又进行了专业分工，好声音在运营上就不会有大差错了。
2、加多宝用6000万豪赌，冠名赞助
加多宝用6000万获得《中国好声音》的冠名权，而当他们做出这个决定的时候，节目根本还不存在。今年5月，在杭州举办的《中国梦想秀》盛典上，台上由名嘴周立波主持，台下坐着的是来自全国各地的广告客户，而重点则是推介《中国好声音》。正是以这种方式，浙江卫视没有选择在全国各地进行地毯式宣传，而只选取了全国15个重点城市举办推介会，却取得巨大成功。楼志岳对当时招商的情形记忆犹新，“节目没有在国内录制前，我们先拿国外原版的节目给客户看，在加上我们四个导师早就决定了，有这四个大牌加上我们的节目模式很吸引人，当初就有一大批客户直接投了广告。”加多宝一直是浙江卫视的老客户，在杭州的推介会上，加多宝方面就有意冠名。经过一个月的协商，加多宝终于拍出巨款拿下冠名权。楼志岳将吸引加多宝的原因归结为两点：“一是节目的理念和他们的宣传理念比较吻合，我们想要打造的是一个音乐节目，重点突出的是‘正宗好声音’，加多宝的宣传口号是‘正宗好凉茶’。两者的契合度比较大。另外一个就是加多宝方面营销的需要，因为它和广药的竞争，今年在所有卫
视都加大了广告投入。”根据广电总局的规定，每一个小时的节目允许播出12分钟的广告，90分钟的纯节目可以做22分钟的广告。现在《中国好声音》正好达到22分钟，已经没有空余的广告时间了，但不断要求来投放广告的商业仍然络绎不绝。
这似乎重现了当年超女的疯狂，《中国好声音》似乎有点石成金的魅力，只要与其合作，就会受益增光。假若果真如此，那么未来与其合作的演艺吧、唱片公司、电视台、平面媒体、杂志、网站等等都将有机会分吃这一个香饽饽。当然在加多宝之后还有许多企业在好声音做硬性广告，有插播的，有在黄金段播出的，从最初的每秒15万到后来的每秒36万，已经创下了中国之最。但在这些赞助商之中最大的赢家无疑是“正宗好凉茶，正宗好声音”的加多宝，加多宝用6000万在这短短时间又重新塑造了其品牌价值，如果说好声音是选秀节目中的赢家，那么加多宝则是赞助商中的最大赢家，加多宝的这次举动，未中国凉茶有重塑了一个品牌神话。
3、打造全产业链
此外,不同于以往的节目对明星导师们采取付费的方式,《中国好声音》中明星导师共同打造产业链的模式让明星们长期共同投入,这无疑将
使得明星效应更大作用地发挥出来。过去邀请嘉宾的方式较为简单,节目组打包报价或是按照场次计算,嘉宾每做一期节目算一场报酬在引入原版《The Voice》的其他国家中,节目结束于那一季冠军的产生,除了节目本身的衍生品或是线上歌曲的继续销售之外,歌手签约、演唱会、唱片发售等获利环节都与节目的制作方没有任何关系。但灿星制作想下一盘更大的棋。灿星制作把选手签约以及签约之后的商业演出等项目都收归自己所有,而包括音乐学院、演唱会、音乐剧、线下演出等在内的全产业链,明星导师们也共同投入,明星导师无疑也会利用自己的资源帮助全产业链的打造。这在以往本土的节目制作过程中也是全新的尝试。
中国好声音的这种模式不仅仅是在做一档节目，而是在往大做一个产业。制播分离保证节目质量，而全方位资源的参与可以扩大产业范围，前期的冠名招商以及广告收入更是可观，导师与制作方共同打造一档节目的产业化，各方利益的均衡，都是好声音的成功之处。
但是再好的制作，再好的模式，没有内容，没有好的东西，它也不过是以个包装华丽的小丑。文化产品是一种内容产品，好声音在运作上市成功的，那们在内容方面呢？以下来分析好声音的内容。
“好声音”内容亮点
“好声音”是如何吸引观众的，它在内容上有什么创新之处？它赋予了选秀节目怎样的新内涵？下面我们列出几点亮点内容来探讨一下好声音的成功。
1、《中国好声音—The Voice of China》节目彰显的新理念
《中国好声音》的横空出世，正值选秀节目在中国经历“七年之痒”，迈入第八个年头。许多观众有意无意将这档节目贴上“选秀”标签，但其制作方却将其定性为“国内首档大型励志音乐评论节目”。同时浙江卫视《中国好声音》节目则郑重承诺，将积极响应广电总局的号召，以振兴中国乐坛、培养未来巨星为己任，拒绝“毒舌”，杜绝“绯闻”，以真声音、真音乐为唯一的宗旨，力争让四位明星导师找到值得培养的乐坛新人，为中国乐坛的发展提供一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人，提供真音乐、真声音。“好声音”在制作理念的定位上就与过去传统的选秀节目有很大的差别，在这一点上也是好声音的成功之处。
2，注重音乐本质精神
中国音乐选秀始于1984年的“青歌赛”，走红于2005年的《超级女声》和2007年《快乐男声》。由于“青歌赛”具有显著学院派特色，正规意义上的民间中国音乐选秀当始于湖南卫视主办的脱胎于《美国偶像》的《超级女声》。由于过度商业化，七年间，“中国音乐选秀经历了一个从‘秀场’到‘名利场’，由‘名利场’到谈‘秀’色变的‘是非场’”。以至于，因音乐选秀赚得盆满钵满的湖南卫视去年竟然宣称“选秀已死”。而《中国好声音》的制胜之道的核心恰恰在于：重视了音乐文化，传递了真性情；实现了草根梦想，凸显了平民性、参与性与真实性。
3、专业的声音+平民化的包装
选手的声音可谓是风格独特，在唱功方面不亚于专业歌手（当然这也和选拔方式有关），但不可不否认这些选手的歌声确实是动听，再加上对选手进行的朴实包装，对观众的视觉和听觉进行了一种差别化的刺激。这种打造选手的手段实在高明。
4、声音很重要，但声音+故事才是王道
《中国好声音》带给观众的最大震撼，就是节目自始至终回荡的好声音。台湾盲人歌手张玉霞版的《月上西楼》恍若邓丽君在世，“赤脚女孩”黄鹤的英文摇滚活力四射，多亮版的《小情歌》跃动不羁，而李代沫版的《我的歌声里》有着沧海桑田般的深情……这些“久违了的真音乐”，或高亢或柔情，或细腻或狂野，都唤醒了观众遥远的记忆，带着灵魂飘荡到一个个陌生而又熟悉的世界。但真正让观众感动甚至让导师流泪的是这些选手的背后故事。为母亲高歌的自强女孩刘悦，献歌给外婆的北漂10年的小镇姑娘袁娅维，承载祖孙三代音乐梦的褚乔，感动刘欢落泪，为父亲还愿的徐海星….这些引爆观众情感点的故事，一方来自节目组的精心策划，一方来自选手们内心情感的真实表达，但不管何种用意，好声音+好故事确实打动了观众的内心。一边听着选手的歌声，一边沉浸在故事之中，这两种艺术引起了观众的情感共鸣。观众和选手已形成了内心深处的交流，选手的每一次表现都会牵动着观众内心的琴弦。
5、盲选+双向选择，彰显节目公平
小人物，大梦想，舞台就在脚下，我们很公正只是凭声音。四位导师全部转过身后只凭声音来选择自己喜欢的选手，盲选成功后选手也有
选择自己导师的权力，这种形式更显公平，同时那几把转椅的设置更增加了节目的趣味性，也会吊足了观众的期待心理，更加有悬念感。
6、炫丽的舞台，金牌的搭档
舞台的设计，一流的伴奏与音响设备，为“好声音”创造了最美的舞台，可谓是国际化水平，本土化打造。导师团队，每人各有特色：学院派刘欢、综艺冷面孔那英、优秀主持人庾澄庆，草根北漂杨坤，不同的风格，让我们记住了刘欢的严谨，那英的幽默，杨坤的32场，哈林的风趣。这样的搭配，使选秀场不在枯燥，而是生动有趣。当然这些导师从穿着到表现风格也是节目组有意而为之的，在这里我们就不在讨论。
7、小分队深入全国各地，保证高品质声音
《中国好音》第一期导演组组长章骊说，从5月开始，节目组成立了很多支寻找“好嗓子”的小分队，去全国不同的城市搜罗深藏民间的好声音，到过北京、沈阳、呼和浩特、杭州、成都、重庆、深圳、广州。导演有男有女，有编内也有编外，他们钻进这些城市的酒吧、音乐学院甚至是当地的公司艺术团，托尽朋友，用尽各种手段寻找“声音有特点，唱功实力强却又被埋没的平凡人”。导演曹毅立曾戴着工
作牌，在3个小时里走进呼和浩特的5家酒吧。终于在一家酒吧里，他遇到了一个35岁的主唱女歌手，声音非常粗犷，有爆发力，但拒绝参与这档节目。在这座亮着暖黄色灯光的两层小楼里，这个并不娇嗔的女人给曹毅立讲述她的经历，20岁出头就满中国跑，在北京天桥唱过，也在路边唱过，但最终还是回到了呼和浩特，结婚生子，私底下晚上到酒吧唱唱歌曲，纯属业余爱好。曹毅立费尽力气也没能说服她。除了亲自到个城市去发现好声音，节目组多年的经验还积累了不少资源。第一期节目中播出的学员、台湾盲女张玉霞曾参加过达人秀和梦想秀的录制，哈尼王子也是达人秀的选手，张玮则参加过《非同凡响》。这种区别于海选的方式，保证了好声音的质量，观众听到的永远都是好声音。
8、节目轻重有序，巧妙编排
在节目内容的编播上，“好声音”从一开始的数量少，均时间，到后来逐渐增加选手的暴露，对各自暴露的时间各有侧重，使得观众更好的跟着节目节奏，时刻调动情绪，五分钟一个小高潮，10分钟一个中高潮，结尾必然是一个大高潮。8.24晋级赛的节目更是如此，大量的笔墨发挥在理PK上硬是将最终结果保留到了下周公布。
“好声音”的推广与营销
文化产品制作出来也需要大力的推广与营销，这已经不是“酒神不怕巷子深”的年代了，“好声音”是如何做的呢？下面我们来分析一下1、推广的整合创新
众多的视频网站，微博网站，互动论坛成了摇旗呐喊的主力军，而这些都被浙江卫视以资源整合纳入旗下。天下没有白吃的午餐，浙江卫视以节目资源互换的方式，获得了各大视频网站的支持，于是，节目启动各大网站多如牛毛的视频层出不穷，看着高点击量，浙江卫视获得的是高人流量也就是观众群，而网站得到的是高点击率和客户量。然而仅仅有视频网站还是不够的，对于这周播节目观众的热度能维持吗？于是微博网站和互动论坛在节目组的指挥下，纷纷出马，瞄准一个又一个热点话题点杀。选手的背景，幕后的花絮，支持的粉丝，专业的认士，微博的掐架，把“好声音”炒火了。以策划为先，一整合为谋，以资源为利，终于把好声音推上了收视的排行老大。
2、营销创新
在开播初期，《中国好声音》就大量的使用微博为其壮大声势，不断在宣传中为网民制造悬念和惊喜，这就成功吸引了观众的注意力，为开播的高收视率埋下伏笔。在网络营销中，宣传同样很重要，好的宣传能起到事半功倍的效果，再好的产品，如若无人知晓，也是枉然的。相比传统营销，微博营销最大的特点在于裂变式的反应，而微博名人，可以说是这个营销的重中之重。如果说微博营销可以引起爆炸般的反应，那微博名人就是点燃这个火药桶的引线”，而名人的微博营销更是重要。好声音启动之初，微博女王姚晨就转发了微博，评论道：“《中国好声音》提炼了生命中那些最有价值的东西：积极，乐观，真挚，勇敢。”姚晨在当时的粉丝数就有2389万，按照专家的说法，虽然不能具体估算出“大V”姚晨这条微博对好声音的口碑影响有多大，但可以看到的是，在她之后，很多“大V”也转发了支持好声音的微博。7月18日，李玟也转发了微博支持“好声音”：“刚看到她(徐海星)唱我的歌《自己》。这是我唱过其中一首最难唱的歌！她很棒！当我听到她爸的故事，我也哭了，我爸(很多年前)也过世了。我很喜欢这女孩。很想未来可跟她合作，做她的导师，让她成为最好的歌手。微博关注评论好声音的名人还有一大堆：冯小刚、陈建州、张靓颖、
李湘、王珞丹，还有央视的名嘴张灵泉，这些名人在微博上的的粉丝数加起来超过3亿人次，虽然不能简单地说可以直接影响到3亿观众，但即使打个对折，加上这些明星互相转发的辐射效应，他们确实为“好声音”做了最好的广告
3、谈谈“好声音”的事件营销与话题营销
微博营销的另一个重要秘诀就是一定要塑造话题。“微博营销的核心，应该是事件营销和话题营销。”对照好声音在微博上传出的各种声音，我们可以发现，几乎每轮节目播出，微博上都立即会出现一些争议性的内容。比如节目播出之初，选手的身份先引起了很大的质疑，徐海星讲述父亲的故事，却引发很多网友指责其是借悲惨故事来宣传自己。关于徐海星是否借父亲炒作的全部讨论超过82万条，而在过去的一周，参与讨论的网友也有48万。在徐海星之后，又突然爆出了李代沫和曲婉婷的“版权纠纷”，环球唱片和曲婉婷在微博上的指责虽然让好声音受到不尊重版权的质疑，但不可否认的是，这样的攻击反而让更多人注意到“好声音”这档节目。
“好声音”的品牌策略
1、迎合需求：一反选秀节目的“恶俗、毒舌、冷酷、拜金、富二
代、造假”等卖点，给观众提供新颖的节目形式和更贴近生活、朴实无华的感动。
2、定位准确：不以貌取人，只用声音打动人，而明星导师们选取
学员的标准也一律以“好声音”为评判。这样的定位，简单，
可操作。
3、标准高：节目经验来自欧美原版节目的成功运作。而浙江卫视
和灿星制作在本土化运营方面、幕后阵容上也力求高标准。
4、引起共鸣：以故事塑造不同的歌手个体，激起受众的共鸣。
5、体验式互动营销：“整个过程等于是向观众展示体验一次产品
使用的过程。这样的节目能够充分调动各方参与的积极性。
6、名人效应：刘欢、那英、庾澄庆、杨坤组成了《中国好声音》的首个导师团，一播出又吸引了姚晨、李玟、冯小刚等名人的微博传播。
7、公关炒作：多层次的网络口碑打造，大范围公关炒作。甚至，一些质疑声可能都是节目组事先安排好的。
8、有效利用新媒体：节目组不仅开通了官方微博、嘉宾微博，还有歌手微博，外加微博软文和活动的配合，充分调动了网友参与，形成社会议题。
“好声音“做大音乐产业
1、《中国好声音》的成功商业模式之一是真正的制播分离——由专属公司制作节目，卖给电视台进行平台播出。灿星与浙江卫视合作是投资分成的模式，节目的制作是灿星全额投资，最后的广告收入两家分成。灿星制作团队除了传统的广告收入分成、向视频网站征收的版权费之外，还把目光投向了整个音乐产业链。《中国好声音》制作方星空传媒凭借旗下众多优质音乐平台资源（Channel V、华语音乐榜中榜），把选手签约这一环以及签约后的商业演出等项目也收归自己所有。本已成熟的资源优势加上一系列为选手定制的商业演出、活动（国内大型连锁酒吧的定期室内演唱会，国内、国际商业演出，音乐剧以及中国移动付费彩铃下载），不仅延长了选秀选手的生命力，也建立了《中国好声音》的持续赢利能力。
2、四个导师和灿星的合作也绝非短期利益分成，而是整个长期产业链合作。灿星后期会成立一个经纪公司，签约学员，将来由导师帮他们做音乐上的指导，市场开发是由灿星完成，双方共同去推动这个产业。
“好声音“的质疑声
1、好声音选手能火多久？
“好声音”火了，选手也火了，但是在选秀这个行当成才率太低，对国内选秀节目而言，造星不是主要目的，收视才是第一位，对选手利用多于培养 .很多选秀明星一夜成名后，没有完善的造星机制来‘呵护’，签约、创作、营销等各个环节彼此脱节，以至于选秀艺人很快消失在茫茫人海中。
2、选手故事造假？
邹宏宇：农民一夜成富二代
节目回放：
自称不被肯定的农民歌手.节目中，邹宏宇自称是来自辽宁省朝阳市孙家湾镇洞子湾村的一名农民，中学时候开始喜欢唱歌，干农活的时候都唱，而电视画面中也十分应景地播放着他卷起裤管，满脚泥在地利干活的情景.他还表示，村里没有人听音乐，更不会听英文歌，周围的人都感觉他的嗓子不适合唱歌，之所以登上《好声音》的舞台，就是想让四位评委告诉他，他到底能不能唱歌。
网友启底：
明明是个家境殷实的富二代,邹宏宇拿捏到位的英文歌和苦情的身世让四位导师都为他拍手叫好。怎奈，却被网友爆料，他这不被村里人肯定的农民身份纯属虚构，网友直言，“他就是个富二代。”节目刚播出不久，万能的网友就在某网站的空间挖出了邹宏宇的“真实身份”，他不仅不再是淳朴的农民，空间中一头长发的他还对着镜头竖中指，而照片背景中的钢琴、电子琴等高端设备，显然不是一个农
民可以负担得起的。更有网友爆料，邹宏宇早在十几年前便已经告别了农村生活，目前定居在大连，家境富足，而节目中的形象也纯属虚构。
徐海星：先言爷病危，今又父病逝？
徐海星在节目现场的一段告白却让她陷入到比歌艺受称赞更强烈的漩涡中去。她在节目中表示，自己的父亲3个月前离开了人世，而刘欢是爸爸生前最钟爱的歌手，她最希望做的事情，就是带着爸爸的愿望，唱歌给刘欢听。这一段情节成为了当天晚上节目的高潮，让刘欢、那英等导师情不自禁地流下了热泪。但之后很快就有网友发现，就在一个月前，青海卫视的《花儿朵朵》.节目中也出现了徐海星的身影。当时在《花儿朵朵》全国突围赛40进20的比赛时，徐海星以“爷爷病危、奶奶入院”为由退赛。没想到时隔一个月后，又参加了《中国好声音》，并为“刚刚病故的父亲”献唱，这其中似有蹊跷。更有人指出徐海星还曾经参加过2009年的快乐女声，不过当时只是全国300强。网友因此怀疑徐海星在利用家中变故，刻意博取节目的同情，实际上就是一名“选秀专业户”。
3、“好声音“有幕后黑幕？
2012年夏天最火的节目中国好声音最终以梁博夺冠拉下帷幕，虽然冠军归属已定，但是关于好声音的内定冠军话题却没有结束。人们在质疑好声音梁博内定冠军和赞助商有关的同时，也怀疑是不是中国的
中国好声音案例
1、《中国好声音》节目成功的关键因素分析？ 一、模式的胜利：国际成熟模式与中国方式运用的合谋 1、海外成熟的节目模式与细节的原版式复制 2、中国“制播分离”模式的经典运用 二、“草根”叙事：受众接受心理的发掘 1、“草根”音乐选秀：音乐选秀的零门槛 2、“草根”背后的故事：故事讲述会 3、悬念的设置：导师背对学员听声音、转椅后学员选择导师等 三、明星效应：受众注意力的聚焦 1、导师的明星效应：有较高的专业水平，知名度较大，覆盖人群范围较广 2、导师的表演性与真性情：促进了节目的戏剧性与可视性 四、仪式化：精妙绝伦的场景呈现 1、表演性的舞台：舞台的装饰、LED灯等 2、专业的硬件配备：音像、乐队等 3、符合情境的音响以及音乐：根据现场情感给予符合情境的配乐呈现 五、整合营销：各种传播方式的合力促销 1、前期广告宣传：明星导师的广告播放 2、事件营销传播：导师转椅天价、节目剧透等 3、新媒体（微博）营销：明星互相转发微博话题的辐射效应 六、浙江卫视：输出正能量，弘扬真善美 《中国好声音》“盲听盲选”的公平原则可以不看相貌，不看背景，只听声音，让其貌不扬的草根实现梦想，这正体现了生存在当今社会的大多数人的内心价值需求。
2、作为制作公司的灿星团队在困境面前采取了哪些竞争战略？其创新策略有哪些不足之处？ 电视台不再是一次性买断制作公司的节目，而是采用了一种“紧密捆绑式的合作关系”： 节目制作公司灿星制作与播出平台浙江卫视采取共同投入、共担风险、共享利润的合作 方式。灿星公司采取的竞争战略是： 差异化战略 在众多的诸如快男、超女等选秀节目日渐泛滥的背景下，从国外引进了这种音乐类娱乐节目，采用了盲选、PK等赛制，在比赛形式上就较其他选秀类节目更吸引眼球；此外还很 重视在考察选手的过程中对于选手的经历、梦想等精神层次的挖掘，形成了独有的文化， 增加了观众对于选手的认同感，为节目带来了良好的口碑。 增长型战略 1.增强实力。那英、汪峰、庾澄庆、张惠妹等大牌歌星的加盟，使得中国好声音保持在 歌曲类选秀节目中处于领头羊的地位，找到一线歌星作为合作伙伴也保持了现有的市场占有率，保证了自己的地位。 2.经营文化。中国好声音一直以来都很注重草根选手，通过导师与选手的交流，使得观 众得以了解选手的精神世界，更容易产生共鸣，好声音也因此有“传播正能量”一说。 3.打造产业链。除了广告费，灿星团队通过与选手签约、组织巡演等方式，从多条渠道 创造收入，扩大了企业自身的价值。 横向战略——灿星品牌影响力的扩大 从东方卫视到浙江卫视，再到央视，灿星一直坚持和全国排名靠前的卫视平台合作，争取 影响力最大化。而灿星制作的几档节目都和电视台采取了令人叹为观止的“对赌”合作方式———从第一季“好声音”开始，灿星就与电视台签下“对赌协议”，将收益方式改为 与电视台进行广告分成，如果平均收视率达不到协议数字，灿星将独自负担广告商损失。 纵向战略——品牌延伸 灿星早已不满足于单纯地迎合音乐产业的需求，而是希望引领市场、填补空白，《中国好 歌曲》应运而生，“好声音”选人，“好歌曲”选歌。当其他制作公司身陷恶性竞争、难 有生存空间时，灿星看重的是整个音乐平台的发展，即如何通过这样的战略模式，搭建中 国流行音乐重整旗鼓的平台，让国内所有相关公司都通过这个平台获得营养，以科学的商 业模式，带动整个华语流行音乐的发展和良性循环。
[中国,声音,引发]《中国好声音》引发的思考
《中国好声音》引发的思考 1、首页 2、综艺节目的未来之路 【摘要】希望查字典论文网整理的新闻传播论文：《中国好声音》引发的思考能够给您带来一些灵感。 摘要：大型励志专业音乐评论节目《中国好声音》在浙江卫视播出后，以其精良的选秀 模式、草根娱乐大众的理念、台上台下互动活泼的氛围不仅牢牢吸引住了传统的收视人群，还将知识分子、青少年人群等此前几乎与电视“绝缘”的群体吸引过来，带给我们的不仅是视听的愉悦，更多的是对同类节目未来的思考。 关键词：声音;选秀;理念;思考; 从2012年7月起，一个名为《中国好声音》的节目开始引起国人的注意。到9月底该节目落下帷幕时，几乎成为中国媒体关注的焦点，成为都市人谈论的热门。《中国好声音》的初次亮相给观众带来了惊喜，伴随着高收视率、高关注度，也引起了业界对如何办好娱乐节目的深刻思考。《中国好声音》和传统的娱乐节目最大的不同之处就是理念的不同。传统娱乐节目是“明星娱乐大众”，而《中国好声音》是“草根娱乐大众”。看到《中国好声音》中的草根面孔，普通人也有了极大的参与感。草根更亲民，也更真实。当前中国的娱乐圈可谓是八卦新闻叠出，虚假炒作横行，各种潜规则五花八门。这让众多粉丝失望透顶。相比其他娱乐节目，《中国好声音》对歌手的包装不是最好的，歌手的歌唱水平也不是最优秀的，但它带给人们的感动却是真实的，也是真诚的。 音乐传播是需要媒介的。然而，真正能引起人们对音乐关注的媒介却很少。娱乐节目留给人们茶余饭后的谈资往往都是哪个女明星被潜规则了，哪个明星又走光了，谁和谁又离婚了等等。这些东西都是很低级，也很无聊的。然而，这种低级和无聊却时常充斥着中国的娱乐界。这与时下党中央倡导的大力发展中华优秀文化的初衷格格不入。《中国好声音》在某种程度上迎合了观众对综艺节目的期许，在人们眼前展现出一抹亮色，给草根带来欢乐的同时，也重新燃起人们对中国综艺节目的希望。下面，我试着就《中国好声音》的成功谈一些粗浅的认识。 一、从观众需求的角度来说，《中国好声音》的选秀模式是巨大的成功 (一)选手质量高、赛制公平 《中国好声音》每期推出8名歌手，每位歌手都有自己的特点和风格，比如长的很萌，但 声音很power的海星，又比如留着大胡子却唱着细腻情歌的李代沫。节目中选手们用自己 在舞台上的表演和对音乐的演绎来打动观众和评委。选手能否胜出由导师考核决定。在总决赛时又将选择的权利交还给观众，得票多少，能否胜出，选手的实力和现场表现起决定作用。 (二)评委质量高
《中国好声音》分析
定位高端、颠覆传统的电视大片 播出频道：浙江卫视 制作方：星空传媒旗下灿星制作公司 栏目定位：歌唱选秀类 来源：荷兰的选秀节目《The Voice》 三大特色：定位高端、赛制新奇、制作精良 一、高端音乐精英比赛：对草根狂欢的反拨 1、在中国电视节目发展的过程中，很少有一档节目能像这样赢得大众和精英的双重肯定。从节目定位角度来分析，《好声音》的高端音乐定位是对往日草根狂欢的一次反拨，《超级女声》引领的草根式选秀节目占领市场。 2、学员：参加过多次选秀；出过专辑；具备职业歌手的素质；有职业演出经验；56名学员中只有16人属于一张白纸，但这16人也大多数来自音乐学院，接受过专业的音乐教育，节目组刻意用“美甲店老板”等身份掩盖学员的真实经历。 3、节目开始就是一场立足于音乐精英的歌唱比赛，正是由于这些精英的参与，才使得节目的竞争更加激烈，产生的效果更加令人期待。 4、高端定位并非首创，《非同凡响》缺乏任务背后的情感故事。《好声音》虽然移植国外的节目，但它在进行本土化改造的过程中充分考虑到了中国观众的喜好，将观众的成长经历和亲情元素与比赛融合到一起，从而使节目不仅以声服人，更能以情动人。每位学员平均上台五六分钟，讲故事的时间就有三四分钟。亲情、爱情元素等充满人文关怀的温情元素与美妙歌声相辅相成，满足了观众多重的审美期待。 5、导师顶级、学员顶级 二、颠覆传统的赛制与节目流程 1、通过精巧的赛制来营造悬念、吸引观众。 2、《超级女声》海选-投票-PK等。《好声音》：海选放在幕后，编导线上线下去找； 学员登台演唱，导师决定是否按灯 无人按灯：淘汰 一人按灯：学员进入导师队伍 多人按灯：权利反转到学员手中，其选择一个导师进入该队伍。 （1）导师通过对学员的争抢来表现出学员本身的实力，从而提升学员在观众中的地位和影响力。 （2）导师们“不顾颜面”的争抢景象为节目增添了许多新奇的元素，满足了观众的猎奇心理。四位导师的不同状况——不再高高在上，平易近人，平等对话，残酷赛制下的温情。（3）拳击式擂台同室操戈，导师决定去留，残酷性发挥到极致，反向影响学员最初对导师的选择，让比赛从头到尾都有看点。 三、制作精良的电视大片 1、大制作、大投入、大阵容 编导3个月线上线下的找学员；300多个现场工作人员，加上音响、乐队近500人；音响系统的配置和乐队的规模投入大，音响两千万左右，比电视台做一场跨年演唱会的经费还要多；国内顶级的调音团队，奥运会开闭幕式的音响总监金少刚负责现场扩音和台上学员与乐队反听的两张调音台，给节目录音的是为王菲录音的录音师李军。 2、从节目的引进与改造来看，《好声音》耗费巨资引自国外，制作公司“从版权方那里得到一份宝典，中方拿到的宝典是一份完整的剧本大纲和产品说明书，包括前期准备、灯光的色
爱奇艺SWOT分析.doc
运用SWOT分析法，对爱奇艺视频网站进行市场环境分析，并提出相应的对策。 爱奇艺背景介绍： 爱奇艺，原名奇艺。2010年4月22日，奇艺正式上线，2011年11月26日，奇艺正式宣布品牌升级，启动“爱奇艺”品牌并推出全新标志。爱奇艺创始人龚宇博士担任CEO。自成立伊始，爱奇艺坚持“悦享品质”的公司理念，以“用户体验”为生命，通过持续不断的技术投入、产品创新，为用户提供清晰、流畅、界面友好的观映体验。2013年5月7日百度收购PPS 视频业务，并与爱奇艺进行合并。 市场环境分析： S （strengths）优势： 一、定位优势：爱奇艺品质、青春、时尚的品牌调性深入人心，网罗了中国最广大的年 轻用户群体。爱奇艺打造涵盖电影、电视剧、综艺、动漫在内的十余种类型的中国最大正版视频内容库，并通过“爱奇艺出品”战略的持续推动，让“纯网内容”进入真正意义上的全类别、高品质时代。同时，作为中国付费用户规模最大的视频网站，爱奇艺倡导“轻奢新主义”的VIP会员理念，主张人们对高品质生活细节的追求，坚持为广大VIP会员提供专属的海量精品内容，极致的视听体验，以及独有的线下会员服务。 二、流量优势：并且相比于其他网站来说，爱奇艺有着自己先天的优势，背靠百度这棵 大树，着实给爱奇艺的成长带来了不少便利。据了解，爱奇艺有超过六成的流量来源贡献自百度。这一点其实体现的非常明显，无论在百度搜索任何电视剧电影，排在搜索结果第一位的永远是爱奇艺，加上百度自身基数庞大的流量实力，用户转移的成本可以说非常低。 三、产品自身优势：拥有自己独特的技术，例如视链技术，对影视剧中人物进行注释， 幵链接至有关的信息介绍页面；片段分享，最高可戔取10分钟视频，分享到SNS及各大论坛；视链标注，精彩镜头一目了然；以及智能跳过片头片尾、关灯、记忆播放等。 W （weaknesses）劣势： 一、版权压力问题：中国影视内容制作方和版权拥有方极其分散，且制作能力与国外相 比较弱。与拥有70％内容源支撑的Hulu相比，国内没有一家视频网站能够达到这样的高度。同时由于政策监管因素，海外版权市场尚处严格监管状态，中国的网络视频厂商难以获得大批量的海外版权。比分散版权更令视频网站们头疼的是不断飙升的版权价格。2009年热门影视剧一集为3万元，到2010年年初，《西游记》每集网络视频版权已被炒至28万元。对于目前价格暴涨的版权，任何一家公司都无法像Hulu一样实现垄断。 二、相比其他视频公司来说比较年轻：国内最早的视频网站如土豆、优酷，已发展了四 五年时间，积累了较完善的数据资源库和巨大无比的用户群。现在，这些网站开始打造正版高清平台，优酷、土豆、CNTV都出现Hulu与YouTube并存的雏形。奇艺2010年4月才上线，现阶段在数据库与用户的积累上都没有优势。完全抛弃UGC，走纯粹
《中国好声音》的商业模式创新
《中国好声音》在浙江卫视正式开播，出人意料地是，首集《中国好声音》便拿下了地收视率，位列全国第二.四位导师地个性鲜明：为了争夺学员，互相吐槽，互相“打压”，面对学员地情感故事，他们分享自己地人生经验，让观众看到了他们性格中活泼生动地侧面.其实《中国好声音》就是一个商业模式创新地案例，它从盈利模式，市场定位，价值链整合方面都有深刻地体现.新华商智教育顾问机构马老师通过研究发现《中国好声音》进行了以下地创新： 商业模式创新一：舍弃恶俗，回归好声音 《中国好声音》不以貌取人，只用声音打动人，而明星导师们选取学员地标准也一律以“好声音”为评判.抵制了国内地选秀节目以“恶俗、毒舌、冷酷、拜金、富二代、造假”等吸引观众眼球节目形式，它显得更贴近生活、朴实无华地感动.中国整个流行乐陷入低迷，新生代好歌手好作品匮乏，急需注入一股振奋人心地力量，越想振奋人心，越需要正本清源. 《中国好声音》就是在打开正本清源，回归好声音地一扇窗户…… 文档收集自网络，仅用于个人学习 商业模式创新二：创造性地制播分离 《中国好声音》是中国电视历史上真正意义地首次制播分离.中国到目前为止卫视地“制播分离”划分了三种模式： 第一种模式是电视台地劳务输出.电视台把一部分工作交给电视台以外地人来做，但是总地控制权在电视台，有时还会下派导演负责.它只是把一些纯粹劳务，包括剪辑师、编导等基层工作请外人完成，但核心技术和节目内容都是电视台掌控地. 第二种模式是电视台负责审查、付费和播出，制作公司全职生产，是目前地主流.由某制作公司负责创意、理念、制作，独立完成一档节目.制作公司先拿出一个样片，交由电视台地审片委员会审查，他们会预估这个节目地收视率和广告吸附力，再考虑是否购买. 第三种模式是《中国好声音》创新地一种新颖地制播分离模式.《中国好声音》在商业模式创新中就体现了在制播地分离与分成方面.制作方和电视台共同投入，共担风险，共享利润.根据报道，制作方和电视台之间有一道线地约定，低于这道线，制作方赔偿，高于这道线，二者分红.制作方为了更高地收视率，必须提高节目地品质，必须请到非常专业地明星、制作人员.这种制播分离地模式，制作成本上不会吝啬，而要想办法把节目质量做高.文档收集自网络，仅用于个人学习 商业模式创新三：导师们地当股东，享受分红 《中国好声音》那英、刘欢、庾澄庆、杨坤四位导师地收入模式是技术入股，彩铃分红.它不同于以往请嘉宾过来按场报价，来一场算一场地劳务报酬模式.而是把整个导师团队跟节目后期地市场开发捆绑在一起，导师在节目当中地参与和投入作为投资.制作方与中国移动有很好地合作，尝试把音乐类地后期开发，把所有学员地现场演唱制作成彩铃，提供给全国地手机用户来下载.学员们地收入也将来自彩铃下载，学员通过彩铃下载得到认可之后，还可以从中分红，形成良性循环，共赢互利.文档收集自网络，仅用于个人学习 商业模式创新四：广告、付费下载、产业链深挖 《中国好声音》开播地前三期节目收视率分别为超过、、.据保守统计，浙江卫视十场《中国好声音》地软、硬广告收益约在亿到亿人民币之间. 制作方和电视台除了传统地广告收入分成、向视频网站征收地版权费之外，还把目光投向了整个音乐产业链.制作方把选手签约这一环以及签约后地商业演出等项目也收归自己所有.加上一系列为选手定制地商业演出、活动（国内大型连锁酒吧地定期室内演唱会，国内、国际商业演出，音乐剧以及中国移动付费彩铃下载），不仅延长了选秀选手地生命力，也建立了《中国好声音》地持续赢利能力.文档收集自网络，仅用于个人学习 结论：在竞争高度激烈地市场下，唯有进行商业模式创新与重构才能在一片红海里坚壁清野，
中国好声音营销策略分析
《中国好声音》的营销策略分析 营销092：xx 指导老师：xx （xxxxxxxxx管理学院陕西西安 710021） 摘要：随着人们物质生活的提高，在精神娱乐方面有了更多的需求，众多的娱乐节目充斥着各个角落，中国好声音以其独特的运作模式和营销策略刺激了国人的眼球，为娱乐节目的丰富和发展注入了新鲜的血液。本文主要对中国好声音的营销策略进行分析，同时探讨好声音节目面临的问题以及如何进行节目的维护。 关键词：需求，事件营销，微博病毒 Analysis on the Marketing Strategies of "The Voice of China" ABSTRACT：VAT is for goods production and circulation in each link of the new value or commodity value added tax, so called "value added tax". According to foreign purchase the different ways of disposal of fixed assets, value added tax can be divided into production VAT, income-producing VAT and consumption-based value-added tax three. Since January 1, 2009, in keep the VAT rate constant premise, allow the nationwide (regardless of area and industry) all general VAT taxpayers deduction its new purchase equipment contains the input tax, not after deduction of the input tax carried forward to continue deduction. In this paper the shortcomings of production-based value-added tax, the necessity of the transformation of value-added tax and the transformation of value-added tax on the further thinking. KEY WORDS: transformation of VAT，production-based VAT，consumption-based VAT 1《中国好声音》简介 《中国好声音—The Voice of China》，源于荷兰节目《The Voice of Holland》，由星空传媒旗下灿星制作公司以350万三季的价格从注册在英国的版权代理公司IPCN手中购买《The Voice》的中国版权后，联合浙江卫视强力打造的中国大型专业音乐真人秀节目。于2012年7月13日正式在浙江卫视播出。中国好声音不仅仅是一个优秀的选秀节目，更是中国电视历史上真正意义的首次制播分离。刘欢、那英、庾澄庆、杨坤四位著名歌手将作为明星导师言传身教，为中国乐坛的发展提供一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人，树立中国电视音乐节目的新标杆。 2《中国好声音》的需求分析 2.1经济需求 社会的浮躁、贫富的差距让一些人患有“成功饥渴症”，他们痴迷于名气、渴望一夜成名，希望能够通过非常规手段能够瞬间草根变大腕、丑小鸭变金凤凰，从而改变自己的命运和社会地位。
媒介经营与管理案例分析——中国好声音
媒介经营与管理案例分析 文章摘要：前几年有许多选秀节目备受我们追捧,如《超级女生》、《加油！好男儿》，随着选秀节目的层出不穷，如今选秀逐渐走了下坡路，在被称作“选秀末世”的年代，《中国好声音》为何能一枝独秀，一夜爆红？它的经营与管理是在哪些方面取胜的？背后是怎样的模式创新？它是怎样把歌曲推销出去，让你心甘情愿地为它买单？它又能带给企业哪些启示，正宗好凉茶,正宗好声音。熟悉的《中国好声音》如此深入人心，玄机究竟在哪里？ 栏目简介：《中国好声音——The V oice Of China》，是由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造，它的定位是大型励志专业音乐评论节目。由刘欢、那英、庾澄庆、杨坤四位导师言传身教，为中国乐坛发展提供了一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人，改变了以往选秀节目只是选秀的局面，树立了中国电视音乐节目的新标杆。 播出频道：浙江卫视 主持人：华少（伊一） 栏目定位：大型励志专业音乐评论节目 开播时间：2012年7月13日 栏目时长：90分钟，巅峰之夜长达4个多小时 播出时段：直播：每周五晚21:30 重播：每周二上午7:30 周六下午4:30 栏目分析：《中国好声音》在传媒经营管理方面取胜的原因 ⑴对传媒环境的透彻分析：对传媒环境的分析，是实施经营管理活动的基本前提，也是实施战略管理的核心环节之一，同时也有助于传媒及时识别和把握传媒机会，趋利避害，从而使节目更能适应传媒环境的复杂性、多变性等特征的生存方式。我着重分析以下四点： ①受众的消费取向：拒绝“选秀”标签，导师盲选，在海选阶段的选手已经有一定的水准，歌声与梦想是贯穿节目的精髓，俘获了受众，此外节目真实、真诚，四位导师具有令人信服的公众形象，点评精彩。 ②广告客户：最初加多宝对刚刚引进的好声音前景未知，6000万的独家冠名费可谓一场豪赌，节目播出后20天时间内中国好声音的广告费从15万上升到了36万，加多宝赢了；音乐梦想巅峰之夜，浙江卫视全程直播，4个多小时的直播中，粗略统计有14轮广告播出，“好声音”插播广告创下15秒116万的天价；广告创收已超过1亿元，而这个数字待最终结算完还将上涨。11月2日加多宝以2亿的费用拿到了第二季好声音的冠名 ③好声音的人力资源分析：制作团队，浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作。节目录制，音响效果超好。中国好声音请来了中国第一贝斯手之称的零点乐队王笑冬担任乐队总监，北京奥运会开幕式的音响总工程师金少刚为音响总监。改变了以往音乐节目只是放伴奏，偶尔因为收声效果去压低现场的局面。除此之外，还有四位给力的导师，那英、刘欢、庾澄庆、杨坤，再加上那些已经有一定音乐水准的选手，可谓人力资源有了保障。 ④好声音的财力资源分析：灿星制作以约300万元购买了《The V oice》的中国版权。《中国好声音》播出后的回报；市场扩张的可能性；传媒产品的竞争力分析；广告收益分析。 ⑵好声音的策划与生产制作 ①节目策划灵感来源：《中国好声音》的节目版权，原本属于荷兰节目《The V oice》，该节目2010年在荷兰的首播，即吸引了该国18%的人口观看。现在，超过45个国家购买了《The V oice》的版权，在本土复制其节目模式。荷兰版《The V oice》让IPCN的CEO杨媛草很震撼，觉得它很值得推敲。看到其不错的市场前景，杨媛草决定将这款节目的版权引进中国。 ③生产与制作：《中国好声音——The V oice Of China》，是由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造，实现了真正意义上的直播分离，由灿星传媒公司制作，浙江卫视购买播出。
中国好声音看商业模式的创新
中国好声音看商业模式的创新 商业模式创新一：舍弃恶俗，回归好声音 《中国好声音》不以貌取人，只用声音打动人，而明星导师们选取学员的标准也一律以“好声音”为评判。抵制了国内的选秀节目 以“恶俗、毒舌、冷酷、拜金、富二代、造假”等吸引观众眼球节 目形式，它显得更贴近生活、朴实无华的感动。中国整个流行乐陷 入低迷，新生代好歌手好作品匮乏，急需注入一股振奋人心的力量，越想振奋人心，越需要正本清源。 《中国好声音》就是在打开正本清源，回归好声音的一扇窗户…… 商业模式创新二：创造性的制播分离 第一种模式是电视台的劳务输出。电视台把一部分工作交给电视台以外的人来做，但是总的控制权在电视台，有时还会下派导演负责。它只是把一些纯粹劳务，包括剪辑师、编导等基层工作请外人 完成，但核心技术和节目内容都是电视台掌控的。 第二种模式是电视台负责审查、付费和播出，制作公司全职生产，是目前的主流。由某制作公司负责创意、理念、制作，独立完成一 档节目。制作公司先拿出一个样片，交由电视台的审片委员会审查，他们会预估这个节目的收视率和广告吸附力，再考虑是否购买。 商业模式创新三：导师们的当股东，享受分红 《中国好声音》那英、刘欢、庾澄庆、杨坤四位导师的收入模式是技术入股，彩铃分红。它不同于以往请嘉宾过来按场报价，来一 场算一场的劳务报酬模式。而是把整个导师团队跟节目后期的市场 开发捆绑在一起，导师在节目当中的参与和投入作为投资。制作方 与中国移动有很好的合作，尝试把音乐类的后期开发，把所有学员 的现场演唱制作成彩铃，提供给全国的手机用户来下载。学员们的
收入也将来自彩铃下载，学员通过彩铃下载得到认可之后，还可以从中分红，形成良性循环，共赢互利。 商业模式创新四：广告、付费下载、产业链深挖 《中国好声音》开播的前三期节目收视率分别为超过1.5%、2.8%、3.093%。据保守统计，浙江卫视十场《中国好声音》的软、硬广告收益约在2.5088亿到2.7088亿人民币之间。 结论：在竞争高度激烈的市场下，唯有进行商业模式创新与重构才能在一片红海里坚壁清野，乘风破浪!
中国好声音背后的故事
中国好声音背后的对赌协议 商界导读：是什么让《中国好声音》一夕爆红，如果拂去表面的光华与纷争，我们便会发现《中国好声音》成功背后的道理，以及它的生意经的意义。 7月23日，《中国好声音》的副总导演沈宁在微博上抒发了一下心情：“感谢各位兄弟姐妹！我们是最牛的！无敌了！”他所指的无敌，是当天刚刚统计得出的《中国好声音》的收视率。很快，名为“中国蓝大家庭”的加V官方微博也发布了一条收视捷报：“7月20日周五浙江卫视全天收视0.447，位列省级卫视第一，@中国好声音收视2.773%，以绝对优势位居同时段所有节目榜首，当晚重播收视1.11排名第一。”沈宁在微博上打出了一长串的“嘿嘿”，开心地说“不枉我天天不睡觉”。 根据央视-索福瑞媒介研究有限公司7月20日的42城统计数据，《中国好声音》第二集首播收视率达到2.717，位列同时段第一。 音乐选秀2.0的黑马 抛开万恶的收视率，谈谈最重要的观众。在北京东城区某栋居民楼里，从一楼走到五楼，家家户户传出的《中国好声音》能够接上趟。“上一个，还是《甄传》的时候。”网友sylvia_狸在某个与《中国好声音》无关的贴吧里这样写道。 在2012年的7月下旬，《中国好声音》确如一记响雷，重新点燃了中国观众对好声音的期待。 是因为它够特别？2012年7月，中国电视荧幕上“好声音”频发。7日，山东卫视“中国第一档音乐教育类真人秀”《天籁之声》总决赛开播。11日，东方卫视“大型国际音乐交流节目”《声动亚洲》登台。13日，浙江卫视“大型励志专业音乐评论节目”《中国好声音》首秀。这三档节目都放弃了海选，出战的“好声音”中不乏专业或从业背景，他们将和导师紧密合作，或将捉对PK。他们不再设立投票、排名环节，并在旌旗上书“公益”、“交流”、“教育”、“励志”一类光明字眼。 这类节目，或许我们可以将其称为“音乐选秀2.0”，他们的终极目的，还是打造出新一代的音乐明星，来借此获利。他们的升级换代，全因“音乐选秀1.0”的穷途末路。 在《中国好声音》一夕爆红之前，上一波由中国电视引发的全民听唱追星热潮，要追溯到7年前。2004年第一届《超级女声》红遍中国。此后数年，神州大地皆选秀，为夺收视，低
【阅】《中国好声音》商业模式的本土化创新
《中国好声音》商业模式的本土化创新 来源：第一财经日报 核心提示：《中国好声音》站在原版——荷兰《The Voice》这一巨人的肩膀上，但两者在赚钱的模式上却不尽相同。本文总结了《中国好声音》在商业模式上的创新之处跟商业效应之间的关系。 《中国好声音》开播后的两周之内，浙江卫视就收回了成本。从最初的每15秒15万元，到现在的每15秒36万元广告费，以及同时段全国收视冠军的持续保持，《中国好声音》俨然成了一台赚钱的机器。 虽说它的成功是站在了其原版——荷兰《The Voice》这一巨人的肩膀上，但两者在赚钱的模式上却不尽相同。总结了《中国好声音》在商业模式上的创新之处跟商业效应之间的关系。 制作单位参与广告分成 制作团队灿星制作真正实现制播分离，而且与播出平台浙江卫视达成协议，如果节目收视率达到一定标准，将由双方共同参与广告的分成。 而因为灿星制作承担了所有的版权费，如果节目达不到规定的收视标准，他们还将单方面担负广告商的损失。 利润与风险双重刺激下，逼着灿星制作不惜成本与投入打造最好的产品。 打造全产业链 《中国好声音》还把明星导师当成了打造产业链的合作伙伴，吸引明星们长期共同投入。 在引入原版《The Voice》的其他国家中，节目结束于那一季冠军的产生，除了节目本身的衍生品或是线上歌曲的继续销售之外，歌手签约、演唱会、唱片发售等获利环节都与节目的制作方没有任何关系。 但灿星制作把选手签约以及签约之后的商业演出等项目都收归自己所有，并跟明星导师们合作，开发音乐学院、演唱会、音乐剧、线下演出等在内的全产业链。 八大品牌策略 支撑《中国好声音》吸引眼球的品牌策略有哪些?品牌策划人邹凌远总结： 迎合需求：一反选秀节目的“恶俗、毒舌、冷酷、拜金、富二代、造假”等卖点，给观众提供新颖的节目形式和更贴近生活、朴实无华的感动。
中国好声音案例演示教学
中国好声音案例
1、《中国好声音》节目成功的关键因素分析？ 一、模式的胜利：国际成熟模式与中国方式运用的合谋 1、海外成熟的节目模式与细节的原版式复制 2、中国“制播分离”模式的经典运用 二、“草根”叙事：受众接受心理的发掘 1、“草根”音乐选秀：音乐选秀的零门槛 2、“草根”背后的故事：故事讲述会 3、悬念的设置：导师背对学员听声音、转椅后学员选择导师等 三、明星效应：受众注意力的聚焦 1、导师的明星效应：有较高的专业水平，知名度较大，覆盖人群范围较广 2、导师的表演性与真性情：促进了节目的戏剧性与可视性 四、仪式化：精妙绝伦的场景呈现 1、表演性的舞台：舞台的装饰、LED灯等 2、专业的硬件配备：音像、乐队等 3、符合情境的音响以及音乐：根据现场情感给予符合情境的配乐呈现 五、整合营销：各种传播方式的合力促销 1、前期广告宣传：明星导师的广告播放 2、事件营销传播：导师转椅天价、节目剧透等 3、新媒体（微博）营销：明星互相转发微博话题的辐射效应 六、浙江卫视：输出正能量，弘扬真善美 《中国好声音》“盲听盲选”的公平原则可以不看相貌，不看背景，只听声音，让其貌不扬的草根实现梦想，这正体现了生存在当今社会的大多数人的内心价值需求。 2、作为制作公司的灿星团队在困境面前采取了哪些竞争战略？其创新策略有哪些不足之处？ 电视台不再是一次性买断制作公司的节目，而是采用了一种“紧密捆绑式的合作关系”：节目制作公司灿星制作与播出平台浙江卫视采取共同投入、共担风险、共享利润的合作方式。灿星公司采取的竞争战略是： 差异化战略 在众多的诸如快男、超女等选秀节目日渐泛滥的背景下，从国外引进了这种音乐类娱乐节目，采用了盲选、PK等赛制，在比赛形式上就较其他选秀类节目更吸引眼球；此外还很重视在考察选手的过程中对于选手的经历、梦想等精神层次的挖掘，形成了独有的文化，增加了观众对于选手的认同感，为节目带来了良好的口碑。增长型战略
唐成1205010114对中国好声音分析
《中国好声音》是由浙江卫视打造的大型励志专业音乐评论节目，源于荷兰一著名电视节目《The Voice of Holland》，在浙江卫视播出的一档大型励志专业音乐评论节目，于2012年7月13日正式在浙江卫视播出，并引起了巨大反响。节目由那英、刘欢、庾澄庆和汪峰、担任导师，呈上新一轮激动欢乐的音乐盛宴。《中国好声音（The Voice of China）》是中国好声音不仅仅是一个优秀的选秀节目，更是中国电视历史上真正意义的首次制播分离。节目一出来就受到了观众朋友的追捧，究其原因。从传播心理学的角度可以解释为以下几个方面。 一、观众的参与心理（受众的行为与媒介环境的互动）。 当下，中国人的自我意识空前高涨。对于电视节目的观众而言，他们早已不满足于只是看别人在电视里玩得不亦乐乎，更希望自己也能参与到节目中，感受现场气氛，同时展示自己的个性与优势。《中国好声音》真人秀的真正突破还是在于将镜头还给大众这一普通群体。它的目标不仅是那些璀璨的明星或者备受瞩目的大腕们，而是普通人——这正好迎合了受众的心理意识。在让受众产生身份认同感、拉近与自己的距离感的同时，真人秀节目还因将话语权还给大众的创新理念满足了一些人的好奇感。《中国好声音》，其对受众参与心理的满足主要是借助官方网站和微博联动实现无论是现场观众还是电视观众都通过各种渠道给予节目反馈，《中国好声音》节目才有了存在的意义。节目组不仅在新浪、腾讯等微博平台开通官方微博、导师微
博、学员微博，还有效地利用微博软文及活动配合，加之一些关注《中国好声音》的明星如姚晨、冯小刚、张靓颖等在微博上大肆吆喝，这一系列的微博联动充分调动起广大受众参与的热情，使《中国好声音》成为全社会热议的话题。同时，每期节目播出期间，导演组会将微博平台上的精彩留言在电视屏幕下方以滚动字幕形式播出，使受众真正体会到参与《中国好声音》的快乐，实现了受众的行为与媒介环境的互动。 二、媒介环境对受者的影响 1、媒介环境是社会环境的重要组成部分， 受者行为受到社会文化、家庭父母、学校教育、同辈群体和大众传媒等几个方面的影响。但是随着信息化社会的到来，大众传媒对受者的影响日益突出。首先，大众传媒已经成为无法避免和难以抗拒的信息来源。像《中国好声音》这样的真人秀节目吸引了受者的注意，延伸了人的器官，扩大了人们的眼界，使人们能在短时间内得以获取广泛的大量的且极为丰富的信息从而加速受者的社会学习进程。 2、受者使用媒介的时间多于人际交往 现在看电视已经成为了人们日常生活的一部分，据调查数据显示，电视已经成为与受众关系最为密切的大众传播媒介，所以人们在电视节目上更容易关注到《中国好声音》这个节目。 3、实验证明：媒介内容对青少年有深远的影响 受者使用大众媒介时间的长短是《中国好声音》产生重大影响的一个原因，但是媒介内容是产生影响的一个重要原因。《中国好声音》就
中国好声音
中国好声音 《中国好声音（The V oice of China）》是由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造的大型励志专业音乐评论节目，源于荷兰一著名电视节目《The V oice of Holland》，于2012年7月13日正式在浙江卫视播出。中国好声音不仅仅是一个优秀的选秀节目，更是中国电视历史上真正意义的首次制播分离。 导师阵容：刘欢、那英、庾澄庆、杨坤。 年度总冠军：梁博。 栏目介绍 概括 席卷海外的荷兰著名广播电视音乐节目《The Voice OF Holland》的中国版——大型专业音乐真人秀《The Voice of China——中国好声音》，携全世界华人的音乐梦想重磅来袭，2012年暑假震撼登陆浙江卫视。 《中国好声音》是由星空传媒旗下灿星制作公司。以350万三季
的价格从注册在英国的版权代理公司IPCN手中购买《The Voice》的中国版权后制作的中国大型专业音乐真人秀节目。与浙江卫视达成了意向。由于浙江卫视拒绝了灿星最早提出的浙江卫视全额出资（等于间接承担了全部风险），灿星只负责制作的模式但又不愿意接受灿星全额出资，浙江卫视只做播出平台的模式，于是最终双方达成了共同投资、共担风险、共同招商、均分收益的意见，也就是灿星能直接参与浙江卫视广告分成。 由于第一季的成功，中国好声音的第二季的网络播出版权费狂飙百倍，最终被搜狐视频以1亿的天价购得其独家网络播出权。 《中国好声音》第二季的前期海选及后期淘汰赛录制地点均为上海宝山体育馆。 《中国好声音》第一季的前期海选录制地点为上海华东师范大学，后期录制点为上海工程技术大学。 灵感来源 荷兰之声《The Voice of Holland》 英国之声《The Voice》 美国之声《The Voice(U.S.)》 爱尔兰之声《The Voice of Ireland》 团队 随着好声音的成功，各组学员均成为演出公司经纪代理的目标，纷纷争先签约其代理演出。 据悉，中国好声音（香港）国际影视文化传媒有限公司共同投资的直属企业，就代理有好声音各组学员承接各类演出。该公司的主要经营各类大型演出，明星经纪，明星代言，影视制作，艺人包装等项目运作。 在全国已经成功合作及举办各类演出及明星演唱会近2000场次，同时为国内各类企业策划…明星广告代言?成功案例数百家。
加多宝与好声音案例分析
第一题从本案例中你学习到哪些营销方式有利于进入竞争激烈的市场环境？ 、背景 今年5月11日，中国国际经济贸易仲裁委员会作出裁决：广药集团与加多宝母公司香港鸿道集团签订的《“加多宝”商标许可补充协议》和《关于“加多宝”商标使用许可合同的补充协议》无效，鸿道集团停止使用“加多宝”商标。加多宝最大程度上实现了品牌切换，完成了一场逆袭。 、论点 （一）在借热点事件进行品牌营销前，先寻觅良好的资源配置、以产生更大的价值，同时寻找品牌与事件的高度关联点，这是营销的不二法门。 1．天造地设正宗好凉茶配正宗好声音（加多宝和中国好声音）2．加多宝瞄准的是“正宗”，正宗好凉茶与正宗音乐可以说是异曲同工之妙。 3．加多宝本着始终如一做好凉茶的信念遇到了《中国好声音》这一合适的表现方式，是慎重思考后作出的正确决策。目前来看，无疑加多宝的选择是非常成功的。 （二）营销职能需从注重产品和销售事务，转化为重视客户和那些与企业目标及策略一致的关系群体上 4．打破“审美疲劳”后，造就今夏营销神话 5．强强联手——打造2012 年中国第一正宗好声音加多宝与《中国好声音》的捆绑合作，加多宝的正宗诉求与品牌内涵也得到了充分的传递，更进一步实现了加多宝品牌与消费者的沟通与互动。事实上，快消品用娱乐营销的方式提升品牌知名度是一种惯用的模式。在今年夏天，加多宝无疑创造了又一个品牌成长的奇迹。
（三）在营销过程中，将企业变为热门事件的“项目合伙人”，而不仅仅是“赞助商” 或“项目投资人”，变被动为主动，在投资方式上，打造与其他同类项目的差异化。 除了正宗，《加多宝中国好声音》的成功还有一个重要原因：实力。加多宝这次在合作中，并不乐享于其“项目投资人”的地位，而更是很好地诠释了“项目合伙人”的身份。作为国内顶级饮料品牌，加多宝拥有无可比拟的终端推广能力和各种资源的整合能力。电视+微博+网络推广+终端推广，各方资源充分整合，成就了加多宝中国好声音完整，立体式的推广模式，其成效也是显而易见的。 （四）营销方式公关活动：正宗好声音加多宝——中国好声音的蝴蝶效应 公关活动相比广告宣传的优势是能够让品牌更具有可信度。特别是加多宝进行改名重新塑造一个凉茶品牌，更需要让消费者相信其代表凉茶领导品牌。所以，赞助与开展各类公关活动是加多宝营销策略的重点。 加多宝选择赞助《中国好声音》，便是一次经典的公关活动。因为《中国好声音》与加多宝推行的“正宗凉茶”战略相关联。中国中小企业要打造强势品牌，公关活动必须指向品类，与品类形成响应。《中国好声音》演绎了一场场“原创”的声音，而加多宝想抢占“正宗凉茶”的品类，相互之间形成了呼应，从战略上实现了加多宝重新塑造凉茶品类领导品牌的目标。 第二题对我国现行凉茶市场行业状况和加多宝的现行营 销策略进行分析，为加多宝如何更好的营销提出你的看法。 一、凉茶行业现状分析 （一）凉茶行业分析 随着社会经济的不断进步和人民生活水平的不断提高，健康饮食的概念也逐渐深入人心 也就因此，现今凉茶饮料市场受到了越来越多消费者的青睐，凉茶行业正在高速发展。 (二)凉茶行业竞争状况分析 1波特五力分析
模式创新成就_中国好声音_
78 “我一定要为爸爸妈妈加油，为我的家乡争一口气。” 学员黄鹤在上场前这样表示。上场的黄鹤脱掉了鞋子开始 唱歌。一曲终了，导师庾澄庆问：“为什么把鞋放在旁边， 光着脚唱？”黄鹤说：“这样很舒服，很踏实……” 这是出现在浙江卫视《中国好声音》现场的真实一幕。 这久违的“天籁之音”重新唤起人们对音乐的渴望和热爱， 就像突然吹来的一股清风，消散了天空的阴霾，明媚的阳 光瞬间照亮了大地。 在这里，每个人展现出的都是最真实的自己。正是由 于这份与众不同的独特和真实，让《中国好声音》横空出世， 那些选手温情的演唱、动人的故事，也在网上被疯传。 盛夏结硕果 7月20日，对于灿星制作来说，是一个特殊的日子。 因为在这一天，浙江卫视全天收视0.447，位列省级卫视 第一，《中国好声音》收视2.773%，以绝对优势位居同 时段所有节目榜首，当晚重播收视1.11，排名第一！《中 国好声音》一炮而红！ 《中国好声音》在短时间里，能一炮走红，重要的是它创新 出了一套全新的游戏规则，实现了彻底的制播分离，打造出 了与以往不同的商业模式。这也应验了一个普世真理：变则通， 通则达。 知名财经作家、首富观察 家，新唐智库研究员。 张小平专栏 《中国好声音》 模式创新成就
79 完全剥离出去，委托给社会上的其他实体去完成，电台、电视台通过购买社会上的节目，或开放时段去实现播出，即实现广播电视节目的社会化生产和全面流通。这是一种新型的商业运作模式，完全不同于以前的自制自播，自编自导的封闭式模式。在之前旧的采编一体的模式下，人员机构臃肿，缺乏有效竞争，难以保证好的节目质量。 事实上，关于商业模式的探索，国内从来没有停止过。2004年央视以《开心词典》《艺术人生》《同一首歌》等10个栏目为试点，开始进行制播分离的改革。同时，上海东方卫视也积极响应进行改革，并初步构建起制播分离的节目生产雏形：比如与派格传媒共同制作的《东方夜谭》，与北京光线传媒合作的《摩登时代》等。如今《中国好声音》则抢先一步，实现了彻底的制播分离。 这种模式的特点在于上不封顶，如果节目很成功， 广告价格翻倍。节目收视率越高，获取的利润越大，双方可以分配的利益就越多。另外，不会限制你对节目的投入。为了更高的收视率，必须提高节目的品质，以及必须请非常专业的明星、制作人员。这个投入是不能省的，因为省了之后，节目品质会下降，收视率就会往下掉，这是一个很现实的问题。所以这种制播分离的模式，就 不是有意识地节流，而是去开源。制作成本上不会吝啬，而是要想办法把节目质量做出最高水平。 对于灿星来说，这一点似乎有点像“赌约协议”。但我们从节目制作的豪华阵容和设备来看，可以窥见一斑。比如为了打造最原版的标准，节目中导师的椅子是直接从英国运回来的，还有其他，像舞美、灯光和机位等，节目对此方面的投入，全部按照最高最好的标准来做。新规则缔造新“奇迹” 《中国好声音》之所以会在短时间里取得如此巨大 的成就，除了有一个优秀的团队和不同以往的商业模式外，还在于它突破了以往的规则，创新出了全新的游戏规则。 规则之一：不需层层选拨，只要是人才，都可以上 舞台。 和以往的《非你莫属》《职来职往》等选秀类、职场类、 娱乐类节目不同，《中国好声音》的节目是没有门槛的， 不需经过层层海选、PK、淘汰、晋级、排名和投票，甚至没有评委，只有规则。 “我们节目是没有门槛的，也不是说只宣扬草根， 在这个重金打造的音乐舞台上，所有选手不需要华丽的包装、不问你来自哪里，是做什么的？只听“声音”的好坏。每场选拔赛，都是一场激动人心的音乐盛宴。导师们背对参赛者，当场上的音律响起，他们会屏息凝神，静静等待那个期待已久的“天籁之音”，然后旋转座椅，按下“I want you”的按钮。这款音乐类励志节目，源于荷兰的节目《The Voice of Holland》。2010年，由John de Mol 和Roel van Velzen 创造的《荷兰之声》在RTL4电视台播出，一时间吸引了该国18.2%的观众。此后，这种独创性的节目模式迅速风靡全球，逐渐代表了世界各国的最高音乐水准，斩获了无数个第一，连美国和英国也开始了“Voice”之路。美国的NBC 将此类节目重新包装成《美国之声》，一举挑战了美国王牌节目《美国偶像》的地位。在英国，这股音乐势头同样热度不减。当《英国之声》在英国BBC 1台首播时，恰巧和英国的王牌节目《英国达人秀》处在同一时段，但这并没有影响到《英国之声》的收视率。有数据显示：《The Voice》第一季的首播收视份额为37.6%，遥遥领先于同时段的26.34%的平均收视，远远超过了《英国达人秀》等节目。如今，这来自海外的声音飘过宽阔的海洋，终于叩响了古老的东方大国中国的大门。在当前选秀泛滥的时代，为了追求高收视率，国内的不少节目频频作秀。不客气地说，有些节目已经蜕变为一个哗众取宠的小丑，一个为了赢得收视率而唯利是图的商人，一个没有自我、失去了节目内涵的“画皮”。一段时间以来，少数音乐类节目以毒舌、炒作、绯闻为卖点，对中国音乐产业却并未产生明显推动作用。此后，国家广电总局下达了“限 娱令”，整个娱乐类节目更是陷入一片寂静。国民在沉睡，音乐在沉睡。“天籁之音”的出现，无疑将国人那扇紧闭的音乐心扉重新打开，让他们的耳际重新响起了清新的韵律，去掉了腐殖质的音乐残渣，只剩下那足以穿透时空和心灵的一串串音符。这颗于盛夏结的硕果，是如此耀眼！崭新商业模式与此同时，该节目制播分离式的运作方式，也正在给一成不变的娱乐商业模式注入新的活力。所谓制播分离，就是指把广播电视节目内容的生产UNCOMMON SENSE 非常道