(完整版)浅谈传统文人画的艺术特点

三重自然

自然是道家学说的最高价值,自然是“道”及一切万物的根本精神之所在。道家思想中的自然观思想,

奠定了中国传统文人画注重个人意念表现,却不眼于形似的视觉文化传统。道家的自然本论框架造就了中

国传统文人画追求“自然”的艺术特色。老子说:“人法地,地法天,天法道,道法自然”(《老子》二十五章) 。“道之尊、德之贵、夫莫之命而常自然”(《老子》第五十一章) 。“以辅万物之自然而不敢为”(《老子》第六十四章)。庄子强调:“常因自然而不益生“(《德充符》)。“游心于淡,合气于漠,顺物自然,而无容私

焉”(《应帝王》)。“夫至乐者,先应之以人事,顺之以天理,行之以五德,应之以自然,然后调理四时,太和万

物”(《天运》)。老庄所讲的自然不是仅指自然界,而是顺应自然、自然而然之意。这种思想对我国古代文

人画产生了十分重要的影响,主要表现在文人画创作过程中题材的选择和技法观念上,因此成为我国古代绘

画理论的重要范畴。

中国传统文人画的题材,多为文人士大夫善于发现与主观情感相契合的景物,抓住其特征进行描绘,进而

表达自己的心灵感受。托物以言志,立象以尽意,文人士大夫眼中的青山、秀水、寒梅、兰花、翠竹、渔隐

之类的自然景物,成为了君子的化身。

二、浅谈中国传统文人画的艺术特点

传统文人画作为一个绘画门类、一种表现方法，是民族绘画遗产中珍贵的

一部分，它所包含的美学内容具有永久的艺术魅力，召唤人们重新审视文人画

的意义。

2.1文人画的总的特征

从表层看：以文化修养较高的文人为创作主体；以诗书画印等艺术形式相

结合为形式；其发展前期主要以山水为创作对象，后期加入并凸显了“四君子”。从深层看：不求形似，只求神韵，有的甚至与实物相去甚远正因此含

有象征意义；是文人借以抒情、言志的手段；所抒情多为胸中郁结之愤慨，所

言志多为表现自己的高尚气节。

2.2、文人画的简介

文人画，兼诗、书、画、印为一体，重表现、尚内美。通常“文人画”多

取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，当然也有人物画。他们标举“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画

中意境的缔造。这应该是文人画最大的艺术特点，也是文人画文人画的原因，

使其情感有所寄托。文人雅士们的心灵事业，借绘画以抒洩文人们胸中之逸气，并不求工整与形似，也不讲目的与价值；只是随兴所至，表之笔情墨趣，写文

人墨客心府灵境。

陈衡恪的界定:“画中带有文人之性质，含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之功夫,必须于画外看出许多文人之感想。此之所谓‘文人画’。”他同时还

提出文人画之四要素：“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者,乃能完善。”由此可以看出文人画有它特殊的审美标准，不仅要在画之范围

内用功，还须在画之外提高主体精神的文化品味。它以与受命于皇家贵族的院

画和模仿因袭的画工画大异其趣而独树一帜。文人画以诗为魂，有浓重的表情

达意的抒情性特征。以诗的表现性、抒情性、写意性为最高的美学追求原则。

它不拘格套、任性而发。王维的绘画艺术“画中有诗”，最早确立了诗化的文

人画美学原则，以至后世的文人画家都把诗画看作一回事。

2.3、文人画的线条

文人画的线条美表现在三个方面：神采飞扬、删繁就简和以书入画。文人

画巩固了对线条美的追求，强化了中国画意象造型的传统，并促成了人们审美

观念和审美趣味转向笔墨形式。

2.4、文人画中的书法

文人画是一种综合型艺术,集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家

多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。书法中的点、线和

笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价

值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事

物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周

而意周。移志于线，书法用线的笔法表现运动中，那种灵动、韵致、风骨，显

示出的是生命的节奏感和韵律感，强化了文人画的意趣，减弱了绘画对形的依赖，加强了笔墨之外的意境，突出了绘画的文化品味。书法的形式美法则使画

的表现性、抒情性、写意性更加强烈。

2.5、文化画的笔墨运用

文人画多为水墨画。水墨画是指以墨为主要材料的绘画，墨色以清水的多

少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等。文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑

厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。虽然自由黑白两色，但白

到黑还是可以其他变化，墨多、墨少，墨深、墨浅，墨薄、墨厚，都是有不同

感觉的。古人云：“墨分五色”,意思说，仅凭墨色就可以画出丰富的层次。文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接

关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭

示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。基于这种宗旨，又形成了民族特有的

美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙等等，这些都成为文人画家在艺术上的自觉追求。

2.6、文人画的写意

它以画家的主观意向为创作源泉，它不着眼于存形写照，带着一种游戏的、无意图的、无劳累感的轻快性,带着一种自我享受、自我超越的浪漫气息，表露

出生命的内在精神活动、思绪与情怀。写意的基本表现形式是“疏”与“简”，单的水墨在笔墨运用上重简不重繁正是文人画所钟爱的图式。文人画作品格法

精备，这种不形似，只是其精神不专注于形似，其用笔时，自然流畅,意到便成。它是世间万物已记熟于胸，任意画之却无不形似,与自然默契相合、浑化合一的

最深心灵的表现。其神情超于物体之外，而寓精神于物象之中。

三、结语

中国文人画重笔情墨韵，蕴藉朴茂。“笔墨当随时代”，在笔墨的后面应

该是时代的大背景。作品的成功与否取决于能不能反映时代精神的状态，能否

被接受与认可。但是，我想无论画发展到那个地步，文人画都会以前独特的艺

术特点和丰富的内涵给我们带来永久的艺术的熏陶。

参考文献：

摘要：本文通过对徐悲鸿《愚公移山》的艺术手法，色彩的运用，背景的

分析，意境的体味，及涵义的阐释等鉴赏，来浅谈下中国传统文人画的一些艺

术特点。

关键字：《愚公移山》传统文人画艺术特点

一、《愚公移山》图赏析

初看《愚公移山》图，我很震惊，为它的宏伟，为它的气势，为它的人物

动作神情的逼真各异。更为震惊的是竟然其中有不穿衣服的男士，倒不是我很

保守或者古板，我知道半裸体的著名雕塑《米洛斯的维纳斯》，也知道希腊雕塑博物馆及其它地方的著名裸体雕塑，也看到过很多地方有裸体雕塑。但是这幅

画中为什么有的人是穿衣的有的人没穿衣？而且人物为什么看起来都很健硕？

这幅画都采用了什么艺术手法？这幅画究竟要表达什么涵义？在仔细查阅资料，仔细观摩图的之后，有下面的感想。

1.1、《愚公移山》图简介

《愚公移山》图是徐悲鸿先生艺术创作顶峰时期的经典作品，也是中国油

画史上最精彩的作品之一。中国名画、国画；作于1940年；尺寸稍小为

46×107.5cm。其夫人廖静文女士说，《愚公移山》的题材，徐悲鸿酝酿已久，

其创作初衷直接源自中国人民的抗日战争，最终完成构思，则是与跟印度圣雄

甘地会面和攀登喜马拉雅山有关。《愚公移山》的题材取于《列子·汤问》，

“在抗日战争的危急时刻，徐悲鸿想通过表现愚公挖山不止的气概，鼓舞和激

励大众争取全民族的最后解放。”廖静文说。

1.2、故事来源

《列子·汤问》中的有这样一个神话传说：愚公因太行、王屋两山阻碍出入，想把山铲平。有人因此取笑他，他说："虽我之死，有子存焉。子又生孙，

孙又生子；子又有子，子又有孙：'子子孙孙，无穷匮也；而山不加增，何苦而

不平？'"结果终于感动上天，两座山被天神搬走了。根据这个故事，徐悲鸿大师创作了一幅油画《愚公移山图》。

1.3、时代背景及涵义

徐悲鸿大师当时创作这幅画极具现实意义。它作于1940年，正值中国人民

抗日的危急时刻，抗战中南京、武汉、广州相继沦陷，局势紧张，物资匮乏，

徐悲鸿奔走于香港、新加坡等地，举办画展募集资金捐给祖国以赈济灾民。画

家在处理这个故事时，着重以宏大的气势，震人心魄的力度来传达一个古老民

族的决心与毅力。他创作这幅画，立意在于以形象生动的艺术语言表达抗日民

众的决心和毅力，鼓舞人民将抗日进行到底，并坚信一定能取得胜利。这幅画

在当时产生了很大的影响。民族的艰辛、胜利的渴望让潜伏在人们血液中艰苦

奋斗、不怕牺牲的精神开始沸腾。

1.4、赏析

一、空间布局方面。他作了数十幅小稿反复修改，最终以从右至左，从前

往后的格局展开画面。画面右端有几个高大健壮、魁梧结实的壮年男子，手持

钉耙奋力砸向黑土。其姿势表情不一，或膛目，或呐喊，或蹲地，或挺腹，然

动态均呈蓄力待发之状，有雷霆万钧之势。这群呈弧形分布的人物占据画面大

部分空间，人物顶天立地，有撑破画面之感。根据构图需要，左侧画面的人物

排列较为松散，人物或高或低，树丛小景置于其间。一挑筐大汉和倚锄老者背

对观众以加强空间纵深感，拉开与右半段紧张劳作者之间的距离，造成右半部

是前线而左半部是后方的感觉。老翁似乎正在语重心长地对下一代人叙述自己

的愿望和信心，描绘着未来的美好景象。这组人物显得神情自然逼真，姿态生

动自如。背景青山横卧，高天淡远，翠叶修篁。二、绘画笔法和色彩方面。这幅画充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。中国传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣纹处理和树草等植

物的表现上，而西方传统绘画强调的透视关系、解剖比例、明暗关系等，在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致，在人物造型方面，作者借用了

不少印度男模特形象，并直接用全裸体人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇为独特之处。可以说，徐悲鸿在这幅作品中将中西两

大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己"中西合璧"的写实艺术风格，

具有很高的艺术价值。

文人画,亦称“士人画”,泛指中国封建社会中文人士大夫的绘画,以别于民间和宫廷画院的绘画。宋代苏拭提出“士人画”,明代董其昌称之“文人画”。文人画的开创者当属唐代王维,他

晚年隐居乡野,以琴诗绘画自娱。他首先采用“破墨”山水技法,发展了山水画的笔墨意境,开创

水墨画

在中国绘画史上,文人画发轫于唐,于北宋形成体系,至元勃兴臻于大成,经明清继续发展,主要

代表画家有苏轼、赵孟頫、徐渭、郑燮等。其特点是,画家多有出世态度,寄情于山水、花鸟、竹木,重视文学修养,强调诗、书、画结合,不求形似求生韵,追求笔情墨趣。文人画对中国绘

画有相当影响。

三重自然

自然是道家学说的最高价值,自然是“道”及一切万物的根本精神之所在。道家思想中的自然观思想,

奠定了中国传统文人画注重个人意念表现,却不眼于形似的视觉文化传统。道家的自然本论框架造就了中

国传统文人画追求“自然”的艺术特色。老子说:“人法地,地法天,天法道,道法自然”(《老子》二十五章) 。“道之尊、德之贵、夫莫之命而常自然”(《老子》第五十一章) 。“以辅万物之自然而不敢为”(《老子》第六十四章)。庄子强调:“常因自然而不益生“(《德充符》)。“游心于淡,合气于漠,顺物自然,而无容私

焉”(《应帝王》)。“夫至乐者,先应之以人事,顺之以天理,行之以五德,应之以自然,然后调理四时,太和万物”(《天运》)。老庄所讲的自然不是仅指自然界,而是顺应自然、自然而然之意。这种思想对我国古代文

人画产生了十分重要的影响,主要表现在文人画创作过程中题材的选择和技法观念上,因此成为我国古代绘

画理论的重要范畴。

中国传统文人画的题材,多为文人士大夫善于发现与主观情感相契合的景物,抓住其特征进行描绘,进而

表达自己的心灵感受。托物以言志,立象以尽意,文人士大夫眼中的青山、秀水、寒梅、兰花、翠竹、渔隐

之类的自然景物,成为了君子的化身。

文人画是中国传统绘画的重要组成部分,出自文化修养深厚的文人士大夫之手。“文人

画由来久矣,自汉时蔡邕、张衡辈,皆以画名。虽未睹其画之如何,固已载诸史籍”(陈衡恪)。

北宋《宣和画谱》中记载“:维善画,尤精于山水。当时之画家者流,以谓天机所到,而后学者皆

不及”,王维因其

浅谈中国民间艺术的传承与发展

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/e915384621.html, 浅谈中国民间艺术的传承与发展 作者：张艳娟贾楠 来源：《大观》2015年第12期 摘要：中国有着中华民族上下五千年悠久的历史文化，因而产生了许多民间艺术，它们丰富多彩、内容多样，带着一种强烈的民族主义色彩，从而展示了我们中国民间艺术的历史悠久和文化的博大精深。然而，随着大工业化时代的兴起，很多机械化的生产代替了原始手工化生产，一些传统的制作手法和传统艺术创作逐渐的流失。如何保护中国民间艺术的传承是我们将要思考的问题。如今，在新时代的今天，如何保护中国民间艺术的发展是我国传统艺术可持续发展的重要环节，我国是一个多民族的国家，每个民族都有自己的文化特点和文化特色，民族文化需要时间的洗礼和历史的发展，因此几千年的历史文化是非常珍贵的，我们不光要重视起传统民间艺术的保护，而且要发扬和传承我国的民间艺术文化。 关键词：传统艺术；传承与发展；民间艺术 我国是一个传统民间艺术文化具有中华民族几千年来的智慧结晶，是人类创造生活，贴近生活的历史产物，它包含着工匠们的智慧和各种手工艺创作的内在灵魂，体现了人们对艺术文化的热爱，具有强烈的生命活力。 民间艺术与原始艺术是一脉相承，息息相关的，具有审美与实用性价值共存的性质。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间艺术的种类也逐渐的增多，传统民间艺术的发展也发生了很大的变化，它们逐渐渗入到人们的衣食住行中，与人们的生活息息相关。如比较有名的皮影、蜡染、蓝布印花、景泰蓝等民间艺术作品都依据人类的生活需求而创作，是人们生活中不可缺少的一部分，不仅增添生活的情趣，还丰富了人们的精神世界，成为当地民间特色的一道亮丽的风景线。 那么中国民间艺术应该如何发展？如何传承中国的艺术文化？这些问题都应引起我们的高度重视。我认为可以以下几个方面来进行： 一、应加大地方政府对民间艺术文化产业的扶持力度 政府在民间艺术发展中起着重要的作用，民间艺术的发展离不开政府的引导和重视。作为政府要想引导民间艺术的发展，必须为其创造一个良好的宽松的环境氛围，对于民间艺术的创造人，应给予鼓励和支持，并支持民间产业艺术文化的发展，例如可以通过设立奖项来调动创作者的积极性，或者开发民间艺术产品的产业链来增强他们的自信心，加大对民间艺术文化的宣传力度。 文化的发展是城市发展的一部分，是城市经济发展的产业链，能够带动经济与文化的双重发展，也可以作为提升经济发展的一部分，因此应发展具有城市自身特色的文化产业结构，形

中国传统艺术赏析

中国传统艺术赏析 学校：河南工业大学 专业班级：电气工程及其自动化F1101 学号：201123910305 姓名：史永坤

中国传统艺术赏析 ——中国古典园林建筑 摘要中国古典园林是以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨。中国古典园林是五千年的历史沉淀。是祖先留给我们的瑰宝。中国古典园林或是因地制宜，直接利用自然景观，亦或是叠山造石，建亭修阁，创造了既适合居住，又不缺乏观赏性质的人间仙境。郁郁葱葱的树木及应时而易的花草点缀在房前屋后或石山、小径旁，亭台楼阁错落有致，流水潺潺，鸟语啾啾，别致的门和窗，独具韵味的诗词书画。这些使得中国古典园林成为世界园林史上的一颗璀璨的明珠。 关键词中国园林的发展建筑类型艺术特征中国古典园林价值 （一）中国园林的形成与发展 中国园林是初形成与“囿”，形成于商周时期，除部分人工建造外，大片的还是朴素的天然的景色。秦汉建筑宫苑和私家园林有一个共同的特点，既有了大量建筑和山水相结合的布局，我国这一传统特点开始出现了。这一时期，寺院园林也极为兴盛。 隋、唐、宋宫苑与唐宋写意山水园是中国园林的成熟期。唐宋时期山水诗，山水画十分流行，这必然影响到园林的创作，诗情画意写入园林，以景入画，以画设景，形成“唐宋写意山水园”的特色。 明清则为我国古典园林的极盛时期，由于历史悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。在世界各个历史文化交流的阶段，我国“人工为之，宛自天”的自然式园林艺术颇

负盛名。 （二）中国古典园林的建筑类型 园林中的建筑有十分重要的作用。它可以满足人们生活享受和观赏风景的愿望。中国自然式园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景，渐入佳境以小见大,又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。中国自然式园林中的建筑形式多样，有厅、堂、楼、阁、桥、亭等。 厅：是满足会客、宴请、观赏花木或欣赏小型表演的建筑，它在古代园林宅第中发挥公共建筑的功能。它不仅要求较大的空间，以便容纳众多的宾客，还要求门窗装饰考究，建筑总体造型典雅、端庄，厅前广植花木，叠山为石。一般的厅都是前后开设门。 堂：是居住建筑中队正房的称呼。一般为家中举行庆典的场所。堂多位于建筑群中的中轴线上，体型严整，装饰瑰丽。室内常用隔扇、落地罩、博古架进行空间分割。 楼：是两重以上的建筑，故有“重层曰楼”之说。楼的位置在明代大多位于厅堂之后，在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。由于楼高，也常常成为园中的一景，尤其在临水背山的情况下更是如此。 阁：与楼近似，但较小巧。平面为方形或多边形，多为两层的建筑，四面开窗。一般用来藏书、观景，也用来供奉巨型佛像。 桥：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，自古以来中国人对桥就有特殊的情愫。“杨柳迎桥绿，玫瑰拂地红”桥的出现使得难倒之处

建筑艺术的特点

用心体味建筑之美 ——《探寻建筑艺术的特点》 教学目标： 知识与能力目标：了解建筑艺术的含义、特性、艺术的语言，为欣赏建筑艺术打下良好的基础。 过程与方法目标：利用图片欣赏、启发、归纳相结合的教学方法达成其他两个目标。 情感、态度与价值观目标：引起学生对建筑文化与民族传统之间关系的思考。 教学重点：了解建筑的涵义、类型、特性。 教学难点：了解建筑艺术的基本词汇，领会欣赏建筑艺术的基本方法。 教学过程： 一、导入新课： 当远古的许多生活记录都湮灭无存的今天，却有许多古建筑遗迹依然矗立在大地上，它们如同打开历史之门的钥匙，帮助我们了解祖先的思想、文化和生活。正因为如此，许多国家都在积极地申报“世界遗产”项目。我们作为当代的青年，有必要也有责任了解和认识这些珍贵的文化遗产。 能够继承这些建筑遗产是我们的幸运，保护好它们更是我们共同的责任。基于上述原因，教材中安排了几课建筑方面的内容，希望能给大家带来知识的扩充、欣赏的乐趣和审美品位的提高。 二、新知探究： （一）、什么是建筑艺术？ 1、概念：是由空间和实体构成的艺术，它蕴含着建筑形式美的规律，并通过视觉给人以美的感受。 概念理解：A、空间和实体——由建筑材料（实体）构成的虚体空间供人使用。 B、形式美的规律——变化统一、比例尺度、对称均衡、对比和谐、节奏韵律 C、美的感受——主要通过视觉途径来感受。 2、建筑艺术是综合性很强的艺术。 A、建筑创作不可能超越技术的可能和经济承受能力。 B、建筑艺术需要绘画、雕塑、工艺美术、园林艺术丰富其内涵。 举例：悉尼歌剧院在阳光照映下既象贝壳，又象两艘巨型白色帆船飘扬在蔚蓝色的海面上。 贝壳形尖屋顶是由2194块分别重15.3吨的弯曲形混凝土预制件用钢缆拉紧拼成的。 悉尼歌剧院的兴建过程一波三折：有克服不了的技术难关、有拂袖而去的建筑师，还有差点让政府破产的超高工程费。 （二）、建筑有哪些类型？ 建筑类型是适应人类的不同活动需要而出现，随社会发展而增加。例如： 人类早期需要：巢穴、宫殿、庙宇、陵墓、民居等类型。

闫敬铭宅院花墙壁挂砖雕艺术特征考察报告

闫敬铭宅院花墙壁挂砖雕艺术特征考察 报告 学生姓名：________ 指导老师：________ 摘要中国古建雕刻艺术及青砖雕刻工艺由东周瓦当、汉代画像砖等发 展而来。在青砖上雕出山水、花卉、人物等图案，是古建筑雕刻中很重要的一种艺术形式。主要用来装饰寺、庙、观、庵及民居的构件和墙面。通常也指用青砖雕刻而成的雕塑工艺品本文通过实地考察，对闫敬铭宅院的花墙做了考察取证，将这些花墙壁挂的图案、结构和造型方面做了分析。 关键词花墙砖雕艺术图案构图造型 概述： 1、闫敬铭（1817-1892），清代陕西朝邑人（今陕西大荔）。1881任户部尚书， 1884年授东阁大学士，为官四十余年清正廉洁，刚正不阿，以善理财著 称于世，被称为“求时宰相”。 2、阎敬铭宅院原址位于陕西朝邑，始建于清咸丰年间，为两进两院式。分前 房、东西偏院、二进门楼、东西厢房、上房。整个院落布局对称，宽敞宏伟。院内石雕、砖雕、木雕内容丰富，颇具气象。该宅院于上世纪50年代末因修三门峡水库被拆。1997年关中民俗艺术博物院经多方查考，从其后 人手中征购保存下来的房屋构件及砖雕、石雕、木雕，至2004年依其族人提供的原貌照片和原址测量数据及构件实际尺度，在该院复建。 3. 砖雕（tilecarving）是在青砖上雕刻出人物、山水、花卉等图案，是古建筑雕砖雕刻中很重要的一种艺术形式。主要用于装饰寺塔、墓室、房屋等建筑物的构件和墙面。通常也指用青砖雕刻而成的雕塑工艺品。砖雕主要流派有：1、北京砖雕；2、天津砖雕；3、山西砖雕；4、徽州砖雕；5、苏派砖雕（苏州砖雕）；6、广东砖雕；7、临夏砖雕（河州砖雕）。编辑本段艺术特色砖雕大多作为建筑构件或大门、照壁、墙面的装饰。由于青砖在选料、成型、烧砖雕成等工序上，质量要求较严，所以坚实而细腻，适宜雕刻。在艺术上，砖雕远近均可观赏，具有完整的效果。在题材上，砖雕以龙凤呈祥、和合二仙、刘海戏金蟾、三阳开泰、郭子仪作寿、麒麟送子、狮子滚绣球、松柏、兰花、竹、山茶、菊花、荷花、鲤鱼等寓意吉祥和人们所喜闻乐见的内容为主。在雕刻技法上，主要有阴刻（刻划轮廓，如同绘画中的勾勒）、压地隐起的浅浮雕、深浮雕、圆雕、镂雕、减地平雕（阴线刻划形象轮廓，并在形象轮廓以外的空地凿低铲平）等（见雕塑工艺品）。民间砖雕从实用和观赏的角度出发，形象简练，风格浑厚，不盲目追求精巧和纤细，以保持建筑构件的坚固，能经受日晒和雨淋。 4、城市的发展建设，如何保护古民居，保留古城的人文记忆，始终是一个备受

浅析东北民俗与艺术

浅析东北民俗与艺术 1、二人转的研究现状 新中国成立以后，二人转这项民间艺术，通过东北文艺工作者的整理在加工，已经上升到艺术的研究领域，但人们的研究只是出于一种表面的意向，如收集、整理历史资料、分析艺术样式、研究表演程序、创作剧本等等。在很多文化人的眼力，二人转是登不上大雅之堂的，是一种纯粹的俗的东西。作为一种普遍的看法，认为二人转无论是从文化还是民间艺术出发，充其量只能算是流行于民间的村谚俚语。这里有一个不容忽视的问题是，在中国民间，存在着形式多样的民俗艺术，而作为东北民俗的二人转，却以如此原始、粗野、简单的形式而备受大众追捧呢?仅仅是因为我们欣赏群体的文化素质、水平偏低吗?作为一种民间艺术，它所散发的那种独特的艺术魅力，是否还有更深层次的原因没被挖掘出来呢?作为一种特殊的文化领域，二人转的研究，长期以来几乎是无人问津。 2、杨朴与《二人转与东北民俗》 杨朴先生，是从事文学批评课教学的高校中文系教授，有着多年丰富的教学经验。在教学研究中，他渐渐对“二人转现象”这种身边的俗文学样式产生了浓郁的兴趣。通过近十年的课题研究，他的《二人转与东北民俗》一书问世。该书独辟蹊径、旁征博引，以50万字的篇幅，对二人转之谜进行了系统严密的论述，通过引用《金枝》里弗雷泽考察远古撅流仪式和民俗及神话的演变关系，利用这种原型批评方法，对二人转进行了深刻的解读，对这种民间艺术样式进行重新定位，对二人转和东北民间文化之间的联系，通过有理有据的论述，理清了二者之间庞大的意义网络，为二人转的的研究，掀开了富有历史意义的一页。 3、二人转的文化根源 在人们的潜意识里，都有这样一种根深蒂固的想法，认为东北的文化根底普遍普遍偏低，而作为土俗艺术的东北民间二人转，更是没有什么文化内涵，入不了主流艺术。而在《二人转与东北民俗》一书中，针对目前普遍存在的流俗看法，尽管从表面上看，二人转这种说唱娱乐形式盛行于今日东北农村的田间地头，但它却有着非常深远的文化根源，扎根于广袤的华夏文化的土壤中，有着深刻的思想情感因素和艺术魅力。杨朴通过对辽西牛河梁女神庙遗址资料进行分析，指出了二人转这种古老的民俗可追溯到五千年前，是一种民间的圣婚仪式和祭祀活动。它围绕着男女的性爱主题故事，通过一男一女搭配的那种热情奔放的的“舞” 和狂放不羁的“转”，无论从唱词还是表演上，都是对远古时代生殖崇拜的仪式衍伸、变体和置换。《二人转与东北民俗》从根本上挖掘了二人转最基本的模式，它的先源、作为整体民俗的象征意义。书中通过生动的例证和详实的考证，指出了二人转的丑旦构型，即是来源于东北大秧歌，又来源于民间的野人舞，主要表现了男欢女爱的主题思想，由神圣而又传统的“娱神”仪式，进一步演变为狂放通俗的“娱人”活动，和东北神话、民间传说、东北民歌有着千丝万缕的不可分割的渊源。 4、二人转的表演形式

中国传统艺术赏析

《中国传统艺术赏析》——二僧“画禅” 公艺1101 李云方 0600110315 一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣。在中国传统艺术赏析课上我们欣赏了包括壁画、中国画、陶瓷、惠山泥人等中国传统艺术，虽然课时不长，但确实领略到了传统艺术独有的气质和感染力。中国传统艺术博大精深，而我尤为钟情水墨画，钟情于它散发的气韵，细腻而或洒脱的笔触。在众多优秀的国画精品中，对八大山人和石涛的画最为敬仰，课上老师也对八大山人和石涛的画作了讲解，在此稚拙的粗谈“二僧”水墨。 石涛（朱若极）、八大山人（朱耷）都是明末遗民，后出家为僧，他们都深通禅学，寄情书画，各有独特造诣。与弘仁（江韬）、髡残（刘介丘）并称为清初四高僧。 可知画即诗中意，诗非画里禅乎。 ——石涛《苦瓜和尚画语录》 石涛（朱若极），又号苦瓜和尚，自幼出家，对禅学有着极高的悟性，作品受到禅学思想的影响。在禅学思想的影响下，他的画风独树一帜，笔墨超凡脱俗，不拘一格。他在《苦瓜和尚画语录》四时章第十四写到“可知画即诗中意，诗非画里禅乎。” 石涛说的这句话，充分体现出他对禅“不立文字，直指人心”的理解。因为禅不可说，一说即错，所以文字很难表达出画中所含的禅的意境，而充满禅之意境的画，即是无字的诗。曾经在台湾漫画家蔡志忠的《禅说》看到过郑石岩教授为他题的序，其中就提到“禅不是知性化理论所能传递的，禅家常说“言语道断”意思是说光用语言文字来讨论禅是行不通的”。石涛的《细雨虬松图轴》，表现了秋日黄昏的山景。画笔方圆结合，行笔舒缓而自然，有一种清丽幽雅、清谧淡远的韵味，恰恰饱含“不可说”的禅意。 《山水清音图》画面上松枝逆势右出，竹条左右摇曳，似乎吹来了淡淡轻风，伴随着淙淙流水，交响之音，仿佛溢向画外，流入观者的心田，有人认为这幅画稍显避世之态，却又蓄含着宽容的积极的审美境界。台湾佛学大师，圣严法师在为蔡志忠的《禅说》题序中写到，“一个成功的禅者，只觉得永无止境的发挥生命的活力，是绝对自由的表征，所以禅的生活必然是积极的”。这张画既表达了石涛对闲静和自然的向往，但同时又流露出禅中所包含的积极。 他在自然的真实感受和探索中加以对前人技法长处的融会，因而他对绘画创作强调“师法自然”、“画之理，笔之法，不过天地之质与饰也”。在石涛看来，“山即海也，海即山也”，坐禅入定，超凡脱俗。

浅谈中国传统文化元素对艺术和设计的影响

浅谈中国传统文化元素对艺术和设计的影响

浅谈中国传统文化元素对艺术和设计的影响艺术发展到今天多元化时代，艺术作品中作品中所吸收的文化，尤其是传统文化的因素越来越多，如何将这种具有本土化民族特色的文化与现代设计相结合创作出更好的作品，是值得我们去认真思考和研究的。我国传统文化艺术是现代设计的源泉，从数千年的历史长河中走来，积淀成为了无可复制的特有文化体系，是现代设计的文化根基，这些传统文化根基具有深厚的文化内涵和背景，它保留着中华民族所共同认可的文化遗产。传统文化在现代设计中具有重要作用，它是现代设计的源泉和根基，只有依托传统文化元素，我国现代设计才具有中国特色。传统图形元素、古代书简、传统书画等在现代设计中都得到了很好的运用。 所谓传统文化，就是社会文明在演进的过程中形成的一种反映民族特色的文化，是对一个民族从诞生到发展的过程中所形成的思想和文化。文化是一种现实形态，因人而生的，具有与人类本身同样悠久的历史，但又根据不同的时代环境和民族特点而有所不同。“文化”一词在中国古代汉语中早就存在，而现在我们说的“文化”，是从西方引入的，和传统意义上的“文化”是有所区别的。最初的“文”和“化”是分开的，到了西汉之后，“文”与“化”才合成一个词。 所谓中国传统文化，是中华文明演化并汇集而成的一种反映民族特征的民族文化，是反映民族历史演进的过程中各种思想文化、观念形态的总体特征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶。

中国传统元素是反映中华民族精神的形式多样的载体，这样的载体丰富多样，而这些元素在古代设计中就得到了极好的运用，如陕西历史博物馆中珍藏的唐代的三彩男装女俑，穿着的袍服是当时官宦男子的常服，服装上的纹样无疑是对中国传统元素的运用，也能反映当时的社会文化，以及唐代社会流行时尚中女着男装的一大特点。 设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。中国传统文化根植于我们生活的这片土地上，人们也习惯于受传统文化的影响。因而带有传统文化元素的设计，更容易打动国内的受众。使之对所设计的内容产生认同感。而冲过传统文化元素所带有的更能使消费者产生一中庄重、朴素、可靠的感觉。 中国传统文化汇集了历代文化的风格和特点，其中不仅有逸笔风姿的国画，还有造型乖张的民间剪纸、年画，这都为现代设计提供了丰富的素材和形式，在现代设计作品中无不流露出中国的传统艺术和人文特色。将这种图像寓意与现代信息的理念结合，使传统文化有了延续性，并且为我们的现代设计增添了更多的文化气息和亲和力，传达设计作品中人性化的一面。这些中国味十足的元素正是中国民族文化的重要组成部分。在设计之中带来全新的视觉体验，同时也展示了中国传统文化的悠久历史与文化特色。 我国加入世贸组织后，有大量的国外设计作品涌入我国，带来了不同风格的文化元素和前所未有的视觉冲击，同时也为我国的设计打开了“走出去”的大门。国外设计也在积极吸取中国传统文化元素。就用景泰蓝和中国结掀起的一股国际

花戏楼砖雕艺术调研方案

中华民俗文化的传承与保护调研实践——以安徽亳州为例 方案四：花戏楼砖雕艺术调研方案 一、活动背景 安徽省亳州市花戏楼的砖雕，属晋派微雕艺术，场面宏大，虽然人物小如花生米粒，但是人物栩栩如生，神态各异，结构严谨、线条圆润、题材丰富而又有内在联系，同时吸纳了徽派精巧玲珑、刀法严谨的雕刻工艺。这些砖雕艺术，造型别致，玲珑剔透，玲珑满目，可谓巧夺天工，让人拍案叫绝。它把阴柔之美呈现到了美学的极致。方寸之间，展现着大千世界。 亳州花戏楼原名歌台，是一座演戏的舞台，是祭祀山西名人关羽的庙祠，也是明清时山西、陕西的药商在安徽亳州经营药材的联络之地，因此称“山陕会馆”，“大关帝庙”。关帝庙主殿建于清顺治十二年（1656），戏楼增建于清康熙十五年（1676），乾隆年间又增添了许多彩绘和雕刻，它以精湛的雕刻艺术、绚丽的彩绘而驰名中外；整个建筑面积3163平方米，分戏楼、钟楼、鼓楼、座楼和关帝大殿等几个部分。会馆之所以称为花戏楼，是因为院中花戏楼色彩绚丽、美轮美奂。 亳州花戏楼又名山陕会馆,在建筑布局、整体设计及装饰艺术上,都堪称中国古代建筑的杰作,其砖雕更是中国砖雕艺术历经几千年演变的巅峰之作。看似不经意的砖雕作品拼合,实则为设计者精心组合,力求在有限的空间内,彰显中国传统文化之精髓。亳州花戏楼融北"晋"建筑风格与南"徽"砖雕艺术于一体,成为古代建筑史上一颗璀璨的明珠。 砖雕是中华文化的重要组成部分,不仅艺术语言丰富,而且还浓缩着中华文化的精华。亳州花戏楼精湛的砖雕艺术令人叹为观止,其清新质朴中饱含着中华文化"和"的审美伦理内蕴。这些砖雕具有极大的文物价值和历史价值,反映了明清时期的砖雕艺术风格和艺术发展成就。它们以审美表征形式生动呈现了图形文化中的器物意识形态,使审美个体在审美的同时受到"和"的审美道德规训。 通过对亳州花戏楼砖雕的调查,发现存在以下问题:脱落、酥粉、碱蚀、褪色和整体强度下降等,其原因主要是碱蚀所致。 二、活动目的 调研亳州市花戏楼的砖雕彰显中国传统文化之精髓。通过对亳州花戏楼砖雕的调查,发现存在以下问题:脱落、酥粉、碱蚀、褪色和整体强度下降等,其原因主要是碱蚀所致。设想采用清洗、黏结、修复、表面封护、整体加固等工艺与措施进行处理,全方位地保护即将损坏的珍贵古建筑——花戏楼。 通过对花鼓楼砖雕艺术的研究，探讨在现代环境装饰中巧用传统元素．结合现代科技，融入现代表现形式．使传统砖雕艺术应用价值得到新的提升。将传统文化的视觉信号符号和元素合理的融入到现代砖雕艺术中，使传统的砖雕语言成为可转化的现代砖雕艺术语言让人们感受到花鼓楼砖雕艺术新的魅力。展现我国民间艺术的本土化特征。 三、活动时间

浅谈中国民间艺术.doc论文.

浅谈中国民间美术 内容简介：中国民间艺术是中华民族的艺术瑰宝，想要学好设计做出好的设计，就该都了解具有民族代表的文化，下来我会向大家介绍关于中国民间艺术相关知识。大概内容分为这样几大块，先大概谈谈民间美术，接着再聊聊民间美术的特点、民间美术的几类，最后着重介绍一下剪纸艺术。 民间美术是我国原始艺术的延续，在我国悠久的民族文化中，民间美术是非常重要的，它继承了原始艺术实用与审美共存的实质。民间美术是通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。传统的民间美术作品注重造型，强调人类与自然的密切关系，带有浓郁的民间气息，是人类劳动生活里最质朴的艺术体现。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。民间美术是艺术与生活的最直接的触点，它以最粗糙，最原始，最朴素的方式从生活中诞生的。就它的现实功能来说，它是用以理解民族审美理解和普通群众的喜好的引导。 民间美术是千百年来集体意识和劳动积累起来的丰富经验的结晶，民间美术是劳动群众和民间艺人，其中决大多数是在劳动之余创作的，主要为劳动者因此表现了他们的愿望、心理、信仰和生活观念。民间美术和民俗活动有极为密切的关系，自己欣赏、使用。是伴随民俗活动而发展的，民间美术是在生活中发生、为现实生活服务的文化表现形式，它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创造者的群体意识、情感气质和习俗心理，它是为生活而创造的艺术。它有着自己独特的艺术体系和造型体系，这不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而是用观念去看待和描述某种事物，民间美术是最自由、最有生命的艺术，是没有雕琢、不做作，用简单的形式表现出古老的民族风俗的艺术。 正是民间美术是普通群众劳动结晶，所以民间美术就有大众性的特点，民间大众性，是指它的产生、消费和传播形式的外部特征。当然民间美术群众性特征也不排斥个人的因素，优秀的民间美术家及其代表会在民间美术的发展过程中发挥积极作用。二民间美术的地域性，由于地域辽阔，民族众多，地理环境，风俗习惯，生产方式的差异，文化的发展也就随着而千差万别，呈现出多类型、多

浅析合院式建筑的风格和特点

浅析合院式建筑的风格和特点 班级：09级装饰一班 姓名：裴璐 指导老师：王威

浅析合院式建筑的风格和特点 摘要： 合院式建筑在我们中国已经经历了一段很长的历史，在中国建筑史中占有重要的地位， 而北京四合院、皖南天井院、晋中商人宅院都是其中代表性的建筑。本文主要总结了其方位、庭院结构和布置等方面的特点，并分析了其背后的影响因素。 关键词： 中国北方四合院风格特色庭院特点影响因素 在西方，合院式建筑被视为中国民间建筑文化的象征。规整、方正、对称的布局，开放分进式空间组织，色彩绚丽的檐雕和门饰，简洁而颇具匠心的铺地，花木随意点缀、鸡犬随意戏耍、洋溢着浓厚的乡土文化气息。 合院式建筑是我国北方传统居民形式，辽代时已初成规模，经金、元，至明、清逐渐完善，最终成为北方最有特点的居住形式。所谓“合”即四面房屋围在一起，形成一个“口”字形。经过数百年的营建合院式建筑从平面布局到内部结构、细部装修都形成了各地区所特有的风格。 北京四合院： 所谓四合院，就是以正房、倒座、东西厢房围绕中间庭院所形成的内院式住宅。四合院历史悠久，在中国民居中占据首位。早在商周时代，我们祖先的居住建筑就已经采取了四合院的形式。 北京四合院的历史则要追溯到元代。元代建都北京以后，开展了大规模的城市建设。忽必烈的谋臣刘秉忠依据《周礼?考工记》中：“匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，面朝后市，左祖右灶。”对元大都进行了整体规划。元末雄梦祥所著《析津志》载：“大街制，自南以至于北谓之经，自东至西谓之纬。大街二十四步阔，三百八十四火巷，二十九街通。”这里所谓“街通”就是我们今天所说的胡同，而胡同与胡同之间则是供臣民建造四合院的地方。大规模四合院民居的修建，形成了北京建都后最早的居住形态。 北京四合院是相当严整的四合院式建筑，采用中轴对称方式布局。房屋坐北朝南，北方为正房，东西为厢房，其南方门向北开为倒座，大门开在东南方。 北京四合院属砖木结构建筑，房架子檩、柱、梁（柁）、槛、椽以及门窗、隔崐扇等等均为木制，木制房架子周围则以砖砌墙。梁柱门窗及檐口椽头都要油漆彩画，虽然没有宫廷苑囿那样金碧辉煌，但也是色彩缤纷。墙习惯用磨砖、碎砖垒墙，所谓“北京城有三宝……烂砖头垒墙墙不倒”。屋瓦大多用青板瓦，正反互扣，檐前装滴水，或者不铺瓦，全用青灰抹顶，称“灰棚”。 皖南天井院院： 皖南民居建筑集中在黟县、休宁县、绩溪县、祁门县等地区，而以黟县西递、宏村最具代表性，2000年已被列入“世界遗产名录”。 宏村现保存完好的明清古民居140余幢。村内鳞次栉比的层楼叠院与旖旎的湖光山色交辉相映，动静相宜，处处是景，步步入画。拥有绝妙田园风光的宏村

otd-中国传统艺术赏析

中国传统艺术赏析 学号： 201046830509 姓名：董成成 班级：电信1003班 学院：信心科学与工程学院

浅谈宋代绘画对中国传统绘画特点的继承与发扬 大唐盛世百花齐放，经济文化高度发展，长安也成为世界经济文化的中心，然而安史之乱后的中原千疮百孔，巍峨霸气的唐朝宫殿还是在无数人的哭声中退出了历史的舞台。这时宋代来临了，当浓墨重彩的繁华化为泡影，人们开始关注自己的内心，追求对内的征服。表现在艺术形式上，自然会自成一种风格，别具一番特色。宋代绘画的发展在历代绘画传承的基础上及当时社会文化艺术发展的背景下，形成了与唐代并驾齐驱的历史高峰，并在发展过程中表现出其独特的多元化发展趋势本文从三个部分来阐述宋代绘画发展的多元性及其影响，宋代绘画展现出其异彩纷呈的面貌除因历代人物画发展的深厚积淀外，当时宋代社会的政治、经济、文化的发展是其多元化的重要原因北宋的统一，消除了封建割据所造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定的局面，商业手工业得到了迅速发展，城市布局打破了“坊”和“市”的严格界限，出现了空前未有的繁荣南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，经济、文化都得到继续发展并超过北方北宋的汴梁、南宋的临安等城市商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画行业社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，无疑是推动宋代绘画发展的一个重要因素，也使宋代绘画向纯艺术化方向更进一步发展，再加上宋代皇帝尤其是宋徽宗具有较高的艺术修养及独特的艺术见解，所以宋代的艺术很顺利的完成了艺术的继承与发展。 在其独有的社会政治、经济、文化背景下形成多元化发展的趋势表现在题材选择的多样性、绘画技法的丰富性以及不同风格的美学追求题材方面，山水、花鸟等独立画科在五代的发展基础上更加成熟，但是却促进了绘画表现手段的丰富与成熟，增强了人物画的表现力，形成道释画、历史故事画、风俗画和肖像画分足而立的局面题材的多样性决定了绘画技法在前代的基础上更加丰富，着色表现从重彩独领天下分化为工笔渲淡技法和文人倾向的白描画法、减笔法等多种绘画手段由于绘画表现的技法和题材的多样性，就驱使绘画的审美趋势发生扩展，宋

传统文化艺术

传统文化艺术在现代室内设计中的运用 作者：佚名更新时间：2011-11-1 投稿得会员会员申请我们帮您找文章 摘要：中国传统文化博年夜精湛，古代前贤对人居糊口情形的思虑与试探延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再缔造，追求传统文化中的科学成分与审美思惟来指导现代家居室内设计并进走运用，优化建筑信息，使之协调共生，从而整体、有用地营造一种理想的家居糊口艺术情形，具有很是普遍的现实意义。 关头词：传统文化室内设计艺术 一解析传统文化 “传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有平易近族糊口激情的，在公众中不竭传布、担任下来的文化。本文认为传统是人类缔造的分歧形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化身分组成的有机系统。 1 什么叫传统文化？ 传统文化是人类在缔造文化的过程中被保留下来的对今天和明天发生巨年夜影响的人类文化的精髓。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰硕多彩，所描绘的动物形态有板有眼，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛浸染。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为慎密亲密，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为不美观止。而中国人受传统文化的影响，出格是追求理想的人居情形，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。 “天人合一”是中国传统文化的根基焦点。中国传统文化对情形所持有的价值不美观与心理行为的取向，其宗旨是周密考查了自然情形，顺应自然情形，有节制地操作和刷新自然，缔造精采的栖身与保留情形，博得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林结构，无论是北方园林的宏伟、年夜气，仍是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然情形的融合思惟，即“天人合一”。常运用盘曲萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与情形的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的下场。我国四年夜名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，姑苏的留园、拙政园，都是浓密的传统文化的浮现。 2 传统文化在室内装饰上的艺术默示 室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平全国”为最高尺度。传统室内设计充实浮现了人辞意识，其装饰内容和载体年夜多都有文化的意义，集中默示为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、崇奉及审好心趣的首要手段。如我国首要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的主干脉络，龙是中华平易近族发祥和文化初步的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的呵护神，并被视为神鸟而予崇敬，它经由形象的逐渐完美演化象征了夸姣与和平，预示能给人带来幸福和吉利。艺术家们以丰硕的装饰说话活跃地默示龙凤多姿多彩的艺术风味，龙凤组合的题材有良多，好比龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一向在平易近间室内装饰设计中普遍应用，成为人们精神糊口的依靠及力量的象征。

浅谈武夷山下梅村砖雕艺术

浅谈武夷山下梅村砖雕艺术 砖雕是在青砖上雕刻出人物、山水、花卉等图案，是古建筑雕刻中很重要的一种艺术形式。主要用于装饰寺塔、墓室、房屋等建筑物的构件和墙面。通常也指用青砖雕刻而成的雕塑工艺品。砖雕主要流派有：1、北京砖雕；2、天津砖雕；3、山西砖雕；4、徽州砖雕；5、苏派砖雕；6、广东砖雕；7、临夏砖雕。 下梅村曾是武夷山的茶市，兴盛一时，现仍保留具有清代建筑特色的古民居30多幢。这些集砖雕、石雕、木雕艺术于一体的古民居建筑群，是武夷山文化遗产的一部分。其中以“邹氏祠堂”、“大夫第”等典型清代民居所拥有的大规模砖雕建筑为代表的砖雕群展示了下梅村建筑文化和人文环境。 邹氏祠堂——位于当溪溪北，临溪，建于清乾隆五十五年，

占地约200多平方米，为砖木结构。祠门以幔亭造型，对称布列梯式砖雕图案，为体现中国家族敦本传统，特饰有“木本”、“水源”这篆刻书法两幅，意即家传宗法血缘有如木之本、水之源，生息相关。祠门前设有拴马石，抱鼓石，供前来祭祀始祖的后代驻停。祠内供有祠规、家祠史略的碑刻。主厅敞开式，两侧为厢房，楼上为观戏台。前廊为精巧木柱拱架，造型别致，可悬宫灯、花灯。照壁为四扇合一的木雕画屏门，主体表现为伦理、宗法、 生活情趣。 邹氏大夫第——位 于下梅村北街，为清代建 筑，因屋主曾获朝廷诰封 “中宪大夫”而得名。宅 第大门口地面由青石铺 设，两旁的拴马石和旗杆 石仍保存完好。大门面壁 全部用砖雕装饰，题材丰 富，形象逼真，富有生活 气息，手法以浮雕和透雕 相结合，层次分明，构图得体。每个天井都有一高一矮两个石花架。屋后有观花赏月的花园“小樊川”，属江南园林造型，有“镜月”台、金鱼池、对弈台、石花架等。园内植有罗汉松，嵌式窗镶以双面镂花砖雕，通过借景给人以“隔墙花影动，疑是玉人来”

浅谈民间剪纸艺术的民俗文化

论文关键词：民俗文化剪纸艺术 论文摘要：民间剪纸是中国古老的传统民间艺术，剪纸艺术的兴盛源自民间老百姓对美的追求，源于生活的需要。论述剪纸的民俗文化及其产生和根植于爱的审美活动，阐明剪纸的应用、造型观念和美学内涵，详尽分析剪纸艺术的符号及其作品的文化内涵。 剪纸艺术是中国群众性最广泛，地域最鲜明，历史文化内涵最丰富和最具代表性的民间艺术形态，大多是劳动人民为了满足自身精神生活的需求而进行的一种朴素的表意创造。剪纸存在于劳动人民生活、生产中，从而体现最基本的审美观念和精神品质，虽然它的材料——纸的发明只有两千年的历史，但它的文化内涵与艺术形态却是中华民族从原始社会到今天长达六七千年的历史文化积淀，它的价值也已经远远地超越了剪纸艺术本身，不仅美化生活、装点人生，在一年四季的各种节庆及人生礼仪中，负载着百姓对蓬勃生命的热烈寄托，已积淀成民族传统文化深厚的底蕴。 一、民俗文化的形象载体 民间剪纸是附和民间习俗必不可少的一项艺术活动，它的存在就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。《礼记·月令》中就有记载入冬以后要祭祖宗，还要祭祀门、户、溜、灶、行五位家神，这些灵位的装饰更新，正是后来门神、窗花、挂笺、顶棚花及灶台花的最早雏形。南朝梁人宗懔的《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，以七种菜为羹，剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之头鬓，又造华胜以相遗。”《东方朔传·岁时节》中说：天地初开、一日鸡、二日狗、三日猪、四日羊、五日马、七日人、八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”，是民间人际交往互相问候的节日，“人日”剪赠“华胜”，表示亲朋好友之间的祝福。据传，汉武帝对死去的李夫人思念不已，求方士招魂。等到晚上，汉武帝坐于床榻，方士制作出李夫人的剪影，并摇晃灯光，隔帐观之，尤如李夫人，这种剪纸招魂的习俗历久不衰，其意义已经扩展有了更多的含义。民俗内涵大致包括吉庆纳福，驱邪避灾，追求繁衍等意义。 （一）生命与繁衍的主题 生命与繁衍是宇宙万物一切生物的本能，生命意识与繁衍意识也是人类的基本文化意识。实际上繁衍意识也是生命意识，繁衍是生命的无限延续，要达到人类的永生，只有繁衍，即子孙延续，万世不殆。由原始社会文化到民间剪纸中，植物的观物取象表现在以多子的瓜果蔬菜象征繁衍人类万物的宇宙母体上，最早出现的葫芦、南瓜、葡萄、梨、白菜都是母体多子的繁衍符号。 阴阳相合是人类表现的繁衍造型观，阴阳相合化生万物，万物生生不息的中国本原哲学宇宙观。婚俗中寓意子孙繁衍的阴阳相交的“阴阳鱼”“鱼咬莲”“莲里生子”剪纸。鱼是多子象征的神祗动物，以鱼喻多子，以双鱼喻阴阳相交子孙繁衍。 “喜娃娃”被贴在陕北结婚洞房窑窗中心，抓髻娃娃双手抱双鱼的大幅红、绿圆形团花，陕北叫“转花”，喻环天旋转生生不息，窑窗下部中央是三十六个格窗，中央四格贴上一个大幅的图腾动物剪纸或虎或羊或鹿，四角四格是角花，其他每个方格贴上“扣碗、对鱼、鱼戏莲、鱼唆莲、莲里生娃、老鼠吃南瓜、松鼠吃葡萄、猴石桃、兔吃白菜、金鸡探莲花等五颜六色的窗花剪纸，组成斗方形态的”三十六格窗云子，在这里以老鼠、松鼠、兔儿、金鸡喻男性；以莲花、南瓜、葡萄、白菜、桃喻女子；以动物与植物的合一，喻男女相交多子。 （二）自然物象、神灵的崇拜 在宗教领域中发生了自然崇拜和关于人格化的神圣以及关于人主宰的模糊概念。因此我们一方面必须清醒地认识到原始人类中包含着大量的愚昧观念和迷信行为；另一方面，要明

中国传统乐器简介

1、旷古遗音埙之韵 中国最古老的吹奏乐器之一，相传起源于一种叫做"石流星"的狩猎工具，大约有七千年的历史。最初埙大多是用石头和骨头制作的，后来发展成为陶制的，形状也有多种，如扁圆形、椭圆形、球形和梨形等，其中以梨形最为普遍。埙顶端有吹孔，底部呈平面，侧壁开有音孔，从一个音孔发展到三个、五个、六个乃至八、九个音孔。 埙之曲——《妆台秋思》、《风竹》、《楚歌》、《遐思》 2、泉边月下品二胡 始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。二胡集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。 二胡之曲——《二泉映月》、《江河水》、《赛马》、《战马奔腾》 3、一缕沉香悠然笛 中国最古老的吹奏乐器之一，大部分笛子是竹制的，上开吹孔和膜孔各一，音孔由五孔至八孔不等。音色清脆、明亮，可独奏、重奏与合奏。1987年河南省舞阳县贾湖遗址出土了7孔贾湖骨笛（距今约9000年），是世界最早的可吹奏乐器。 笛之曲——《梅花三弄》、《小放牛》、《姑苏行》 4、长歌慰我琵琶行 南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，由波斯经今新疆传入我国，唐代是琵琶发展的高峰。琵琶被称为“民乐之王”、“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现在多用钢丝、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。

《建筑艺术的特点》

课时：一课时课型：欣赏课 教材分析 教学对象：高一学生 教学目标：通过本课学习，使学生对建筑艺术的特点，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。重难点：能让学生比较全面的了解建筑艺术的特点，以及学会从哪些方面去欣赏优秀的建筑。教学工具准备：多媒体课件 教学过程： 一、导入新课： 建筑对于我们每个人，都因该是非常熟悉的，现在还有人不住房子而住山洞，那就是野人了。我们逛的超市，读书的教室，还有体育馆，这些都是建筑。但作为美术的建筑我们又显得陌生，建筑就是房子吗？（提问）除了房子，桥梁，陵墓，纪念碑等都属于建筑。所以，比较准确地讲，建筑是利用物质材料创造一种供人们从事各种活动的人为的空间。某些纪念碑、桥梁等建筑虽然没有供人使用的内部空间，但却为人们创造了一个新的外部空间。但是，建筑作为一种艺术，它与一般主要供观赏的绘画和雕塑艺术具有明显的区别，它与工艺美术一样是有实用价值，不象一张油画、或一座雕塑只供人们欣赏。（举例子：见漫画，说明作品中存在什么问题）总结得出结论：建筑不仅要考虑美观，还要注意其实用性和牢固程度。我们去买房子不是都十分注重房子的套形、所处地点、朝向，还有房子的外形是否气派。外滩的房子价格高，正是因为他具有这些优点。所以，"实用、坚固、美观"被称为构成建筑的三要素。评价建筑的艺术性，不仅仅是看它的造型和装饰是否美观，还要看它是否做到了实用、坚固、美观的统一。这也是欣赏建筑艺术的基本出发点。 二、讲授新课 1、建筑的艺术特征： 意大利现代著名建筑师奈维认为："建筑是一个技术与艺术的综合体。"美国现代著名建筑师赖特认为，建筑是用结构来表达思想的科学性的艺术。总之，优秀的建筑不仅要设计师去设计，还要由能工巧匠将他造出来，所以建筑具有技术和艺术的双重性。具有艺术的特征。（作品欣赏） （1）建筑形象和表现的多样性 任何一种建筑都具有自己的建筑形象。这就是通过各种结构、造型体现的建筑的外观。古往今来，许多优秀的建筑匠师巧妙地运用了空间、形、线、色彩、质感、光影等表现手段，创造了许多优美的建筑形象，给人以精神上的感受。（天坛与江南民居对比） （2）建筑的民族性和地域性，历史性和时代性 建筑具有许多社会文化的属性。一是它的民族性和地域性。不同的民族有不同的建筑形式。不同的地区，由于气候、地理、文化等条件的不同，从而形成建筑形式的地域差别。同一民族，由于地域条件的不同，建筑形式也不一样。（帕特农神庙与---------雅典卫城） 二是建筑的历史性和时代性。不同历史时期的建筑形态，具有较大的差别。现代建筑与古代建筑的差别就更明显。象上边欣赏过的天坛与现代的江南民居就具有相当大的差别。所以，欧洲人把他们以石料为主要建筑材料的古代建筑称作是"石头的史书"。 2、如何欣赏古今中外优秀的建筑： 当然，面对古今中外许许多多的优秀建筑，我们可以从很多方面去欣赏。 （1）（五塔寺）（设问：这座建筑从外边看有什么用途？） 宗教，其奇特的外形使人感到迷惘和神秘，符合宗教建筑的性质。 不同类型的建筑的不同功能的外在表现。例如，优秀的住宅建筑表现出浓厚的生活气息，有

国画入门,中国画欣赏,中国传统艺术

国画入门,中国画欣赏,中国传统艺术 篇一：中国传统艺术赏析——传统水墨画的艺术赏析论文 中国传统艺术赏析 ——传统水墨画的艺术赏析 摘要：面对全球化浪潮，中华文化在与异域文化的交流碰撞中，会产生矛盾，会出现火花。但其优秀成分最终会融入本土文化的洪流中，成为传统文化的一个组成部分，中国水墨画的发展也不例外，中国水墨画具有十分悠久的历史渊源，同时也具有与时俱进的时代风格。它不仅是中华文化的国宝，也是传承中华民族精神的主要载体。作为民族的优秀文化遗产，它将在新的时代精神相结合中获得新生。本文通过简单介绍水墨画，进而对齐白石的画进行简要赏析。 关键词：中国水墨画齐白石艺术赏析 正文： 通过一段时间美术鉴赏课的学习，我对中国画这种艺术形式产生了浓厚的兴趣，尤其是中国水墨画。通过对一些文章及其视频进行简单的学习，也产生了一些思考，论文将针对水墨画进行一番陈述和探讨。 水墨画又被称为国画，被视为中国传统绘画的代表，基本的水墨画是指的仅有水与 墨，画面为假单的 黑白色，但进阶的

水墨画，也有工笔 花鸟画，色彩缤纷。 墨为中国画特有的 材料，水墨画中用水与墨的不同比例配出浓墨，淡墨，干墨，湿墨，焦墨等，可以用来花车不同浓淡的层次。 水墨画有自己独特的特征，历史上南朝谢赫的古画品录里有评论说中国画讲究“气韵生动”，“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，不拘泥于物体外表的肖似，多情调抒发作者的主管情趣。与西洋画的不同之处在于，西洋画是“再现”的艺术，中国水墨画则是一种“表现”的艺术，国画主要表现的是“气韵”，“境界”。 （一）水墨画的分类 水墨画可分为人物画，山水画，花鸟画，界面等几种。人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。花鸟画，我国传统绘画画科之