设计历史资料
1.意大利战后设计艺术是在受斯堪的纳维亚和美国现代设计艺术体系影响的基础上，融合意大利固有的
文化而形成的。
2.米斯·凡·罗自导建筑设计应立足“少就是多”的功能主义美学思想，最善于用钢架和玻璃表现技术
的完美，是现代摩天大楼的开创者。
3.安东尼·高帝，为西班牙新艺术运动的重要代表。
4.格拉斯哥四人团的新艺术表现，即柔软的曲线和坚硬高压的竖线交替运动的表现，亦即设计史界所匀
称的“直线风格”，阿尔凡·阿尔托的设计艺术理论包括三个方面信息理论，表现理论和人文风格。
5.19世纪末20实际初，自成体系的北欧设计主要体现在陶瓷设计和家具，两个方面。
6.过渡高科技风格，又称“改良高科技风格”，是一种对具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽，戏谑
和调侃，既有高度的个人表现特点。
7.亿利达设计师卓·柯伦波于1965年设计4860型椅子，该椅子是世界上第一个用橡塑方式生产的全
塑椅。
8.组合设计是20世纪80-90年代工业设计领域中提出的一个概念，是基于循环设计而产生，它又称模
块化设计。
9.作为“新艺术”发源地的法国，开始之初不久就形成了两个中心；一是巴黎；二是南斯市。
10.1954年意大利文艺复兴公司设立“金圆规奖”更成为意大利设计最高奖。
11.构成主义风格的确立，从艺术的角度上来看，与立刻艺术和未来主义有很大的渊博关系。
12.1944年成立的英国工业设计委员会和它下设的设计中心是目前世界上由政府主办的最大型。最有影
响，最有实际作用的工业设计设计机构。
13.60.70年代，意大利设计在全世界的须先地位。主要表现在家具室内灯具汽车和家电等须城。
14.战后日本工业设计的起后，主要表现在现代设计意识的萌芽。确立与现代设计艺术教育体系的初步
建立，以及工业设计的兴起每个方面，系统设计通过把纷乱的现象予从失序和规范化。将产品造型归纳为有序的。可组合的几何形志设计模型，取得了一种均衡简练的和单纯化的逻辑效果。
简单题
1.包塞斯对现代设计的影响？
答；（1）包塞斯建立一整套的设计艺术教学方法和教育体系。认清“技术知识”可以传授。
而“创作能力”只能启发的事实，给后来的现代设计科学体系的建立发展奠定了基础。
（2）包塞斯从事的设计形象实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与设计，手工业与工业的鸿沟。（3）包塞斯设计教育造就了德国的设计风格，高度理性化和严谨的功能性。
2.日本现代设计发展有哪些方面值得我们学习和借鉴？
答；（1）学习和吸取走发达国家的设计经验和教训
(2) 发展具有本国尼族特色设计
（3）重视对现代的宣传和教育
（4）重视技术的发展
3.斯堪底纳维亚现代设计风格形式的特点是什么？
答；（1）对传统的继承和发展
（2）简洁优雅风格
（3）自然材质的运用
（4）形式与功能的相结合
4简述未来设计发展的趋势？
答；（1）保护环境和生态的绿色设计
（2）强调以人为本的人性化设计
（3）重视高技术的友善使用
（4）强调设计的文化内涵和尼族特点
5.古巴政治招贴的特点？
答；（1）招贴设计具有非常强烈的通俗视觉形象。具有战斗性鼓励性。一般文学都非常少。甚至无需文字说明。
（2）古巴的招贴设计不仅受到苏联的设计风格影响甚小，而且对于本国传统艺术也极少继承。相反，表现对美国、瑞士、波兰设计风格的表现技术吸纳。
（3）由于经济和技术方面的制约。古巴许多招贴都是以丝网印刷的方法印制的。大多数的古巴招贴都具有平面化。简洁而色彩浓烈的特点。
各词解释；
荷兰风格派
荷兰风格派20世纪初是早期国际现代主义设计运动的重要组成部分。
风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想与结构第一的原则，为以包塞斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想、基础，风格派有一个共同点的出发点。即绝对抽象的原则，也就是说艺术应该完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现出整个宇宙的法则和谐。“风格派”是变化的、进步的，它的精神是改革和开拓，它的目的是未来，它的宗旨是集体与个人，时代与个体，统一与分散，机械与唯美的统一。
高技术风格
高技术风格也称“高技派”源于20世纪20—30年代的及其美学。以展示现代工艺设计为主要特征，运用精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加技术的运用，直接利用那些为工厂，实验室生产的产品和材料来象征高度发达的工业技术。以简洁的造型，光洁的质地，精细的工艺为表现，反映了当时机械为代表的技术特征。高技术风格不仅是在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。但“高技术”风格由于过度重视新技术的时代体现，把装饰压在最底限度，因而显得冷漠而缺乏人情味常常招致非议。
简答题
（1）试分析六、七十年代时设计后来居上的缘由？
一.日本经济的发展，急需要向国外拓展商品销售市场。企业家向设计师提出的要求与其说是瞄
准日本人的生活，还不如说是向对外贸易的要求。而在世界市场上，当时的意大利、德国、
北欧国家和美国产品均。因为其独特的设计风格受到不同国家的民族的青睐。这一状态，使
得日本的设计师、企业家乃至全体国民都深信只有具有“日本风格”的产品才能脱颖而出，
因此，寻求“日本风格的设计”得到了日本政府、设计师和企业家的重视，关注。二.从60
年代开始，时政府、企业界和设计师从“主人”的姿态，出现在国际设计台上，通过组织参
加国际国内的设计会议、产品展览等活动，把他们的设计推向世界。如1960年日本举办了世
界设计大会，专门讨论各种工业设计的问题，1961年日本工业设计协会参加了在意大利威尼
斯举行的世界工业设计协会会议，日本设计开始走向国际。同年日本举办了机械工业设计讲
习会，促进机械外形和仪表外形的设计改革。开始着手进行工业设计界人机学的宣传与推广，
1962年协会举行成立十周年设计专题讨论会，并发行工业协会1962年年鉴。日本工业设计
协会派人参加了在巴黎举行的世界工业设计协会联合会大会。并在国内举办日本工业设计出
口产品展览。从1965年开始，协会每年举行一次与工业设计有关的专题讨论，先后专题讨论
了“工业设计的有效性”、“人机工学”都市的生活问题，等，从而引导设计向正确的方向发
展。三.随着经济发展对设计人才的需要，日本的各高校纷纷开设设计专业，并对设计人才的
培养目标，方式进行探讨，到1966年，东京造型大学与爱知县艺术大学等许多设计院校相继
成立，从而在60年代后期，基本上形成了完善的设计艺术教育体系，为日本设计界培养了大
批优秀设计师，为设计的长远发展准备了条件。
由于上述三个方面的原因，使日本设计在其经济发展过程中产生了巨大作用。到70年代日本许多工业设计产品以咄咄逼人之势大步推进欧美市场。以其良好的性能，多样的造型，低廉的价格和无微不至的设计细节，赢得了广阔的市场。涌现出了剑持勇、福田繁雄策、永井一正、田中光
一、山城隆一，早川良雄栗津洁、杉浦康平、横尾忠则等著名设计师。
（2）请阐述“工艺美术”运动优缺点，以及影响？
优点；（1）在一派维多利亚的风气之中，设计先驱能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机。创造出有声有色的新设计风格，而同时又完全与各种历史复古的风格大相经庭的确难的可贵。
（2）在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也算体现了知识分子的理想，主义情感，强调手工艺术的重要，强调中世纪行为兄弟精神，都是非常特殊的。（3）反对设计只有为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。（4）给后来的设计科学家们提供了新设计风格的参与，提供了与往所有了设计，运动不同的新的尝试典范。
缺点；（1）它对于工业区的反对，对于机械的否定，都没有可能成为领导主流的风格。
（2）由于强调装饰，增加了产品的费用也没有可能为低收入的平民百姓所享有。因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。（3）从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
影响；1.在英国“工艺美术”运动的感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更大加宏大，影响范围更加广泛的，试验程度更加深刻的“新艺术”活动。
2给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
3.英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动，也对与一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。
平面设计发展史
在第一、二次世界大战期间，招贴 在宣传“征兵”、“募捐”、“保密防 谍”、“节约物资”、“生产救国”等方面，起到了团结人民、教育人民、打击敌人的有力作用，为大众所瞩目，并带动了日后商业招贴的发展。 本世纪初出现的照相喷绘，从根本上提高了制作质量，也推动了插图广告的发展。 二次大战后，商品经济在世界范围内的大发展，更需广告促进商品流通和竞争，随着印厢（机械和电子帘（版的日新月异，带来了平面广告的黄金时代。 平面广告的沿革，离不了设计的变迂。但长期的封建社会，经济发展缓慢，生产低下，广告的设计牙口制作也就不必分工，画家搞广告，往往是业余，只有当十八世纪中时的蒸气机，十九世纪中叶的电报电话、无声电影、电动机等的发明和广为应用，推进了资本主义工业革命的蓬勃发展，根本上改变了社会的节奏，开创了现代设计运动的新时代。其中设计史上杰出的先行者， 1.第一位是英国的空想社会主义舍、工艺家威廉?莫里斯（wiilianMorris，1834一 1896）。他为提高社会物质生活的情趣，倡导了“手工艺复兴运动”，呼吁“要为社 会考虑更多更美的设计图，使城市建筑、居住环境赏心悦目”；他晚年设计的书籍 装帧，主张画面的二度空间形式，摆脱了当时盛行的三度空间模式。 2.第二位是荷兰“新造型主义”和“风格派”的中坚彼埃特。蒙德里安（PietMondrian， 1872-1944），他和另外两位同行于1917年创办。《DeStiji（风格）》杂志，主张灵 活面的分隔是美学的精神，要追求明晰、功能的美学原则，强调抽象、、简洁、高 秩序的形式美。蒙德里安表示，“新造型主义把丰富多采的自然压缩成一定关系 的造型，艺术成为如数学一样精确表达宇宙基本特征的直觉手段。”《风格》学派反 对传统的因循守旧艺术形式，角点、线、面、色四大造型元素表现客观实体，认为 面的分割是美学精萃，为现代设计的创新起了示范作用。 3.第三位是德国“包豪斯”的奠基人戚廉?格罗佩斯（Wa1ierGropius，1883一1969）。” 19年3月，他拟定的《包豪斯宣言》中指出：“建筑家、雕刻家和画家们。我们因 该转向应用艺术、艺术不是一门专门职业，艺术家和工艺技师之间在根本上没有任 何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵 时刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵。然工艺技师的熟练对于每一个艺术 家来说都是不可缺的。真正想象力的创造根源即建立在这个基础上。，让我们建立 一个新的设计家组织吧！”“包豪斯”是现代设计运动的发源地，它对20世纪设计 思想的重要贡献在于：（一）艺术与技术的新统一；（二）设计的目的是人而不是产 品；（三）设计必须遵循自然与客观的法则。“国立包豪斯设计学校”虽只办了十四 年，毕业学生520人，但他们却是未来社会的建设者，前卫设计运动的尖兵。 4.第四位是法籍匈牙利人、视错和视觉派艺术的中坚瓦萨勒利?维克多?德 （VasarelyVictorde，1908-）。他以光学探索几何形成倍数变幻中大到小、虚到实的 节奏及数学比例精确性的新颖形式--“视幻艺术”，曾于六十年代风靡了欧、美、 日各国画坛。1965年视觉派艺术在纽约展出了15个国家106位国家、设计家的精 彩杰作，为世界艺术界触目，并广泛被应用于各国现代设计的广告、服装、装饰上，至今方兴未艾。 从此，平面广告设计专业化了，广告艺术也脱颖于绘画和装饰而独具崭新的观念和理论了；。专职的广告设计界队伍迅速扩大了。至六十年代，美国设计界的视觉识别计划
城市规划考试的262中国城建史
关于城市规划考试的262个常见问题中国城建史 1. 宋朝之后城市建设与之前城市建设特征比较 2. 中国古代城市规划建设秉承思想体系 3. 主要古代城市的规划建设思想与城市格局（周代洛邑城——曹魏邺城——吴国金陵——隋唐长安——元大都、明清北京） 4. 唐长安和汉长安的比较 5. 中国古代规划思想及典型城市（匠人营国思想、管子城市建设思想） 6. 中国古代规划重要著作（周礼考工记——管子——孙子兵法——商君书） 7. 不同历史时期都市布局的完善与发展 8. 不同历史时期居住区的完善与发展 9. 中国古代城市设计手法的运用 10. 平江城规划以及平江图、平江城的意义 11. 中国古代城墙的防御设施的演变 12. 中国古代不同类型城市选址特征及其原因 13. 中国古代城市与西方古代城市发展过程中经济上、土地制度上、宗教上的异同 14. 近代城市体系的二元结构和典型城市 15. 近代城市体系的二元结构下不同类型的城市及其各自特征 16. 上海自1845年开埠为商埠起至1949年上海解放止，一百多年来城市的发展过程及其对中国近代城市规划建设的影响
17. 青岛的建设与发展，规划的意义，青岛在德占时期与日占时期规划有何不同 外国城建史 18. 古埃及城市建设成就 19. 希波丹姆规划模式及其演变，典型城市 20. 希腊化时期城市特点 21. 古罗马不同时期城市特点（伊达尼亚时期——罗马共和时期——罗马帝国时期） 22. 营寨城特点及其演变，典型城市 23. 罗马共和和罗马帝国时期广场的异同 24. 中古城市社会特点、城市建设特征、典型城市的格局 25. 文艺复兴不同时期的典型城市及其格局，文艺复兴时期城市特点 26. 文艺复兴不同时期的广场特征及典型广场格局 27. 阿尔伯蒂、弗拉锐特、斯卡莫齐的城市建设主张 28. 巴洛克时期城市建设特征及主要城市格居 29. 绝对君权时期法国广场和园林建设特征和典型案例 30. 在西方古代城市发展过程中，人文主义思想、君权思想的穿插交锋，理性主义和自然主义的穿插交锋的过程演变 31. 不同时期英国新城的特点、缺点，典型城市 32. 法国、美国、日本、瑞典新城建设的特征 33. 巴黎不同历史时期的城市建设（罗马营寨城——古典主义——雅各宾时期——拿破仑帝国时期——欧斯曼改建——1965年巴黎总规）
书籍设计的发展历程
书籍设计的发展历程 随着出版业的发展和出版市场的逐步开放，以及从事专业书籍装帧设计的团体及个人的不断涌现，书籍装帧设计已为世人所认知，并且对出版业的发展发挥着重要的作用。将书籍装帧设计作为一门独立的艺术学科来学习和研究，也于今天提了出来，并得到了大家的认可，在不少高校已经开设了书籍装帧设计这一课程。这一举措的实施，的确为社会文明及文化产业的发展提供了有力保障。从书籍装帧设计的发展观来讲，若想系统地了解书籍装帧设计，我们有必要先了解一下它的发展史。 说到书籍就得说到文字，文字是书籍的第一要素，书籍是文字的载体，有了文字才会有书籍，才会有书籍装帧。 在文字出现之前，人们是通过“结绳记事”的方式来记载历史的，即在一条绳子上打节，用来记事。结绳的方法，事大，就打大节，事小，就打小节，根据事件的性质、规模或所涉数量的不同系出不同的绳结。对于古代人来说，这些大大小小的结则是他们用来回忆过去的唯一线索。“结绳记事”只能说是一种记事方式，不能说是一种书籍，那么真正意义上的书籍出现于什么时代呢？ 中国自商代就已出现较成熟的文字——甲骨文。从甲骨文的规模和分类上看，那时已出现了书籍的萌芽。 一、书籍装帧的萌芽 （一）、甲骨 在河南“殷墟”出土了大量的刻有文字的龟甲和兽骨，这就是迄今为止我国发现最早的作为文字载体的材质。所刻文字纵向成列，每列字数不一，皆随甲骨形状而定。由于甲骨文字型尚未规范化，字的笔画繁简悬殊很大，刻字大小不一，所以横向难以成行，甲骨文虽然与书籍形式相去甚远，确实书籍出现的萌芽，所以可以算作中国书籍装帧的第一种形式。 （二）、玉版 据考古发现，周代已经使用玉版这种高档的材质书写或刻文字了，由于其材质名贵，用量并不是很多，多是上层社会的用品。 甲骨和玉版都不能算是正规的书籍，当时没能找到更好的书籍材质和形式，受当时文字的影响，更重要的是当时科学技术水平的限制。 二、正规书籍的出现 （一）、竹简木牍 中国最早的正规书籍是竹简、木牍，产生于西周时期，在春秋、战国、秦、汉时期广泛使用。把竹子加工成统一规格的竹片，再放置火上烘烤，蒸发竹片中的水分，防止日久虫蛀和变形，然后在竹片上书写文字，这就是竹简。竹简再以革绳相连成“册”。这种装订方法，成为早期书籍装帧比较完整的形态，已经具备了现代书籍装帧的基本形式。另外还有木简的使用，方式方法同竹简。牍，则是用于书写文字的木片，与竹简不同的是木牍以片为单位，一般着字不多，多用于书信，就像我们今日所使用的材料纸。从其所用材质和使用形式上看，在纸出现和大量使用之前，它们是主要的书写工具。书的称谓大概就是从西周的简牍开始的，今天有关书籍的名词术语，以及书写格式和制作方式，也都是承袭简牍时期形成的传统，比方说，“一册书”这一词现在还在使用。竹简木牍的缺陷也非常明显。其一是竹木材质难以长期保存，所以现在我们已经很难看到那些古籍，就是在博物馆也难得一见完整的简策；其二是重量和体积大，史书记载，有大臣向秦始皇上表，也就是5000字左右的文章，结果用去竹简500多斤，几名壮汉吃力的抬到殿上，如果是现在，5000字也就是几张纸而已。古人也为此苦恼，所以一直在寻找更好的书籍装帧材料。 （二）、帛书 即采用丝织品为材质的书籍，帛书产生并流行于西汉。帛书质轻，易折叠，书写方便，尺寸长短可根据文字的多少，裁成一段，卷成一束，称为“一卷”。帛书常作为书写材料，与简牍同期使用，帛贵，而且使用便利，多是上层社会用品，简牍笨重但是便宜，所以多为中下层百姓使用。 三、造纸术和印刷术出现后的书籍装帧形式 中国的四大发明有两项对书籍装帧的发展起到了至关重要的作用，这就是造纸术和印刷术。东汉纸
世界现代设计的发展历程.doc
第一讲 世界现代设计的发展历程 1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） 2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） 3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） 4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） 5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现 代主义设计在战后的发展） 6.设计多元化格局（20世纪60年代以来） 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 本讲主要内容： 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 三、威廉·莫里斯(Willian Morris) 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 （一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 （一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶 瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 （二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，
橱窗设计 世界橱窗发展史
顾客在凝视一件商品的时间大概是7秒左右，在这七秒的时间内，就可以决定到底要买不买这种商品。 这是视觉表现力的效果 陈列设计起源很古老，它的发展历程大致可以分为四个阶段： 第一阶段，１９００年欧洲商业及百货业开始发展，橱窗设计则是作为商品的一种销售方式和销售技 术出现的。 第二阶段，也就是上世纪２０年代到４０年代，商品销售者开始注重将店中精美商品展示在橱窗当中 这段时期，人型模特和衣架开始流行，并得到广泛应用。 第三阶段，上世纪４０年代到６０年代，由于战后购物狂潮的泛滥，促使各种推销手段的迅速发展， 并使之愈加专业化。商场已不再是简单的布置而是开始向视觉营销方向转变。 第四阶段，上世纪９０年代后，在欧美等国家，品牌旗舰店、概念店开始出现并流行起来。品牌旗舰 店是为了适合品牌现阶段推广的整体策略而设计的规范店形象，设计师和经营者通过运用大量的橱窗设计 方案和视觉设计方法来营造这些店铺的氛围，通过这样的形式来向消费者进行传导。 商品陈列技术特别是橱窗展示设计无疑是商业经济时代进步的一种标志。经过百余年的发展，橱窗展 示已经成为推动商业发展的一种常非常实用的方法。 长久以来，由于有中国商业企业的经营始终无法与西方国家比肩，尤其是服饰行业，各国之间差异巨 大。中国加入ＷＴＯ后，外商纷纷抢占中国市场，它们之所以能够在中国市场迅速占领一席之地，陈列装 饰技术所起到的视觉制胜作用不 首饰橱窗陈列展示设计的探讨 https://www.docsj.com/doc/ea7829050.html,2009-03-17 中华室内设计网 摘要自古以来，珠宝首饰是女士的追求，是男士地位的象征。她的璀璨夺目，她 的气质华贵，还有她那不斐的身价，令所有崇尚奢华的人们为之倾倒。从Swarovski、 Catier到Tiffany，到Bulgari、Chirstian Dior，这些世界一流的品牌首饰吸引着 人们的视线，不断刺激着人们对奢侈品的渴望。她们的魅力不仅仅源自于她们与身据 来的价值，更是后天的雕琢造就了她们非凡的气质，是艺术家们的灵感赋予了她们新 的生命。橱窗展示就是创造魅力的一个强有力的手法！ 关键词首饰；橱窗；陈列展示 引言 橱窗展示其实质是为了促进商品的销售，它具有宣传告知的功能，能及时地将新的产品、新的设计潮流传达给顾客。橱窗的首要任务是产生较强的吸引力，使人驻足停留在橱窗前，抓住顾客的感受，以达到招揽顾客的目的。因此，它具有较高
城市规划的发展历程及现状
城市规划的发展历程及现状 城市规划的发展趋势 (2) 城市规划的发展历程 (2) 城市规划的方法 (4) 城市规划的主要内容 (5) 简介 (5) 问题 (5) 意识 (7) 研究成果 (7) 城市规划布置的基本要求 (7) 城市规划遵循原则的细化 (8) 城市规划的社会原则 (8) 城市规划的美学原则 (8) 城市规划的安全原则 (8) 城市规划的经济原则 (9) 城市规划的整合原则 (9) 城市规划的任务 (10) 城市规划的作用 (10) 城市规划工作基本属性 (10)
城市规划的发展趋势 在不同时代和不同地区，对城市的发展水平和建设要求不同，因此城市规划的研究重点不尽一致，并随时代的发展而转变。 多学科参与城市研究的历史自古就有，近来更趋活跃，从地理学、社会学、经济学、环境工程学、生态学、行为心理学、历史学、考古学等方面研究城市问题所取得的成果，极大地丰富了城市规划理论。这个趋势将继续下去，今后还会有更多的学科渗入并开拓城市问题的研究领域。 系统工程学、工程控制论等数理方法及电子计算机遥感等新技术手段在墟市规划领域中的应用在逐步推广它们在资料的收集处理，预测评价方面所提供的方法和手段，有助于提高城市规划工作的质量。 对城市与城市规划工作的认识不断深化。基于城市是综合的动态的体系，城市规划研究不仅着眼于平面上土地的利用划分，也不仅局限于三维空间的布局，而是引入了时间、经济、社会多种要求的“融贯的综合研究”。在城市规划工作中，将考虑最大范围内可以预见和难以预见的情况，提供尽可能多的选择自由，并给未来的发展留有充分的余地和多种可能性。 由于城市问题包罗万象，有人提出在有关学科群的基础上建立以研究城市性质、城市模型、城市系统和发展战略为目的的城市学；也有人提出建立以系统地研究乡村、集镇、城市的各种人类聚居地为目的的人类聚居学等。这类新学科的建树，或有助于加深对城市的宏观认识，但它的进展需要建立在完成大量城市问题研究工作的基础上。 城市研究任务艰巨而纷繁，这也说明它丰富的活力。城市永远在发展，城市问题也总是相伴而生，但人类必将更为自觉地运用广泛的知识与丰富的想象力和创造力，发展城市环境的规划、建设和管理的科学。城市规划工作从最初社会经济发展的战略研究起，最终要落实到物质建设上，形成供人们生活和工作的体形环境。 城市规划是建筑和园林建设的前提，并为所需的空间准备条件，城市规划研究的进展也为建筑学和园林学的开拓提供了前所未有的广阔天地。规划师与建筑师、园林设计师的工作目标是一致的。随着人类社会的发展，这三学科的有机结合和协同创造，势必将体形环境的建设推向更高的境界。 城市规划的发展历程 随着社会经济的发展、城市的出现、人类居住环境的复杂化，产生了城市规划思想并得到不断发展。特别是在社会变革时期，旧的城市结构不能适应新的社会生活要求的情况下，城市规划理论和实践往往出现飞跃。 中国古代的城市规划学说散见于《考工记》、《商君书》、《管子》、《墨子》等典辅之中。《考工记》确定了“都”、“王城”和“诸侯城”的三级城邑制度，用地的功能分区和道路系统等；《商君书》论述了某一地域内山陵丘谷、都邑道路和农田土地分配的适当比例，以及建城、备战、人口、粮食，土地等相应条件。 中国古代城市规划强调战略思想和整体观念，强调城市与自然结合，强调严格的等级观念。这些城市规划思想和中国古代各个历史时期城市规划的成就，集中体现在作为“四方之极”、“首善之区”的都城建设上。 战国时期，列国都城采用了大小城制度，反映了“筑城以卫君，造郭以守民”的要求。西汉长安城将宫室与里坊结为一体；三国时曹魏邺城采用城市功能分区的规划方式；南北朝时期的洛阳城加强了全面规划，都为中国古代前期城市建设的高峰——隋唐长安城的建设起了先导作用。
展示空间设计的发展史
展示空间设计的发展史 人类社会的发展，从旧石器时代到新石器时代，从青铜器时代到铁器时代，期间的进程是以“千年”为计算单位的。人类的展示活动也可追溯到如此原始的时期。在原始社会的部落中，出现了代表各自部落的图腾及各自信仰的神物，原始人习惯在自己的身上绘制纹身，它既有保护色的作用，又同时具有展示的作用，而战利品则习惯于悬挂展示。在山顶洞人的遗址及其他占墓里，发掘出大量的装饰物，其中有头饰、颈饰和腕饰等，说明人类的早期已经懂得用装饰品来装扮自己，这也是人类最早的展示行为。 到了奴隶社会，随着人类社会的发展，有了剩余劳动和社会分工，人们将剩余物品拿来交换，于是便形成了集市。在集市中，人们将货物置于明显的摊位前，直接展示货物，后期出现了专门摆放商品的摊床。 到了封建社会，有了专门从事商业活动的商人，封建社会的历史上也先后出现了临淄、洛阳、长安、汁梁、北京、扬州等一大批商业繁盛的城市，商业展示活动伴随着商品交易的兴旺而日趋成熟。从我国四川广汉出土的东汉市集画像砖中，可以清晰地肴到当时的店铺主人通过实物陈列和日头叫卖来招徕顾客。如图1-9所示。 南宋吴自牧著的《梦粱录》，曾详细描述了南宋杭州城内各种店铺多姿多彩的店面展示和商品陈列的场面：“自五间楼北，至官巷南街，两行多是金银盐钞交易铺，前列金银器皿及现钱……纷纭无数”。当时的餐饮店铺“其门首，以仿木及花样沓结缚如山棚，上挂半边猪羊，一带近里门面窗墉，皆朱绿五彩装饰，渭之‘欢门’”，“沛京熟食店，张挂名画，所以勾引观者，留连食客。今杭城茶肆亦如之，插四时花，挂名人画，装点店面”，“又有挂草葫芦、银马构、银大碗，亦有挂银裹直卖牌”。宋代张择端的《清明上河图》也形象地描述了北宋年间汁京清明时节商业繁荣、店铺林立的热闹场景。如图1-10所示。
版式设计的历史
版式设计的历史
工艺美术运动 18C在英国率先发起的工业技术革命，以工厂制取代了之前手工工场制，成为人类社会从农业文明向工业文明转变显著标志。然而工业化的批量生产同时也导致了工业产品的粗制滥造及社会整体设计水平的下降，因此19世纪下半叶英国的一场设计改良运动——工艺美术运动迅速兴起，涌现了一大批具有改革精神的艺术家,如威廉·莫里斯、察尔斯·马金托什和C·F·A沃塞等。其中被后人誉为“设计之父”的威廉·莫里斯更是强调设计的实用性与美观性结合，他认为“美就是价值，美就是功能”。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家们创造了以后许多设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有：将文字和曲线花纹拥挤地结合，将各种几何图形插入和分割画面等等。 威廉·莫里斯
莫里斯设计的《吉奥弗雷?乔梭作品集》扉页
威廉莫里斯个人设计主张 莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业
化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“师承自然、忠实于传 这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。在游历法国之后，莫里斯 了他的设计生涯。 威廉莫里斯设计的书籍内页
莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。为了给新婚家庭购买生活用品，小商店，竟无法买到一件令他满意的家具和其它生活用品， “红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行——“莫里斯商行”，自己设计产品并组织生产。这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响作为设计革新运动的思想领袖，拉斯金将产品粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而竭力指责工业及其产品。与拉斯金一样，莫里斯认为产品的问题是与机器生产联系在一起的。但是，莫里斯并不像拉斯金那样害怕和厌恶机器，他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面，但他使先前设计改革理论家的理想变成了现实，更重要的是他不局限于审美情趣问题，而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。由于超越了“美学”的范畴，使他能接触到那些由来已久的更加重要的问题。因此，在某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。 紧步19世纪三四十年代的普金以及19世纪50年代的拉斯金后尘的是19世纪七八十年代的威廉莫里斯。莫里斯使得改革主义者的传统对于现代主义所作的贡献变得极其重要。 在一些重要方面，
交互设计发展史
交互设计发展史 交互设计发展概况 交互设计，又称互动设计，（英文Interaction Design, 缩写IxD 或者IaD）, 是定义、设计人造系统的行为的设计领域。人造物，即人工制成物品，例如，软件、移动设备、人造环境、服务、可佩带装置以及系统的组织结构。交互设计在于定义人造物的行为方式（the 从用户角度来说，交互设计是一种如何让产品易用，有效而让人愉悦的技术，它致力于了解目标用户和他们的期望，了解用户在同产品交互时彼此的行为，了解“人”本身的心理和行为特点。同时，还包括了解各种有效的交互方式，并对它们进行增强和扩充。交互设计还涉及到多个学科，以及和多交互设计交互设计借鉴了传统设计、可用性及工程学科的理论和技术。它是一个具有独特方法和实践的综合体，而不只是部分的叠加，具有一定的科学逻辑性。它也是一门工程学科，具有不同于其它科学和工程学科的方法 领域多背景人员的沟通。 1959 年，美国学者B.Shackel 提供了人机界面的第一篇文献《关于计算机控制台设计的人机工程学》 1960 年，LikliderJCK 首次提出“人际紧密共栖的概念，被视为人机界面的启蒙观点 1969 年，召开了第一次人机系统国际大会，同年第一份专业杂志“国际人际研究（UMM）S ”创刊。 奠基期（1970 年-1979 年） 从1970 年到1973 年出版了四本与计算机相关的人机工程学专著 1970 年成立了两个HCI研究中心：一个是英国的Loughboough大学的HUSAT研究中心, 另一个是美国Xerox 公司的PaloAlto 研究中心 发展期（1980年-1995 年） 理论方面，从人机工程学独立出来，更加强调认知心理学以及行为学和社会学等 学科的理论指导 实践范畴方面，从人际界面拓延开来，强调计算机对于人的反馈交互作用。“人机界面”一词被“人机交互”所取代。HCI中的“ I”，也由“ In terface （界面/接口）”变成 了“ Interaction （交互）”。 提高期（1996年- ） 人机交互的研究重点放到了智能化交互，多模态(多通道) - 多媒体交互，虚拟交互以及人机协同交互等方面，也就是“以人为中心”的人机交互技术方面。交互设计是一门特别关注以下内容的学科：
西方现代城市规划理论演变历程及思考
西方现代城市规划理论演变历程及思考 摘要：按时间顺序，本文把西方现代城市规划理论的演变历程分为六个各阶段，分析了各个阶段的核心特质，抽取并剖析精华思想，以为中国城市规划实践提供经验借鉴。1.前言 在工业革命、资产阶级革命和启蒙运动构成了现代城市规划产生的必要背景和物质驱动后，现代城市规划就进到理论和实践探索的阶段。从英国政府改善城市卫生条件和工人居住环境的实践开始，越来越多的先驱（建筑师、艺术家、规划师、社会家、政府官员等）关注城市问题和城市规划，他们或思考理想城市的模型，或提出自己的理论观点，或支持追随，或批判指正……随着历史的发展，一些精华思想洗尽铅华，一些理论被遭贬弃。但是，曾经某一时代的经典，依然值得我们研究。探索历史，可以为我们正视历史、把握现在、预测未来提供科学的思维方式和实践方法。本文将西方现代城市规划的理论演变过程分为六个阶段，力求清晰系统地阐述规划理论的发展历程。 2.西方现代城市规划理论演变历程 2.1初期实践探索 2.1.1公共卫生和环境保护运动 人类居住模式的转变，导致传染疾病在西方世界迅速蔓延。14世纪“黑死病”和后来几次传染病的爆发，促使欧洲各国关注城市环境整治和基础卫生设施建设，作为最早的工业化国家，英国的情况毫无疑问是最严重的。为此，英国于1875年制定了世界第一部《公共卫生法》，强制性规定了城市里的卫生设施和住宅的最低建设水准。为了改善工人的生活和工作环境，1890年，英国颁布了《工人阶级住宅法》，提出了旧住宅改造的标准，如对给排水、道路、房屋日照、室内日照等提出了明确的要求。城市规划的雏形开始形成。 2.1.2 城市美化运动 18世纪后，中产阶级对城市中四周由街道和连续的并列式住宅所围成的居住街道中只有点缀性的绿化表示出极端的不满，在此情形下，有园艺师亨弗利.雷普顿倡导的“英国公园运动”试图将农村的风景庄园引导城市之中，强调城市空间组织和布局要创造健康的环境和展现优美的美学特征。在奥姆斯特德带领下，纽约1859年建了第一个现代意义的城市开敞空间——纽约中央公园，这改善了城市机能，也开创了促进城市中人与自然相融合的新纪元。19世纪末20世纪初，欧美许多城市不断郊区化，为恢复市中心良好的环境和吸引力，美化运动运行开来。美国城市美化运动起源于1893年芝加哥博览会，以伯恩海姆所做的“芝加哥规划（1909）”为开端。之后，一些先驱们开始自然主义的探索，渴望城市与自然相融。 英国公园运动和美国城市美化运动以建筑学和园艺学的思维方式引导着对城市布局问题的思考，探索了城市绿化系统和城市整体环境规划的手法，而且还传递了“人类有组织的规划设计可以创造全新的城市环境，它远远优美于城市无序、自发的发展”的概念，奠定了“城市需要规划”的思想基础。 2.1.3空想社会主义与公司城建设 托马斯.莫尔提出了“乌托邦”的概念，他借“乌托邦”之名，阐述了进行社会改革的立场，并描述了理理想中的建筑、社区和城市。英国工业家罗伯特.欧文提出了自己的理想城市，并建立了名叫“新协和村”的社会主义城镇，但是在资本主义市场竞争的严峻条件下，实验失败。法国傅里叶也阐述了自己的空想社会主义社区思想，提出建立称为“法郎吉”的社会公共生活单位，但后来在美国建立的28个类似的“傅里叶殖民地”，均在建成后不久就失败了。 美国设计家汉密尔顿提出了建设公司城的基本概念，有意识地将工厂和工人居住区结合在一起建设，并于1792年由朗方赫然哈伯德在新泽西州规划了帕特森城。19世纪后，这类
展示设计的发展历程
第一节展示设计的起源及发展 一、展览发展的原始阶段 展览发展的原始阶段时间是原始社会。由于当时生产力非常低，所以这一时期的展示形式表现为简单的物物交换。展示的特点大都是自发的，范围也比较小。远古时期的“功利主义”思想和图腾崇拜所产生的岩画、陈列偶像、宗教画里的山洞、祭坛、庙宇、神殿，就是最早的展示形式。到会议发展的原始阶段表现比较突出的是祭祀、狩猎等远古展示活动（图3-1）。 图3-1埃及壁画 二、展览发展的古代阶段 展览发展的古代阶段时间是奴隶社会到17世纪。这一时期，随着剩余价值的产生和职业的分工，人类社会出现了商品交易的集市贸易形式。在中国民间传统的庙会上，货物琳琅满目，各种小吃、杂耍、戏剧、民间艺术、手工艺品等穿插其间，形成了集拜神、购物、浏览、观摩等为一体的综合性文化娱乐活动。这就是最初“商品展示”和“展销会”的雏形。世界其他地区的古代展示发展与我国的情况大同小异，也是在集市、庙会等原始崇拜的基础上发展起来的。在欧洲，反映物质文明的展示源于“市集”，“市集”在拉丁语中是“宗
教节日”的意思，在德语中是“聚众活动”的意思，这些都足以表明古代组织 集市的时间大多选择在某一宗教节日以吸引大众参加。展示的特点大都是组织 松散，并且在地区范围内活动。 在封建社会，随着商业贸易活动的繁荣，出现了店铺，产生了商号、牌匾 等形象标志，这在史料上均有详细记载，《清明上河图》画卷上也形象的刻画 了汴京商号的招牌、商品陈列店面装饰等内容，这是中国最早的商业展示和视 觉传达设计（图3-2）。 图3-2清明上河图局部 在西方，博物馆的雏形最早出现在古希腊、古罗马等国，公元前5世纪古 希腊特耳非?奥林匹斯神殿里的一个收藏战利品和雕塑的仓库，便被看作是博物馆的起源。皇宫以及达官贵人为了显示自己的富有或者是欣赏古文物的需要， 将祖传的珍贵宝物、皇室的赏赐珍品、贵重纪念品、出土文物、名人绘画、书 籍等等，摆放在私人的陈列室中。文艺复兴后期，随着考古学、自然科学和航 海技术的发展，陈列室逐步由家庭走向了社会，产生了有关自然、科技、地质、人文等相关内容的社会“博物馆”。其中以英国、德国、法国等发展得最早（图3-3）。
设计发展史
课题2 设计发展史考点、答案 填空题： 1、陶器设计中最具科学设计原理的无疑是尖底瓶的创造，尖底瓶利用（水葫芦）的原理，中间大、两端小。 2、（陶器）的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举。以（陶器）的产生为标志，人类结束了数百万年的狩猎、采集生活而开始农耕和定居。 3、青铜是指用（红铜）加（锡）的一种合金。 4、西周时期，奴隶制“礼制”渐衰，取代商代“（酒器组合）”，以注重“（食器组合）”为主。 5、春秋时期，正值“礼崩乐坏”之时，青铜器逐渐失去祭器和礼器的特征，向日用生活器物方向发展，形成了一种（钟鸣鼎食）的组合。 6、魏、晋、南北朝，中国的工艺美术进入了真正的（瓷器）时代。 魏晋南北朝时期，遍及江南的制瓷业迅速发展壮大，以（青瓷）为主自成体系。 7、唐代的制瓷工艺，北方、南方各具特色形成了南青北白的新特点。 唐代是（金银器）制作工艺的全盛时期。
8、元代染织工艺有了很大发展，其中以织金锦最具特色。织金锦又称纳石失，由金线、纹纬、地纬三种纬线组成。 9、明清的染织工艺水平显著，并有了“四大名秀”， 即：（蜀绣）、（苏绣）、（粤绣）和湘绣。 （明清）是中国古代家具设计的辉煌时期。 （明清建筑）是继秦汉和唐宋之后，中国古代建 筑的最后一个高峰，也是为中国古代建筑体系作 了历史性的总结。 10、（明末清初）的（计成）在总结实践经验的基础上著成《园冶》一书。 11、（陶瓶）是古希腊最具特色的器皿，分成（黑绘）、（红绘）、（白描）三种着色。 12、罗马时一个具有高度（自觉性）、（纪律性）、（务实精神）的时期，强调（以理性的精神）看待生活与艺术，提倡“（实用）”，尤其以（金属工艺）、（玻璃工艺）最为杰出。 13、（哥特式）风格的建筑代表了中世纪设 计艺术的最高成就。 14、由建筑大师（勃鲁涅列斯基）设计的佛罗伦萨大 教堂标志着文艺复兴在建筑领域的开端。 15、功能主义的基本原则——（形式追随功能），在
美国的现代设计发展历程
美国的现代设计发展历程 内容提要：本文通过浅谈美国从新艺术运动时期到后现代的设计发展过程，来了解美国在不断创新过程中高速发展的设计对世界产生的影响越来越深远。 关键词：美国设计艺术发展 一、新艺术运动在美国 1、背景 当19世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候，立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。同时又由于自身的文化艺术底蕴不深，传统艺术对于现代的影响不大等原因，使美国社会所出现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国，德国，英国等明显和激烈，但毕竟在机械化生产迅速发展的19世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小，但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域,并取得了巨大的成就。 2、发展 在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利,他堪称新艺术图形设计代表。而从事日用器皿设计的主要是蒂夫尼，尤其擅长于玻璃设计。在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,但在19世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的。在建筑设计领域,在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的"芝加哥学派"，这个学派主张建筑功能第一，"形式永远服从功能的需要，这是不变的法则","功能不变,形式也不变"。其代表人物有建筑师伯纳姆，詹尼，艾德勒，霍拉伯特和路易斯·沙利文等。通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。 二、装饰艺术运动美国 1、背景 20世纪二三十年代，美国最大的城市是纽约，表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等得到蓬勃发展。好莱坞的电影业发展到一定的高度。美国的通俗文化繁荣，设计与公众文化联系密切。受到埃及、玛雅文化的影响，形成美国的装饰艺术风格。虽然主要表现在建筑室内设计领域,但在家具设计、陶瓷设计以及图形设计方面也有不俗的表现。30年代还形成著名的好莱坞风格。
对展示设计方案的历史和现状的看法
对展示设计的历史和现状的看法 李昭莹 1141020302 摘要：展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。 关键词: 展示设计；展览业；空间设计；经济； 展示设计的历史发展 展示的英文为display,意为展现之类的状态行为。它是一种人类综合性交流信息的方式，以高效、快捷的传达信息和沟通为主要机能，以科学技术和艺术设计手段，在一定的空间或地域内，通过一系列诸如空间处理、气氛营造、道具设计、灯光设计、色彩装饰等手法，并动用一切可能的媒体技术，通过对视觉、听觉、触觉、嗅觉等各种感官的全方位设计，调动人的潜能，营造出最适合于信息传播与沟通的人为环境。 展览设计现代设计中一门综合性强、应用范围广，并随时代发展、观念更新而不断发展、充实的多边缘综合性视觉艺术。它涉及众多学科领域，包括建筑学、结构力学、人体工程学、材料学、市场营销、心理学、视觉传达、灯光照明、计算机网络、智能化控制等。现代展示设计尤其注重于当代科技发展成果相结合，凸显其高科技性与艺术设计性相辅相成的特点。 展示设计从其诞生发展至今，一直具有经济功能和文化先锋的双重属性。不论是社会思潮和价值观的变化，还是科学技术的革新、设计风格的变迁，都能再展示艺术的实践中折射出来。而且，展示不仅仅是一种设计形式，也是与人们密切联系的一种城市社会生活方式和文化现象。每年都有大量的国际性展览在世界各个地方举行，吸引着成千上万的参观者。成功的展览活动作为文化现象融入到城市生活中，使城市更加有活力。而且永久性展览建筑往往会成为主办城市的标志，成为城市中的另一座文化景观。 展示设计的发展 现代展示设计理念形成于19世纪末，但是人类对展示的应用则早得多，例如远古时期的图腾崇拜、树碑立柱、祭祀鬼神等活动，都是原始的展示形式。一般认为展览建筑及其形式主要有三个来源：商业展会展示来自于中世纪娱乐市场的摊位、巡回戏班和马戏班的舞台与古老的货品展览会；博物馆的建筑及其陈列设计来自于宫廷画廊的18世纪的沙龙展；另外还有在文艺复兴时代流行的丰富生活手段的“节目建筑”，她在近代发展为活动型展示。正是这些早期的各类展示活动问现代战火奠定了功能基础。古老的货品展览会源于集市市场，它具有三个方面的功能：货品流通、信息交流和娱乐。知道见天这一依然是商业展会的三大主导功能。 纵观展示设计发展的历史不难看出:人类在科学技术和表达手段上的革新是战士设计前进最重要的动力，展示设计的产生与发展设计前进最主要的动力，展示设计的产生与发展是社会生产结构和社会发展需求的结果。19世纪前的展示活动都不是面向大众的资讯传播活动。古老的货品市场的主要用途是易货，各种宫廷画廊与贵族沙龙的展览是为特权阶级服务的。随着资本主义经济的崛起和迅猛发展，大量的工业产品被生产出来恶待交易，而
城市设计的发展历史、现状及发展趋势
城市设计的发展历史、现状及发展趋势
目录 1 城市设计发展历史 (1) 1.1 古代的城市设计 (1) 1.1.1 古希腊时期 (1) 1.1.2 古罗马时期 (1) 1.1.3 中世纪时期 (2) 1.1.4 古代中国的城市设计 (3) 1.2 文艺复兴以后的城市设计 (4) 1.2.1 14至15世纪 (4) 1.2.2 17世纪后 (4) 1.2.3 18、19世纪 (5) 1.2.4 20世纪 (5) 2 现代城市设计 (7) 2.1 现代城市设计产生的背景 (7) 2.1.1 工业革命对城市空间环境和物质形态产生的影响 (7) 2.1.2 现代城市设计的产生 (7) 2.2 现代城市设计的发展 (7) 2.2.1 30年代起 (7) 2.2.2 60年代起 (8) 2.2.3 70年代以来 (10) 2.2.4 80年代以来 (11) 2.2.5 90年代初 (11) 3 城市设计的发展趋势 (14) 3.1 城市未来发展趋势 (14) 3.1.1 科学技术对城市未来发展的影响 (14) 3.1.2知识经济与城市发展动力 (15) 3.1.3高科技园区规划越来越显其重要性 (15) 3.2 经济全球化与城市未来的发展 (16) 3.2.1经济全球化对城市未来发展的影响 (16) 3.2.2 经济全球化与城镇结构体系重组 (16) 3.3 影响城市未来发展的主要因素 (16) 3.3.1 经济发展始终是推动城市发展最直接、最活跃的因素 (17) 3.3.2 城市社会 (17) 3.3.3 环境问题 (17) 3.3.4 科学技术 (17) 4 城市规划发展的展望 (19) 4.1规划理论 (19) 4.2规划的目标 (19) 4.3规划方法 (19) 4.4规划管理 (20) 5 小结 (21)
第二章 城市设计发展简史
第二章城市设计发展简史作为人类改造物质环境的手段，城市设计在历史上是伴随城市建设逐步发展的。 第一节古代的城市设计 19世纪以前，西方城市规划基本上是建筑的一个分支，被称为城市规划或城市设计(CIVIC DESIGN)，在城市历史发展的不同阶段，具有不同的特点。
1、古希腊时期，人本主义贯穿于城市设计中，城市和建筑追求与自然环境的协调，设计中力求体现人的尺度，以视觉感受的和谐为构图的基础，以视觉联系为群体设计的手段。公元前5世纪，“城市规划之父”希波丹姆斯(Hippodamus of Miletus)最早阐述了“网格式”街道，并在规模的城市建设实践中予以实现。当代美国著名城市规划与城市设计家艾德蒙.培根(Edmund N.Bacon)，在《城市设计》一书中把这一时期城市设计方法总结为：“以空间、轴线、建筑实体、连锁空间、建立张拉力及延伸等连接发展模式”
2、古罗马时期，为突出体现政治、军事力量，城市设计强调街道布局，引进了主要和次要干道的概念，公共建筑被作为街道的附属因素。城市广场采用轴线对称、多层纵深布局，发展了纪念性的设计观念。维特鲁威(Mareus Vitruvius Pollio)于公元1世纪末写的《建筑十书》中对古罗马城市设计建设思想，对城市选址、形态、布局等均有系统的论述。 3、中世纪时期，自然经济的农业占统治地位，城市规模小，空间封闭，尺度宜人。产生了“基于理性原则的城市设
计”。19世纪末奥地利建筑师——被誉为现代城市规划和城市设计第一人的卡米罗.希特(Camillo Sitte)考察了大量中世纪欧洲城市的广场和街道，在他的《城市建设艺术》(The Art of Building Cities)一书中总结归纳了适应当时城市建设的艺术原则 4、古代中国的城市设计 据历史文献和考古发掘可以看出，奴隶社会夏代(公元前17世纪)和商代(公元前14世纪)的城市是经过规划营建的。
史馆展示空间设计
大连艺术学院新校区校史馆展示空间设计 摘要： 随着新校区的建设与发展，我们看到了大艺十几年来艰辛的发展历程，从无到有，从小到大，这短短的十年时间都有着校史馆建设具有深远的历史意义和深刻的教育意义。做好校史馆建设工作，既是对前人的尊重，也是对今人和后人的负责。校史馆是陈列学校发展历史、展示学校办学历程和不同时代学校面貌的场馆；是学校传统与校园文化集中表现的舞台；是学校的博物馆，能把学校的文博全景陈列；是学校教育教学成果的荣誉展览室。校史馆更是学校文化建设的重要载体，是学校办学思想不断发展的源泉，是激励师生共同成长的重要土壤，是实施素质教育的重要基地。校史馆的建设，有利于促进学校传承和发扬优良的教育教学传统，有利于学校不断积淀校园特有文化、创新办学特色，有利于鼓舞学校士气、以不竭的精神动力迎接未来的挑战。 关键词：展示空间，载体，功能性
Abstract： With the construction and development of the new campus, we see a large art more than ten years of hard development, from scratch, since the childhood, these ten years have short history museum construction is of great historical significance and profound education significance. Work, completes the school history museum construction of predecessors' respect, also is responsible for the present and future generations of. History museum display is school development history, the appearance of different eras in course of running school and school venues; Is the school tradition and campus culture focuses on stage; Is the museum school, can the school wenbo panoramic display; Is the honor of school education teaching achievement exhibition room. History museum is the important carrier of the construction of school culture, school education is the source of development ideas, is one of the important soil, motivate the teachers and students grow together is implements the education for all-around development the important base. History for the construction of the pavilion, which is beneficial to promote school inheritance and carry forward the excellent traditional education teaching, school to continue to accumulate special campus culture, innovation of running a school characteristic, is advantageous to the school morale, in the spirit of the inexhaustible power to meet the challenges of the future. Key words：Construction，Course，The carrier，Future