马克笔画画技巧先用马克笔绘制底色
马克笔画画技巧先用马克笔绘制底色
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2、用马克笔和彩铅加入细节信息
3、进一步完成水面周围景物
4、用圆规测定倒影，并绘制出来。注意：倒影要比实物颜色要深此主题相关图片如下：
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5、最后修饰。用彩铅调整天空颜色，用灰马克笔暗化部分色调，用10%冷灰彩铅画出波纹。大功告成！！
彩铅和马克笔的完美搭档，
能指出哪儿是彩铅，哪儿是马克笔的结果
关于这个问题。。。。一幅好的手绘如果要色彩丰富逼真的话，一般都是几种工具配合使用。我再发点东西说明马克笔和彩铅的配合使用。
1、如果马克笔绘图超出了边界，可以用颜色相近的彩铅修正
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2、用彩铅条和马克的颜色，以得到自己真正希望的色调
3、用彩铅在马克上作出材质的机理
4、用彩铅在马克背景上描述材质的纹路
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5、用彩铅在马克笔上勾出铺装的接缝
6、善于将各种绘图笔搭配使用才能得出理想的效果。下面的图中，前方的草地使用了三种颜色的马克笔、两种颜色的蜡笔、五种颜色的彩色铅笔画出来的
马克笔和蜡笔的配合使用
在马克的背景上用蜡笔的效果很好，上下两种颜色可以很好的混合，当然，所用的蜡笔越多，混合色越接近蜡笔色。请注意下面用蜡笔的方法使用蜡笔碎末涂抹，这样可以减轻条纹
1、蜡笔可以减弱马克绘制背景时的条纹，同时也可以改变最终颜色
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2、两者可以产生调色作用，注意在右边曲面招牌上，在土黄色马克笔背景上使用了白色蜡笔
3、还可以用蜡笔对灰色系背景进行加亮。下面是用生黄色蜡笔对灰色地板进行加亮
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关于材质的表现
我向大家都会对材质的表现感到很头痛，因为我们都会认为在绘制材质的时候需要一笔一画的绘制才能充分表现材质的细节，其实这混淆了摄影和绘画的概念。
抬头看一下你周围的景物，无论是近景还是远景，等你目不转睛的注视一个物体时，视野边界的景物变得十分模糊。人们观察物体是凭印象的，在你做设计时，也可以采用印象主义，使用略图的方法比一笔一画可以省略很多时间和精力。
比如下面这张照片
下面是短时间内完成的一张效果图，用几种颜色在马克笔底色上绘制石块细节信息，最后用黑色马克在石缝中加入阴影，就完成了
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木质地板
先用铅笔绘制辅助线，用不同颜色的马克笔穿插绘制地板底色
在水平方向用和马克笔详尽的铅笔随机加入线条，然后是浅桃色铅笔给整个地板表面上色处理。再使用深棕色铅笔给座椅阴影上色，最后用白色铅笔绘制窗户反射效果
马克笔表现木质砖路：
这是典型的人字形铺装。用红木色马克绘制底色，是按照与水平呈45度角方向绘制。如果你掌握不好可以通过辅助线来找45度的消失点（注意图上的铅笔辅助线，H代表水平方向）。通过两边的45度交叉刷色，可以在表面绘制出栅格纹理效果，注意马克笔是怎么样使路面呈现一种砖块铺装效果的。再使用灰绿色马克在路面加入一点颜色，如果整个色调太重，用很浅的灰色马克刷淡基色浓度（注意中间颜色变浅部分）
用深棕色马克在路面加入植物阴影，路面人字形花纹是2H铅笔绘制，前面用较完整线条，后面用点划线。注意阴影里的纹路是用灰色铅笔绘制的
《建筑手绘表现》课程标准
《建筑手绘表现》课程标准 课程代码：310351 适用专业：建筑装饰工程技术 学时：98 学分：5 开课学期：第1-2学期 第一部分前言 1.课程性质与地位 建筑手绘表现课程是建筑装饰专业的必修专业基础课。通过对该课程的学习，学生将更加熟练掌握速写技法与技能，也为后续课程《建筑装饰设计》奠定基础，能使学生将来的快速表现能力和审美素养得以提高，同时对设计创新思维的提高有促进作用。 2.课程标准的设计思路 《建筑手绘表现》课程是以速写练习为基础，按照专业发展需求，依次对室内外配景、交通工具、家具、室内外建筑等物象进行速写草图训练。通过手绘表现课程练习，使学生保持敏锐的审美力和扎实的快速表现素质；通过建筑速写课程的取景、构图以及透视理论学习，加强空间形象思维，和画面的组织掌控能力，为将来景观效果图的视角与选景选择，打下基础。 第二部分课程目标 1.知识目标 目的是使学生通过速写能够概括、简练的描绘对象，塑造对象形体的能力。通过此课程的学习，培养学生三维空间的形象思维能力，在学习中感受建筑、环境等事物的美。 （1）掌握建筑手绘表现的透视（一点透视、两点透视、三点透视）原理和取景、构图等基础理论知识； （2）熟练运用单线表现、线面结合表现、明暗表现等基本技能。 2.能力目标 通过本课程的学习，学生应具备以下基本技能。具体包括： （1）能够迅速、简练、准确表现客观物象； （2）能够对复杂的景观做出合理的取舍； （3）能够运用手绘表现表达自己的设计思路。 3.素质目标 （1）培养学生敏锐细致的观察能力； （2）培养学生三维空间的形象思维能力； （3）培养学生在生活中发现美的能力，提高学生的审美能力和艺术素养。 第三部分内容标准 1.课时分配
彩色铅笔绘画技法大全
彩色铅笔绘画技法大全，一篇日志就让你成为彩 铅高手 一、认识彩铅画 1、材料，首先要认识到彩色铅笔是一种半透明材料，本身的制造比由石墨和黏土按照不同比例混合的素描铅笔有很大的不同。国产的彩铅大多数是腊基质的不容易形成细腻的风格和锋利的边界但是在制造特殊效果的时候有妙用，是一种辅材。国外的彩色铅笔多为碳基质的有的具有水溶性，但是水熔性的彩铅一般来说很难形成平润的色层多有色斑，所以比较适合画---溶---画来形成斑驳的效果如果你是画古建筑比如说雅典庙不妨一试：） 2、画法，彩色铅笔的画法可以体现一个人的耐心与细腻，彩色铅笔难就难在其基本画法简单，就是两种平涂和排线。切忌心浮气躁，否则出来的东西和儿童画无异。排线的时候应该老老实实的去排和素描的鱼纹线并不相同密排以形成色块，当收稳定和耐看的效果---------表面有一点点的肌理：）有人说彩铅颜色少不过是不明白彩铅的半透明性而已，叠色和混色都可以组合出无数变化。
3、着色顺序，因为是半透明材料所以应该先浅色后深色的顺序一一为之，不可急进。否则画面容易深色上翻，缺乏深度。最后几次着色的时候可以把颜料颗粒用力压入纸面颜色可呈现些许混合而且表面光滑，动人不已~~~ 4、媒介，画纸的选择最好是有一定厚度的纸板，因为后期可以用可用砂纸和小刀刮出细小亮部，尤动人也~~。如果你是要画作业因为上面介绍之方法和材料需时很长（比较适合画精品），另外一种材料就是半透明纸，例如硫酸纸。 因为可以正反两面着色所以当收虚实相生之功效，画完后以一白纸为底亦可在相对短的时间内获细腻柔润之效。
5、修改，彩色铅和素描用铅笔不同，所以很难用普通的rubber除去，推荐你使用一款用来修改墨线线条的沙橡皮，其中国产的比较适合做特效，fabercastell 和施德楼较为细腻，可做细小修改之用，（施德楼的广告词为：贵族的血液也是蓝色的，倍赏之~~~） 6、用水溶彩铅画画要先裱纸，就像画水粉那样，才不会打皱。 1、找一个木质画板，将纸放在木板上， 2、将纸四边都折约1厘米宽，涂上浆糊或胶水 3、在纸面上洒上水，多一些没关系， 4、将纸四边粘在木板上，一定要密封好，不要有气泡， 然后就是等它干了，一般晚上弄好，第2天早上就可以看到裱好的平坦的纸面了，这样不管你画得再湿，也不会打皱，呵呵，希望你划出美丽的画作，我也喜欢用水溶彩铅 7、用纸问题 油性的可以用素描纸，水溶的就可以用水彩纸；要注意纸张的纹理，粗纹、中纹和细纹；其实没那么多要注重的有纸就画呗！ 为了达到不同的效果可以使用不同肌理的纸张。 康颂有专门为水溶性铅笔做的绘画本，价格比较贵。 如果能够，就用水彩纸，保定的或者巴比松的最好了 Q:彩色铅笔可以混色吗? A：像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容易定着,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料。要是用线画法色重叠颜色的画,可以混合出很微妙的颜色。像蜡笔的油性色铅笔,可以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色。如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好。 Q：如果用彩色铅笔画渐层? A：用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮。要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样。 Q：水彩色铅笔的使用方法为何? A：能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。使用方法相当简单,就跟普通的铅笔一样,画好后用沾水的笔在上面涂抹, 颜色就会溶化。如果用色铅笔的笔部直接沾水画, 可以画出很俐落的线条。可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力。不过,用含水的笔涂抹画面上的颜色时,颜色会混相混合,产生出令人意想不到的结果。大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下产生的奇异颜色。除了用水之外，还可以用肥皂水，松香水也会产生很好的效果。 Q：彩色铅笔还跟哪些画材相容。怎么用?效果如何?
马克笔的作画步骤及基本技法
马克笔的作画步骤及基本技法 马克笔的作画步骤及基本技法：1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整 1、准备。 要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。
2、草图。 草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。 色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。 3、正稿。 在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。我通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的
墙面绘画制作方法及步骤(精)
手绘墙画制作方法及步骤-家居小窍门 一、手绘墙制作方法/步骤 Step1：在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸，这是为了在上面画图案用的。 Step2：在胶纸上面用铅笔打稿，用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。 Step3：在墙面铺满报纸，以使图案外的墙体不被颜料污染。 Step4：为了使颜料漆出来的效果更好，在图案上先上一层白色的底漆。 Step5：在图案部位喷涂或刷涂颜色。 Tips：在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。当然，手绘墙还有其它很多种方法。如果你绘画功底够厚，那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水平，还可以采用与广告相结合的方式来进行。总之，条条大道通罗马，愿你能打造一个属于自己的新家。 二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识 充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。而这种风景并不局限于家里的某个位置，像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。 1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格。 比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。 北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。 现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。 欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。 2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究。 一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。 还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。 3、手绘墙画制作方法 手绘墙的制作方法很简单，但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意！手绘墙画的材料： 各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁(初学彩绘且美术基础弱的人最好选择不怎么显眼的小块墙壁)。 三、手绘墙画制作经验分享 1.先想好需要手绘的图案，可以模拟现成的图案，无论简单或是复杂，都建议先用粉笔或铅笔打好草图。 2.打好草图后，用排笔轻轻扫淡些，保留痕迹。建议初学者还是从简单的图
马克笔手绘报告
实习报告 笔尖上的效果图——马克笔建筑画 徒手绘制效果图一直都是建筑设计的基本功，我们作为建筑学学生，也应很好的掌握这门重要的技能。但是这种功底并非“一日之寒”。会画不代表能画，能画不代表善画，时常揣摩，时常练习，才能提高绘图水平。真正要掌握表现准确、图面精美、手法迅速的手绘效果图技法，还是得要时常总结对各种工具的使用心得，才能迅速提高表现能力。这次手绘实习我们对钢笔、彩铅、马克笔进行了训练，其中重点训练了马克笔建筑画。 1.钢笔一张优秀的彩色效果图一定具有很好的钢笔线稿。建筑钢笔画具有简洁、朴实、快捷的特点。同其他绘画一样，建筑钢笔画也是艺术语言。要想“下笔如有神”除了要掌握好素描基础、建筑几何造型、透视和构图原理外，单就钢笔线条也是塑造表现对象的基础。上学期虽然对钢笔画进行了重点训练，但是艺术是永远的追求，这学期我重点对线条的艺术性进行了练习。在画有艺术效果的钢笔画时我选用美工笔，笔尖扁平，能绘制出形态各异的线条，粗细随意掌握。各种线条的组合能排列出不同的效果，线条与线条之间的空白能形成视觉差异，出现不同的材质感觉。除了在实习时要多多临摹优秀的作品，将笔头练习当作生活习惯，可以快速提高表现能力，树木、花草、家具、建筑都是很好的练习对象。绘制这些物体要完整，待观察、思考后再绘制，不能半途而废。针对复杂的古建，要抓住重点如屋面和墙体的轮廓，细致表现局部如瓦片和墙面的斑驳，手绘线条宜粗细结合，这样富有层次感，下笔要流畅，这需要多加练习钢笔或美工笔，才能很好的掌握笔的每个角度运笔的效果例如中锋和侧锋；针对简洁的现代建筑，要抓住透视和转折，强化表现结构，线条可以借助直尺，不是用了尺子就感觉水平不高了，而是在于如何正确的使用尺子。 2.彩铅彩铅的绘制手法与铅笔素描相似，运笔排线讲究紧凑、细腻。着色时要耐心、细心，可以形成水彩渲染效果，但是非常费时费力，所以只适合小幅面。练习彩铅时我是按照下列步骤来的。首先在白卡纸上用钢笔绘制控件对象的大概轮廓。然后开始着色，先从整体入手，分几个大的色块均匀排列笔触，小面积可以顺应结构排列，大面积应该倾斜45°排列。明确色彩关系和画面基调后就可以深入细节来着色了，细节部位面积小时，笔触力度要大，但是要避免遮盖最初的结构线条。此外，还可以根据主要色调变化出更多的色彩，使其相互穿插。当色彩铺填比较完整时就可以增加装饰、结构线条了，这时钢笔落笔要轻，主要强化表现背光部位、转角部位和布艺的褶皱部位。这一步要随时纵观全局，避免画蛇添足。最后是整体调整，从画面的一个局部到另一个局部逐个深入刻画。
设计师能力描述
设计师能力描述 一、能力要求： 1、了解产品设计流程，熟悉公司设计流程中各环节的规范和标准，并能顺利完成；了解设计后续环节的工作方法和要求，能很好的完成设计创意的后续工作；能有效率的完成各项工作；有时间管理观念。 2、有较强的审美判断能力和正确的审美标准，能有效的对设计成果的美感、优良进行评价并自我修正，形成较为成熟的设计，同时能给予其他设计师有效的建议。 3、掌握基本的专业技能： （1）、具备较强的手绘能力。能徒手草图进行设计创意的构思和表达，并做到线条准确、清晰、流畅，透视准确；能使用马克笔、色粉等工具绘画效果图草图； （2）、具备熟练的电脑使用技能。能有效率而熟练的应用Illustrator、Photoshop、3dmax 绘制真实、细致的平面或三维效果图，能有效率用Rhino、Solidwork、Pro-e构建完善的三维电子模型，了解Office、Autocad等软件的应用和其他一些基本的电脑操作； （3）、具备较好的材料工程工艺知识。了解工业产品常用材料的成型工艺和常用的表面处理方法；了解基本的结构常识，保证设计成果没有重大的结构或工艺性错误；能应用到一些新材料和表面处理的新方法；了解产品中通常使用的零件装配方式；有成本概念；能与工程师顺利的进行工程工艺的交流，同时对设计创意的工程实现能提出有效的建议。 （4）、具备色彩设计的能力。了解色彩设计的基本知识，并能熟练的运用到产品设计配色当中；熟悉市场上比较流行的配色。 （5）、有活跃而富有创造性的思维；了解并熟练运用常用的几种造型设计方法，对人体工学和设计心理学有一定了解。 （6）、有较好的口头表达能力。能与其他设计师进行良好的沟通与交流，能对设计创意进行较为完整的解说。 4、对所经常从事设计的产品类别有较深的产品认识与理解，能形成对产品知识的不断积累。能不断积累设计经验，并应用到设计工作中。 5、有较强的领悟能力和理解能力。能举一反三的完成设计工作；能迅速的理解项目的设计方向和设计工作的具体要求，并体现在设计中 6、、有良好的职业习惯。能保持好奇心，上进心；有敏锐的观察力；时常关注设计动态和市场相关资询，并对产品的市场发展趋势形成自我的认识和感觉。 二、工作态度 1、工作积极负责，上游部门和下游部门以及客户无重大负面评价。 2、工作无重大失误。
马克笔等手绘技法教程
马克笔特点及使用技巧 马克笔使用的一些注意事项： 1、用纸的时候一般选择吸水性差、纸质结实、表现光滑的纸张作画，比如马克笔专用纸、白卡纸等。 2、通过调整画笔的角度和笔头的倾斜度，达到控制线条粗细变化的笔触效果。 马克笔用笔要求速度快，肯定有力度。 马克笔不适合做大面积的涂染，需要概括性的表达，通过笔触的排列画出三四个层次即可，马克笔不适合表现细小的物体，如树枝、线状物体等。
马克笔线条练习
马克笔的作画步骤及基本技法： （1、准备2、草图3、正稿4、上色5、调整） 1、准备。 要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。 2、草图。 草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。 3、正稿。 在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。 4、上色。 上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，在这一过程中，我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。 一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。必
马克笔上色步骤
马克笔上色步骤： 铅笔起稿做到精确然后画出阴影不用的特别浓主要是分开亮面和暗面预留出高光位置接下来用马克笔平涂出阴暗面当然颜色自己掌握注意的是一次涂成反复覆盖的话叠加在一起的部分颜色较深。多次尝试可以先画一些BOX立体图找找感觉切忌的是不需要的地方尽量减少用笔简洁是指标 马克笔的画法 初学者绘制这种表现图时，不妨参考以下几点方法（1）先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来.（2）在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。（3）用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。（4）马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。（5）单纯的运用马克笔，难免会留下不足。所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。 马克笔应用技巧 １．同类色叠加的技巧 马克笔中，冷色与暖色系列按排序都有相对比较接近的颜色，编号也是比较靠近的，画受光物体的亮面色彩时，先选同类颜色中稍浅一点的颜色画，在物体受光边缘处留白，然后再用同类稍重一点的颜色画，一部分叠加在浅色上，这样，物体同一个受光面会出现三个层次．用笔有规律，同一个方向基本成平行排列状态；物体背光处，用稍有对比的同类重色画，方法同上．物体投影明暗交界处，可用同类重色叠加重复几笔．物体投影可根据投影面的颜色选择同类的重色画物体的投影关系．（切记用同类色叠加，不能用对比色作叠加）． ２．物体暗部和投影处选择中性灰系列 暗部和投影处先画，要使用灰色系列，有利于控制画面物体的结构关系和整体画面的空间透视关系，在没上色之前，画面整体素描的关系先强调出来，给进一步着色提供充分考虑的时间和条件．如何选择冷灰或暖灰色，相反，冷色调的画面，暗部和投影则用冷灰系列．暗部的画法同样用叠加法，画出层次．３．物体亮部留白，暗部色彩要单纯统一 马克笔颜色较纯，画面必须留有一定空间的白色作协调色彩，调解画面气氛，同时又能起到空间光感和物体质感表现的作用．切记，必须留白，否则画面将过闷或过艳，而不生动．
马克笔上色教程
⑴先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来. ⑵在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。 ⑶用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。 ⑷马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。 ⑸单纯的运用马克笔，难免会留下不足。所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。 涂色的时候不要乱涂，要有顺序的涂，注意力度，涂的时候要快，注意笔触~涂色不要涂出线条外。剩下的就是仔细~ 先简单铺下色。再加点力度画一遍，一定要画出过渡的感觉来。（先从暗的地方画，慢慢过渡到亮的地方， 力度也逐渐减少。） 点笔是以点的形式来画~ :跳笔是有间断的线排列~（这个我记得不太清楚了，但是大体意思是这样的）
这是我之前做的touch3的颜色选择。肤色也够用了。马克笔当然是颜色越多越好了！等大家画一张涉及到很多色以及涉及到过度的画的时候就会觉得还是颜色越多越好！ 还有千万不要问我马克笔是正确是用方法。这问题有点蠢！ 马克笔没有所谓固定的使用方法以。有人说必须先上浅色或者先上肤色！ 扯我就先上深色也能混色！不先上肤色效果也不差！ 不要总是被所谓的规矩所束缚。大家要的是去寻找自己封风格。 先照顾一下新手！说说最基础的上色方法！
马克笔与彩铅综合练习上色技巧
六、马克笔、彩铅与钢笔技法综合练习及平面图设计 第一节景观空间表现步骤与讲解 案例一:亲水平台空间 精致得体的一处亲水平台，地面材质的铺装样式、植物的搭配、建筑的衬托，体现出设计者的细致与巧思。
步骤一：线稿一般从画面的趣味中心开始，此图便是依靠前面的木平台作为整张图的出发点，由视觉中心往周边进行扩散，为了体现空间感，按照近实远虚的方式进行处理，远处的水面与建筑植物可用较细的笔进行绘制。同时，不同的材质也一定要用不同的笔触及画法表达，这样才能贴近真实场景，使画面丰富。 （此处贴线稿图及细节要点图） 步骤二：上色建议从画面中最吸引人的地方开始，这样可以很好的调动创作欲望，为整张图打下基础。这张图中便是先从大面积的木平台开始上色的。选择颜色上倾向偏暖的颜色。左面假山则选择冷一点的浅灰色。在上色过程中，木平台的马克笔的笔触一定要按照透视线的方向排笔。 （此处贴木平台上色图与笔触细节要点图） 步骤三：对于画面中明暗关系的刻画，平台右面的假山是画面中的亮点。注意用“蹭”的笔触，表现出假山的质感。当绘制植物时，使用扫笔的方式，按照一定的方向运笔，在上第一遍基础色未干之前上第二遍颜色，使两者相互融合。对于水面的处理增加了一些环境色，使得水面更加真实，画面更丰富。 （此处贴水面上色图与笔触细节要点图）
第二节建筑空间表现步骤与讲解 案例一：博物馆建筑空间 建筑单体简洁的线条、考究的纵横比例关系及巧妙的排列共同形成强而有力的视觉效果。 步骤一:构图时视平线尽量压低，以人的视觉来构图，从而凸显建筑主体注意构图的疏密，靠近底部的地方处理得紧密一些，往两端处理得松一些，总线果断肯定轻松。按照光线来源表现明暗关系。在有玻璃的地方进行概括处理。 （此处贴笔触细节要点图） 步骤二：上色建议从画面中最吸引人的地方开始，这样可以很好的调动创作欲望，为整张图打下基础。这张图中便是先从大面积的木平台开始上色的。步骤三:由于建筑主体风格是现代风格，所以选用冷色调为主色调，在第一遍基地色着色后，开始用暗一些的冷色调渲染暗部 （此处贴基色图） 步骤四：待画面中的大体关系确定后，开始着手丰富画面细节及增加画面张力。建筑顶部玻璃部分添加暖黄色的光源色，和建筑的的灰色形成对比及互补，让画面更生动有趣。用天空色的颜色处理天空，再使用彩铅独有的笔触表现，横向的云纹进一步凸显建筑的高耸。 （此处贴彩铅与笔触细节要点图）
手绘教学大纲
《建筑手绘表现技法》教学大纲 一、课程说明 （一）课程的性质、目的与任务 建筑表现技法是艺术设计专业（环境艺术设计方向）的一门专业核心课，通过教学，使学生能够熟练地运用各种绘画表现手段，表达设计意图和设计方案。 （二）教学基本要求 通过对不同种类绘图工具及绘画颜料的表现技法分析和训练， 使学生通过徒手画、工具画等方式掌握设计表达的基本技法及表现方法，增强学生的设计表达能力。 （三）学时分配 二、教学内容 第一部分 手绘效果图介绍 本章重点、难点： 1、手绘效果图的特点及其在设计工作中的实用价值。 2、手绘效果图常用工具的了解以及使用方法的介绍 教学内容： 1、手绘效果图介绍
2、工具的了解和使用 实训1: 铅笔线条训练实训 实训2： 马克笔技法的应用 实训3：靠尺、底纹笔的应用，针管笔应用的练习 第二部分线条练习 本章重点、难点： 把握和熟悉手绘基础 教学内容： 铅笔线条练习。 实训1：直线排列练习 实训2：弧线平行排列练习 第三部分 光照效果、色彩心理学在手绘效果图中的分析 本章重点、难点： 1. 色彩心里的应用。 2．光照效果分析。 教学目的要求： 1、了解光源的种类和特点 2、了解光照效果分析 3、掌握不同颜色各种配搭的效果的分析 作业安排： 实训：冷暖色调配搭色彩练习 第四部分 效果图上色 本章重点、难点： 1、彩色铅笔技法介绍及应用。
2、马克笔技法介绍及应用。 教学目的要求： 1、掌握彩色铅笔表现方法 2、掌握马克笔快速表现方法 实训1：彩色铅笔表现练习 实训2：马克笔快速表现练习 第五部分 综合技法应用 本章重点、难点： 综合技法介绍及应用 教学目的要求： 掌握彩铅、马克笔混合快速表现方法 实训：运用彩铅、马克笔混合技法临摹室内效果图 三、成绩考核方式 作业评分为主,考勤占10%，课堂提问及互动讲演占30%，课堂临摹练，独立完成技能训练占总成绩的60%。 四、推荐教材和教学参考书 1、《表现技法》中央工艺美术学院刘铁军、杨冬红、林阳编著 2、《室内设计表现技法》重庆建筑大学符宗荣编著 3、《建筑表现技法》.中国:中国美术学院出版社中央工艺编写组 五、有关说明 由任课老师拟定教具使用计划，利用多媒体设备进行教学，任课教师应准备示范作业、 课件、幻灯片等相关教学资料。
针管笔线条手绘表现图技法
针管笔线条手绘表现图技法 时间：2009-03-29 来源：作者： 线条表现图是建筑师设计思维过程中的一种图象表达，乍看纤细的黑白线条，似比彩图的表现力逊色，其实不然。离开了线条的演绎，思维与构成就难以展开。“线条”是方案或施工图的主要设计语言，线段的构成及其组合形态具有思维的图式确定意义。在方案构思过程中，有时平、立、剖面图还不足以反映设计对象的内容与形式，应用线条表现图的绘制艺术、模型及电脑动画设计，更加以彩色泻染，可更好地阐明设计意图，加深人们对设计的理解与认同。对于黑白线条表现图的作用是不可漠视的。 好的内容需要有好的形式表述和演绎，在内容确定的前提下，形式的表现是无限的。在相当程度上，形式影响人们对内容的理解。任何事物具有特定的内外特征，二者不可偏废。 日本平安时代的艺术家很善于用黑白斜线来表现画面的空间深度。西方的美术作品，多有运用线条的佳作。无论是绘画、雕刻、工艺美术设计莫不如此。从毕加索、马蒂斯、伦勃朗等巨匠的作品中，不难看到对各种复杂线条的运用。现代的广告设计中，亦多运用点、线、面构成具象或抽象的主题，以表达作品所要传译的意义。在中国画中，无论是泼墨写意、工笔重彩、山水人物几乎都离不开线条的组织与演绎。 建筑设计的线条表现图是以线条来表述建筑对象的艺术语言。形态语言、视觉语言，同会话语言一样，同样有自己的语法。线条有长短、粗细、宽窄、动静、方向等空间特性。就线条本身而言，有直曲之分。直线又有水平、垂直、斜向等线段;曲线有几何曲线和自由曲线。在视觉心理上，直线具有锐利、豪爽、厚重、运动、速度、持续、刺激、明快、整齐、自由舒展等特性。曲线则显得柔软、丰满、优雅、间接、迁回、轻快、奔放、热情、跳跃、含蓄。斜线具有不安定感，但方向性强，具有动感，易产生紧张的画面气氛。这些看似单一、平凡的“符号”，若能得心应手地运用，便能促使建筑师在设计思维进程中有更为广阔的天地。兹就线条图的绘制技法略议如下。 1、光形与明暗的衰现 明暗、光影的对比是形象构成的重要手段，黑白线条画所采用的对作。：珠海市。筑设计晚。筑师比，主要体现在线条对比的形式上。线条图中的光影效果可帮助人们感受对象的体积、质感和形状。如果没有阴影，在二维平面图中，便失去了对象的透视感。就线条的表现特性而言，细而疏的线条常表现受光面;粗而密的线条则表现背光和影面。这与有色画利用色调、明度、饱和度等色彩关系的表现特点是不相同的。 在绘制线条表现图时，作者动笔前务须细致地分析被表现的对象的特点，选择最能反对象空间特征的光影效果关系。
室内设计基础作业要求及评价
课程作业1 背景墙设计收集 作业要求： 收集50张以上关于电视背景墙、沙发背景墙、床头背景墙，服务台背景墙、主题背景墙等背景墙的室内设计效果图；利用马克笔、彩铅等手绘工具，从50张中挑选最少20张用手绘表现。 具体要求： 1、A4幅面，绘制基本图框，设计封面（包括个人信息与作业信息等）装订成册。 2、效果图以表现背景墙为重点，但具备整个空间框架基础 3、所选20张手绘效果图中，要求公共空间10张（如酒店服务台、收银台、酒吧吧台等），居住空间10张（电视机背景墙、沙发背景墙、床头背景墙等）。 4、所选绘图纸必须特色鲜明，效果表现细致
课程作业2 优秀设计作品收集与分析 作业要求： 在收集的设计网站上收集优秀的或都不优秀的室内设计作品（一套或两套）；以课堂讲评的形式，每个同学上讲台点评收集到的设计作品。点评内容主要包括： 1. 对设计作品的感受 2. 分析设计作品的优缺点，主要从平面布局、色彩、灯光布置、造型设计、整体创意等方面。 3. 汇报文件采用PPT。 4. 上交A4打印稿，要求：格式正确、逻辑清楚。 评价标准： 1. 汇报语言流畅、表达准确、得体。 2. 收集的作品图纸完整、定位清晰、特点明确 3. 对作品的优缺点分析深入、详细、科学 4. PPT排版具有美感与特色
课程考核小型公共空间创意设计 考核要求： 完成一个50～80平方米左右的小型公共空间设计。项目地点自定，可以是主题精品店、书吧、饮品店、美发店等。 具体要求： 1、项目地点确定后，要对项目进行详细分析，主要包括项目资料收集、市场调查、项目内部环境、外部环境，功能要求、主要消费群体以及自己的创意设计主题来源等，形成一份完整的项目前期分析报告，不少于1000字，要求图文并茂。 2、整套设计方案，A3幅面，电脑制图，包括封面、目录、设计说明（不少于500字），平面图、立面图、节点详图，效果图（不少于3张，其中入口1张，内部2张）
马克笔运笔技巧
简介：初学者绘制这种表现图时，不妨参考以下几点方法（1）先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来. （2）在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。（3）用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。（4）马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互..，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。（5）单纯的运用马克笔，难免会留下不足。所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。 要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。 草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。
手绘设计表达
手绘设计表达 轻纺工程与艺术学院 通过两个月的手绘学习，我对手绘有了更深入的了解。设计手绘表现图同其他的艺术设计门类一样，需要有很坚实的造型基础和专门技巧做支撑，并且能正确地将二维图形空间转化为三维图形空间。这一过程需要我们有很好的空间思维和想象能力，并通过图面的形体结构、形体尺度、形体明暗关系、色彩关系等准确地将空间层次、排列秩序、对比和统一用近乎于绘画的语言传递给对方。 下面，我就来介绍一下本套文本所呈现的三幅临摹手绘图。这三幅手绘分是室外建筑效果图、室外景观效果图和室内效果图。 一、塑造形体 临摹别人的作品是最直接和有效地学习别人的经验和表现的一种方法。临摹的时候要明确自己的学习目的和方向，而不是一味地临摹，临摹得相似就可以了,到头来也不知道自己在画什么东西。可以整体地去临摹,也可以局部地去临摹,着重形体、空间、表现技法上的学习。如学习塑造形体的时候,我们要观察分析别人是如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化,哪些可以忽略,而哪些要深入刻画。在建筑和室内家具的造型上，要仔细观察形体的走向，注意透视和空间。在植物花卉的造型上，要学习如何灵活用笔，画出自然的线条。 二、技法介绍 手绘表现技法种类有很多，在本套图册中，应用到的表现技法有两种，分别是马克笔表现技法和彩铅表现技法。 马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到很多人的喜爱。但马克笔上色后不易修改，所以对于初学者而言，马克笔还是很难控制的。马克笔上色一般先浅后深，不用
将色铺满画面，要有重点的进行局部刻画，这样画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果，且容易弄脏颜色。所以我们在画的时候，千万不能啰嗦，用笔要沉稳果断。在画植物的时候，要注意色阶的过渡，用色要丰富。在画建筑、家具等一些很有规则的物体时要注意用笔，观察别人是如何控制笔的走向的，然后应用到自己画面上。 彩铅也是手绘过程中常用的一种工具。与马克笔相比，彩铅很好控制。画错了，还可以用橡皮擦除。用马克笔铺完大的色调后，可以用彩铅来进行画面局部的塑造。马克笔没有过渡好的地方，也可以用彩铅过渡。 手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”！所以，学好手绘对我们专业来说至关重要。但手绘的提高,不是一朝一夕就可以的,除了勤奋和努力之外,是没任何灵丹妙药的。要想学好手绘这门学科，还是要先打好基础，基础是关键，其次就是苦练，虽然我们结课了，但还是不能放下手中的笔，最后，我们还要观察，观察身边的景观，做个生活的有心人，把生活中的美景展现在画纸上。
马克笔的使用技巧建筑
马克笔的使用技巧建筑，规划快题 1.概述：鉴于好多网友问我马克笔怎么用，一直没写这方面的东西，只是一直以来我觉得好的方案不在于图画的多么的炫，多么的难以企及，这是个误区，考研或是找工作的，看这篇文章之前请务必意识到这点。这就是为什么规划类院校为什么不招美院的学生。 2.好方案：好的方案一定建立在对题目的深刻理解的基础上做出的科学合理的解释以及应对措施。他不是考艺术家激情创造的，他应该是规划师理性的合理的决策。具体怎么做好方案这里我就不多说了，我空间里有专门论述这方面的文章。可参考。下面就跟大家探讨下关于马克的使用。 3.马克的使用： a.关于色彩分区：好的方案单谈表现，应该也是“点”、“线”、“面”很明确。风格要统一。 “点”：即就是你表达的重点，亮点，色彩应该出众点，夺目，但总体应该复合你方案的整体色彩体系，用色不能太跳。 “线”：就是你表达的轴线，这个也是重点，颜色较之点稍逊点，但也应该醒目。 “面”：即就是你的片区，这时候他应该是你的主色调，应该沉稳。正所谓“红花还须绿叶相称”，这里的绿叶就是这里面吧。 点线面把握住了，你的规划设计意图你很容易被老师接受。我们的目的就达到了。这个很关键。这也应该是规划快题应该达到的，即就是能够快速的表达你的设计意图。 b.关于表达的层次：要想方案更胜一筹，不仅要突出你的点线面的关系，还要你的方案有层次感，即立体感。这里要突出几个关系：一是建筑与阴影的关系，二是绿化与阴影的关系（包括水系）。绘图之前应该有自己的色彩体系， c.关于用那种马克笔：建议一使用水性马克笔。韩国的Touch,或是美国的prismacolor。初学者建议用touch，笔头比较整齐好把握些。数量不必太多8~9支足矣但得有自己的色系。 d.关于用色（最重要）这个应该是前面两点的的基础。规划快题无论什么题目中心区也罢，居住区也罢，大学也罢等等，其表现体系表达内容是一样的。大致分这么几个类别： （1）建筑（2）绿化（3）铺装（4）水系（5）道路（6）字体（这里又牵扯到构图的问题）（7）阴影 一般在绘图前首先要考虑建筑留白还是道路留白，还是两个都留白。我的经验是道路留白，建筑用淡灰色即可。整个色系偏灰不要很跳。我们分类来看上面这6个小点： 建筑的表达：注意以下几个即可，建筑轮廓（c3或c2）、建筑玻璃(可兼用水系颜色)、建筑的阴影（就用黑色）。大概4支左右，其中c3、c2和黑色还可写字。比较重要的建筑如公建则用稍微突出的颜色，不能太艳。下面的实例可体现。笔的型号等我查出来再加上。（笔用旧了看不清楚了，不好意思）（重要等级2）绿化的表达：大致可分为乔木、灌木、植被、阴影这么4个层次。，其中只应该是大面积的色块，剩下的是要打破这种单调的景观，灌木乔木的颜色可稍重点，阴影最终也可用黑色。我的经验：植被PM-167（美）、灌木乔木PM-186（美）、阴影PM-28或是黑色（美）（重要等级1） 铺装的表达：PM-200或是PM-104以及c1\c2\c3系列都是不错的选择。为突
手绘学习心得(精选5篇)
手绘学习心得(精选5篇) 篇一：手绘心得 练习手绘的方法和捷径经验总结效果明显 手绘在景观时是不可缺少的环节，也是评价景观设计师综合水平的重要因素。设计公司在选择人才或者考研时，都把手绘作为重要的考核依据。所以人们对手绘的重视程度越来越高。很多园林人由于方法不当，苦练手绘却得不到好的效果。这篇文章根据老设计师的经验进行总结，教给大家怎样练习手绘可以获得显显 一、基本功 1、画直线 先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。） 2、平行线 然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持 5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4
画满平行线。（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。） 3、画曲线 曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。 4、画椭圆 椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了?? 以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。 以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要 做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真?? 二、快速表现技法练习的捷径 很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！