元代壁画《弥勒说法图》人物造型与装饰探析

元代壁画《弥勒说法图》人物造型与装饰探析

作者：王隆

来源：《中国民族博览》2020年第09期

【摘要】元代壁画《弥勒说法图》使用人物服装与珠宝配饰为艺术载体来表现造型美感，通过画师行云流水般的莼菜条线描，塑造极富动态的人物形象，从而营造出天衣飞扬，满壁风动的艺术视觉效果。人物服装色彩以赭石色、石绿色为主基调，视觉效果均衡而富有和谐美感，整体画面兼具艺术审美价值与宗教教义功能。壁画女性人物服饰继承了前代女性服饰传统，保留着唐宋时期风格，但同时也融入了画师对所处时代背景下的世俗化服饰样式的提炼与改良。人物服饰图案如植物图案、几何图案与动物图案也被进行了格式化与层次化处理，图案疏密有致，对称中追求变化，既继承了传统式样，又彰显了元朝时代特色。壁画人物的服装图案不光具有装饰功能，也被赋予了吉祥寓意和更深层次的文化内涵，对后世的研究借鉴具有深远意义。壁画人物的珠宝配饰既具有装饰美化效果，又是塑造人物形象，强调人物身份的重要工具，同时也体现出宗教文化内涵。

【关键词】元代壁画；服装；配饰；装饰图案；视觉艺术

【中图分类号】K879.41 【文献标识码】A

笔者在加拿大交换学习期间，曾多次现场考察过位于多伦多的皇家安大略博物馆，对其中国展区的馆藏文物——大型寺观壁画《弥勒说法图》甚为感兴趣。该壁畫创作于元代，曾位于山西稷山县兴化寺，后流落海外。《弥勒说法图》壁画长度11.11米、高度5.22米，[1]整个画面布局井然有序，场面庄严肃穆，宏伟壮观，令观者震撼。壁画所描绘的画面来自于佛典《佛说弥勒下生成佛经》以及《佛说弥勒大成佛经》。该壁画构图方式为对称式构图，居于中间的人物为弥勒佛，弥勒佛左右两旁则为供养菩萨、胁侍菩萨、摩诃迦叶与阿难尊者两弟子以及护法力士，画面中央最上方为一对在祥云间盘旋的迦陵频伽。画面左右两边描绘剃度画面，画面左边女性剃度受戒者为梵摩越，被随行侍女拥簇；画面右边男性剃度受戒者为儴佉王，被宫人簇拥。

元代社会多元文化并存，蒙古统治者出于巩固政权的目的，对宗教采取利用和保护的态度，实行宗教信仰自由政策，大力推行佛教与道教，在全国范围内大面积修建寺庙，集纳民间画工匠人绘制寺观壁画。

美术装饰画教案

《黑白装饰画的美感》教学设计 一、教学目标： 1、认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果， 2、尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。 二、教学重难点： 1、重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。 2、难点：如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。 三、学习材料： 1、教具：课件、范画、静物、滚轮、油墨。 2、学具：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。 四、课型：欣赏、运用。 五、教学过程：

基本构成要素：点、线、面 色彩：黑、白、灰 黑白画装饰画的表现形式：明度、线条、错觉、转换、 仿影、对比、象征、和变形等 教学参考资料： 黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。 在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。 灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化

丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。 世界是彩色的，但是通过概括和抽象之后，这五彩缤纷的世界，又只限于黑白二色之中，在黑白艺术中，复杂的色彩被简化，并分为两极，在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。 装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构成外在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。 白在生活中，光照之下物体显现的明暗关系、固有色的深浅差异，均可概括在黑白两色之中，这也是构成黑白艺术的客观依据。 一黑一白在造型艺术中应用非常宽广，被广泛的应用在社会生活的各个领域当中。黑白是色彩中的极色，也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈，自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴，它吸收版画、剪纸的一些表现形式，对自然界丰富的色彩进行高度概括。从这一点看，这种单纯的表现手法，带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。 “黑白意识”是一种创作意识。创作原则是以少胜多，黑白艺术简到无彩，用最简练的语汇，表达丰富的内容。是作者根据自身艺术修养，对自然观察、理解、探索的结果，也是对自然的表象、思想情感及思维等的综合反映。艺术家通过对自然的黑白设置、分布、次序、组合，使表达物具有一种视觉上的愉悦和美感。 第二课、鱼（线条装饰画） 一、教学目的１、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征（即外形与花纹的形式美）。２、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。３、通过审美评价与集体创作的教学 二、教学重点通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩，学生理解装饰鱼的特征和审美表现方

简述室内装饰画的设计风格及表现方法

学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取 得的研究成果。除了文中特别以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。 作者签名：高寒 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保障、使用学位论文的规定，同意学校保留并向有关学位论文管理部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权省级优秀学士论文评选机构将本学位论文的全部或部分内容 编入有关数据系别：美术学院 库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 1、保密□，在________年解密后适用本授权书。 2、不保密（√）。 (请在以上相应方框内打“√”) 作者签名： 导师签名： 届科生毕业论文存档编号

毕 业论文（设计） 论文（设计）题目: 简述室内装饰画的设计风格及表现方法 目 录 内容摘要 ............................................................ 引言 ................................................................ 一、装饰画的概念及特点 .............................................. （一）装饰画的含义 ................................................ （二）装饰画的特点 ................................................ （三）室内装饰画设计的作用 ........................................ 二、装饰画的起源于发展 .............................................. 三、装饰画的法则 .................................................... 四、装饰画的形式和构成 .............................................. 五、装饰画的色彩 .................................................... （一）色彩的基本原理 .............................................. （二）装饰画的色彩特征 ............................................ （三）装饰画色彩在室内设计中的巧妙应用 ............................ 六、装饰画的色彩表现及作用 .......................................... （一）装饰画色彩的表现形式 ........................................ （二）装饰画色彩的表现力 .......................................... （三）装饰画色彩的个性化表现 ...................................... 专 业： 视觉传达 学 号： 学 生： 高寒 指导老师： 黄有柱

《装饰绘画与材料》教案

<<工艺品设计与制作>> 教案 山西旅游职业学院文化与艺术系

第一章装饰绘画材料与装饰风格 教学目的要求：能够掌握装饰材料与装饰风格基础理论知识，了解装饰材料与装饰风格的应用及表现场所。认识各种制作装饰绘画的材料的美感属性。通过教学、实训，强化学生在三大构成 和绘画造型方面的整合能力。 教学重点难点：装饰材料与装饰风格的基础理论知识。 课型：理论课 教法：讲授 课堂结构： 一、所谓装饰和材料 （一）、装饰 （二）、材料 二、装饰的造型与构成 （一）、装饰风格与造型特点 （二）、造型与构成 三、中国历代装饰材料与风格 四、材料的分类 （一）、从化学性质分 （二）、从工艺制作难易和材料可塑性强弱分 五、材料的美感属性 六、思考中国历代装饰材料与风格的特点。 教具： 课时：4课时 教学过程： 一、所谓装饰和材料 （一）、装饰 “装者，藏也，饰也，物既成而加以文彩也。”中国最早出现于5—6世纪，指修饰、打扮。装饰这个词在西方最早出现于18—19世纪，泛指艺术修饰，稍后才出现了装饰艺术，装饰派艺术等词汇。根据英国百科全书介绍：“第一次使用‘装饰’（decoration）一词是在1791年，是指各种能够使人感到赏心悦目的视觉效果……”。实质上就是视觉上的音乐效果。 视装饰为一种掩盖表面缺陷的修饰、罗可可或乾隆风格中那种多余、虚伪的饰物，是对装饰的片面认识和曲解。 装饰艺术是中国传统艺术的核心和精髓。 （二）、材料 所谓材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意义的载体。就其“装饰材料”而言，主要论及材料的抽象视觉要素和触觉要素。本课程实质上就是“材料学”。 二、装饰的造型与构成 （一）、装饰风格与造型特点 “一切造型艺术包括两个方面，之一是叫作‘摹拟的’，之二是叫作‘装饰的’或‘形式的’。 装饰造型可以分为具象和抽象两大类。 1、具象是以人们习以为常的自然界（花草树木、飞禽走兽、日月山川、人物风景等），通过写生、提炼、加工变化而成的。具有自然、真实、生动的特点，使人产生共鸣和联想。

建筑装饰发展趋势分析

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/db5299717.html, 建筑装饰发展趋势分析 作者：张阳 来源：《丝路视野》2018年第18期 【摘要】本文从建筑装饰风格、绿色装饰材料、室内设计发展趋势、传统文化影响等因素，来探讨建筑装饰行业的发展趋势。并通过探讨建筑装饰行业规律的发展趋势进行研究，以此来明确建筑设计师的发展方向。 【关键词】建筑装饰；趋势；规律 随着人们生活水平的提高，越来越多的人追求精神世界的提升，对于居住环境中的需求越来越高，生活品味、艺术追求也越来越高。而室内建筑装饰也在一定程度上反映了当前人们个性、使用空间等方面的特点。因此作为一个室内设计人员，不仅需要掌控建筑装饰发展的趋势和规律，还需对自身的专业技能有一定的要求。 一、建筑装饰体现设计者风格 建筑风格体现的是创作者的思想和艺术特点，具体的形式表现为：创作者的审美艺术会在建筑中进行多方面的体现，创作者的文化背景、年龄、性别、思想等在建筑中基本都会有所提示。每个设计者处在不同的文化风格以及在不同的成长环境中，会表现在其不同建筑装饰审美中；对于不同加工工艺、材料的使用也对建筑装饰审美产生影响；同时因地取材，就地设计也是当前建筑装饰设计中不同风格的体现。由此可知，建筑装饰的真正意义在于当社会审美、技术、造型、材料、设计者理念等不同方面集中体现在同一建筑装饰中。 建筑风格的形成必须强调建筑装饰风格，并基于此对建筑风格对其审美观念进行品味鉴赏，需要正确理解建筑装饰的真正意义。而根据每个人对于装饰风格的理解不同，这些都会影响到建筑整体的装饰特定的风格，这是导致建筑装饰风格形成的主要因素。 建筑装饰风格的形成具备独特的艺术美，这也是和其他的建筑装饰不一样的地方，而这能够让观众感受到建筑装饰的艺术美。现代化建筑的发展，让人们对于建筑室内的要求更高，建筑装饰随之产生。建筑装饰的风格包括建筑的主体设计风格、装饰材料、装饰品等各个因素的影响，同时也会随社会的发展而发生改变。同时建筑的艺术风格基本都会决定内部的装饰风格，因此，可以用艺术风格来影响室内装饰。 二、建筑室内设计发展的趋势 （一）科技与智能化设计的趋势

浅析装饰绘画中的色彩

浅析装饰绘画中的色彩 薛晓妍 摘要：装饰色彩是相对于写实色彩而言的。研究色彩与色彩之间所形成的美感关系，即用“关系色”观念去观察和运用色彩。绘画（这里主要指装饰绘画）能产生各种生理和心理的感受,这就是色彩构成中的色彩心理在装饰绘画中起的作用；装饰绘画也可以用色彩构成中纯粹的色彩与形态,给人以直觉及震撼的感受。当今装饰绘画的色彩观念发生了翻天覆地的变化,已呈现出纯粹化、符号化的特征。色彩成为最富表现力和影响力的艺术语言。 关键词：装饰色彩，装饰绘画，装饰性，对比性 色彩一直是画家与设计家们都十分重视的因素，不同的色彩会使同一个形体具有不同的视觉意义，某些色彩除了审美价值外，还会给人带来特殊的感觉。我们生活的世界是一个色彩的世界，色彩的存在给人们带来了愉悦和快乐，它随时能引起视觉对周围事物的注意。但是，当环境或情绪等因素出现了转变时，色彩又往往能够给人带来一种压抑或悲痛的感觉。色彩就是在使人产生愉快和痛苦之间对人产生着巨大的作用。那么，什么是色彩呢？有人说颜色就是色彩，比如画画用的油画色、水粉色，装修用的涂料、油漆。但是，当夕阳西下天色渐黑时，这些颜料都会失去绚丽的色彩。此时，色彩变成了不可视的，变化微妙、不可触摸的东西，人们发现使物体失去颜色的是光。因此，有人说色彩就是光，有了光各种色彩就能得到显现。然而，同样的光照条件在作用于有不同视觉缺陷的人时，所产生的效果也不尽相同。阳光照射下的雾都伦敦，在印象派出现之前一直是以银灰色的面貌留存在人们的记忆中。可是，观众在首届印象派画展中看到熟悉的雾都被描绘成紫红色以后，走出展厅时却满面疑惑地发现平时常见的雾似乎真的含有了紫红色的成分。从这种对色彩微妙的认识变化中我们可以看到光只是引起色彩感觉的客体，它不等同于色彩。在艺术范围内，对光与色彩的感知必须依靠一双由色彩理论支配的眼睛。 让我们设想以下，如果艺术家们都根据粒子和波长来计算色彩，那结果将是一个什么样子呢？再比如，牛顿的三棱镜色光学说与歌德的明暗色彩观相比，前者是科学的。但是，歌德发现的色彩不仅出现于明亮之处，也会从暗部出现的观点，不是对艺术家们处理暗部色彩时更有启示么？人类拥有无限的想象力和天才的创造力，思维着的大脑会随时影响视觉对色彩的理解。在构成形象的诸多因素中，色彩能够迅速的触动人们的感觉，成为一种活跃的视觉力量。英国著名学者赫伯·里德在《通过艺术的教育》中说：“色彩是形式的外观，然而色彩在艺术上扮演着很重要的角色，因为它对我们的感官 有一种非常直接的影响。真的， 各种色彩相当于我们的各 种情绪。 一、色彩与装饰色彩 考虑到色彩在艺术上的应用，可以看到这样两种事 实：一是以自然色彩为师，试图再现自然色彩的真实面貌 和美感，在表现方法上注重环境色和色彩冷暖关系；二是 以人对色彩的主观理解为依据，侧重在衣、食、住、行等 方面对色彩的利用，并希望因此而提高生产、学习、娱乐、 环境、社会活动的效率和审美意义，追求色彩的实用意义， 力图经济、美观、科学，有益于人的身心和社会道德。这种色彩称为设计色彩或装饰色彩。 图1→

简述壁画装饰艺术的审美特征

简述壁画装饰艺术的审美特征 摘要：壁画是一种随着人类文明的脚步不断发展和变化着的艺术形式，它独特的艺术风格体现了时代精神和人们不同的审美追求。随着时代的发展，人们的艺术观念不断的发生着变化，使当代社会的壁画逐步呈现出与传统壁画的不同之处。当代壁画在表现自身艺术特点的同时紧跟时代的步伐，向着多元化、个性化的方向发展。本文通过对壁画装饰艺术的审美特征来进行阐述。 关键词：壁画艺术；艺术风格；审美特征 一、在满密中游走 所谓壁画即绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画，从最早先考古发掘的先民居住环境，就可发现先人在他们居住的洞穴或是崖壁上留下了众多岩画，由此看来，壁画的源起在早先就已经与人类生存环境联系在一起了，而今天的现代壁画就是由早期岩画演变而来的。壁画艺术作为表现形式的一种,是目前人类发现的最古老的艺术，是中国源远流长的民族艺术中的一朵奇葩。到了现代，将壁画的创作理念发配到民间，进入消费大众的生活空间，成为一种普通的装饰而存在。 在当今的艺术潮流中，“复古”成为了一种时尚潮流，仍然保持着旺盛的生命力的许多传统图案经久不衰，并以其别具风格的气韵和文化内涵征服了世界。例如《姥姥家唱大戏》这幅壁画，运用了皮影戏中的造型生动活泼的人物形象，并采用了强烈的色彩对比，烘托出看大戏时那种欢欢喜喜的气氛，恰当的装饰了一些传统的民间图案，情感表达简单直接，使得这幅壁画充满了质朴的乡土气息，更具亲和力。在现代壁画创作中，形色各异的图案，不同风格的艺术家，不同消费者的需求，这一切让壁画装饰艺术的审美标准不断发生变化，然而艺术创作家们总有那么强大的应对能力，他们遵循形式美法则，在构图、造型、材料、色彩等方面进行创新，继承我国的传统艺术精华。这样的创作艺术既符合时代发展的潮流，又满足了不同消费者的审美需求，为在满密中游走的壁画装饰艺术增添了新的力量。 二、在共性中宣叙 当代壁画作为一门装饰艺术，是随着不断发展的社会整体生产力而日渐提升的。壁画艺术不同于一般的绘画艺术，他是造型艺术中的重头戏。首先，要求壁画家有扎实的基本功和丰富的创作经验，与此同时思想和艺术观念也要相对成熟；其次，要求壁画创作者具备深厚的艺术修养，心胸要宽广；再次，要求壁画家要有能够驾驭大型壁画的创作能力，不仅能够设计壁画，而且还能够组织领导壁画制作和施工。当代壁画家还要时刻掌握时代潮流的走向，抓住消费者的审美心理，拥有了这些才能创作出反映当下艺术格调的作品，才能得到公众的认可。 美来源于生活，它与主体的审美需要、审美心境相联系，是统一的。不

中国山水画赏析-----元代

中国山水画赏析-----元代 元代的山水画作，出现了不同以往的一些特点：一、士人是绘画创作的主体，画上题诗、题文在元代空前高涨，有的自题，有的互题，但都和元代山水画的作者多出于士人有关。二、元画以高逸为尚，这是元代士人闲逸、苦闷、悲凉、委屈的精神状态所致，因元代知识分子的地位普遍十分低下，所以这些人渐渐放弃了对国家民族的责任心，而崇尚隐逸，追求清高。倪瓒的“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”最能代表元代绘画的精神。元代初期以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们继承并发展了唐以来的山水画。元代中后期，则出现了号称“元四家”的黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒。作为移情寄兴手段的山水画，在元代画家手中被运用得淋漓尽致，充分表现了画家的人格与个性，在笔墨技巧的探索上也开启了一个新的阶段，是中国山水画发展历程中的高峰。 天池石壁图天池石壁图元黄公望绢本浅绛纵139.3 X 横57.2厘米北京故宫博物院藏 此画以浅绛法为之，即勾皴之后施以浅淡赭石和花青，这种效果反映出文人画清逸之意，又切合江南山水明丽秀润的特

点。这一创造不仅为画界所推崇，而且对后世山水画的发展具有深远影响。 在《写山水诀》一书中，黄公望（1269-1354）从“三远”的角度讲述了视角的构建：平远、宽远、高远。这幅《天池石壁图》淋漓尽致地表现了这种结构，它将众多细节集于一体，自身也不再只是刻画真实的苏州天池山，而是变为一篇关于山的各种面貌和表现的图画式论文。陡峭攀升的山谷一分为二，虽然左侧的山谷很快掩映在迷雾之中，右侧的山谷中充满了精心描绘的岩石、树林、瀑布和房屋。在山顶处，一座统御群领的险峰将两条沟壑联系起来。 黄公望直到50岁才拿起画笔，然而在很多评论家眼中，这位不怎么惹人注意的公众人物，虽然后来转而成为道教全真教的一员，仍被视为元朝（1279-1368）最具代表性的画家。黄公望受到五代（906-960）和北宋大师们的启发，特别受益于董源，他发展出自己独特的个人风格，表达对某些地点和众山的钟爱，并传递出它们的本质——气。水阁清幽图水阁清幽图元黄公望纸本水墨纵104.5 X横67.3厘米南京博物院藏 黄公望〈1269-1354），平江常熟（今属江苏）人。精山水画，晚年的水墨画运以草籀笔法，苍茫简远，气势雄秀，有“峰峦浑厚、草木华滋”之评。与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。其传世作品还有《天池石壁图》等。

现代壁画能够分为四个种类

现代壁画能够分为四个种类： 1.手工画 手工画是指纯手工绘画，将图案直接画在某种材料上，然后将其粘贴在墙上的画。这种手工画所用的材料能够分为两种高档类与普通类。高档类的有丝绸，金箔等，普通的有宣纸。 2.墙贴画 它是指透过先透过电脑作图，再由机器喷绘雕画，用不同颜色的墨水喷画组合成图案的一种。它是现代工业的一种完美体现，透过机器作用，加强了生产效率。 墙贴画与手工画也有它的相通之处，它们都是透过一个的材料介质来做画，然后再把完整的作品图案粘贴至墙上的一种艺术表现形式。唯一的不同点便是一个是人工绘画，另一个是由机器喷画，从而两者间的效率也能直接体现了出现，并且墙贴画能够说是适应了时代的进步，是时代的产物。 3.手绘画 手绘画是透过画工直接将图案描画在墙上的画，最有代表性的就是现代的街头涂鸦，它的做法和前面

第一种有点像，只但是它的载体是墙，没有透过其它的材料介质。这种壁画有个小缺点，就是它的耐久度、色彩鲜艳度等比较低，但是它能够做为一种艺术的表现，但不会是现代建筑装饰的首选，所以至今的普及范围不甚广泛。 4.装饰画 装饰画透过绘制或者印刷出画心，然后用木条或者木板绷起，或者直接在木板上作画，而后直接挂墙上的画。壁画 中国古代壁画主要有三种形式，分别是： (一)中国古代墓室壁画。 (二)中国古代石窟寺壁画。 (三)中国古代寺观壁画。 现代壁画 随着现代社会生活多元化、个性化的发展，艺术上出现了更多的以"表现自我"为中心的艺术形式，现代壁画与建筑环境艺术为了顺应社会发展的需要，出现了多种多样的艺术形式，为人们创造了一个多元化的文化环境。正壁画艺术伴随着人类礼貌的发展.具有辉煌而悠久的历史，它是人类追求美的理想、表现

浅析陈洪绶版画人物形象的特点

浅析陈洪绶的版画创作与明代版画的兴盛 蔡婧锦 基本资料：陈洪绶一生版画创作极为丰富，流传到现在的有《九歌图》、《水浒叶子》、《西厢记》、《鸳鸯家娇红记》、《博古叶子》五种。其中，《水浒叶子》和《西厢记》都不止一种刻本。 摘要:陈洪绶是我国明末清初画坛上的卓越画家，他的绘画在继承了传统艺术精华的基础上，进行了独特的创新。陈洪绶在版画史上有着杰出的贡献，他把浓厚的民族风格和微妙的装饰情趣，自然运用到版画创作中，在中国版画发展史上留下了光辉的一页。 陈洪绶( 1598- 1652)，浙江诸暨人，字章侯，号老莲。明亡后，清兵入浙东，又号悔迟，老迟。曾剃度出家在绍兴石门寺为僧一年多，亦称悔僧，石门僧等。陈洪绶的版画人物对后世的影响在某种程度而言是超过了他的卷轴画，成为其艺术成就中最为辉煌的一部分。版画人物是陈洪绶人物画的一个重要组成部分，他毕生从事版画事业，以非凡的热情创作出许多具有高度艺术成就的版画人物画，将中国的古典版画艺术推到了一个新的境界。 一、明代木刻版画辉煌成就的社会原因 明朝木刻版画异彩纷呈，被世人称道，冠以高名。版画艺术呈现如此欣欣向荣的局面，是中国古代其他任何时期无法比拟的。我国古代的木刻版画之所以在明朝出现鼎盛，不仅因为文化发展的影响，同时政治、经济的发展等多方面原因也对版画的发展起到了推波助澜的作用。 首先是明末版画技术的进步与成熟。在版画色彩的运用方面，发明了分色分版的彩色木刻，开套版彩色印刷的技术，这在我国的版画史上具有里程碑式的意义。在实际的制作中，版画制作者还发明了“饾版”和“拱花”等技术。 其次是市民文学的繁荣和成熟。随着印刷技术的飞速发展以及市民对精神生活的需求，都予书籍出版和版画插画艺术以有力的推动。明代版刻书籍除了儒家典籍，佛经道藏外，小说戏曲，应用科学，画谱笺谱等都占有很大的比例。这些书籍的插画，对于传播知识，普及文化艺术，推动科学技术起着重要的作用。作为配合书籍刊行的插图十分流行，无书不刻，几乎每种书籍都带有版画。这一时期的形成了中国版画史上的黄金时期。 再则是大批专业画家与优秀的雕刻工匠参与木刻版画的创作。明朝时期，许多著名的文人画家都参与了版画的制作，如唐寅、仇英、钱谷、丁石鹏、陈洪缓等等。吴派画家唐寅就曾为《西厢记》作插图，仇英为《列女传》绘制插图等等。徽州虬村黄氏一派刻工，如黄奇、黄王林、黄一楷、黄一彬、黄一风、黄一中等，都是活动在万历至崇祯时的有名刻工。文人和画家参与版画创作，提高了版画的社会地位，促进其在质量的飞跃，不管是构图之饱满、刀法之精密、风格之遒劲，以及画师与刻工配合之默契，都达到了极点。 最后主要也是当时明朝政府开明的文化政策。明朝统治者较之以前的朝代重视文化事业的发展，是士大夫和知识分子思想最活跃的时期。明朝建立之初，就采取了一些重要的、有利于文化发展的举措。对于民间一般的学术和创作活动，也并不多加干涉。所以明朝学术发达，著述十富，这无形中刺激了版画事业的发展。 我们可以瑕不掩瑜，明朝木刻版画艺术总体而言，始终是中国版画史上出彩的篇章，这此版画作品更是弥足珍贵的艺术遗产。

六年级下册美术-4《装饰画》【教案】

4《装饰画》教案 教学目标： 1.知识与技能 了解装饰画的基本特点和概括、夸张、变形的艺术表现方法，能运用富于变化的线条和装饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰画，体验装饰画作品强烈的艺术美感。 2.过程与方法 通过观察、分析、对比、体验等学习活动，引导学生运用富于变化的线条和装饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰画。 3.情感、态度和价值观 体验装饰画强烈的艺术美感，抒发自己的思想和情感，感受艺术创作的乐趣。 教学重难点： 1.教学重点：了解装饰画的基本特点和概括、夸张、变形的艺术表现方法。 2.教学难点：能运用富于变化的线条和装饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰画。 课时安排：一课时 教学过程： 一、激趣导入 1. 教师播放音乐《月光下的凤尾竹》。 提问：请你听一听这首乐曲，它仿佛把你带到了什么地方？ 生：云南西双版纳……傣族人居住的地方。 （用音乐引发学生的愉悦情绪，激发学生的学习兴趣。） 2.欣赏名作 在一位画家的心中，西双版纳是片神奇的土地，这里阳光明媚，树木繁茂，色彩丰富而绚丽，处处充满生机，震撼着他的心灵。现在，让他的画带着我们一起走进西双版纳吧。 出示丁绍光创作的作品。 3.今天我们就来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。 板书课题：装饰画 二、自主探究 1.认知装饰画的含义，让学生先猜测再巩固理解 师：什么是装饰画，你能用自己的理解说一说装饰画的定义么？（教师引导学生回答） 出示装饰画概念：装饰画一般是指具有装饰意味的绘画，是一种特殊的艺术表现形式。 2.欣赏比较 出示一幅写实绘画和一幅装饰画，说说装饰画与写实画相比，有什么不同？ 生：……

（学生初步感知装饰画的艺术特点） 小结：装饰画与写实画不同，它注重欣赏性和装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐其价值在于满足人们装饰的需要。 3.感受新知 请欣赏丁绍光的作品《乐园之梦》。 （1）这幅画描绘的是什么内容？带给你什么样的感受？ 学生欣赏并回答：描绘的是云南西双版纳少数民族的风情。漂亮、优美、梦幻、很特别…… （2）谁能画一画作品的构图框架？ 学生在黑板上勾画出作品的构图。（了解装饰画绘画构图的重要性。） （3）整幅画运用了哪些颜色，用恰当的词语形容它的用色特点？表现了一天中什么时候的景色？ 生：大量蓝色，比较暗，不够艳丽；这幅画运用了大量的蓝色，表现夜晚的景色，让人觉得夜色很美…… 小结：这幅作品构图饱满，色彩稳重，修长的人物形象形成向上的张力，使人观之赏心悦目。 （4）丁绍光在云南生活多年，积累了大量的创作素材，下面我们欣赏他的其他装饰画作品。 学生欣赏装饰画及《待嫁的新娘》《幸福鸟》作品介绍。 （再一次欣赏丁绍光作品，加深学生对装饰画的理解。） 4.讨论新知 请同学们按老师出示的答题卡内容进行分组讨论。 一组：请你说一说画中人物有什么特点？ 学生回答：如人物线条流畅，身体造型夸张，脖子、手臂、身体都被拉长了，和生活中的人不一样，但看上去并不别扭，反而有一种特别的美感…… （通过对人物的仔细观察，体会夸张的巧妙运用会为画面增添无限生机与活力。） 师小结：丁绍光在作品表现中大胆地进行了夸张和变形，让人非常钦佩。原因有两点：其一，他提倡的变形符合人物的解剖原理；其二，他的变形变得美，纤细的手臂及特长的颈部等都能让人有美的享受。 板书：夸张、变形 课件播放丁绍光的作品《人权之光》《母子》《梦》，进一步感受作品中人物夸张变形的特点。 学生观看装饰画作品。 （教学意图：通过欣赏丁绍光其他作品的人物造型，加深对作品中夸张、变形的理解。） 二组：画中的植物与生活中的植物有什么不同？ 生：生活中的比较茂密，有遮挡等，作品中植物设计得很简单，没有真实的复杂。

装饰绘画大纲

艺术设计专业(装饰艺术设计方向) 装饰绘画教学大纲 课程名称：装饰绘画课程编号：B 考核方式：考查学时/学分：64/4 教学对象：本科学生课程类别/性质：专业基础/必修 一、课程的目的和任务 装饰画是一种高度概括、体现作者意识和审美观念的艺术形式。由于装饰画可供开拓的领域很广，因而在具体绘制方法上难有固定模式。通过本课程的教学，培养学生的主观意识，大胆从可视的宏观、微观形象中发掘表现的主题，并注重对技法上的掌握，使之在注重装饰物功能上的从属性、制约性中寻求法则、形式，培养学生的创作能力。明确学习装饰画的意义，了解装饰画产生、发展概况、文化渊源，了解中外装饰画艺术的文化内涵及艺术风格、种类、规律和设计制作的意义，加深理解装饰艺术与时代生活的密切关系和审美价值，培养提高学生的形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力，使其具备较好的艺术修养和健康的审美品味。 二、课程基本要求 教师在教学中要使学生掌握基本概念和基本原理，培养学生运用知识的能力，教学时多使用例证、画册、范画，调动学生学习的积极性。通过本课程的学习，应达到下列要求：三、基本内容 1．基本内容 第一章装饰绘画的概念及特点 第二章装饰绘画构图 第一节装饰画对称式构图与均衡式构图 第二节装饰画散点式构图与中心式构图 第三节装饰画连环式构图与适形式构图

第三章装饰绘画的色彩 第一节绘画色彩 第二节装饰色彩 第四章装饰绘画形式美 第一节装饰画对比形式与对称形式美 第二节装饰画和谐形式与均衡形式美 第五章装饰绘画形式美表现手法 第一节装饰画变异表现与装饰画透叠表现 第二节装饰画近似表现与装饰画机理表现 第六章装饰绘画造型 第一节装饰画写实与变形 第三节装饰画平面化表现 第七章装饰绘画材料 第一节装饰画材料的应用 四、建议使用教材与教学参考书 《装饰绘画》广西美术出版社李明伟著 《现代装饰艺术》黑龙江美术出版社田卫平 《装饰画基础教程》辽宁美术出版社王亚非 五、其它说明 装饰绘画是装饰艺术设计中主要的一环，是一门综合性较强学科，它与雕塑、油画学、壁画、材料学等学科密切相关，并且是各个学科全面、综合的应用。本课程的特点是实践性强，思想性强，与相关美术基础课及专业课联系较多, 需要吸纳各类艺术

不同时期建筑室内装饰风格

不同时期建筑室内装饰风格主要分为三种： 1、赖特室内装饰风格 赖特式建筑室内风格得名一建筑师弗兰克劳埃德赖特。 早期，他提出了具有自然风格倾向的草原风格，主张建筑首先应陔与其周围环境相融合，虽然造型新颖但应该是环境的一部分。室内应陔很少装饰，内部明亮宽敞，建筑师内外应该是渗透的、有机联系的。晚期，赖特仍然坚持建筑设计和室内设计是环境的一部分这一设计理念，但在建筑和室内设计本身更加强调对自然界有机生物的研究和深刻理解，其晚年的大多数作品的灵感都来源于大自然。认为有机建筑是由内而外的建筑。它的目标是整体性，有机表示的是内在哲学意义上的整体性。秉承这一理念，设计体现了由内而外的、形式和功能合一的特点，形成一种完全不同的设计道路，如流水别墅、古根海姆博物馆、约翰逊制蜡公司办公楼等。为了寻求内外风格的统一，设计师除设计建筑、室内空间外，还对室内内含物进行了相应的设计，如家具、陈设等。由于赖特自始至终都强调建筑和室内设计是环境的一部分，因此，其设计作品中更加具有场所精神，更能植根于环境，是真正如同植物般生长于大地上的建筑。 2、勒柯布西耶室内装饰风格 法国建筑师勒•柯布西耶是现代主义先驱之一，他是现代主义大师中论述最多、最全面的，同时也是集绘画、雕塑和建筑设计于一身的建筑大师。早期，他提出住宅应该是居住的机器，应该将美学与技术相结合，应该体现时代精神，应该是由内到外的设计。体现其早期设计理论的作品萨伏伊别墅，被认为有着重要的历史意义，是对现代主义建筑的很好的总结。之后，人们便用这个标准来衡量和界定现代主义建筑：①建筑底层采用独立支柱进行架空；②外立面上具有水平的横向长窗；③建筑具有自由的平面，建筑的框架结构允许使用者按自己的需要和意愿进行空间的自由组合和划分；④整个建筑外立面具有自由的立面形式，外墙不是整体式外墙，可以分为窗户和其他一些必要的部件，即可以采用虚实变化的设计形式；⑤由于建筑本身占用了草地，因此，在屋顶设置屋顶花园，体现现代建筑对使用者亲近自然的人性关怀。

元代画家钱选精品绘画赏析

元代画家钱选精品绘画赏析 元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。 元代还有一批山水画家，各有师承，自具特色，在画史上也享誉颇高。其中受赵孟頫影响，兼宗李成、郭熙画法的画家，有盛懋、商琦、曹知白、朱德润、唐棣等人。受黄公望和王蒙影响，兼师董源、巨然的有陆广、马琬、陈汝言、方从义、赵原等人。学习南宋院体山水画法，保留马远、夏圭遗风者有孙君泽、丁野夫等人。此外，王振鹏、李容瑾、朱玉等人的山水楼阁，用笔工整细密，折算精确，为元代界画名家。 钱选，1239年生，1301年逝世，宋末元初著名画家，字舜举，号玉潭，又号巽峰，霅川翁，别号清癯老人、川翁、习懒翁等，湖州（今浙江吴兴）人。与赵孟頫是同乡和朋友，同居“吴兴八俊”之列。南宋景定三年乡贡进士，入元不仕。

工诗，善书画,人品及画品皆称誉当时。钱选传世作品有《牡丹图》、《柴桑翁像》、《卢仝烹茶图》轴、《浮玉山居图》卷等。 技法全面，画学极杂，是山水、人物、花鸟皆能的高手。其绘画继承前代传统，山水师从赵令穰，人物师从李公麟，花鸟师赵昌，青绿山水师赵伯驹。多描绘古代高人隐士（如陶渊明、卢仝、林和靖），或表现隐居情趣的家乡山水，用笔致朴质挫而意境脱俗。

《牡丹图》，纸本设色画。纵29.3厘米，横102厘米。现藏台北故宫博物院。 画红、白牡丹花二朵，配以绿叶，将牡丹花的富丽华贵充分地表现出来。赵孟頫评其花鸟画“作着色花，妙处正在

浅谈克里姆特作品的艺术装饰性

浅谈克里姆特作品的艺术装饰性 【摘要】克里姆特是奥地利著名的装饰画家，他的作品以优美的线条、严谨的结构、简约的装饰、为其独特的表现风格，深受人们喜爱，并且作品中融入了大量东方装饰元素，其装饰意味独具魅力。本文通过分析其作品的图案、构成、色彩鉴赏其作品的唯美画面效果、华丽的装饰手法探究出其装饰绘画的趣味性和内涵的哲理性。 关键词：克里姆特，装饰图案，画面构成，装饰效果 1.克里姆特装饰绘画艺术作品中的东方图案元素。 有学者认为《雅德勒。布萝奇。波尔肖像1》作品中的精巧装饰十分耐人寻味，画中的图案繁复而不凌乱，画中的每一部分均可以阅读出所描绘的现实，画中女人的衣服是主人身份与品味的象征，画面中被广泛使用的螺纹，椭圆以及马赛克式的装饰图案，大量的金色和银色的运用，甚至用浮雕的形式表现出复杂的装饰。人物的头和手依然采用自然主义表现手 法，与复杂的装饰有机的结合在一起，互增魅力，这他高度个人化时期的作品。克里姆特这种金碧辉煌的装饰效果中充满了一种神秘气息，而造成这种神秘感的原因很大程度上来自于作品中的东方艺元素。如端坐在亭台楼榭中的贵族、手执兵器的兵将、三三两两的平民百姓，没有故事情节，与画中模特儿也无关联。由此看来，他对中国文化十分感兴趣。但他的这种方式产生一种神秘感，画面也非常和谐。在克里姆特晚年的肖像画作品中，中国绘画中的形象及传统色彩成为新的装饰语言，带来全新的视觉感受。中国绘画与西方绘画在表现形式化最大的区别就是平面性。年画和瓷器上的形象取代克里姆特作品中的几何形装饰符号，与人物立体的面部和肢体结合，中国画中抽象造型因素与变形的人物产生和谐统一的画面。这不仅归功于形象的平面装饰性，与画面的颜色处理也有很大的关系。中国绘画中单纯的!红、黄、蓝、绿，配上油画中层次丰富的灰色既有异域情调，具有装饰趣味。但是克里姆特晚年的肖像作品，直接将中国的木版年画、瓷器上的人物形象、年画中的戏曲人物放在画面背景上，正面的文化冲撞和视觉交融，成为作品的一大亮点。竟童梅特晚年肖像画中作品《吻》之中。跪在花园中的热烈相拥的男女，身影在微光中被金色的光芒缠绕着，而这周围用金箔打造的光芒又与中国画中的留白有着异曲同工之妙。画面中的花坛乍一看很像中国古代壁画中的豪华艳丽、带有拜占廷风格的镶嵌花纹中，仔细观察我们就会发现这些衣饰风格，人物造型与中国敦煌莫高窟唐代壁画出奇地相似。这幅作品的发表标志着他的创作达到顶点，这幅作品中大量应用金箔技法作画，而敦煌莫高窟的一些壁画中也出现大量应用金箔装饰画的菩萨像。融入东方文化之美作品右下角的两个正方形，上面刻着他的签名和日期，这又似中国绘画中的印章。作品《朋友》中背景的花鸟是以东方的手法描绘的，如用类似于中国画中的荷花、凤凰等图案来装饰背景。又如作品《雅得勒.波尔肖像画Ⅱ》中人物的造型设计具有形式感，在红绿大色块的对比中，画中女子站立在一块充满图案的地毯上，背景上是红色的挂毯，仔细看来，背景中有中国画中的房屋、正襟危坐的居士、山石，还有类似于唐朝的马匹、人物等，显示了主人公充满自信而高傲的精神气质。 2克里姆特装饰性绘画中点、线、面的构成。 在克里姆特的绘画中，“点”充分体现为形式语言结构的存在价值和审美意义；“线”充分体现为鞭索式曲线和螺旋形线，表现出艺术情感性和艺术生命力。线条的轻重刚柔、抑扬顿挫、长短粗细、浓淡干湿、转折变化、虚实收放的合乎美的目的和美的规律构成了线条的装饰美，产生富有韵律的节奏感；“面”主要作为绘画中重构元素，主要体现为深度感、厚重感，达到空间和质量统一与协调。这主要在作品《吻》得以体现和反映。论克里姆特绘画的装饰性构成。画面上几乎看不到纯碎的面和线，而只有点的深浅层次，色彩对比，大小形状及排列疏密、方向不同所生成的“面”和“线”的视觉印象，这时的点既尊重了表现对象，又不被

装饰绘画心得

装 饰 绘 画 心 得 体 会 学院：美术学院 班级：环境艺术设计班 姓名：刘高尚 学号：091064237

首先，非常感谢张老师能教我们这门课程，通过此门课程，本人受益匪浅，装饰绘画的艺术概念也稍微有些了解。 装饰绘画可美化生活环境，改善生活空间的质量，将生活艺术化，艺术民众化。装饰绘画与现代生活的结合，填平了生活与艺术之间的界限，使装饰绘画更贴近我们的生活。现代人的生活环境、生活节奏比任何时候都需要艺术的调节和平衡作用。用现代室内装饰物来协调自己与生活环境。现代室内装饰绘画、壁挂、案头装饰雕塑等应运而生，渗透到现代生活的每个角落——无论是家庭起居还是星级宾馆，无论是公共娱乐场所还是商品琳琅满目的商场......装饰绘画已是人们追求现代化生活的一个热点。 装饰画起着活化空间和渲染气氛的作用，结合环境和照明设计，成为室内装饰的亮点。在居室的玄关、走廊、房间出入口所对的墙面等处，挂上装饰画或摆上艺术品，再配上照明，就能创造出别致的气氛。家里有许多不同的空间，起居室、卧室、餐厅、厨房，都需要画的点缀。 1．客厅的装饰画 客厅在人们的现代生活中无疑是每个家庭的生活中心，并且是家庭聚会、宾客来访的主要场所。因此，客厅内的装饰画应该以装饰为主要目的，而且是客厅的重点装饰物，有时还可以作为客厅的一个视觉焦点或重要组成部分。客厅装饰画能从整体上反映主人的爱好、审美意识、审美情趣，体现主人的文化要求。 2．走廊的装饰画

走廊很适合布置成艺术走廊，可以同时挂几幅作品。画框的款式规格应一致，单幅控制在50cm×60cm 左右，并等距平行悬挂，形成连贯的整体，既美观又利于欣赏，如每幅上方有射灯照明效果会更好。 3．餐厅的装饰画 餐厅是进餐的场所，追求安静、舒适、怡人的餐饮环境，是每个成员的理想目标。因此，在色彩与形象方面，家庭主人就要花费一番心思。而绿色和白色，经常成为餐厅的主调色，易于造成清爽、新鲜、平和、美观、令人心旷神怡的气氛。 4．卧室的装饰画 通过装饰画的色彩、造型、形象以及艺术处理等等，从而立体显现出舒畅、恬静、轻松、亲切的美的意境——与人接触的部分可以有柔软舒适的触感，即便在人不易接触、抚摸的地方，也要让人感到温馨而富有情调。 视觉世界中提取出来的最为简单的视觉语言元素。“点”在画面上的突出抹掉了空间在画面上的价值，使得空间变的更加意象了。我们欣赏北宋画家米芾的《萧湘奇观图》，这幅作品完全使用水墨并强化“米点”，不去沉溺于传统的山水画的那种用笔墨的勾皴来表现那些树林、山石，而画面效果也就有了那些“点”的组合出来的视觉信息，也成就了差异于在此之前的山水画的特殊的神韵。当我们欣赏米罗的那幅《米罗美术馆听觉室的共鸣板》的同时，发现了“点”的意义被米罗推到了一个及至，米罗要在画面里所要表现给人们的空间变

浅析装饰壁画的构图与线条运用(正文)

浅析装饰壁画的构图与线条运用 四川音乐学院成都美术学院公共艺术系城市壁画设计专业(指导教师韩忠)

目录 摘要 (3) Key Words: (4) 1绪论 (5) 1.1课题研究的背景 (5) 1.2课题研究的目的和意义 (5) 1.2.1课题研究的目的 (5) 1.2.2课题研究的意义 (5) 2装饰壁画构图与线条概述 (5) 2.1装饰壁画构图的历史渊源 (5) 2.2装饰壁画构图和线条的基本因素 (6) 3装饰壁画构图和线条运用的审美形式 (7) 3.1装饰壁画构图的审美形式运用 (7) 3.1.1多样与统一的形式 (7) 3.1.2整体协调的形式 (7) 3.1.3比例与秩序的规律 (7) 3.1.4对比与调和的形式 (8) 3.1.5节奏与韵律的体现 (8) 3.2装饰壁画线条的运用形式 (9) 3.2.1轮廓与形式的运用 (9) 3.2.2表现节奏韵律关系 (9) 3.2.3表现装饰美感关系 (10) 3.2.3表现空间关系 (11) 3.2.4表现抽象意象关系 (12) 4装饰壁画构图与线条运用的启示 (12) 结论 (13) 参考文献 (14) 致谢 (15)

摘要 民族的才是世界的。要想创作高品质壁画的作品,就必须在具有民族特质的壁画作品中追溯和在研究。就必须回到对传统艺术形式中本质层面中进行研究，挖掘和创新并进行改进。壁画作为-种公共视觉艺术形式，同时是具有博大精深的历史瑰宝，壁画以其构成要素、视觉语言和艺术特色等方面以多元的形态出现。本文以装饰壁画造型艺术的构图和线条为主要研究线索，根据不同时期的影响，从人们对历史文化的崇拜、图腾、纹饰的运用对壁画进行造型构图艺术分析；分析和总结壁画在构图的多种形式的运用、规律和调和的关系；分析线条不同装饰形式的运用。得出装饰壁画在创作之时对构图和线条运用更为精准的把握，通过对不同时期典型壁画作品的分析，为以后壁画的创作提供一定理论价值参考。 关键词:壁画;装饰;构图;线条;视觉艺术

(完整版)《装饰画》教学大纲

装饰艺术设计专业 《装饰画》课程大纲 课程名称：装饰画 课程类别：专业必修课—专业平台课 学时：90学时（其中实践环节学时数：70学时） 考核方式：考查 适用专业：装饰艺术设计 建议开课学期：第四学期（分一个学期完成） 开课部门：专业教学部 大纲主撰人（签名）：李晓审核人（签名）：审阅人（签名）： 时间：2012 年11月10日 一、课程的性质、目的与任务 装饰画是一种高度概括、体现作者的意识和审美观念的艺术形式。由于装饰画可供开拓的领域很广，因而在具体绘制方法上难有固定模式。通过本课程的教学，培养学生的主观意识，大胆从可视的宏观、微观形象中发掘表现的主题，并注重对技法上的掌握，使之在注重装饰物功能上的从属性、制约性中寻求法则、形式，培养学生的创作能力。装饰绘画的学习可为以后应用设计课的艺术表达奠定基础，对处理画面效果和整体美的认识起到重大影响。 二、课程内容 （一）课程主要内容 第一章、装饰画基础概述 第一节、装饰画概述 第二节、装饰画特征、中外装饰画介绍、现代装饰画介绍 第三节、作品赏析 第二章、装饰画的构成理论与基本规律 第一节、装饰造型 1、装饰画的构成

2、装饰画的空间感 3 、装饰画的时间感 4、装饰画的完整性 第二节、黑白装饰画 第三节、装饰色彩 第四节、装饰构图 1、强调布局的严谨、周密 2、强调主体的鲜明、突出 3、强调层次的丰富、清晰 4、强调空白的严谨、讲究 5、强调画面的饱满、完整 第三章、装饰画的材料的应用与表现技法 第一节、运用材料表现的装饰画种类 1、雕刻类：木雕、金属雕、竹根雕等 2、镶嵌类：贝壳镶嵌、马赛克镶嵌、玻璃片镶嵌等 3、编织类：铁丝、竹片、各种纤维的编织等 4、粘贴类：布贴、纸贴、羽毛等 第二节、装饰画材料制作技法 1、装饰壁挂立粉凸凹法玻璃涂色转印法 2、油画棒与水彩及撒盐法布贴法纸贴法 3、木质材料拼贴法玻璃组合蛋壳组合 4、泡沫塑料浮雕装饰画彩色剪纸刮纸 5、挂盘绘衬反托 第四章、中外、现代装饰画介绍 第一节、中外装饰画介绍 第二节、现代装饰画介绍 第五章、装饰画主题性作品创作 基本理论、基本方法构成，创作的各种要素及其表现形式规律，结合所学的技能，从现实生活出发，学习创作一幅作品，通过搜集材、构思、构图、调整、修改、体验美术作品的创作和全过程。 （二）实验、实训、实习内容