浅谈青铜器动物纹饰的艺术特征

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中国青铜器发源于黄河流域，在新石器晚期马家窑文化、龙山文化和齐家文化的遗址都发现了铜器制品。可以肯定的是，新石器晚期文化已经为青铜器的发展奠定了稳固的基础，如青铜器的形制、纹饰甚至铭文等都可以在新石器晚期的石器、陶器中发现它们的渊源。而青铜器纹饰则是继彩陶艺术之后又一重要图像资料推翻了传统的首领推选制度，确定了世袭王位制，标志着中国历史上第一个国家王朝的出现。到了公元前１６世纪，人们对于国王夏桀的暴虐统治十分痛恨，这时东方的一个古老部落在商汤领导下乘机起兵，夏朝灭亡。

商代原是以今河南郑州及其附近为活动中心，后屡次迁都，至盘庚时迁都于今天的河南安阳，即后来周朝人称为殷的地方。自盘庚迁殷以后的商代又称殷代或殷商。商代出现完整的文字体系甲骨文和金文，尊天事鬼的祭祀活动名目繁多，仪式隆重，青铜文化在整个精神生活中占据极其重要的位置。

周原先是活动于陕甘一带的古老农业部落。公元前１０２７年，周武王起兵灭商，建立周朝，自此至公元前７７０年，史称西周；前７７０年，周平王把国都从镐京（今陕西长安县）迁至洛邑（今河南洛阳），史称东周。东周时代又以前４７６年为界，前期称春秋时代，后期称战国时代，至公元前２２１年秦朝统一中国为止。

综合起来看，青铜艺术集工艺绘画、雕塑、绘画以及书法等绘画种类的特征、手法和成就于一身，成为夏、商、周三代艺术成就最集中、最辉煌的代表。

青铜器在用途上包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。以商周器物最为精美。

商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。秦汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，虽然从目前的考古资料来看，中国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但是

就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。

关于商周青铜纹样的意义，《吕氏春秋》作了最早的说明。如《慎势》：

“周鼎著象，为其理之通也。理通，君道也。”意思是周鼎上刻铸物象，是为了让事理通达，事理通达，这是当君主应该掌握的原则。《先识览》：

“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及己身，以言报更也。”意思是周鼎上刻铸饕餮纹，有头没有身子，吃人未下咽，祸害连累自身，说明恶有恶报，《离谓》：

“周鼎著＠①而ｈé＠②其指，先王有以见大巧之不可为也。”即周鼎刻铸＠①的图像却让他咬断自己的手指，先王以此表明过分机巧是不可取的。《适威》：

“周鼎有窃曲，状甚长，上下皆曲，以见极之败也。”周鼎上铸有窃曲形的花纹，花纹很长，上下都是弯曲的，以此表明事物发展到极点的害处，《达郁》：

“周鼎著鼠，令马履之，为其不阳也。”意思是周鼎上刻铸鼠形图案，让马踩着它，就是因为它属阴，丧失阳气，这是亡国的特征。后人在此基础上，对青铜的纹样又作了进一步的阐释。宋代王黻《博古图?总说》论鼎的形制与纹饰的象征与寓意时指出：

“圆以象乎阳，方以象乎阴，……象＠③形以寓其智，作云雷以象泽物之功，著夔龙以象不测之变，”北宋黄伯思《东观余论?周方鼎说》在阐释周代钟鼎的象征与寓意时指出：

“此鼎腹之四周皆饰以乳，其数比他器为多，盖示推己以致养之意……鼎之唇缘，其文缕也合则有饕餮，以著贪暴之戒。这些文献都主张青铜纹样的功用在于宣德训诫、垂范后世。北宋学者的分析和解说虽不免或有牵强附会之嫌，但却不违背中国文化传统之精神。

早在新石器时代便已经出现而且呈现出鲜明特点的动物因素在我国青铜时代的典型代表——青铜器上面更是大量出现并且产生了新的形象特点，并且出现的形式开始多样化，动物因素已经不简单的停留在写实，或者是简单的抽象上面了，而是已经基于一种宗教、图腾的崇拜。中国古代青铜器的起源最早可以追溯到新石器时代甘肃东乡林家出土的马家窑文化的青铜小刀，年代约为公元前2700年。随着青铜器的大规模使用，到二里头文化时期，青铜器中的文化因素就已经开始有所体现了，这主要表现在二里头遗址M11：7青铜牌饰上，这件青铜牌饰通体镶嵌绿松石片，作兽面形象，具体用途不详，这是我国青铜时代在青铜器上所见最早的动物形象。到二里岗文化时期，青铜器中所见到的动物因素随着青铜器表面纹饰的增加而更加丰富。二里岗文化所出的铜器大都在腰腹部饰一圈兽面纹和一圈连珠纹，在纹饰方面这一兽面纹饰已经成为区分二里岗文化与其他考古学文化的重要因素，还出现了像牛首尊这样把牛首形象作为装饰的器物。这一时期，也出现了一些局部模仿动物形象的器物，如向阳回族食品厂H1出土的扁足圆鼎三足即被制作成“夔”的形象口衔鼎盆。到殷墟文化时期，动物因素在青铜器上面的体现达到了鼎盛，从器型到器表纹饰，均包含了大量的动物因素。动物的种类也由二里头文化时期和二里岗文化时期简单的兽面纹饰变的更加复杂，甚至更加写实。武官北地M1004出土的方鼎以鹿的形象作为主纹，形态逼真。

此外，鸟纹、夔纹、蝉纹也大量出现。常用于青铜器的纹样有：

饕餮纹、夔龙纹、龙纹（爬行龙纹、卷龙纹、双体龙纹）、蛟龙纹、蛇纹（蟠虺纹、蟠虫离纹）、鸟纹、凤纹、波纹等青铜纹样。

在二里岗时期便已出现的兽首装饰此时更加普遍，而且动物种类繁多，造型丰富多样。

从青铜器器型上看，殷墟妇好墓出土的鸮尊和铜觥，以及同为商代晚期的犀尊、豕尊和藏于美国弗利尔美术馆的双象尊等均是商代晚期动物因素在器型上的完美体现，它们造型别致，构思精巧，形象逼真，是动物因素在青铜器上面最具特点部分。

一、青铜器动物纹饰主要分类有：

【兽面纹】

旧称饕餮纹。其基本特征为双目圆睁，阔口隆鼻，头上多有一对变化多端的犄角，或更有獠牙利爪；多数兽面纹的两旁还有对称展开的兽体身躯。这种纹样实际上是把牛、羊、鹿、虎、豹、熊等各种动物头部的正面形象以夸张和象征的手法综合起来，往往难以判定为何种动物形象，故统称兽面纹。

兽面纹最早在新石器时代良渚文化玉器和山东龙山文化的玉器上已有出现，商周青铜器上的兽面纹明显地受其影响。在二里头文化青铜器上已有兽面纹出现，特别盛行于商代中晚期和西周早期，常饰于器物的腹部、颈下等重要部位作为主题纹样。西周中期以后逐渐衰落，一般只施于器物的耳、足部。

【龙纹】

龙是中国上古时代最具神秘色彩的幻想动物，能潜于水、飞于天，被视为水神、天象之神，故此成为在商周青铜器及其他器物上被广泛施用、流行时间也很长的装饰题材。

龙的形象特征主要是有角的兽头和屈曲的躯体，又可以按传统的分类法分为夔纹、顾龙纹、蟠龙纹、小团龙纹、交龙纹、曲龙纹等各种类型。所谓夔纹，是宋代以来金石学家对于有一足、二足或省略足部的龙形侧面图象的称谓，本不科学，今暂沿用。商晚期和西周早期的夔纹多作一角一足、尾部上卷形。

另外值得注意的是，交龙纹中有一种类型是两条小龙相互交绕，组成一个纹饰单元，并多次重复以构成带状或块状装饰面，这种纹饰通常称为“蟠螭纹”，流行于春秋中晚期和战国早期。

【蛇纹】

在古代神话中，蛇与龙同属，也是吉祥之物；但由于蛇是现实动物，常会伤人，故有时又作为被神灵降服的邪物。商至西周时代青铜器的蛇纹多作长条形，头部呈三角形，有一对突出的圆眼，体态弯曲，有鳞节。此类蛇纹过去曾被误称为蚕纹。另外，由两条或多条小蛇相互缠绕、构成一个纹饰单元，并重复出现以构成装饰面的，通常称为“蟠虺纹”。“虺”即指小蛇。蟠虺纹与上述蟠螭

纹形式接近，也是流行于春秋中晚期和战国早期。但明显的区别在于蟠虺纹的蛇头没有上下弯卷的长唇。在东周青铜器及其他器物上，蛇有时被视为恶物而被操蛇之神或镇墓兽践踏或啖食，含有辟邪之意。

【xx】

包括凤纹和鸟纹，也有学者以鸟纹统称之。在古代，凤鸟均为吉祥之物，凤有可象征风神。凤鸟纹出现于殷代中期，至西周早期和中期作为主题纹饰而大量出现与广泛流行。西周晚期逐渐衰落，春秋晚期重又出现的某些鸟纹则表现出较明显的地区性特征。

凤纹的特征是长尾有冠，可分为多齿冠凤纹、长冠凤纹、花冠凤纹等几种类型。鸟纹又可分为弯角鸟纹、长颈鹿角鸟纹和变形鸟纹等。

另外还有一种较特殊的鸱枭纹，鸱枭即猫头鹰，作为主题纹饰仅见于殷代晚期。

【虎纹】

侧面形象的虎纹多数较为写实，突出的是巨睛张口、利爪卷尾、躯体有斑纹等形象特征。同时，有许多虎纹作张口噬人状，许多学者认为这是寓有以虎的威猛驱魔辟邪的含义。

【象纹】

象在商周时代的中原地区并不罕见，殷墟遗址有象骨、象牙及象牙制品，墓葬中也有玉象出土；青铜器物中的象尊造型写实、制造精美，表明商代人对象的尊崇。青铜器纹饰中的象纹主要流行于商晚期和西周早期，其中较为写实的象纹主要以长鼻鼓腹为特征，躯体或有涡纹、曲线等纹饰。西周中期以后象尊和象纹已很少见到。

将某些动物纹作简化或变形的处理，形成更简洁、抽象的风格，有变为几何纹样的趋向，因而也有人把其中一些纹饰归入几何类纹饰。较为主要的变体动物纹有如下几种：

【目纹】

多作方橢圆形，如兽面纹的双目，并常与云纹组合为目云纹，作带状纹饰。主要流行于商后期至西周早期。

【鳞纹】

鱼鳞片状，有作上下交错排列，也有作单个横向排列。主要流行于西周至春秋早期。

中国的青铜器时代在公元前两千年左右形成，至春秋战国时期，经历了十五个世纪。到商代晚期和西周早期，青铜冶炼与铸造技术水平达到了巅峰。青铜器艺术所具有的强烈感情因素主要来自那些为商周时代所特有的装饰纹样。

二、青铜器动物纹饰的象征意义：

1、图腾标记

图腾是一种自然形象，比较多的是动物形象，某一原始氏族认为这种自然形象与他们本氏族有着特殊的关系，或视之为本氏族的祖先，或视之为本氏族的亲属或保护神，因此无比虔诚的敬奉它、崇拜它。如龙纹、夔龙纹、凤纹、蝉纹等。龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，是中华民族传统文化的最具代表性的象征。在新石器时期，龙纹接近蜥蜴、壁虎的形象，到青铜器时代逐渐由此演变成夔龙纹、龙纹。凤纹是由原始彩陶上的玄鸟演变而来的，西周基本形象是雉，早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼。因此，凤纹在青铜器中是最为美丽的纹饰。

2、神灵崇拜

青铜器纹饰中宗教意味最浓的是饕餮纹，关于饕餮有各种说法，主要有两种：

一是认为它们是原始社会图腾观念的遗留；一是认为它们是祭祀鬼神祖先的牺牲，或引申为“助理巫觋通天地工作的各种动物在青铜仪器上的形象”。在上古人类心中，整个世界都充满着种种稀奇古怪的精灵，其中有的是人的命运的主宰者或者朋友，有的是专与人类捣乱的妖魔鬼怪。上古人类将种种自然的或社会的灾祸都归与妖魔作怪。驱除妖魔鬼怪是原始人的重要的活动之

一。这种活动通常叫辟邪。如司母戊方鼎，它是以细密的云纹组成的装饰带衬托浮雕式的兽面纹主题，整体面貌以对称的狰狞兽面象征王权威严，是商末青铜器的代表作。

3、驱神xx

在商周的纹饰中，可以看到以神化了的动物食人的方式来辟邪。这种用图腾动物捕食怪物的形象辟邪，反映的是神与魔的斗争，又曲折的反映了人与自然的抗争。虎食人卣,铜体作虎踞坐形，以虎后爪与尾为器的三个支撑点，而虎的前爪正有力地攫着一断发跣足的人，作噬食状，造型十分逼真生动。此卣形制复杂，显示铸造的高超技艺。我们可以将其理解为是为了辟邪，反映“虎食鬼”的神话；也可以说是人兽相拥，人为作法巫师；还有的认为虎为神物，猛虎食人是“天人合一”。

4、装饰作用

青铜器中的自然物象多以变异的手段来表现，最常见的是云雷纹、涡纹和水波纹，这种纹饰曾被普遍用作填满所要装饰的环形装饰带及大面积的“地子”上，又被称为“地纹”。这种“变异现象”不仅表现出由原始先民传承而来的企图借助想象来超越现实的思维方式，也表现出奴隶时代由社会等级、权力意识激发出的幻想。立体式的、浮雕式的饕餮纹、夔纹等，衬托以线刻的云雷纹等各种底纹，构成繁密复杂的图案。强烈的宗教情感在青铜器上凸现，神秘诡异，气势逼人。

中华民族的传统思维方式具有浓厚的意象性。它喜欢把具体形象与抽象意义结合起来，通过具体形象表现抽象意义。铸在器物上的花纹与镌刻的铭文是道德训戒的不同表达形式，相传武王为铭于随身器物以自警。青铜器动物纹祥除了它在实用方面的功能外，还有审美的功能。

青铜器铭文侧重记载历代商王的名号等，但也可发现一些部落的族徽中隐藏着些许动物因素，如、等。到西周时期，早期继续因循着晚商的一般特点，变化在鸟纹的盛行，动物形象开始抽象化，如西周中期出现的顾龙纹，垂鳞纹等，开始简化和变形。到西周晚期夔纹和兽面纹逐渐衰落，这种早在二里头文化和二里岗文化中就已经出现的动物纹饰开始退出青铜器器表，取而代之的是

由交龙纹逐渐复杂化演变而来的蟠螭纹。总的来说，西周以降的青铜器纹饰日趋简化，所体现的动物因素也随之减少。但兽首装饰的风潮更加流行，并且随着鼎等器类开始有盖，所以兽首装饰不仅局限在鋬手一处，开始在盖扭上面出现，如眉县杨家村青铜窖藏所出的逨盉，兽形鋬，并且通过虎形器连接一个禽类造型器盖。而在器型的动物形态模仿方面，大量的模仿器层出不穷，构思更加精巧，如张家坡西周墓地出土的牺尊、天马曲村墓地出土的兔尊、房山琉璃河出土的伯矩鬲、太原晋卿墓出土的雉尊等均具有很高的艺术价值。西周是青铜器铭文的全盛时代（裘锡圭），出现了像毛公鼎这样洋洋洒洒几百字的青铜铭文，所记载的内容丰富多彩，其中涉及动物因素的更是不乏其中,如父丁鱼尊中有“父丁、鱼”、鸟豕爵中有“鸟豕”这样的铭文。有的器物还以其所盛食物来自名，如曶鼎自名“牛鼎”，伯□父鼎自名“羊鼎”。

综上所述可见从新石器时代发端的动物因素在商周时期的青铜器上面有着很多方面的体现，但归纳起来无外乎三种形式，首先是通过器表装饰来体现，如纹饰，兽首装饰等，这类方式体现的动物因素为最多。其次是通过器型的模仿，这种器类特点鲜明，风格独特，刻画动物形象深入，但发现较少，而且仅集中于几类器物之上。第三种是通过青铜铭文，由于青铜铭文发现较少，而关于动物因素的记载便更少，另外青铜器铭文的出现也比较晚，所以这种方式遗留下的动物因素是最少的。而这三种方式的出现时间也有所不同，第一种最早，二里头文化时期便已出现，第二种其次，出现在二里岗文化时期，第三种出现时间最晚，到殷墟文化时期才有所发现。这些动物因素是古人想像力的精华和浓缩，富有很大的创造性，但究其设计的创意源泉仍是生活、自然界以及当时的宗教、图腾崇拜的对象。所以，追溯其产生并且会以这样一个时间轴而出现的过程中，我们必须结合与其伴出的其他考古学材料，互相印证，加以比较。

在青铜器发展上主要的夏、商、周三个历史时期，其间青铜器的风格从庄严的艺术风格转向了朴实、简洁、明快风格，同时青铜器的社会功能也从祭祀用的礼器逐渐转变成实用器具。青铜器的纹饰则由庄重的饕餮纹、夔纹到富有韵律的窃曲纹、环带纹，再发展为清新的蟠螭纹、宴乐、攻战纹等,其间动物纹饰狰狞的超自然魔力逐渐减弱,直至丧失。这种纹饰的变化不仅仅是因为制造工艺或者人们审美水平的提高引起的，同时与人类生产力的提高及社会的变革也存在一定的联系。青铜器纹饰的产生是中国劳动人民勤劳、朴实、聪颖、智慧

的结晶，是体现人们美好心愿的依托物，是人们与大自然抗争、共存、达到“天人合一”朴素心愿的具体表现，他们用高超的铸造技艺，为我们留下象征中华文明的艺术瑰宝。

青铜器(教案)

青铜器 李雪平 教学目的： 通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点： 1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点： 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时 教具准备：教材、图片、录象带(L49)。 教学过程： 一. 组织教学：（常规） 二.引入新课： 青铜及青铜时代 1、什么是青铜？ 大家知道人类最早利用的一种金属材料是什么吗？（铜），玉和铜哪一个先被人们发现并使用？(玉)。大部分学生会认为是铜，因为大家看到的或者接触到的青铜器大都年代久远，

而玉器现时都在生产。 原始社会石器时代人们发现了不一样的石头——玉石，在寻找石料和玉石的过程中，发现了天然的铜（红铜）。我们来看一看红铜的特点（P16）、天然的纯铜是红色的，称为之红铜。这个红铜由于它的熔点很高（1080多度），不容易熔化，所以在开始的时候，只能是用锻打的办法来制造一些简单的工具和装饰品。在世界上发现最早的红铜的器物是土耳其和伊朗，距离现在是9000多年。后来随着陶器的产生，烧陶器的温度可以达到1000度，那么这样的话就对熔铜就不困难了。在经过相当一段时间的摸索，慢慢地发现在红铜中加入适量的锡或铅便会降低熔点（仅为800℃~900℃左右），硬度增强，具有良好的铸造性，耐磨性和化学性也很稳定，因色泽青灰，故称青铜。所以，青铜也就是红铜和锡或铅的合金。青铜器铸造最常用的方法是浇铸法、失蜡法。（失蜡法可以做细、做镂空效果） 失蜡法的特点： 1、制作简便，无需分块。它用蜡制成器形和装饰，内外用泥填充加固后，待干，倒入铜熔液，蜡液流出，有蜡处即为铸造物。 2、花纹精细清晰，表面光滑，层次丰富，可制作出复杂的空间立体的镂空装饰效果。 3、器物表面光滑，不再进行打磨。 4．精确度相当高。 青铜器的发明利用是为了铸造供发展生产用的工具和保护自己、攻击猛兽和敌人的兵器，而不是首先用作生活用具，这是青铜工艺发展的显着特征。 2、青铜时代 “夏铸九鼎”，而鼎又是青铜所铸，所以可想而知在夏朝就开始铸造青铜器了，如果说陶器是原始社会的代表作，那么青铜便是奴隶社会的典型代表。青铜器在奴隶社会广泛发展，一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权利的象征，西周晚期出现了铁器，经历春秋，到了战国的时候，铁器的使用越来越多，铁铜并用，直到秦朝铁器大量的产生，才取代了青铜器，而秦朝是中国第一个封建王朝，所以我们把奴隶时代称为青铜时代。 青铜器的两个鼎盛时期：商后西周、春秋战国 中国的青铜器在世界文明史上占着重要的地位，美国的弗利尔博物馆，英国的不列颠博物馆，日本的东京国立博物馆，这些都有着相当数量的中国的青铜器。 青铜器的分类 一、炊食器（比较一下它们的外形）

商周时期青铜器上的纹饰_兽面纹浅析

摘要：兽面纹在商周时期的青铜器纹饰中占有重要的地位，由于有文字记载的商周时期的史料很少，对于这部分的纹饰研究进展的非常缓慢。史书记载早在西汉时期汉武帝就有收藏商周时期青铜器的历史记载，宋朝时期收藏研究这些青铜器一度在文人士大夫之间盛行，而直至今日，关于商周时期的兽面纹仍笼有一层神秘的面纱。本文列举了部分典型的兽面纹进行浅析，试揭露其狰狞表面下，商周人们崇敬神灵和祈求幸福的美好愿望。关键词：青铜器　兽面纹　人面纹 一、青铜器上的兽面纹为何物 远古时代，在人们没有掌握自然的规律之前，总是觉得冥冥中有一股神秘的力量在左右着世界的一切，人们以为世间的万物都有神灵鬼怪在主管，为了人类自身的生存繁衍，人们必须要极力讨好鬼神，以期获得鬼神的庇佑。这样的风气一直延续了下来，形成了信仰鬼神的习俗。到了商周时期，祭祀鬼神和向鬼神占卜问吉依然是人们社会生活中的头等大事。在祭祀的仪式中为了取悦鬼神，人们使用当时最高档的礼器——青铜器，把最好的食物盛装起来供奉给鬼神享用。 商周时期的青铜器上刻划着一些面目狰狞的纹样。这些纹样就像是在守护 商周时期青铜器上的纹饰 ——兽面纹浅析 杨书娟 着青铜器内供奉给鬼神的食物似的，不让外人靠近，穷神恶煞的让人生畏。这就是“饕餮”，这个名称是在宋代才有的。宋代的文人士大夫盛行收集古青铜器，将这些纹样冠以“饕餮”一名，取其口大能食之意。《吕氏春秋·先识篇》有这样的记载：“周鼎铸饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”但究竟这些纹样和“饕餮”有什么样的关联并没有人去考证。近代以来，人们认为饕餮纹应当叫作兽面纹。“饕餮”总有一股子的狰狞感，纵观饰有这类纹样的青铜器，其实不难发现，让人感觉到狰狞的青铜器只占很少的一部分，也有一些却是活泼可爱的，这可能跟青铜器慢慢的从只作为礼器转向也作为生活用具有关联。从这个角度来看，把这类纹饰叫做兽面纹则更为恰当。 这些纹饰被叫做兽面纹的另一个原因，源自于这些纹饰要素取材于动物标志，比如：羊角、牛角，虎身、鸟冠等。这些取自动物特征的纹饰组合以粗鼻大眼就形成了各种各样的兽面纹。 二、从兽面纹的构成要素试析其形成原因——鬼神信仰以及图腾崇拜 按照分布在器物上的部位不同兽面纹又可分为大兽面纹和小兽面纹。大兽面纹分布在器物的腹部等面积较大的部位，小兽面纹则分布在器物的足，提手，盖子，棱角等面积相对较小的部位。大兽面纹有一个最明显的特征是：纹样有正面的完整 123-1

中国工艺美术史论文夏商周时期青铜器的发展史

合肥学院 中国工艺美术鉴赏论文 论文名称夏商周时期青铜器的发展 史 学生姓名湛琴琴 系别生物与环境工程系 专业班级14生物工程一班 学生学号 夏商周时期青铜器的发展史 摘要：中国古代青铜器是中华民族的重要文化遗产之一,是世界文物宝库中的瑰宝。它历史悠久,绚丽璀璨,作为历史的载体,内容丰富而深刻,具有极高的历史科学和艺术科学等方面的研究价值,久已为世人所重视。对青铜器的研究,早在两汉时代就受到了人们的重视,宋代金石学之兴,推动了研究的发展,历经元、明、清各朝,这一学科得到了长足的发展和进步,出现了不少着名学者,有着开创之功,留下了丰厚的学术着作。 关键词：商周青铜器;装饰；特点 正文：中国青铜时代形成于公元前2000年，距今约4500~4000年龙的时代，相当于尧舜传说时代，古文献上已经纪载当时人们已开始冶铸青铜器，自夏、商、西周起，中国开始了周而复始的朝代更替。夏商两代均设有管理手工业的官职和王室贵族直接控制的手工业。统治者所需的礼器、祭器、武器和贵重的生活用品，多是官府手工业部门制造的。青铜器是商代工艺的重要品种。商代青铜器品类齐全、造型多样，装饰图案或中心对称，或呈单独纹样，神秘庄严。由于商代统治阶级盛行饮酒之风，所以酒器制作十

分发达。青铜器成本高，只能为统治者所用。经考古发掘，在几十处遗址里发现了青铜器制品，同玉器时代一样，约经历了15个世纪。 青铜器的出现，促使玉雕技术与陶塑技术合而为一应用在青铜器的塑造方面，在此基础上铸造工艺发展起来。传说中夏铸九鼎，开启了华下文明的青铜时代。实际上在塑鼎这种复杂的工艺之前，青铜器必将经历了一个相当长的由简到繁的发展阶段。此时的艺术风格由原始时期陶器造型、纹饰呈现的活泼愉快走向神秘威严，失去了原始艺术的质朴风格和生活趣味。而青铜图案同彩陶一样成为古代工艺形式美的瑰丽景观，二者的抽象与逻辑演变，经历了长期的积累，凝结着无数经验与智慧，它嬗变成一种心灵的艺术，脱尽了向自然模仿的痕迹，那原初的具象已被遗忘在意象的升华中。 即中国青铜器时代，包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约一千六百余年。这个时期的青铜器主要分为礼乐器、兵器及杂器。乐器也主要用在宗庙祭祀活动中。 死后亦将其大批殉葬，说明当时贵族嗜酒之风盛行，艺术上的特点是善于从大的动势入手，强调外形上的主要特征，抽象简化成用线可以表达的主要轮廓，并在轮廓中填满装饰性图案，以创造出富有幻想性的形象为目的。考察由商之盛至战国末期之衰，可以看出青铜纹饰由原始浑沌向理性演化的轨迹。除了工具之外，青铜器数量最多的是兵器和礼器。这的确如风胡子所言，是个“以铜为兵”的时代。战争需要兵器，祭祀需要礼器。玉器上固有的龙、凤纹类，兽面纹及其变体形纹之外，还饰有各种动物浮雕与圆雕。如犀牛、虎、象、熊、羊、猪、兔、鸮、蝉、鱼、龟等等。另外，大理石制的雕刻有鸱枭、蛙、坐人、怪兽、蝉、鱼、虎等是现存最早的雕刻艺术品。有些同样铸造在青铜器上。而且有不少整体器形采取动物形象来塑造。如商代的象尊、鸟纹牺尊、四羊尊，周代的兕、觥、驹尊、羊尊、鸭形尊等。其纹饰的特点是满而精，整体中包含完整的局部，局部又和谐地统一在整体中.中国青铜器的大宗在中原地区，即我们通常所说的华夏族的居住地区，如陕西、河南、山东、山西等地区。但它的分布范围远远超出中原地区，从东北到广东，从西藏到东海渔岛上都发现有青铜器。而由于各地文化面貌的差异，它们表现出各自的独特的艺术风格。 中国青铜器不但数量多，而且造型丰富、品种繁多。有酒器、食器、水器、乐器、兵器、农具与工具、车马器、生活用具、货币、玺印等等。单在酒器类中又有爵。角、觯、斝、尊、壶、卣、方彝、觥、罍、盉、勺、禁等二十多个器种，而每一器种在每个

青铜器的装饰纹样

青铜器的装饰纹样 一、青铜器的种类 依其用途大体可以分为炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器、兵器等。 炊煮器 鼎用于煮肉，有方圆两种，圆鼎为双耳三足，方鼎为双耳四足，大小不一，成组的鼎叫列鼎。青铜鼎是在新石器时代陶鼎的基础上发展而来的，在商周时期，作为等级和政权的标志和象征，具有特别重要的地位。 鬲形状似圆鼎，三足中空便于大面积受热。 甗用作蒸食物的炊具，分上下两部分。上部为甑，可放食物。下部为鬲，盛水。甑和鬲之间有通气的箅。 盛食器 簋用来盛饭食的器物，一般为圆形，多带耳，有圆形足或方座，有的带盖，相当于后世的大碗。簋和鼎一样，也作为贵族等级的器物。 豆盛肉酱用的高足盘，有的有盖，盖上有捉手，可以仰置。 酒器 爵用作饮酒的器物，相当于现在的酒杯。形体较小，前部有流，后边有尾，旁边有把手。觚饮酒用的器物，上部圆口张开似喇叭状，相当于现在的高足酒杯。 斝用作温酒的器物，似爵，但无流无尾，体型比爵大。 兕觥盛酒或饮酒的器物，一旁有把手，上部有带有两角兽头形的盖子。

尊盛酒的器物，有方尊、圆尊两种器型。鸟兽形状的酒器也统称为尊，并根据不同动物形象分别称为鸟尊、象尊、虎尊、羊尊等。 卣盛酒器物，有盖和提梁。 彝盛酒器物，方形，带有如屋顶般的四面坡形方盖。 壶盛酒器物，也可用于盛水。有方壶和圆壶两种类型。春秋以后壶上多带华丽的鸟兽纹装饰。 水器 盘盛水的器物，有圆形方形两种。小盘盛水，用于洗手洗脸，大盘作为浴盆使用。 鉴盛水或冰的器物，形体像盆。古代在使用铜镜以前，常在鉴内盛水照脸。 乐器 钟古代祭祀或宴会时演奏乐器之一，大小依次悬挂在特制的钟架上，敲击出美妙的乐曲。铙形状似钟而体型较大，口向上直立。 兵器 戈一种有尖有刃的兵器，安以长木柄，可供勾杀之用。 钺古代兵器或刑具，安装长柄，可供砍杀之用。 矛可用刺杀的兵器，头尖，身有锋刃，安装长木柄，作战用的重要武器之一。 剑短兵器，双刃，可以手执或佩带。

青铜纹饰图文简介

因喜好美玉，特别对仿古感兴趣，特搜集其中的一些纹饰资料。由于各个时期纹饰不尽相同，图示无法一一概括，这里只做简要参考，不对之处请大家多多指正。 云雷纹

一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主

要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。作为青铜器上一种典型的纹饰。常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部的。盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。在粤系的铜鼓上，云雷纹是作为主导纹饰应用的，常见密布于鼓面中心太阳纹的周围，象征太阳与云雷共存于天际，这是南方民族对云雷崇拜的一种反映。 三角雷纹 青铜器纹饰之一，是以倒置的三角形式连续排列，形成锯齿带状，外廓作为三角形，中填以云雷纹，以此得名。一般构成二方连续团，作边缘装饰，通行与商和西周初期，次此纹一直延续于战国时期。 勾连雷纹 勾连雷纹，基本特征是以近似“T”形勾连一起的线条，其地填以雷纹，多用于器边装饰，始于商，盛于晚商周初，沿用至春秋战国。 目雷纹 青铜器纹饰之一。中间为目形，目外形线引长作成∽形，左右有延长的尾。大多填以雷纹，

青銅器紋飾之一。中間為目形，左右有延長的尾。大多填有雷紋。盛行于商和西周初。 弦纹 纹样是刻划出的单一的或若干道平行的线条，排列在器物的颈、肩、腹、胫等部位。是古器物上最简单的传统纹饰，在青铜器上呈现为凸起的横线条。出现于新石器时代，商周普遍流行。弦纹是作为界栏出现的。弦纹有细弦纹和粗弦纹两种。细弦纹像一条细长的带子平缚于陶器之上；粗弦纹作宽带状，中间呈凹槽状，犹如板瓦，亦称瓦纹。两种纹饰有的在一件器物上同时出现，有时弦纹与其它纹饰配合使用。青铜器是最简单的纹饰之一。纹形为凸起的横线，一般一道至三道。有时单独出现，有时作为其他复杂花纹的衬托。另有作人字形的弦纹，称为“人字纹”或“人字弦纹”。盛行于商、周时期，直到汉代仍见沿用。 环带纹 青铜器纹饰之一。环带曲折如波浪起伏，故又称“波纹”。以前亦有称“山云纹”和“盘云纹”的，因其如山之起伏，云绕其间。现也有称为“波曲纹”的。纹饰构成以波线为基础，双线相垂带状，多数在上下填二环，成“X”形。也有相间以兽纹的。通常组成二方连续纹样。施于铜壶、簋的腹部，作为主纹；也有装饰于器物底部；个别的有两、三层相重作为器物整个装饰的。盛行于西周中，后期和春秋初期。 涡纹 最早出现在我国青铜器上的一种纹饰，又称火纹。顾名思义，近似水涡，故为涡纹。其特征是圆形，内圈沿边饰有旋转状弧线，中间为一小圆圈，似代表水隆起状，圆形旁边有五条半圆形的曲线，似水涡激起状。有人认为，涡纹的形状似太阳之像，是天火，又故称火纹，商代早期的涡纹是单个连续排列的，商代中晚期至春秋战国时期，一般与龙纹、目纹、鸟纹、虎纹、蝉纹等相间排列。涡纹多用于罍、鼎、斝、瓿的肩、腹部，它盛行于商周时代。 火纹为太阳的标志，因此，它的特征是圆形。《周礼·冬官·考工记·画缋》：“火以圜”。说明火

商周青铜器纹样

商周青铜器纹样 商周青铜器纹样 中国的青铜器艺术，经历了夏、商、西周和春秋战国千余年的发展，形成了独具特色的青铜文化。商周青铜器是中国古代青铜器的最重要组成部分。由于商周青铜器纹饰与王权、神权的结合尤为突出，其神秘、独特、璀璨的艺术特征延续了十多个世纪并营造了中国早期文明的极浓厚的神秘氛围。从而使它不仅直接作用并支配了那一时代，而且也对后来的中国文化及艺术产生了深远的影响。 商周青铜器纹样-产生背景 早期人类社会，动物对人具有神奇力量，而人则是被动的。对自然的无奈、恐惧与敬畏，使得人们期盼神力的庇护，甚至把自己想象为某种猛兽，刻画兽身人首或人身兽首的形制、纹饰。用青铜器上更为狞厉怪异的纹饰“辟邪免灾”，增强自身的安全感。《吕氏春秋?先识览》:“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报也。”周人装饰饕餮纹的目的是为了使人们知道贪吃必将害己，也暗含着人对猛兽恐惧万分、痛恨不已又无能为力而诅咒它们自食其果的感情成分。这时青铜器纹饰中人形装饰极为罕见，偶尔出现时，也仅处于被动的地位，而饕餮面形常常构成全部装饰的中心，令人望而生畏。狰狞恐怖的纹饰是对命运的恐惧心理在器物装饰上的投射:对异族是恐怖的化身，对本氏族则是战胜恐惧的符号。随着生产力的发展，人运用智慧、工具与猛兽斗争，从偶尔取胜，逐渐相持，到掌握主动以挑战者的姿态出现，一些猛兽虽然存在却不再像先前那样常出没于人们居住的村寨、城邑。人与动物之间的搏斗逐渐减少，甚至不是猛兽寻人残食，而进入了人寻兽而猎的时代。反映在青铜器装饰上，动物纹饰趋于程式化，前一时期占主导地位的饕餮纹、夔纹数量减少、面积缩小，所表现的怪异力量递减，逐渐失去了往日超自然的魔力。青铜器装饰中动物纹仍然保存，已不再具有怪异的力量，或被现实动

青铜器鉴赏

摘要：夏代作为中国青铜时代的发展时期，其青铜器的审美特征突出地表现在酒器和兵器的造型形式和纹饰意蕴之中。尽管这一时期的青铜器仍然显得相对朴实，但其实用功能和形式美感兼具的造型，以及变化多样的几何纹和威严庄重的动物纹装饰，却凸显了其鲜明的时代审美风格：寓意象征性、庄严厚重性和整体适应性。这为商周青铜器鼎盛时代的到来，在审美的造型、纹饰和风格上均作了必要的铺垫。 关键词：夏代青铜器;造型;几何纹;动物纹;寓意象征;庄严厚重 早在6500年前，陕西临潼姜寨的仰韶文化先民铸造出了第一块铜片；随后，从马家窑文化到龙山文化时代，先民们又遗留下来了陶寺遗址的铜铃，登封王城岗遗址的残铜片、坩锅残片等；到了甘肃青海的齐家文化时代，他们则开始冶铸或冷锻出铜刀、凿、锥、钻头、斧、匕、指环以及小饰件和镜子等铜器。这些显示了中国文化由“铜石并用时代”向“青铜时代”的缓慢过渡。而到了夏代，青铜器工 艺在总结新石器时代器物制造经验的基础上取得了长足的进步。偃师二里头遗址和夏县东下冯遗址这一片独特面貌的早期青铜文化区域，同中国历史记载的夏王朝统治的范围大致吻合；考古发掘的大量青铜器，又与夏人的一些史实——如夏禹的“贡金九牧，铸鼎物象”（《左传?宣公三年》）、“以铜为兵”（《越绝书?记宝剑》），夏后启的采矿冶铜等，也是可以相互印证的。尤其是二里头遗址中发掘的炼渣、炼铜坩埚残片、陶范碎片，表明青铜器的冶炼作坊已初具规模。因此，“青铜器的大量铸造和使用是二里头文化的重要特征之一……二里头文化……已 进入中国青铜时代的发展时期”[1]。夏代青铜器已经开始走出新石器时代青铜器 制造的原始阶段，其大量的礼器和兵器形成了中国青铜器造型的基本格局，神秘的兽面纹开启了中国青铜器纹饰的主体图案，庄严厚重的审美感受更是代表了中国青铜器的整体艺术风格，这些均为商周青铜器艺术鼎盛时期的到来作了必要的铺垫。 一造型形式 以二里头文化遗址为代表的夏代文明，其出土的青铜器主要有礼器中的酒器爵、斝、角、盉，饪食器鼎，兵器中的戈、钺、镞，乐器中的铃，以及镶嵌绿松石兽面纹铜牌饰和残存的圈足器等，从而奠定了中国青铜器以礼器和兵器为主要形制的造型格局。 在众多的器形之中，仅就青铜爵而言，“二里头文化的青铜爵大体上有两种造型，一类是原始型的，即爵的样式基本上是模仿陶爵的，它的外形和二里头遗址中出土的手制陶爵有着相似的特征，细腰、平底、短足，呈荷叶状的边口部和流从口部的延伸不甚规整，外观颇像用手捏成的陶器。另一类造型是比较精致型的，器壁匀薄流狭长而线条优美精细，虽然同是细腰平底，显然是在陶范上事先作过细致修整的，三足细长而微呈曲线形”[2]。这种原始型和精致型的变化，实际上体 现了从早期到晚期夏代青铜器造型由简单向复杂多样，由粗放向精致演变的审美历程。 早期的青铜器形制主要受同时期的各类陶器的影响。如夏代早期作为食器的青铜三足云纹鼎，矮小、无柱、口沿平直，其祖型就是新石器时代的陶鼎；作为酒器的青铜束腰爵，素面无柱，形体单薄古拙，充满着浓厚的原始初创气息，其流的

商朝的青铜器有什么特点_0

商朝的青铜器有什么特点 我国商、周时代的青铜器具，不单是盛物用的容器，同时也是宗庙中的礼器。青铜器的数量可以表示出身份地位的高低，青铜器形制的大小也可以显示出权力的等级。下面是有商朝的青铜器的特点，欢迎参阅。 夏商周时期雕塑与青铜铸造艺术达到了高峰，商朝青铜器出现了平雕与浮雕两种技术，代表作有司母戊大方鼎和四羊方尊。商朝的玉雕水平也相当高。商朝的青铜铸造艺术也有了较大的发展，四川广汉三星堆考古发现了大型青铜铸像是其杰作。西周青铜器是最大特色是大量青铜铭文出现。 春秋战国时期四川出土的嵌错赏功宴乐铜壶表明青铜器的装饰从过去的图案花纹发展为完整画面，表现出了精湛的艺术技巧。 1)商代晚期前段：本期新出现的器类有方彝、觯、觥等。方形器大为发展，几乎所有的酒器都为方形。纹饰方面，动物形象比较具体，有的甚至有写实感，主体花纹和地纹明显区分，地纹常为细雷纹，与主体花纹构成强烈对比。主体花纹多采用浮雕手法，风格有浑圆、峻锐两种。铭文多为一二字，为器物所有者的族徽。器形方面，鼎的变化较大，除通常样式外还出现了分档鼎。方鼎都是槽形长方，柱足粗而偏短。簋仍为无耳，腹变浅，最大腹径上移。觚的造型向细长发展，喇叭口扩展，大十字架镂孔退化为十字孔，或穿透或不透。扁体爵大

减，圆体爵盛行。斝的变化是斝板上始见兽头装饰。三足明显增高。戈出现了带胡带穿。 2)商代晚期后段：器类方面，无肩尊和扁体卣是新出的典型器，始见马衔等车马器。多沿用商代晚期前端的器类。这一期纹饰最为发达，艺术装饰水平达到高峰，以动物和神怪为主体的兽面纹空前发展。纹饰不仅仅施在器身，有些视线不及的底部也装饰花纹。花纹总体风格森严庄重。这一期出现了记事形式的较长铭文。但最多不过三四十字。铭文铸工精细，内容有族徽、祭祀祖先、赏赐、征伐等。器形方面鼎除柱足外，出现了蹄形足;圆鼎较多，直耳略向外撇。簋最大变化是双耳簋急剧流行觚基本似前段，仍为细长身喇叭口。爵的变化不大，仍为圆体爵，平底爵消失，爵柱后移。斝仍见兽头装饰，继续流行袋足斝，但体较低而宽，柱饰粗壮。戈多有胡，胡上有一二穿。 青铜器的主要用途及其审美特征中国的青铜器文化通常被分为三大阶段，即形成期、鼎盛时期和转变期。夏、商、周三代的器物是我国青铜器鼎盛时期的代表，多出土于夏商周时期考古中心河南省各地，工艺极为精美，其制作工艺也基本相同，即采用陶范工艺。 其制作方法大概如下：首先要用泥巴塑一个的模型，然后把它翻成一个范，在上面加工，刻花纹，刻铭文，然后再把范(包括内范和外范)合起来进行浇铸，进行铸造，铸造了以后再进行修整成器。这种手工制作陶范的特点是一范只做一器，因而在夏商周三代的青铜器中是找不出两个完全相同的器物的，每一件青铜器都是独一无二的。这无疑增加了青铜器的艺术观赏价值，同时也成为后人辨别夏商周三

商朝青铜器的特点

商朝青铜器的特点 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《商朝青铜器的特点》的内容，具体内容：商代前期(二里岗期)的青铜器，较二里头文化的青铜器在品种、造型、纹饰、铸造技术均有明显的发展。商朝青铜器有哪些特点呢?下面就是我给大家整理的，希望对你有用!商朝青铜器的特征... 商代前期(二里岗期)的青铜器，较二里头文化的青铜器在品种、造型、纹饰、铸造技术均有明显的发展。商朝青铜器有哪些特点呢?下面就是我给大家整理的，希望对你有用! 商朝青铜器的特征 商代前期(二里岗期)的青铜器，较二里头文化的青铜器在品种、造型、纹饰、铸造技术均有明显的发展。今见出土器以爵、鼎、鬲(力)、斝(假)、盉(和)、觚(谷)较多，可见器还有甗(演)、罍(类)、瓿(不)、壶、盘、卣、尊等。这一时期的礼器"重酒组合"，以爵、觚(姑)为核心，配以尊、盘或鼎。工具、兵器有矛、戈、钺、刀、镞等，商代的一般器类均已出现。 这一时期的器物最明显的特征是器壁较薄，当时的铸范技术虽为原始，但铸器胎壁薄而平匀。性质的特征更易判别，如鼎足明显的多锥形，爵、斝为平底，觚体粗矮。这一时期制作的大型青铜器，如1974年、1982年在郑州的张寨杜岭、向阳食品厂两处遗址，各出土的两件大型方鼎。最大一件高近一米，重82.4千克。这类鼎腹为方斗形，腹沿口上两高立耳，鼎壁薄胎较均匀，鼎腹较深，圆柱形空芯足与整器比相对较短，上粗下细，由锥足向圆形足转变。

这一时期的器物装饰均较为简朴，纹饰多兽面纹、乳钉纹、云雷纹等。线条粗疏，单层花，无底纹。湖北盘龙商早期墓葬出土的青铜器造型、纹饰、制作较二里岗由了进步。之后安徽、陕南等地商早期墓出土的青铜器，器形种类增多，已发现一批制作更加精美的器物如龙虎尊与饰有兽面纹的尊、爵、斝、觚、罍等。 这一时期的青铜器多为酒器，以青铜爵为多。此时的酒器组合，以爵、觚、斝为基本组合。铸造工艺方面采用了分铸法，解决了复杂的器物造型和器商活络件等问题。这一时期青铜器纹饰，以平雕细刻的表现手法，纹饰装饰线条粗狂有力，构图茂密，主题纹饰多以左右展开的抽象动物纹与凤鸟纹，其图案注重庄严威慑的特征，如兽面纹的双目突出的表现，上下多有圈带纹作边框。流行纹饰还有云雷纹、圆涡纹等。 商后期的青铜器开创了中国青铜艺术的极为辉煌时期。器形制作精湛，器表纹饰繁密精美。这一特征一直延续刀西周早期，即商末周初时期。近百年来无论黄河流域、长江流域以及商代方国之地，众多商器的发现，多为精美绝伦。但南北方器物风格上有着较为明显的区别。由于北方受王权礼制的约束，气体庄重，南方无约束而气氛活泼的影响，器体奇秀。这一时期的器物总的来说与商前期的相比铸造更精湛且种类繁多，新出现了形体活泼的各种鸟兽形的尊，以及乐器、车马器等。此时器物的纹饰出现主题花纹与衬托花纹，采用浮雕与平雕相结合的表现手法。这一变化是从殷墟二期开始的，该时期的青铜器出现主题纹饰如兽面纹的躯干以浮雕手法来表现，地纹填以云雷纹，即我们说的三重花，总体纹饰刻划极为精湛。随着三重花器物的出现，这一时期器物纹饰丰富多彩，繁缛富丽。并且流

3分钟读懂青铜器纹饰

3分钟读懂青铜器纹饰 在大大小小的博物馆中，可能最吸引人的当属大大小小的青铜器。尤其是各种大型的青铜器，不论是从价值还是“体重”上，都是当之无愧的“国之重器”。而看青铜器，除了器型、铭文这些之外，青铜器的纹饰相信也是很多朋友感兴趣的。这些玄妙的花纹，到底都表达了些什么呢？ 青铜器的纹饰发展是随着时代而变化的。在商与西周时期，青铜器的纹饰大多是神话、幻想中的动物，具有一种神秘、诡异的气氛。到了西周晚期这种风格为之一变，青铜器纹饰逐渐被抽象的几何图案代替，到了春秋时期，青铜器的纹饰开始变得自由奔赴、清新飘逸。这些变化反映着不同历史时期人们对不同艺术风格的爱好与追求，也反映了那一时代人们的精神世界、宗教观念、思想文化与审美情趣。 青铜器的纹饰根据其内容题材大致可分为三大类，这里为大家做简要介绍，并阐释其内涵。 一、动物类纹饰 动物类纹饰即有现实生活中可见到的动物，也有现实生活中看不到的动物。 （一）饕餮纹 饕餮纹是商代到西周早期青铜器的主要纹饰，形象地说，就是一个怪兽的正脸图案。饕餮纹主要作为青铜器的主题花纹，由目、眉、角、鼻、耳、躯干、尾、腿、足等几部分组成。 饕餮纹正面

像我们平时在博物馆看见的青铜器上最多的图案就是饕餮纹，一般映入大家眼帘的就是两只大眼睛，但凡我们可以看见“大眼睛”的纹饰，一般认为是饕餮纹就不会错。 商晚期安阳青铜饕餮纹方尊 饕餮是一种贪吃的恶兽，把它装饰在青铜器上，表现了原始先民对于自然神力的崇拜，用饕餮这种能够让人害怕的纹饰，营造一种神秘肃穆的氛围，这样在举行祭祀典礼的时候，能够巩固王权与地位。 几种变形的饕餮纹 （二）龙纹 大家熟知“龙”的纹饰在清宫剧中是作为皇帝的象征的，龙纹最早在新石器时代就已经出现，在商周时期开始作为青铜器的一种纹饰，但龙纹作为青铜器的主体图案还是在西周中晚期以后了。 眉县杨家村出土的西周单五父方壶上的龙纹 龙纹可以按照龙体的形状分为直体、曲体、卷体三类。龙纹在青铜器上的表现大多是张口，躯体伸直或弯曲，额顶有龙角，尾部上卷或下卷。龙在古人的思想中是一种能够生于深水，飞于云天的怪物，像蛇，但又变化无穷，先秦时期人们将它奉为神物，反映了对它飞翔、潜水、长短变化神力的信仰与尊崇。

中国古代青铜器的铸造有两种基本的方法

中国古代青铜器的铸造有两种基本的方法，即块范法和掉蜡法一.块范法块范法（或称土范法）是商周时代最先采用的，是应用最广的青铜器铸造法。此方法简单先容如次：以铸造容器为例，先制成欲铸器物的模型。模型在铸造工艺上亦称作模或母范；再用泥土敷在模型外面，脱出用来形成铸件外廓的铸型构成部分，在铸造工艺上称为外范，外范要分割成数块，以便从模上脱下；此外还要用泥土制一个体积与容器内腔相当的范，凡是称为芯，或者称为心型、内范；然后使内外范套合，中间的空地即型腔，其间隔为欲铸器物的厚度；最后将溶化的铜液注入此空地内，待铜液冷却后，祛除内外范即得欲铸器物。一.块范法铸造的具体过程与浑铸法(1). 制模模亦称为“母范”，原料可选用陶或木、竹、骨、石各类质料，而已经铸好的青铜器也可用作模型。具体选用何钟质料要视铸件的几何外形而定，并要考虑花纹雕刻与拨塑的利便。一般说来：外形细长扁平的刀、削，可以用竹、木削制而成；较小的鸟兽动物形体可以用骨、石雕刻为模；对于外形厚重比较大的鼎、彝诸器，则可以选用陶土，以便拨塑。从出土发掘来看，陶范最为常见。陶范的泥料粘土含量可以多一些，混以烧土粉、炭末、草料或者其他有机物，并掌握好调配泥料时的含水量，使之有较低的收缩率与相宜的透气性，以便在塑成后避免由于干燥、焙烧而发生龟裂现象。陶模的表面还必须细致、坚实，以便在其上雕刻纹饰。泥模在塑成后，应该使其在室温中逐渐干燥，纹饰要在其干成适当的硬度时雕刻。对于布局严密谨慎、规范整齐的纹饰，一般先在素胎上用色笔拟稿尔后再进行雕刻，高出器表的花纹则用泥在表面堆塑成形，再在其上雕刻花纹。泥模制成后，必须置入窑只焙烧成陶模才能用来翻范。（2）.制范制范亦要选用和制备适当的泥料。其主要成分是泥土和砂。一般说来，范的粘土含量多些，芯则含砂量多些，颗粒较粗。且在二者之中还拌有植物质，比如草木屑，以削减收缩，利于透气性。范的泥土备制须极细致，要经过晾晒、破碎、分筛、混匀，并加入适当的水分，将之和成软硬适度的泥土，再经过反复摔打、揉搓，还有经过较永劫间的浸润，使之定性。这样做好的泥料在翻范时才得心应手。从模上翻范技术性很强，是块范铸造技术的中心环节。对于较简单的实心器物象刀、戈、镞等，只需由模型翻制两个外范即可，此种外范称为二合范。而制造空心容器的范则复杂多了，简如次：1.在翻范以前，起首要决定外范应该分为几块及应该在那边分界。 2.翻外范的方法是用范泥往模上堆贴而成，再用力压紧。 3.对于心的制做则有三种方法：一是已从模型上翻制好外范后，利用模型来制芯，即将模型的表面加以刮削，刮削的厚度即是所铸铜器的厚度。二.是把模型做成空心的，从其腹腔中脱出芯，并使拖出的芯和底范连成一块，再在底范上铸耳，此钟方法适用于大型器。三.利用外范制芯。（3）.浇注将已焙烧的且组合好的范可趁热浇注，不然需在临浇注进步行预热。预热时要将范芯装配成套，捆紧后糊以泥砂或草拌泥，再入窑烧烤。预热的温度以400-500度为佳。焙好的型范需埋设于沙（湿沙）坑中防止范崩引起的伤害，并在外加木条箍紧，也是为了防止铜液压力将范涨开。范准备好后，将熔化的铜液（1100-1200为宜）注入浇口。器物之所以倒着浇，是为了将气孔与同液中的杂质集中于器底，使器物中上部致密，花纹清楚。浇入铜液时应该掌握好速度，以快而平为宜，直到浇口于气孔皆充满铜液为止。待铜液凝集冷却后，即可去范、芯，掏出铸件。一次浇注成完备器形的方法叫“浑铸”，或“一次浑铸”，或者“群体浇铸”。商周器物多因此此方法铸成。凡以资方法铸成之器，其表面所遗留的线条是连续的，即每一条范线均互相连接，这是浑铸的范线特征。（4）.修整铸件去陶范后还要进行修整，其经过锤击、锯挫、錾凿几打磨，消去骈枝的铜块、毛刺、飞边，只有这样才算制造完结。除浑铸法之外还有分铸法，即器物的歌部位不是一次浇铸完成的，而是分别铸成的，并用连接方法使之连为一体。而连接则主要有铸合法和烧焊法。在此就不先容了。二.掉蜡法掉蜡法指用容易熔化的材料，比如黄蜡（蜂蜡），动物油（牛油）等制成欲铸器物的蜡模，然后在蜡模表面用细泥浆浇淋，在蜡模表面形成一层泥壳，再在泥壳表面上涂上耐火材料，使之硬化即做成铸型，最后再烘烤此型模，使蜡油熔化流出，从而形成型腔，再向型腔内浇铸铜液，凝集

《精美的青铜器纹样》教案

《精美的青铜器纹样》教案 第一课时 教学目标： 1、了解中国古代青铜器常用的装饰纹样，引导学生用绘画的基本方法画一件自己喜欢的青铜器。 2、能巧妙构思，设计并画一件青铜器。 3、感受青铜器的工艺美，激发学生热爱民族传统文化的情感，了解相关的《中华人民共和国文物保护法》内容。 教学重点： 学习用各种方法画一件青铜器。 教学难点： 如何突出青铜器的纹样细节。 教学准备： 图片、范画、彩笔、画纸、颜料等。 教学过程： 一、欣赏激趣 师：今天老师将带领大家去到一个奇妙的艺术殿堂，来看看这里面有些什么珍宝？ 出示各种古代青铜器的图片，边欣赏师边介绍：青铜器是我国古代工艺美术的杰出代表，具有悠久的历史、独特的民族风格和鲜明的时代特色。 请学生欣赏各种青铜器的纹样，说说自己的感受。 介绍《中华人民共和国文物保护法》：第十一条：文物是不可再生的文化资源。第七条规定，一切机关、组织和个人都有依法保护文物的义务。 二、揭示课题 绘画分析 1、欣赏课本提供的青铜器纹样。 2、了解兽面纹、云雷纹、吉祥纹、几何纹的造型特点。 3、欣赏范画，说说用了哪些方法表现青铜器的纹饰。 三、设计绘画 学生独立设计完成作品，教师巡视指导。 作品展示，评价。

课后记： 第二课时 教学目标： 1、了解中国古代青铜器常用的装饰纹样，引导学生用泥塑的方法表现它精美的纹样。 2、能巧妙构思，利用彩泥设计制作一件有浮雕花纹的“青铜器”。 3、感受青铜器的工艺美，激发学生热爱民族传统文化的情感。 教学重点： 学习用纸板、彩泥等材料来表现青铜器。 教学难点： 如何将泥塑造成精美的浮雕纹样。 教学准备： 彩泥、纸板、剪刀、泥工辅助材料、泥塑范例作品。 教学过程： 一、复习引新 引导学生回顾上节课我们学习了什么知识？ 师出示泥塑范例作品，指导欣赏。 揭示课题。 二、制作分析 1、造型设计：启发学生在纸板上绘制青铜器的器形，并用剪刀剪下来。 2、欣赏课本提高的青铜器纹样。 3、了解兽面纹、云雷纹、吉祥纹、几何纹的造型特点。 4、教师演示，学生观察，学习制作过程：画外形——剪下压泥——堆泥刻画细部。 三、设计制作 小组同学合作制作青铜器，教师巡视辅导，鼓励学生在泥塑过程中要相互学习、交流、探究泥工技法，鼓励制作完成的小组帮助制作能力弱的小组。 四、作品展示 介绍作品，交流评价。

夏商周青铜器造型及纹饰变化

人与自然的关系变化对夏商周青铜器造型纹饰的影响 一、人类艺术的启蒙 早期人类社会，动物对人具有神奇力量，而人则是被动的。对自然的无奈、恐惧与敬畏，使人们期盼神力的庇护，甚至把自己想象成某种猛兽，刻画半人半兽的形制、纹饰。用青铜器上更为狞厉怪异的纹饰辟邪免灾，增强自身的安全感。这时青铜器纹饰饕餮面常常构成全部纹饰的中心，令人望而生畏。狰狞恐怖的纹饰是对命运的恐怖心理在器物装饰上的投射，对异族是恐怖的化身，对自己氏族则是战胜恐惧的符号。 我国的青铜时代开始于夏代。 夏代青铜器以二里头文化遗址为代表的夏代文明，出土的青铜器主要有礼器中的酒器爵、斝、角、盉，饪食器鼎，兵器中的戈、钺、镞，乐器中的铃，以及镶嵌绿松石兽面纹铜牌饰和残存的圈足器等，从而奠定了中国青铜器以礼器和兵器为主要形制的造型格局。 夏代青铜制品的器类很少，主要以小件的工具和兵器为主。夏代早期的青铜器形制主要受同时期的各类陶器的影响，充满着浓厚的原始初创气息，仅就青铜爵而言，大体上有两种造型，一类是原始型的，样式基本上是模仿陶爵，它的外形和二里头遗址中出土的手制陶爵有着相似的特征，细腰、平底、短足，呈荷叶状的边口部和流从口部的延伸不甚规整，外观颇像用手捏成的陶器。另一类造型是比较精致型的，器壁匀薄流狭长而线条优美精细，虽然同是细腰平底，显然是在陶范上事先作过细致修整的，三足细长而微呈曲线形。这种从原始型到精致型的变化体现了从早期到晚期夏代青铜器造型由简单向复杂多样，由粗放向精致演变的审美历程，为商代青铜器物新颖造型的设计开创了先河。 二里头文化的青铜器一般没有纹饰，但有些爵的杯体正面有一排或两排圆钉状纹饰，一些器物上也出现了简朴的云纹、弦纹和网纹。除此以外，值得重视的就是镶嵌绿松石的牌饰了，牌上的兽面纹除两眼之外，其他部分都是抽象而不写实的。它也是目前已知的青铜器上最早的兽面纹。虽然二里头文化青铜礼器上没有见到动物形纹饰，但是二里头出土的青铜戈内部已经有变形的动物纹饰，因此不能排除此时青铜礼器上出现动物纹的可能。 二、人类智慧的精华 随着生产力的发展，人运用智慧、工具与猛兽斗争，从偶尔取胜，逐渐相持，到掌握主动以挑战者的姿态出现。人与动物的搏斗逐渐减少，进入了人寻兽而猎的时代。反映在青铜装饰上，占主导地位的饕餮纹、夔纹数量逐渐减少、面积缩小，所表现的怪异力量递减，逐渐失去超自然的魔力，被现实中的动物纹、人物纹或几何图案代替。 商代是中国青铜器的核心时期，也是人类社会由蛮荒时代跨入文明的时代门槛。由于社会生产力的提高，青铜冶炼技术的步成熟，从出土的青铜器来看，无论在造型设计、花纹装饰，还是在铸造技术上较前代都有明显的进步。此时期的礼器种类增多，器物纹饰主体已是兽面纹，并开始出现了铭文。 商代人的神鬼崇拜，形成了商代青铜器纹饰庄重、狞厉之美，并以其精美绝伦的装饰造型成为人类文明进程中又一夺目的瑰宝。商朝社会随着生产力的提高，剩余产品的出现，出现了贫富分化，出现了国家、奴隶主阶级、人类历史上第一个阶级社会。所以当时的社会生活反映在青铜纹饰上处处透露出一种威严、狞厉、神秘的气息。运用青铜这一材料，在青铜器纹饰中大量采用饕餮纹、夔龙纹以及凤纹、云雷纹等纹饰。这些纹饰大多是被综合异化了的动物形象，青铜器上通过对纹饰的神话、夸张处理，繁密的装饰达到一种神鬼崇拜以及对奴隶的恐吓、威慑的效果。神兽纹饰也表达出奴隶主期望得到上天、神灵、祖先的庇护，维护其长久的统治，青铜纹饰具有象征奴隶主贵族特权的意义。 商代早期青铜器具有独特的造型。鼎、鬲等食器三足。必有一足与一耳成垂直线，在视觉上有不平衡感。青铜器纹饰主体已是兽面纹，以粗犷的勾曲回旋的线条构成，全是变形纹样，除兽目圆大，以为象征外，其余条纹并不具体表现物象的各个部位，纹饰多平雕，个别主纹出现了浮雕，所有的兽面纹或其它动物纹都不以雷纹为地，是这一时期的特色。商代早期的几何纹极其简单，有一些粗率的雷纹，也有单列或多列的连珠纹，乳钉纹也已经出现。 商代早期的青铜器，极少有铭文，以前认为个别上的龟形是文字，实际上仍是纹饰而不是文字。 商代中期纹饰分为两类，一类是二里头时期变形动物纹的改进，原来粗犷的线条变得较细而密集，圈足上的兽面纹仍保持早期的结构和风格。第二类是出现了用繁密的雷纹和排列整齐的羽状纹构成的兽面纹。这类兽面纹双目往往突出。

商周青铜器纹饰研究史述要

商周青铜器纹饰研究史述要 李学勤先生曾指出：“就一件青铜器而言要从形制、纹饰、铭文、功能和工艺五个方面，综合地观察探讨。” [1]但青铜器纹饰的研究较之于器型、铭文、铸造的研究相对滞后，究其原因主要是由于其背后隐喻涵义极其玄奥之故，并且青铜器不是单纯的装饰艺术，而是同古人的文化观念、意识形态、宗教信仰、政治意识紧密相连的, 这就要求从多重视野下对其进行系统研究。张光直先生指出：“政治、宗教与艺术的紧密结合在古代世界是一个普遍现象，而在中国，这种结合就集中体现在青铜器纹饰上。”[2]因此探讨青铜器的隐含意义就需要美学、哲学、艺术、文学、宗教等各方面的知识和修养，这无疑也增加了研究的难度。但从古至今也取得了一定实绩，特别20世纪更是成绩斐然。 虽然前辈大家对纹饰多有论述，如容庚先生所著《商周彝器通考》。但纵观历代有关青铜器研究著述，对青铜器纹饰研究史的总结都还不够。囿于篇幅，本文只对青铜器纹饰的研究史做简要的论述，提及的文献也只是纹饰研究史上有重要影响的著作，不免漏薄，撰此小文以乞正于方家。 一、宋代以前商周纹饰研究

最早对青铜器纹饰做出明确记载且资料丰富的著作是《吕氏春秋》。其中有记载如下： 周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。为不善亦然。《吕氏春秋·先识览·先识》 周鼎著象，为其理之通也。理通，君道也。《吕氏春秋·审分览·慎势》 周鼎著倕而龁其指，先王有以见大巧之不可为也。《吕氏春秋·审应览·离谓》 周鼎有窃曲，状甚长，上下皆曲。以见极之败也。《吕氏春秋·离俗览·适威》 周鼎著鼠，令马履之。不阳者，忘国之俗也。《吕氏春秋·恃君览·达郁》 我们可以看出《吕氏春秋》已经把青铜器纹饰作为独立研究的对象，文中涉及到了饕餮纹、窃曲纹、象纹、鼠纹等纹饰的名称，并对它们的形状做了生动形象的描绘。但是对此类纹饰的描绘还是语焉不详，仅从文献中还难以窥见当时青铜器纹饰的整体风貌。 《春秋左氏传》中也有关于纹饰的记载：缙云氏有不才子，贪于饮食，冒于货贿，天下之民谓之饕餮。古者铸鼎象物，以知神奸。鼎有此象，盖示饮食之戒。

商周青铜器的艺术特色

商周青铜器的艺术特色： 商周时期是中国历史上的青铜时代，青铜时代流行于新石器时代晚期至秦汉时代。以商周器物最为精美，品种已很丰富器型多种多样，并出现了铭文和精细的花纹浑厚凝重。商周青铜器艺术装饰承接新石器时代艺术中若干精髓，经过长期绵延不断的变化，形成独特的体系，在成为中国艺术史的一个组成部分。商周时期，青铜的冶炼业作为生产力的标志而达到高峰。是中国古代青铜器发展的鼎盛时期。以下通过中国商代晚期最重的青铜器《司母戊方鼎》和西周早期青铜礼器中的重器《大盂鼎》来论述商周青铜器艺术特点。 从造型艺术的观点看，许多青铜器又是精美的工艺美术品。代青铜器的铸造方法与造型及装饰方法的密切联系，说明中国工艺美术中艺术与技术相结合的传统。形成独特的体系。从青铜器的纹饰上看，有饕餮纹、雷纹、弦纹、鱼纹、鸟纹、龟纹等。 1、例：《司母戊方鼎》、《大盂鼎》这两件青铜器造型与装饰上在口端、顶盖、边沿也多铸造有神态生动的造型，动物凌厉的角和爪、卷曲的翅和尾、圆瞪的目、尖锐的牙等又常常被有意地加以突出表现。更多的则是以棱鼻为中心，两个侧身的夔形对接，正好拼成一个正面饕餮，同样形成尖角翻卷、双目圆瞪、龇牙咧嘴、利瓜大张的状态。在众多造型中，饕餮的形象是最为恐怖的，这种造型多见，而且都刻在尊贵庄重的礼器上。久而久之，饕餮便被提炼成一个综合的奇形怪状的兽面。可见兽面纹的确是一种神圣王权的象征。君主掌握了兽面神器，就意味着人神合一，至尊高贵，即拥有神的权力，也成了神之子及其化身。 2、商周的青铜礼器中兽面纹是最主要的器饰主题和纹样例：一《司母戊方鼎》、二《大盂鼎》。同时也与人面纹、鸟纹、夔纹、龙纹等交替互渗，似是而非，具有演化变体的多样造型，始终占领着象征神灵的主导地位。多数器饰的造型均为兽面纹居中，鼻、口垂直的扉棱两边对称，陪衬的副题花纹则点缀在次要位置。这些冷峻的神态造型，都更多给人以威严神秘的诡异色彩。 商周青铜器是中国商周时代生产科技和艺术发展水平的集中反映。造就了以狰狞为美的审美文化时尚也呈现了我国奴隶制残酷本性。综上所述商周的青铜艺术是一颗光彩夺目的明珠。它以品类丰富、造型优美、纹饰华丽、制作精巧、风格独特而著称，在世界艺术史上占有独特地位。

商周时期的青铜器纹样

商周时期的青铜器纹样 今天，我们就来讲讲青铜器吧，像这个，什么？你说这金光闪闪不是青铜器？我们平常看见和认知的青铜器都是 类似于这种，非常古朴，颜色为青灰色，锈迹斑斑的铜器。其实呢，青铜器的颜色真正做出来的时候是很漂亮的，是黄金般的土黄色，因为埋在土里生锈才一点一点变成绿色的。而且由于青铜器完全是由手工制造所以没有任何两件是一 模一样的，每一件都是独一无二、举世无双的。 我们一说到青铜器就会想到“鼎”，古代“鼎”立国的重器，是政权的象征，大家都知道其实青铜器很多是作为祭祀用的礼器，如上图的司母戊大方鼎就是我国设计史上最大的一件青铜器，为商代后期作品，然而鼎最开始的一个作用是...煮肉食，对，它其实就类似于我们现代的“锅”，煮或盛放鱼肉用。大多是圆腹、两耳、三足，也有四足的方鼎。所以我们立国的重器其实就是“锅”吗？这真是一个吃货民族深深的执念。中国的青铜器艺术，经历了夏、商、西周和春秋战国千余年的发展，形成了独具特色的青铜文化。商周青铜器是中国古代青铜器的最重要组成部分。早期人类社会，动物对人具有神奇力量，而人则是被动的。对自然的无奈、恐惧与敬畏，使得人们期盼神力的庇护，甚至把自己想象为某种猛兽，刻画兽身人首或人身兽首的形制、纹饰。用青铜器上更为狞厉

怪异的纹饰“辟邪免灾”，增强自身的安全感，这便是青铜器纹饰的由来。商朝早期的青铜器上面主体已是兽面纹，兽目圆大为象征，纹饰多平雕，所有的兽面纹或其他的动物纹都还没有作为图案衬地的花纹，即所谓的地纹。像下面的这些 1976年出土的饕餮纹盉，现藏与河南省博物馆。此盉封顶，上面饰乳钉两枚，有鸡心形管流，俯视成一长鼻首面，颈上饰饕餮纹带，线条流畅，三袋足，器形饱满 1974年河北黄陂盘龙城出土的一件饕餮纹卣，现藏与河北省博物馆，它提梁呈索形，有链与卣盖环纽相连。小口细颈，颈饰三道弦纹。肩上饰夔纹带，上加联珠纹，下有两道弦纹。腹膨出，饰饕餮纹，夹以联珠纹。底圈足，有镂孔。 图为湖北省馆藏的夔纹钺，扁平长内，钺本有两条长形穿，身中央有大圆孔。近本处及两侧均饰夔纹带。不过，这里我们一定要说到青铜器文化里璀璨的一朵奇葩，它就是，三星堆文化。三星堆文化是古蜀古文化的重要代表，古代的巴蜀，蜀国在成都平原地带，巴文化则大致是现在的重庆地带。在三星堆出土人像、面具中，表现人“眼睛”的文物不仅数量众多，而且这些文物本身珍稀奇特， 很多出土青铜头像或面具双目突出呈圆柱状，长度甚至可以达到16.5厘米。像这个典型的青铜纵目面具通过艺术的形式表达眼睛可以看得很远很远很远~ 纵目，大耳，被人们称之